Claviers synthétiseurs numériques Roland

Je ne vois pas/plus trop l’intérêt de laisser un (énième) avis sur le D-50, vu comme ce synthétiseur est connu, répandu, ancien… et qu’aujourd’hui une vidéo remplace couramment un texte... Je le fais juste car j’aime vraiment beaucoup ce synthé que j’ai en plusieurs exemplaires : je me dois peut-être de lui rendre un petit hommage par le rituel d’un avis sur Audiofanzine... Par "D-50", je pense à ses formes D-50, D-550 et D-05, indifféremment. J’ai eu mon 1er D-50 à 16 ans, à une période où il était complètement oublié et démodé, où on l’achetait toujours en Francs mais environ 10 000 de moins qu’à sa sortie. Je rêvais absolument de ce synthé, et il fût mon premier vrai synthétiseur (je ne compte pas le Yamaha DS55 que j’avais déjà), bref, premier synthétiseur "professionnel". Mon premier essai du D-50 fût quand je l’ai reçu chez moi : tout de suite, j’ai cru plonger dans la mémoire des 80’s. La carte PN-D50-00 - la plus répandue des cartes de sons pour D-50, la standard - me rappelait de nombreux disques… et la mémoire interne/utilisateur contenait de nombreux et magnifiques patchs de style analogique, particulièrement puissants et épais. Par exemple, en découvrant le D-50, je reconnaissais le grain de l’album "Révolutions" de Jean-Michel JARRE (cet album est comme un hommage au D-50) et des compilations "Synthétiseur – Les plus grand thèmes" (par Ed Starink)... Avec le recul, je me dit qu’il y a d’un côté l’esbroufe et le côté flatteur du D-50 (une reverb/écho, alors que les synthés d’avant n’avaient généralement pas de reverb intégrée), mais de l’autre côté la puissance apportée par 4 oscillateurs (par le mode Dual) et tous les paramètres. Coupons un instant la reverb du D-50 : tout d’un coup, il la ramène moins… et d’autres synthés qu’il a remplacé la remmèneraient peut-être aussi facilement si, eux, ils avaient une reverb intégrée. Le D-50 offre des sons merveilleusement uniques, évolutifs et expressifs - à un point exceptionnel pour 1987. Des banques de samples de D-50 n’offriront jamais le mouvement, le relief et l’interaction du jeu sur un D-50 (tout comme le Grand Canyon ne peut pas être remplacé par des photos nombreuses et détaillées). Les marchands de samples ou les marchands d’instrument "inspiré par..." vendent du "raide". Heureusement, c’est aujourd’hui encore facile de trouver un D-50, un D-550 ou, maintenant, un D-05. Utiliser un D-50, c’est ouvrir la porte à une grande partie des sons des 80’s. Si on exclue la part des échantillonneurs, on pourrait presque résumer les synthés 80’s avec un bon gros synthé analogique, un Yamaha DX7 et un Roland D-50 (et un Korg M1 pour la toute fin). Bon, que les Prophet VS, PPG Wave et nombreux autres me pardonnent… Évidemment, ce serait décalé de demander au D-50 de faire des sons réalistes. Par-contre, ses patchs soit-disant réalistes ont leur charmant irréalisme : oublions de penser à l’instrument évoqué ; savourons le nouvel instrument "abstrait" offert par un patch de D-50 ! Le patch irréaliste peut prendre le rôle du vrai instrument qu’il évoque, mais n’a pas besoin de prendre son titre. Par exemple, le Patch "Pizzagogo" n’est pas un pizzicato réaliste, mais il en jouera le rôle avec un style abstrait unique, et c’est justement pour cela qu’on l’aime. Le "truc" de ce patch vient du Partial 2 du Upper Tone, qui utilise la forme d’onde PCM 11 "Agogo" (celle-ci n’a rien à voir avec du pizzicato et les cordes !). Celle-ci, isolée, n’intéresserait personne et prêterait même à sourire tellement elle fait "bidon"... Et pourtant, l’éclat que crée cette pauvre PCM au milieu des 3 autres Partials fait la magie et la signature de ce patch, devenu si apprécié et célèbre... Que ce soit avec un son "de" trompette, "de" violon, "de" guitare ou de n’importe quoi d’autre, le D-50 mérite simplement d’être abordé comme un synthétiseur : à sons abstraits, comme un évocateur et non comme un imitateur. Séparées et sans effets, les PCM du D-50 font vraiment pale figure... Mais leur mélange avec les formes d’ondes numériques et le passage dans le chorus et la reverb, change tout. En fait, ces PCM ont un grain très reconnaissable, dû non seulement au type de sampling de l’époque mais aussi à la source : aux sons/instruments utilisés pour ces samples. Le D-50 me fait penser à une sorte de S-50 enrichi de formes d’ondes numériques - et je crois que leur filtres sont équivalents en "qualité". À ce propos, le filtre du D-50 est très quelconque (voire moche), au point d’être son défaut. La résonance est limitée et moche. On est loin des JX-8P / Super JX sortis si peu de temps avant… Avant de rêver que le D-50 ait aussi un filtre passe-haut ou passe-bande, je préférai déjà simplement que le filtre passe-bas soit bien. Avec le D-50, on n’aura hélas pas grand succès dans les basses grasses et résonnantes - ni dans les "Hard Sync", soit dit au passage. Heureusement, sans la belle résonance qu’on lui voudrait mais quand-même dans un style plutôt analogique, avec sa PWM, ses 3 enveloppes complexes, ses 3 LFO, le mode Dual (soit 4 oscillateurs empilés, avec 8 voix de polyphonie) et l’aftertouch, le D-50 s’en sort monstrueusement bien ! On obtient des pads enivrants et au-moins 50 nuances de cuivre. En 1991, Roland sortait le très-séduisant-à-voir JD-800, avec un accès direct au son sur un impressionnant vaisseau… Mais Roland avait alors laissé tomber la PWM – paramètre pourtant essentiel - et ce pour longtemps (les JX n’avaient déjà pas la PWM, et c’est à mon avis ce qui a limité leur succès, même si la période 80’s analogique était certes sur sa fin – Dieu merci, Frederic Vecoven a maintenant tout arrangé ! :- ; ). Commençait alors l’ère monotone des "synthétiseurs" quasi uniquement à PCM… puis le ramassis commercial d’évocations des anciens synthés Roland, sans garantir la pérennité des banques de presets. Pour moi, malgré son filtre très moyen, le D-50 reste ainsi le dernier grand et vrai synthétiseur de Roland : il n’est pas sorti pour recréer le son de ses prédécesseurs mais bien pour apporter un nouveau son, unique. Lui n’était pas là pour imiter, mais son son a ensuite été imité. Que demander ou reprocher à un synthétiseur plus de 30 ans après sa sortie ?… Les quelques défauts qui m’agacent souvent tellement j’ai l’impression qu’ils auraient pu être évités et qu’ils entravent beaucoup trop les capacités sonores du D-50 : - le fait que les formes d’ondes PCM ne passent pas par le filtre. Ce serait tellement pratique de pouvoir adoucir et fluidifier telle ou telle PCM avec le filtre… Le contemporain et un peu comparable Ensoniq SQ-80 (formes d’ondes samplées + formes d’ondes numériques) permet le filtrage quelles que soient les formes d’ondes (et en plus son filtre est magnifique). - la résonance du filtre : très limitée, et facilement moche - le réglage du T1 de l’enveloppe TVA : selon la valeur, l’attaque est soit trop rapide soit trop lente ; il est difficile d’obtenir un entre-deux (une attaque flûtée, par exemple). Par "trop lente", je voudrais même dire "irrégulière et dure" : elle n’est pas progressive. On augmentant ce paramètre T1, j’ai presque plutôt l’impression d’insérer/augmenter un retard (une sorte de T0) avant l’attaque elle-même toujours aussi rapide (T1 = 0 ou presque). - l’impossibilité de synchroniser des oscillateurs (pendant ce temps, l’humble JX-8P, lui, offre un magnifique "Sync Lead"…). - l’absence de Noise comme forme d’onde numérique (il n’y a que Square et Saw) Oui, la reverb est métallique… mais, peut-on le reprocher quand il s’agit d’une reverb intégrée dans un synthé en 1987 ? Certes, la programmation avec un PG-1000 est plus pratique, mais, avec l’habitude, juste avec les boutons en façade du D-50, il reste relativement facile et rapide de naviguer dans les différents et nombreux paramètres de synthèse. Oui, relativement : à mon avis plus que sur beaucoup de synthés sans potentiomètres. Avec les menus, les flèches droite-gauche, et les boutons "Partial select" / "Partial mute", la programmation "en façade"du D-50 me paraît optimisée (comme sur le JV-1080, par exemple). En plus, il faut garder à l’esprit que, sans motorisation de leurs potentiomètres, les synthétiseurs (ou programmeurs) qui en sont dotés auront toujours l’inconvénient de ne pas montrer les valeurs de paramètres du preset qu’on vient de charger : il faudra généralement aller dans les menus pour consulter les valeurs, sinon on risque de les changer faute d’avoir pu les deviner sur les potentiomètres. Et comme j’aime aussi le rappeler : l’un des risques d’un synthétiseur à potentiomètres est d’être coté très haut. Le très grand nombre d’exemplaires vendus et l’absence de potentiomètres sur le D-50 rendent sa côte encore correcte. Je profite de cet avis sur le Roland D-50 pour placer un avis sur le principe du système Roland Cloud - puisqu’il propose notamment la retrouvaille du D-50 ! : Retrouver les magnifiques synthés Roland restitués en VST, des 70’s aux 2000’s, c’est le rêve, n’est-ce pas ?… Un Jupiter-8 VST, Juno-60 VST, un JX-8P VST, un D-50 VST, charger et retrouver nos banques JV-XV dans des VST, etc ça fait rêver ?… (j’ai totalement confiance en Roland pour la restitution en VST de leurs synthés matériels). Personnellement, je n’ai jamais utilisé, n’utilise pas - et n’utiliserai jamais, j’espère - ce système. À mon avis, ce Roland Cloud est un virage de Roland très dangereux et malsain pour nous, clients/consommateurs/utilisateurs : on est alors pas propriétaire d’un produit autonome, mais seulement abonné (paiement d’un abonnement + connexion à Internet). Cela est une main-mise de Roland sur notre lien, à long terme, avec leurs synthétiseurs. Roland Cloud, c’est la "Netflixisation" de Roland. Aujourd’hui, maintenant qu’il y a ce Roland Cloud, je comprends mieux pourquoi ils ont autant traîné pour proposer un D-50 VST alors que la demande était énorme : ils attendaient visiblement de trouver un moyen de rendre l’utilisateur dépendant d’eux, indéfiniment. Ils n’allaient surtout pas mettre entre les mains des utilisateurs le précieux D-50 VST en version pleinement automne… La carte VC-1 pour le V-Synth était déjà un modèle de leur système d’emprise. Après, le D-05 m’a agréablement surpris (de la part de Roland) car il se suffit à lui-même pour être un D-50. Le Roland Cloud correspond à quelque-chose qui nous pend au nez dans les prochaines décennies : l’ordinateur personnel ne devient plus qu’un périphérique, nous rendant dépendant définitivement et uniquement d’une connexion à un réseau et d’une autorisation d’accès à un service. Personnellement, je préfère avoir des instruments autonomes ; matériels ou virtuels, mais autonomes. La Chine utilise le "crédit social", l’Europe discute de "passeport sanitaire"… et Roland établissent leur "Cloud". Le D-50 est l’un des synthétiseurs les plus charismatiques que je connaisse. Placer un D-50 à côté d’autres instruments, ce n’est jamais neutre ; c’est assumer qu’il ressorte plus qu’eux, qu’il tire la couverture vers lui, qu’on le reconnaisse toujours quoi qu’il en soit. Son grain ne se laisse pas camoufler… Même un patch entièrement nouveau fera reconnaître le D-50. Bien-sûr, je recommande le D-50, pour le puissant et magnifique synthétiseur qu’il est, mais aussi pour son caractère très 80’s. C’est carrément comme discuter avec l’année 1987 :clin:

Je possède un JV1080, un XP80 et deux fameux XV88 ce qui permet de mieux juger l'étendue de la gamme. Pourquoi 2 ? car en 2017 il faut tout de même des pièces de rechange car aucun XV88 sur le marché actuel n'est fiable à 100%... explication plus loin dans ma description du produit, j'expliquerai également comment se passer de la notice... Je vais également donner des informations sur la réparation et la détection de causes de pannes en bas de page au niveau électronique. On ne trouve pas assez d'information sur la réparation des unités sur le net et c'est bien dommage. LES PLUS Le XV88 est bien plus complet au niveau des sonorités avec ses 1083 samples PCM qui sont utilisés pour créer les banques de sons. Il y a enfin un son de clavecin digne de ce nom dans la gamme Roland !!! :bravo: mais ses 27 kg font de lui un monstre dans tous les sens du terme... Il est la version clavier du XV3080 mais en 128 voix de polyphonie contre 64 pour les JV/XP et certains XV avec en plus : - un arpégiateur, - des boutons de contrôle et surtout - le D-Beam, le super capteur de mouvements qui peut être assigné à tout contrôle d'expressivité (breath, modulation etc..) Il n'y a pas de banque de son "G" alors que le bouton existe sur le synthé (sûrement fait pour piloter un XV5080 en midi). On a donc les banques A B C D E F H(GM) = 7x128 sons = 896 sons de base en mémoire interne (les patches) et cela sans compter ceux utilisateur + les parties rythmiques + les performances (performs) qui sont parfois 16 pistes de sonorités mélangées pour créer un son unique. L'accès aux sons est vraiment facilité par les boutons de A à H et le pavé numérique de 0 à 9. L'interface est vraiment similaire au JV1080, XP80 etc... donc l'édition reste dans la même politique ce qui permet à un utilisateur de se repérer par rapport aux produits plus anciens ou moins chers... Un éditeur sur PC ou MAC est toujours mieux si on veut créer des sons, sinon ça devient un casse tête sur 2 lignes LCD. PAR CONTRE : STOP AUX IDEES RECUES ! l'interface est INTUITIVE et je n'ai pas eu besoin de la notice pour me familiariser avec ce produit. Pourquoi ? : Il y a en dessous du LCD toute une section COMMON EFFECT etc... et c'est là où tout le monde panique alors que c'est un jeu d'enfant. EX : Je veux changer le split de mon clavier en mode PERFORM : Si je veux changer le KEY CHANGE, pas besoin d'aller voir dans la notice... c'est marqué KEY CHANGE et si je poursuis la ligne vers la gauche on y trouve dans la première colonne le mot ZONE... donc pour changer le KEY CHANGE dans mon PERFORM il suffit d'appuyer sur ZONE et d'aller chercher KEY CHANGE, enfin le bouton d'en dessous et je suis dans l'édition du KEY CHANGE... Après si je clique sur ZONE, je suis toujours dans l'édition du KEY CHANGE, magique non ! :-D et je peux accéder à chaque partie 1 2 3 4 avec les boutons dédié à cet effet et en changer le KEY CHANGE pour chaque partie ! (à oui... il y a une flèche vers le bas pour dire que tu peux descendre dans le menu avec la touche flèche vers le bas et une flèche vers le haut...) Quand tu sais faire cela... tu sais tout faire ! donc la notice c'est environ 365 pages pour décorer ton étagère favorite. Bon si tu ne parles pas anglais, prends des cours :bravo: ou achète un produit français : un accordéon ! :-D Le petit plus, c'est le bouton qui permet de jouer une phrase rythmique (une mini démo de son donc). Ce qui permet parfois de savoir comment utiliser un son. Autre bouton innovant "Le patch finder" : Vous jouez sur un son de basse, vous appuyez sur ce bouton et vous naviguez exclusivement dans la catégorie "BASSE" ! super cool sachant que les sons sont éparpillés au 4 coins de la machine.:bravo: La fonction "Liste favorite" : vos 64 sons favoris peuvent être mis dans cette liste pour les retrouver plus facilement L'arpégiateur est vraiment similaire au XP80... donc pas trop de surprises ici sauf si ce n'est que sur 2 lignes LCD c'est un peu plus de manipulations à faire. L'édition en temps réel est un must ! Les 4 curseurs permettent en effet de piloter au choix : - le volume de 4 parties constituant un son - le cut off, la résonance, l'attaque et le delay - l'aftertouch, le breath, le portamento et la modulation (2 contrôleurs en plus que le XP80 qui possède un C1/C2 à côté du pitch bend que tous les synthés ont) 3 pédales assignables... ma vieille pédale de volume pour guitare fonctionne dessus alors qu'elle possède un In et un Out et sur Out sans brancher In ça passe !:bravo: Le clavier : avantages / inconvénients Le toucher lourd permet vraiment d'avoir des sonorités mettant en valeur les sons de pianos. Par contre je trouve (avis strictement personnel) que ça enlève un peu de patate sur les sons du type symphonique qui seraient plus appréciés sur le XP80 pour du rock métal. Le toucher lourd ne permet pas non plus de faire des quadruples croches de la mort pour de la techno hyper rapide sur une note, ou alors il faut que je muscle encore mes doigts...:-D et oui... le toucher lourd implique que le marteau doit revenir à sa place donc il faut attendre que ça remonte tout de même ! Ca implique également un mécanisme à marteaux (pièce détachée non suivie par Roland à l'heure actuelle) mais ce n'est pas le seul problème. A l'heure actuelle si vous prenez un XV et que vous le démontez, 99% des marteaux en plastique présentent des micro fissures, il faut donc faire une petite maintenance, ouvrir et regarder. Sur les 88 touches vous avez certainement - 1 marteau mort (la tête du marteau retenue par le plastique du haut et le reste au niveau du métal complètement ouvert) sinon (toujours en 2017) : - 20% de marteaux qui sont fissuré à droite et à gauche de façon si flagrante que vous pensez déjà qu'il faut les changer (il faut donc avoir un XV HS que quelqu'un vous fait à 100 EUR pour en récupérer les pièces) - 20% de marteaux qui ont une petite microfissure négligeable (il faut donc les placer au milieu et non aux extrémités du clavier) ou les changer avec les pièces d'un autre XV - 60% de marteaux qui ont une seule fissure sur un côté et qui pourront encore tenir longtemps. Celui qui me dit que son XV88 est en parfait état ne l'a sans doute jamais démonté... L'aftertouch : Il se fait au moyen d'une longue languette métallique reliée à un circuit sur le côté gauche du synthé. Sur cette languette se trouve une feutrine de 5 mm d'épaisseur, et c'est en écrasant cette feutrine que le capteur qui se trouve en dessous va déclencher la fonction aftertouch. Pas étonnant que certains vendeurs débranchent cette fonction en défaisant la languette du circuit. Si un pot de peinture a heurté le clavier cassé des touches et des marteaux... l'aftertouch qui se trouve ne dessous a lui aussi morflé D'autre part si la feutrine est trop usée... autant dire qu'il est préférable de débrancher la fonction... donc toujours vérifier ce point en cas d'achat... le mieux serait de démonter les 7 vis du XV pour voir l'intérieur lors d'un achat d'occasion. Je trouve l'aftertouch plutôt compliqué à mettre en oeuvre, même sur un modèle restauré il faut quand même fortement presser pour déclencher l'aftertouch au maximum, et sur un accord avec des touches noires mêlées aux blanches ça devient très compliqué. Le prix Neuf entre 2500 et 3000 EUR en 2000 à la sortie du produit. En 2017, Le prix de l'occasion est vraiment intéressant entre 250 et 350 euros (à 350 j'ai vu des modèles qui n'ont pas quitté la maison et qui servaient juste pour apprendre le piano). Au delà de ce prix il était préférable d'attendre... car la revente n'est pas si rare sur ces vieux modèles qui deviennent vite encombrant par la taille et surtout par le poids et qui ont, comme vu précédemment, un lourd passé au niveau des marteaux. Mais en 2020 le prix semble à la hausse car le produit devient plus rare, et comme il assure encore on hésite à s'en séparer. (tout comme les EMU orbit qui sont à 350 euros mini sur le marché de l'occasion en Allemagne actuellement car très prisés pour le rap.) (avis rectifié en 2020, mise à jour du prix du marché suite à diverses constatations.) Conclusion : Après 17 ans de sortie du produit, on sait que ça fonctionnera encore plus longtemps et que ça nous enterrera même. C'est vraiment du costaud, du moins ça en a l'air. Bon parfois, touche cassée (13 euros avec le port) ou marteau mort (10 euros) mais ça se change en 5 minutes et les vidéos sur youtube sont très bien faites. Il y a quand même des pannes répertoriées par les utilisateurs : écran orange et pas de son, synthé qui se coupe et redémarre seul, D Beam qui ne fonctionne pas... enfin c'est courant pour toutes les marques et tous les modèles...surtout au bout de 17 longues années. LES MOINS Roland a toujours certaines pièces de rechange. Je suis un peu fainéant à réparer la carte mère du 2ième XV88 qui doit avoir une prob de condo (les minis de 1mm), alors je me suis dit que je pourrais peut être en acheter une chez Roland. 724.96 la carte mère le 1er février sans le port, j'ai cru qu'on était le 1er avril sur le moment... Comme tous les fabricants... des voleurs ! Vous retrouverez ces pièces un jour dans une benne à ordures quand il feront le ménage... en comptabilité 20 ans après ça vaut 0 !!! J'ai travaillé pour un fabricant de cartes mères serveurs, 500 euros HT la carte mini et 5 ans après, vu l'obsolescence, on me la bazardait à 15USD pour virer les stocks inutiles... Ainsi va le monde !:oops2: Le gros moins n'est pas le produit mais la politique de Roland.:oops2: Ils savent faire des synthés avec des effets COSM... pourquoi le XV5080 l'a et pas les autres... au prix de la puce c'est vraiment dommage de ne pas en faire profiter les autres produits. Ils savent faire un séquenceur sur la gamme XP mais pas sur la gamme XV... des écrans larges sur XP80 mais pas sur les autres produits. Ils sortent encore des nouveaux produits où il manque encore le séquenceur et une bête sauvegarde sur disquette ou sur clé usb (Jupiter, etc...)... oui sur disquette, ça fait neuneu de parler de cela en 2017, mais il y a encore des synthés qui ont des sorties en SCSI pour étendre l'étendue des sons... oullalaa on marche à reculons en musique... Plus précisément sur le produit : Les boutons sliders (les 5 boutons à gauche du synthé) se retirent facilement à la main... c'est pour cela que l'on trouve des annonces où un bouton manque... ce n'est pas rare et je dirais même que 20% des annonces proposent un produit avec un bouton en moins. La sortie PC avec une fiche du type MAC des années 80 ! heeuuuu pourquoi ? l'usb ça existe et dans le pire des cas une RS232 ce serait bien aussi ! et pas un machin à 8 broches pour repasser sur une RS232 ou port parallèle, câble à construire soit même on va dire puisqu'ils donnent la connectique dans la notice. Pas de sortie Optique ! et pas de XLR (à 2500 euros neuf ils auraient pu mettre de vrais connecteurs pro) Le bouton "phrase preview" n'est pas reliée au système de volume extérieur. Je m'explique : si je met une pédale de volume en externe, et le volume de cette pédale à 0 et que j'appuie sur "phrase preview" le son sort par rapport au bouton volume du synthé... une bonne occasion de saturer ses enceintes ou de les éclater si on ne fait pas attention. Que ce soit le XV88 ou le XP80, la sortie (impédance sans doute) est bien trop puissante et pas un son n'est au même volume de sortie, ce qui ne facilite pas les choses lorsque l'on passe sur le BR-800 pour enregistrer. Celui ci a donc les 2 boutons de peak au minimum et l'on joue avec le volume d'entrée et le volume de sortie du synthé pour trouver le bon réglage... En live ça doit donc être un peu compliqué de changer de son Enfin ... on se dit que c'est comme les voitures, moins il y a d'électronique plus ça tient la route et moins l'on n'est en train de se taper le SAV. PS : Le XV-88 n'a pas de lecteur de disquettes comme stipulé dans la fiche technique sur audiofanzine. Au 1er Février 2019, il commence a devenir introuvable un peu partout en Europe (je sonde régulièrement l'allemagne et la belgique), le prix de l'occasion peut donc aller vers les 650 euros pour un matos en piteuse état visuel car les studios d'enregistrement ont besoin d'un tel matos. ====================================================================================== ELECTRONIQUE DU XV88 ====================================================================================== Alimentation : L'alimentation est composée d'une nappe de 7 plots de sortie (le 1 étant le rouge) 1 2 3 4 5 6 7 plot + - - + + - - pôle (négatif ou positif) Tensions entre les plots (à prendre sur la nappe que l'on débranche de la carte mère... ça évite de faire un court circuit avec le voltmètre sur l'alimentation elle même si on dérape) chiffres donnés à + ou - 0.1v 1-2 : 14.7v 1-3 : 29.3v 4-6 : 4.9v 5-7 : 4.9v Si votre alimentation n'a pas ces 4 tensions de sortie c'est qu'elle est morte et qu'il faut la réparer. Si vous n'avez aucune de ces 4 tensions, changez le fusible de l'alimentation et refaite le test. Sortie de volume MIX plus faible du côté droit ou gauche sur la table de mixage pour tous les sons A droite de la carte mère (circuits face à vous, XV démonté) vous avez le circuit qui gère les entrées/sorties audio. 1 - Débranchez la nappe noire côté audio. 2 - Vérifiez que tous les fils sont bien droits (remettre comme il faut avec une pince si vous en trouvez un qui ne l'est pas) et rebranchez la nappe 3 - Pressez sur tout composant électronique visible puis branchez le XV et essayez. 4 - Retournez le circuit et vérifiez les soudures si le point 1 à 3 n'a pas résolu le problème. Il s'agit d'un mauvais contact à mon sens. Aftertouch non opérationnel La languette de l'aftertouch doit être dans le circuit à gauche du clavier. La colle du scotch qui tient cette languette est surement inefficace avec le temps... il faut s'assurer que la languette est correctement insérée et remettre un scotch. Si l'aftertouch ne fonctionne pas sur tout le clavier, c'est que votre languette est surement coupée suite à un choc violent sur une touche par exemple... BESOIN DE PIECES ? J'ai un stock de spare sur ce produit. Donc si une pièce vous manque contactez moi ! :bravo:

Roland JD 800 64 sons en interne (éditables) + 64 sons sur carte ram optionnelle 108 échantillons UTILISATION machine on ne peut plus directe, pédagogique, didactique pour la programmation (dans la philosophie de l'époque) Tout est facile pour programmer car toutes les commandes, tous les paramètres sont physiques, en facade, et les valeurs apparaissent sur l'écran numérique en temps réel. L'edition est donc rapide, on peut alors créer des sons au poil de ce que l'on aurait envie d'entendre... C'est le point fort de la bécane. Le bloc d'effets est de grande qualité audio encore aujourd’hui il me semble. SONORITÉS Bon alors les sons : C'est une machine sortie en 91 donc elle rassemble en elle à peu près tout ce qu'il y a de meilleurs (et de convenu) comme sonorités synthé des années 80. Faut pas lui demander de faire des sonorités d'instruments acoustiques réalistes, c'est pas son truc ! C'est un synthé qui est fait pour faire des sons de synthé !!! C'est là où il peut tirer son épingle du jeu encore aujourd'hui ! Le top des sonorités, encore actuellement, reste les nappes évolutives (cependant moins complexes que sur un Korg Wavestation), quelques sons de basses puissantes, quelques lead sympa et sonorité pop/rock des années 80 ...avec une très grande qualité sonore ! Superbe qualité des filtres.. Là où c'est très limité c'est au nombre d'échantillons de base présents dans la bécane (108) qui fait que quand on arpente des centaines et des centaines de banques de sons, on finit par retrouver toujours les mêmes types de sons ou grains de sons. On retrouve plus grand chose d'étonnant ou d'original, il faut que la programmation d'un patch soit finement réalisée dans le cocktail des échantillons de départs choisis (qui sont au nombre de 4 maximum possible pour un patch) pour espérer essayer de faire un son qui surprenne... D'ailleurs la fonction Palette est très intéressante pour "mixer" en temps réel chaque échantillon dans un même patch : en terme de volume mais aussi en termes de cutoff, reso... La qualité du clavier hormis qu'il vieillit mal mais une fois refait est très confortable du point de vue du rapport entre le toucher/lestage/vélocité. Le point faible étant qu'on ait besoin d'une force incroyable (quelques centaines de Newton !, quasi le poids du corps) pour utiliser l'aftertouch, une fois cela géré les qualités expressives sont évidentes. AVIS GLOBAL Pour l'époque c'était le top ! Encore maintenant je suis fan de son grain de son. Dans des tas de productions de l’époque (années 90) on pouvait le reconnaître facilement en se disant "WAAAh monstrueux le son de synthé..." : Dans l'album de Prince "Love symbol" en 92 sur les morceaux My name is Prince et The Max, la nappe du début c'est lui, le preset "Iceman". Dans l'album "Gold experience" (95) la nappe qui sert de transition entre le morceau Endorphine machine et Shhh c'est lui, le patch "Abyss".. Dans le tout premier album de Deep Forest, le premier morceau s'ouvre sur une nappe c'est encore lui : le preset "Swimotion" Dans l'album de Herbie Hancock "Dis is da Drum", le son de basse du morceau Mojuba, suis quasi sûr que c'est lui.. Les mêmes sonorités sont également utilisées sur les albums de Georges Duke "Snapshot" (93) et Is Love enough" (96) etc.... Clavier fétiche dans les années 90 de JM Jarre, Tony Banks (Genesis), Michel Sanchez (Deep Forest), etc... Il a souvent été utilisé couplé au Wavestation Korg (l'autre "Pads machine" de la même époque)...

Synthé Roland multi-timbral 61 touches. Une workstation reprenant la synthèse PCM du D-50 avec en plus un sequenceur intégré ainsi qu'une boite à rythmes (canal midi 10). En guise d'effets une reverb et un delay mais hélas pas de chorus. Clavier au toucher agréable.Polyphonie 32 voix. UTILISATION Le manuel était plutôt clair et bien fait. Je ne disposais pas d'ordinateur à l'époque donc je programmais tous les sons en interne dans le synthé. SONORITÉS J'ai tiré les capacités du D-20 au maximum. Je connais ce synthé vraiment par coeur. Soyons honnête: Cet engin est inférieur en terme de dynamique et de capacités à son grand frêre le D-50. Néanmoins, j'ai programmé des centaines de sons de pads, synth bass, pianos Rhodes, fx etc...Contrairement aux presets fournis, le D-20 est capable de tenir la distance avec certains synthés haut de gamme même si un chorus aurait été le bienvenu pour élargir les nappes ou les sons de basses. Acheté chez Italie Musique à la grande époque, super station de travail qui permettait de découvrir les joies de la composition,sauvegarder sur disquette ses arrangements ou ses sons juste avant que l'Atari ST ne débarque deux ou trois ans plus tard avec Cubase... AVIS GLOBAL Je ne peux pas être réellement objectif quant à mon avis sur ce synthé qui a un capital sympathie énorme dans mon coeur. C'était l'époque où je découvrais la synthèse sonore, le magazine Keyboards proposait des petits tableaux de presets pour DX7,D-50...La musique Pop en France et en Angleterre utilisait les samples à tout-va repoussant sans cesse les limites de la créativité et on se rêvait en futur Alan Wilder ou Eric Serra...Le bon vieux temps où Roland a marqué toute une génération de ptits mecs comme moi avec ses synthés.

Bonjour, Heureux possesseur de ce synthé Jupiter 50 depuis 6 mois, travail studio et répétition pour la scène. J'aimerais juste apporter une précision importante sur une partie du commentaire de @noizm. * Utilisé dans le cas d'un jeux live (càd utilisé comme seul clavier) on peut avoir jusqu'à 6 sons différents (et non 3 dans ce cas) qui peuvent se répartir chacun sur une zone, n'importe où sur l'ensemble du clavier (splits et superpositions possibles). Ces sonorités peuvent se configurer en détail pour chacune des 6 parties multitimbrale dans chacun des 3 menus respectifs : solo, lower et upper (1 son pour solo, 1 son pour lower et 4 sons pour upper). * Utilisé comme clavier maitre, donc avec la sortie midi, on a quand même bien 16 canaux midi . Ce qui permet une multitimbralité en jeux live de 16 sons sur des claviers externes. On peut configurer alors très finement chaque zone du clavier physique du J50 (note basse et note haute ) pour chacun des 16 canaux midi, quelques filtres d'événements midi TX et aussi des params de transpo de hauteur, etc... On peut donc, et c'est essentiel, combiner split et/ou superposition sur les 16 canaux midi transmis par l'appuis sur les touches du clavier. * Par contre comme "expandeur" on a effectivement que 3 canaux midi en entrée (1 pour solo, 1 pour lower et et 1 pour upper) à savoir que pour upper, les 4 parts multitimbrals ne répondent qu'à un seul canal midi ). (Mais l'utilisation comme expandeur avec X timbres pour séquences compos studio n'est pas vraiment l'intérêt non-plus de ce clavier 76 touches calibré pour la scène ... ;) Voilà, en espérant n'avoir pas été trop nébuleux dans mes explications ;)

Utilisation : En home studio pour reprises et créations dans le style musiques de film, Vangelis, Jean Michel Jarre, musiques orchestrales. Solidité et finition du produit : En plus de son aspect esthétique qui rappelle le Jupiter 8 avec ses touches instruments de couleurs et ses écritures oranges, il est massif, lourd et solide. La coque est toute en métal noir et les flancs en acier chromé. Son aspect massif inspire solidité et robustesse. Attention toutefois à son poids non négligeable de 18 kg. Mon avis global sur le produit : Une très bonne surprise. En plus de retrouver des sons avec le grain chaleureux typique de Roland, cette machine offre des possibilités d'édition et de création qui semblent infinies, ce qui peut être déroutant au départ et demande une certaine discipline. Les possibilités, grâce à la fonction LiveSet de pouvoir jouer plusieurs couches à la fois splitables sur le clavier. Un peu dans l'idée de Vangelis, mais en plus petit bien sûr. Une palanquée d'effets de qualités et editables à souhait ! Un écran tactile de qualité et qui ne fatigue pas les yeux, des potards solides et précis. Le lecteur USB semble toutefois un peu leger, à voir dans le temps. Les backups sont faciles et rapides à réaliser. On met une clé USB dans le port, on la formaté et c'est parti ! Je fais un backup après chaque session de travail. Les sons supernatural orchestraux types cordes, cuivres et pianos sont tout simplement bluffants. Ce qui m'a moins plu : La gestion des sauvegardes et registrations qui est un peu trop une usine à gaz mais on s'habitue. Au début il faut être vigilant car on a vite fait d'écraser des sons ou des registrations si on ne fait pas attention. Il est primordiale de maîtriser l'arborescence de ce synthé. Dans tous les cas, cela s'apprend, je me suis débrouillé seul car la notice n'est pas très claire là dessus. La multitimbralité qui n'est disponible que sur 4 canaux, mais là c'est vraiment histoire de me plaindre. Le problème avec une telle machine, c'est qu'en aval il vous faudra du matos digne de sa qualité. Cela implique d'avoir un bon système d'écoute pour profiter pleinement du son que ce synthé vous balance.

J'ai acheté ce D70 car je ne pouvais pas manquer une si belle occasion sur le célèbre site de vente entre particuliers. Très content de posséder cet exemplaire dans un état proche de la collection. 26 ans quand même la bête ! Je n'avais eu jusque là aucun piano de ce niveau ... Je ne parle pas des fonctionnalités et de la palette de sons mais bien du niveau de finition et du toucher. Sur ces points, c'est un magnifique clavier haut de gamme de l'époque, très élégant, qui possède un toucher extraordinaire, très noble. Un vrai régal d'y poser ses mains. Je ne possédais pas non plus de synthé de cette époque et je découvre avec étonnement et réjouissances les fonctionnalités de contrôle façon 90's de la machine avec des réglettes accessibles main gauche sur le dessus du coffret. Un peu plus compliqué est l'arborescence des sons (performances, patchs, tones ...) Pas facile de comprendre la logique de leur classement et d'y retrouver ses sons favoris. Côté sonorités, certaines sont, c'est vrai plutôt dépassées mais il reste bon nombre de sons très agréables et qui sonnent juste avec de superbes pads et des sons complexes multi-couches extraordinaires, des pianos façon Roland et nappes strings et chœurs magnifiques ! J'adore ! Après tant d'années, ces sonorités peuvent encore trouver leurs places dans un mix. Je sais que le D70 n'a pas été un best-seller et qu'on lui préfère le D50 (à tort ou à raison) mais je garderai le mien bien précieusement dans son étui sur-mesure. Niveau finition et toucher, il est vraiment très très attachant avec une ligne des plus élégante. (Youtube : framax67) Je reviens mi-2022 pour vous dire que mon D-70 présente les maux classiques de cette machine à savoir bon nombre de touches qui ne répondent plus correctement :facepalm: Un passage chez mon réparateur favori n'y a rien fait malheureusement : le phénomène s'amplifie et cela n'est plus réparable. Cela me fait "ièch" car le toucher était celui que je préférais parmi toutes mes machines. Je vais à présent le brancher en MIDI pour continuer d'exploiter ses sons. https://youtu.be/wRpH0AUTS-Y

61 touches synthé. les caractéristiques sont très détaillées dans les précédents postes. sur papier elles ne paient pas de mine, notamment face à un solaris ou un kronos ou,... sa force ce sont les contrôles temps réel et une ergonomie redoutable qui permet au claviériste d'aller au plus profond de la machine tout en y prenant vraiment du plaisir. pour ceux qui connaissent le synthé, je conseille une fois la phase d'apprentissage dépassée de charger les sons de la version 1.51 (ceux de la 2.0 sont pas mal, mais classique) rolant à frappé vraiment fort. UTILISATION c'est un véritable synthétiseur qui demande d'être appréhendé par étapes. le plus simple est télécharger le vsynth tweakbook v3 de artémy pavlov, qui part des bases de la synthèse et étudie au cas par cas les fonction avancée du synthé avec des exemples sonores à l'appui. Très vite, une fois ce livre lu, le manuel est plus clair et permet une prise en main avancée. beaucoup passent à côté de la machine parce qu'ils ne la comprennent pas. SONORITÉS C'est le registre le plus large dans lequel ce synthé pourrait en surprendre plus d'un. je dirais que la palette de synthèses et de paramètres de modulation est tellement large que l'on peut facilement arriver à des résultats vraiment inattendus. des choeurs magnifiques au FX délirant tout en passant pas un piano audible et vivant en passant par de la VA vrai de vrai de la tb303 harcore ou même du bon son bien fat de synthé. à de la FM ( de manière détournée et limitée, mais efficace). Les effets sont superbes et sculptent le son. pas de la déco. attention, le variphrase est également complexe à comprendre: souvent on pense que cela va révolutionner le sampling, mais on est déçu, parce qu'il apporte une couleur propre au vsynth. je ne l'utilise que sur les voix ou dans le cadre de FX particulier ou je veux donner des sensations d'élasticité au son. il faut prendre le temps de maîtriser cet outil qui apporte des résultats souvent incroyables, très organiques. Je suis parvenu sans aucun problème à faire des sons en multisampling on ne peut plus classique et ensuite à réimporter ces sont dans la version GT , voyez plutôt : https://vimeo.com/7793649 AVIS GLOBAL Je l'ai acquis il y a quelques années, j'en ai eu plusieurs depuis et j'ai toujours l'original que j'utilise sur scène comme en composition. c'est un synthétiseur peu cher en rapport avec ce qu'il peut apporter en terme de sound design. mis à part la polyphonie de 24 notes et la multitimbralité rudimentaire, si on le considère comme un synthé pur et dur monotimbral, c'est un must. Je le conseille aux amoureux du sound design ne voulant pas se limiter à des synthèses théoriques: je tourne un bouton à l'aveuglette et je vois ce qui se passe,... résultat garanti , il se passe des choses sous le capot et au fur et à mesure on apprend à les maîtriser. C'est un bon investissement pour qui désire apprendre les synthèses, mais le Vsynth tweakbook est un must have

J'ai obtenu ce synthé suite à l'achat d'un valeureux SY 77 defaillant avec les symptômes "colle rouge" Tout fonctionne correctement sauf 2 ou 3 touches mais en mid le poteur est nickel et les touches, slides en surface egalement. Bref en midi, c'est nickel. Il complete mon set de numériques, froids, distants, sans corps et sans ames. C'est rompler du début 90's que d'aucun dirais sans imagination froid comme un labo japonais. et c'est vrai! On est en plein dedans. Super fonctionnel, pratique avec menu et sous menu accessible des slides pour la programmation; avec une âme trop eloignée du D50 pour le valoir. c'est précis net tranchant comme un fil couper le beurre mou. l'aspect physique est quelconque peu attachant mais pratique tout sous la main un poids raisonnable mais le son beaucoup moins. Beaucoup de synthé rack expandeur, nombre de vst et surtout de banque kontakt vous emmènent là ou lui n'ira jamais soyons clair. Samples dépassés, rom étriquée, aliasing, voila le programme. Les cartes optionnelles peuvent regler ceci mais je n'en ai pas. Mais alors quel est son intéret ? Pour moi c'est une excellente épice qui posée avec parcimonie deçi de là rehausse apporte ce petit quelque chose sympa. Ensuite il est extrement bien fabriqué léger et une fois les touches réglées (rédibitoire pour celui qui bricole pas)solide pour qui comme moi on besoin d'un clavier qui donne pas envie qu'on lui vole sur scene. Il a ce coté delaissé qui mérite peut etre qu'on s'y attarde et au final (La fille seule en soirée qui s'emmerde ... et on passe un bon moment surprise avec elle) Il est tout le temps branché. Quid soutien d'une basse fm, quid d'une nappe un peu légere dans le haut médium,, quid d'un piano 90's, un bout d'idée à verifier ...il est là! Pas bon à tout, mais loin d'être bon à rien. le genre de soldat qui fait le taff mais qui ne serait jamais médaille de bravoure soyons objectif. Bref à 60€ prix d'achat, que demander ? .... Rien sinon une place merité mais bien entourée avec les autres élèves avec des effets et autres becanes mais ne pas lui donner le role du commercial du mois quand il n'est que le modeste ouvrier laborieux.

C'est ce clavier qui m'a donné envie de me mettre à la musique en 89-90...avant de devenir gratteu...lol J'ai eu le plaisir de redécouvrir ce clavier, il y a 3 ans. J'en avais dégoté un pour les 40 ans de mon frangin qui était nostalgique de son tout premier synthé. Je l'ai conserver une quinzaine de jours rien que pour moi avant de lui offrir. Il était et il est toujours dans un super état. Clavier nickel de chez nickel. L'alim INTERNE ne ronfle pas. Evidemment,les sons peuvent paraître ridicules par rapport aux claviers de maintenant. Inutile de comparer. Et à l'époque j'étais novice, donc, difficile de comparer par rapport aux synthés. C'était un des premiers synthés numériques abordables niveau budget. Niveau son, je dirais qu'il n'a rien à envier à un D-50 si ce n'est le 16 bit. Et pour autant, il ne sonne pas comme un D-50. Ce synthé à une vraie personnalité propre à lui seul avec toujours la couleur sonore de roland et je trouve malheureux qu'il soit passer un peu inaperçu. Le succès mérité du d-50 a complétement occulté cette petite merveille. Je regrette simplement un manque d'expressivité pour certains sons et parfois un manque de sustain aussi. Pour les sons acoustique...aÏe : - oublier le piano acoustique, et électrique (vaut mieux piocher chez le korg m1), - oublier surtout les sons de batteries. - niveau orgue le d-10 bat le m1 à mon sens (plus chaud entre autre), - autres sons acoustiques. bof, bof, mais ça dépend comment on les utilise. Ecouter la demo Sugar Plum (2'30 sur cette video https://www.youtube.com/watch?v=zXGdyp7Ml-Y). ça surprend hein...Mention très bien pour le pizzicato. Pour les sons de synthés : c'est la qu'on sent l'originalité de ce synthé. On apprécie le filtre résonant et l'évolutivité des sons (bon, c'est pas non plus un wavestation)..and i love dark pad. Les sons ethniques sonnent vieux mais ont un charme certain. Je le recommande aux nostalgiques qui cherchent des vieux sons de synthés avec une couleur originale, et aussi aux possesseurs de d-50 qui veulent épaissir leur son. OUI, il manque un séquenceur. M'enfin, au jour d'aujourd'hui...On s'en fout non ? Par contre, il faut lui adjoindre un ptit multi effet.. Et enfin, c'est pas cher pour se faire plaisir. Voili, voilou.

C'est pour qui ? Le Juno de Roland a toujours été et reste un synthé pour s’amuser, trouver des idées, aller faire des sessions avec, les transformer en projets musicaux. Il touche un public large du musicien débutant au producteur qui a besoin d'un outil "instant gratification" pour laisser sa créativité se focaliser sur une mélodie ou sur arrangement plutôt que sur le sound design par exemple. Le workflow est très efficace, les fonctionnalités sont juste assez avancées pour pas que cela devienne une usine à gaz. Roland a vraiment étudié le compromis à faire pour que ça reste dans l’esprit Juno. Je précise que à part le clavier, la taille et le poids, les 3 versions 61, 76 et 88 touches comportent exactement les mêmes fonctionnalités et la même ergonomie. Donc qu'avons nous ? Un clavier 61, 76 touches semi-lestées ou 88 touches avec touché piano selon vos besoins avec vélocité mais sans aftertouch (le jog et l’entree de pédale pouvant compenser). Le clavier est vraiment agréable et inspire une certaine robustesse. La polyphonique elle est à 128 voix et permet de splitter le clavier en deux sections et / ou de superposer des sons ou encore de les doubler pour les rendre plus épais. Vous disposez également d'un arpègiateur très complet avec des presets de patterns d'arpèges. Un excellent moteur et banque de sons dont les mythiques sons du Juno, ça peut sonner vintage mais ça peut aussi sonner très moderne, ça c’est vous qui jugerez mais en tout cas ce qui est certain est que vous reconnaîtrez des sons. Des possibilités d’edition du son sont disponibles via la section dédiée à gauche qui offre principalement un filtre, une enveloppe et quelques FX ou via les menus d'edition de presets. Mais c’est n’est pas un Moog, vous achetez pas un Juno pour faire du sound design from scratch mais au mieux pour tweaker un preset existant a votre guise. L’import de banques disponibles sur le site Axial de Roland où bien des samples est possible via le port USB. Par exemple vous pourriez ainsi sampler votre Moog et l’avoir sous le coude dans le Juno. Une section pattern à droite qui est une sorte de looper multi-pistes avec 8 mesures maximum et 8 parts (ou pistes). Elle comporte notamment 8 pads qui peuvent être utilisés comme trigger de samples/drums ou bien pour naviguer entre les tracks, changer leur volume ou les mettre en mute pour faire votre arrangement en live. Exemple d'usage : vous avez trouvé une super mélodie, vous l'enregistrez comme pattern et ensuite vous la testez sur plusieurs instruments ou vous créez et enregistrez des accompagnements ou harmonisations, le tout sur un rythme d'un pattern de drums. Vous êtes donc partis d'une mélodie et vous finissez avec un demo track. Un seul regret ici, l'export audio ne sera pas multi-pistes mais c'est largement compensé par le fait que vous pouvez exporter chaque piste en midi et la retravailler en DAW ou la ré-enregistrer avec les sons du Juno. Une entrée micro avec Vocodeur et Auto-Tune ! Si avec toutes cette créativité que procure le Juno il vous prend l'envie de chanter, vous pouvez, d'ailleurs même si vous savez pas chanter, puisqu'en vocodeur ce sont les touches que vous jouez sur le clavier qui vont porter votre voix, et avec l'Auto-Tune (appelé Auto Pitch chez Roland), vous pourrez non seulement changer le timbre et tonalité de votre voix mais aussi la faire corriger avec le style de votre choix (mode rappeur auto-tuné, robotique ou mode plus naturel/pop). Les entrées sorties sont interessantes : déjà une vrai sortie audio en 2x Jack Stéréo ou en mono qui fournit un signal clair et facilement intégrable dans un setup session ou concert, une connectivité DAW Audio et MIDI en USB qui peut être configurée en mode generic driver (Class Compliant) permettant notamment de se passer de pilotes sur Mac et connecter le Juno sur un appareil iOS (iPhone, iPad, iPod touch). Le Juno comporte aussi la possibilité de commander par pédale, l'entrée micro déjà citée ainsi que des entrées/sorties MIDI en Din. La sortie casque permet de conserver le signal sur la sortie principale par défaut. Le tout est alimenté par une alimentation externe en 12V ou bien, par des piles. Le design est à la fois sobre et joyeux car certains traits (c'est le cas de le dire) du Juno original apparaissent encore. Disons que les connaisseurs reconnaîtront tout de suite que c'est un Juno. En tout cas, même s'il y a pas mal de plastique, ça semble assez solide pour l'amener avec soi en session voire en concert, et ça tombe bien, en tout cas pour la version 61 touches, elle ne pèse que 5.5Kg ! La v2 du firmware sortie début 2019 a rendu le Juno DS encore plus intéressant, en permettant d'utiliser plus de mémoire interne et en incluant la compatibilité le logiciel Tone Manager qui permet de préparer des samples et gérer les sons du Juno via l'ordinateur. La sortie simultanée de la version 76 touches a sans doute poussé Roland à investir davantage sur le firmware. Le Juno peut être aussi entièrement sauvegardé ou restauré via son port USB à l'arrière et avec une simple clef USB, utile notamment si vous faites du live et voulez avoir une copie de votre setup spécialement préparé pour l'occasion. Synthèse des + et - : + Presets d'excellente qualité (certains très connus) Fonctions d'entrée micro (vocoder/pitch) très amusantes Section patterns permettant de faire des demo-tracks très rapidement Arpègiateur très complet Fonction "Generic driver" permettant de se connecter sans driver sur Mac et le rend compatible iOS (iPhone/iPad) Capacité de sauvegarder l'ensemble du Juno sur clef USB Design robuste et compact (notamment pour la version 61) Bon rapport simplicité/fonctionnalité Bon rapport qualité/prix. - Le clavier n'a pas d'aftertouch Un peu plus de mémoire pour les banques et samples (même si le firmware v2.x offre une mémoire étendue) Export audio sur le master track uniquement Pas de master clock sur la sortie MIDI Impossible de sampler directement sur le Juno DS depuis l'entrée audio (mais possible via le logiciel Tone Manager inclus Impossible de contrôler le séquenceur ou l'arpegio via un clock MIDI externe Deux petits hauts parleurs intégrés n'auraient pas été de refus. En résumé, un excellent synthé comportant quelques fonctions workstation, très agréable et amusant à utiliser et avec le côté "instantané" de l'utilisation qui booster la créativité. Au vu de sa prise en main très instantanée, un ou deux petits hauts parleurs auraient été pas mal pour les situations de mobilité ou pour un usage convivial. On notera d'ailleurs qu'il démarre en 4 secondes et que très vite vous allez ensuite obtenir quelque chose de joli musicalement avec les outils qu'il offre, et ce quel que soit votre niveau ou profile. Je donne donc la note maximale à ce synthé pour lequel Roland a su faire les bons compromis pour toucher un public large tout en gardant un bon équilibre qualité/fonctionnalités/prix.

Étant donné les avis assez peu élogieux concernant ce synthé j'ai décidé de le réhabiliter. L'ayant possédé et utilisé très intensivement pendant une bonne dizaine d'années c'est un synthé que je connais par-cœur et que je viens justement de racheter pour une bouchée de pain. Nostalgie, effet madeleine de Proust ? Pas que. J'ai été bluffé par la beauté de certains sons, dont une bonne partie sont inédits c'est-à-dire que vous ne les retrouverez sur aucune autre machine de la marque. Le XP-10 est un synthétiseur multitimbral compatible GM/GS de 1994 à base d'échantillons (rompler) ne proposant qu'une synthèse très limitée. Alors oui comparé aux workstations d'aujourd'hui les sons vont paraître datés. Mais pas tant que ça. La qualité sonore est remarquable, bien-meilleure qu'un JV-1080 par-exemple alors que ce dernier est à peine plus ancien et reste considéré comme une machine professionnelle qui fut beaucoup utilisée en studio. De plus le XP-10 est une machine d'entrée de gamme alors il faut comparer ce qui est comparable : même pour l'époque ce n'est pas un Kronos ou un Motif, encore moins un rack E-MU ! J'ai remarqué qu'on disait sur de nombreux sites que le XP-10 était une workstation ; c'est bien entendu faux car il ne dispose pas de séquenceur mais d'un "simple" arpégiateur qui est d'ailleurs terrible ! Mais cette introduction commence à être longue passons donc directement aux questions-réponses : Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Le XP-10 peut convenir à absolument tous les styles de musique (sauf peut-être la musique microtonale, le hardcore mégabrutal et autre expérimental extrême...) car il s'agit d'un synthé généraliste. Les sons sont variés et polyvalents, on a de tout : acoustiques réalistes, électriques, électroniques, FX, noise etc. Il y en aura pour tous les goûts. Toujours utilisé en studio, il fut pendant très longtemps mon seul instrument électronique. Séquencé au départ sur Amiga puis ensuite sur PC il a été le pilier de toutes mes compos pendant plus de 10 ans. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ? Il est tout en plastique et très léger mais pourtant sa construction semble excellente. Je n'ai jamais eu aucun problème avec et celui que je viens de racheter n'a absolument aucun souci. La prise en main est immédiate et l'ergonomie parfaite. Le XP-10 peut être utilisé en mode scène (performance) ou en mode multitimbral. Dans le premier mode on a le choix du clavier splitté ou dual (donc 2 sons simultanés) ou encore le X-dual qui permet de doser/mixer la balance entre les 2 sons en temps-réel. En mode multitimbral on dispose des 16 parties que l'on configure à sa guise : on peut modifier les canaux et stacker les sons comme on le souhaite. Cependant on sera vite limité par la faible polyphonie de la machine (28 voix maximum) et c'est vraiment dommage. A noter également que le canal 10 est réservé d'office aux kits de percussions mais il est heureusement possible d'affecter une seconde part à un second kit rythmique. Le mode performance propose 64 presets et 64 user Le mode multitimbral propose 338 presets (patches) et 256 user Il y a 16 kits de percussions allant des styles classiques pop-rock-jazz-orchestre-fx etc. aux sets de TR-808-909-dance-techno etc. avec possibilité d'édition (20 user). Les gros points noir au niveau de l'utilisation et de l'ergonomie c'est le petit écran non rétro-éclairé (pas très lisible, sur scène je n'ose pas imaginer...) et l'impossibilité de renommer les patches/performances user (c'est assez incompréhensible mais bien dans l'esprit du synthé à presets). Le clavier est bon, personnellement j'aime son toucher, dommage qu'il n'aie pas l'aftertouch mais pour cette gamme de prix on s'en doute un peu. 2 sliders permettent de jouer en temps-réel avec le filtre par défaut mais on peu y assigner d'autres paramètres. Tous les paramètres sont contrôlables par MIDI CC. Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? J'adore le son. Il est rond et plutôt feutré mais bien défini et très beau. Certains patches sont magnifiques. Les sons acoustiques (pianos, orgues, cordes etc.) sont de très bonne facture pour l'époque. A noter que je trouve que les pianos électriques et les orgues sont sublimes. Bien-sûr aujourd'hui ils sont datés mais je les trouve toujours excellents. Les cuivres sont peut-être un peu en-dessous mais cela reste très correct. Les sons synthétiques sont excellents. Issus de la collection des cartes SR-JV ou totalement inédits ils sont justes énormes. Les nappes synthétiques par-exemple sont à tomber de même que certaines basses, lead et séquences (Jupiter, Juno, SH-101, TB-303 etc.) Il y a par-exemple un superbe pad nommé Thick Matrix qu'on ne trouve que dans le XP-10 et que j'ai utilisé dans un nombre incalculable de compositions. Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Bon là évidemment ce n'est pas un JV-1080 ou un rack E-MU... La synthèse se limite à un filtre résonnant LPF qui est très très bon il faut le souligner, un vibrato en guise de LFO (oui bof bof je suis bien d'accord) et une unique enveloppe dédiée à l'ampli. Un portamento et 2 effets (corrects mais sans plus) à choisir parmi les chorus-flangers et les delay-réverbes. On peut donc modifier des sons mais pas de réel travail en profondeur. Le XP-10 est donc plus un synthé à presets qu'une machine de sounddesign. Le filtre et l'enveloppe peuvent dépanner pour adapter un son et le vibrato est bien utile pour certains types de sonorités comme les orgues et les nappes. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Les plus + + + + La qualité sonore, assez sombre et feutrée mais très belle + Les sons couvrant une très large palette (quasiment tous les styles) très bons dans l'ensemble et certains inédits absolument magnifiques + L'arpégiateur très poussé + La multitimbralité + L'implémentation MIDI très complète (paramètres d'édition contrôlables par CC, sélections et configurations envoyées par le XP-10 en sysex) + 2 faders de contrôle en temps-réel Les moins - - - - La polyphonie vraiment trop faible (28 voix, une misère pour un synthé multitimbral) - L'écran non rétro-éclairé - Pas de possibilité de renommer ses patches/performances perso - Pas d'aftertouch Bref vous l'aurez compris je suis fan de ce synthé. Peu produit, on le trouve difficilement sur le marché de l'occasion et parfois beaucoup trop cher. Je trouve que 200€ devrait être le prix maximum pour ce petit synthé qui comporte de très beaux sons dans tous les styles et qui est très attachant malgré ses limitations évidentes.