Séquenceurs matériels Yamaha

Bon, en gros, le YAMAHA QX7 est sorti vers 1984-85, c'est uniquement un séquenceur MIDI, donc muet (pas de sorties audio, sauf si... mais on verra ça plus tard) qui n'enregistre et ne lit évidemment que des données MIDI.;) Si on se remet dans le contexte de l'époque, les puissantes solutions informatiques n'en étaient encore qu'à leurs débuts avec des tarifs qui les réservaient exclusivement aux plus gros studios. En comparaison, c'était donc une machine professionnelle fiable, compacte et performante, avec un prix qui avoisinait quand même un mois de SMIC :8O: Présentation: Boitier en plastique noir "desktop" très costaud, non rackable (35x24x5cm), avec des aérations sur les côtés et à l'arrière. La façade avant inclinée supporte toutes les commandes (sauf le bouton M/A) et les affichages. Afficheur LED 2 digits + un petit tableau de 14 leds d'état. 8 petits boutons noirs de fonctions avec témoins led, 3 gros colorés pour les commandes principales (Start - Stop/Continue - Record) avec leds également, et un potard de tempo muni d'un gros bouton assez plat. Sur le couvercle, un gros sticker en plastique épais sérigraphié rappelle schématiquement les fonctions correspondant aux "jobs" :bravo: (...Sympa, ça évite d'avoir à se replonger dans la doc chaque fois ! ). A l'arrière un trio MIDI en DIN 5 broches, une prise DIN 8 broches pour la sauvegarde sur K7, une prise jack femelle 6.35 pour une pédale Start/Stop, et l'inter secteur M/A. Caractéristiques: - capacité 8100 notes ou "évènements" MIDI - polyphonie 16 notes - 16 canaux MIDI - 2 pistes + 1 temporaire (mais, ce nombre devient "illimité" en mode re-recording) - enregistrement des "évènements" (vélocité, aftertouch, molettes de pitch et de modulation, program-change, etc...) - enregistrement en direct ou en step-by-step - quantisation non destructrice, de la blanche à la quadruple croche - chainage des pistes 1 et 2, répétition de lecture programmable de 1 fois à l'infini - fonction d'édition de piste, de note ou d'évènement, avec copie "intelligente" - synchro externe via MIDI, ou par horloge interne - dispositif spécial d'affichage des états MIDI (?) - sauvegarde/chargement sur K7 via prise DIN 8 broches au format spécial YAMAHA - alimentation secteur interne (avec un trèèèès long fil de 3m, non débrochable ! :-D). Alors aucun doute, qu'on aime ou pas l'esthétique assez originale de ce boitier, il est remarquablement astucieux, même s'il n'est pas au format standard rack 19'. Sa petite façade inclinée permet de travailler aussi bien assis que debout avec une bonne lisibilité dans les deux cas. Son faible débordement horizontal (9cm) permet de le placer dans un tiroir de rack 2U ou même éventuellement, grâce aux 4 trous traversants de part et d'autre du boitier, de le fixer sous un plan de travail (avec 4 longues vis), ce qui libère autant de place pour d'autres matériels de type "desktop" plus encombrants comme une table de mixage, une BàR ou un clavier-maître, par exemple. D'ailleurs, grâce à sa généreuse ventilation latérale, le QX7 ne chauffe que très peu malgré l'alimentation secteur interne, ce qui est assez rassurant pour la longévité de l'électronique. Et cerise sur le pudding, pour ceux qui auraient un TX7 encapsulé dans le même type de boitier, ces jumeaux s'empilent parfaitement, calés dans les fameux 4 trous, formant un ensemble dont les façades se prolongent avec une ergonomie très réussie. :bave: On est loin du design pseudo-fantastico-torturé des séries YS100 et YS200 : ici c'est d'une élégante efficacité qu'il s'agit, sans la moindre faute de goût ! :bravo: Une fois allumé, c'est bien du 100% YAMAHA : ceux qui ont déjà un peu tripoté les boites à rythmes de la marque (RX5, RX7, RX11, etc) vont vite retrouver leurs habitudes, y compris par le format et le codage de couleur des switchs. Les fonctions principales se font donc par des "jobs" grâce aux petits boutons dont certains sont à fonctions multiples (pour gagner de la place en façade). Les leds du tableau d'état permettent quand même de s'y retrouver facilement, d'autant que la sérigraphie du couvercle est un bon aide-mémoire. Comme pour les fameuses RX de la marque, aucun problème de fiabilité ni au niveau des switchs ni des affichages. Deux digits en LED seulement pour un séquenceur, c'est vraiment rustique, mais au moins c'est indestructible dans le temps, visible d'assez loin et dans toutes les conditions ! Son "grand frère", le QX5, a d'ailleurs été doté d'un petit écran LCD rétroéclairé nettement plus riche en informations, mais forcément un peu moins robuste... On peut aussi parler du filtrage de données qui permet de sélectionner les évènements MIDI à enregistrer ou non dans la séquence, comme l'aftertouch ou la vélocité, par exemple. Ça permet évidemment d'économiser de précieux pas de mémoire, et par conséquent de réduire considérablement les temps de chargement/sauvegarde. Pour se faire simplement plaisir avec une séquence de basse en boucle à la Tangerine Dream, entre le mode de répétition à l'infini, le chainage de séquences entre les pistes 1 & 2, et le filtrage de données, ça fait pas mal de fonctions sympas sur un vieux mulet de 30 ans d'âge, non ? :bravo: Son plus gros défaut c'est qu'il n'y a aucun système embarqué de sauvegarde, ni disquette ni carte-mémoire. Quand on éteint, on efface tout ! :oops2: La sauvegarde et le chargement des données MIDI du QX7 ne peuvent se faire que par la prise "CASSETTE", avec un signal audio codé en FSK (le crépitement sonore que faisaient les anciens modems analogiques). A l'époque sur magnéto à K7, c'était la galère parce que le moindre pleurage sur la bande pouvait corrompre toutes les données ! ...En revanche maintenant, on peut utiliser l’enregistrement audio digital de nos cartes-son d'ordis, plus fiable qu'une K7, même en MP3 (je l'ai même eu fait encore plus directement sur un MiniDisc). Ensuite, pour stocker une liste de séquences en FSK et les recharger en mémoire, un simple lecteur MP3 (ou un smartphone) suffit, en raccordant sa prise casque à la prise "CASSETTE" du QX7. Les cordons spéciaux YAMAHA de l'époque sont devenus introuvables, évidemment, mais on peut facilement s'en fabriquer un pour quelques euros... Envoyez-moi un MP si vous voulez en savoir plus. Certes, comparé à un séquenceur logiciel d'aujourd'hui, c'est du matos dépassé qui n'est même pas capable d'offrir les même prestations que le plus simple des freewares sur PC. Mais par contre ce QX7 est un vrai mulet : stable, robuste et fiable, qui fonctionne en continu pendant des jours et des nuits sans avoir à craindre le moindre bug ni plantage en plein milieu du morceau. Si ça foire quelque part, c'est à cause d'une fausse manoeuvre ou d'un mauvais paramétrage de l'utilisateur. Personnellement, mon QX7, je l'ai eu gratos il y a quelques années, gentiment offert par le vendeur d'un clavier d'occase quand je suis venu chez lui : donc pour moi c'est un rapport qualité/prix vraiment exceptionnel ! :bravo: A l'usage, je m'en suis surtout servi pour faire de courtes séquences MIDI en step-by-step sur mes expandeurs (le BeatStep d'Arturia n'existait pas encore), ou d'autres fois en live comme une sorte de looper MIDI, car il y a un mode qui permet facilement de "merger" sur le MIDI OUT du QX7 la séquence en cours de lecture avec les notes envoyées en MIDI IN par le clavier-maître, que ce soit sur le même canal ou sur des canaux différents. Effet de surprise garanti pour s'offrir un lead en impro pendant un boeuf, et encore plus spectaculaire avec un expandeur multitimbral ! :-D Sachant que j'ai aussi dans mon home-studio un Roland MV-30, et que je bosse sur plusieurs ordis, le tout interconnecté via plusieurs patchbays MIDI, on peut comprendre que ce séquenceur plutôt rustique et sans dispositif de sauvegarde intégré ne soit pas mon séquenceur principal de travail... Mais sa grande simplicité d'utilisation et ses performances honorables m'ont rendu quelquefois d'excellents services dans certains cas particuliers, la prise de tête en moins... :bravo: Alors, pour finir : la doc du bestiau pour ceux que ça intéresse... un article datant de septembre 1985 : essai comparatif du QX7 avec un autre modèle de l'époque... Quelques infos techniques pour se fabriquer un cordon audio spécial Save/Load Data pour la prise DIN "CASSETTE" à 8 broches des vieilles bécanes Yamaha (QX7, TX7, TX81Z, etc...) Miaousicalement ! :-D

Je partage l'avis précédent, concernant ce séquenceur harware "pro" de 1987, c'est une machine extremement bien pensée, à l'ergonomie remarquable. Il est de plus, trés performant dans son domaine, 16 pistes, mutables en live, 1 midi IN, 2 OUT, un lecteur, graveur de disquettes 3'5, un écran LCD confortable et clair,midi dump pour sysex, configurable à volonté... Il est aussi volumineux, de la taille d'une platine disque,et les touches n'ont rien à envier à celles d'une caisse enregistreuse de supermarché ! Ce qui n'est pas dommage car il faut s'en servir beaucoup ! Mais c'est aussi sympa de toucher des boutons qui cliquent et des rototos non virtuels de nos jours. Il est aussi d'une fiabilité exemplaire, du moins le mien pour le moment. Ah ben j'ai trouvé un type qui explique mieux que moi comment ça marche : https://www.youtube.com/watch?v=rszBDSLhs9M Alors, question récurente avec ce genre de matos, pourquoi s'encombrer d'une machine aussi vintage en 2019 ? Ben, pour un studio pro, il n'y a, à mon sens pas beaucoup d'interêt, sinon aucun, sauf cas particulier d'un studio vintage assumé ! Mais voilà, si comme moi, vous en récupérez un pas cher, parce ce que ce matos vous faisait rêver à l'époque, vous en faites l'élément central d'une config midi à l'ancienne : Je m'explique, -4 ou 5 synthés, expandeurs branchés dessus, via un patcheur midi balaise (Motu pour moi), en plus d'une carte son qui pilote Cubase, une boite à rythme qui commande un sampler pour avoir tous les sons de drum possibles, Tout ce bastringue synchronisé par le QX3, meme Cubase. Là ou c'est sympa, dans le cas d'un home-studio, c'est que je peux en 15 seconde, si par hasard j'ai une idée génialissime, ou juste l'envie de faire du bruit dans les oreilles de ma tête, rendre tout ça opérationnel et construire le tube dont le monde entier se souviendra. Juste le temps d'appuyer sur les boutons "marche". Et sauvegarder l'idée sur disquette en 10 secondes. L'interet du QX3, c'est ça, je n'ai pas besoin d'allumer l'ordi, ouvrir toutes les config, "wait... wait...wait..." pour enfin balancer un pouet alors que c'est déjà l'heure de faire pipi les dents au lit. Après rien ne m'empeche de synchroniser dessus Cubase, ou autre, pour l'audio, ou pour profiter de l'édition up-to-date 2019. Le QX3, c'est l'instantané, comme tout harware en fait, mais son ergonomie "pro" fait que les choses sont encore plus faciles et rapides. Du coup, la façon d'aborder la compo change, la concentration se porte plus sur la musique, et la mise en place des idées. Ce séquenceur est aussi parfait pour faire des loops, des arpèges, les crescendos, commander les vélocités, des chaines de songs. Si j'avais fait du live avec, je pense que cela ce serait fait l'esprit tranquille, tellement c'est fiable. Bref, un bloc note trés pratique et "inspirant" de part sa rapidité de mise en oeuvre, qui s'intègre parfaitement dans une config moderne, et qui fera la fierté de toutes les cuisinières !

Séquenceur multi-fonctions très complet : - section "SONG" : 32 pistes MIDI + 1 piste Pattern + 1 Piste Chord + 1 Piste TEMPO les piste Pattern et Chord permettent d'enregistrer des styles, section et accord (arrangeur). La piste Tempo permet d'enregistrer les variations de tempo - section "PATTERN" : création de motifs courts (jsqu'à 8 mesures) + utilisation d'une bibliothèque de motifs pour créer des styles, chaque style peu aller jusqu'à 8 sections. Mémoire de 64 styles - section "VOICE" : réglage des sons . 32 voix . voix de 1 à 16 utilisées sur le séquenceur. voix de 17 à 32 utilisées pour les pattern donc pour les styles. Table de mixage avec pour chaque voix : catégorie (instrument, percu ou bruitage) banque, programme, reverb, chorus, effet, pan, volume, expression (velocité), detune, transposeur. Chaque voix éditable (filtre, enveloppe, LFO, bend, velocité, portamento). - section "EFFECT" : 3 effets simultanés : 1 reverb (éditable), 1 chorus/flanger (éditable), 1 variation (rev, chorus, wha, flange, delay , tremolo, leslie, EQ, disto... éditable) . Deux cablages différents sont proposés pour le multi effet "variation" : soit en insertion, soit en boucle sur la console (avec dosage de renvoi vers reverb et chorus) Le QY 700 est bien équipé en MIDI : 2 x IN et 2 x OUT. Chaque piste du séquenceur peut être assignée au générateur interne ou a chacune des deux sorties MIDI (ou aux trois). Les deux entrés MIDI peuvent être enregistrées simultanément (fonction MERGE). La synchro peut se faire en MIDI ou en MTC Enregistrement des pistes : en live ou pas à pas Edition des pistes : piano roll ou liste evenements Le QY700 dispose d'un outil super-puissant : la fonction PlayFX, accessible en SONG ou en PATTERN: Via cette page, il est possible d'améliorer chaque piste en ajoutant un effet de "GROOVE". Il s'agit en fait d'une quantification intelligente, qui joue sur le timing+velocité+longueur des notes, selon un style (choisi parmi 100 !). Par exemple, j'enregistre une succesion de noire en mode STEP, donc pile sur les temps. Ensuite j'ajoute un effet groove "swing" qui place les notes pour... "swinguer" ! Evidemment, cet effet est dosable ( sur le timing, velocité et longueur ), et n'altère pas la piste d'origine Via le Play FX, il est aussi possible de doser la vélocité (offset+rate), ainsi que bouger le placement des notes (en avant ou en arrière) ainsi que la longueur (en plus ou en moins), et toujours sans affecter la piste d'origine. Ces réglages s'ajoutent (ou pas) à l'effet de groove. UTILISATION Cet appareil très complet est aussi très complexe. Les programmeurs ont envisagé un nombre important de fonctions et de possibilités croisé entre les différents modules. La puissance de l'appareil le rend difficile à assimiler : il faut beaucoup de temps pour explorer les différentes fonctions et possibilités, ainsi que pour avaler la notice, très bien faite, mais aussi très copieuse ( un livre de plus de 300 pages !!) Heureusement, l'interface utilisateur propose nombreuses touches, un grand écrans avec boutons d'accès aux fonctions sur le bord de l'écran (6 en bas, 5 sur le coté). Un mini clavier (pratique pour saisie des accords ou pour enregistrement Pas à pas). Un pavé numérique, une molette "DIAL", une pitch bend, une molette assignable, des touches "magnétophone". des touches locators , mute, solo , etc... Pour faciliter l'édition, il est possible de faire un même réglage par plusieurs chemin. Exemple, pour choisir un son, je peux : utiliser la molette "DIAL", ou le pavé numérique, ou les touches +/-.. ou le clavier maitre. A noter , une touche JOB, permettant ou qu'on soit, d'accéder à une super boite à outil (25 fonctions) pour agir sur les pistes Quelques exemples : quantification, transpose, cut/copy evenements MIDI, cut/copy mesures, time stretch, crescendo automatique , séparation d'évenements MIDI jusqu'au SYSEX, etc.. Ces outils permettent de triturer n'importe quel MIDIFILE SONORITÉS Les sonorités, ce n'est pas le point fort de l'appareil. Ce sont les mêmes que sur les expandeurs de la série MU. Il s'agit évidemment de lecture de multi-échantillons, avec un filtre, une enveloppe, un LFO pour travailler le timbre. Il n'est pas possible de créer des "performances" multi layers comme sur un synthé. Les banques sont de qualités variables. J'aime bien les batteries, les basses, les guitares (acoustiques et électriques), les cuivres, quelques synthé (leads) J'aime pas les pianos (même électriques), les orgues (faut dire, j'ai un Hammond à la maison !!), les cordes (solos ou nappes, naturelles ou synthétiques), les synthé "pads" Un détail... Yamaha a eu la bonne initiative d'inclure des pianos électriques nommé "DX". Malheureusement, il n'ont de "DX" que le nom ! (Un comble, tout de même !!) Les effets sont bons, et améliorent nettement les sonorités (3 effets simultanés , ça bonifie n'importe quelle casserole) AVIS GLOBAL J'ai acheté ce module il y a une dizaine d'année. Je m'en sers occasionnellement , et c'est le problème : le manque de pratique fait que j'oublie les différentes possibilités ! Il me permet de préparer rapidement des séquences pour m'accompagner quand je joue de l'orgue. Compte tenu de l'utilisation que j'en fais, ce module est beaucoup trop puissant ! Cependant, je suis toujours satisfait du résultat et c'est pour cela que je continue à l'utiliser J'arrive toujours à faire ce que je veux, mieux vaut une machine trop puissante que pas assez ! J'ai déjà essayé des arrangeurs/séquenceurs logiciels, Le QY700 est à mon avis supérieur (pour le rendu et les fonctions à la fois musicales et techniques) Si ce module disposait d'un sampler, ce serait la boite à outil musicale "parfaite" , à mon sens La faiblesse des sons n'est pas un problème, le MIDI est fait pour cela.

Un machin carré en plastoc blanc affreux qui vieillit mal avec une matrice de boutons. Connectique, euh, alors voyons. Un truc pour brancher le transfo. Un truc pour brancher le casque ou faire sortir le son sur ce qu'on veut avec un jack 2.5 Une carte SD pour faire les mises à jour et les sauvegardes et si on aime les plaisanteries made in Yamaha importer des samples. Une prise genre DIN qui permet de le connecter avec un adaptateur en MIDI à un autre truc pour le séquencer. Euh. C'est tout. Donc, zéro USB, zéro batterie / pile toussa. Fallait oser quand même sur une bestiole vendue initialement plus de 600 balles. Ah si, y'a une jolie housse orange. Des HP que Logitech aurait honte de commercialiser en façade. Un écran LCD microscopique rétroéclairé (quand même) en bas. Et une matrice à whatmille boutons qui s'allument en orange pour jouer, ça tombe bien c'est pour ça qu'on le voulait. UTILISATION La configuration c'est... Je dirais spécial. Il y a un manuel qui explique tout bien. Le display sur la bécane est un peu rebutant parce qu'il est petit et au début c'est un peu galère. Très vite, on comprend la logique de la machine et là, il se passe quelque chose. C'est simple. Même pas simple c'est lumineux, c'est le cas de le dire. T'as l'impression que toutes les années que t'as passé à galérer avec les trackers (ModPlug, Noisetracker, ceux sur Amiga, sur 3.11, etc.) t'ont préparé à n'utiliser que cet engin là. C'est assez indescriptible parce qu'à côté des fonctions de séquenceur à patterns classiques y'a des trucs d'un autre monde que je renonce à vous expliquer regardez les vidéos sur Youtube pour vous faire une idée. Je n'ai jamais rencontré une machine aussi simple avec un potentiel créatif pareil. SONORITÉS Mais... Les sons sont un peu, voyez, comment dire sans être blessant... Un peu nases. On ne peut quasiment pas les modifier (juste leur pitch et leur durée), ils ne sont pas très nombreux (mais très variés), ils sont assez typés techno/chiptune/8 bits/tracker. La fonction d'importation des samples ne sert absolument à rien, vous pouvez avec importer des samples de genre une seconde sur les 4 derniers canaux de la bécane qui est déjà largement assez fournie en drumkits. Alors évidemment on peut contrôler un autre appareil avec la matrice, c'est d'ailleurs très chouette de le faire et j'ai apprécié l'inventivité que ça donne. Couplé avec un synthé desktop de bonne qualité comme un Virus ou un NordRack c'est bien bien bien. Mais c'est trop compliqué. Alors je suis revenu aux sons nases de la bestiole. Et je m'y suis habitué. Je fais de la musique avec des sons nases que j'écoute tout seul dans mon lit, le visage éclairé par les loupiotes orange, le sourire aux lèvres. J'aime bien. Ma fille de 5 ans fait des rythmes avec la fonction Bounce, elle aime bien. Ma fille son jeu DS préféré c'est Elektroplankton, alors imaginez si ça lui plait, le Tenori-On. Des fois à la place de lire une histoire on se fait une petite session techno/chiptune tous les deux, on rigole bien. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis quelques mois. J'ai eu un kaossillator de première génération en machine "comparable", qui est beaucoup moins riche (normal, il est beaucoup moins cher). Je pense que c'est quelque chose qu'il faut avoir essayé, parce que vous avez beau essayer de le décrire, c'est plus une expérience à vivre. C'est un Tenori-On, il fait de la Tenori-On, en l'occurrence la vôtre. Je ne pense pas qu'il faille voir en lui un instrument au sens classique du terme, il est juste lui même, vous avez le droit de ne pas l'aimer. Moi je l'adore, je vous assure que c'est vrai. Mais j'ai un message pour les gars de chez Yamaha. La prochaine fois que vous vendez un bout de plastoc mal fini qui sort des sons dont Amiga aurait été fier en 1989 avec des lumières qui clignotent, vendez le 80 euros en prenant exemple sur le Monotron. Parce que si je l'avais acheté neuf au prix où vous le vendiez, ou même si je l'avais acheté d'occasion à la cote, je serais venu moi même dans votre maison du Japon pour vous dire des grossièretés et faire pipi dans votre thé.

Voir les caractéristiques complètes sur les avis précédents ou sur le net. Midi on/out. Entrée guitare avec effets, mais je ne m'en sers pas. Pour l'audio, une seule sortie mini jack stéréo c'est un peu juste, mais bon... Sinon j'y raccorde mon clavier midi et je l'utilise comme une workstation, ça marche très bien. Peut fonctionner sur piles pour une utilisation nomade. UTILISATION Payé 110 euros avec 3 cartes smart média, (très difficiles à trouver maintenant, et hors de prix, honteux!). Le rapport qualité prix est très bon désormais, sur le marché de l'occasion. Je la trouvais terriblement triste cette petite boîte grise, je l'ai donc ouvert, changé la pile au passage, et peint en jaune.. (voir mes photos). Et maintenant j'ai une boîte à rythme fin qui donne déjà envie de faire de la musique, rien que de la regarder! ;-) Bref revenons à l'appareil Manuel complet et clair. Le séquenceur linéaire possède seize pistes c'est fort confortable, et est très performant. Édition très complète, tout est possible. Je suis passé à l'informatique et même à l'iPhone ( l'appli MusicStudio, très bien au passage, un vrai sequenceur pour musicien et non un jouet), mais croyez moi en termes d'ergonomie le QY100 reste encore loin devant... Une fois qu'on est habitué au fonctionnement, il est d'une logique implacable, et on créé des morceaux à la vitesse lumière et avec une facilité déconcertante.. Idéal pour les songwriters qui veulent coucher leurs idées, tout en faisant quelque chose de déjà très propre si on exploite bien les possibilités. Par contre le stockage sur carte smart media est d'un autre temps, donc prévoyez les cartes pour sauvegarder vos morceaux, le Qy 100 n'en stocke que 20. Le TRÈS bon point c'est que les données sont sauvegardées automatiquement à la mise hors tension, si on oublie de sauvegarder pas de soucis quand on rallume mes morceaux et paramètres sont toujours là. NICKEL! SONORITÉS Bon alors là ne vous attendez pas au dernier Korg ou au motif.. Le piano est limite, mais en le travaillant un peu ça passe bien dans le mix. Pianos électriques et orgues bons. Guitares, bof bof.. À part quelques guitares saturées. Basses correctes mais pas terribles. Très bonne surprise du côté des sons de synthés, surtout les nappes, elles "sonnent" pour un si petit appareil! Le reste ça sonne "gm2" quoi, (awm2 chez yamaha je crois), séparément c'est pas transcendant mais pour faire un mix ça permet de se faire une bonne idée de comment sonnera le morceau "en vrai". Les batteries sont bonnes, sauf les cymbales pas top à mon goût, dommage... AVIS GLOBAL En bref un bon outil pour composer. Je n'avais pas d'argent pour faire de la musique et pour 100 euros je peux enregistrer mes idées et faire déjà de bonnes séquences. C'est tout la l'intérêt de l'appareil, qui de plus permet d'aller très vite, on choisit son instrument, on enregistre on quantize, et hop on passe à la piste suivante, roulez jeunesse! Plus simple tu meurs, et tellement plus sympa que tous ces logiciels.. Pour des résulta plus pro il faudra utiliser du matos de catégorie supérieure c'est clair, mais en attendant le Qy100 sera le compagnon idéal pour écrire vos tubes..

Ah, la RM1X. Ou le RM1X selon si c'est UN séquenceur ou UNE groovebox. Bref, le machin bleu des années Techno-Trance. Bon gros boitier tout en métal peint (époxy je suppose, mais ça change rien au son, c'est pas une guitare) avec des boutons, des potards et un grand écran monochrome qui faisait franchement luxe à l'époque de sa sortie. Comme d'habitude chez Yamaha ça sent pas la camelote. C'est l'éternel bon point de la marque nippone et que l'on retrouve sur toutes les gammes de la maison aux trois diapasons, le niveau des finitions est élevé. Un bon boitier bien costaud, des potards et des switchs à foison, et au dos de l'engin ... deux sorties jacks 6.35 asymétriques pour le "line out" et du MIDI (In/Out). Deux sorties ... on y reviendra plus tard. Y'a quoi dans la boite ? Oui, quand même, même si la tronche de l'engin est sympathique il faut bien aller chercher le son. Et là, on est chez Yamaha. (A lire avec la voix off des commentateurs TV bien lourdingues). Oui, encore et toujours la synthèse maison à base d'échantillons PCM, la fameuse Advanced Wave Modulation II, reloaded, le retour de la vengeance. J'ai l'air de m'agacer tout seul devant mon écran, mais en fait je suis très calme. Pour l'époque (1999-2002) c'était bien et il était difficile d'imaginer un séquenceur-groovebox abordable avec de la modélisation analogique, de la FM, du sampling etc ... il faudra attendre la grande soeur, cette très estimable RS7000. On fait ce qu'on veut et ce qu'on peut avec la synthèse AWM2, cacahuète sur le bretzel : la section d'effets, richement pourvue de tout ce qu'on trouvait alors sur les S03/S80/CS2X/CS6X de la marque. C'est pas mauvais, ça fait le job, mais c'est pas le son d'un Eventide ou d'un AMS. Il y a quand même des bonnes surprises : Low Pass (LPF), Cutoff, Resonance, Enveloppe. Zou. Y'a plein de sons et de présets dedans, c'est friendly, c'est easy, c'est cool. On peut se faire plaisir avec 654 sons et 46 kits de percussions diverses. Avec 50 patterns libres pour l'utilisateur ( plus 60 imprimés dans la ROM) et 20 songs, c'est pas mal du tout. A cela s'ajoute un séquenceur de 110.000 notes, 32 voies de polyphonie (synthèse interne) et 64 notes de polyphonie en séquence pure, un enregistrement des mouvement de quelques potentiomètres, c'est pas mal du tout... mais UNE seule sortie MIDI. Là c'est pas possib'. Non, s'pas possib'. Ultime point qui fait TRES mal au derche : on ne peut pas enregistrer à la volée, retourner en lecture simple, reprendre l'enregistrement ... sans faire de stop/start. Et ça c'est pas grave quand on est tout seul dans son coin, mais à deux en synchro (via DAW) ça devient ingérable. UTILISATION La configuration générale est-elle simple ? Voui. C'est pas mal. On est pas dans du software avec une méga-interface mais c'est compréhensible et les sous-sous-sous menus ne servent pas toutes les dix secondes. Les fonctions usuelles sont-elles facilement accessibles ? Ah zut, j'ai répondu au dessus, donc oui, ça va. Le manuel est-il clair et suffisant ? Nein, nein, nein ! C'est un manuel Yamaha, donc plutôt bien fait, mais c'est pas du tout digeste : trop gnan-gnan pour être pro (ça s'adresse à des DJ, c'est ça ?) ou trop abscons pour être utile. Du coup il faut y aller et expérimenter. SONORITÉS Les sons conviennent-ils à votre style de musique ? Mmmh. Dans un trip minimal, revival 90's pourquoi pas, mais c'est quand même pas le top. Les sons ne sont pas mauvais, mais l'ensemble est bridé par l'absence de sorties séparées. Du coup le "mix" qui sort de l'unique sortie stéréo n'est pas à la hauteur d'un séquenceur logiciel gratuit avec des plugins en freeware. Je ne parle que du son. Sont-ils réalistes ? Oui, on dirait vraiment les sons de la synthèse AWM2 sortis de convertisseurs DA moyens avec une dynamique pas du tout pro. Du vrai son de groovebox. Les effets sont-ils efficaces et adaptés ? Oui. L'expression est-elle bonne ? (réaction à la vélocité, à l'aftertouch) ? Oui aussi. Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez ? ... Je ne les utilise quasiment plus, parfois un ou deux sons de percussions très typés 90's, une basse façon FM quand j'ai besoin de tripler un son particulier avec un decay plus long. Bref, je n'utilise plus la RM1X comme module de son et je me sers surtout du séquenceur. AVIS GLOBAL Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Un an. Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? Oui. J'ai eu dans le même genre : - Quasimidi 309 (toutes options) avec un Sirius en prime - MC 505 - MC 303 - RM1X Toutes ont des forces et des faiblesses. La RM1X est, pour moi, le meilleur des séquenceurs dans la liste au dessus. Mais c'est aussi un des moins bons en tant que module de sons. Il met la MC303 en miette, heureusement, mais la MC505 lui dame le pion avec ses sorties séparées (son séquenceur est, à mon goût, largement moins bon). Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? Bonne bouille. Sympa à utiliser. Solide (sauf les pads, mais ça s'entretient). Bonne gestion du MIDI, malgré la seul sortie MIDI OUT. Mais avec un splitter ça passe tout seul. Sons moyens. Parfois très bons, parfois navrants. Ergonomie correcte mais cette limitation d'enregistrement/start/stop/machin m'a contrait à la remplacer par une Elektron Monomachine SFX6. Pas le même budget, pas la même gamme, mais voilà : au moins ça séquence bien et ça sonne à mort. Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? D'occasion, autour de 150/200 euros c'est pas mal. Attention au son, il peut être parfait dans des musiques où tout n'est pas "au taquet" et surcompressé, du planant, du feutré. Si c'est le son Dubstep que vous cherchez, ça va être tendu. Par contre c'est un très bon séquenceur pour composer seul avec un nombre limité de machines (16). Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? Oui. Avec les mêmes besoins et le même budget qu'au moment où je l'ai acheté, je dis oui. J'ai été très sévère avec cette pauvre RM1X, j'ai la chance d'avoir (et d'avoir eu) des machines sublimes (et d'autres moins bonnes) et je suis devenu difficile, exigeant. Pas de honte à se faire plaisir avec une RM1X. Je l'ai encore et j'hésite vraiment à m'en séparer. J'y suis attaché, je l'apprécie et au moment de sa sortie j'en voulais une. Il est probable qu'en fait je ne rachète jamais de RM1X et que je préfère la RS7000, mais ce n'est pas le même budget et la RS est beaucoup plus encombrante. EDIT (30/10/2015) : La RM1X est partie et sa remplaçante est la RS7000, on reste dans la même famille, le séquenceur est quasiment le même. J'aurais bien gardé la RM1X si je n'avais eu besoin de place.

JE MET EXCELENT CAR ELLE LE VAUT ! mais avec la carte AIEB2 !! - séquenceur , arrangeur , remixer , multi-effets , sampleur , ram optionnel 64 Mb , carte d'extension sortie séparé , possibilité d'upgradé la bête avec des modifs interne !!! midi in et out A et B , thru ou encore possibilité de recevoir le midi mais de retransmettre le sien ( ça peu aider ! ) - mémoire sur smart media ( beurk ...) ou disk dur externe SCSI optionnel 2 Gb détectable par l'RS (assez rare de trouver le bon) le disk scsi soulage la bête , un adaptateur de smart / sd ça soulage quedale :-D le dd scsi divise par 4 le temps de travail des slices , de sauvegardes aussi , et même , ça arrête les bugs de " chaineur " de mididelay :bave: - 16 pistes plus 2 pad de vélocités , 256 phrases utilisateur par style , 256 samples pour un live ou compos de 64 styles max , polyphonie du séquenceur 124 notes et du generateur de sons 62 notes , 256 mesures max UTILISATION - tout d'abord il faut changer l'OS v 1.0 par le 1.22 , ça améliore les filtres et en ajoute 13 autres dont des double filtrage ( dont on peut reglé la distance des 2 filtres = CC 79 ) , corrige des erreurs de config , l’éclairage des leds , et surtout ça permet d'avoir le mode rec step et grid en mode non-stop , plus besoin de faire stop pour ressortir menu :bravo: , c'est comme avoir une electribe sur 256 mesures sans parler de la quantization ... - coté manuel ... euh ... roman , il est detaillé mais pas tout le temps explicite , ( les marques pages ne sont pas fournis ) et vous en aurez besoins c'est sure :D NB: c'est du français traduis de l'anglais lui même traduis du japonais = ouch - le menu interne de l'RS et bien fournis avec de nombreuse possibilités de travail sur votre son , les potars sont bien placés , l'ergonomie générale est fonctionnelle , les effets de jeu sont ludique ... ont s'amuse beaucoup et les combinaisons possible sont au rendez vous ( pas besoins de mains de magiciens pour appuyer sur deux boutons en même temps ) - d'ailleurs sérieusement une machine tout en un qui réunis autant de choses fonctionnel , c'est assez rare , il faut se faire a la méthode + language yamaha , mais ya du potentiel énorme , j'estime au moins 10 façons distinctes de travailler dessus , avec les variantes que ça peut induire . pas obligé d'avoir un pc , elle est 100% independantes . - beaucoup de personnes la critique , mais je me rend compte que beaucoup de personnes ne la comprennent pas , ou non pas fait l'effort ( c'est sûr c'est pas une " electruite " mot emprunté au légendaire JF ). - fonctions memory scene ou memory mute , avec 5 touches de rappel des valeurs d'effet de jeux defini par vos soins ( vraiment très utile !!! ) ou juste de vos pistes coupées/allumées pour la fonction mute - fonction "loop remix" très bien vue surtout quand vous samplé et slicé votre sample possibilités de slicé un sample sur 16 mesures , voir 32 mesures mais faut tricher , en changeant le METER 8/4 permet de sampler 16 mesures , 16/8 pour 32 mesures de plus le loop remix c'est juste génial toutes les ouvertures sur le sequençage qu'il fait , combiné au clock shift / beat strecht / slip / gate / etc - fonction resampling utile lorsque vous ne voulez pas utilisés tel effet pour toute vos pistes mais juste pour cet echantillon , les convertos assez décrié , perso il me conviennent , j'ai toujours sampler en direct depuis la rs - de plus le ressampling permet de gagner beaucoup de polyphonie ! SONORITÉS - bon le truc ESSENTIEL c'est la carte d'extension AIEB2 ,je suis plus très sûr mais je crois que Indiana Jones la recherche avec son père dans un de ses films ... et franchement gros coup de gueule sur toute les conneries que j'ai pus lire a propos de l'extension ici et ailleurs !:oops2::oops2::oops2: - elle fait tout pour rendre la rs attirantes , un gain démesuré par rapport au main out d'origine , un son bien plus propre et rond ( au final ) . nb : je soupçonne ceux qui ont un prob de crépitement etc , d'avoir le gain des AS 1 et 2 modifié , dans le setup on peut ajouter du gain sur ces deux sorties , ou le petit switch de la carte sur la position SU . - le routing ultra souple me fais raver on peut assigner aussi bien des sons en mono ou en stéréo simultanement et en direct , c'est le délire total , moi j'utilise les 6 AS + le main out L et R pour pouvoir enfin trituré comme il se doit les effets de la rs et + "individuellement" comme un effet externe quoi ( on comprend mieux ce qu'est la modulation acoustique breveté de yamaha apres ) . - la partie effect send + master effect disparait pour les sorties AS , mais sont toujours là et parametrable pour les pistes que vous aurez laissé en main out ! - et arrêté vos conneries les gars toute la partie midi effect et tout ce qui se rapporte au séquençage est accessible aussi pour les sorties AS ( je ne vise que ceux qui doivent être visés hin ;) ) - globalement tout les sons d'origine manque de punch ou cheap , mais vous disposé d'un arsenal pour en amélioré le rendu - attention tout de même a ne pas faire monter votre échantillon trop haut dans les crêtes lorsque vous samplé sinon le bruit de larsen va vous arriver dans les noreilles ;) - filtres numeriques partageant la meme reso quand vous utilisé plusieurs fois le meme filtrage ( je vous laisse imaginer la joie ) - le master effect est tres bien et parametrable a souhait ( j'utilise en permanence le multicomp " fullbit " avec un signal " dans le vert " en amont ... ) AVIS GLOBAL - vu son prix aujourd'hui , soit que vous voulez débuter avec une becanne complète ou changer de machine , c'est un bon moyen de s’éclater et de se faire plaisir - gros point fort par rapport a toutes les marques de 2000/2001 elle dispose d'une alim de tank , je n'ai trouvé personne à ce jour qui a cramé l'alim sur la bête , d'ailleurs très bien prévue , on dispose de bornier type " pc " en sortie d'alim , pour ajouter l'option AIEB2 , et il reste encore plusieurs borniers 12V et 5V pour brancher tout autres options ou modif internes ( comme le DD SCSI a l'interieur :bave: ) - tout les potars sont " midifiable " sauf les molettes F1 à F4 et encore , je pense qu'en sys ex , il y a moyen d'y accéder , comme par exemple pour le changement de user , le pattern chain y accède donc , normalement ( perso j'ai jamais trouvé ) - pour ma part ça va faire 10 ans que je l'utilise et elle m’étonne encore !!! conseil si vous pouvez chopper là dans un studio où ce sera un gage de bon état , même si elle est très robuste , en soirée ya l'humidité , les binouzes qui tombent , le froid en free party , les coupures de jus en pleins live ... etc ... la mienne y a survécu même a une "petite" enceinte tombé dessus ... chance quand tu nous souris ... - elle attire toujours autant les yeux quand vous la sortez !!! ( CM...)

J'ai eu un QY10 et un QY70. J'ai posté un avis sur le premier, selon moi trés trés limité, se cantonnant a faire rapidement des phrases midi sur le pouce. Mon avis sur le QY70 est assez différent. Pour moi, c'est un peu la gameboy des sequenceurs, dépassé certe mais qui ça n'enlève rien au plaisir du jeu. j'ai retrouvé un pan de l'histoire de la MAO avec cette ptite boite, et le plaisir que j'avais connu à mes départs sur les trackers. Si l'ergonomie peut paraitre déplorable a ceux qui n'ont pas connu cette époque et qui s'agitent sur leurs ipad, je reste convaincu pour ma part que ce genre d'approche de composition midi permets d'aborder la musique différemment et donne des idées différentes. le séquenceur midi est très performant. Le système de changement automatique d'accords est un plus indéniable pour qui s'en servira. Coté sons, n'en déplaise a certains, j'ai été assez surpris par la qualité générale. On peut vaguement les éditer, mais ça fait une banque GM que j'estime décente même si le réalisme des instruments acoustiques est vraiment relatif, avec en prime une petite banque electro/world décente qui permets au moins de coucher des idées, voire plus avec un traitement au cul. La machine est compacte et pratique a transporter, l'écran n'est pas rétro éclairé mais assez confortable en terme d'informations affichées. On lui préfèrera des piles rechargeables si on veut pas se ruiner, et plusieurs jeux de préférence... L'ensemble respire la solidité. les pads conviennent a une utilisation d'appoint et branché a un clavier le module répond parfaitement. C'est clairement pas la came de tout le monde, je peux l'entendre. Mais à la différence du QY10, s'il va nécessité un apprentissage plus long, on arrivera a profiter de son potentiel de façon parfois surprenante. En revanche, il faut pas être rebuté par les sous menus, les informations alphanumériques, bref son manque de convivialité. Mais pour qui est capable de faire du chiptune sur un tracker gameboy, le QY70 fait office de super usine de production !!! Il faut le voir comme tel, et pas chercher a le mettre en face d'un séquenceur logiciel, juste rien a voir. je ne m'en servais pas tous les jours, préférant le ptit séquenceur de ma MC307 pour aller plus vite quand j'ai envie de me faire plaisir au studio. Mais vous savez quoi, parfois je le regrette. Pour son aspect nomade et tout en un, et aussi pour ce qu'il est capable de faire derrière son aspect vintage. je comprend que certains y soient très attachés. A découvrir sans doute :)

Sortie Audio stéréo/ midi in et out. Peu d'effets et assignable uniquement sur le Master 253 sons très typés Tenori on mais polyvalents. Leur édition est basique (octave/volume/longueur) Possibilités d'insérer 24 samples mais max 0,99s à travers un éditeur. Le séquenceur est puissant et créatif. UTILISATION Tout est clair limpide et ludique. SONORITÉS Les sons ne sont pas réaliste mais ce n'est le but du Tenori on. Je les trouves intéressants. Pas de vélocité pas d'aftertouch. L'expression se fait par le jeu de séquences avec de la dextérité. AVIS GLOBAL Bon allez, je me lances: Deux ans et demi que j'ai cette machine. J'ai commencé la MAO avec elle. Avant je m'étais essayé avec une configuration ordi + carte son + Garageband mais je n'ai jamais compris le fonctionnement. Rien que sur papier, je comprennais le mode de fonctionnement de la bête à Led. Je la trouve à un prix interressant, je l'achetes, avec un sentiment de dernier espoir de faire enfin de la musique (un vieux rêve). Je sors la machine de son carton et la premiere satisfaction: c'est beau. Mais vraiment beau. Matière, assemblage, finition, RAS. Je branches, j'allume, je tripote... c'est simple, ergonomique, intuitif. En quelques minutes, je produis un pattern puis deux, je copies, je colles,...merde, il est deux heures du matin (cas qui deviendra redondant par la suite) Le lendemain, je me penches sur le lecteur d'échantillon; La aussi c'est simple. Après le passage aux callages des notes, leurs hauteurs, leurs durées, on peut vraiment joué avec le tenori comme on jouerai d'un instrument: avec dextérité. Bon, on passe aux choses sérieuses: je m'amuse, c'est le but, mais au bout de quelque temps, j'ai envie d'aller plus loin. J'aime bien mes morceaux mais ils ne sonnent pas comme je le voudrai. Comment on travaille les sons? on edite!Sorti du callage de la hauteur et durée de la note Le tenono ne sait pas faire. On met des effets: que sur le master. Alors on le bourre de sample: 18 samples limités à moins d'une seconde; Et on les charge en !!! TROP DE TEMPS !!! Je me rapatries sur le midi? Un copain à reason. Je testes. trop facile: 16 canaux midi sur le tenori, pareil sur reason. Je m'amuses une bonne aprés-midi, mais je n'arrive pas à faire ce que je veux avec reason, déjà je m'en sort pas avec garageband... J'ai besoin d'aide, je m'inscris à une école de musique (fara music à Marseille). J'apprends à manipuler une DAW, sequencer du midi, de l'audio... Et je comprends que je ne ferai pas tout avec le tenori on. Vraiment super pour composer, au niveau de la production, la machine ne suffit pas. je n'ai pas envie de passer par les plugin, je me demmerde un DSI evolver (pour débuter, il y a plus simple). Je fais passer le tenori au travers son filtre et là ça sonne! Mais le manque de sorties séparées est frustrant. Aujourd'hui, il me sert d'outil à tout faire mais est toujours épaulé d'autres machines. Vous l'aurez bien compris, j'y suis attaché. Elle m'a permis de débuter confortablement. Je referais ce choix évidement. Ce qu'il ne faut pas changer: +belle objet +compact +simple +efficace +polyvalent +séquence intuitive et originale +fiable (aucun bug en deux ans et demi!) +autonome pour démarrer un projet sur son canapé +portable avec pile standard (donc achat accu et chargeur qui va avec) et belle autonomie +retravaillés, les sons, notament les basses et les nappes ,sont interessants +Les differents graphiques assignables à chaque Layer (excellent pour se repérer) +Groove quantize sympa Ce qu'il faut changer: -édition des sons trop succinct -pas de sorties séparées -lecteur de sample trop limité et chargement trop lent -une longueur de note par layer, pas de vélocité (se retravaille très bien dans l'édition midi d'une DAW) -Ne recharge pas les piles Ce qui serai bien de changer: _lecteur de sample en streaming _J'aurai aimé que les fonctions se valident une fois les boutons relâchés: j'appuie sur le bouton pour sélectionner la fonction et je relâche pour declencher _un mode solo (isoler calque (s)) _Edition des sons en automation séquencé avec les mÍmes types de jeu que sur les calques _un mode song Èvolutif _remplacer les boutons par des pads sensitifs _une sortie numérique (adat, Madi) pour 16 sorties audios indépendantes (c'est bon de réver) _Un soft qui prends le relai sur la machine

J'ai acheté ce séquenceur en 1992 pour répéter mes morceaux. Son format me permettait de l'emporter partout, j'ai même fait de la scène avec un guitariste à la rythmique. Bien sur le QY 10 est complètement dépassé mais à l'époque il m'a rendu bien des services. L'implémentation du MIDI est très insuffisante mais je m'adaptais il est dommage de ne pas pouvoir l'utiliser avec un expandeur. Les sons sont très basiques 30 voix PCM et 26 instruments et 76 motifs présélectionnés, on est tout de suite limité. Polyphonie de 32 notes pour le séquenceur et 28 pour le générateur. Un avantage, on peut programmer en pas à pas ou en temps réel. Il est stéréo mais c'est droite , centre ou gauche pas à 10h ou 2h par exemple. Je l'ai toujours je ne m'en sers plus mais je le garde pour faire, peut être un jour, quelque chose à l'ancienne. Il valait tout de même 2200 francs à sa sortie, il est vrai que pour l'équivalent en euro, on a des produits beaucoup plus puissants.

Quelle connectique (audio, MIDI...) ? Implémentation MIDI complète (In, Out, Thru) Une prise footswitch (Enreg on/off) Une liaison audio cassette (backups et synchro) Une sortie audio métronome Quelles sont les caractériques du séquenceur ? Séquenceur 8 pistes, 32 macros 20000 notes sans aucune autre info (vélocité, aftertouch ...) la moitié avec. Possibilité d'enregistrer mesure/mesure et note par note. Les macros peuvent contenir des motifs (comme des rythmes et mélodies) insérables n'importe quand sur une piste (permet d'économiser beaucoup de place). On peut aussi éditer les mesures enregistrées, extraire des informations, copier, coller, effacer, quantifier ... Et faire de même avec les pistes ... UTILISATION La configuration générale est-elle simple ? Relativement pour faire des choses simples. Pour l'édition, presque tout est possible, il faut par contre être organisé (noter le contenu des pistes et macros, les canaux utilisés ...) et régulièrement faire des copies de sauvegarde. Les fonctions usuelles sont-elles facilement accessibles ? Oui, l'affichage sur le LCD est très bien fait, les boutons correctement nommés, on s'y retrouve facilement. Le manuel est-il clair et suffisant ? Malheureusement non, j'ai galéré à max pour trouver comment créer de nouveaux événements, créer des macros ... AVIS GLOBAL Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Une semaine et quelques ... Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? Non, je l'ai trouvé par hasard et comme j'avais vu de bonnes appréciations dans les forums et j'ai confiance en le matériel Yamaha, je l'ai pris ! Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? Extra ! 19€ chez Duros Rennes + 5€ de pile lithium que je préférai changer au cas où, bien que l'ancienne ne montrait pas encore de signe de faiblesse. Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? Une idée -> la voilà enregistrée ! C'est super cette réactivité de l'appareil. On rate le tempi, pas grave on réappuie sur Record et on recommence. Pas besoin d'allumer le PC, de configurer un soft audio, de router les expandeurs et compagnie ... De plus la machine sauvegarde vraiment, on éteint l'appareil et les données sont bien gardées au chaud. Pour les backups, pas besoin de magnéto, il suffit de brancher les jacks tape sur sa carte son, enregistrer en qualité audio pourrie et voilà ! La boite est indestructible, l'électronique interne très fiable ...

Midi In et Midi Out Pas de sons. Pas de styles. Editable simplement via le clavier dont le travail a été sauvegarder sur le MDF2 Simple : il enregistre en temps réel ce que vous jouer au clavier et le restitue en temps réel. Mais il possede un autre aspect trés intéréssant que j'evoquerais plus bas. UTILISATION Trés simple. Facilement accessible. Manuel excellent. SONORITÉS Le mDF n'apporte aucune reponse a ces questions. AVIS GLOBAL Depuis 14 ans et il fonctionne encore. Pertes de données constaté au format SEQ Aucune perte de données constaté au format MDR. Note : le MDF2 gère de format SEQ et MDR. J'y reviendrais plus bas. Alépoque il fut prohibitif. Oui surement. Format SEQ : il s'agit d'enregistrer ce que vous jouer comme si vous utiliser un magnetophone. A la restitution il y a parfois des erreur de tempo et de sonorité choisi au debut, mais on l'en excuse car d'un coté : là n'est pas sa veritable vocation et de l'autre il a ouvert la voie des sequenceurs à l'epoque. Format MDR : il s'agit de son point fort. A l'epoque ou les claviers n'etait pas encore equipé de lecteur de disquette le MDF2 permettait deja de copier la configuration totale du clavier sur un fichier au format MDR. Il vous permettez ainsi d'avoir une sauvegarde des 4 partie essentielles d'un clavier, à savoir : rytmique, sequenceur interne au clavier, pads et sonorités. Ainsi il n'y avait plus à noter tous les parametres sur un bout de feuille pour pouvoir retrouver ce que l'on a fait sur le clavier. Moi je suis un adepte de yamaha depuis ce temps là. NB: Je sais quecertains ont pense à mort De Rire en lisant MDR ... j'en ris encore maintenat que je viens de le remarquer.