Instruments électroniques Alesis

Ça fait déjà un bail que je voulais laisser mon témoignage sur l'A6 Andromeda de Alesis. Le 1er mot qui me viens à la bouche, et même après des années de service, c'est tout simplement monstrueux. Pour l’histoire, c’était vraiment une grande surprise, qu'une entreprise plutôt connue pour ses enregistreurs ADAT, ses magnétophones et ses boîtiers FX, sorte après plus de deux ans de recherche un synthétiseur analogique aussi gargantuesque. Rien d’équivalent sur le marché à l’époque et une forte demande de synthétiseur analogique, à fait forcer le pas vers l’inconnu. L'Andromeda est le plus complet et puissant Analog jamais construit, et il n'a toujours pas d'équivalent dans la production des synthétiseurs analogiques polyphoniques, c'est une machine de 21 kg pour le 21ème siècle. Une très grande surface de contrôle ultra complet et le design final assez réussi en bleu je trouve. Même si il y a eu quelques critiques trop futuristes, à ce sujet. J’ai joins pour cela quelques dessins concept et des photos de la phase de design. Le nom et numéro A6 viens des puces utiliser « ASIC « - « Application-Specific-Integrated-Circuits », spécifiquement créé pour cette machine et qui sonne vraiment le retour d’un grand analogique polyphonique avec des sonorités vivantes et ultra planants, mais avec un caractère bien à lui, plus mordant avec une agressivité beaucoup plus tranchants. L’Andromeda est dessinée par Axel Hartmann et avec l'équipe Alesis, Erik Norlander et Rob Rampley, qui explorer à l’époque les nouvelles possibilités de la modélisation 3D pour finaliser aussi plusieurs maquettes en carton à l'échelle 1:1, pour vérifier la disposition des nombreux contrôleurs, potards et des boutons. Développé par une bonne partie de l'équipe du Oberheim Matrix-12/Xpander et annoncé par Keith Barr le patron de Alesis en 2000, puis enfin disponible en magasin en avril 2001 pour un prix massif de 5500,00 €. Avec le rachat de la société Alesis par Numark plus tard, il à glissé dans des régions bien en dessous. Et tout l’équipe et aussi Dave Bryce, Mike Peake et Taiho Yamada sont gentiment remercié. L’andromeda à dans le mode Programme ou le clavier déclenche un seul son sur toute son étendue, 3 banques de 128 programmes différents (1.User, Preset 1 et Preset 2) pour un total de 384 Programmes. En plus un mode 256 Mix (User et Preset) ou différents sons peuvent être déclenchés sur des zones différentes du clavier, sous forme d’un empilage de sons ou en combinaison de splits et d’empilage. Qui fait avec les modes Programmes et Mix un total de 640 Patches. Et la surface de contrôle possède 144 boutons, 72 potards, un écran LCD, et un excellent contrôleur à ruban sensitif, c'est vraiment énorme pour un seule Synthétiseur. L'A6 fournit multitimbralité et polyphonie de 16 voies individuelle, il utilise 32 VCO pour les sources sonores (deux par voix) avec synchronisation. Les 2 oscillateurs proposant 5 formes d'ondes avec sinus, triangle, carré à largeur d'impulsion variable, dent de scie et dent de scie inversée, ainsi qu'un sub-oscillateur. 16 Modulateur en anneau (1 par voix), 1 Filtre 2 pôles 12db par octave, multi-mode (passe bas, passe bande, passe haut) sur le modèle du filtre SEM d'Oberheim, 1 Filtre 4 pôles résonnant, 24 db par octave sur le modèle du filtre Moog, 3 Oscillateurs basse fréquence, chacun avec six formes d'ondes et ils peuvent être synchronisés à l'horloge MIDI. 3 Générateurs d'enveloppes Multi segments , 1 Générateur de signaux aléatoire (Sample & Hold), 1 Arpégiateur, 1 Générateur de bruit pour les bruits rose, blanc et rouge. 1 Séquenceur à 16 pas. L'A6 fournit des entrée CV (tension de commande) qui permettent de rentré des instruments externes, claviers, synthétiseurs etc. et les acheminer vers les oscillateurs et les filtres. Il possède également deux systèmes complets d'effets avec de la distorsions analogique comme overdrive, fuzz, etc. et également d'effets numériques comme par exemple echo, réverbes, delay, chorus, leslie, pitch shifting, etc. UTILISATION La surface de contrôle qui ressemble plus à celle d'un vaisseau spatiale, avec ces possibilités herculéen, sont une invitation direct à une exploration sonores profonde. C'est vraiment énorme, titanesque pour un Synthétiseur Analogique. La matrice de l'A6 procure une grande liberté, les fonctions sont très créatives et ultra flexibles avec au centre un écran LCD rétro-éclairé de 640 x 240 pixels. Le tout est construit le plus logiquement possible afin de simplifier l'utilisation. Si on comprends comment le fonctionnements est groupé, on gagne du temps lorsqu'on construit un son. Et il faut du temps pour maîtriser la bête. L'A6 correspond à un Synthétiseur Modulaire de grande taille donc un mur géant de modules et de câbles mais sans en avoir les contraintes, car les connexions sont prés connecte alors plus facile à patcher. Pour comparaison le matrice de modulation déjà très complète du grand Oberheim Matrix 12, offre 27 sources et 47 destinations, soit 1269 nouveaux chemins de modulation. L'A6 Alesis Andromeda offre un éventail de modulation avec 79 sources et 175 destinations, c'est à dire 13'825 nouveaux chemins de modulation, c'est colossal. Un clavier de bonne qualité Fatar TP9, semi-lesté de 5 Octaves (C à C), donc 61 touches sensibles à la dynamique et l'Aftertouch, excellent aussi comme clavier maître. C'est les mêmes touches comme sur le QuadraSynth (76 touches). L'arrière de l'A6 ressemble à un cuirassé qui pointe tous les orifices de canons avec un ensemble de 20 sorties. En trouve également un format Slot pour carte mémoire PCMCIA, qui permet avec le rajout d'une SRam carte (PCMCIA) enregistré environ 1000 sons supplémentaires et des mélanges de programmes. Le manuel est bien et très clair sur env. 300 pages. Il existe également un manuel de complément de Tips & Tricks sur environ 104 pages. SONORITÉS Avec l'Andromeda, en trouve un très, très, large éventail de possibilités comme des belles nappes, des pads chauds, des leads déchirants, des bonne lignes de basse, et aussi les effets sonores à l'extrême, qui sont ultra réalistes. Mais bien plus encore... Il ne faut pas le juger sur les presets (comme d’ailleurs, aucun synthétiseur), programmé en 2000 en plein d'explosion Tecno-Acid et profitons hélas, excessivement de tous les valeurs d'effets de l'A6. Ils donne vraiment qu'un tout petit aperçu des capacités de la bête. Certains néanmoins sont assez réussis, surtout ceux programmés par le très talentueux Kevin Lightner alias Synthfool (R.I.P.). L'Andromeda à vraiment sont propre caractère, un timbre qui peut être soyeux et doux mais aussi métallique, agressif ou plus brutal mais également plus moderne aussi. Celle ci est incontestablement généré par ça conception hors norme. C'est est un synthétiseur avec des grands modèles comme Oberheim et Moog. Ses oscillateurs d'ailleurs sont imité ceux du modulaire Moog module 921 et Minimoog, les filtres du système Moog 904A, B et C et les modules Oberheim SEM donc les deux, quatre et huit voix. Klaus Schulze (disparu le 26 avril 2022) nous a laissé un CD uniquement produit par l’Andromèda, et Keith Barr de Alesis (également disparu le 24/08/2010) nous a laissé une source d'inspiration inépuisable, si vous prenez le temps, vous programmer des sons que vous n'oublierez jamais. AVIS GLOBAL Pour la livraison en 2004 il est livré dans un carton doublement blindé, très protégé avec une pédale de sustain et un grand manuel multilingue. L'Andromeda s'intègre parfaitement dans le studio avec la synchronisation et le contrôle MIDI total, avec les sorties individuelles pour chaque voix, + sorties stéréo et plusieurs entrées audio. Une surface de contrôle extraordinaire, des sonorités planantes, une modulation très complexe,des effets à profusion et un clavier de grande qualités, ben je reste conquis. C'est une machine colossal, incroyable, fiable, mais aussi très exigeante. La seule façon de comprendre pleinement son ampleur est de passer du temps sur la programmation compte tenu de sa complexité. Le prix aujourd'hui reste assez sous-évalué par rapport à ses capacités de modulations inégalées, alors une réel affaire. Sinon la période de production de l’Andromeda qui a duré finalement de 2001 à 2008 et à noter qu’il existe également une éditions limitée en rouge, à seulement 250 exemplaires. Cependant aucune machine n'est parfaite, et le talon d'Achille du monstre analogique reste ces potards trop sensibles, la poussière et la grasse accumulé, occasionne des sauts de valeurs d’où un entretien régulier est nécessaire. Les effets numériques dans l’ensemble ne sont également pas à la hauteur du reste. Un vrai manque aussi du Poly-Keyboard tracking en mode FM, mais qui fonctionne parfaitement en mode monophonique et aussi un bémol pour les 3 LFO's qui monte seulement à 25 Herz*, c’est vraiment lent. *Cependant il existe une petite astuce, une arme secrète pour palier à ça, il suffit configurez une enveloppe pour qu'elle boucle entre Attack et Decay 1, dirigez-la ensuite vers la destination souhaitée et réglez leurs fréquences sur des valeurs très basses, prenez la plus basse et augmentez d'un cran. Si vous souhaitez moduler la vitesse, modulez Attack et Decay. Vous pouvez aussi régler Attack ou Decay à 0 pour obtenir une dent de scie (haut/bas). Et si vous avez les deux, vous modulez la symétrie. Modifiez donc les deux pour obtenir un LFO à vitesse réglable qui peut être, bien plus rapide. Cela marche bien sûr aussi dans l’autre sens, pour ceux qui veulent des LFO encore plus lents, réglez Attack et Decay sur des fréquences élevées ! Bon en conclusion, l'Andromeda est un instrument extrêmement polyvalent et ultra puissant qui peut produire une gamme énorme des textures. Et l'avis global, il reste monstrueusement bon ...

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Fabrication : Plastique massif et solide. Les connecteurs sont biens fixés (jacks visés) et devraient supporter des branchement répétés. Contrairement à sa sœur l'Akai XR-20 (même groupe industriel) il n'y à que le tiers supérieur qui soit en finition brillante et du coup elle résiste mieux aux rayures. Présentation : Boite à Rythme généraliste elle dispose d'un large choix de sons tous dynamique (24 bits) et partiellement éditables. Elle est l'héritière de la SR-16 en plus cossue et même si cette dernière est aussi passée au 24 Bits, au lieu des 16 Bits initiaux, la SR-18 est tellement plus complète qu'il serait difficile de les comparer. Son son : La SR-18 dispose d'un joli grain dans les aiguës et beaucoup de sons sonnent naturels avec les kits acoustiques. Justement ces derniers se répartissent équitablement la ROM avec des sons électroniques issus d'autres BàR y compris ceux hérités de la SR-16. Les sons sont très majoritairement "clean". Si vous n'avez que faire des sons acoustiques mieux vaut peut-être aller voir du coté de la Akai XR-20 bien mieux pourvue en sons électroniques. Il y a évidement quelques sons absolument inutiles du genre "yeah" mais je n'ai pas repéré de "bark" ;) Notez qu'une section effets est présente, l'EQ et le compresseur permettent des variations bienvenues. Notez, vu la confortable polyphonie, qu'on peut doubler un pied facilement ou plus généralement n'importe lequel des sons pour obtenir d'avantage d'originalité. On dispose de base de : - 100 Kits (assemblage de sons, 12/572) - 50 sons de basses sur 3 octaves pour la partie synthé. L'édition n'est pas forcement évidente, mais bien moins compliqué qu'une Boss DR-880 par exemple, manuel obligatoire dans tous les cas. A propos de la doc justement, comme pour la XR-20, mieux vaut lire la version anglaise car on relève trop d'idioties dans la version francophone... Coté caractéristiques sautez à la fin du manuel mais quelques points sont à noter : - 32 voix de polyphonie / 572 samples - Filtre LPF - 120 sons directement accessibles par MIDI. - La vélocité est sur 127 niveaux via MIDI au lieu de 8 avec les pads. - 4 sorties séparées - Mini synthé bass intégré - Entrée ligne compatible guitare (vs entrée micro de la XR-20) Nomade : Ce modèle est portable car fonctionnant aussi sur piles et son mini synthé intégré permet de préparer des idées "à la campagne" avec un setup minimaliste, la sortie casque permettant d'être autonome. son entrée ligne autorisant même de jouer avec son smartphone sans se compliquer la vie. Défauts : Il n'y a jamais eu de réelle m.à.j du firmware, juste une m.à.j pour mieux gérer des pads externes d'un bundle proposé par ailleurs. Ces défauts repérés ne seront donc jamais corrigés : Certains paramètres systèmes ne sont pas mémorisables et à chaque sessions il faut obligatoirement en reparamétrer certains. Les PADS ne gèrent que 8 niveaux alors que le moteur en gère 128 via MIDI, prévoyez un petit clavier externe si besoin. On peut sauver son boulot contrairement à ce qu'indique un autre avis, mais uniquement en sysex ce qui en 2021 est quand même un poil frustrant. Résumons : Un afficheur très lisible et complet, une connectique complète avec de vrais jacks et les pads dynamiques en font une BàR pratique et polyvalente.

Ayant déjà eu un fusion 6HD, je souhaitais retrouver un peu les sonorités si particulières de chez Alesis. Je voulais à la base partir sur le ION, mais il devient super difficile à trouver sur le marché. J'ai donc pris le MICRON. A première vu, c'est un synthé rectangulaire au desing assez cubique, robe métallique en alu et flancs en plastiques rouge flanqués Alesis. Il semble solide mal grès le manque de rebord sous les notes du clavier qui laisse entrer la poussière, à protéger donc. Le toucher est assez mou mais jouable, sans plus, 37 touches. Pour ce qui est de l'amplification elle est assez pauvre, faut pousser au max ou avoir un ampli. Enfin pour Les sorties, on trouve deux paires de XLR en sorties et en entrées, sustain et pédales d'expression et les sorties midi. Pas de sorties numériques. Au niveau de l’ergonomie, c'est assez particulier. comme d'habitude chez Alesis, il ne faisait rien comme tout le monde, donc vous allez trouver un pitch à l'horizontale, ainsi que deux slides pour la modulation assignables, tout comme les 3 potards assignables X,Y,Z. De chaque côté du minuscule écran rétroéclairé vert, une série de mini touches rectangulaires qui regroupent le changement d'octave, les fonctions acomp,tap,store,phrases,latch...Et de l'autre côté un gros potard rotatif à fonction push qui permet de naviguer et sélectionner les menus de l'OS avec tout autour une série de boutons rond regroupant, program,set up,config,pattern, rythms. Malgrès la présence de toutes ces fonctionnalités, il est difficile à prendre en main. Je pense que pour exploiter vraiment ce petit, il faut un éditeur, il existe sur MAC MicronAU de Retroware et d'autres sur PC téléchargeables gratuitement, on trouve également des banques de sons. Au niveau hardware vous avez a dispo 3 oscillateurs avec 3 formes d'onde (sinus triangle carré),Waveshapping,FM (très limite !!!). Bruits blanc et rose. Synchronisation soft ou hard des oscillateurs.Il a 2 filtres multimodes reproduisant d'anciens synthé analog. Côté effet on dispose de Drive,compresseur,distortions, delay, chorus, flanger, phaser et reveb (contrairement au ION). Il y a un arpégiateur avec des patterns qui font fonctionner le MIRCRON comme une petite boite à rythme assez difficile à prendre en main,, pas très utilisable au niveau sonore, ça donne une idée des sons qui tourne sur une sorte de beat, c'est surtout instable et c'est souvent le cas dans les OS de chez Alesis, j'avais le 6HD, c'était pareil, des blocages, des bugs...C'est sur va va rebuter au départ mais l'essentiel n'est pas là. En effet les sonorités, plus de 500 (grosse palettes sonore pour un petit synthé), sont comme à peu près tous les avis le gros attrait de ce synthé. Des sons donc pas forcément pêchu au départ mais à la personnalité propre à savoir...interstellaire électroniques..Très intéressant et attirant.On a des bases très solides pour développer des sonorités originales, avec mention pour les Pads, basses, comp et sfx (assez spatiale). Par contre j'attendais beaucoup sur les Leads, je ne les ai trouvé quelconques malgré 1 ou 2 pépites,j'ai été surpris va falloir donc éditer. Pour les Drums...à oublier, clairement. On retrouve aussi pas mal de sons old school imitant des vieux analo, la pêche en moins...forcément pour ce budget. Si vous voulez un monstre de synthèse faut dépenser 10 à 20 fois plus, d'autant que la polyphonie est très limite (8 voies)...C'est pas ce qu'il faut rechercher avec ce synthé je pense, c'est une sorte de petit laboratoire sonore ou l'ont peux expérimenter des sons. A l'heure de la musique MP3, et des petit home studio amateur, il peut largement trouver sa place. Car au final, ce synthé est très très sous côté à mon sens, bien plus intéressant qu'un MICROKORG ou MININOVA...moins analo mais plus complet qu'un MINILOGUE...il coute entre 160 et 200euros, les occasions ne sont pas légion mais on en trouve encore, sauf l'édition limité bleue. An noter qu'il existe une version quasi similaire mais moins sympa esthétiquement le AKAI MINIAK. Bref un synthé à avoir ou à garder car dans 10 ans ce sera un petit collector.

1) Usage : - sound design - sampling - séquencer La synthèse VA analog est très réussie et permet des textures de sons poussées Le sampling : possibilité de sampler directement ses propres sons, les éditer et les stocker dans le disque dur; le concept n'est pas très simple, mais très fonctionnel: 1) créer un multisample = le sauver en mémoire; 2) enregistrer un sample associé à une zone : record - monitoring à l'écran - play+rec = sampler 3) sauver le sample en mémoire 4) directement sauver le multisample, hôte du sample 5) en mode multi, ajouter une nouvelle zone, régler la zone range avec 'lock key' 6) idem 2),3),4) ... 7) aller en mode global, press 'item', marquer 'sample', 'multisample' = affectation correcte des samples-multisamples-programmes 8) aller en mode program, choisir un bon program déjà programmé, aller dans osc: choisir le multisample nouvellement créé, sauver le pgm et Enjoy ! Import de sons: le Fusion est reconnu comme un appareil usb externe par l'ordinateur; avec fusion converter, on convertit les samples en volume/multisample/sample/programme; il suffit de copier chaque répertoire de type fusion dans le c: et le coller dans le disque dur du Fusion ou ne carte CF. Le séquencer : rebutant de prime abord, il est très efficace et il est facile de construire un pattern compliqué: possibilité de boucler une song, et de boucler chaque piste à l'intérieur d'une song.... 2) J'ai déjà un fusion 8 hd acheté en 2010, mais dont j'avais jamais fait que passer en revue les sons et créer quelques programmes; là, j'ai redécouvert le Fusion : je viens de sampler les strings d'un Korg Trident: le son sur le Fusion est bluffant! 3) ce que j'apprécie le moins: - il faut être hyper organisé pour ne pas perdre des samples, des multisamples ou des programmes: le scrollage de banques est lent car le 1er programme de chaque bank est à chaque fois chargé; les banks défilent dans un l'ordre de leur création; un programme dans une banque peut faire appel à un multisample enregistré dans une autre banque; Les effets sont pas mal, mais pas très nombreux et leurs réglages est assez basique; - capacité de mémoire faible: 64mb + 128mb extension - à l'origine les programmations et les samples du Fusion sont pas terribles, mais en important de bons samples, la machine révèle toute sa puissance. 4) les + : - timbre propre à lui, passe très bien dans un mix - ce synthé peut tout faire : sampling/création de sons par synthèse VA/FM/.../séquencer midi/wave/mode song/arpégiateur programmable. au jour d'aujourd'hui, il faut un Kronos pour avoir ces fonctionnalités, sauf que le Fusion n'est vraiment pas une usine à gaz: il est immédiat et fiable.

Je l’utilise principalement pour des compos plutôt Rock/Métal industriel et autres musiques plus sombres et expérimentales. Pour le Rock et métal elle est juste parfaite, les sons ont vraiment la patate et ressortent parfaitement dans le mix. Elle peut jouer son rôle dans des registres tels que l’EBM, l’Electro industrielle typée label Wax Trax ou encore pour des ambiances Cold/Minimal wave. La boîte est en plastique dur et elle est parfaitement solide. J’adore son format très compact et facile à placer dans un petit endroit. J’aime beaucoup son séquenceur qui permet un enregistrement en temps réel ou alors en mode pas à pas. Il y a pas mal de possibilités de paramètres pour chaque son. On peut choisir le pitch, le panoramique et le volume/vélocité. Parfois j’enregistre en temps réel et je reprends en pas à pas les imperfections et peaufine les détails, parfois je programme directement en pas à pas. Il y a cinquante kits de batterie et possibilité d’éditer et constituer ses propres kits. J’adore les sons de cette Alesis SR-16. C’est très vivant et punchy et très varié. Du kit rock au kit de jazz en passant par des batteries plus synthétiques et moins réalistes. C’est la seconde que j’achète. Je travaille avec cette machine depuis 2008 et j’y reviens toujours avec un vrai plaisir. J’ai possédé un certain nombre de boîtes à rythmes analogiques et numériques mais cette SR-16 est à mon goût la plus sérieuse et ma préférée pour la musique que je produit. Je ne lui trouve pas de défauts mis à part le fait que l’écran ne soit pas rétro éclairé.

Voila un expandeur minimaliste à première vue qui en fait est une superbe petite boite de sons pianos, mais pas que : Les pianos sont excellents, accoustiques et electriques, les basses très bonnes ... Il y a plein de sons utilisables dans ce petit expandeur. Simple et rapide à mettre en oeuvre, pas de souffle et le réglage des effets est simple et très efficace. Mon seul regret : il est mono-timbral ... mais c'est annoncé dès le départ. Voila, excellent petit expandeur, pas facile à trouver aujourd'hui, qui peut rendre de grands services : j'adore.

MIDI In Out Thru, Sync In Out (pour synchro vers un Portastudio par exemple), Click out, power in, footswitch start stop. 100 parts (de 694 noires si on le souhaite), chaque part contenant 8 tracks (ces tracks auront alors toutes la meme longueur). Au total donc 8 x 100 motifs possible. 99 song, les songs étant un enchainement de parts. 16 canaux sur chacune des 8 pistes. Edition en pas à pas possible pour CORRIGER seulement ( on ne peut pas rentrer les notes une à une). Mémoire de 11000 notes. Sauvegardes sur K7 (je déconne pas ! ) ou dump SysEx (dans les deux sens, de l'ordi vers la machine, de la machine vers l'ordi). Aujourd'hui existence d'un logiciel d'édition payant MMT8Ex.exe, uniquement PC. Existence de plusieurs ROM (firmware) chacune ayant ses avantages/inconvénients. Pour ceux qui n'ont pas l'adaptateur d'origine, pas de panique : contrairement aux inexactitudes lues plus bas, vous pouvez l'alimenter en 9V DC ( il y a une diode pour le redressement monoalternance, ce qui permettait à Alesis de l'alimenter en AC, moins cher à l'époque ; photos et schémas disponible sur mmt8.com). Personnellement j'utilise un alim universelle (ce qu'on trouve classiquement en supermarché)réglée en 9V débitant 500mA max et ça fonctionne très bien.(mettez le + à l'intérieur et le - à l'extérieur, sinon pas de jus) UTILISATION Usage super simple une fois compris la philosophie de la bête (enter = Bouton rouge REC). Par contre pas de undo. Tout est accessible en façade, très logique et basique (copy, dump, click, BPM, part, song, edit, merge, etc ...) Quantification au 1/64 uniquement, donc très bien pour du binaire electro (mais la quantisation est débrayable). 16 canaux par track possible, merge entre tracks possible, avec un peu d'imagination on peut exploiter pleinement la bécane. Possibilité de dupliquer un motif sur une même track, pratique pour les montée, le beat juggling. Définition de la longueur en noire d'une pattern à la main de 1 noire à 680 et quelques. Enregistrement à la volée possible (drop in). Sync midi ext ou internal (avec diffusion de horloge midi), et syncro via un magneto externe (désuet aujourd hui). Le manuel est simple et clair. Il y a un memento dans le capot du MMT8. Sequenceur dérivé de celui du HR16 (BAR) à l'origine, donc si vous aimez la gestion TR de patterns vous ne serez pas déçu. SONORITÉS Possibilité de filtrage : midi channel, CC, notes, aftertouch, SysEx, velocité. Quantification assignale : 1/2, 4, 6, 8, 16 ... 64. Muxage (merge) de deux tracks sur une seule possible. Attention PAS DE UNDO ! Réactivité du clavier de commande un peu longue (faut bien appuyer sur les boutons) Le click est désactivable par un menu (pas besoin d'aller bidouiller l'intérieur de la bécane comme je l'ai lu sur certains sites). Mon conseil : choisir les part comme des banques (99 !) et chaque track comme une pattern (elle a quand même 16 canaux). Utiliser la fonction merge pour ecrire ses motifs. AVIS GLOBAL Utilisé depuis deux mois, c'est l'outil que j'attendais depuis longtemps pour faire tourner des patterns sans devoir utiliser la fonction sequenceur externe de ma machinedrum. IL sert à sequencer des phrases enregistrées depuis mon clavier maitre à destination de mon KS Rack. Ensuite je jam sans clavier déclenchant les patterns depuis ma machinedrum ou mon MMT8. Seule hic au mmt8 , il n'a pas d'implémentation midi externe, on ne peut donc pas le piloter depuis un controleur externe (en tout cas ce n'est pas documenté dans le manuel). Aujourd'hui à 50 euros d'occase c'est un outil vraiment pratique et pas cher du tout. il remplace avantageusement Ableton Live, et me permet d'etre créatif par son absence d'interface visuelle (le son , rien que le son). Autre avantage, il affiche le découlement du temps en beats, possibilté de nommer les patterns sous 16 caracteres alphanumériques. Attention à la gestion de mémoire, surtout si vous tweaker bcp. Bien penser à dumper. Plein d'infos utiles (attention, à relativiser, parfois des énormes âneries) : www.mmt8.com

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous cette boîte à rythmes ? je l'utilise pour des compos electro, à la maison. A priori, avant de l'acheter, je ne me rendais pas compte que cette machine allait prendre une place importante dans mon setup. Je l'avais sous estimé ! Vous semble-t-elle solide ? Son séquenceur comme ses différents paramètres sont-ils ergonomiques et bien conçus ? oui c'est du solide au niveau circuit ! par contre comme tout est en plastique, et qu'elles auront bientôt 40 ans, ça va commencer à être dur d'en trouver en super état. De mon coté, comme je l'avais acheté Hors Service pour pas cher, je l'ai entièrement démonté, changé qqes composants, remplacé l'écran, nettoyé le circuit ( qui avait des traces des pads ), refait les carbones des pads, refait des soudures de fils, j'ai même recrée des pas de vis car certains ( comme ils sont tous en plastique des années 80 ) étaient cassés ! j'ai trouvé la solution en coupant des entretoises, bref..je ne suis pas ici pour donner des cours de DIY :bravo: son sequenceur est ultra simple, on créee un pattern en quelques secondes, que demander de plus ? et bien si ! en plus, la vélocité des pads est démente : il y a une grande amplitude sur le jeu, ça demande un peu de pratique, mais on peut creeer des patterns assez vivants, de manière simple et rapide, au feeling. Perso j'édite tout sur un sequenceur externe je n'utilise pas les pads car comme je bosse avec pas mal de machines j'ai plutôt interêt à tout éditer et sauvegarder sur 1 seul format pour ne pas m'embrouiller.. Quel est votre avis sur le son ? Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? le son est magique, ça envoie la patate, j'adore la fonction TUNE donc je mets par exemple le tune à -6 sur le kick et ça donne une sorte de présence ultra phat. Les hi hats sont super, les toms également ! Mon son préféré est le CLAP, ça me rappelle le clap du logiciel HammerHead vers la fin des 90's, quand j'écoute ce clap ça me rend un brin nostalgique..:mrg: quand je mix cette machine avec ma tr-909, c'est super top, ces machines se complètent bien et il y a vraiment une présence sur la Hr-16, je la trouve plus "punchy" qu'une tr-505 ou tr-707 par exemple ( que j'ai également ) L'édition est super simple, pas de prise de tête : un bouton = 1 fonction à savoir : QUANTIFICATION / SWING / LENGTH / COPY / DELETE / START / STOP / RECORD .. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? les + : -> le son très punchy, percussif, super présence dans les mids -> on a également les connections MIDI ce qui est super pratique pour bosser avec un séquenceur externe les - : -> au niveau esthétique elle n'est pas jolie, on dirait un tiroir caisse comme j'ai pu lire dans d'autres commentaires :facepalm: ( en même temps il y a un peu de ça !! ) -> le plastique dont elle est composée finit inexorablement par se dégrader si on n'en prends pas soin, ça reste fragile. ( = les pas de vis qui cassent ) j'ai pas mal de boite à rythmes et je peux dire que celle ci a vraiment du coffre, donc ça reste super pour faire de la production même en 2023

Le DATADISK possède un MIDI IN et THROU/OUT Une alimentation spécifique (basse tension alternative c'est de l'ALESIS!!!!!), donc si vous en acheter un, veillez à avoir la bonne alimentation sinon....... il servira de décoration dans votre rack Il ne sert qu'à envoyer ou recevoir des informations MIDI (DUMP, SYS EX, MIDIFILES.......) UTILISATION La configuration est très simple à utiliser, la notice est à lire une fois c'est tout. Il est très intuitif et complet quant à son utilisation, grâce à ses boutons en façades ( SEND, RECCEIVE, CLEAR, INFO....etc) et à l'écran LCD. On choisit une action à réaliser on appuie sur "YES" et c'est fait!!!! SONORITÉS PAS DE SONS, c'est un lecteur standard........ Par contre il ne lit que des disquettes 3,5 pouces(des quoi???!!!!), vous savez, ce petit carré introuvable (ou presque) qui a une capacité Maximum de 1,44 Megas ou 720K. De plus il faut les formater sur le DATADISK avant de les utiliser car il ne comprend que son propre langage de secteurs piste. Il accepte les Disquettes DD ou HD sachant qu'il formate uniquement en 720K. Ce qui est amplement suffisant pour des Infos en MIDI. AVIS GLOBAL Je le possède depuis très longtemps, je ne peux donner la date d'acquisition, ça me rappelle que je vieillis!!!!!! C'est le partenaire idéal dans un rack pour lire des midifiles, Sysex ou des sauvegardes de Presets. J'ai sauvegarder sur une Disquette les patchs de Mon POD PRO et de mon GMAJOR, comme ça en cas de galère juste avant ou pendant un concert, j'aurai juste à recharger mes sauvegardes. Je le garde précieusement!!!!!!!!

poly 64 voix c'est un expandeur donc ni clavier ni controleur on a une foultitude de sons (avec des cartes ram ou rom que j'ai c'est encore ++) il y a une édition il faut rentrer dedans mais je trouve les menues bien faits pour un rack...l'écran est confortable le nombre de boutons suffisant et dédiés correctement... j'ai le cable to host dédié et l'éditeur pour l'édition...c'est un gros plus les touches sont lumineuses c'est pratique et c'est beau... UTILISATION je n'ai pas de manuel...un peu habitué aux synthés quand même je trouve l'édition hyper facile et accessible.un régal en ce qui me concerne.c'est clair! SONORITÉS alors c'est là pour le prix qu'on se régale...j'ai quand même un set tres évolué et ce petit rack n'est pas ridicule mais alors pas du tout on trouvera des pianos un peu métaliques cela dit en comparant avec d'autres marques ils sont loin d'être mauvais.beaucoup de sons me conviennent haut la main il est tres polyvalent...il sort des sonorités de grande classe ou de grande originalité parfois...impressionnant... il y a de tout...des guitares des basses et leads d'enfer j'adore les nappes d'autres sons acoustiques vous paraitrons légers...mais dans l'ensemble c'est du pas mal du tout avec une bonne dynamique et une sortie adat svp! et oui alesis oblige (j'ai un fusion)quand aux effets ils sont nombreux et puissants.il ne faut pas en abuser sur tout cela peut sonner un peu confus. là où la bête étonne c'est sur les contrôleurs: un aftertouch intelligent voire surprenant (comme l'esprit du fusion) modulations intéressantes voire encore surprenantes...on sent que les sons ont été pensés jusque là...un point pour la conception des sons par alesis c'est mon point de vue... AVIS GLOBAL depuis deux ans beaucoup de modèles achetés revendus...ce petit rack est surprenant pour le prix je le garde...et si je peux en trouver un deuxième...c'est tout bon ce que j'aime le plus c'est la qualité et l'originalité des sons. Pour le prix on est à des années lumière d'un module gm ou autre à peine plus évolué.ça sent le synthé digne de ce nom...un vrai.Ne pas oublier que la petite boiboite est l'expandeur de la série claviers QS...quand même...excusez du peu...! ultra léger et transportable 4 sorties séparées + adat écran confortable pour la taille...les effets alesis nombreux et cumulables... ce que j'aime le moins c'est la latence en changeant de son mais pour le studio c'est bien.la molette est chiante elle n'est pas précise ou trop sensible mais je ne fais pas de live...je lui mets une super note pour l' engin..petit mais costaud... j'en trouve un 2eme je prends il me lâche j'en rachète un autre... rapport qualité prix (au cours de l'occaz)imbattable prenez le les yeux fermés de + il commence à se faire rare...côté fiabilité, il est considéré comme un peu fragile...les maladies de la bestiole? les sorties audio et casque le mien tient le coup...souhaitons que ça dure...il le mérite...je le trouve bien je l'aime bien

Quel type de clavier? - clavier au toucher synthé, vraiment cheap,leger (bon-ten-pi) ont fera avec. - Quelle connectique? - midi in/out/thru, 2 in 4 out. - Quels contrôleurs? - trois mollettes de pitch/mod toutes assignable. - Combien de sons? - 500 presets tous editable. - Quelle polyphonie? - 8 voies de polyphonie ca suffit de plus j'ai que dix doigts. UTILISATION - La configuration générale est-elle simple? - un potard une fonction, y'a pas plus simple ont voit tout se qu'on edite c'est magnifique moi qui suis habitué au vieux bouzins ca change - Le manuel est-il clair et suffisant? - en francais oui c'est tres clair quoique pour le vocoder c'est pas explicite mais bon de toute facon il pas utilisable ce vocoder c'est un gadget. - L'édition des sons ou des effets est-elle facile? - tout est a porté de mains, c'est du toute suite,pas de menu et de sous menu. SONORITÉS - Les sons conviennent-ils à votre style de musique ? - oui la pallette est tres large ont a de bonnes basses grasses style minimoog,de bons leads juteux facon arp odyssey, des nappes de jupiter 8, des pads d’ob8, sweep, fx...tout ca avec une matrix de modulation surprenante. par contre ont a pas de supersaw facon trance alors amis techno-man tournez vous vers du novation ou un truc dans ce genre - Sont-ils réalistes ? non voyons c'est un synthétiseur,bon il y'a quelques orgues sympas mais rien d'acoustique. - Les effets sont-ils efficaces et adaptés ? les effet sonnent numerique, en meme temps c'est un synthé numerique et puis ont peut pas tout lui demandé,mais a petite dose ils peuvent donner un petit plus au son. - Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez ? - alors c'est la que c'est interessant ont peut emuler dans une certaine mesure bien sur de l'oberheim, du roland, du moog,du arp alors attention on est loin des analo vintage mais il se debrouille tres bien croyez moi - L'expression est-elle bonne ? (réaction à la vélocité, à l'aftertouch) ? - oui malgré le clavier merdique. AVIS GLOBAL - Depuis combien de temps l'utilisez vous ? - quelques jours - Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? - oui un tas de synthé analo ,numerique hybride... - Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? - c'est un veritable couteau suisse ont peut tout faire avec ce synthé - Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? - l'instrument est de bonne facture hormis le clavier. - Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? ... - oui car il permet d'avoir tout type de sons sous la main sans apporter tout son set up et tout ca dans 9kg.

Le QS 8 est un Super clavier de scène avec ses 88 notes Touché Lourd et on est pas perdu quand on passe ou vient d'un Vrai Piano (même à queue). 64 Polyphonie / 2 Sorties Out / 2 Sorties Aux / 3 entrée Pédale / 1 Sortie Casque / Fibre Optique / 4 curseurs de contrôle d'effets en temps réel (que l'on choisi) / Midi In/Out/Thru/ G Midi / Etc. Pour les sons: -Il y a 4 couches de sons possible à empiler. (Exemple: Piano+String+Voix+Nappe) Ceci en réglant indépendamment chacun des sons: (Volume / Effets / Split / Tonalité / Balance / etc etc... ) -Il dispose de 30 sons par thème et il y a 13 thèmes ce qui fait 390 Sons ! (30 Piano) (30 Synthé1) (30 Synthé2) (30 Orgue) (30 String) (30 Basse) (30 Guitare) Etc Pas de "molette prise de tête"! On veut Piano on appui sur la touche et on choisi lequel. Etc On peut reprendre de tout comme style, avec les sons d'origines Alesis sans rien bidouiller. Mais c'est un vrai Synthé ! Il y a tout pour moduler (sur un petit écran, certes) : LFO / Lezle / AMP / Envlope / Range / Etc (c'est pas à Alesis qu'on va apprendre ce qu'est un effet ! lol) Des Pianos extras (Toto), Des Roads (Supertramp) Des Synthés à la Jump (Van Halen), Des Orgues (Deep Purple) ou (Cathédrale pour les mariages) Des Strings (Show Must Go Home) Des Nappes (Goldman) Des Guitares Acc Des Saxos Des Harpes Etc Pour le live (ou Home), on peut même mémoriser 10 Sons (X13) sur un "Preset User" A: (1 Piano/ 2 Strings / -> 10 Orgue) et ceci 13 fois B ( 1 -> 10 ) C ( 1 -> 10 ) ---> M ( 1 -> 10 ) - Je le transporte depuis plus de 15 ans en répète et sur scène sans AUCUN souci ! Mais avec du mal car PAS DE PLASTIC ! -Tout en Acier, les bords en Bois et les touches en Gros Caoutchouc ! Du Vrai Made In USA! Il est même tombé de 1 mètre de haut ! (merci ex mme) Et il n'a rien eu ! J'ai toujours mon QS8 mais je me suis séparé de mon EX Femme ! lol Il valait près de 2500 € quand même ! Soit 100€/Kg. ! Bonne Zic à Tous UTILISATION Simple d'accès SONORITÉS Très bons sons Démo sur mon Youtube: Toto Ritter. https://www.youtube.com/watch?v=F59cjpt9kAY&t=107s AVIS GLOBAL Après 15 ans: +++ Les PLUS: Les Sons, la Facilités d'accès, la Robustesse et la Fiabilité (Pas un Bug en + de 15 ans) --- Les Moins: La note ne tient pas au changement de son, Le Poids (25 Kg) et Petit écran (si on trafics bcp les sons)