Alesis

Bonjour, Tout a été dit, ou presque, concernant les caractéristiques de l’Andromeda ; Il suffit de lire les avis postés avant. Aussi, et pour éviter toute redondance, je souhaite partager mon impression concernant cet instrument assez rare, que j’ai possédé pendant environ deux, avant de le vendre il y a un moment maintenant. Il s’agit donc d’une impression liée à l’usage que j’en ai eu, et pas d’une vérité absolue. Du côté des fonctions et des possibilités, ce synthé est véritablement impressionnant. Il dépasse largement les synthés analo polyphoniques de légendes que sont les Prophet V, OBX…, Memorymoog et autres Jupiter (et Synthex). Dans cette logique, un musicien intéressé par un tel synthé peut se dire que pour une somme qui avoisine les (2000/2500€ au 02/01/17), il parait plus raisonnable d’investir dans un Andromeda plus récent (et logiquement moins rincé qu’une antique légende), aux possibilités plus puissantes, et somme toute avec de « vrais » VCOs certifiés à bord. Pour avoir eu des synthés analogiques avant de recevoir mon A6, j’avais un certain recul sur ce que je pouvais espérer attendre de ce synthé. L’ayant commandé à Londres, je l’ai reçu le jour de mon anniversaire dans son double carton épais. Moins imposant en vrai, moins lourd que ce que j’imaginais, je l’ai immédiatement essayé. De prime abord, le plastique abonde sur l’A6. Sur mon exemplaire, certains potars avaient un peu de jeu, et d’autres non ; rien de grave non plus. L’écran est lambda, jaunâtre, et s’avère indispensable pour paramétrer la bête. Malgré les nombreuses commandes en façade, beaucoup de réglages fins se font via l’écran. Les presets embarqués à bord font dans la poudre aux yeux, avec surdosage d’effets et arpégiateurs à gogo. Rien de vraiment exploitable, ni de pertinent dans la démonstration des possibilités de l’engin. Une grosse impression de programmes surfaits, impersonnels et fades, loin de l’idée qu’on se fait du plus gros analogique polyphonique. Qu’à cela ne tienne, la machine ne demande qu’à être manipulée. Allons-y ! Ce n’est qu’après plusieurs jours de programmation et d’essais que le caractère de l’Andromeda se fait ressentir. Ce n’est également qu’après avoir lu d’autres avis que certains points se confirment. Oui, clairement, ce synthé n’est pas abouti : combien il est difficile d’avoir une simple « dent de scie » convaincante ! La « carré » semble creuse quelque que soit la position du Pulse Width (au dessus ou en dessous du 50%, bien sûr). Que j’empile les formes d’ondes disponibles par oscillateur, ou en ajoutant du sub, cela me donne une bouillie sonore dans tous les cas. Certains avis évoquent la nécessité de mixer les niveaux des VCOs à 50%, et à compenser en sortie… oui, c’est vrai que c’est un peu mieux, mais un petit mono comme un MS404 de Doepfer avec son unique VCO placé à côté, pulvérise l’Andromeda. Et oui, c’est vrai ! Les filtres viennent après. Ils font correctement leur boulot malgré la source sonore tristounette évoquée juste avant. Ainsi, rien de spectaculaire ou surprenant ne peut en découler. Le multimode propose tout de même de pouvoir cumuler plusieurs modes, ce qui peut amener des balayages intéressants si contrôlés différemment, et parfois proches de formants (si si…). Les 3 enveloppes embarquées sont à l’image de l’impression dégagée par l’A6 : des caractéristiques intéressantes uniquement sur le papier, avec leur mode de bouclage. A multisegments pas toujours très clairs, les attaques et fins brèves ne sont pas vraiment au rendez-vous, au point que des utilisateurs destinent l’Andromeda en synthé à nappes. Des fonctions un peu « cachées » comme l’Engine Optimizer semblent prévues pour personnaliser la réactivité des enveloppes en fonctions de l’usage du son en cours. A l’arrivée, j’ai vraiment eu l’impression d’un cache misère tant l’impact est insignifiant. Rien à voir avec un temps X 5 sur un vieux Yamaha, par exemple. Vous l’aurez compris à mon impression générale, c’est au niveau du son que l’Andromeda m’a le plus déçu. Le multi effets embarqué, sans être déshonorant, n’apporte rien. Tout au plus un léger plan de réverbe à garder en retrait. Après, le solide atout de cette bécane reste selon moi sa matrice de modulations. Chaque module (OSC, Filtre, VCA, ENV….) disposant de sa propre page (View) amenant toutes les modulations disponibles, il est facile de tout paramétrer sans s’égarer. Tout se fait bien sûr à l’écran, avec à gauche les sources de modulations, l’intensité et les destinations sur la droite. C’est très clair et tout peut être modulé par ce qu’on veut (inter modulations possibles). En passant du temps à programmer, j’ai découvert plus tard le Tracking Generator (à côté de l’Engine Optimizer), sorte de séquenceur de valeurs librement affectable (à ne pas confondre avec le séquenceur principal). Le Sample and Hold est également très complet. Un autre épineux sujet concerne l’auto tune. S’il est normal de s’en servir sur un analo polyphonique à VCO, je dois reconnaitre avoir eu à m’en servir plusieurs fois au cours d’une même session. Il ne me semble pas avoir de grandes variations de température chez moi, mais ce n’est peut-être pas le cas de tous les Andromeda. Il existe de nombreux sujets sur AF ou ailleurs évoquant deux séries différentes reconnaissables au n° de série. L’une serait plus sensible que l’autre. A cette impression d’inachevé s’ajoute celle du manque de fiabilité (encore une fois, cela relève de l’impression). J’ai d’ailleurs à ce sujet une petite anecdote : lorsque je possédais encore mon exemplaire, j’expliquais ce ressenti à un autre possesseur d’A6 bien connu du monde de l'analogique et du modulaire, qui lui, semblait conquis. Quelques mois plus tard, après avoir vendu mon synthé, ce dernier m’apprend qu’il compte s’en séparer aussi. L’impression de manque de fiabilité ou solidité l’avait finalement convaincu de le vendre. Depuis, j’ai eu l’occasion d’en ré essayer. C’était il y a quelques mois chez un ami réparateur de synthés analogiques. Parmi les Jupiter 8, ou CS70M et autres Prophet 10 tous raccordés à la même sono, nous avons eu la même impression : BOF… je n’évoquerais même pas la quasi impossibilité de maintenance de l’Andromeda : des composants propriétaires, de nombreux PCBs superposés avec CMS à bord. A l’heure ou des CEM3340 sont refabriqués, ou que des clones de chip célèbres et rares existent, comment envisager de faire perdurer un Andromeda ? Ci-dessous, quelques exemples personnels de sons de mon ex Andromeda : http://www.aht.li/1875894/Darkstar.wav http://www.aht.li/1875902/Oxygene_Pad.wav http://www.aht.li/1875907/Sweep_Strings.wav http://www.aht.li/1875906/Vintage_Strings.wav http://www.aht.li/1875895/Visitor_X.wav http://www.aht.li/1875901/Magistral_Strings.wav http://www.aht.li/1875898/Fat_Riff.wav http://www.aht.li/1875905/Ligeti.wav http://www.aht.li/1875904/Filtered_Wing.wav http://www.aht.li/1875910/Filtered_Seq.wav

Un rapide tour sur les caractéristiques de ce synthé histoire d'être au clair. Il s'agit d'un VA crée par KRAFTWERK qui est composé, grosso modo de la manière suivante : -- Trois Oscillateurs qui peuvent se moduler l'un l'autre (FM , Hard sync ...), avec des formes d'onde qu'on peut facilement éditer et bidouiller (orientation des dents de scies, bidouiller les sin etc etc ... ) et des possibilités de FM à trois opérateur (bon pas comparable avec un DX 7). -- Des niveaux de sorties de la section oscillateur permettant de déterminer comment on attaque les filtres. Un routage des sorties vers les filtres de manière assez "custom" (on peut dire par exemple que l'osc 1 rentre dans le filtre 2 exclusivement, et l'osc1 dans le filtre 1 ...). Des possibilités d'émuler une sorte de drift (comme vintage) moyennement réussi. -- Une section filtre "customisable". On dispose de toute une panoplie de filtres dont des émulations de filtre Jupiter 8, MiniMoog, ARP 2600 , TB 303 et Oberheim SEM et toute une foison de filtre made in Alesis (formant, vocal, 18db etc etc ...). On décide quels filtre on assigne sur deux slots. On retrouve tout les paramètres d'édition classique des filtres (cutoff, résonance, enveloppe etc etc ... ). Un mixer à la sortie des filtres pour savoir comment on réparti sur les sorties de la machine et un multieffet correct (sans être exceptionnel). -- Deux LFO, un S&H, deux enveloppes et une très bonne matrice de modulation (sans non plus être de la complexité de celle de l'Andromeda). -- Une polyphonie de 8 voie (suffisant), une connectique standard que nous ne détaillerons pas, et un clavier de qualité très médiocre. Il est aujourd'hui plus fabriqué en tant que tel et remplacé par le miniak d'Akai qui est bâti sur le même moteur sonore. UTILISATION L'utilisation est simple, dès qu'on passe une petit heure dessus. Très rapidement on comprend rapidement le fonctionnement pour peu qu'on ai déjà fait un peu de synthèse analogique. Au début on peut parfois être surpris par certains comportements, mais vite on comprend et on adapte son travail (je pense entre autre au routage parfois étonnant et à l'offset du filtre 2 ...). Sinon on est vite au parfum, la doc est très bien faite et très didactique pour un débutant en synthèse. L'écran souvent critiqué, suffit largement. SONORITÉS Venons en au faits, sans non plus s'étendre trop. Tout d'abord on peut s'interroger sur la qualité des émulations des filtres "vintage". Le timbre est proche des originaux, même si "trop propre", l'Origin d'Arturia les émule beaucoup mieux de manière quasi identique (sur le timbre) mais c'est pas le même budget. Les filtres propriétaire Alesis sont géniaux et permettent de faire des sons hyper originaux et typés. D'une manière générale l'ensemble des filtres ont un grain très particulier à l'Ion, à la fois très profond et tranchant, même si ... numérique mais bon. Disons que ce qui aurait été perçu comme un défaut sur n'importe quel autre VA passe niquel sur le Ion et fait parti de l'âme de la machine. Enfin les filtres décoiffent vraiment. Selon les réglages, ça arrache, ça a une patate d'enfer, non pas que la machine ai des enveloppes rapides (elles sont plutôt molassones d'ailleurs mais il y a pire), mais les filtres compensent très bien de part leur caractère super trempé et pouvant être très agressifs. La section oscillateur est sympa et permet de faire plein de choses, mais ils sonnent un peu "fin". Les filtres rattrapent largement la sauce. La FM est efficace et très très originale, le Ion est un des rares synthé VA (ou même analo) à permettre de faire des vrai hard sync qui tranche fort fort. Alors oui c'est pas un Prophet 5, ni un OB-6 ou encore un Prophet 6 mais bon ... Plaquez les émulations de filtres "vintage" sur des éléments de synthèses sonore "moderne" qu'offre les OSC et un univers sonore que seul sait faire le Ion s'ouvre. D'une manière générale c'est une machine qui a un grain à elle, qui arrive à imiter très correctement les timbres des filtres vintage et permet de créer des choses surprenantes. Sur tout les registres, elle est assez à l'aise "à sa manière", très expressive. C'est une machine très particulière avec un grain bien à elle. Comparé à un Nordlead : Rien à voir (voir ma critique sur le Nord lead 3). Le Ion est plus Juicy et arrache beaucoup plus. Le Nordlead a des enveloppes plus vives. Comparé au Virus : Le Ion est plus ... "analogique", les deux machines sonnent très différemment. Le Virus réalise des sons très modernes, un peu plus dur et froid, mais surtout va sur des textures inaccessibles à l'Ion. Comparé au V-Synth : Aucun rapport, les machines sont incomparables car très très différentes. Les effets du V-Synth sont excellents et largement devant ceux de l'Ion. Comparé au Roland Gaia (le petit dernier): Le Ion enterre le Gaia. Il n'y a pas photo l'ombre d'une seconde, le Ion est vraiment attachant la ou le Gaia ne fait pas sourciller la moindre satisfaction et émotion. Enfin on pourra regretter sur les hautes octaves ou les modulations un peu extrême la présence d'aliasing : dommage. Rien de comparable avec le Gaia qui est une calamité mais bon ... Filtre par filtre, on peut se questionner sur la qualité des émulations. Je ne détaillerais pas les spécifiques Alesis (Formant, 18db etc etc ...): 1 - Le filtre Moog (élément de comparaison, l'émulation Arturia Origin et mon little phatty, ainsi qu'un Model D) : Très différent, on retrouve le gras du filtre moog mais le timbre est assez différent. 2 - Le filtre ARP2600 (élément de comparaison, mon Origin) : Assez similaire, on retrouve le timbre. Il faudrait le comparer à un des filtres de l'ARP Odyssey (réedition Korg). 3 - Le filtre Jupiter 8 (élément de comparaison mon Origin, et le filtre de mon JX3P qui est rigoureusement le même que celui du Jupiter 8) : On retrouve un peu le timbre, mais ça reste assez éloigné malgré tout. En particulier on ne retrouve pas le comportement si caractéristique de l'ouverture du filtre à la "limite de l'auto oscillation" de ce dernier, pourtant si musical. 4 - Je compare à ce jour ce filtre avec plusieurs SEM ou assimilés : le SEMFilter de l'Origin, le filtre multimode de l'Andromeda et surtout le SEM de l'OB-6. L'émulation Oberheim multimode SEM (élément le SEMFilter de l'Origin) : Aucun rapport, le timbre est TRES différent. A la limite il est plus "proche" de celui de l'Andromeda ... et encore ... Ca reste cependant un très bon filtre. Enfin, il a aucun rapport avec celui de l'OB6, lequel sonne merveilleusement bien. Les quatres filtres multimode "Sem-like" (Andromeda, Ion, Origin, OB-6) sont tout les quatres différents au niveau du timbre final. Lequel est le plus proche de l'original (à savoir les modules SEM) ? très certainement celui de l'OB-6 qui est designed par Tom Oberheim et Dave Smith. Si je compare tout ce beau monde à un DSI OB-6, aucun ne sonnent comme l'OB-6, à la rigueur l'Origin s'en rapproche un peu ... mais ne fait que s'en rapprocher. Rien n'égale la magie du filtre multimode de l'OB-6. Enfin le dernier point important est l'imposante matrice de modulation qu'a ce synthé. Elle permet beaucoup de recherche sonore, et c'est véritablement appréciable. AVIS GLOBAL C'est au final une super machine, vraiment. Il ne faut surtout pas l'utiliser comme une émulation de machine vintage, ce serait complètement passer à coté du Ion et de ses possibilités excellentes. Plus fabriqué, le rapport qualité prix sur de l'occasion est actuellement excellent. Le choix est à refaire sans hésitation malgré le clavier vraiment mauvais et même au milieu d'un gros set analo de prestige, il est très adapté et pertinent, il apporte sa personnalité qu'aucun autre synthé ne possède.

Connectique : - Sortie Main stéréo jack 6.35 - Sortie Aux stéréo jack 6.35 - Sortie casque 6.35 - Midi IN et OUT(THRU) - 1 Entrée instrument mono - 2 Entrées pédale : une pour le start/stop et une pour déclencher les transitions (A/B/Fill) et le décompte (tempo tap) - transformateur d'alim (fonctionne aussi à piles) Banques de son : - 100 kits de percus : => Batterie acoustique : rock (16 kits), jazz (6), blues (4), funk (3), fusion (3), country (3), latin (3), plus quelques-uns comme metal, bossa, samba, ambient, brushes => Kits électroniques : techno (15), hip-hop (5), jungle (4), reggaeton (3), dance (2), indus (2), un kit "TR808" et un "TR909", encore quelques autres trance, "gated", disco => 2 kits de percussion ethniques, 2 kits de beatbox - 48 sons de basse polyphoniques, dont en guitare basse : finger, picking, fretless, slapping, harmonics; et en basses synthé : Minimoog, TB303 (forme saw), Silverbox (sorte de TB303 en square), Prophet, sine. La machine comporte en tout 573 samples (24 bits), dont en moyenne 80 par catégorie d'instrument (kick, snare, hi-hat, tom, cymbales, FX, percussions) Effets : - Un processeur EQ/Compresseur (14 duo EQ+compresseurs non éditables) - Un effet réverb (22 presets, seule la quantité d'effet send est éditable) Les effets s'appliquent sur l'ensemble du kit (drums, percu et basse) Edition externe : non Caractéristiques du séquenceur : - tempo de 30 à 300 bpm - quantification de 1/4 (noire) à 1/48 (triple croche de triolet), désactiver cette fonction revient à quantifier à 1/384 (sextuple croche de triolet) - le paramètre gate règle la longueur des événements (utile pour la basse) - fonction swing (62% max) - métronome (tempo et volume réglables) - mémoire totale : 150000 notes => Mode Pattern - longueur pattern : de 1 à 32 mesures - chaque programme comprend 4 patterns : section A, section B, fill A->B, fill B->A - 100 programmes d'usine, 100 programmes modifiables (user), soit 400 patterns réellement personnalisables - polyphonie 32 voix => Mode Song - 100 morceaux utilisateur UTILISATION C'est là que la machine se débrouille le mieux : très simple à programmer, on règle la longueur du pattern et la quantification, REC+PLAY et le métronome démarre, le pattern tourne en boucle, y'a plus qu'à jouer. La quantification agit dès le bouclage, utile quand on enregistre en plusieurs couches. Au niveau du jeu, la machine dispose de 12 pads sensibles à la vélocité (la courbe de réponse est réglable, on peut aussi la fixer à une des 8 valeurs). L'ensemble des 12 pads peut-être assigné à trois modes de jeu via des boutons situés directement sur le panneau: DRUM pour la batterie, PERC pour les percussions/FX, et BASS. On dispose aussi d'une fonction ROLL, qui simule un mitraillage de touche (la vitesse est réglable). Côté pratique, on retrouve sur les pads le nom du son de DRUM assigné par défaut, et les notes pour la basse. Rien de mieux pour ne pas être perdu quand on débute. Avec un peu d'habileté, on peut sortir un pattern complet (batterie, percussions et basse) sans arrêter l'enregistrement. Pour travailler en finesse - ou en cas d'erreur -, le mode STEP permet l'édition pas-à-pas, on peut ajouter ou effacer des sons aux endroits désirés (par contre la combinaison de touches pour effacer aurait pu être plus pratique) et ajuster leur vélocité. Le mode Song est simplissime, on choisit un pattern, pattern suivant... etc. (même si cette fonction "effacer" aurait vraiment mérité sa touche à elle). L'édition des sons dans un drum set est aussi relativement simple, en mode DRUM ou PERC chaque pad peut accueillir l'ensemble des 573 samples de la machine. Pour chacun on peut règler le niveau, le pan, l'accordage (+/-12), le decay, et le cut-off du filtre passe-bas. Sur la basse il y a en plus un réglage d'attaque et de release. On peut créer des groupes de sons monophoniques, utile pour solidariser les hi-hats ouvert/fermé, éviter un recouvrement des toms. Le contrôle sur les sons est donc plus que confortable, même si j'aurais apprécié un filtre passe-haut, le choix du point de départ et l'enveloppe ADR disponible aussi sur les sons percussifs. La basse peut se transposer sur trois octaves, si comme moi vous aimez composer dans des endroits insolites, vous apprécierez qu'elle vous serve aussi de "synthé" puisqu'elle est polyphonique. Cette fonction facilite aussi l'utilisation en tant que contrôleur MIDI. Ma notice a été correctement traduite en français, mais j'ai cru comprendre que ça n'était pas le cas de tout le monde, méfiance donc! Pour le reste je l'ai trouvée très claire, elle explique le MIDI et la notation rythmique aux débutants, mais entre tout de même en profondeur dans les fonctionnalités de l'appareil. Un dernier point sur les paramètres globaux (canal MIDI, synchro externe, etc...), ceux-ci ne sont pas sauvegardés lorsqu'on éteint la machine, ils sont peu nombreux, mais il faut les reconfigurer à chaque fois. SONORITÉS Pour le son, tout dépend de ce qu'on recherche. Les kits acoustiques sont relativement corrects, blues, jazz et latin en tête. Pour du rock ça le fait bien. Par contre j'ai cette impression que plus le rock est péchu, plus il ressort un côté "gadget", robotique. Essayer de sortir de la double pédale donne un son hyper mécanique et caricatural d'après moi. Cependant, comme il a été dit plus tôt, le rock et le metal ne sont pas précisément des styles où on a besoin d'une boîte à rythme, quand je compose du rock elle me sert plus de "métronome évolué". Elle se débrouille bien dans l'électro, le kick style TR909 est crédible, les claps/snares percuttent comme il faut. Pour le hip-hop/dancehall je trouve la machine encore meilleure. En fait, tous les sons de la machine semblent se mélanger très bien, en les accordant on peut facilement les empiler pour obtenir un "gros son". D'ailleurs le changement de pitch se fait très naturellement sur la plupart des sons (sinon à mes yeux la machine perdrait de l'intérêt). Pour conclure sur la sonorité, il n'y a pas vraiment de "mauvais son". Je ne me sers pas des kits directement, car les kicks notamment ne me semblent pas assez pleins (un tel manque de lourdeur, un autre de punch), mais dès qu'on se plonge un peu dans l'exploration, il devient très plaisant de les empiler pour qu'ils gagnent en puissance. Pour les sons de basse, il y a un peu de tout. Je trouve que les basses électroniques type Mini-Moog, TB303, sine, sonnent très bien. Les simulations "guitare basse" m'ont moins convaincu, ça sonne assez General midi pour certaines, mieux vaut ne pas jouer trop haut. L'expression des pads, je ne vais pas m'attarder, elle n'est pas géniale. En vélocité loud, impossible d'exprimer la moindre finesse, en vélocité soft, impossible de faire cogner le son. En vélocité medium, on combine le pire des deux... en fait, c'est peut-être ce problème récurrent qui survient lorsqu'on essaye de faire du rock: on aimerait en même temps de la puissance et des nuances, et même si on peut éditer la vélocité après coup, l'acte devient trop chirurgical, plus assez spontané. Par contre en électro/hip-hop, mes méthodes de travail sont plus "froides", je fixe la vélocité des pads et je la modifie ensuite en step edit, sans que ça nuise à l'inspiration. Enfin les effets, déjà le compresseur/EQ je le désactive très souvent, car assez grossier en regard de la qualité générale. Et réverbs, je m'en sers à petite dose et uniquement sur les batteries acoustiques, quand je veux flatter un peu l'espace pour jouer directement (dès que je suis chez moi, je les désactive et j'utilise celles du TC M350) AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis un an et demi, en compo nomade et maison. Lorsque je fais du rock, c'est plus pour composer avec guitariste et chanteur, je me sers directement des presets rock, parfois je change un ou deux sons, mais le but est d'aller à l'essentiel, d'avoir cette sensation "live" sans se prendre la tête. Globalement je l'utilise surtout pour l'électro/trance et le hip-hop, où je fouille beaucoup plus les textures sonores. Les batteries acoustiques me servent très souvent à compléter les gros sons électroniques de la machine. Dans ce contexte, la qualité est bonne pour des prises définitives, certaines sont déjà passées en studio et en sont ressorties avec un très bon son. Les + : + Sons électroniques de qualité (drums et basse) + Très simple à programmer, de l'idée au morceau complet on peut aller très vite + Transposition élégante des sons, qui facilite leur combinaison + Assez chaleureux pour les batteries acoustiques "calmes" + Résolution 1/384 de mesure! + Maléabilité de la basse (3 octaves + enveloppe ADR), les basses synthé sonnent bien à toutes les hauteurs + Fonctionne à piles Les - : - Vélocité mal gérée, à peu près impossible d'avoir à la fois du punch et de la douceur avec les pads - Les batteries hard rock/metal sonnent très robotiques si elles sont jouées trop rapidement - Les guitares basses sonnent assez "kit General Midi" - L'enveloppe des drums ne comporte pas l'attack et le release, on ne peut pas décaler leur point de départ (compensable grâce à la résolution précise mais laborieux) - Effets intégrés (quasi) inutiles, la machine sonne souvent mieux sans eux, et ils ne sont pas paramétrables. Exceptionnellement un peu de réverb. - Combinaison de touches "erase" agaçante à la longue - Paramètres globaux réinitialisés à chaque redémarrage Je possédais la Zoom MRT-3, niveau sonorités on est largement au-dessus ici, avec en plus une basse, et une sortie MIDI dont je me suis déjà servi pour contrôler des VSTi en déplacement. Mais vraiment la gestion de la vélocité était meilleure sur la MRT-3! Je l'ai achetée 125€ à un ami. Je ne sais pas si je l'aurais prise neuve, sachant que je possède déjà le Yamaha MO-6 dont les percussions sont très bonnes, 250€ pour avoir simplement un séquenceur pratique (et portable), c'est peut-être un peu trop. En revanche, pour ceux qui n'ont pas encore de bons sons de drums, le contenu de la boîte est vraiment convaincant, et pour les styles de musique "actuels" je la trouve bien adaptée si l'on prend la peine de créer ses propres kits. Pour ceux qui veulent créer des batteries hard rock/metal, à moins que ça ne soit pour répéter ça me semble limité niveau feeling, je préfère largement le son des plugins genre Superior Drummer pour le même prix, même le MO-6 passe mieux. Ah si les batteurs qui ont une cave couraient les rues...

Ce 3632 est un double compresseur/limiteur/expanseur de dynamique/gate, pouvant être utilisé de façon séparée, ou liée. Dans ce dernier cas, un bouton « couple » permet de le faire fonctionner en « Dual Mono » ou bien en « Chanel 1 master » permettant de ne faire qu'une série de réglages, qui est appliquée de la même façon aux canaux gauche et droite pour un travail en stéréo. Compresseur : Mais c'est quoi un compresseur Jamy ? C'est pas sorcier, un compresseur réduit la dynamique d'un signal en rabotant les niveaux élevés. Ainsi on peut gommer les variations de niveau d'une voix, par exemple, et donc la monter dans un mix sans craindre de saturer, puisque les écarts sont impitoyablement gommés. Évidement, plusieurs réglages permettent de paramétrer l'action du 3632 : le seuil, qui détermine le niveau du signal à partir duquel la compression intervient, le rapport de compression, qui permet de régler l'intensité de la compression, l' « attack » et le « release » ainsi que le niveau de sortie du signal compressé. Le fonctionnement du compresseur suit plusieurs modes : hard knee ou soft knee sectionnable par la touche dénommée « Smart », qui détermine la façon dont le compresseur agit une fois passé le seuil (en hard, la compression démarre de façon très abrupte, en soft, l'arrivée est plus douce). Une touche « SC Filter » permet (bien à elle) d'activer un filtre passe-bas sur le trajet du signal extérieur entrant sensé, dixit Alesis, éliminer les bruits parasites indésirables générés par les basses fréquences.. mouais.. Limiteur de crête : Mais au fait, c'est quoi un limiteur Jamy ? C'est pas sorcier Sabine, un limiteur de crête est le garde fou qui interdit au signal de dépasser les limites fixées. Par exemple il est indispensable à l'enregistrement numérique ou à l'émetteur de radiodiffusion. Ce limiteur très proche de la philosophie des limiteurs embarqués sur les Bss DPR 402 ou Dbx 1066 (autres gammes autres cieux comme dirait l'autre) agit en peak/RMS et qui donc, suit de manière les moindres variations du signal en se calant sur un niveau moyen afin de bénéficier d'une limitation franche mais assez pépére pour les petites limitations, laissant passer les petits écarts, préservant par là tout de même une certaine dynamique. Ici nous sommes très éloignés d'un autre compresseur de même gamme de prix, le Berhinger MDX 2600, qui au risque de m'attirer encore les foudres des "Berhinger addict" est une véritable cochonnerie. Expanseur de dynamique/gate : C'est quoi un expanseur de dynamique Jamy ? C'est la même chose qu'une gate ? Bon alors Sabine, une gate s'accompagne souvent du qualificatif de noise, porte de bruit en gaulois. Un signal audio après compression est souvent accompagné de bruit parasites, de niveau faible, certes, mais perturbant. Pour éliminer ces petits signaux parasites, il suffit, si l'on peu dire, de les retirer lorsqu'aucun signal utile ne les masque. La technique de la porte de bruit (noise gate) consiste à réduire le bruit de fond par l'atténuation de la voie que le signal emprunte, un peu comme si on baissait le potentiomètre de sortie du compresseur. Dès qu'un signal revient, on remonte le potard, le bruit remonte également mais le signal utile le masque. La porte se comporte donc comme un interrupteur qui élimine complètement le signal (et son bruit). L'expanseur est quant à lui un peu moins radical. Au lieu de fermer complètement la porte, il l'entr' ouvre. Plus le signal est faible et plus l'atténuation est importante. L’élimination du bruit n'est pas totale mais partielle ; les effets secondaires comme l'apparition ou la disparition brutale du bruit étant alors atténués. Pour ce faire le 3632 dispose de 2 potentiomètres, le « Threshold » permettant de commander le niveau du seuil à partir duquel la porte se ferme, ainsi qu'un « Ratio » permettant de déterminer le taux d'expansion (niveau d'ouverture et fermeture de la porte) lorsque le signal est sous un seuil déterminé. Comment sonne la bestiole ?: Nous rentrons ici dans le vif du sujet. Avec ce 3632 ne vous attendez pas à une compression parfaitement fluide et inaudible. Une fois passés les 4/6dB de compression la bestiole commence sérieusement à modifier le spectre audio ajoutant de ci, de là, quelques harmoniques sorties de derrière les fagots de son VCA. Rien de véritablement rédhibitoire mais tout de même il faut le savoir. Pour des compressions disons.. plus musclées ça pompe et la fonction « SC Filter » sera vite battue mais permettra tout de même de gagner quelques précieux décibels avant l'arrivée des Shadocks. Le limiteur est pas mal et ne fait pas partie de ces limiteur bûcherons qui coupent le moindre écart à la hache. C'est assez progressif et à la fois ferme comme tout bon limiteur que se respecte. Dans un premier temps, comme un Bss DPR 402, ce limiteur semble décaler l'attaque laissant, autant que faire se peut, les précieuses transitoires d'un son de percussion par exemple. La gate est un peu molle des genoux à l'ouverture et à la fermeture et chose étonnante, quand on lui demande de jouer à l'expanseur tout s'arrange (??!!). n'espérez pas, là non plus, que le 3632 puisse remplacer un expandeur/gate dédié qu'à cette tâche pas si simple qu'il n'y paraît. Considérations générales : Correctement fabriqué ce compresseur dispose d'un certain nombre de commandes ainsi qu'un certain nombre d'indicateurs de niveaux et de fonctionnements. Le compresseur Alesis, comme beaucoup d'autres, a commencé dans la vie en se compressant lui-même en adoptant le format éculé de 19 pouces pour une unité de haut. Malgré le format et le nombre élevé de commande et d'indicateurs son utilisation est aisé et agréable. Les potentiomètres ne sont pas d’excellente qualité, pas plus que les différents boutons ornant sa façade et semblent même relativement fragiles. Attention donc. À l’arrière on rentre soit en XLR, soit en jacks TRS, donc dans les 2 cas en symétrie active. Toujours à l’arrière on retrouve les désormais célèbre 4 jacks pour la sidechain, aller/retour pour y insérer dans sa chaîne de détection un processeur de votre choix. S'y retrouve également 2 commutateurs permettant d'adapter le niveau de fonctionnement, 2 valeurs au choix ; -10dBV ou +4dBu. L'engin est assez lourd ce qui est normal si on considère la très bonne qualité de sa carrosserie qui semble particulièrement solide et qui trahis également, sans doute, l'utilisation d'une alimentation digne de ce nom. Conclusion : Difficile de lui donner une note et encore plus dur de se prononcer sur le rapport qualité/prix définitif car seul le temps le dira. Toujours est-il qu'à cette instant T, et aux regards de ses performances intrinsèques et de son prix, il est quand même difficile de ne pas lui attribuer le bénéfice du doute. Une bécane qui ne volera personne, sauf sans doute les propriétaires des petites mains qui le fabrique.. (merci à Sabine, Jamy et la petite voix et à toute l'équipe de C'est pas sorcier pour leur participation). :oops2:

D'habitude j'écris des avis techniques et détaillé, mais dans ce cas précis, j'ai préféré raconté ma rencontre avec cette petite boite..si vous êtes pressé, et que vous cherchez un renseignement précis, sautez à la fin de ce pavé de texte ; J'ai acheté cette reverbe chez une dame dont le mari était décédé..triste histoire...elle revendais tout le matos studio de son mari, et se faisait avoir sur les prix car elle n'y connaissait rien (je l'ai évidement aider à savoir le prix du peu de machines qui lui restait a vendre) Je fait de l'acid et de la hard techno..à la base je voulais choper une reverb avec un mode reverse pour mettre sur mon kick drum (et obtenir un effet contre temps avec le reverse) ; mon choix s'est tourné vers la midiverb 1 ou 2 (mini prix et a fait ses preuves)...et c'est sur le premiere que je suis tombé ; par rapport à la 2, la première est en 12bits ...on diras ce qu'on voudras, mais le 12bits, ça a définitivement un grain (la SP1200, les samples de hats de la 909..tout ça c'est du 12 bits, rien a voir avec le 16 qui est beaucoup plus propre et qui as une restitutions qui monte plus haut dans les aigues, d'ou l'aspect chaleureux que certains retrouve dans le 12, ça a plus de "chaleur" car c'est un peu plus feutré) Bref, arrivé chez la dame, je me rend compte qu'elle habites au 27, mon numéro fétiche...ce jour la il pleuvait ; Arrivé sur place, je sors ma boite a rythme et mon mixer de mon sac, et je me branche sur la midiverb...faux contacts nombreux sur les connectiques RCA, mais rien d'insurmontables...derriere il y a un petit potard de dry/wet, qui crachotait énormément a cause de la poussiere...aprés l'avoir tourné une vingtaine de fois ça allait déja mieux, et j'allais enfin pouvoir tester la soixantaine de preset de la machine, tous marqué sur le front panel, suivi de leur temps d'action en ms et en seconde ; Les presets sont selectionables via l'écran LCD, grace a 2boutons (fleche du haut fleche du bas..) je note au passage que la machine dispose de prises midis, et j'apprendrais plus tard qu'elle comprend les "programme change" ; pourquoi pas ça evite de scroller en plein live pour passer du preset 9 au 45; Aprés avoir bidouillé un peu avec, je me rend compte que le point faible de cette machine c'est que rien n'est éditable, et donc pour utiliser le reverse mode sur mon kick, par exemple, je doit être a des tempos très précis, car je ne peux pas régler le decay de la reverb ; si le tempo n'est pas bon, les 2 kicks (le dry et le wet) ne se supperpose pas bien et ça sonne pas calé ; avec le dry wet a fond le résultat n'est pas convaincant non plus car on a que le kick en reverse (évidement); tant pis, j'essaie tout de même les autres presets.. Pendant le test, je m’aperçoit que pas un seul des presets ne sonnent pareil..évidement il n'ont pas tous les même réglage mais ça va plus loin que ça, en fait chacun des presets a sa propre personnalité, souvent très prononcé ; chez moi j'ai une reverb a ressort, elle sonne bien, mais toujours avec la même patte, et ce qui fait le gros de l'émotion au final, c'est le synthé que je passe dedans...dans le cas de la midiverb, c'est l'inverse ; chacun des presets est poétique et évoque très fortement quelque chose, une atmosphere, un lieu avec des choses qui s'y passe ;certains m'évoque un vielle entrepot méttalique, d'autre m'évoque une chute d'eau, certains m'évoque une cabine de douche..je sais c'est bizarre mais en fait c'est plus qu'une reverbe, c'est un instrument avec beaucoup de personnalités, et je la respecte et l'aime énormément ! au final je suis super suppris et je m'en sers pour beaucoup de chose, même parfois juste pour envoyer un son dedans avec le dry wet à fond, juste pour trigger la reverb et déclencher l'ambiance en question ; Parfois je fait passer un kick, des hats, une ligne acid avec ma x0xb0x, tout en fait ; ======================================================================== Bref désolé pour le roman, si vous m'avez lu jusque la, je vais finir vite, ajouter deux ou 3 détails et faire un résumé ; == Les presets vont de très très court (200ms) a très très long (20sec) == Ils sont tous équalisé différement (d'ou le rendu poétique qui différe a chaques presets) certains ont des basses, d'autres non, certain ont une espece de "vague" qui arrive aprés 1sec, d'autres non ; je vais me répéter, mais tout les presets ont réellement leur propre personnalité, ce n'est pas juste une même reverb avec différent reglage, c'est 60 reverbes bien différentes (et non éditable) == Il y a des presets de gate reverb, en plus des reverse reverb, et ils sont vraiment chouette ; leurs son évolue subtilement a chaques trig (je sais pas pourquoi mais tant mieux c'est très vivant) ; == Tout les présets ne sont pas égaux en terme de noisefloor, certains en ont vraiment très très peu, d'autres en ont beaucoup ; == Niveau connectique, Il y a un potard de dry wet, 2 in RCA et 2 out RCA (donc une reverb stéréo) ; un écran LCD et 4boutons (up down, midi channel, et "defeat", je sais pas a quoi ça sert) EDIT : Defeat ça sert à mettre la reverb en "off" (DRY) sans passer par le dry wet ; je n'ai pas reussi à savoir si c'était un true bypass ; == Je l'ai ouverte, elle est très bien conçus, avec des composants traversants...c'est réparable et ultra solide ! Enfin voila, pour conclure, les gens de chez Alesis qui ont codé ça à l'époque, avec si peu de place sur le CPU et des contraintes techniques probablement énorme, ont fait un boulot, à mon sens exceptionnel ! Ce n'est pas du tout réaliste, mais, plus qu'un simple effet, c'est un instrument a part entière ! En conséquence de ça, si vous cherchez quelquechose de propre et de plat, passez votre chemin... mais si vous cherchez de l'inspiration, et que vous pensez qu'une reverbe doit imposer sa personnalité et être encore plus lyrique que la source qui passe dedans, n'hésitez pas :p je referai ce choix évidement, mais mon avis n'est pas neutre, si vous avez tout lu comprenez bien que toute l'histoire qui va avec cette petite boite m'a profondément touchée :) Bisous !

Quadraverb + pour les reverbs et les délais, c'est du numérique, branché dans la boucle d'effet de mon ampli ou sur une table de mixage. C'était un peu ce qui se faisait de mieux pour le grand public il y a 20 ans, de plus il est assez facile d'en trouver une sur Ebay. Tout est éditable comme les racks de cette époque mais les logiciels vieillissent et il est de plus en plus difficile d'en trouver... Le midi va finir par disparaitre de nos studios... Première chose pour la rendre au gout du jour, upgrader la quadra vers la quadra +, ça coute 20€ sur Ebay et très facile à faire. L'upgrade se fait par sysex et le midi, faut trouver le logiciel qui convient, je suis passé par SyxlibEd qui a fonctionné au bout de mon 2e essai. UTILISATION Je voulais une quadraverb car j'étais assez fan des guitaristes et des chanteurs qui l'ont utilisée à laurée des années 90. Si je ne dois citer qu'un exemple ce serait Wicked Games de Chris Isaak. Mais bon toujours le même soucis de flemmardise aiguë pour la programmer et l'utiliser concrètement, depuis un moment je regardais les presets EFTP de Charly Hall. Je l'ai donc contacté et rapidement il m'a répondu pour faire l'upgrade pour un cout de 60€. QUALITÉ SONORE Vous allez me dire c'est chers pour des presets... je vous répondrai qu'une fois installés les sons sont absolument magnifiques, musicaux et donc exploitables immédiatement. En plus, d'apporter de simples réverbs et des délais géniaux cela magnifie votre ampli, cet après midi j'avais l'impression de jouer sur un vieux Top Boost et un pro-reverb des sixties tout à fait époustouflant. J'ai eu les deux amplis d'époques et je vous assure que c'est bluffant comment de simples presets peuvent modifier votre façon de jouer... Bien sur, il faut aimer le coté sixties et fifties des sonorités. Sur les 90 presets, il n'y en a qu'un qui m'a franchement déçu c'est celui consacré à guitare acoustique qui sonne comme les pires trucs des années 80, c'est le seul qui sonne faux. Mais ça peut avoir son charme aussi ??? Donc pour le moment je n'utilise les effets que sur la guitare mais je compte faire des expérimentations sur les voix, basse et synthé car c'est vraiment très musicale et je laisse les plug-ins car aucun n'est à la hauteur de cette machine ainsi reconfigurée. AVIS GLOBAL Depuis 24h et son update j'ai joué toute la journée dessus, on passe pas facilement d'un preset à un autre, on a tendance à rester dessus. Je crois que j'ai écouté beaucoup de reverb mais celle-là c'est le top du top pour les sons vintage. Les sons sont beaux et on se laisse vite emporter par chacun. Pour 60€ vous faites l'affaire du siècle comparé aux plugs et autres machines. Je vous laisse l'adresse internet car il ne fait pas que la quadraverb mais tout un tas de machines comme le ZOOM 7008, je crois. https://charliehall.proboards.com Si vous cherchez une très bonne réverb, c'est peut être la solution. Moi je suis sur un nuage... Merci Siegfried

Tout à déjà été dit, et Google vous l'affirmera. Le petit plus par rapport à son grand frere, le Ion : la boite à rythme, les setups et le séquenceur très très pratique, mais attention il faut voir à quelles conditions. Le petit plus c'est le Vocoder, mais bon, pas fantastique, je préfère celui du Microkorg pour le même prix. Ceux qui le prennent pour le vocoder, passez votre chemin. UTILISATION L'interface est relativement claire, et ça serait facile d'utilisation si seulement l'écran était plus grand. CA DONNE MAL à la TETE de programmer la dessus : tension dans le cou, les cervicales, aie aie aie ... mais les efforts sont souvent recompensés. Moi qui adore créer les sons, j'y trouve mon compte et la difficulté des menus fait que ça m'empeche de revenir trop sur un son , ce qui est une bonne limite. Non en gros, on se perd totalement dans l'interface, les pages, les boutons rotatifs sont souvent imprécis, en plus j'ai déjà des mauvais contacts sur les potards noirs, etc... Le séquenceur est facile d'utilisation, les setups (programme de plusieurs sons) sont très pratiques, on peut faire des merveille et tout assigner à différentes parties du clavier, mais attention c'est limité à une dizaine de sons ! Je l'utilise depuis 4 ans, acheté d'occasion, il a fait pas mal de scène. La molette de pitch est idéale, les sliders aussi, mais le reste est foireux, ça m'est déjà arrivé de changer un son en plein morceau en effleurant un bouton... Le clavier est pas cool du tout, c'est mou, c'est fragile, on ose pas taper dessus, cela dit c'est peut être mon modèle, un ami en avait un avec un clavier plus dur. Le gros problème c'est le tout plastique, c'est vraiment de la camelote et ça se sent. La polyphonie est ON NE PEUT PLUS MERDIQUE !!! à moins d'utiliser tout en monophonique, là, aucun problème, mais si on fait des setups, on se retrouve à devoir supprimer les unisons sur des sons. Car plus les sons sont complexes, plus il y a d'oscillateurs et d'effets, plus les sons prennent de la polyphonie et de la place. Et en plus de ça, la mémoire est toujours pleine que ça soit au niveau des sons, des setups , des sequences (à moins de tout virer les presets d'usine) et ça c'est à s'arracher les cheveux.... on est obligé de faire trop de compromis. En plus, desfois tu supprime des sons, et il te dit toujours que la mémoire et pleine, et le seul moyen que j'ai trouvé c'est de redemarrer, et parfois tu appuies 10 fois sur le bouton et d'un coup ça marche ! Autre chose, dû à la mémoire. Quand tu fais un setup avec un rythme 1 ou 2 pads et une basse, et bien tu est foutu, surtout en live. La Polyphonie se réduit et ça fait des glitchs aphex twinesques sur les rythmes, et le pire c'est que parfois, le kick passe à la trappe une fois sur 3 , le snare passe à la trappe au pif, enfin bref : ASIIIIILE ! Par contre c'est ce qui peut aussi faire le charme de la machine. Ca m'énerve et ça me fait bien marrer. SONORITÉS Alors là on arrive au meilleur chapitre ! Autant le micron possède un son très numérique : (bcp de subs et d'extrême aigus, les mediums on du mal à se faire entendre dans le sens ou c'est pas gras du tout, on est à 10 km des Ensoniq SQ80 ou autres. Numérique mais Chaud, flou, à l'arrache, pas hyper précis mais coolos ! Pas de sons "réalistes" c'est un synthé, impossible d'imiter un Grand Piano une vraie trompette et tant mieux ! Moi qui suis plutôt dans la new wave ou l'indus, ce synth est vraiment correct. Les presets sont à chier à 70%, je dirais ... mais les sons qui restent sont de grosses tueries ... la section "basse" est vraiment excellente, y'a beaucoup de sons bien fat. Les cuivres et les leads sont parfois peu originaux. Les SFX sont vraiment rigolos, bien fun à tester mais un peu gadgets Les drums sont vraiment pas terrible, c'est trop typé electro clash / techno, beaucoup trop froid, glacial, même, sans consistance Cela dit, branché sur une bonne sono dans une salle de concert, les kicks peuvent être redoutablement efficaces et riches en subs ! hi hat et claps excellents, mais les snares il faut oublier à moins de les programmer comme un roi (moi j'y ai pas trouvé mon compte, car ils sont trop trop synthétiques). Mais bon, c'est parfait si on veut faire du Schwefelgelb des débuts, du Adult ou de la minimal wave, par ex Le micron est un synth qui sonne très "Techno dance trance des années 2000" un utilisateur l'a déjà dit, c'est exactement ça. Mais comme pas mal de synthé, on peut esquiver si on sait programmer des sons. Donc ne l'achetez pas si vous avez aucune notion en programmation ou si vous faites de la varietoche. L'expression du synthé est pas terrible mais les potards sont vraiment accessibles et utiles, surtout les sliders que j'adore, parfait pour faire évoluer un son en live. Les matrices de modulation sont excellentes Les filtres, pas terribles, son plat et inconsistant, mais bon, allez, on est gentil. La FM est très intéressante, c'est vraiment propre au Micron, rien a voir avec la FM de Yamaha par exemple, ca sonne plastique, jouet, lisse mais pas dans le sens péjoratif du terme. En s'amusant avec la sync, la FM et les oscillateurs qui ont l'air assez classique, et bien on est capable de créer des sons innatendus, hallucinants, erratiques AVIS GLOBAL Une bête sauvage et douce à la fois dans un corps de jouet discount. Un synthé studio idéal, niveau sound design et créativité c'est top mais il faut avoir le temps de le programmer. Pour le live, c'est fragile, pas mal de petits bugs (même si ils sont pas très graves), mais c'est utile pour les basses et les kicks ... par contre pour le reste, on entends pas grand chose, les mediums passent en retrait de 200 à 5000hz DOMMAGE ! Je le garde car j'ai réussi à créer des sons que je chéris et que je n'arriverais jamais à recréer avec un autre synthé. Je pense à quelques pads qui sonnent comme des voix de monstres ou des voix humaines bizarres, des sons de minarets glitchants, des basses bien solides, évolutives et agressives, des leads un peu distordus ... Je le garde aussi parcequ'il est leger, pratiques, et les setups, sequenceurs et autres dépannent bien et font plaisir à synchroniser en MIDI ! Petit Récap Les + : - Les sons, leur diversité, créativité unique, c'est du Micron et c'est personne d'autre ! - Les basses - Le sequenceur / setup - Les sliders et la molette de pitch - L'unison, le detune, la FM, la matrice d'édition pratique Les - : - Le plastique, le plastique, Les boutons, le plastique - La polyphonie ultra limitée en synthé scène avec les setups (sinon ça va si on reste sur un seul preset) - La mémoire du clavier beaucoup trop limitée, l'o.s., pas d'usb pour la sauvegarde des sons - Les menus, les petits bugs - Vocoder inintelligible - Sine, Square, Saw ... avec des wavetables j'aurais pris encore plus mon pied Je ne referais pas ce choix, le problème c'est que je l'ai fait, j'ai crée des sons hallucinants et qui me plaisent et du coup je ne peux pas m'en séparer juste ça (et aussi car il s'abime esthétiquement assez vite avec la scène). Pour la création des sons, je conseille plutôt d'économiser pour un Alesis Ion (j'ai testé, c'est carrément plus vivant et amusant pour l'édition , et toujours aussi fou pour les sons), et si vous voulez vraiment le Micron, foncez sur l'AKAI miniak : c'est EXACTEMENT le même circuit que le micron, le même OS, tout pareil, sauf que l'emballage est beaucoup plus solide, c'est du AKAI, c'est moins cheap, c'est du metallique. La je cherche plutôt des synthés en Rack, plus pratique pour la scène, moins fragile, on peut bourriner son clavier MIDI ... Et du coup je vais me tourner vers du vieux Waldorf, beaucoup plus granuleux, Korg Wavestation (bien que ... assez ringuardos) ou le KURZWEIL K2000 que je conseille à ceux qui visent le micron, c'est plus polyvalent, on peut y integrer des samples et créer des sons vraiment bizarre et nouveaux, (si on ne se concentre pas sur les démos de sons qui trainent sur le net, avec des sons pseudo réaliste très datés) car le K2000 peut autant servir à Celine Dion qu'à Skinny Puppy, pour ne citer que des Canadiens.

J'ai eu ce bijou en 2007, puis j'avais du le revendre aux alentours de 2012 pour des raisons personnelles. J'ai néanmoins eu le temps de faire des enregistrements avec et c'était tout simplement le REVE. Imaginez un peu, 24 pistes, mais pas les machines de maintenant où on peut enregistrer jusqu'à 24 pistes en même temps une fois et puis c'est tout, on ne peut pas faire de re-re ou quoi que ce soit. Avec le HD24 vous faites CE QUE VOUS VOULEZ! Vous commencez par enregistrer la batterie, sur 12 pistes, puis une session guitare, à 2 pistes, suivi d'une autre session basse à une piste, etc... Aucune machine sur le marché à l'heure actuelle n'équivaut au HD24, c'est un vrai studio 24 pistes. Le son est très bon, et en plus il a été créé des caddies avec lesquels on peut mettre des disques SATA, donc la possibilité d'avoir un disque SSD existe. Car les disques HDD posent un petit souci, c'est que si vous avez un ampli qui joue trop fort dans la même pièce que l'enregistreur, alors celui-ci risque de vibrer, se bloquer et stopper l'enregistrement. Attention donc avec les disques durs HDD. Un autre souci que vous pouvez rencontrer, c'est le disque qui commence à se "monter" à la mise en route et qui s'arrête en cours de route, c'est du au fait de la conception des caddies, le connecteur arrière ne va pas assez au fond du réceptacle, il vous suffira d'ajouter deux rondelles d'1 ou 2 mm chacune de façon à ce que le connecteur aille plus au fond et le tour est joué, c'est très facile à faire vous n'avez besoin que d'un tournevis. Je regrette vraiment de ne pas l'avoir gardé, le seul appareil qui pourrait soutenir la comparaison dans ce qui se fait aujourd'hui est le Tascam DP24 mais il ne peut enregistrer que 8 pistes en simultané et il n'a pas le midi. Le HD24, lui, n'a aucune limitation. Il vous faudra prévoir une table 24 entrées en sortie pour le monitoring et le mixage. En entrée c'est selon vos besoin et le nombre de pistes que vous voulez enregistrer à la fois. Le transfert des pistes sur l'ordinateur n'est pas évident mais faisable, même si vous n'avez pas le fireport il y a un logiciel capable d'aller piocher les pistes sur le disque dur que vous utiliserez comme un disque dur externe pour se faire. Il est à 800€ voire parfois moins maintenant, si vous avez le budget pour ou avez déjà les périphériques nécessaires, alors foncez et régalez-vous!

Préambule J'ai longtemps négligé cette machine, l'utilisant que comme piano numérique et clavier maître. À la faveur d'une re-disposition récente de mon studio, elle a trouvé une place différente, qui me pousse beaucoup plus à en explorer les capacités. Celles-ci sont tellement nombreuses que je suis loin d'en avoir fait le tour, je vais donc mettre à jour progressivement cet avis – qui risque d’être très long! Pour bien connaître une machine, il faut en avoir une image mentale, connaître ses forces et faiblesses, savoir rapidement comment obtenir un résultat. Présentation Workstation complète avec synthé (rompler + physical modeling), sampler, effets, séquenceur et enregistreur audio. Polyphonie largement suffisante, disque dur intégré de 40 Gb (80Gb pour les plus récents), connecteur pour disque dur externe et lecteur de cartes Compact-Flash. Le boîtier est solide (et lourd), avec pleins d'entrées/sorties dont la sérigraphie, bien qu'un peu petite, est reprise sur le dessus. Il ne manque guère qu'un connecteur pour écran externe. Le look est toujours une affaire de goût, mais je le trouve assez réussi. Question toucher, c'est plus discutable: la peinture du boîtier est soyeuse et agréable, mais ce n'est pas le cas des boutons (spongieux) et de la molette centrale mal conçue. J'ai la version 8HD, et le clavier Fatar TP6 est vraiment excellent (seul regret : l’aftertouch est mono). Cela dit, c'est la troisième machine que j'ai, les deux premières avaient des touches non fonctionnelles. Apparemment le connecteur clavier supporte mal le transport. Bref sur le papier il avait tout pour gagner sauf …. Utilisation ... sauf que le système d'exploitation est complètement loupé. J'ai lu quelque part que programmer le Fusion, c'est comme construire un bateau dans une bouteille. Rien n'est plus vrai, l'ergonomie est quasi-inexistante. Le séquenceur est une vraie honte, avec de graves lacunes comme l'absence de punch-in/punch-out et le métronome qui se mélange les pinceaux avec une signature autre que 3/4 ou 4/4 :facepalm: Le temps réel fonctionne bien. Appuyer sur "Song", "Add track", "Record + Play", le métronome embarque, deux mesures de décompte, et roule. Cependant, l'édition est pitoyable, il est facile de faire des erreurs et est d'une lenteur inexorable tant par l'ergonomie que l'algorithme mal conçu. Par exemple, pour replacer une note: "Track" puis "Next Next ..." jusqu'à la bonne piste, cocher avec "Inc" (ne pas oublier de décocher les autres pistes), "Track Events", "Next", sélectionner la note avec la molette, "Next Next Next", puis modifier la valeur (entre 0 et 479) avec la molette; à chaque modification, le message "getting the list of events" s'affiche parfois quelques secondes (selon le nombre d'évènements). Puis "Prev Prev Prev" pour revenir à la liste des évènements.:facepalm::facepalm: Les commandes Cut/Copy/Clear/... existent bien, mais je n'ai pas trouvé par exemple comment copier des évènements d'une piste à l'autre.:8O: On peut utiliser des mesures composées et changement de tempo grâce à la Master Track (similaire à Cubase), mais celle-ci est un peu cachée. On y accède via l'édition des évenements d'une piste (Track Events), puis on change la piste à éditer: la Master Track s'y trouve. Bon, avec un peu d'habitude on s'en sort, mais l'érgonomie et la logique de travail (workflow) est clairement le point faible de cette machine. La documentation n'est pas d'une grande aide, car elle est organisée de manière linéaire, c'est à dire en listant les paramètres et en expliquant succinctement ce qu'ils font. Avec une machine aussi complexe, je pense que la documentation aurait dû être organisée d'une manière plus thématique: comment créer un programme ou un mix, comment utiliser le séquenceur, ... Autre mauvais point pour Alesis, l'implémentation MIDI n'a jamais été donnée; résultat, impossible d'écrire un éditeur qui permettrait de s'affranchir de l'interface. Au niveau audio, la pédale de sustain provoque parfois des glitchs audibles (manque un filtrage). Mais pire, il plante de temps en temps lorsque les DSP sont surchargés! Bon rarement, peut-être 3-4 fois depuis que je l'ai, mais quand même. Sonorités Là cependant, rien à dire: le son est tout simplement EXCELLENT !! Franchement, il y a tout ce qu'on veut. Les pianos sont merveilleux (ça bat mon Kurzweil, c'est dire), des strings magnifiques, des nappes somptueuses, des sonorités synthétiques dans tous les registres, pléthore d'excellents kits de drums, bref dans ce domaine, Alesis a réussi son pari. Le miens possède toutes les banques HollowSun, c'est de haute tenue. Une petite réserve pour les sonorités à modélisation, un peu arides comparées aux samples. Comme je possède une SR16 de la marque, l'idée d'utiliser kits de drums du Fusion et le séquenceur de la SR16 m'est évidemment venue. Déception cependant! Même résultat avec une Yamaha RX11. Le problème vient des patterns dont la longueur des notes (gate time) est trop longue: le Fusion ne détecte par le NOTE OFF et fini par décrocher. Mais en enregistrant les patterns sur un séquenceur MIDI (genre Cubase) et en réduisant la longueur des notes, ça marche impec. Le filtre est superbe, moelleux et diablement efficace, le EQ est excellent. Bon point, le panneau de gauche est lui assez ergonomique. Parfois, lorsqu'on change de son en mode Program, certains paramètres (filtrage, EQ) ne sont pas réinitialisés. Appuyer alors sur "Mix", puis à nouveau "Program" pour corriger. Les Mix regroupent plusieurs Program répartis sur le clavier et associés ou non à des arpèges (plus de 1000 disponibles!) et des effets. Par défaut, chaque Program est associé au canal midi Global (pour tout le synthé), mais peut avoir son propre canal. En mode Mix, la touche Mixer permet rapidement des régler certains paramètres des programmes: volumes, pan, effets, etc... Pas mal ! Les Mix fournis sont de qualité, mais plusieurs sont typés hiphop, qui n'est pas trop mon style. Par conséquent, je les utilise peu, et je ne me suis jamais appliqué à peaufiner les quelques Mix que j'ai créé (dont un mix générique GM, avec 16 programs répartis sur les 16 canaux, pour être utilisé avec un ordinateur). Personnellement, je joue surtout en mode Program. -- Edit -- 20 ans après avoir acheté cet appareil, je viens de découvrir 64 sonorités que je n'avais jamais explorées! La raison: j'accède aux sonorités directement (sélection de la banque, puis les touches A à P et 1 à 8, soit 128 programmes). Mais pour la banque Preset 5, il y a encore 64 programmes au-delà de P8, qu'on accède par la molette ou avec les touches Inc et Dec. Programmation La génération sonore est assurée par 2 DSP, mais je ne saurais dire lesquels, n'ayant pas ouvert la machine (*). Il y a plusieurs moteurs de synthèse disponibles: sample, drums (qui sont aussi des samples), analog, FM, et deux moteurs de modélisation physique: reed et wind. Notons que les modèles physiques sont différents et incompatibles avec les Ion et Micron. Le nombre de voix dépend du moteur utilisé. De même pour les paramètres lors de l'édition des programmes. Et ils sont nombreux ces paramètres ! Je pense qu'en l'absence d'un éditeur, pour tirer pleinement partie des moteurs de synthèse, il faut se faire des fiches de programmation; c'est regrettable qu'Alesis n'en propose pas dans le manuel. Matrice de modulation Il y a 2 matrices de modulations distinctes: une pour les programmes, une pour les effets. Comme elles sont indépendantes, on ne pourra pas utiliser la même source dans les deux. Par exemple si l'encodeur assignable 1 est utilisé dans la matrice Program pour modifier un paramètre, puis que je décide d'utiliser le même encodeur pour modifier un paramètre d'effet, l'action sur l'encodeur modifiera mon effet, mais pas le programme. A priori la dernière matrice modifiée a préséance. Le nombre de sources et de destinations étant variable (par exemple, on peut avoir jusqu`à 8 LFO), on dispose de 32 "slots", c'est à dire de points de connexions où l'on indiquera la source, la destination et la valeur. Cette dernière peut être additive (on ajoute ou retranche - si la valeur est négative - la modulation au paramètre modulé) ou multiplicative. Au sein d'une matrice, plusieurs sources peuvent être affectées à la même destination, celle-ci pouvant être le taux de modulation d'un autre modulateur. Parmi les sources, on trouve la vélocité de relâchement (c’est rare); affecté au pitch, ça donne un effet surprenant. La valeur n’est pas uniquement linéaire; si besoin, on pourra y ajouter une table, un peu comme le Keyboard Level Scaling du DX7, le « papillon » sérigraphié sur le boitier. On peut définir une courbe avec jusqu'à 16 points d’inflexion !! Pour chaque point, on indiquera une abscisse (entre 0 et 100) et une ordonnée (entre -100 et + 100) et le Fusion dessinera la courbe passant par ces points! Synthèse FM 6 oscillateurs comme le DX7, mais à la différence, il n'y a pas d'algorithme fixe: on décide qui module qui, un oscillateur pouvant être à la fois carrier et modulator! Mieux, chaque oscillateur peut avoir une autre forme d'onde que sinusoïdale (comme sur le TX81Z), et surtout avoir une enveloppe dédiée au pitch. En terme DX7: un Pitch EG par oscillateur, et non uniquement global. Pour ajouter des enveloppes, des LFO, la vélocité (Keyboard Rate Scaling sur le DX7) ou l'équivalent du Keyboard Level Scaling, il faut passer par la matrice de modulation. Sans oublier bien sur qu'on peut grouper plusieurs programmes FM dans un MIX, on a 240 voix disponibles, presque équivalent à 2 * Yamaha TX816 (256 voix). Et c'est sans compter les effets ! C'est vraiment puissant, mais programmer ça avec l'interface, c'est presque pire qu'un DX7! Un exemple: sur le graphe général qui affiche l'algorithme, au lieu d'indiquer "Osc1", "Osc2", etc. qui oblige à décaler leur position pour pouvoir afficher toutes les lettres, un simple carré avec le chiffre aurait été plus lisible. Sampleur Je n'ai jamais utilisé le sampler, ayant d'autres machines pour cela. Il faudra bien que je le teste un jour...:clin: Ce jour est venu, avec son lot de déceptions. J'ai pris comme source sonore une Roland TR77, parce qu'elle est juste à côté de mon Fusion, mais aussi parce que je voulais sampler un pattern complet, puis le calibrer précisément (time-stretch). Je fais les connexions, et là première surprise: rien. Vérifications en tout genre (câble, gain, volume de la TR): pareil. :8O: J'essaie avec un synthé: ça marche. Explication: le gain n'est pas suffisant pour la TR77, il faudra passer par un préamp. Je change mon fusil d'épaule et décide de sampler mon Yamaha CS01. Là ça marche. Notons qu'on peut utiliser autant l'entrée gauche que droite; le Fusion le détectera.:bravo: L'échantillonage, puis le "trim" sont très simple à faire, rien à dire. La fonction Zoom est là pour nous aider. Vient le moment où je veux boucler: surprise, il n'y a pas de Zoom dans ce menu! Ni de bouclage automatique, il faut boucler à l'oreille :facepalm:. Le reste des fonctions comme la création d'un programme est assez standard, similaire à Akai. Effets On dispose de 2 bus et d'un insert, avec pléthore d'excellents effets, Alesis est connu pour ça. Je détaillerais plus tard. Fiabilité Comme dit précédemment, c'est mon troisième Fusion, les deux autres ayant eu des problèmes de clavier à la livraison. A part ça, je n'ai jamais ouvert ce synthé depuis plus de 20 ans que je le possède, probablement le seul de mon arsenal qui n'ait jamais croisé mes tournevis :mrg: Je n'ai jamais eu de problème avec, hormis depuis quelques temps le potentiomètre de volume qui crachote un peu. Problème apparemment commun et facile à régler. Certains utilisateurs sont remplacés le disque interne par un SSD pour plus de tranquillité; je n'ai pas encore exploré cette possibilité, le bruit étant assez discret. Avis Global Alesis n'a clairement jamais fini cette machine. C'est dommage, parce que la partie audio est à la hauteur des ambitions et de la concurrence (Triton, Motif, Fantom). J'avais lu l'article dans Keyboard sur l'équipe de développement, et ça semblait prometteur. A mon avis, Alesis a mal évalué les coûts de développement, ou l'équipe de dev a pris du retard, et l'OS a été bâclé, certaines fonctions n'ayant même pas été implémentées. Résultat, ça c'est mal vendu (j'ai eu la mienne neuve au 1/4 du prix). Mais ça reste le centre de mon studio, c'est toujours la première machine que j'allume. Le Fusion est très complexe; il faut le voir non pas comme un simple synthé, mais plutôt comme un logiciel (genre DAW) avec une interface très limitée. C'est clairement un synthé puissant pour qui prend le temps de l'explorer. Si on prend ce temps, c'est un peu faire partie du cercle restreint d'initiés qui savent tirer profit de cet appareil, et qui ne se limitent pas à passer en revue les programmes (ce que j'ai longtemps fais, je l'avoue :facepalm:). Est-ce que je racheterai ce synthé ? Question difficile, car à part le système d'exploitation, c'est quand même un instruments puissant, avec de très bonnes sonorités (extensible presque sans limite) et un excellent clavier. Et au prix où je l'ai eu, ça reste une bonne affaire. Avant de l'acquérir, j'hésitais avec le Yamaha S90, qui était beaucoup plus cher et j'avais peur d'être enfermé dans le son un peu trop clinique des synthés japonais. Et ce n'est franchement pas le cas avec le Fusion. Alesis, s'il vous plait, relâchez le code qu'on puisse écrire un éditeur !! Edit D'après des infos de 2021 provenant de l'équipe de dev, les SYSEX n'ont jamais été implémentés, et le document sur le format des données (comment sont organisés les différents paramètres constituant un programme) ne s'est jamais concrétisé. Résultat, il est quasiment impossible d'écrire un éditeur, à moins de faire de la rétro-ingénierie et de reprogrammer l'OS. Edit 2 Lisez sur ce forum (https://yamahamusicians.com/forum/viewtopic.php?t=10767) le témoignage de Steve Howell, appelé en renfort par Alesis pour développer les programmes internes. Steve explique les raisons de l'échec du Fusion: un projet trop ambitieux plombé par une campagne de haine sur les réseaux sociaux menée par quelques trolls et utilisateurs irresponsables. (*) Information reçu. Il y a deux moteurs de synthèse. Chaque moteur est organisé autour d'un FPGA Altera Cyclone EP1C4F324C8 (gestion des signaux) et regroupe un DSP principal TMS320C6713 de Texas Instruments + un DSP (AL3102) pour les effets Insert. Le premier moteur possède un second DSP AL3102 pour les effets Bus, et 2 circuits AL3201B pour la reverb. Notons que les AL3102 et AL3201B sont des ASICS, c'est à dire des circuits spécialisés fabriqués conçus par Alesis et fabriqués par Wavefron. Le second moteur ajoute un autre TMS320C6713 pour gérer l'enregisteur numérique, ce moteur étant aussi en charge de gérer le disque (direct-to-disk). L'ensemble (le système d'exploitation) est géré par un microprocesseur Freescale coldfire MCF5249.

C'est une réverbération numérique qui dispose également de quelques effets de délais, ainsi que quelques effets de chorus/flanger et panoramiques. Il faut noter l'absence remarquée d'effet de transposition, d'égaliseur, ou encore de filtres déjantés. Ne demeure donc que l'essentiel. Les connexions se font en jack pour l'audio, et en fiche Din pour le Midi. Une autre prise jack est là pour relier un pédalier permettant d'actionner en toute simplicité le by-pass. 99 effets sont disponibles, mais il s'agit dans la grande majorité des cas de variantes. Par exemple une hall sera plus ou moins brillante ou sombre, plus ou moins longue ou courte. C'est très simple donc. Trois boutons rotatifs servent à régler le niveau d'entrée, la mix direct/effet et le niveau de sortie. UTILISATION Qu'est ce que je pourrais vous raconter ? Que dire de vraiment utile ? Non parce que c'est tellement simple à utiliser qu'il faudra quand même bien que je réussisse à écrire quelques lignes pour rester crédible. Peut-être commencer par le commencement ? Vous avez raison. Donc l’édition des effets est très simple pour la bonne et unique raison qu'ils ne sont pas éditables. Mais alors à quoi peuvent bien servir les 7 boutons en caoutchouc mou/gomme de la façade ? Allez, rigolez ça ira mieux après. Ils servent tout simplement à appeler les numéros de mémoires, dans une bank, qui s'affichent sur le minuscule écran tout rouge et tout trognon. Ils servent aussi à programmer quelques patch afin de pouvoir rappeler une mémoire Midi par exemple. De choisir la canal Midi désiré ou encore sauvegarder des mémoires d'assignation. D'ailleurs pour le Midi rien de compliqué non plus, on navigue dans des mers connues depuis belle lurette. Un truc qui aurait été bien, c'est l'ajout d'un voyant intermédiaire aux voyant -signal- et -ovld- (OverLoad pour les intimes), en effet la Midiverb a tendance à saturer rapidement avec des conséquences fâcheuses, pour le moins. Un petit voyant orange entre le vert et le rouge aurait été simple et de bon goût. Un peu comme les panneaux tricolores routier. Vert je passe, orange je ralentis avant de m’arrêter et rouge je m’arrête. Là on passe du vert au rouge directement, ce qui peut occasionner quelques accidents. QUALITÉ SONORE Son ? vous avez dit son ? Les effets sont très, mais alors très loin d'être laids malgré l'âge avancé de la bestiole. Des réverbérations il y en a pour tous les goûts. Des longues, des courtes, des denses, des rachitiques, des inversées, des gatées, des sombres des claires et des vertes et des pas mûres. Je les trouve très sympathiques moi ces réverbes, même si bien sûr il ne faut surtout pas essayer de les comparer à des réverbérations de boi-boites autrement plus modernes et chères. Les effets de Flanger/panoramique sont plutôt pas mal et ne sont pas dénués d’intérêt. Sur un Fender Rhodes c'est très chouette. Par contre pour les chorus je la trouve moyenne cette Midiverb, ils manquent d'ampleur et de profondeur avec en plus une légère tendance à amincir les sons qu'ils sont sensés rendre plus volumineux. J'aime bien les délais aussi, capables de se régénérer en deux coup de cuillère à pot. Mais là aussi n'essayez pas de les comparer à d'autres issus de machines plus abouties. Cette Midiverb n'est pas un Yamaha D 5000. D'ailleurs comme les délais ne sont pas plus éditables que les réverbes, pour les rois de la répétition en mesure il faudra un sacré coup de bol pour qu'ils puissent correspondre au bon temps. AVIS GLOBAL Elle a été exposée à toutes les intempéries durant sa déjà très longue vie de Midiverb, et malgré ça elle est toujours gaillarde. Je l'ai achetée d’occasion il y a à peu près 15 ans, et elle était déjà loin d'être toute jeune. Et pourtant elle est encore et toujours là, toujours prête, exhibant fièrement ses voyants lumineux. À croire que les outrages du temps non aucun effet sur elle. Elle a fait partie de mes tout premiers achats et je n'ai jamais eu réellement le sentiment de devoir m'en séparer. Et comme pour mon vieux Digitech DSP 256 XL, je suis toujours très contente de retrouver de temps en temps ces vieilles boi-boites si typées et en même temps toujours aussi intéressantes. C'est vrai aussi qu'avec elle j'ai toujours la sensation de faire un sacré voyage dans le temps, avec par moment le pressentiment de pouvoir rencontrer mes aïeux. J'adore cette petite bestiole, et même si cela va certainement vous paraître bizarre, je reste persuadée qu'elle garde une place de choix en compagnie de nos autres effets en boites pourtant bien plus évolués. Si vous êtes à le recherche d'un joujou d'appoint pratique et par cher je ne serais trop vous conseiller d'envisager sérieusement cette Midiverb 2, qui malgré son âge et ses évidents compromis sera vous apporter beaucoup plus que ce que vous pourriez imaginer. Et puis vous connaissez tous l'expression ? -C'est dans les vieux pots qu'on fait la meilleur soupe-. Tenez-vous le pour dit. Non mais ! Sarah l'archéologue:)

DISCLAIMER : J'écris cet avis après avoir acheté, en connaissance de cause, une machine défectueuse dans le but de la réparer. Je ne juge pas de la qualité sonore de la machine, pour cela lisez les autres avis. sachez juste qu'il s'agit de la même génération que la MidiVerb 4 , que personnellement j'adore (j'en ai 2), en version "machine à presets". Je me prononce sur la durée de vie de la bête, et donc sur son intérêt pour une acquisition d'occasion en 2020. Il existe plusieurs révisions de cette machine, les rev A (et probablement B) produites à partir de 1993, et les REV C qui semblent dater de 1997. Je possède une rev A. Le manuel de service des REV C souligne deux défauts majeurs des révisions précédentes : le circuit de reset du processeur, qui est notoirement défectueux, et le système de contrôle des paramètres edit A et edit B, fait de deux potentiomètres 10KB avec un circuit spécifique discret servant à convertir les tensions en signaux à destination du processeur principal. Ces deux systèmes sont présents sur la rev A que j'ai acheté, et ont été intégrés au processeur dans la rev C. Ces circuits posent un énorme problème de longévité de la bête en révision A (et probablement B): si les potentiomètres viennent à s'user, le circuit de conversion perd la boule (les valeurs changent en permanence) provoquant une saturation, puis un blocage, du processeur principal, la machine devenant inutilisable (ne répond ni aux commandes du panneau avant, ni aux ordres MIDI. le son n'est pas affecté, mais vous n'avez plus qu'n seul et unique preset non modifiable). Il est alors obligatoire de changer les potentiomètres par des neufs (pas des occasion sur ebay, sinon le problème ne sera pas réglé). c'est là que le bât blesse : ces potentiomètres sont introuvables, préparez vous donc à user de la perçeuse pour adapter les caches aux arbres de potentiomètres que vous aurez à dispo. préparez vous également à changer vos potards à intervalles réguliers. En conclusion, en cas d'achat d'une de ces machines, soit vous avez la possibilité de savoir quelle révision vous achetez, et ne la prenez que si vous avez une C, soit vous jouez au lotto, et n'achetez que si vous savez jouer du fer à souder et avez du temps à y consacrer. Si vous cherchez le même son, mais ne bricolez que très peu, ou voulez plutôt faire de la musique que de la soudure, achetez une midiverb 4, elles sont aux même prix en occasion, et n'ont pas ce circuit maudit !

VIDEO LIVE IN ACTION ---> https://www.youtube.com/watch?v=1a2KeI9ZMEU CET AVIS SERA ACTUALISE MINI EDIT rapide (22/05/20) : -Depuis l'update, les temps de chargement entre les kits restent inchangé!! Contrairement à ce qu'affirme Alesis... (Pourquoi nous faire souffrir autant???) -Les 3 pads supérieur sont légèrement moins réactif que les 6 pads inférieurs (pad carrés) - Quelques nouvelles fonctionnalités pratiques (comme l'ouverture et fermeture du charley par exemple et d'autres trucs cool. (cf. mise à jour) -De temps en temps survient de gros bug d'écran... Du type j'ai mangé des champignons pendant 1 seconde :8O: (pixels qui partent en couille). Heureusement ça n'affecte en rien le jeu et le son. DERNIER POINT après utilisation fréquente : Une stabilité (et réactivité) à tout épreuve avec un DAW !! Un exemple qui parlera a beaucoup :mrg: : Un mec bourré débranche l'usb qui relie ton Multistrike à ton Ableton en plein live. Tu rebranche, et instantanément, c'est comme si rien ne s'était passé. Synchronisation et assignations au RDV. C'est magnifique. Et ça, les utilisateurs de synthé Virus Ti2 (par exemple) comprendront...:oops2::facepalm::facepalm: Merci Alesis, ça fait plaisir:bravo: AVIS ORIGINAL DU 22/10/19 : Bonjour à tous Il y a deux semaines j’ai fait l’acquisition du Strike multipad. Il est important de préciser que je n'en n’ai jamais utilisé ou essayé d'autres. Je me baserais donc seulement sur le produit en lui-même, et mes premières impressions. Je suis batteur, et compositeur de musique électronique. Après avoir passé du temps à me documenter sur cette machine, j’ai décidé de revendre ma batterie Alésis Crimson Mesh pour ce multipad. Principalement pour un gain de place, mais aussi pour la logistique en concert. Entrons dans le vif du sujet: LE PLUS : - Qualité de fabrication: malgré la coque plastique, on n’a pas l’impression d’avoir un jouet entre les mains. C’est du costaud! La face supérieure est en partie recouverte de caoutchouc et protège l’écran en cas de chute. Les potentiomètres n’ont pas l’air de mauvaise facture mais ça, le temps le dira. - Les pads : le caoutchouc utilisé pour les pads est de très bonne qualité. Surprise, il ne marque pas beaucoup les coups de baguettes même après des jours d’utilisation. Quand bien même quelques traces apparaissent, un coup de chiffon humide et c’est comme neuf. Les pads sont peu bruyants et le rebond est excellent. De même pour la sensibilité qui est très bonne (avec possibilité de la modifier sur chaque pad) - L’écran : Alésis frappe fort en équipant son multipad d’un bel écran (je sais que c’est un défaut chez ses concurrents huhu) ici tout est clair, lisible, et en couleur ;) Bref c’est un atout qui est malheureusement un peu gâché par certains aspects ergonomiques que je citerais dans les points négatifs. On regrettera tout de même un écran tactile avec lequel l’édition se ferait plus rapidement. - L’interface : Elle est intuitive, pas besoin de se plonger profondément dans le manuel. J’ai faits le tour de toutes les fonctionnalités, et comprises celle-ci sans le lire. Maintenant je suis habitué à utiliser du hardware (workstation/ synthé/DAW) et en connais donc déjà les "protocoles". Cependant, et encore une fois, cela est gâché sur certains points par des aspects ergonomiques que je citerais dans les points négatifs. - Le son : Alesis frappe fort sur cet aspect-là!! Mais alors très très loin devant ses concurrents, le Strike possède une banque de 8000 samples classés… dans une quarantaine de catégories de son… de très haute qualité :8O::bravo: CHINA ACOUS CRASH ACOUS CRASH ELECT HAND DRUM HIT HAT ACOUS HIT HAT ELEC HYBRID ELEMENT KICKS ACOUS KICKS ELEC LOOPS ETC… Après deux semaines, je n’en ai même pas exploité le 1/10 mais dorénavant, je peux dire que les sonorités sont vraiment bonnes et complètes ! Au point qu’elle peut devenir une "machine drum" à part entière, synchronisé et contrôlé avec ableton par exemple! (c’est ce que je vais faire :-D) Les percussions sont incroyables (colorées, nuancé, humaine...) Les batteries acoustiques sont très bien, Certaines caisses claires sont excellentes. Les loops d’accompagnement ou d’instrument sont magnifiquement bien traités. Vous avez l’impression d’être accompagnés par de vrais musiciens :) Petit détail quand même : Il ne faut pas se fier au (seulement) 30 presets (kits) inclus par Alesis. Ils sont vraiment moyen et non représentatif des 8000 sonorités inclus dans la machine! À vous de créer vos propres presets même si cela peut être un peu long ;) - le design : Je ne m’étalerais pas beaucoup sur le sujet, mais il est beau et fait de la jolie lumière dans la nuit. On notera les Vu-mêtre LED sous chaque pad qui permettent de visualiser la longueur d’un sample, ou encore d’indiquer la fonction attribuée. Très pratique et dans la lignée de l'interface plutôt bien imaginé. Pour finir, quelques outils d’édition vous permettent de transformer les samples pour encore plus de créativité. Mais cela reste très léger par rapport aux possibilités d’un logiciel de MAO. LES MOINS : - l’encodeur principal : La sélection des sons, ou le déplacement dans les menus, se font presque entièrement avec le gros potentiomètre de droite qu’Alesis appelle « encodeur principal ». On le tourne pour se déplacer dans les menus, et on appuie dessus pour valider… Sauf que ce n’est vraiment pas pratique… La création de nouveaux preset prend 3 ou 4 fois plus de temps que sur logiciel MAO. Étant habitué à la souris ou au tactile, ça met quand même un gros coup. Maintenant je compte sur le temps pour m’habituer et bosser plus rapidement. C’est un gros point noir pour moi en vue de la qualité du produit en général. Voilà pourquoi vous regretterez tous un écran tactile ! C’est dommage si prêt du produit parfait :facepalm: - Le temps de chargement : Le temps de chargement entre les presets est long... de 2 à 3 secondes en fonction de la durée des samples présents sur chaque pad. :8O: C’est excessif à mon gout, et j’espère qu’ils amélioreront ça avec les prochains update... - Le looper : Il est pratique, pas de problème. Mais j’aurais aimé que l’on ne soit pas obligé d’arrêter le looper pour enregistrer la boucle et la déplacer sur un pad pour enchaîner avec un autre preset. Là c’est impossible. Pour inclure la boucle a votre jeu, il vous est obligé de stopper la boucle pour enregistrer. C’est bien dommage. De plus ils auraient pu inclure plus d’outil d’édition (la quantification me manque). Encore une fois peut-être que des mises à jour viendront combler ` Conclusion: Étant batteur depuis plus de 12 ans, je suis exigeant concernant le matériel que j’utilise!! Contrairement à la batterie Alesis Crimson Mesh Kit qui m’a très vite déçu, je reste agréablement surpris par le Strike, ça jouabilité et la qualité des échantillons proposés :bravo: Le déplacement dans les menus, l’écran dépourvu du tactile, et le temps de chargement des presets font tâche, Certes... Mais étant donné qu’aucun concurrent n’a fait mieux à ce niveau-là (sauf concernant les temps de chargement), on pardonne à Alesis en leur disant que c’est la dernière fois ^^ je ne regrette absolument pas mon choix mais j'attend d’Alesis des updates régulières de l’interface et des fonctionnalisés de l’appareil ! Pourquoi ne pas espérer un logiciel permettant de programmer plus facilement le Strike via un ordinateur?! Comme dis plus haut, je mettrais à jour cet avis quand j’aurais vraiment apprivoisé la bête et lors des updates. Bien à vous ami(e)s musicien(ne) Lanimal