Synthétiseurs Ensoniq

Voir descriptif 9 UTILISATION Voir descriptif et autres avis SONORITÉS Les sonorités d'origine sont un bon départ. Il suffit de prendre le premier son internal 1 "Piano" : on s'aperçoit que sur l'oscillateur 3, qui est coupé, il y a une onde synthétique. On en relève le volume et le son est, comment dire, assez proche d'un CP80 ... De même, en partant du son "Ensemb" (internal 2), on voit que c'est le sample de piano avec une enveloppe de pad qui assure le spectre medium du patch. On le remplace par "saw" , ce qui du coup en fait trois, quelques écarts en "fine tune" et on a alors un pad plutôt "Obie". On peut encore moduler le pitch des 3 oscillos avec des valeurs peu élévées du LFO avec sa forme d'onde aléatoire adoucie, et alors là, bonjour : un pad vivant, vibrant mais qui reste jouable. Partez des sons d'usine, ils sont bourrés d'astuces et facilitent la programmation pour obtenir ce que l'on veut, voire tomber sur un heureux hasard. AVIS GLOBAL C'est une longue histoire : je l'ai eu peu après sa sortie. J'étais encore obsédé par le D hic chaussette, je ne pouvais me payer les 2 en même temps, du coup j'ai opté pour le japonnais. Je me suis longtemps trompé. Il les faut tous !!! J'ai mis du temps à comprendre et aujourd'hui, avec le recul et la décote, je fais moins de conneries et j'essaye de garder un max de matos. L'ESQ1 que je viens de récupérer a été gonflé : PA decoder, extension du sequencer, cartouche supplémentaire de 6 banques et OS 3.50 ... Celui-là, je le garde. A noter que je le passe directement à travers un G-Major TC Electronic : je garde ainsi la stéréo programmée dans les patches, avec un chorus assez lent, une réverbe hall de 3 secondes et un léger delay : j'en pleure et je n'ai que de la satisfaction de la part des membres de mon groupe.

Il s'agit d'un clavier 61 touches sensitives semi-lestées avec aftertouch Et ce n'est pas de l'aftertouch bas de gamme, si vous plaquez 5 notes en meme temps et que vous testiez l'aftertouch sur seulement l'une de ses notes, elle sera la seul a etre prise en compte. Ce qui confere une grande précision dans le jeux Il possede un pitch, bender, deux petits boutons coté gauche permettant de faire 3 variations d'un son en plein jeu. Pour la connectique, c'est classique : - Midi in out thru - Sortie L & R avec effet - Sortie L & R sans effet - sortie casque - pedale sustain et d'expression - alim interne : donc juste un cordon d'alim pour la suite, faites vos recherches sur Internet ;o) Le module d'effet est tres puissant. 70 effets entierement editables. vraiment top ! UTILISATION L'interface est vraiment bien pensée. L'utilisation des différentes possiblités est tres intuitive et surtout tres rapide ! tres important sur scene. Pour l'edition, il faut apprivoiser la bete. ca peut etre déroutant dans les débuts, mais une fois prise en main, ca devient un vrai plaisir. J'ai un manuel en francais que je trouve assez bien fait. Les différents modules sont abordés de facon chronologique. SONORITÉS J'ai ce synthé depuis 1999, et je suis franchement satisfait de ses sonorités. On est toujours plus eduqué aux sons des synthés plus courant (roland, korg, yamaha... ) L'ensoniq a vraiment un grain particulier Il ne fraudra pas hésiter a rentrer dans l'edition de nouveau sons. A mon gout, les sons d'usines sont pour la plupart un peu trop cristallins. Mais il est assez facile de trouver son bohneur en bidouillant un peu. Quand je l'ai acheter, je n'avais qu'un expandeur korg 05R/W et un clavier maitre Roland A30, et je trouvais certains sons du korg sympa quand je jouais seul mais assez mous des que je rejoignais mon groupe L'ensoniq n'a pas ce pb, il a une peche impressionnante. J'utilise beaucoup les sons d'orgues. Enfin... ceux que je me suis confectionné :o) et puis quel plaisir de controler le leslie avec le bender ! Un sequenceur intégré. Ca peut etre pratique mais personnellement je suis un inconditionnel de cubase. Sinon, je suis un peu decu de la partie "echantillonneur" qui est propriétaire Ensoniq. Si vous n'avez pas un sampleur de marque Ensoniq, il ne sera pas possible de creer des samples pour le TS10. AVIS GLOBAL Derniere chose... je le trouve vraiment beau, tres massif, en allu brossé noir. C'est vraiment le genre de bete qui ne passe pas inapercue sur scene :o) Je crois que je ne m'en separerai jamais. Je vais me mettre a éditer de plus en plus mes sons car a chaque fois, il me surprend :o) Pour resumer... Un pur clavier de scene !

61 notes. 64 presets + 64 emplacements utilissateurs Trio midi classique pour son age ( commence à dater !! ) Super chassis, du bon métal un transfo interne... Niveau polyphonie c'est dépassé, le sequenceur serait aujourdhui un gadget, mais ses atouts sont ailleurs. D'ailleurs ce petit séquenceur peut servir de boite à rythme avec des kits qui ont une énorme patate (adeptes des TR vous devriez écouter...) Je récapitule : bien que la polyphonie et les echantillons pcm soient dépassés, la qualité de fabrication, la qualité des effets (j avais lu que c'est un DP4 dédié au synthé...) et la patate en sortie, associé à la possiblité de synthétiser à partir de formes d'ondes brutes qu'on pourrait appeler oscillateurs numeriques, en font un vrai synthétiseur à GROS son. Alors pour un eworkstation je mettrais 4, mais pour un synthé je mets 8 UTILISATION SUper simple ! Une section presets Une section sequenceur basique. la section presets permet de rentrer en mode edition et meme si celle si se fait par menus, c'est pas trés méchant. On peut faire un son composé d'un maximum de 3 formes d'ondes parmi un echantillon de sample, ou de waveformes (sine, sawtooth, square, triangle etc) Un effet est aussi inclus. Alors on ne va pas mentir : les presets sont moyens car datés. Mais on peut sortir des choses complétement hors du commmun avec ce synthé. SONORITÉS Epoque d50/M1 et compagnie. Mais si on se sépare de la mode de l'époque pour fabriquer les sons que l on veut entendre maintenant, on a accés à l'equivalent d'un virtual analo sans les boutons. (Ce qui il est vrai est un poil galère; il faudrait voir si on peut piloter les parametres via une bcr de behringer par exemple...) Les sons réalistes sont par contre dépassé, soyons clair. (encore que les orgues, le oboe et les flutes ont un petiy quelque chose...) Les drum kits pareil; ça en devient un avantage... AVIS GLOBAL Je l ai depuis pas mal d'années. Il na jamais été mon synthé principal. Il n'est pas fait pour. On n y trouvera pas un son de piano qui tue. Les presets sont trop "déjà vu" pour justifier son achat et il est difficile de trouver des banques de son. Mais c'ets un des rares synthés numerique ou je prends du plaisir à fabrique rmes sons, et y a moyen de sortir des choses très interessantes Néanmoins, faut pas non plus ceder à la mode vintage : quand je vois des annoonces à 900 euros faut pas déc-----er !! LE SQ1 devrait se trouver max dans les 500euros si il y avait de la demande. Mais comme il n'y en a pas, une décôte s'impose. (il est quand même plus rare que les m1 et d50...) ? Alors est ce que ça vaut le coup? Oui si on a déjà un bon panel et qu'on tombe sur une bonne affaire. Et si on a l'intention de faire ses sons.

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? J'ai utilisé ce synthétiseur en home studio. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ? Il est extrêmement solide donc très lourd à transporter. C'est la raison pour laquelle je ne l'ai jamais utilisé en concert. Le clavier du MR 76 est de bonne qualité avec aftertouch et possède un toucher lourd. Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? La qualité des sons est énorme et c'est ce qui m'avait décidé à l'acheter. Le grain est différent des autres marques du marché. D'ailleurs j'avais également acheté l'expandeur MR Rack pour le coupler au MR76 et augmenter la polyphonie qui me semblait un peu réduite. Il était également possible de rajouter des cartes additionnelles notamment URBAN et WORLD. J'ai possédé la WORLD qui avait une banque de sons très riche et d'excellente qualité. Les pianos sont bons pour l'époque mais ne peuvent plus rivaliser avec les instruments actuels. Les sons d'orgue sans plus. Par contre les drums et percussions sont de très haut niveau. Les sons de pads et synthés très intéressants grâce aux transwaves qui me rappelle le wavestation. Globalement il se dégage une sensation de sons très pures et cristallins, des sons ronds et chauds comme à la bonne époque des années 70/80 et cela malgré son architecture digitale. Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Le MR 76 ainsi que son séquenceur sont facile d'utilisation. L'Idea pad est une fonction très pratique pour enregistrer ses idées en temps réel. Pour faciliter son utilisation il existe un software d'édition et bibliothèque Midi Quest. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Les plus : - la qualité des sons - les cartes additionnelles Les moins : - le poids Je n'ai pas conservé le MR 76 ni l'expandeur MR Rack pour pouvoir acquérir d'autres synthés. Ce que je peux dire c'est qu'il faisait partie des meilleurs synthés que j'ai eu la chance d'avoir entre mes mains. -

** Clavier ** 76 touches lestées avec prise en compte de la vélocité et de l'aftertouch. Le touché se paramètre pour s'adapter à chacun, mais malgré le mécanisme de marteaux, on ne retrouve pas non plus un touché de véritable piano. C'est pas mal pour un produit de 1995, même si depuis, forcément, on trouve mieux ! Note : Chez moi, certaines touches font un peu "couic", ce qui peut gêner lorsqu'on ne joue pas très fort, même si à l'enregistrement, ce n'est pas un problème ! ** Contrôleurs ** Les classiques Pitch Bend et Modulation Wheel ainsi que la possibilité de brancher une pédale de Sustain (simple ou double) ou une pédale d'expression. En plus de cela, le clavier accepte les contrôleurs MIDI externes. Les sons et presets (=ensembles de sons) peuvent se paramétrer assez finement pour permettre l'utilisation de nombreux contrôles supplémentaires (Aftertouch, LFO, Sustain, vélocité, position, etc...). Un contrôleur peut en outre être associé à différents paramètres pour faire varier différentes composantes à la fois. ** Connectique ** On retrouve deux sorties jack asymétriques (gauche + droite), trois prises MIDI (IN, OUT et THRU), une prise pédale de Sustain, une prise pédale d’expression, une prise d’alimentation électrique (110-220 V) et une prise casque stéréo en façade. J’ajouterai la présence d’un lecteur de cartes au format PCMCIA pour augmenter la mémoire ou le nombre de presets, mais je ne dispose pas de ce genre de carte mémoire, donc je ne m’en sert jamais (ENSONIQ a été racheté par E-MU et les produits de la marque ne sont plus vraiment distribués…) On peut noter l'absence d'une sortie numérique (type S/P-DIF) compensée cependant par la très grande qualité des convertisseurs N/A. ** Son ** La technologie de synthèse est ici à base de lecture d'échantillons. On retrouve 221 formes d'ondes en ROM (soit 6 Mo). Les échantillons sont assez variés et permettent de faire des sons assez convaincants. La polyphonie est assignées dynamiquement (la priorité des 64 voix est programmable). On peut utiliser jusqu’à trois échantillons pour un son avec pour chaque : un LFO avec retard, trois enveloppes ADSR (39 formes d'enveloppe presets) et des filtres fréquentiels (2 PB/PH/Passe-bande). On dispose de 128 presets GM (set standard, très pratique pour jouer un fichier .mid sans se compliquer la vie), 100 presets en ROM et 80 programmables. On peut facilement réaliser des combinaisons de sons (jusqu’à 8 sons maxi par combi) et les stocker dans les 100 emplacements disponibles en RAM. Il ne faut en aucun cas passer à côté de la très bonne section d’effets qui comporte un DSP 24 bits (Chorus, reverb, flanger, phaser, retard stéréo, EQ, distorsion, son tournant et 5 autres) de très bonne facture. Ensoniq a d’ailleurs souvent été plébiscité pour ses processeurs d’effets (DP4... ( https://fr.audiofanzine.com/produits/index%2Cidproduit%2C15306.html )) dont on retrouve ici les éléments constituants. ** Polyphonie ** Le synthé dispose de 64 voies de polyphonie, ce qui est vraiment pas mal, et laisse de quoi voir venir, même lorsque les sons commencent à s’empiler (combinaisons ou séquenceur…). Il faut tout de même préciser qu’il s’agie de voies, et non de notes ; je m’explique : un instrument peut comporter jusqu’à 3 voies par note. Mais le système de priorité et la gestion intelligente des voies permet de gérer les débordement pour ne pas se retrouver avec des nappes coupées brusquement par une nouvelle note ! Dans la pratique : pas de problème quoi ! Note : le clavier peut se spliter facilement en 8 parties avec des réglages de volume, Sustain ou encore d’envoie aux effets différents. ** Séquenceur ** Eh oui, on ne sait pas trop où catégoriser ce synthé, tellement les possibilités sont nombreuses. En effet, le séquenceur (malgré son âge) est digne d’une très bonne workstation. On dispose de 6 500 notes (extensible à 100.000 par carte PCMCIA), 16 pistes pour un total de 70 séquences et 30 songs (= ensemble de séquences). Temps réel ou pas à pas, Punch In, quantisation, transposition, filtrage d’événements, éditeur d’événement sont autant de moyens mis à disposition pour arriver à ses fins en toutes circonstances. Toute la programmation se fait à l’aide de quelques touches, d’un slider et d’un écran LCD (2 x 16 caractères) rétroéclairé ! Ca peut sembler bien compliqué, mais au final, l’ergonomie est bien pensée et avec un peu de pratique, on arrive à travailler rapidement et de manière très productive. UTILISATION ** Configuration générale ** La configuration générale est assez simple. Pas immédiate, c'est sûr, mais une fois qu'on a compris le fonctionnement de base, ça va très vite, et surtout, de plus en plus vite, et on se rend compte que finalement, malgré le nombre réduit de touches et d'affichages, c'est plutôt ergonomique. ** Séquenceur ** Ainsi, le séquenceur permet un travail très précis, et une grande factorisation (nécessaire sur ce genre de modèle, pour gagner de la mémoire, et du temps aussi !!). ** Sons ** Du côté des sons, c'est un peu plus complexe ! Ils sont tellement modifiables qu'il vaut mieux avoir le manuel sous les yeux pour vérifier l'influence de chaque paramètre. C'est clair qu'il y a de quoi créer ! L'interaction des contrôleurs et du temps permettent de moduler un son très facilement en jouant. Mais c'est sans doute le côté que j'ai le moins exploré durant toutes ces années. Chacun son truc, personnellement, la recherche créative sonore, ça ne m'a pas accroché. ** MIDI ** Niveau MIDI, pas grand-chose à dire. C'est un très bon clavier maître. Si on le passe en mode GM, on a directement 16 pistes assignés à chaque canal MIDI et à un des 128 instruments standards (sauf pour la piste 10, avec les sets de batterie). Du coup, la fonction expendeur MIDI est vraiment simplissime (peut être un poil trop !) ** Manuel ** Là aussi, pas grand chose à dire. Ah si ! Il est en anglais, très exhaustif (= pas mal d'heure de lecture pour qui veut tout connaître), mais très bien rédigé, et (normal pour l'époque) livré en version papier ! SONORITÉS ** Le son ** Les sons... que dire ! C'est assez subjectif comme chapitre ! Soyons franc, le KT-76 n'est pas un modèle de réalisme ! Peut-être eut-il été possible de le considérer comme tel à sa sortie (dans les années 90), mais depuis, avec le sampling et les VSTi... la lutte est bien inégale (on parle d'une ROM de 6 Mo je rappelle !!!). Les choses se sont un peu amélioré avec l'upgrade E-Prime, avec entre autre un tout nouveau piano samplé sur pas mal de Mo (je sais plus le chiffe...). ** Le style ** Au-delà de toutes ces considérations techniques, mon avis personnel, c'est qu'un son est bon, quand il sonne !! Et là, y'a pas à dire, le KT-76, il sonne. Il a un grain et une chaleur propre aux claviers US qui change un peu de ce qu'on entend du côté du pays où le soleil se lève. Et rien que ça, c'est chouette. Ca sonne pas comme tout le monde, et en plus, y'a moyen de trouver des combinaisons de sons qui se complètent bien pour créer des preset impressionnants pour l'accompagnement (ma principale activité piano). Quand on mélange les sons, c'est pas toujours le plus réaliste qu'on choisit, mais bien celui qui trouve sa place au milieu des autres, tout en ressortant bien. Ca ne m'intéresse pas une modélisation parfaite de Steinway qui se noie dans un mix ou un groupe ! Ne croyez pas pour autant qu'aucun instrument n'est exploitable en solo ! Y'en a beaucoup qui sont très bon (d'excellent pad, choeurs, orgues, cuivres et j'en passe...), et jouer une sonate au piano ne pose pas de problème. Sauf qu'il est clair que pour ce genre d'usage, de nos jour, on trouve bien mieux ! ** Les effets ** Comme dit plus haut : les effets sont ceux du DP4, assez âgé maintenant, mais toujours considéré comme une référence et assez recherché d'ailleurs ! On peut les paramétrer finement, le routage est modifiable par contrôleur. Seule limitation, on ne peut en choisir qu'un seul à la fois (le même pour tous les instruments en cas de split ou de séquence). C'est triste, surtout au vue (ou plutôt à l'écoute) de la qualité des effets disponibles. ** L'expression ** Elle est reglable, avec plusieur courbles de vélocité. On y trouve son compte. L'aftertouch (appelé Presure, un peu déroutant au début) est également paramétrable, mais reste monophonique (c'est-à-dire, identique pour toutes les notes jouées en simultané). L'aftertouch polyphonique est également géré, mais uniquement via MIDI (donc pas à l'enregistrement). AVIS GLOBAL ** Conclusion ** Je l'utilise maintenant depuis une dizaine d'années, et je pense avoir fait le tour d'à peu près toutes les fonctionnalités. L'upgrade vers l'E-Prime m'a donné l'occasion de chercher de nouvelles sonorités. Mais mis à part le gain significatif pour le son piano, pour le reste, j'ai plutôt été déstabilisé par le remplacement de certains sons par des nouveaux... C'est pas évident de changer ses habitudes et de recréer de nouveaux presets équilibrés et qui sonnent bien en mélangeant 5 ou 6 instruments. Question de temps sans doute. ** Points négatifs ** - le clavier un peu bruyant, grinçant pour certaines touches, gênant à faible volume... - il manque un certain nombre de contrôleurs pour piloter les instruments VST dernier cri, c'est sans doute de ce côté que les 11 ans de l'engin se font le plus sentir - quelques (rares) plantages software depuis l'upgrade E-Prime - pas de sortie numérique (S/P-DIF) - son poids (quoique tout à fait raisonnable pour la catégorie...) - un seul effet utilisable à la fois Au final, pas grand chose à lui reprocher, mis à part son âge; et encore, par rapport à d'autres produits, il a plutôt bien vieilli !! ** Points positifs ** + fiabilité sans faille (aucun problème pendant 10 ans !) + évolutivité (upgrade vers E-Prime) + des sons qui changent des sonorités made in Japan (sans critiquer ces dernières !) + très grande polyvalence : clavier-maître, expendeur, séquenceur, piano numérique... + très flexible (split entre 8 instruments, avec transposition, sustain, routage d'effet individuels) ** Bilan ** Bon, c'est pas facile d'être objectif avec l'instrument qu'on a côtoyé pendant les 10 dernières années, mais je ne regrette pas du tout le choix. Pourtant, je ne me souviens pas en avoir essayé plusieurs à l'époque, c'est tombé sur celui là : la bonne largeur (pour tenir dans le salon), le bon prix, et... c'est tout ! Après coup, ce n'était certainement pas le plus désigné pour l'usage que j'en avais au début (en tant qu'autodidacte début au piano !), mais finalement, à l'usage, en le découvrant, j'ai fini par explorer un peu toutes les facettes de cet instrument. ** Avenir ** Evidemment, à l'avenir, je ne peux pas affirmer que je referai ce choix ! Les temps ont changé, mes motivations aussi, les produits disponibles n'ont (vraiment) plus rien à voir... Mais ce clavier ne démérite pas, toujours fidèle au poste, et pour un bon moment encore, je l'espère !

21 voies de polyphonie, sachant que chaque son peut empiler jusqu'à six oscillateurs, c'est un peu court par rapport aux critères actuels. De même, la banque de forme d'ondes est un peu réduite, mais la qualité est là. Il manque juste un filtre résonnant et là, ce serait parfait ! Le multi effet est de bonne facture, j'adore les disto-rotary etc... UTILISATION L'édition est limpide. Le copier-coller sur les groupes de paramètres permet d'aller très vite dans la création des sons, pour peu que l'on sache où l'on va. Attention, synthé fragile. J'ai eu droit à de grosses frayeurs (banque de sons effacée une heure avant un spectacle, ça vous dit ?) Depuis ce jour, il n'a pas quitté le studio (bon je fais pas trop de scène, ça tombe bien). Un bug récurrent lié au calibrage du clavier, mais rien de grave. Et cette foutue pile qu'il faudrait changer... SONORITÉS Là, je craque : c'est un régal. Pas tant les formes d'ondes échantillonnées, plutôt bonnes, mais mon module Roland fait aussi bien et surtout bien plus varié. Mais la synthèse transwave, c'est à dire avec des formes d'ondes synthétiques qui évoluent dans le temps, c'est le pied pour ceux qui aiment les sons analogiques. C'est mon synthé préféré, depuis longtemps, pour son originalité. Un son chaud, et même un peu sale sans que le grain numérique n'agresse les oreilles. Les sons analogiques sont excellents, mais les sons d'orgue (genre Hammond) aidés par le multi-effet, sont supers ! AVIS GLOBAL Je sais, ce n'est pas la moyenne de mes notes, mais à l'affectif je lui met 10, car s'il tombait en panne (snif !), j'en chercherais un autre (ou peut-être un Fizmo, que je n'ai jamais entendu mais qui ne fait que du transwave).

Au milieu des années 80, alors que ENSONIQ n'avait pas encore démocratisé les lecteurs de disquettes "3,5 pouces" sur ses synthétiseurs (il a fallu attendre le le SQ-80 et le VFX SD), pour y stocker les données, et que l'on ne pouvait stocker les données que sur des bonnes vieilles K7 audio, comme sur le JX-3P ou le POLY-61, il n'existait que ce type de cartes !! ENSONIQ a utilisé cette technologie, comme de nombreux concurrents tels que ROLAND (JX8P¨- JUNO 2) ou KAWAI (K3) et même YAMAHA (DX7). j'utilise cette carte sur mon ESQ-1 (la carte est également compatible avec l'ESQ-M et le SQ-80), sur laquelle je peux y stocker 80 patchs (2 banks de 40 patchs). Sa mémoire est maintenue par une pile mémoire. Le gros avantage de ce type de carte mémoire, est que l'on peux stocker les patchs de façon unitaire. c'est a dire que lorsque l'on veut copier un patch depuis le synthé, vers la carte mémoire, cela se fait soit de façon unitaire, ou bien sur bank complète. c'est un avantage inestimable par rapport a la sauvegarde sur K7 ou sur disquette, pour lesquelles celle ci ne peut se faire que sur la bank complète. ces cartes se font de plus en plus rare, parfois a des prix exorbitants, et pourtant elles sont essentielles sur nos vieux analos vintage.

L’Ensoniq TS12 est un clavier workstation numérique sorti en 1993, doté de 76 touches à action marteau (Fatar TP/10), avec aftertouch par canal, ce qui en fait un instrument expressif et agréable à jouer, notamment pour les pianistes. Il est le grand frère du TS10 (61 touches), partageant la même architecture sonore mais avec un clavier plus adapté aux jeux dynamiques et nuancés. Le TS12 propose une polyphonie de 32 voix et une multitimbralité sur 12 pistes MIDI. Il utilise une banque ROM de 6 Mo d’échantillons comprenant des sons acoustiques, des ondes synthétiques, des percussions et des effets. Il intègre plusieurs technologies de synthèse : Wavetable : avec enveloppes multiples, filtres (sans résonance), LFO, matrice de modulation. Transwave : proche du wavetable, mais avec modulation en temps réel des points de boucle. Hyperwave : séquençage d’ondes à la manière du Korg Wavestation. Sampling : possibilité de charger des échantillons via disquettes 3,5" ou interface SCSI optionnelle. Chaque son peut combiner jusqu’à 6 formes d’onde, et les presets jusqu’à 3 sons, soit un empilement possible de 18 échantillons. Le TS12 embarque un séquenceur puissant capable de gérer jusqu’à 30 000 événements, idéal pour la composition et l’arrangement en interne. Côté effets, il propose une large palette : réverbes, chorus, distorsions, filtres, permettant de sculpter les sons avec finesse. Les sons du TS12 sont réputés pour leur richesse et leur profondeur. Les pianos, cordes, cuivres, orgues, batteries et basses sont particulièrement réussis, avec un multi-effet intégré qui ajoute une dimension professionnelle. L’interface est intuitive : deux modes principaux (sons et presets), édition directe, empilement simple par clic ou double-clic. La notice est bien détaillée et facilite la prise en main. Le TS12 se distingue par sa facilité de programmation, une rareté à l’époque ! Ensoniq a mis l’accent sur l’accessibilité pour encourager la création sonore, ce qui a favorisé l’émergence de bibliothèques de sons tierces. L’Ensoniq TS12 est un synthétiseur workstation vintage qui a su traverser les décennies grâce à : son clavier expressif, sa palette sonore riche, ses capacités de synthèse avancées, et son séquenceur intégré. Il reste un choix pertinent pour les amateurs de sons vintage, les compositeurs de musique de film, et les musiciens en quête d’un instrument inspirant avec une grosse dynamique.