Peavey

C'est en gros une mini 5150/6505 en EL84, 20 watts, switchable en 5 et 1 watt. La façade ne dépaysera pas ceux qui connaissent le 5150, c'est quasi exactement la même. Deux canaux avec eq commune, reverb typée Plate, une boucle d'effet, une sortie HP avec son inter deux positions 8 ohms/16 ohms, le switch atténuateur 3 positions, une prise casque avec simu hp (pas testé), un bouton pour couper la sortie HP, une sortie XRL (testé) et une USB (pas testé), toutes deux avec simu hp (non débrayable). Deux entrées pour footswitch, une qui permet de footswitcher la loop et la reverb, l'autre qui fait passer le canal clean en crunch et active le canal lead. Un seul footswitch est fourni avec la tête. Je cherchais une tête petit format typée british en remplacement de ma tête plexi de 25 kilos pour les répètes et concerts. Je voulais aussi pouvoir me débarrasser de mes pédales de drive sur mon pedalboard pour ne garder que modulation et delay. Je voulais donc une tête avec pas mal de gain dispo. J'ai un peu hésité avec la Tweaker 15 de chez Egnater (que je n'ai pas pu essayer) et beaucoup hésité avec la petite Laney L5 Studio que j'ai pu tester et qui sonne très bien mais ses 5 watts me paraissaient limite en groupe et j'ai de toute façon préféré le grain de la Peavey. Sortie du carton il lui faut un petit temps de rodage, je dirais trente minutes à la louche. Je ne sais pas à quoi c'est dû, peut-être les composants qui doivent chauffer une première fois, les lampes, aucune idée mais c'est flagrant. Les trente premières minutes elle sonne un peu "froide" et un peu boxy puis passé cette demi heure tout s'arrange et ça commence à sonner très très bien. J'ai longtemps joué sur 5150 et pas de doute, c'est bien la fifille à sa grand mèmère. Le gros plus en ce qui me concerne, hormis sa taille improbable (on pourrait presque la cacher derrière une feuille A4) et son poids ridicule, c'est le canal clean qui est cent fois meilleur que celui de sa mamie. Bon, ptet pas cent fois, disons trois, déjà c'est beaucoup. Je ne fais pas de metal ni même du heavy 80's, j'utilise beaucoup le canal clean réglé en clean très sale/breakup, je joue sur strat et tele et j'obtiens facilement un "clean" très proche de celui de mon plexi (à la Hendrix). Le switch crunch enclenché on monte d'un cran niveau gain mais pas forcément en volume. Si le potard de gain est en dessous de la moitié, le crunch augmente aussi le volume. S'il est réglé au dessus, le volume reste le même. L'equal est super efficace c'est cool, on peut fortement changer le rendu de l'ampli. Idem pour l'eq post, Resonance et Presence, les deux sont très efficaces. Comme sur sa cougar de grand mère, le canal lead est voicé plus bright que le clean. La quantité de gain disponible est titanesque et, surprise, le canal lead souffle moins que sur celui de son ancêtre. Je m'étais fait à l'idée du passage obligé au noise suppressor mais non, je joue avec le gain à 5 ou 6 et le souffle n'est pas gênant. Même à volume de groupe avec des jazzeux un peu coincés, aucun ne m'a regardé de travers, cool. La reverb est pas mal. C'est pas la reverb du siècle mais elle est pas mal. Sur le canal lead elle est un peu agressive vu que ce canal envoie bien des Zégut mais sur le canal clean il y largement moyen de s'en servir sans que ça fasse pouêt pouêt et même à fond elle reste utilisable et musicale. L'atténuateur est super pour jouer à la maison à bas volume, ça ne change quasiment pas l'eq et tant qu'on reste dans une plage de volume faible ça sonne aussi bien qu'en 20 watts. Mais si l'on pousse un peu le volume en mode 5 ou 1 watt, le son s'écrase. Ça ne ressemble même pas à de la compression comme sur la plupart des atténuateurs, c'est pire que ça. Les attaques deviennent pourries, on a la sensation de passer sur un ampli à transistors des 80's. Donc cet atténuateur intégré est parfait pour jouer chez soi, le soir, sans déranger qui que ce soit mais n'est limité qu'à ça. Ne pas espérer pousser l'ampli dans ces deux modes en espérant plus profiter des lampes de puissance qu'en mode 20 watts, ça ne marche simplement pas. De plus, les deux masters (post gain) étant bien progressifs, on peut aussi jouer à volume très raisonnable en mode 20 watts. L'ampli a une loadbox intégrée, qui permet donc de jouer sans hp branché (bouton poussoir "speaker defeat" à l'arrière). On peut donc par exemple se servir de la tête comme préamp en utilisant le send de la loop et donc attaquer des effets puis un ampli de puissance etc... Ou utiliser les sorties avec simulation HP en direct et en silence. La simulation HP n'égale pas ce qui se fait de mieux aujourd'hui. La première fois que je l'ai utilisé j'ai hésité entre rire et pleurer mais après une petite eq dans son DAW ou sur console, on arrive en fait à un truc pas mal du tout. C'est moins plug & play qu'un Two Notes ou même un Palmer mais on y arrive facilement. Le seul truc dommage c'est de ne pas pouvoir désactiver cette simu. Au pire, sachant que toute la saturation de cette tête provient de la partie preamp, on peut très bien utiliser le send de la loop pour attaquer une carte son et coller une simu hp de son choix. D'ailleurs le send de la loop envoie un niveau -10db bufferisé, on peut donc attaquer sans risque un preamp, des pédales d'effets etc.... La loop est câblée en série mais seule l'entrée return "ferme" la boucle. On peut donc par exemple utiliser le send pour envoyer le signal dans un autre ampli et on a quand même du son en sortie HP si rien n'est branché dans le return. La tête est "fixed bias" et un trimpot est accessible sur le chassis à côté des EL84, bien. Souvent chez Peavey le bias est réglé assez froid d'usine et j'ai lu sur des forums US que les premières unités étaient réglées vraiment très bas. Je n'ai pas encore vérifié la mienne, je ferai ça au changement de lampes mais le son me va parfaitement comme il est. Les lampes d'origine sont des JJ (EL84 et deux des trois 12AX7 - V1 et V3) et une Ruby en V2. Cette version mini n'a que trois 12ax7, alors que mémé en avait cinq. Le layout de la mini (source Peavey): V1A - main input Gain V1B - Rhythm channel / crunch V2 - Lead Channel gain V3 - Lead channel gain Donc le phase inverter est géré par un transistor. Sur le papier ça fait peur, enfin moi ça me fait peur en tout cas mais en vrai, ça ne change rien. Comme dit plus tôt, tout se fait au niveau du preamp sur cet ampli, c'est pas du vieux circuit vintage push pull où la déphaseuse joue un rôle important dans la saturation et le comportement général. Comme mamie fiftyonefifty, c'est un preamp qui avoine, amplifié par un étage d'amplification clean donc ça marche. J'ai testé quelques changement de lampes de preamp. J'ai viré la Ruby en V2 pour une autre JJ, je préfère, le rendu est un peu moins agressif. Affaire de goûts, la Ruby va bien aussi. J'ai aussi testé une 12AY7, lampe avec beaucoup moins de gain donc. En V1 c'est tout pourri, l'ampli n'a plus de graves et les Zégut qui piquent. En V2 c'est mieux, on perd un peu de gain, ce pour quoi on installe ce type de lampe donc. En V3 c'est pas mal aussi, ça calme fortement le canal lead mais j'ai finalement remis une 12AX7. Dans les trucs pas bien, elle chauffe vraiment beaucoup et comme il n'y pas assez de place dedans pour lui mettre une pizza, c'est pas bien. J'ai viré la partie en bois de la façade et replacé juste la grille, l'air circule et la tête ne chauffe quasiment plus. Par contre c'est pas le truc qu'on fait en cinq minutes, il faut sortir le chassis puis embaucher un enfant qui va pouvoir avec ses petites mains chopper les vis cachées bien au fond du coffrage minuscule mais bon, on y arrive. L'autre truc pas bien c'est les composants CMS du circuit, il n'y a pas que ça mais il y en a beaucoup, donc en cas de panne hors garantie, faut trouver un tech qui sait réparer. Je la joue sur un 1x12 monté avec un Electro Voice evm12 (thiele), ça marche très bien. Testé sur 4x12 en Greenback ça marche aussi. Je n'ai pas de V30 mais tous les chevelus énervés la joue sur V30 et ont l'air contents. Je l'ai aussi testé sur le hp de mon petit combo Blackheart et c'est bien aussi. Pour finir, je dirais que cette tête est finalement très polyvalente. Elle se comportera forcément bien avec une guitare pointue et des micros pointus mais elle est aussi très à l'aise avec une telecaster et ses micros anémiques, que ce soit sur le canal clean comme le lead. Voilà, si les techs de chez Peavey sont un peu nuls en programmation d'obsolescence et que la durée de vie est supérieure à celle d'un iphone, je risque d'être content quelques années encore. EDIT du 16/08/2017 Je reviens sur l'atténuateur intégré dont j'ai dit du mal. Après rodage de l'ampli les modes 5 et 1 watts sonnent très bien, non seulement le son ne s'écrase plus mais l'eq reste exactement la même. Avec le temps il s'avère que j'utilise beaucoup la sortie casque. Quand l'envie de jouer me prend subitement à une heure tardive par exemple. Elle sonne très très bien, la simu hp est super au casque. Dernier truc, sur le forum Peavey je vois régulièrement des utilisateurs qui ont le problème de chauffe dont je parle plus haut. J'ai eu beaucoup d'amplis à lampes et des qui chauffent comme celui-là, jamais. Il est à mon avis impératif de virer le panneau de bois avant, parce que sans, il ne chauffe plus du tout, à peine tiède. Grosse erreur de conception de Peavey donc mais cet ampli vaut bien la modification.

Cet avis est ici parce que je ne vois pas où le mettre ailleurs Si cela est hors propos, je l'enlève. On a déjà tout dit sur le son: Pour l'exemplaire que j'ai, et par rapport à un très bon ampli - ça sonne pas comme un très bon lampe - ça ne perce pas le mix - c'est un peu mou, manque une peu de dynamique - le réglages G/M/A ne sont pas très efficaces - la disto est très fuzz - semble peu puissant pour un 50W lampe - 2 canaux complets et séparés - petit, léger et sympathique Bref, pour le son, on est loin d'un Mesa, d'un Twin, d'un JCM, d'un Diesel. Mais pour le prix où on le trouve d'occasion, ça reste une super affaire. Allez zou.. démontage : 1) les tensions filament des lampe sont complètement hors norme Entre 7,2V et 5,5V, alors qu'elle devrait être de 6,3V à +- 0,5V maxi Cela entrainera (ou a déjà entrainé) une fatigue prématurée des tubes (cathodes polluées ou pompées). Le chauffage des tubes est effectué ici en série, une 6L6 en série avec 6L6 en série avec 3xECC83 en parallèle. Le courant est de 0.9A pour 18,9V. Un tube fatigué fatiguera rapidement les autres. Et ne mettez surtout pas de EL34 à la place des 6L6, les filaments des ECC83 vont être survoltés. Sans parler des capacités de découplages chauffage qui risquent d'être en surtension (et faire boum :-D ) . 2) La HT de 475V à vide s'effondre à pleine puissance: le transfo alimentation est petit et limité en puissance. Peut être l'origine de cette sensation de manque de dynamique et de puissance. 3) les fréquences choisies pour l'égalisation ne sont pas orientées guitare. On peut avoir des grosses basses molles et envahissantes, ou des aigües très cristallins, mais pas moyen d'avoir du haut médium, du bas médium, de l'agressif ou du doux, du présent, du son quoi. On changera quelques valeurs de composants. 4) Le HP signé Peavey ressemble à un Eminence Legend 1216. Il sonne 'Americain'. Il semble avoir un très bon rendement. 5) la distorsion est amenée par un tête bêche de diodes 1N4148, d'où cette disto fuzzy et écrêtage brutal qui rend quasi impossible de jouer du Santana, du blues ou du crunch. Les composants utilisés sont de bonne qualité. La tôlerie et la mécanique sont bien. C'est pas du Subzero, mais c'est pas du Mesa non plus. On a effectué les modifications pas chères suivantes: - changer (ou ajouter) des capacités de découplage cathode des ECC83. C'était des 22µf, on a mis des 1µf (comme Mesa). On a un excellent filtre passe haut 100Hz à pente très raide, pour avoir moins de basses envahissantes. - les valeurs résistances et condos des correcteurs de tonalités clean/disto ont été copiés ) partir des Mesa dc5/dc2 . Il a fallu déposer la carte préampli pour shunter des pistes (c'est du boulot à démonter). L'ampli est plus versatile. On peut avoir un son plus médium et plus présent. - shunt des diodes disto par un condo (moins de fuzz, mais plus crunchy) - suppression du réglage bizarre texture/résonnance, qui n'est pas du tout un réglage de classe A/B, et qui n'apporte que du brouillon. L'ampli paraitra déjà un peu plus réactif, plus naturel. Pour moins de 200€ d'occasion.. il peut être intéressant pour un débutant. ** faites attention au 475V ! ** Mais il n'y a toujours pas de présence sonore. Modifications onéreuses et efficaces: - changement du transfo d'alimentation pour un plus puissant (qui trainait chez moi), et pour alimenter les tubes en 6,3V (plutot que 19V par 3) avec une HT bien plus solide. On a obtenu les 14V nécessaires pour la partie transistor (reverb et commutations) à partir du 6,3V avec un doubleur de Latour. Le transfo possède un enroulement 40V pour le Bias des tubes de puissance. Il a fallut gratter et fabriquer quelques pistes du CI pour alimenter la partie puissance en 6,3V. Les 50W sont maintenant bien audibles, et les tubes sont fiabilisés. Et voilà .. lol :bravo: Le changement de HP pour un Celestion donnera un son plus Marshall que Fender, moins cristallin et plus présent dans les médiums. Mais on ne gagnera pas plus. On peut aussi changer la ligne de réverb, pour une plus longue et 3 ressorts. Ne pas oublier de changer la gain de l'ampli de l'unité Reverb. Je ne l'ai pas fait. Un autre article https://fr.audiofanzine.com/tete-d-ampli-guitare-tout-lampe/peavey/valveking-series-valveking-100-head/pedago/tutoriels/valveking-mods-amelioration-lampes-bias-5435/ me conforte dans ces modifs. Et on a changé le transfo de sortie (dont la qualité est très importante dans un ampli lampe) . Aaaahh... cela a enlevé la dureté des aigues qui claquaient quelquefois, ça a aussi enlevé le coté pâteux et envahissant des basses. cela a redonné du tactile à la guitare, ça donne une superbe dynamique (miam les crunchs et le jazz), et les notes chantent enfin. Et voilà un Excellent ampli, pour jouer de tout (sauf du métal, parce que je sais pas :-D ), et qui se tient bien face à un Mesa Boogie DC3. Cela fait beaucoup de changements onéreux, sauf si les pièces traînent sur des étagères lol. N'hésitez pas à changer le transformateur de sortie pour un très bon (car un pas cher est toujours très mauvais) ;) Rajout: la caisse est en bois aggloméré fin et peu rigide, vibre et génère des vibrations désagréables. Pensez à la renforcer avec des tasseaux ou contreplacages. Le HP d'origine est un très bon HP qui marche très bien dans un caisson normal (solide), dynamique, plus d'harmoniques et moins de médium qu'un Celestion. (Un Eminence série US). En résumé: pour transformer ce VK112 en très bon ampli, il faut quand même changer beaucoup de choses. Les 2 transformateurs coûtent 200€ neufs. Rajoute les heures de main d'oeuvre et le prix d'achat en occase, et on arrive à 400-500€. Et je ne sais pas si les composants passifs utilisés sont endurants. Considérez que pour pas cher, vous achetez une caisse en bois, un bon chassis métal, un HP, et des CI précablés. Et que si vous avez déjà des bons transfos à disposition, et que vous savez bricoler et calculer, alors oui, c'est amusant de le Upgrader. Sinon, je pense qu'il vaut mieux chercher du Engl ou du Mésa ou autre en occasion pour quelques euros de plus, ne serait ce que pour la revente. :-D

utilisé à la maison et sur scène, formations rock/reggae/variété/jazzy. actuellement sur une gibson Les Paul traditional, avant sur une Greco copie es-175, et sur Fender telecaster 52. je veux juste un petit qqch., les autres avis disent très déjà bien tout ce qu'il y avait à dire. le truc, c'est de se rappeler que c'est un ampli à lampes, et que donc, on peut faire des essais, notamment en changeant la lampe en V1 (celle d'entrée). ça modifiera les sons, du canal clean car il ne passe que par elle, et du canal overdrive car le gain dépend de cette lampe. Pour avoir essayé dans tous les sens sur les trois lampes de préamplifiacation (abstraction faite des tubes de puissance, là aussi on pourrait...), c'est clairement cette V1 qui influence le plus la couleur sonore, même en terme d'EQ. en gros, il est livré avec des JJ. si vous voulez tirer côté Fender, mettez lui une (des) groove tubes, ça en fera pas un deluxe reverb, mais la tendance sera là. (le + : clean génial, le - : disto selon les goûts…). Si c'est plutôt le côté Marshall de la force qui vous tenaille, une electro harmonix, ça pousse plus en disto, et le médium aigu part bien du côté de feu Jim. (le + : hard rock, man… le - : clean à la Marshall, moins polyvalent) enfin, et c'est sur ça que je me suis arrêté actuellement : une 12ax7 mesa (si,si…) et étonnement : plus équilibré, les réglages graves/mid/aigus mieux centrés et plus fins, et le canal drive le meilleur des trois. derniers trucs : si vous jouez chez vous, que vous aimez cette largeur et profondeur que donne le 15", mais que 30W tubes, c'est décidément difficile à maitriser, à choix : - lui mettre une 12aT7, beaucoup moins puissante, en V3 : il perd du volume, du coup on peut utiliser les potards. (mise en V1, ça donne un ampli clean magnifique, mais évidemment, il ne reste plus grand chose en terme de gain pour le canal 2) - utiliser la boucle d'effet : j'y mets de temps en temps un EQ MXR 10 bandes. ça permet d'atténuer de 24 à même 36 Db ce qui sortira : je peux jouer à un volume tout à fait supportable avec le volume du canal 2 à fond. en ne poussant pas le gain, ça sonne comme du Fender poussé très fort. Welcome Keith… Accessoirement, l'EQ peut servir à équaliser (noooonn…?) et du coup, ça fait plein de nouveaux amplis dans le même… en résumé, cet ampli est une base magnifique. il est super efficace sur scène, et pour peu qu'on s'y intéresse un peu, on peu vraiment avoir du beau son, et bien plus de polyvalence qu'il n'y paraît. (sauf übermegaüberacierlourd, ok…encore qu'avec l'EQ dans la boucle, le "V" Mesa, ça se reconstitue..). enfin, pour la petite histoire c'est vrai qu'il est lourd. j'ai séparé le mien en tête/colonne. j'ai gardé le case pour le HP15", et fabriqué une tête homemade pour l'ampli à proprement parler. La reverb est dans la partie colonne, ça m'a permis de ne pas avoir à surdimensioner la tête. et pour expliquer le titre : j'essaie souvent d'autres amplis, même des références, et à la fin, même s'il arrive bien sur que l'un ou l'autre paraisse plus excitant sur un aspect ou l'autre, ben, justement, j'y reviens à chaque fois… sur les forums US, il est souvent qualifié de "hidden Gem" (la pierre précieuse cachée) et franchement, il le mérite. après évidemment, si c'est le marketing qui vous nourrit, Peavey, c'est moins classe que fend l'air ou mets ça, mais bon… PS : pour être honnête, j'ai eu mieux à une époque : Mesa 50/50 + Studio pre, en stéréo sur des 2x12, alors là oui, certes, bien sur…… Mais comparons ce qui est comparable, (prix) et puis, si le peavey est lourd, là, c'était… waoufff… hum….:

Je ne vais pas me lancer dans une diatribe sur cet ampli qui est archi connu, et qui a très bien été décrit par les wagons de commentateurs précédents, juste ajouter un petit truc. Le mien est de 97 c’est donc un américain première version, sans la grille de protection des lampes. Effectivement les lampes sont très (genre très très) exposées. Le mien ne bouge pas de la maison donc ça ne pose pas de problème, mais j’imagine que si je devais le trimbaler ça finirait par poser problème, d'autant qu'il chauffe pas mal. Pour le reste, je voudrais donc ajouter une chose à tout ce qui a été fort bien dit par mes prédécesseurs : si cet ampli va bien pour faire de la répète ou du concert, il est parfait à la maison, extrêmement gérable, contrairement par exemple à un Blues Junior (une horreur à bas volume), avec une Strat ou une 335 like (dans mon cas une Ibanez AS103) tout du moins (peut-être qu’avec une gratte de métalleux avec des micro survitaminés ça coince, mais de toute façon le Classic 30 pour faire du métal…). Pour ce Classic 30, Peavey a repompé le look, une bonne partie du son sur Fender (il a des EL84 mais il sonne bien plus Fender que Vox) , mais ils ont eu la bonne idée de ne pas reprendre le potard de volume de Fender (0 = pas de son, 0.1 = les murs tombent) les potards du Classic 30 sont normalement progressifs. Bref il ne faut pas se laisser impressionner par ses 30 watts, c’est un excellent choix pour jouer chez soi, si on fait des musiques calmes qui vont du jazz au rock classique, d’autant que même à volume raisonnable le canal clair est bien gras et le canal crunch.. crunche sympathiquement (je joue a 3 en clair et à 3 en crunch, le reste au volume de la Strat, je n'ai pas d'enfant à la maison, je vis en appartement). Au cas où, le mien à des JJ syndicales de base en EL84 et des chinoises de récup pour les 3 AX7 de préamp. Une petite note accessoire, j’ai lu dans beaucoup d‘avis une remarque sur les éventuelles vibrations des lampes, un peu comme si c’était quelque chose de curieux, très surprenant voire incompréhensible. En fait il suffit de regarder le dos de l’appareil. Un HP en dépit des grandes envolées lyriques marketing, c’est juste un ventilateur pas très efficace et plutôt très cher...mais qui fait un bruit plus sympa qu’un ventilo chinois de bazar, or le caisson du Classic 30 est très petit (en photo il fait gros mais en vrai il est vraiment compact) , c’est super cool pour le guitariste, moins pour les lampes qui se retrouvent à quelques centimètres du-dit HP. Résultat des courses, à bas volume, le HP ne déplace pas trop d’air donc ça roule, mais si on envoie la sauce, les lampes adoptent logiquement la position du palmier marseillais un jour de mistral. Autre point, je lis souvent ici et là des remarques sur la conception et la supposée fragilité du Classic 30. Cet ampli n'est pas un ampli haut de gamme c'est indiscutable, c'est un ampli fait pour bosser pas une pièce de collection. Cela dit , il est assez aisé, en regardant de temps à autres les annonces, de constater que ces amplis fragiles, mal conçus (ce n'est pas faux pour les première versions où le PCB est en trois morceaux repliés et reliés par des petites pattes qui peuvent filer des sueurs froides) passent allègrement les années, les décennies, le mien à 25 ans et des modèles plus vieux pétant de santé ne sont pas rares. Bref si tous les trucs mal fichus avaient la longévité du Classic 30 ça ne serait pas forcément une mauvaise chose.

Caractéristiques Ampli a lampes 20w Preampli 3x12ax7 Ruby Ampli 2xEL84 JJ Reverb acutronics (numérique) Canal clair : volume Canal lead : gain, boost Eq commune : bass, mid, treeble Variclass A/B Master volume Watt variable (resistances) : 20w - 5w - 1w Sortie HP : 8 - 16 ohms Sortie casque Coupure HP Ground lift Boucle d'effet Prises pedale : canal, reverb/boucle Sortie USB pour enregistrement Sortie XLR Stand by avec led Dimensions : 355x200x185 Poids: 6,8 kg Utilisation Le format tête c'est idéal. J'ai acheté un vieux Peavey Envoy 110 pour servir de HP et rester avec quelque chose de compact. Le choix du HP influe de façon importante sur le rendu de l'ampli. J'ai essayé un Eminence Ramrod trop brillant, aigrelet avec cette tête sur le canal Lead, le HP Envoy limite bien les velléités du petit monstre. Sur un 4x12 Mesa Boogie c'est un régal, c'est ample, fort, j'ai fait toute une répette avec juste un batteur master volume presque a fond avant de m'apercevoir que j'étais resté calé sur 1w, incroyable. A la maison c'est un regal, justement calé sur 1w, je m'entends très bien sans gener personne. En montant sur 5 et 20w c'est plus fort, on s'en serait douté mais aussi plus ample et plus profond. Le reglage de puissance est un must pour alterner maison répette. La coupure HP laisse une charge sur la sortie HP et evite de tout griller quand aucun HP n'est branché, bien avec la sortie casque ou USB. Le variclass A/B permet de passer d'un class B sur les deux EL84 a un class A sur une seule, théoriquement 10w.Entre les deux positions on remarque une baisse du niveau général, je l'utilise quasi jamais. Les lampes J'ai joué avec les lampes de préampli, un ampli a lampes est capable de pas mal de sonorités rien qu'en changeant les lampes, ici des 12AX7 Ruby d'origine. J'avais une vilaine harmonique et pas assez de basses sur le canal Lead aussi j'ai composé un cocktail a mon gout. Pour comprendre chaque lampe a un role precis : V1 : canal clair ( une demi V1 en fait) V2 : canal lead (avec la V1 devant) V3 : inverseur de phase, chaque demi V3 charge une lampe de puissance. J'ai mis : V1 : JJ ECC83 V2 : Sovtek 5750 V3 : Ruby 12ax7 d'origine. Le clair est plus doux , la disto enfin gerable et sonne tres overdrive. Avec le gain boost qui rajoute des diodes de clipping c'est très mechant et pas brouillon. Sonorités Le clair est magnifique. Basses profondes, aigus cristallins, mediums crémeux, l'EQ est tres efficace et la reverb acutronics sonne remarquablement bien. J'aurais bien pris un bouton bright en plus mais c'est vraiment top. En lead j'etais plus réservé, beaucoup de gain très tot, un manque de basses criant par rapport au canal clair et une vilaine harmonique en power chord, par contre un son riche sur les solos. Avec le changement de lampes c'est le Nirvana, le gain est plus raisonnable en lead. On a un beau son façon Marshall Drive Master et disparu l'harmonique. La 5750 c'est 2/3 moins de gain qu'une 12ax7, combiné à la JJ qui est également plus douce tout rentre dans l'ordre.Les basses sont aussi plus présentes, mais potard au trois quart mini. Pour les fous de HiGain le boost est la pour secouer tout ça avec une extrème efficacité. Le canal clair digère bigrement bien les pédales : DiveMaster, Hardwire Tube OD, Metal Zone, tout sonne, on retrouvedles basses sur ce canal, ca permet aussi de constater que en comparaison le canal Lead sonne bigrement bien avec beaucoup de personnalité et de versatilité. Conclusion A 500€ je lorgnais dessus avec envie , a 250€ sur un site Anglais j'ai plongé. S'il en reste allez y, c'est top. Clairs divins, possibilités énormes de la connectique,avec un 1x10 ou un mur de 4x12 il envoie, sonne et sait tout faire.

Il y a pas mal d'avis ici, et j'en ai moi-même déjà laissé à propos de la version tête, et du Classic 30. J'essaierai donc de souligner les différences notables entre ces modèles, pour ceux qui connaissent l'un ou l'autre (donc en référence) ou ceux qui hésiteraient. Mais je dois dire que je suis très client de cette gamme d'amplis. Je précise que les modèles de 50/212, qu'ils soient des années 90 ou actuels, n'ont que très peu évolué, on parle vraiment du même ampli, et du même son. Mon propre modèle est des années 90, avec des hp noirs, et non les blue-marvel actuels. Ampli 50w, 4xEL84, deux canaux switchables, equa et reverb commune, presence, un volume clean, volume et gain canal deux, et master volume. Boucle d'effet, sélecteur d'impédance (4/8/16). Sur certains amplis, une equa par canal s'impose, mais ici, on a un véritable équilibre entre les deux canaux, et un canal clair toujours musical, quelque soit le réglage. Par contre, une reverb assignée par canal serait plus simple, mais on ne lui reprochera pas ce défaut propres à une grande quantité d'ampli deux canaux. Je trouvais la tête déjà assez lourde (même pour une tête), et le combo ne déroge pas à la règle. Les nouveaux modèles, un peu moins large, doivent atténuer un peu les 27kg du bestiau. Ceci étant, c'est un gage de stabilité et de moindre déperdition sonore, pour un ampli de cette catégorie (2x12 et 50w). Les différences avec le classic 30 seront donc les doubles hp, le master volume, la présence et le stand-by. Précisons que les nouveaux Classic 30 (2013) sont maintenant doté d'un stand-by. Pour moi, c'est complet. Je pense que les réglages qu'on aurait pu souhaiter en plus se feraient au détriment du son (techniquement parlant). UTILISATION Ampli simplissime, Plug & play ! L'equa influe sur le son avec musicalité, tout en restant très intuitive. L'ampli étant assez médium dans ses sonorités, mêmes les réglages extrêmes sonnent. Egalisé à midi, on a déjà un très beau son. Le master fait bien son office, même si on ne peut faire cruncher le canal clean. En poussant le clean à fond et en dosant le master pour ne pas être pulvérisé sur place, on se rapproche de la densité que peut atteindre un classic 30 bien réglé, mais peut-être également beaucoup plus cristallin. Le canal clean des C50 me paraît moins chatoyant (moins de compression naturelle ?)que celui du C30 plus rond, médium. Mais ça lui permet d'être une véritable plateforme à pédales de disto/overdrive/fuzz, restant toujours précis là où le C30 colore un peu trop à certains volumes élevés. Alors je ne mets que 8/10. Tout cela est simple d'utilisation, mais pour accéder à la connectique du HP, du footswitch et de la boucle d'effet, c'est n'importe quoi. Nul doute qu'il y ait une bonne raison technique à cela (j'ose espérer), mais pluguer, à la verticale sous le châssis de l'ampli... C'est vraiment pénible. Il faut soit basculer les 27kg du combo pour identifier le send et le return, soit s'accroupir, voir s'allonger ! Bref, vous collerez vite un stickers de chaque côté pour indiquer quel jack correspond à quelle prise, branchant le tout à tâtons... Pas glop ! SONORITÉS Commençons par le canal sat. Typé vintage, il est chaud et crémeux, rocailleux selon les réglages de volume, la présence, et bien sûr, la guitare que vous utilisez. Il n'est pas ultra-polyvalent, bien affirmé dans un univers allant du blues au rock, voire au rock lourd (stoner). Son plus est d'apporter un son différent ce genre de musique (autre que Fender, Marshall, Vox ou Mesa) tout en se plaçant immédiatement dans les "canons sonores". Chaud, gras, incisif, il assure pour les riffs gras et les solos agressifs, avec toujours, une présence phénoménale dans le mix. Par rapport à un C30, on a un peu plus de drive sous le coude (hors mode boost) et le master volume aidant, une bosse médium un peu moins prononcé. C'est donc un poil moins vintage, mais aussi moins fuzzy ou brouillon, avec plus de définition, de basses. Il encaisse du coup nettement mieux les guitares "couillues" montées en double-bobinages. A contrario, les simples bobinages perdent la compression très appréciable sur un C30. C'est un peu (toute proportions gardées) comme de passer d'un Vox à un Fender. Enfin c'est une image exagérée, car c'est bien plus subtil, et ce base sur des volumes équivalents de jeu. En poussant le C50 un peu plus qu'il ne le doit, on doit retrouver ces sensations. Là où ça fait mal, c'est le son clair "2 en 1". Quelque soit le réglage, quelque soit le niveau de sortie de votre guitare, le son reste clean, chaud, équilibré. De quoi taper un bon blues en clean, voir un solo à la Gilmour avec un chouïa de reverb ou de delay. J'ai branché une grande quantité de grattes dedans, ça sonne toujours chaud, et on ne se fait pas bouffé par la personnalité de l'ampli, comme chez la plupart des Fender. Et cette qualité amène un autre avantage, beaucoup plus délicat à obtenir d'un Vox ou d'un Fender : il accepte et magnifie absolument toutes les pédales de disto et d'overdrive que vous lui soumettrez, et j'en ai essayé quelques unes ! Le drive reste "clean", ça ne bave que si vous le souhaitez (pas comme chez Fender). Vous gagnez donc la chaleur de ce canal qui s'ajoute à la couleur de votre effet, sans aucune contrainte notable (basse imprécise, aigus criards ou sourds). Du coup, avec le canal drive neo-vintage, avec ce canal clean, et une ou plusieurs pédales d'overdive pour compléter votre palette sonore, vous avez un ampli ultra polyvalent, mais doté d'une vraie chaleur et d'un vrai caractère. Seul le canal clean "flat" d'un Marshall 6100 ou d'une tête JSX peuvent faire mieux dans ce cas, mais ne sonnent pas aussi bien "natures". Pour moi, le canal clean idéal, avec celui des hiwatt, qui chatouille l'oreille en plug'n'play, mais fait sonner n'importe quelle pédale de disto. C'est rare ! AVIS GLOBAL J'ai eu pas mal d'amplis (Brunetti, The Valve, Rivera, Fender, Marshall, Engl, et presque tous les Peavey de cette série), mon ampli principal étant un Marshall JCM800 2210. La série classic 50 est dans la droite lignée de cette série, dans le même esprit sonore, avec l'avantage, dû à certains réglages (master, présence) et sa puissance, de gérer encore mieux le drive. Le classic 50 gère mieux les basses que le classic 30, en offrant tout simplement plus, notamment à volume live. Si vous préférait n'avoir qu'un seul ampli pour tout faire, quitte à embarquer quelques pédales de drive, en restant "crédible" dans des univers aussi pointilleux que le blues, par exemple, cet ampli est une référence (il suffit de voir le succès commercial). Alors non, je n'ai jamais eu le coup de foudre pour cette série, pour ces amplis. La série classic est toujours revenue dans mes pattes à un moment ou à un autre : classic 30 (3 au total !), delta blues 15 pouces, 2 têtes classic 50. Cette série rencontre ce grand succès grâce à l'alliance du vintage, et la possibilité de polyvalence grâce à un canal clean qui n'envahit pas les pédales de disto. On n'a pas l'ampli ultime, l'avion de chasse à 30.000 euros. Mais on a un outil bien fait, bien pensé, qui, avec deux ou trois pédales en plus, permet au musicien d'avoir de la polyvalence sans jamais perdre de crédibilité. Non, les Classic ne font pas rêvé et ne m'ont jamais fait rêvé. Pourtant, je suis toujours revenu vers eux de manière rationnelle. J'ai un classic 30, ultra pratique. Je n'aime pas le son lead, mais il se pose tout seul dans un mix, sans rougir, et obéit aux doigts contrairement à beaucoup de machines actuelles qui font le son pour vous, Blackstar en tête. J'ai choisi le combo 50 malgré son poids et son encombrement, mais parce qu'il est plus polyvalent que son petit frère de 30w, et encaisse surtout mieux les doubles-bobinages, tout comme les Delta-Blues d'ailleurs. J'aurais pu repartir sur une tête, mais je joue sur des Cabs en Celestion G12-65, qui ne fonctionne pas avec tout, et en l'occurence avec aucun modèle de la série. N'ayant pas de budget pour me faire un cab adapté en plus, et trouvant les HP peavey de l'époque pas trop mal, voire meilleur que certaines saletés actuelles (pourtant de marque), le combo c'est imposé de lui même. A contrario, j'ai beaucoup moins aimé la sonorité un peu trop flat des Delta-Blues 115 (manque de médium, compression et de dynamique). Les + : - bonnes sonorités de bases en plug'n'play - bonne plateforme pour pédalier - le look (Fender tweed) et les sons vintages crédibles... - ...mais adapté également à un usage et à un jeu modernes - excellent diffusion sonore - rapport qualité/prix imbattable, surtout en occasion Les - : - le poids. Mais on ne peut pas avoir le beurre et l'argent du beurre, et ça reste raisonnable. - emplacement de la connectique arrière (hp/footswitch/FX loop) vraiment casse-c.... par contre - panneau de contrôle miroir. C'est sympa, mais pas toujours lisible selon les position (en plus inversé) En comparaison dans la famille Peavey Classic. Il est plus polyvalent que le C30, mais perd un peu du "teigneux" que l'on peut en tirer. Un poil moins vintage, il est plus souple d'utilisation en disto, qu'il s'agisse du canal drive de l'ampli ou des pédales. Comme le C30, le C50 a une bonne dynamique et une sacrée présence dans le mix, mais la config' 2x12 lui donne définitivement le dessus en terme de diffusion du son. Il faudra pousser le C30 dans ses retranchements pour arriver au même résultat, et en toute logique, la section de puissance impactera beaucoup plus les drives (ampli ou pédale) et pas forcément en bien, sauf à être vraiment 100% vintage. Un ampli qui ne fera pas rêver, mais un véritable outil professionnel, tout terrain, d'une fiabilité et d'un rapport qualité/sonorités/prix redoutable. Vous ne tomberez pas amoureux, mais il se révélera un allié fidèle.

Conçue aux USA et fabriquée proprement en Chine .La caractéristique principale de la guitare est le système Auto-Tune de chez Antarès qui est intégré .Le chevalet est fixe , à réglage de pontets individuels (type Strat Fender mais fixe) et intègre un capteur Piezo pour le système Auto-Tune . Le manche est vissé sur 5 points , en érable,touche en palissandre , à 24 frettes . Le corps est en tilleul américain . Deux micros Peavey Custom Designed ,aimants en céramique , gros niveau de sortie (environ 16 ohms pour le micro chevalet... ). Un sélecteur 3 positions de type toggle switch pour le mode passif et actif . Un potentiomètre Push-Pull en tonalité .En position enfoncée le système Auto-Tune est activé et la vibration des cordes sera captée par le piezo interne du chevalet et le son travaillé par le logiciel Antarès .Un Led vert est situé sur l'entourage du micro manche et s'allume à l'activation du système .En position relevée ,on revient au système passif classique avec l'activation des deux humbuckers .Le système est alimenté par 4 piles AA 1,5 V logées dans une trappe à l'arrière . Un potentiomètre de volume qui fonctionne en Push-Push . Quand on appuie dessus , il active l'accordage automatique .Sur la tranche du corps , il y a une sortie jack classique et une sortie DIN à broches spécifiques pour le branchement du boitier optionnel AT-200B breakout box .A l'arrière de la guitare , en plus de la trappe pour les piles , un cache plastique ferme une cavité importante pour toute l'électronique . UTILISATION Le manche est excellent de confort et de rapidité , du bonheur !Il y a tout ce qui faut pour contenter un shredder . La forme stratoïde avec des découpes ergonomiques donnent un excellent confort et un très bon accès aux aigus . La guitare est vraiment très légère , grâce au tilleul et la cavité importante pour loger toute l'électronique . Les mécaniques sont stables et de bonne qualité .Avec un sélecteur 3 positions pour 2 modes , ça donne 6 combinaisons de sons , pas mal ! L'utilisation du système embarqué est simplement enfantin , voir plus bas : SONORITÉS En matière de son , vous en avez deux types : en mode passif , le son des humbuckers est excellent , clarté et grosse puissance ,surtout le micro chevalet qui arrache la moquette , le micro manche permet aussi de faire de beaux sons clairs avec une très bonne définition .Le son du mode actif est différent , on sent que le piezo rajoute une dimension acoustique aux sonorités . Le son parait un poil chimique , ça l'est puisque il est totalement numérique .Pas inintéréssant pour autant , il permet autant de tâter du métal , que des jolis sons clairs .Une mise à jour disponible corrige cette légère impression et donne un côté plus organique . En tout cas en matière de son , elle est capable d'une bonne polyvalence .Le gros plus est surtout le système Auto-Tune . Activez le système sur le potentiomètre de tonalité , grattez les six cordes à vide , puis appuyez sur le bouton de volume . Le led vert clignote et la guitare est accordée une demi-seconde avec une intonation parfaite , malgré que les cordes soient physiquement désaccordées comme un cochon . Le plus délirant , répétez l'opération en pinçant la corde de Mi en deuxième case : vous avez un Drop D .Recommencez en faisant un barré en case 5 : vous avez un accordage baryton !! Accordages disponibles :standart , DropD,double DropD, DropC,baryton, OpenG,DADGAD,Ebtuning,Dtuning,OpenDtuning,"rain song"(?). Elle est pas belle la vie ? Il est possible d'acheter des nouveaux accordages et des modélisations de micros en achetant un des 3 des packs sur le site d'Antarès et Peavey , il faudra aussi acheter le boitier AT-200B pour brancher la guitare à l'ordinateur ...Mais attention , si la guitare est trop désaccordée physiquement , cela peut engendrer des cordes trop molles , des frises .Donc autant l'accorder réellement pour un bon confort de jeu , et pouvoir jouer autant en passif qu'en actif . De plus , une panne de piles ne gène en rien , il suffit de jouer en mode passif . AVIS GLOBAL Je l'ai depuis peu , je l'ai gagnée récemment par un concours d'un magazine de guitare . Je n'en ai pas encore cerné tout le potentiel , mais j'ai été ravi d'emblée par cette guitare révolutionnaire. Je possède 5 autres guitares , dont une LAG et une JACKSON , donc je peux affirmer que son manche fait partie des tops . Son gros plus est le système Antarès intégré qui franchement m'éclaircit facilement l'horizon d'accordages différents sans aucune contrainte de réglage .Elle peut être un outil très efficace pour un guitariste qui fait de la scène .En dehors du système Auto-Tune , c'est une guitare simple , classique même , mais la lutherie est bonne et sans défaut ou côté cheap .Le manche est vraiment excellent , les micros font du copeau ou du velours selon votre humeur (pour le velours , baissez le bouton de volume , hein ?), la guitare est super légère .Le ressenti des boutons et sélecteur donne une bonne impression de qualité , l'acastillage est bon , la finition sans reproche . Bravo PEAVEY !

Après avoir joué sur EVH 5150 50w puis sur Peavey 6505+ 112, je continue ma fanatique exploration du son velu Van Halen en m’attaquant à la source : le (gros) 5150 MK1. Figure mythique de l’ampli high gain, copié, recopié, modifié, que vaut le ”premier” 5150 de l’hiftoire des finquante et un finquante ? Design : Tout aussi mythique que son son, le design du Peavey 5150 est devenu un classique dont peu de détails suffisent pour y faire référence. Quatre gros chiffres argentés, potard chicken head, grille noire, taille et poids de buffle, la sobriété qui se dégage de cette tête en impose, on est pas là pour faire dans la dentelle. La bête, made in USA, n’étant plus produite depuis 2004 (enfin si mais re-brandé 6505), le marché de l’occasion permet donc de trouver toutes les nuances d’usure. Globalement la tête tient bien les années si peu que son/ses ancien(s) propriétaire(s) en ait/ont pris soin. Personnellement ma tête date de 2004, soit juste avant la transition vers 6505, et présente un état quasi-irréprochable au regard de la réputation de ses ”low quality-component”. Les potards ne crachotent pas, le vinyle est nickel, tout lui laisse présager encore de longues années devant elle (à faire chier les voisins). + sobriété, robustesse – poids, transport difficile avec sa seule poignée sur le dessus Utilisation : À l’image de son design, son utilisation est très simple. La face avant avec son entré low ou high gain, ses 9 potards avec EQ communes aux deux canaux sur fond métallique (me) rappelle un peu les Marshall JCM et consorts. Les dénominations pre gain et post gain peuvent légèrement dérouter les novices au début, car faisant référence directement à la conception d’un ampli : pre gain pour le signal arrivant dans la section preampli, donc niveau de gain, post gain pour le signal arrivant dans l’ampli de puissance, donc volume. Au delà de l’EQ et presence-resonance communes au deux canaux, chaque canal dispose de son propre contrôle de gain et volume, permettant un ajustement facile entre les deux voicings. La face arrière est déconcertante de simplicité : send et return de la boucle d’effet, une sortie preamp (pour se brancher sur une autre section de puissance type rack ou autre), entrée jack pour le footswitch, deux sorties cabinet avec selecteur d’impédance et trappe (vissée) d’accès aux lampes de préampli qui permet un changement facile et rapide des tubes. La grille arrière permet un accès facile aux lampes de puissance, assurant par la même occasion une bonne protection et aération (oui parce que ça chauffe). Le footswitch propose seulement deux fonctions : activer la boucle d’effet et passage du canal Rythm au canal Lead. À mon sens, c’est un petit peu dommage. Une combinaison clean-crunch et lead, comme sur le 6505+112 permettant ainsi plusieurs nuances de low gain, mid gain et high gain au pied lui aurait offert plus de polyvalence en jeu live. Alors certes le 5150II propose cette fonction (avec un meilleur canal rythm), mais tout de même, quand on a qu’une seule pédale dans la loop, ce switch fait un peu doublon. Et quand bien même on en aurait plusieurs à vouloir activer en même temps, une loop externe avec switch regroupant les effets aurait fait l’affaire… En terme de recherche du sweet spot ultime, le 5150 est plutôt ”straight to the point”. Inutile de passer des heures à tourner les boutons et essayer moultes combinaisons, on branche, on joue. Les potards sont bien progressifs et assez précis pour affiner son son. + simplicité, efficacité – contrôles du footswitch Son : Qui n’a jamais entendu le doux ronronnement d’un 5150? Il est quasiment impossible d’être passé à coté. D’inspiration Soldano-Marshall à la sauce US, le 5150 est sorti de son statut d’ampli signature rapidement en séduisant bon nombre de chevelus par son niveau de saturation dantesque. Le son est tout simplement énorme, brute et gras tout en étant bien articulé. Il ne faut pas oublier que sa conception remonte au début des années 90 et que donc on lorgne plus vers un gros son, qu’un son metal tight moderne comme bon nombre d’albums aujourd’hui produits le laisseraient penser. En effet sans boost en façade pour resserrer les basses, le low end est pachidermique (sans que cela soit forcement gênant)… Canal Rythm : oublié ou boudé au profit du canal Lead pour son absence de son clair convenable et un niveau de distortion moindre, le canal Rythm apporte pourtant à mon sens de nombreuses qualités à l’ampli. Grâce au switch ”crunch” on peut naviguer entre du low-gain jusqu’a du high gain façon hard rock musclé. Le voicing étant un poil sombre, ou devrais-je dire plutôt porté sur les basses, avec des mediums naturellement creusés, le switch Bright apporte une clarté non négligeable ainsi qu’un léger boost de gain. Avec l’apport d’un clean boost en façade on peut toutefois atteindre un son clair potable, légèrement saturé, ou un gros high gain en mode crunch. À mon sens, les deux switchs crunch et bright, (ainsi que l’apport d’un boost en façade) confère a ce canal une plus grande polyvalence qu’on ne pourrait le penser. Il offre un petit territoire d’exploration, là où le canal Lead n’est là que pour la grosse satu qui tue. Globalement le son est plus doux et un poil moins ”criard” que le canal lead. En mode crunch, gain à 7-8 on obtient quasiment le même niveau de gain que sur le canal lead gain à 3 avec une saveur légèrement différente, plus vintage. Canal Lead : C’est là où la magie opère… Le canal Lead fait l’unanimité : la réserve de gain est monumentale. Le voicing, destiné au lead donc solo, fais la part belle aux mediums pour transpercer le mix. Les basses tout aussi gigantesques assoient le son avec la légèreté d’un éléphant. Les aigus apportent clarté et articulation. Le contrôle de gain permet d’épaissir le son à mesure qu’on le monte. Globalement pour un jeu rythmique inutile de monter au delà de 4 ou 5, on garde ainsi une saturation claire et dynamique qui réagit bien aux intentions de jeux. L’apport d’un boost en façade, à mon sens indispensable pour amener le 5150 vers une disto plus moderne, permet de raffermir les basses, leur donnant plus de précision tout en gardant le gras caractéristique de l’ampli, c’est du win-win! Les détracteurs du 5150 diront que ses aigus apportent un ”fizz” pas toujours apprécié. Celui-ci, faisant partis intégrante de la signature sonore peut toutefois être amoindris avec des speakers moins porté sur les aigus (comme le sont les Sheffield 1200 qui lui sont assignés). Pour ma part je l’ai couplé à deux Celestion Creamback M65 (Greenback plus puissant, Van Halen approved), qui peuvent s’avérer un peu sombre comparés au vu et revu Celestion V30, mais qui à mon sens balance le son de manière plus subtile. Comparaison sheffield/Creamback => voir fichiers audios liés "5150 CreambackM65" – "5150 Sheffield1200" Au regard de ses descendants, le MK1 s’avère plus brute et vintage dans le sens ou le low end est gigantesque et pas resserré façon modern metal avec un gain plutôt aggressif (une comparaison avec l’EVH permet de bien s’en rendre compte). Mon peavey 6505+ combo s’est avéré très sourd en comparaison, avec un reserve de gain plus faible à réglage égale => voir fichiers audios liés "5150 VS 6505+" + son saturés – son clairs potable inexistant mais ça on le savait déjà un peu… Pour finir : Ma remonté dans le temps dans l’histoire du 5150 m’a confirmé ce que je pensais, cette tête est un monument au pays du metal, un classique parmi les classiques dont mon addiction est loins de guérir (si tant est que je veuille me guérir), mon préféré pour son son plus roots et raw que ses descendants. Voici une petite cover par mes soins pour entendre la bête :

Ampli à lampes 2 canaux 20 watts, utilisé pour répétitions et concerts sur petites scènes Je l'utilise depuis un mois couplé à un baffle équipé d'un HP Celestion G12 T75. Vu mon grand âge, j'ai essayé de nombreux amplis/préampli, en combo (Peavey Classic 30), en rack (JMP1), et dernièrement une tête Hughes et Kettner Tubemeister 36. Cette tête d'ampli Peavey toute mignonne délivre un beau son clair, chaud et rond, même avec une Stratocaster, et un crunch/overdrive chaud également, un pur plaisir, ceci avec un minimum de réglages. La réverb numérique est parfaite et parfaitement dosable. J'ai revendu la tête Tubemeister que je trouvais très jolie, mais dont je trouvais les sons trop agressifs. Je retrouve maintenant les sons vintage du Classic 30 que j'adore. J'ajoute une pédale Boss MT2 pour le gros son sur le canal clair et me voilà paré pour tous mes besoins sonores. Je regrette qu'il n'y ait pas 2 sorties HP, sinon je ne lui trouve aucun défaut. Je recommande chaudement cette tête d'ampli vintage.

J’ai un Studio Pro 112 américain. Je suis bassiste et j’apprends la guitare jazz, j'ai une Telecater Baja et une hollowbody Hofner équipée d'un Gibson 57, toutes les deux sonnent super avec le Peavey (la Hofner plus gras, la Baja plus tranchant, c'est normal). Il faut lire les autres avis plus bas pour ce qui concerne ce vieux Peavey en configuration concert, je voudrais juste ajouter un petit point à ce qui a été dit : au prix où on peut le trouver aujourd’hui ( fin 2017) c’est un affaire en or pour la maison. C'est même une excellente réponse à la question "comment on peut avoir un son clair sympa chez soi à un volume modéré, pour pas cher ?" Il n’est ni trop gros ni trop lourd, il est puissant certes, mais totalement gérable à bas volume (contrairement par exemple aux Fender qui ont à peu près tous le système de réglage du son 0=pas de son et 0,1 les vitres descendent et les voisins appellent la Légion). Le Studio Pro 112 a deux entrées une basse et une haute sensibilité. Avec l’entrée basse sensibilité pour faire du son clair à la maison ( à un volume de type TV un peu forte) , pour du jazz/blues jazzy, il enterre sans problème à peu près tout le monde à lampe ou à transistor. C'est sans doute amplifié par le fait qu'étant donné leur âge 20 ans donc, le HP est super rôdé (le mien à une première génération de Blue Marvel, il y a eu des Sheffield je crois), et qu'il a un HP de 12" ce qui lui permet d'avoir des basses sympa (cool pour la jazz). Sur ce plan donc je ne partage pas l'avis de tarz200tdi , peut-être est-ce une question de HP ou de réglage, mais le mien n'a pas du tout un son clair froid (il faut dire que je l'utilise principalement avec une guitare équipée d'un humbucker Gibson 57). À bas volume la disto est une horreur mais je ne m’en sers pas. En revanche le son clair est vraiment top, nettement supérieur à ce qu’on peu obtenir d’un petit lampe à très bas volume (j'en ai essayé plusieurs, à bas volume ça marche, mais ça sonne fluet et maigrelet et c'est normal ces amplis ne sont pas conçus pour ça). La réverb ne marche pas sur le mien , mais il a une boucle d’effet qui elle marche bien donc no soucy. Autre point, j'ignore s'il est lié à l'âge, il ronfle pas mal, pas au point d'être génant, mais on ne risque pas d'oublier de l'éteindre..... Les Studio Pro 112 US ont été construits de 95 à 99 (après c’est parti en Chine) donc aujourd’hui il ont 20 ans, on les trouve pour une bouchée de pain rassi et c’est vraiment de supers amplis. Pour le prix d’un ampli modélisation chinois on a un vrai truc, construit comme un porte avion soviétique, qui est jouissif en clair, qui accepte bien les pédales en cas de besoin et qui permet de se faire super plaizzz chez soi, sans aucun souci de gestion du volume. Franchement pour les amateurs désargentés qui ont surtout besoin d’un super son clair avec un ampli 100 % utilisable en appart et utilisable éventuellement en répète.. c’est une super option. Après , si c'est pour faire du métal chez soi, c'est sur que ça va pas le faire...

Caractéristiques 5 cordes, "handmade in Indonesia" Diapason de 35" Manche de conception traversant Deux micros Peavey VLF actifs Equaliseur Actif trois bandes avec boost/cut +/- 10 dB Accastillage noir Chevalet à pontets indépendants pour cordes traversantes Touche en Pau ferro Manche huilé main Tige de réglage de manche double. Utilisation J'utilise cette basse depuis plus de 3 ans sur Peavey Delta Bass (160w à transistor) pour une formation live, mais il m'arrive également d'y jouer sur Fender Blues DeVille 212 (60w à lampes) avec Deluxe Memory Boy , EHX Pitchfork et Zvex Instant Lo-Fi Junky Vexter, histoire d'exprorer de nouvelles sonorités. Sonorités Je joue essentiellement de la Soul, du Funk, du Jazz, du Blues et un peut de Bossa, mais je dois admettre que je suis conquis par cette basse sur tous les styles ! Pour ce prix, la qualité de la lutherie est tout bonnement incroyable ! Les Peavey VLF couplés à la résonance du Bubinga donnent au son un côté doux, chaleureux et tellement expressif ! Le manche est un peut long mais on s'y fait très bien. Il tient bien dans la main et son poids est plutôt respectable pour une 5 cordes. L'accès aux aigus est très convenable. La finition générale est très appréciable, surtout le manche traversant. J'ai effectué une modification du preamp, car je trouvais qu'il n'était pas à la hauteur de cette basse : il donnait des basses baveuses, des aigus qui sifflent... J'utilisait cette basse exclusivement sans modification de l'EQ (un peut comme une passive quoi). Je l'ai remplacé par une Glockenklang 3-Band Electronic - 5 Poti avec commutateur actif/passif et là... Une merveille ! Le seul gros défaut que je voyais à cette basse à tout simplement disparu. Tout se règle désormais à portée de main. Avis global J'ai eu l'occasion d'essayer des basses plus chères ou plus accessibles. Elle n'a certes pas le luxe d'avoir un prix à 4 chiffres, mais elle compense par une qualité de fabrication, une finition des plus honorables (voir photos) , des micros VLF à l'américaine... Faites abstraction à la marque, à ce que vous avez pu entendre sur les basses cheap et faites confiance à votre oreilles : vous entendrez une basse de bonne manufacture avec une personnalité auquel on peut tomber amoureux sans nécessairement payer pour.

Table analogique 6 canaux. 2 entrées( XLR ou Jack) mono symétriques avec insert + 3 entrées mono (XLR/Jack) ou stéréo (Jack) asymétriques avec 2 potards de gain chacune (micro + line). La sixième tranche dispose de 2 types de connexion: RCA ou mini-Jack stéréo. Interrupteur on/off alimentation Phantom commun pour les 6 canaux. 3 sorties Main out: Jack stéréo symétrique, RCA et mini-Jack que l'on peut connecter en même temps à différents système de diffusion (moniteurs, chaine hi-fi, autre table de mix….) 1 monitor send mono Jack. 1 effect send mono jack mais pas de return. Comme décrit dans le manuel et dans l'avis précédent, il faut utiliser une tranche en guise de retour effets. Ce qui en cas d'utilisation d'effets réduit la table à 5 canaux, mais présente quand même l'avantage de pouvoir appliquer au son traité les réglages de tranche (PAN, EQ). 2 sorties casques Jack stéréo et mini-Jack stéréo, mais qui ne peuvent pas être utilisées en même temps. Bloc d'alimentation externe. Fonctionne aussi avec 2 piles de type 9V (LR61), ou 3 si utilisation de l'alim phantom. UTILISATION Très simple à utiliser, tout est facilement accessible, manuel clair et complet, pas forcément très utile sauf pour l'histoire du return effect. SONORITÉS Question sonorité, c'est relativement neutre et bien équilibré. EQ High et Low uniquement, assez efficace mais pas de médium. Peu de souffle, bonne réserve de gain. Pas d'effets intégrés. Pour le prix auquel on peut la trouver d'occasion, c'est vraiment une très bonne table. Faut pas trop lui en demander mais ce qu'elle fait, elle le fait bien. AVIS GLOBAL Les Plus: Entrées et sorties symétriques, relativement transparente, bonne fabrication, pratique, fiable, compacte, costaud. Alim sur pile pour utilisation nomade. Les petits moins mais qui pour moi ne sont pas très gênants: pas de médium, pas de return effect, le fait de ne pas pouvoir brancher 2 casques en même temps. J'en suis très satisfait. Il est possible qu'un jour je passe à un modèle au dessus car mes besoins ont évolué (plus d'entrées, 2 send effect…) mais je la garderai quand même car elle pourra toujours servir en complément et/ou dépannage. Très bon produit, à recommander, à condition qu'elle soit en bon état et pas trop chère…