Instruments électroniques Ensoniq

Je venais d'acheter un Yamaha DX9, quand j'ai vu la pub pour cette machine.. Le coup de foudre ! Je me le suis offert quelques années plus tard.. d'occasion.. il a été "ma référence à moi" pendant des années, et même maintenant, il m'arrive de penser, et même de dire, que beaucoup de machines actuelles devraient faire un stage de formation auprès de l'ESQ'1.. Les premiers modèles avaient tendance à planter.. Sur certains, un Hard Reset était suffisant.. Pour d'autres, un séjour (payant) à l'hôpital des synthés le plus proche, était nécessaire.. Le mien n'a jamais eu besoin.. Quand il est mort, je l'ai regretté.. Je l'ai racheté quelques années plus tard, et là, le plaisir de sentir qu'on n'a rien oublié, les doigts se posent naturellement sur chacun des boutons, spontanément, tellement la machine est conviviale, son ergonomie est naturelle.. Il existe un plugin VST (SQ80) qui date un peu, mais beaucoup moins que l'original.. et le site de Rainer Buchty (Ensoniq Heaven), excellent, très documenté, prêt à venir en aide aux possesseurs d'ESQ"1, ou de SQ8, en détresse..

> Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce sampler ? J'utilise ce sampler pour composer des maquettes, échantillonner et ré-échantillonner tout un tas de trucs. Principalement sur des projets hip hop et house. Je le possède depuis environ un mois, auparavant j'ai bossé des années avec l'EPS '13 bit' en version clavier donc je savais exactement ce que j'achetais - et pourquoi - par rapport à l'EPS : compacité (relative tout de même, profondeur de 38 cm), mémoire supérieure, port SCSI, et les fameux effets Ensoniq, auquel j'avais déjà goûté avec mon DP/2 de la même firme. J'ai également un Akai S300XL, comparable par son architecture 16 bit, j'y reviendrais. > Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Question robustesse, je pense qu'il est plus solide que la version clavier. Il est totalement en métal et doit bien peser 10-12 kilos. Selon les forums, sa fiabilité semble prouvée comparée à l'ASR 10, mais je ne pourrais pas me prononcer personnellement là dessus. L'EPS 16+ est sorti au début des 90's et le mien fonctionne à merveille, ça en dit long. La prise en main était un des gros points forts de l'EPS, et l'EPS 16+ bénéficie à peu près du même OS et l'ergonomie reste quasiment inchangée, quoique les commandes sont disposées un peu différemment par rapport à la version clavier, ce qui est déroutant au début. Comparé à du Akai (à par peut-être leurs samplers basiques comme le S700 ou le S20) l'utilisation est extrêmement simple et intuitive, toutes les fonctions sont visibles sur l'écran, un seul niveau de "sous-menus". On va dans le menu qui nous intéresse en appuyant sur le bouton correspondant, on se balade dedans avec les flèches horizontales, et on édite avec les flèches verticales. > Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Le son correspond totalement à mes attentes, en fait je recherchais un son un peu plus nerveux que sur l'EPS 13 bit, mais j'avais un peu peur d'avoir un son trop stérile avec le 16 bit. Donc oui le son est plus défini qu'avec son prédécesseur, mais on peut largement colorer les choses en jouant avec la fréquence d'échantillonnage, le filtre anti-aliasing (débrayable, contrairement à l'EPS 13 bit) et la fonction CONVERT SAMPLE RATE. Concernant les FX, Les reverb sont divines, on se sent vraiment immergé dans un espace. On retrouve la chaleur et la richesse harmonique de la série DP, avec la possibilité d'éditer les effets en profondeur. Il ne sont pas très nombreux mais toujours inspirants, et on sait tout de suite si ça le fait ou si c'est sans intérêt. Je ne reviendrai pas en détails sur les capacités générales de l'engin, mais par exemple dans chacun des 8 'INSTRUMENTS' on peut gérer environ 84 samples, chacun avec sa propre enveloppe, son propre filtre, pitch, routage vers les différents bus, etc... avec jusqu'à 4 'PATCH' par 'INSTRUMENTS'. Le séquenceur est assez cool si on sait être patient. Travailler avec pousse à être méthodique et organisé, ce qui est une bonne chose, surtout que l'utilisation reste conviviale. Mais bon je préfère quand même Ableton ! Le séquenceur est plus sympa à utiliser sur la version clavier, avec des touches... Au niveau des des possibilités d’édition et de traitement comparé au S3000XL, l'EPS 16+ n'est pas capable de faire du time-stretch, ne sample qu'en mono et ne possède pas de sortie digitale. En revanche l'ergonomie est meilleure et les effets laissent Akai loin derrière. Et pas que Akai d'ailleurs. > Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Dans les 'Plus' : le son bien sûr, les effets, l'ergonomie, la mémoire, la compatibilité avec les disquettes de l'EPS et du Mirage, et puis le son le son le son ! Et la fonction 'BOOST'. Dans les 'Moins' : le rack est lourd, environ 12kg. C'est bon signe vous me direz. il est profond aussi, mais quand on aime... Il 'ronronne' un peu, l'alimentation interne et le lecteur disquette sont légèrement bruyant mais rien de méchant. Sa côte augmente lentement mais sûrement, comme beaucoup de machines vintage : / Voilà pour le premier 'jet', j'ai certainement oublié la moitié de ce que je voulais dire donc je reviendrais compléter cet avis à l'occasion :mrg:

J'ai utilisé ce synthé : - sur scène (rock prog., bal, reggae...) - en studio (pop, rock) - pour mes compos (musiques de film, techno, electro, ambient...) J'ai surtout utilisé son séquenceur dont il est difficile d'aller aux limites : 2 x 12 voies, soit 24 voies stéréo réelles. À cela on ajoute les 70 modules d'effets entièrement paramétrables et les 540 sons de base avec leurs 4 variations, ainsi que les 360 presets, ce qui donne près de 1500 sonorités disponibles avant même d'en créer une ! C'est peut-être pour cela que je n'ai pratiquement pas créé de sons ; pour créer les sons, je préfère les purs synthétiseurs analogiques. Pour répondre aux questions, dans l'ordre : 1. Finition : solide en vrai métal, increvable, transporté sur des scènes et dans des caf conc' dans des conditions inimaginables 2. Ergonomie ultra simple, idem pour la prise en mains, à condition de se plonger un peu dans le manuel tout de même... 3. Clavier semi lesté avec after touch, 7 niveaux de frappe réglables en vélocité et force + 2 niveaux pré-réglés 4. Le son... ou plutôt les sons : pas infinis, mais presque, surtout avec les disquettes analogiques et ethniques en plus. Les sons d'usine sont très satisfaisant, bien que l'on pourrait encore améliorer les pianos et les orgues Hammond 5. La création de nouveaux sons présente des possibilités infinies mais est beaucoup moins simple qu'avec un synthé classiqe : édition par touches et défilement des paramètres au lieu des bons vieux potars 6. Ce que j'apprécie le moins : je travaille entièrement avec le séquenceur intégré, ce qui m'oblige à charger mes groupes de séquences par disquette, ce qui a aujourd'hui un peu vieilli 7. Ce que j'apprécie le plus : tout le reste, avec plus de 25 ans d'utilisation quotidienne !

Caractèristique: Sampleur du début des année 90. 5 octaves, sensibles et aftertouch polyphonique! Capacité de stockage de 1Mo extensible à 2Mo avec carte spécifique (pas de barettes SIMM), c'est dommage car pour upgrader, on peine de plus en plus à trouver les options! Parti synthèse pour travailler les échantillons (filtres, enveloppes, LFO, effets...). Stockage sur disquettes de 1Mo maxi, en ou périphérique SCSI, à la condition que votre EPS16+ possède cette option, car elle n'était pas fourni en sortie usine. Le dernier O.S. est le 1.3, il permet de reconnaitre la carte SCSI quand elle est présente, et de la gérer. Pour un sampleur de cette époque, le son est encore très bon! L'EPS16+ donne une patate à tous ce qui en sort. Gros son. Il a été utilisé sur nombre de production Hip-hop Américaine, surtout grace à une commande BOOST. Là les kits de batterie claque très fort. Le son est beaucoup moins "coloré" que sur les sampleur Akai (j'ai utilisé le S3000xl). Acheter un EPS aujourd'hui peut être un bon plan pour les musicien cherchant ce grain si particulier et le gros son qu'il en sort. Par contre, il faut bien garder en mémoire qu'il faut démarrer avec la disquette d'OS, attendre qu'il charge, et dès que l'on veut lancer un traitement ou quoi que ce soit, il faut avoir l'OS dans le lecteur, car vu la taille de la mémoire, il copie que ce qu'il a besoin. Le traitement des échantillons est "classique" sur ce genre de machine (découpage, bouclage...). Il propose même une fonction aidant à faire une loop automatiquement, mais le résultat n'est pas celui que l'on cherche obligatoirement. Un séquenceur est également embarqué, d'un autre temps, la même chose que l'on retrouve sur les machines de cette époque. mais malgrès tout bien fait et éfficace. Mon EPS, je ne m'en sert plus trop, car il faut avoir beaucoup de temps pour se lancer dans de la création de samples. Mais pour un musicien qui aime ce genre de machine, et qui a du temps à consacrer à sa passion, c'est un excellent instrument. Mon EPS, je le garde, car c'est une valeur sûr, solide, fonctionnelle, et avec un son que l'on retrouve très rarement sur des sampleurs Nippon, le son Américain c'est E-MU et Ensoniq!

Pour les caractéristiques, merci de regarder les posts plus bas. UTILISATION Tout d'abord, je tiens à spécifier que je viens du monde mpc (2000xl, 500 et 2500). L'ASR est dans un premier temps un peu déroutant car l'affichage se fait sur une ligne...sans forme d'ondes, donc tout se fait à l'oreille (comme sur la mpc500) Sinon, une fois la philosophie ensonq comprise, c'est limite un jeu d'enfant. Le sampling est assez simple, et les points de bouclage sont faciles à réaliser comparé aux mpc's. Le manuel est super clair et permet d'explorer toutes les capacités de la bête, voir plus. Je m'y réfère essentiellement comme manuel de référence quand je commence à vouloir faire des trucs compliqués avec mes samples....au bout d'une dizaines d'utilisations, plus besoin de ce dernier. J'utilise l'ASR essentiellement pour sampler et resampler. Il est séquencé par ma mpc 2500 et le tout tourne comme une horloge. SONORITÉS Les convertisseurs sont transparents, par contre, ils ajoutent une pêche d'enfer aux samples. Les samples sortent avec une superbe dynamique et le découpage est super fin et doux !! En gros, vous n'avez pas de saturation ou autre bruit bizarre si vous décidez de couper la caisse claire en son milieu, par exemple. LEs effets sont une véritable tuerie et ils permettent un travail plus pointu sur le sample. En effet, on peut EQ son sample comme on veut. LE resampler avec un effet et refaire de l'EQ sur le sample resamplé. En gros les possibilités sont infinis et les effets vraiment très bons..et encore meilleurs si ce sont les waveboys. LA dynamique n'est pas vraiement respectée, elle est plutôt transcendée. Même le plus petit sample semble etre passé dans 2/3 compresseur avant de sortir de l'ASR, tellement le son en sorti est patate AVIS GLOBAL Je l'ai acheté il y a 7 mois et je l'utilise depuis environ 4 mois comme sampleur n°1. Tous mes samples sont travaillés sur l'ASR, j'ai pas trouvé mieux point de vue sonorité. Les mpc's sont bien mais limité niveau effets et bidouillent sur le sample! Néanmoins, le séquenceur d'une mpc est largement plus précis que celui de l'ASR. Donc l'idéal est d'avoir les 2 bécanes. Ce que j'aime le plus, c'est le travail millimétré qu'il est possible de faire avec un sample, ça permet une créativité impressionnante. Ce que j'aime le moins,c'est la difficulté pour trouver des supports de sauvegardes fiable de type lecteur CF scsi. Rapport qualité/prix..pour ma part plus que correcte compte tenu de l'age de la machine et de ses fonctionnalités. Si j'avais eu la possibilité et les moyen plus tôt, j'aurais acheté l'ASR avant même ma 1ere mpc (2000xl). Cette machine couplée à une mpc, sont l'arme ultime pour les beatmakers souhaitant faire du bon son boombap sans avoir à retravailler le son X fois dans un DAW pour arriver au même résultat. En 2 mots: simple et efficace !!

synthétiseur utilisant 124 ondes échantillonnées, acoustiques et synthétiques ainsi que le procédé propre à Ensoniq, les fameux Transwaves qui possédent une grande complexité harmonique et des timbres très vivant!! 61 touches sensitives 2 banks de 64 presets(ensemble de sons de 1 à 3) + 160 sur cartes optionnelles(rare et chère!!!!) 13 types d'effets entierement paramettrables sequenceur 9000 entrées( extensible en 58000 avec le kit SQX-70) molette bend et modul connectivité: 1 out phone, 2 out line(1L-1R), MIDI IN,OUT,THRU, IN ped sustain, In pedale de controle optionnelle gerant le start in/out et le sustain polyphonie 21 notes UTILISATION Le SQ1 rassemble un synthétiseur aux sons de qualités( bien gras, c'est du son US!!), des effets numériques 24 bits, un sequenceur 8 pistes puissant disposant de toutes les fonctions de mixage. Faut passer quelques heures à bidouiller la bête mais une fois le principe compris, on découvre toutes les subtiles nuances qui faisaient (et font tjrs pour moi ;) ) des synthés Ensoniq, des petites merveilles encore inégalées de nos jours! Manuel clair mais pratiquement impossible à trouver en français! SONORITÉS Le synthétiseur du SQ1 dispose de 100 sons extrêmement fidèles en ROM et de 80 autres sons en mémoire interne, que l'on peut créer et/ou modifier. Chaque son du SQ1 est créé à partir de 3 oscillateurs numériques utilisant 124 ondes échantillonnées, acoustiques( échantillonnées en plusieurs points de la tessiture pour un rendu soigné et très réaliste!) ou numériques, ainsi qu'avec le procédé unique Transwave Ensoniq qui possède une grande complexité harmonique et des timbres très vivant. En complémént à cette (très) large palette sonore, on dispose d'un processeur d'effets numérique intégré, qui ajoute de l'ampleur et de l'intensité à chacun des sons du bébé. Divers programmes de réverbération, chorus, flange, delay, distortion et même haut parleur rotatif sont dispo tout en étant contrôlables dynamiquement sur la plupart des réglages. l'un des effet permet même une disto i/o de niveau 11!!!( blague tirée d'un film comique, "Spinal Tap", qui raconte la vie en tournée d'un groupe de hard rock éponyme, à la manière d'un doc. Le guitariste se vante d'avoir un ampli Marshall fabriqué sur mesure dont le bouton de volume va jusqu'à 11 au lieu de 10, pour etre plus puissant!!!!) Le sequenceur intègré de 8 pistes mèle la facilité d'utilisation et les fonctions sophistiquées que l'on ne trouvaient , à l'époque(date de sortie 1988!!) que sur les programmes de séquence.Il enregistre 9000 entrées, mais est extensible jusqu'à 58000 avec l'extension SQX-70, avec une résolution d'horloge de 96 impulsions à la noire. Après l'enregistrement des pistes, l'édition ( pas à pas, quantisation, décalage de piste, permet de modeler ses prod de façon inimaginable, et, tjrs avec la possibilité d'écouter les modifs avant de prendre une descision. La fonction Autopunch permet de fixer des Punch-In/Out pour enregistrer "les mains libres" comme en studio. Chaque piste du séquenceur peut jouer les sons interne du SQ, les sons d'appareils externes oules deux!!!, chacune ayant son propre canal MIDI, numéro de Program MIDI, statut MIDI et niveau de sortie réglable.les commandes du séquenceur permettent également de combiner plusieurs sons internes et externes pour créer vos propre superpositions, splits, overlaps pour améliorer les possibilitées de jeu! Tout ceci permet au SQ1 d'agir comme clavier maitre dans un système MIDI complet. Le SQ1, petit frère du fameux VFX, est d'ailleurs étiqueté: "Music Studio Personnel"!! AVIS GLOBAL Cadeau de mon épouse et des enfants, je l'utiise depuis avril et j'ai bien l'intension, maintenant que j'ai bien bidouillé le bébé, d'en tirer le meilleur parti! .

Polyphonie de 31 voix convertisseur:d apres le manuel:a la bas de l asr10 se trouve la technologie 1 bit sigma-delta stéréo à suréchantillonage de facteur 64,avec fréquence d échantillonage à choisr entre 30 et 44.1 khz 50 effets algorithmes 24 bits:réverbs,chorus,flanging,phasing,distorsion,delay,simulation hauts parleurs...utilisables avec des sources externes en temps réel.ça tue. l asr n aime pas trop qu on change d effet ça perturbe,pendant peu de secondes il manque un son ou ça begaille une demi seconde... mémoire de 2 mégaoctets ,on peut rajouter jusqu à 16 mègaoctets(ça suffit largement) connectiques: audio:1 sortie jack stéréo pour casque,2 sorties jacks mono(right et left),2 entrées jack mono(right et left) en option in out digital(rare) et 6 sorties mono (ce qui fait total de 8 sorties mono(son plus froid que la sortie casque),pratique pour enregistrement sur multipistes en studio,tout sort synchro) midi:1 in 1 out et 1 thru. en option connection SCSI (super mega important,sans ça c est la misere) etc... utilitaire d edition sur pc,mac...j sais pas... UTILISATION La configuration générale est pour moi simple ,j ai fait un beat complet des le premier soir. edition des sons et des effets ,facile si on veut quelque chose de normal,apres si on veut pousser,ya beaucoup de parametres ,certains complexes donc c est au choix. manuel clair ,épais,suffisant,un mec qu a de l experience aura pas forcement besoin du bouquin.ya pas de forme d onde et alors !le som,ça se travaille a l oreille . SONORITÉS Les convertisseurs apportent clareté et chaleur aux samples,le son ricain. conseil,apres avoir sampler:normaliser et apuyer sur la fonction boost:ça tue!!!! les effets et les filtres sont tellement bon que un de ces 4 j vai me payer le dp4 ensoniq .dommages que ya pa de potards genre moog mais bon.. dynamique respectée sans problème. 15/01/08 je constate que le son est plus chaud a la sortie jack stereo casque que les sorties séparées...donc soit on enregistre a la sortie casque soit on achete un pre ampli multipiste a lampes. AVIS GLOBAL J utilise depuis 2 ans environ et je compte pas le lacher de si tot. le son qui tue,le séquenceur est a oublier... j avais un akai s2800,rien a voir...les sons en solo étaient transparents mais dès que ça rentrait dans le mix interne,un léger filtre voilait le son aaaaaaaahhhhh ça m énervait.avec l asr les sons sortent chaud et souvent j optient un meilleur mix direct sortant de la bête plutot que balancer et mixer les samples sur le pc au résultat froid(je maudit le pc,vive le hardware!).j ai aussi une mpc 3000 dont le séquenceur est une rolls ,le son :transparent,clair,dynamique mais je préfere la chaleur de l asr10,du coup je branchait les deux machines,mpc3000 comme sequenceur,as10 comme sampleur,clavier commande midi.je parle au passé car j ai acquis un asq10 d akai ,le sequenceur même que mpc3000,peut etre quelques différences insignifientes car l os n est pas le meme et je vais vendre la mpc 3000 car j utilisais pas la partie sampleur. j l ai acheter 700 euros d ocaz (option scsi,memoire full,sorties séparées,avec un syqwest 270 mb),pas chere du tout pour le résultat,lacher vos pc et acheter du vrai matos .le s2800 akai m avait couter 11 000 frs a l epoque et n arrivait pas a la cheville de l ensoniq. a l epoque l asr coutait une fortune mais ceux qui l ont eu l ont bien amortie et doivent encore l utiliser certainement. je referais ce choix sans hésitations,asr et moi c est pour la vie.

Caractéristique ; sequenceur 16 pistes , possibilité de gonfler la bète jusqu'à + 80 mo de sons avec 3 slots supplémentaires autrement idem que le mr 61 mis à part les 76 touches lestées UTILISATION Synthé très simple d'utilisation mème sans le mode d'emploi , dès le début , on arrive à composer .tout est à portée de main SONORITÉS Les sons !!!! voici le point fort de la machine ! les sons sont gros , sons américains ! grosse dynamique AVIS GLOBAL à l'époque j'hésitais entre le xp80 de roland et le mr76 ! c'est simple dès que j'ai entendu le mr 76 , mon choix était vite fait ! juste le petit faible du synthé , c'est qu'il est très lourd ! avec le flight case , surtout faire atention au dos car on risque de se faire mal !

C'est une workstation. Le MR 61, clavier 5 octaves léger (Type sinthé) et le MR 76, clavier 7 octaves de type lourd (Et de bonne facture, FATAR quand même!). Controleurs pitch et modulation en facade, sustain avec pédale fournie. Conectique : Sorties jack stéréo principales et Aux (Exellentes!). Midi in/out et thru. Footswitch et pédale sustain. Casque (Très mauvaise!) Sons : 14Mo de samples en ROM + 3 cartes d'extension EXP 1/2 & 3; - Real World 24MO - Electro Dance 24MO - Acoustic Set (Je crois?) de 14 MO. Plusieurs formes d'ondes et une architecture par Layers (Jusqu'a 16!) "sculptent" ces sons, et la plupart son très bon (Quelques moyens quand même, quelle Workstation n'a pas de sons moyens - A part les Kursweil peut-être?), voir excellents et pour certains des MUST! Kits batterie & electros, saxos, orgues, instruments acoustiques de la Real World (Que j'ai), j'en passe....... Et il parait que la carte Electro Dance tue! Je la recherche très activement d'ailleur, si vous avez des infos/tuyeaux... Effets : 40 d'inserts + 10 global reverb (3 niveaux de routing dans le séquenceur) + 10 global chorus. En tout 1 insert + 1 reverb (3 niv) + 1 chorus utilisables en simultané par séquence. Ces effets couvrent tous les styles et sont éditables. Logiciel USISING fourni pour importer et travailler les songs sur PC via disquettes. Polyphonie de 64 voix dynamiques. C'est fou le nombre d'évènements qu'il encaisse, ont peut faire une instrumentation très complexe et il suffit d'écouter les démos pour s'ent rendre compte. Sequenceur 16 pistes (Caneaux midi), 65000 notes. 24 parties en 3 banques. Mixage avec automation. UTILISATION Cette machine est un modèle d'ergonomie et de convivialité, tous en ne sacrifiant pas les possibilités ni les performances. Aucun autre constructeur n'a à mon avis fait aussi bien à ce niveau jusqu'à aujourd'huit. Tout est sous la main, il suffit d'apuyer là ou il faut pour faire ce que l'on veut, et les réflexes viennent rapidement! La super idée c'est l'Idéa Pad, qui enregistre et catalogue en permanence ce que l'on joue. A la réecoute ont balance d'un bouton ce que l'on aime dans le séquenceur, et hop on tavaille! TOP!!! Les différentes éditions de sons et d'effets sont enfantins mais pas obsolètes, loin de là - C'est une machine sérieuse et puissante - et ont s'amuse beaucoup!!! Quand au manuel il énorme et trop éxaustif, pas-à-pas lourding... Mais bon, la machine est quand même riche... SONORITÉS La richesse et la qualité sonore générale permet d'aborder vraiment tous les styles, surtout avec les cartes d'extention. Je n'ai que la Real World et déjas le nombre de morceaux très différents que j'ai fait, et avec un SON bien personnel sur la plupart de mes créations, c'est assez impressionant... Les effets sont très éfficaces, - Ils font partie des meilleurs que j'ai entendus sur ce genre de machine et c'est toujour valable aujourd'huit - ils fuzent avec les sons, il ont vraiment été fait pour : rien à jeter... Les sons sont très expressifs, vraimments "vivants". C'est une des principale qualité de la machine qui a sont grain bien particulié. Chaud et assé riche, en général réaliste. Mes sonorités préférée : Les kits batt/electro - bien arrangés ils tuent, beau pianos, beau orgues hyper dynamiques, saxo solo qui arrache la face, nappes envoutantes, sons d'instrus/world acoustiques superbes et réalistes, une tone de percus ultra bonnes... Bref, déjas pas mal de bonnes choses, et je n'ai pas les EXP 2 & 3! AVIS GLOBAL J'ai ce bijoux depuis 5/6 ans, et il à beaucoup de choses pour lui. Ces performances générales allié à son extrème convivialité en font un MUST dans le genre! De plus son "timbre me plait", avec de bons arrangements extérieur en finalisation d'un travail, ont peut vraimment faire du pur son... J'ai éssayé un Korg Triton de 1er génération à l'époque, qui me plaisait d'emblé moins. J'ai même essayé un Kursweil K2500 - Bien sur c'est une machine qui doit être magistrale! -, mais j'ai préféré l'extrème convivialité du MR. C'est une machine qui insite à composer et décuple souvent les inspirations. Quand ont à un minimum de talent quand même, ce n'est qu'une très bonne machine!

j’ai à l’ époque possédé la version standard et maintenant la version pro. Machine hélas trop à connotation hiphop du fait qu’elle se plaçait comme une concurente de la mpc 2000. Ensoniq et les magasines de l’époque ont trop orienté la machine dans ce créneau alors que les deux cousines sont diamétralement opposées. Mpc 2000: séquenceur génial pour qui adhère à la philosophie, et sampleur au rabais Asrx: séquenceur quelconque mais sampling resampling et effets à tomber, je ne comprends pas pourquoi l’asrx est si peu présent dans des sets electro alors que sa sonorité et sa partie efx s’y prêtent si bien. De nos jours les capacités peuvent faire sourire et le workflow peut dérouter plus d’un utilisateur Ableton ou Mashine. Ok le timestretch n’est pas en temps réel... et alors sur un projet fixe, sample tes patterns au bon tempo Ok les points de bouclage ne sont pas automatiques... idem sample au bon temps, joues ton sample sur une longue note de la longueur de ton pattern, un peu de release sur l’enveloppe Amp et le tour est joué Ok le séquenceur ne convient pas à tout le monde... bon là perso je ne vais pas défendre la bête, je l’utilise parfois comme bloc note pour capture d’idées mais les choses sérieuses sont pilotées par Live ou l’Octatrack Ok la Ram est limitée... hello les gars c’est un sampleur par un multipistes ni un Daw Ok je fais le malin à contourner ces problèmes du moyen âge... j’avoue que si je peux défendre son workflow c’est aussi parce que le mien est équipé d’un lecteur de carte Sd et que je n’ai pas à souffrir en Scsi. Beaucoup critiquent la profondeur des menus, ça ne me dérange pas, les encodeurs ont été remplacés et la navigation va nickel une fois qu’on mémorise les paramètres. Les Pads sont bien pensés en couvrant une octave, le touché est correct, mais quel bruit, n’envisagez pas de taper un beat ou une mélodie sans le casque ou les Hp à fond... tu aimes prendre ta machine sur les genoux et composer à côté de ta femme qui regarde la télé... oublie. Le sampling et resampling sont d’une simplicité démentielle et permettent de compenser les autres lacunes dues à la génération du produit. Les effets sont des dérivés du dp2 et 4 car ils partagent les mêmes dsp. nous disposons d’une reverbe generale et d’un effet insert. Tout simplement divins... ancien possesseur de dp4+ je trouve l’organisation des presets de l’asrx bcp plus ludiques et rapides à utiliser. À chaque pad on peut assigner la reverb générale en mini,medium,wet ou l’insert ou la sortie audio de son choix. Un kick te plait avec l’Eq de l’effet insert, resample assigne ton nouveau kick et utilise ton insert pour un type d’effet. Les filtres sont efficaces pour faire de la retouche mais n’envisage pas une modulation acid avec. La partie synthèse est bien fournie sans égaler l’asr10 et permet pas mal de choses avec le classique de la synthèse soustractive ( 2 filtres 3 env etc) L’edition des samples est des plus basique mais rapide et efficace, tu veux faire du oneshot, parfait, chercher un point de bouclage sur une boucle de 4 mesures(sans forme d’onde) bonne chance mais pour ma part je vais gérer ça en note midi :) Le stomper, algorithme logiciel embarqué pour générer des sons de percu... si t’aimes le café et les résultats foireux, fonce sinon sample. Question midi la machine est bien fournie et permet le contrôle de pas mal de paramètres. Les 16 pistes ont leur canal midi assigné sans possibilité de le modifier, gênant à l’epoque, de nos jours avec un multi midi on assigne une pair In/out du boîtier à l’asrx et le problème est réglé. Le son, au risque de répéter ce qui a déjà été dit... Je comfirme, ce n’est pas une légende, tout ce qui passe au travers prend une autre dimension, c’est présent, massif, bien structuré, autant avec le s950 on comprend vite pourquoi le son prend une autre tournure (12 bit, grosse pêche, freq rabottées, rrrug!) là c’est un peu comme le charisme chez une personne, ç’est dur à expliquer mais ça se ressent. Petite escale sur les sons d’origines, je possède l’extension urban dance qui offre pas mal de sonorités et de kits. Dans l’ensemble c’est du basique mais de très très bonne facture, même si certains sons paraissent vieillots un peu d’édition de l’effet et on a de bonnes bases. Les kits drum ont toujours un son ou deux à offrir. Il est important de savoir que la beauté du son vient en grande partie du convertisseur numérique vers analogique, donc lire un aiff ou wave issu d’un autre appareil prendra une nouvelle dimension une fois lu par l’asrx... donc vous l’aurez compris on peut faire ses manips sur Mac puis ensuite nourrir l’asrx en toute simplicité sans perdre de sa magie. Cette machine fait partie de mes préférées, pour la disposition des menus, la facilité du sampleur resampling, le son et les effets. Une belle musicalité et efficacité malgré son âge avancée. À noter que je l’utilise essentiellement dans des compos techhouse... Encore une fois ceci n’est pas une MPC like. Mon avis n’est pas du tout objectif car si je mets 5 étoiles c’est parce que tous ses défauts sont gommés par le plaisir que j’éprouve à l’utiliser. Rien ne garantit qu’il en sera de même pour une autre personne. Une machine qui va rester longtemps dans mon home studio.

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce sampleur ? je l'utise pour du hip hop principalement, en studio Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? armature en metal j'ai le premier model et un rack je conseil le rack parce que le clavier est trop balèze et les touche pas terribles, sinon il est bien solide rien a dire. La prise en main c'est une toute autre histoire il y'a un écran avec 2 chiffres et suivant l'os que tu rentres il faut savoir a quoi corresponds chaques chiffres, au debut tu regardes ta liste de chiffres pour chaque action et après tu connais et c'est la ou ca devient interressant. A noter qu'il y a 2 manuel l'un sur la prise en main globale du sampleur et un autre dédié au "sample" qui vaut le coup d'etre lue et se choper la liste de commande de l'os. Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Tout est la, "le son" si on a la patience d'apprendre a éditer on peut vraiment tout faire, ces crades ca crépite les filtres son géant il ya 8 cem pour 1 sortit :) on peut sampler jusqu'a 16 sons sur le mème clavier pas très long d'accord mais pour l'epoque c'est cool, il y a 2 oscillateurs avec les quelles on peut créer un effet chorus ou flanger, un lfo, et le fameut pitch par octave et par centiemes je croi, a peut près tout les traitement d'enveloppes possible, reverse boucle etc. perso des fois je m'en sert comme un sampleur "normale" c'est mon s950 a moi, tu sample, tu dépitch, tu filtre, mais des fois tu peus samplé un piano et avec la freq d'echantillonage, les filtres etc.. tu lui donne un autre son presque comme un annalo quoi, moi j'ador! Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? les - : qu'il n'y est qu'une sotie et la prise en main qui est dépassé le midi est mal foutu aussi mais bon les + : - le son c'est tout moi je choisi un sampleur pour son son ca couleur je vais pas dépencer mon énergi a avoir un son transparent avec, c'est tout l'inverse. Des fois j'ai passé des sons de boite a rythme trop propres a mon gout dedans et je les repassaient dans une mpc 2000 et j'ai des potes qui me croyaient pas quand je leur disait que ca venait d'une boss dr5 ou quoi. bref c'est pas le plus simple mais je me garde le clavier au cas ou le rack meurt parce que je m'en sert vraiment souvent comme sampleur uniquement.

Tout a déjà été (bien) dit. UTILISATION Je n'ai pas le manuel mais je suis un grand habitué d'Ensoniq. L'édition avec l'ergonomie de la marque est on ne peut plus simple ! SONORITÉS Le son, aaahhh ... Très typé, Ensoniq, voire plus : on retrouve facilement l'ambiance des grands numériques. Cela tiens à cette fameuse table d'onde "transwave". Juste un exemple : on prend la forme d'onde "pulse 1" et on la module à +99% avec le LFO à une vitesse moyenne/lente (20), vous suivez mon regard ? Rien qu'avec une voice programmée comme ça, juste une petite réverbe d'ambiance et on y est ... Et il reste encore 2 voices disponibles !!! A mon humble avis, il faut principalement s'appuyer sur les formes d'ondes synthétiques et recréer l'ambiance "originelle" du vintage, c'est là qu'il excelle. Par rapport aux instruments contemporains, il fait encore très bonne figure dans les créations/émulations analo-numériques. Et puis il a vraiment son grain bien à lui, ce qui est le plus important. Je l'utilise pour des reprises/compos style Toto-Journey, et là il est complètement cohérent. AVIS GLOBAL Je viens juste de l'acquérir (fin 2011) mais j'avais déjà longuement utilisé le VFX dans les années 90-2000. Je l'avais alors troqué avec un ami, découragé par le fameux problème de "calibrage" ... Celui que je viens de trouver est en très bon état, avec quelques bugs inhérents à la version eprom (1.37). Je prévoirai donc des sauvegardes disquettes avant d'aller sur scène. Il est bien évident qu'en cas de malheur, j'en chercherais en autre ou bien un SD1 ou un TS10.