CD & Banques de sons par instrument

Je travaille de puis de nombreuses années avec les collections "Hanz Zimmer Guitar", au format Roland (format natif de la collection, d'ailleurs...). C'est une collection magnifique, très musicale, intemporelle puisque parfaite. Elle est constituée d'instruments multisamplés à jouer (il y a quelques boucles sur le premier volume, mais ce n'est pas ce qui rend la collection interessante). Les sons sont très naturels, agréables à jouer. Différentes nuances sont disponibles, ajoutant du vibrato, puis des effets de pitch sur le manche en fonction de la vélocité. Différentes attaques de guitare saturées, brèves ou longues sont aussi disponibles pour permettre les rythmiques rock et métal. QUALITÉ SONORE Le premier volume contient des guitares électriques, saturées ou non (dont un très beau "PRS lead guitar"), ainsi qu'une très grande collection de guitares acoustiques, avec cordes en nylon ou en métal. Le second volume présente d'autres instruments que les guitares rock et classiques : oud, sitar, charango, guitare jazz, une très belle guitare flamenco, etc... On rend facilement des parties de guitare crédibles avec cette collection, et on prend plaisir à en jouer. AVIS GLOBAL J'utilise depuis sans doute 8 ans cette collection, et je ne m'en lasse pas. Le jeu est très naturel. Je ne crois pas qu'une autre collection de sons de guitare aie eu cette qualité, même dans les banques de sons sur disque dur....

"Voices of the Apocalypse" est une banque de sons vocaux samplés aux formats Gigastudio et Esx 24. Un choeur américain, sous la direction de Nick Phoenix, a enregistré chaque note des tessitures masculines et féminines. Ce principe a déjà été appliqué, certes, mais ce qui fait la principale et extraordinaire originalité du produit, c'et ceci : chaque son a été enregistré sous chaque voyelle. Chaque consonne, quelle soit tonale (pitch consonant) ou non (non pitch consonant) a aussi été enregistré. Vous disposez alors, du moyen rêvé depuis longtemps de faire réellement "chanter" vos choeurs. Si le principe est plus que séduisant, la mise en oeuvre n'est pas toujours facile, vous allez le voir un peu plus loin. L'enregistrement des deux CD sur votre ordinateur, est assez curieuse; en cours de route (du second CD), vous devez réintroduire le premier dans le lecteur.... sans doute pour verifier que vous êtes bien toujours l'heureux propriétaire de la banque de sons. N'espérez pas non plus une aide de qui que ce soit en français (voire même en anglais). Vous serez seul(e). Si vous voulez vous lancez, un conseil : ne l'acheter pas en France, c'est moins cher en Allemagne) QUALITÉ SONORE Les sons sont tout simplement extraordinaires. Je suis un musicien de formation classique, et, avant de composer, ancien chanteur lyrique moi-même : c'est plus que bluffant ! C'est quasi parfait. Mais toute médaille a son revers. Enregistré par des chanteurs américains, il est évident que la conception des voyelles et des consonnes anglo-saxonnes n'est pas toute à fait la nôtre, c'est le moins que l'on puisse dire. Faire chanter ces choeurs dans une autre langue que l'anglais (ce qui demande déjà un très gros travail) relève des 12 travaux d'hercule. Certes, deux utilitaires, l'un gratuit, l'autre à 50 dollars, sont en principe là pour vous y aider. Mais sachez bien que le premier nommé exige, à mon sens, un niveau d'ingénieur informatique; le second... je ne suis jamais parvenu, malgré une correspondance soutenue avec son concepteur Nuno Fonseca, à en tirer quelque chose de valable. Mais si prenez votre courage à deux mains, et acceptez de tout reconstituer, son par son, voyelle par voyelle, consonne par consonne, avec beaucoup de tatonnements, de jurons, et de crises de désespoir, oui, au terme de plusieurs semaines, vous obtiendrez quelque chose d'extraordinaire : un choeur mixte qui chante, qui vit, un vrai ! j'achève en ce moment la composition d'un poème symphonique avec choeurs (chantant en latin. Les "vrais" ne font pas mieux, je vous assure). En cherchant la petite bête (et sans compter les réserves émises plus haut), je pourrais aussi dire que les enregistrements auraient gagné à intégrer quelques sons brefs (comme le a" de "back"). Cela fait défaut et prédestine certainement plus cette banque de sons à la musique classique qu'au hip hop ! Attention aussi : il n'y a a pas, dans cette banque, de voix individuelles (comme cela commence à se faire - voir les banques Vocaloïd "Lola" ou "Myriam"). Dernier plus, dans cette (nécessairement) courte rubrique : un bonus contenant des voix "célestes" sur deux voyelles à faire fondre de tendresse tous les anges de la création. AVIS GLOBAL Je dispose de cette banque depuis deux bons mois. Je crois connaître, pour les avoir entendues au moins une fois, toutes les bonnes banques vocales de choeurs du marché. "Voices of the Apocalypse" les écrase toutes. Ce n'est pas donné (environ 400 euros en Allemagne), mais cela vaut la peine. Je vous le répète pourtant, pour ne pas vous décevoir : c'est vous qui aurez le plus de "peine" ! Telle quelle, la banque de sons ne vous donnera pas grand chose. Vous devrez lui consacrer un temps fou et trouver des astuces (auxquelles semble t'il, le concepteur paraît n'avoir pas penser) pour réaliser un vrai enregistrement. Mais si vous le faites, quel bonheur pour vous. Si l'on me demandait : "êtes vous content de votre achat ?" je répondrai : pour m'être fait, comme nous tous, mille fois rouler par des produits promettant beaucoup et donnant peu, cette fois, mille fois "oui" : je suis heureux ! JPN

Studio Drums est un cd de samples pour le logiciel battery de Native Instruments au format Wav. Il comporte uniquement des samples de batterie acoustique, pas de samples electro ou quoi que ce soit, ici que de l'acoustique! QUALITÉ SONORE Jusqu'à 16 niveaux de vélocités pour les caisses claires, un son vraiment naturel... c'est bluffant! honnettement je ne m'attendais pas à ça! Les sons ne sont pas vraiment variés mais ce n'est pas le but ici, acoustique uniquement. AVIS GLOBAL Je viens à peine de l'acquérir et n'ai donc pas encore vu la totalité des kits et leurs caractéristiques. J'apprécie le fait que ce soit très ciblé et que ça ne parte pas dans tous les sens... ce cd s'adresse donc à ceux qui souhaitent disposer de parties de batteries réalistes, pop rock et jazz. Vraiment une réussite, certe on peut considérer que c'est cher 100 euros pour un cd de sample mais je considère que c'est quand même honnête par rapport au résultat final... on est bien évidemment pas encore à imiter parfaitement le jeu d'un batteur mais on s'en approche, reste plus qu'a maitriser la programmation de rhymes maintenant...

L'idée de faire une banque de son de strumming guitare est bonne, d'autant qu'on dispose de 48 patterns déclinés dans quantité d'accords (Maj, min, M6, m6, 5th+oct, dim, Sus2, sus4, aug, 7, m7, M7) en 4/4 mais aussi avec quelques motifs en 3/4 ou 6/8, avec deux guitares et possibilité de choisir l'une, l'autre ou les deux. MAIS 1) Les boucles sont trop courtes pour qu'on ne grille pas le côté répétitif. 2) Le guitariste joue tout comme un gros bourrin : pas de strumming léger, tout est ultra attaqué. 3) Surtout, surtout : la prise de son est vraiment mauvaise, sans aucun bas ni bas médium et avec un haut médium et des aigus hyper agressifs, ce qui fait ressortir à mort le son du médiator et prononce le côté bourrin... Alors certes, au fond d'un mix, ça peut passer et vous n'aurez pas besoin de couper dans le bas qu'il n'y a pas... Mais si vous voulez un peu plus compter sur le son de la guitare, même en utilisant Soothe, Gulfoss ou SplitEQ pour mater le son des attaques, deharsher et rajouter du bas et du bas medium, vous n'obtiendrez pas un joli son : shit in, shit out... 100 euros ? Non, je trouve que ça ne les vaut pas...

alors, qu'on se le dise, les banks de sons d'origine du D50 étaient quand même très communes, passe partout, grand public. Roland n'avait pas mis le paquet coté Design Sonore pour mettre sa nouvelle bête de course sur le marcher ! le potentiel du D50, était similaire à celui d'une F1 cantoné à respecter le code de la route, en roulant à 50km/ en ville et à 130 km/h sur autoroute. les banks disponibles durant les années 90 étaient un peu meilleur, mais sans plus. il a fallu attendre 2017, pour que Carl Johnson sorte 2 banks de sons, dont l’extraordinaire "Voltage Drift" : une bank de sons qui exploite a fond les possibilités sonores et de modulation du D50. Et bien mes amis, cette bank de sons "New Born", developpée par Pulsophonic, est du meme niveau que celles de Carl Johnson. Les sons sont magnifiques, ça plane, ça module a fond...que du bonheur pour les oreilles. Merci Pulsophonic d'avoir pris le temps de développer une bank de sons de cette qualité, qui montre le potentiel du D50. a quand la prochaine, pour régaler nos papilles auditives ???

Format Akai, mais trop gros pour les s1000. 16 mo ou 32 mo de ram pour charger les sons. QUALITÉ SONORE Sons de pianos variés et trés convainquant, qui font oublier qu'ils ne monopolisent pas XX Gigas... Ce CDROM a longtemps été une reference de sons de ianos acoustiques... AVIS GLOBAL Plus de 10 as que j'ai ce cdrom, et qui a justifié à lui seul l'achat de quelques s2000 pour avoir un son de piano bien meilleur que celui des workstation des années 2000. (a 50 euros le s2000...) Seuls les motifs récents et les nords peuvent concurrencer ces samples. En software, il doit y avoir des espèces de trucs hyper gourmands...je préfère cent fois avoir la fiabilité d'un sampler qu'un pc. Les M50 et autres kromes, sans être mauvais, ne sont pas impressionants a cotés. n'achetez pas un sampler exprés pour ce cdrom, mais si vous avez l'occasion de le récupérer, et que vous êtes à la recherche de pianos de qualités à moindre cout, il y a là une alternative.

J'utilise cette librairie d'orchestre sous Mixbus 8, et forcément dans Kontakt (player pour ma part). le Free Orchestra 2 propose de nombreuses textures orchestrales parfaites pour illustrer rapidement un concept, pour se donner une idée de l'ambiance que l'on voudrait associer à une scène d'un jeu ou d'un film, mais par contre, je ne sais pas quoi en faire lorsque je veux écrire de bout en bout une musique originale. En tant que produit d'appel, il donne bien un aperçu de ce que l'on pourrait faire avec les librairies hors de prix (même si c'est toujours beaucoup moins cher que de se payer un orchestre, un ingé son et une salle adaptée). Les samples sont de très bonne qualité et assez réalistes, mais leur usage va être vite limité car pas assez généralistes à mon goût. J'ai par ailleurs du mal à m'y retrouver avec les noms exotiques. Ce que j'y apprécie ? Le son, et forcément le prix associé puisqu'on est sur du free. Ce que j'aime moins ? L'effet demo avec des presets de combinaisons de sons que je n'utilise pas tous les jours.

La marque Baldwin est rarement (voire pas du tout) représentée dans les librairies de pianos virtuels, truffée de Steinways, Yamahas, Bösendorfers... ici Dan McKinney a samplé son propre piano Baldwin Parlor Grand Model 'R' de 1954 (donc fabriqué aux USA). Cette banque de samples ne fonctionne pas avec Kontakt, c'est une banque pour le lecteur UVI Workstation (gratuit), et protégée par iLok (mais une clé iLok n'est pas nécessaire). L'interface est toufue, pas facile de s'y retrouver au premier abord, surtout au niveau des réverbs qui ne sont pas conventionnelles (Air et Wood ?). D'après le site de WholeSounds : « The "Air" control provides a breathy string resonance, while "Wood" adds more clunk, more deep physical presence. » On a un réglage des différents bruits de pédale et touches, résonances sympathiques, réponse dynamique MIDI et poyphonie, ainsi que des effets (EQ et compression, que je n'utilise pas). Le sampling a été fait selon quatre perpectives et micros différents, qui peuvent être mixés entre eux : - Close directement au-dessus des cordes - Mid sur le côté couvercle ouvert - Mono à la place des oreilles du pianiste - Far dans une chambre adjacente porte ouverte À noter qu'on peut avoir les micros sur des sorties différentes de l'UVI Workstation, mais dans ce cas on a aussi tous les bruits (pédale, touches, résonances...) sur des sorties séparées... Comment ça sonne ? On sent bien que c'est un vieux piano qui a vécu, si vous cherchez un son parfait, clair et immaculé, ou à accompagner un orchestre symphonique, passez votre chemin, c'est pas fait pour ; en revanche il est bien à sa place dans des styles plus "roots", folk indé ou lo-fi, et a indéniablement un caractère qu'on ne trouve pas dans d'autres banques de piano. Bien que ce soit un piano à queue, il sonne presque comme un piano droit, tant et si bien qu'il manque un peu de profondeur dans les basses, mais on entend bien les marteaux dans les aigus, avec des cordes pas parfaitement accordées qui donnent un charme tout intimiste :) Il n'a que 8 couches de vélocité, le jeu un peu nuancé en solo se révèle vite légèrement "raide", mais en piano d'accompagnement au milieu d'autres instruments il passe très bien. Voilà, c'est un piano attachant pour son côté imparfait (et du coup peut-être plus "réaliste"), et qui convient à des styles cherchant plus l'authenticité que la perfection. Son faible nombre de couches de vélocité et son manque de graves en font, à mon avis, plutôt un instrument d'accompagnement.

Une banque de sons d'excellente qualité, ce qui, en soi, n'est pas très étonnant lorsqu'on suit de près les tutos de Laurent sur le Kronos. On sent en vrai passionné du son et un connaisseur de la synthèse sonore. Une mention particulière est à apporter à sa maîtrise de la synthèse FM. Ce qui constitue un exploit. Les habitués de la synthèse soustractive et qui se sont frottés à l'ésotérisme de la synthèse FM ne me contrediront pas. Bref, pour en revenir à cette banque de sons : les sons sont subtils, évolutifs dans le temps et très diversifiés. Ils invitent à laisser les doigts plaqués longuement sur le clavier et à contempler le paysage sonore qui se développe. Certains sons sont programmés avec piste de batterie et Karma. De nombreux contrôles en face avant ont été programmés et nous incitent à modifier soit légèrement soit drastiquement ce paysage, un peu comme si nous venions apporter quelques touches à la création originale. Vous l'avez compris : c'est du tout bon :bravo:

Voir les onglets "Infos" et "News" Format : BFD 1.5 et + Seulement Samples prémixés du kit Pork Pie Glamouflage pour BFD 1.5 et + Voir https://www.platinumsamples.com/Glamouflage_QuickPack.html Download : 10Go Après un téléchargement conséquent (compter 10Go), une installation somme toute rapide avec le système d'installation de FxPansion et enfin une autorisation sur le net via le gestionnaire de licences de BFD2, qui est simple comme bonjour, on a enfin accès aux sons. Et c'est un kit plutôt typé gros rock mais réglable de manière à avoir un son plus tight et plus "heavy metal" qui nous est donné en patûre. QUALITÉ SONORE Tout le kit sonne à merveille. Je l'utilise depuis 2 mois avec une batterie électro TD9 customisée et niveau dynamique c'est parfaitement adapté et on sent réellement le nombre de layers (que j'ai poussé au max soit 256) démultiplié et ça ça fait du bien en terme de sonorité globale. C'est bien simple on se croirait vraiment sur une acoustique et la facilité de jeu en est accrue et tout devient d'un coup plus naturel. Les cymbales sont autrement mieux samplées que celles d'origine de BFD et sont très bien choisies et vont bien ensemble, seule la ride a un ping peu prononcé mais crash bien dans le dark. J'aurais aimé une china en bonus mais bon ... Le charley quant à lui est vraiment bien enregistré, bien détaillé et groove vraiment (même si les mains y font, le son y est aussi pour beaucoup, non ?). Les fûts sont parfaits, la caisse claire est très détaillée et pas mal grasse, de même que la grosse caisse qui déborde un peu quand même. Les toms sont maîtrisés et claquants. C'est exactement ce que je cherchais pour le son de mon groupe. AVIS GLOBAL Donc très peu de travail au niveau du mix pour avoir le son qu'on veut. Ce qui en fait un très bon kit pour ceux qui ont BFD2 mais qui en ont assez de galérer pour trouver les sons qui leur vont bien et qui veulent du gros son (comme moi ;)). Par contre pour s'insérer correctement il faut faire quelques tweakings. Perso j'ai simplement adapté la répartition des micros d'ambiance et un peu dampé la grosse caisse et mis +2 en tuning sur la caisse claire pour plus de claquant, le tout pour obtenir un son un peu plus précis. J'ai également rajouté sur le master de la console de BFD2 l'effet Vintage Warmer qui me donne tout ce dont j'ai besoin pour être facile à mixer et passer dans la sono de manière correcte. Avant de l'acheter j'ai simplement passé les waves du site platinum samples dans Reaper et ma sono et ça m'a convaincu ;) Niveau tarif, en version downloadable 60$ ou en version boîte 75€ + fdp chez Thomann (https://www.thomann.fr/platinum_samples_glamouflage_quickpack.htm), je trouve cela très raisonnable pour un kit de cet acabit et de cette qualité, surtout répondant exactement au son que je voulais (à peu de choses près). Je suis même prêt à acheter le pack complet pour avoir d'autres sons mais pour le moment je me contente de ça et ça me va très bien à moi et à mes potes de mon groupe ;) Donc du tout bon pour ceux qui font du rock sur batterie électro (par exemple bien sûr, en programmation ça marche très bien aussi ;))

CE sample est au format gig et j'utilise des sf2 j'ai donc du utilisé cdxtract4 version démo pour le convertir en sf2....bref je l'ai testé et au niveau son je n'ai vraiment rien à dire c'est le meilleur sample de piano que j'ai avec le splendid piano sf2 de 256 mb et il ont chacun leur avantage bien qu'au niveau son avec le Maestro concert grand v2 le son est époustouflant mais au niveau dynamique de jeux le splendid piano sf2 est vraiment incroyable j'utilise un clavier fatar sl 990xp ....je pense qu'avec les différente pédale et réglage que j'ai je serai en mesure d'obtenir des résultats similaire qu'avec le splendid piano mais avec un son encore meilleur... De tout ce que j'ai entendu (du moins en sample pur sans programme d'ajout etc...) il sera difficile de faire beaucoup mieux si ce n'est d'augmenter peut-être un petit peut la dynamique de jeux QUALITÉ SONORE La qualité purement sonore est vraiment génial ...rien à dire sauf pour la dynamique de jeux AVIS GLOBAL Très peut de temps je dois encore voir les différentes possibilité de dynamique de jeux le son est déjà si bien ...génial ...juste un truc la taille du son est aussi démente mais bon ça me va

Format WAV exploité en format NKI, existe aussi en Gigasampler cf description du produit sur le site Bela D Media QUALITÉ SONORE Un comparatif Spectrasonics / Kurzweil / Roland / Bela D Media (3,26 Mo) pour vous aider à juger. Les patches ont été créés sur un Fantom XR / enregistrement sur Motu 828) Voir le Fichier : DemoChoir.mp3 ( https://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/7622541054266271/DemoChoir.mp3 ) 1- RealChoir SRX basé sur Spectrasonics (version retouchée) 2- Kurzweil ( tessiture 4-5 octaves !! ) 3- Roland Humm! (Gospel Hum samples Internal A Fantom XR 495-496-497) 4- Oh Loop sans vibrato de Bela D Media 5- Ah Loop Vibrato à 1 seconde Bela D Media / basses Spectrasonics Gregorian + Pad 6- Moving Latin + Oh Loop sans vibrato Bela D Media / basses Spectrasonics Gregorian + Pad (Attention le Dies Irae est une version téléchargeable gratuitement lorsque vous enregistrez vos produits chez Bela D Media) Franchement, je ne connais pas mieux. J'ai testé aussi East West Symphonic Choirs. On a la même chose en moins synthétique. Il manque un Word Builder chez Bela D Media mais comme c'est bien enregistré, on oublie vite ce défaut ! Les samples sont très souvent disponibles en 2 positions de micro (far / close)... J'utilise seulement 5% du pack parce que mon Fantom n'a plus de place pour ajouter des samples. Ce pack + le pack Giovani sont fabuleux pour les "voix classiques" (musiques de film). AVIS GLOBAL J'utilise ce pack depuis 2 ans. J'adore l'énorme contenu. Contrairement à d'autres marques, je n'ai pas eu à retoucher les samples (exemple, les sons celtics de chez Ilio sont bons aussi mais j'ai dû retoucher le gain de chaque sample pour qu'ils aient la même réponse sur un clavier). Ici, aucun problème, on charge les samples, on fait un multi-sample, une reverb et c'est fini ! Par rapport à Symphony of Voices (trop vieux), le prix est largement plus intéressant. Et puis, on ne parle pas assez de la tessiture sur les docs de CD de samples. Sur Diva Soloist, c'est en général 2 octaves minimum et plus 3 avec le stretching. C'est mieux que East West Symphonic Choirs et Spectrasonics... J'ai acheté aussi Studio B dont j'utilise surtout le "Slap Bass". J'adore cette marque, elle mérite d'être connue !...