Workstations Korg

Bonjour à tous, Je poste cet avis après avoir déjà publié concernant le Krome première version, que personnellement j'avais adoré. J'utilise tous mes synthés (hardware et software) pour de la music d'ambiance en général mais je fais un peu de tout ce qui touche à l'électro-acoustique. Je ne fais que du home- studio, en amateur, c'est une passion. J'ai possédé pas mal de claviers et expandeurs numériques, ça ne fait pas de moi un sachant loin de là, juste un petit musicien qui a eu la chance d'entendre beaucoup de sonorités depuis une vingtaine d'années. Pour revenir au Krome EX, je dirais que c'est une belle petite évolution du Krome globalement parlant. Les quelques petits défauts du premier ont pour moi été gommés. Car en effet on est pas vraiment sur un nouvelle machine mais plutôt une upgrade d'une machine plutôt bien aboutie en 2012. Donc pas vraiment de grosse amélioration sur les caractéristiques de cet workstation mais je trouve que les évolutions sont plutôt sonores et ça tombe bien c'est ce qui m'intéresse. L'aspect du krome est sobre et cette nouvelle couleur un peu gris anthracite lui va à merveille. C'est pour moi un bel instrument (et ça n'engage que moi !). Le clavier me semble un poil mieux fini que le premier Krome, un peu plus agréable à jouer, on dirait qu'il y a un tout petit peu plus de résistance au toucher mais il faudrait que je puisse comparer avec une version 1. Pour ce qui est de la navigation via l'écran, c'est nickel, clair et fluide, le Krome EX est un modèle d'ergonomie en général. Les différentes sections prog/combi/séquenceur sont on ne peut plus limpides, via des pages différentes mais le grand écran et la clarté de l'interface facilite la promenade dans les menus. Le séquenceur du Krome et réputé pour être un modèle de genre et le Krome EX ne déroge pas à la règle. Pas de sampleur intégré, mais pour moi ce n'est pas un problème, j'ai d'autres choses pour ça, bien qu'il soit visiblement possible d'importer des samples via un utilitaire, sais pas, jamais essayé encore mais à tester why not... Alors les sons, j'avais déjà été convaincu par le Krome en 2012 (voir mon avis sur AF) et là et bien ça s'est encore amélioré, je ne sais pas si c'est dû au fait qu'on est 8 ans plus tard (sans doute) mais pour moi c'est encore mieux, les sonorités ont gagné en pureté et en diversité. Les programmes sont très chaleureux. On dirait qu'il y a une meilleure gestion des effets, les sonorités ont plus de profondeur. Je ne vais pas redétaillé comme je l'avais fait mais mon avis est dans la même lignée, des superbes pianos vivants en passant par des basses bien pêchues, aux nappes planantes et évolutives, belles guitares, bons lead synth, franchement c'est du tout bon partout, les saxos de mon PA700 sont un poil mieux. Ca va parfaitement compléter ma MC-707 et mon MODX-6. Les combis sont encore plus belles et plus travaillées que sur le Krome 1, ça sonne encore mieux et c'est vraiment bien diversifié, il y en a pour tous les gouts, on sent qu'il y a eu un sacré boulot de fait. et si tout ça ne vous suffit pas, alors on met les mains dans le moteur sonore EDS-X et là tout est possible, on peut tout faire et tout imaginer avec cette synthèse (comme avec pleins d'autres d'ailleurs), de belles possibilités en perspective, à cela s'ajoute tout pleins de sons qu'on peut aller récupérer sur KromeHeaven, plus les banques payantes notamment celles de Dan Stesco, qui à elles seules justifient presque l'achat d'un Krome EX :mrg: Donc pour conclure pour 820 euros on a : - Une workstation très complète - Un très bel instrument - Des sonorités très diverses dans tous les styles avec une bonne dynamique - Un double arpégiateur polyphonique programmable + une piste de batterie (aussi programmable) - un séquenceur 16 pistes qu'on ne présente plus. - Des effets excellents (la simulation de small stone notamment est superbes) Pour avoir eu un Kronos 2, et je sais parfaitement qu'on est pas sur le même registre, je trouve le Krome EX presque plus "musicale immédiatement" et certains sons m'ont un peu plus convaincu. En plus je n'ai jamais su me faire au système Karma (Et je pense que je suis loin d'être le seul) et je ne regrette pas donc ce récent achat. Le Krome EX est simple d'accès, les sonorités au top (écoutez les démos de Dan Stesco, on peut dire que lui il le fait vibrer le Krome), avec un séquenceur au top ! Non je n'ai pas d'action chez Korg, je vais aussi chez Yamaha et Roland ! Une belle évolution du Krome et j'espère sincèrement que Korg suivra ce synthé avec de chouettes mises à jour ! Pour moi c'est une réussite.

Edit : fin 2018 j'ai trouvé un clavier 88 touches pour le M3. Rapidement, le RH3 est un bon toucher de piano, plutôt dans la tranche des touchers lourds (je préfère pour ma part.) La fabrication est assez étonnante avec une énorme barre en alu qui soutient la structure du clavier à l'arrière, et qui sert de prise à la fixation du module. Le clavier proprement dit ne prend que la moitié de la profondeur de l'ensemble, et donc la moitié est creux, permettant de loger le module M3 mais aussi un module Radias (ou un second M3.), en position relevée ou en position couchée. Seul point un peu chagrin, le dessous du clavier à proprement parlé est en medium, donc sensible à l'humidité et aux chocs, il faut s'en souvenir lors du transport (si on ne le transporte pas/pas souvent, ce point n'a pas d'importance.) On trouve joystick, boutons assignables et contrôleur ruban sur la droite, de jolis enjoliveurs de flancs en bois, et voilà. A l'usage, le clavier se branche très facilement, via un câble propriétaire, mais il faut en passer par le tournevis pour installer ou retirer le module, donc à moins de bricoler une solution, ce n'est pas vraiment modulable au quotidien (si on ne le démonte jamais/pas souvent, ce point n'a pas d'importance.) Le clavier permet d'accéder aux réglages d'aftertouch dans le module (inaccessibles sans un clavier de M3, mais pourtant bel et bien actifs sur un clavier maître), et depuis la version 2 du M3, il existe une neuvième (de mémoire) courbe de vélocité spécialement adaptée à ce clavier RH3 88 touches, et permettant d'adapter plus facilement les jeux de piano. Je dois dire, malgré cela, j'ai du adapter aussi les patches de pianos (les valeurs de bascule des vélocités entre les multi-échantillons), pour pouvoir vraiment trouver le point idéal de réponse du clavier (mais je me souviens du même problème sur un MOXF8 par exemple, le clavier GHS, bien que plus léger que le RH3, ne permettait pas d'usine d'accéder à suffisamment de vélocité, il fallait aussi retravailler les patches.) En bref les plus de ce clavier, l'aftertouch, le toucher lourd, les contrôles. Les moins, encombrement/poids, le dessous en medium, le système de fixation du module qui demande une visserie. ______________________ Je suis tombé sur le M3M par hasard, guidé par le bon souvenir des M1, 01W, N1R, Kross, entre autres synthés Korg possédés au fil des ans, et en voyant un Tr-61 dans un magasin d'occasion. A me documenter sur le Tr en me demandant si j'avais envie de le sauver de là, je suis vite arrivé à l'évidence que la chose à voir à la place, c'était le M3. Par chance, j'en ai trouvé un exemplaire Expanded avec la carte Radias, en parfait état, et plus abordable même que le Tr. Je connais bien les autres géants japonais aussi, chez Roland j'ai toujours un Integra-7 qui me sert quotidiennement, et chez Yamaha j'ai revendu un MOXF8 voici deux ans, déçu finalement par le mirage des arpèges qui s'était dissipé après quelques semaines. A l'occasion d'écouter le MODX récemment, j'y ai entendu les mêmes défauts que le MOXF, sans être séduit par le rendu. Le M3 vient de ce pari, qu'il y a plus de fun et de surprise à découvrir dans ce monstre du passé que dans la nouveauté du jour. Cette idée à surement une limite à son développement, et en même temps, quoi de mieux qu'un vieux coucou pour se guérir de la déception de ce qu'une nouveauté n'est pas? Le M3M, c'est un module, il y faut un clavier, c'est un problème. C'est aussi un avantage. J'ai trouvé que le placer non pas au dessus et derrière le clavier, mais dessous et devant, offrait de nombreux avantages, les boutons sont à portée de main, comme le manuel inférieur d'un orgue, et l'écran tactile immédiatement opérationnel sans fatigue du bras. Le module est peu profond, il se glisse parfaitement ainsi dans une position ergonomique, et qui évite de prendre de la place sur le bureau. La construction du M3M est remarquable, il est même beau dans son métal brossé clair recouvert d'une peinture métallisée semble-t-il. Il y a là une noblesse des anciens samplers Akai, cela change des appareils peints en noir. Je ne m'en fais pas trop pour l'écran tactile, parce que j'ai vu sur ali express que des dizaines de grossistes chinois vendaient des remplacements fonctionnels pour moins de 10 euros livraison comprise. D'expérience, je sais que 99,9% de ces vendeurs en Chine sont des gens sérieux, et que la marchandise arrive tôt ou tard, il faut juste patienter un bon mois. Je commanderai certainement un écran pour l'avenir, ou pour le jour où je revendrai le M3M (si jamais.) Une fois tout branché, premier constat, il y a une filiation chez Korg, tous leurs claviers ont un son un peu fantasque, très généreux, très fat, pour du numérique c'est frappant, le son est épais, dense, ça envoie, dès les premières combinaisons!, on entend bien les graves et les aigus, et c'est pas creux au milieu non plus! A l'opposé de chez Roland, où il faut gonfler le son pour l'épaissir, là tout de suite le grand bain, les basses plongent, les aigus percent, et on ne perd jamais la douceur en dessous d'un piano par exemple. Et c'est aussi très musical, les arpèges jouées par le système Karma sont fraîches et bien senties, à l'opposé des statiques arpèges de Yamaha, c'est assez incroyable parce que c'est le jeu qui déclenche les événements, et ainsi accord après accord, le jeu de se prendre au jeu du Karma vient tout naturellement. J'avais déjà constaté cela sur le Kross, avec un rythme et deux fois rien d'arpèges, ce n'était jamais caricatural ou grotesque, ça donnait envie d'inventer la suite. Mais sur le Kross le son est un petit peu rikiki, et il n'y a pas de Karma. Le M3M affiche clairement des sons de l'ère qui nous occupe aujourd'hui, le piano Expanded par exemple, ce n'est pas aussi précis que la simulation du comportement des pianos Supernatural de Roland, ni aussi limpide que les (beaux) pianos de Yamaha, mais de bout en bout cela sonne non pas comme une ROM (contrairement aux deux autres), mais comme un multi-échantillon de MAO, on y trouve une douceur très réelle, un ton juste, l'écho de la prise de son d'un piano. Pour un sample de 2009, c'est très surprenant. D'ailleurs il parait que c'est le même échantillon, quelques couches de vélocité en moins, que dans le Krome. La banque de son du M3M est à la pointe dans beaucoup de domaines, les Rhodes, Wurli, Clavinet (instruments dont je dispose pour comparer), sont peut-être en dessous de l'hyper réalisme de Roland, mais sont plus agréables, plus chaleureux, plus équilibrés. Korg sait créer des programmes dont quasiment tous sont intéressants à jouer. C'est très différent des très nombreux patches individuels anecdotiques ou mal foutus que j'avais trouvé chez Yamaha (dans le MOXF) et dans la partie PCM (les cartes SRX et le XV) de l'Integra-7. Il y a aussi beaucoup de sons plus datés, les instruments acoustiques en général, on sent les années, certes, mais contrairement à des claviers de la concurrence, les sons restent toujours aussi intéressants à jouer chez Korg, même s'ils sont dépassés. C'est vrai depuis le M1, tous les cuivres, les cordes, en général tous les sons acoustiques, gardent un intérêt et une expressivité, c'est peut-être un biais de ma part, mais c'est aussi un fait, voici plus de 25 ans que je continue à acheter et racheter des claviers Korg, en dehors des polyphoniques analogiques de Roland, je n'ai pas d'autre histoire aussi longue de curiosité autour d'un fabricant de claviers, et aucune autre histoire dans le domaine des claviers tout numériques. Il y a chez Korg un savoir-faire, encore une fois fantasque et généreux, "délire" si l'on veut, que l'esprit de sérieux et l'orgueil ne permettent pas chez Roland et Yamaha (en tout cas c'est ainsi que je me l'explique.) Le M3M est aussi une station de sampling, sur RAM, ou sur support amovible, une clef USB par exemple. Cela tombe bien parce que le Karma permet de faire des choses dans l'instant, que l'on serait bien en peine de recréer dans le séquenceur, mais au moins on peut en conserver une trace sonore en enregistrant le flux audio. Le sampling dans un séquenceur audio, cela signifie aussi que l'on pourra y incorporer sa guitare, sa basse, sa voix, etc., et caler précisément tout cela pour une composition. Pour être utile aujourd'hui, il faut que cela soit simple et rapide. Par exemple, les 6 pistes audio d'un sampler Akai MPC1000 JJOS sont parfaites pour poser vite fait une rythmique de guitare ou une ligne de basse sur un beat fait au pad. J'espère que le M3M sera aussi facile à manipuler pour un usage simple comme celui-ci. Avant de recevoir le M3M, je m'étais inquiété de la notice de 240 pages, mais je constate que je n'ai pas eu à l'ouvrir pour l'instant, et que je n'ai pas calé sur des choses incompréhensibles. Certes il y a des items dans les menus dont je ne comprends pas la signification encore, mais je trouve ici le fonctionnement très simple, en fait c'est en partie le grand écran qui permet cela, la plupart des commandes sont écrites en langage naturel, pas en abréviations, et comme c'est le même esprit qu'une STAN au fond le M3M, il est ainsi très facile de s'y repérer. On est loin des multiples menus de Roland, ou des listes d'abréviations insensées de Yamaha (mais il parait que cela s'arrange depuis le Montage/MODX) Une chose me frappe en comparant le M3M à la génération qui lui a succédé chez la concurrence, donc l'Integra-7 chez Roland et la série Motif/MOXF chez Yamaha : ces machines sont en fait des tentatives de rattraper Korg et son M3! Et elles y peinent vraiment, qui l'eut cru (certainement pas moi!), le M3 envoie un son d'enfer, certes dans des styles un peu entendus, mais pas caricaturaux comme chez Yamaha, et pas dans le registre analo-hybride-groove-station comme ce que Roland a produit dans le genre depuis son abandon de la workstation haut de gamme. Et Korg avait remis ça en 2012 avec le Kronos, alors qu'il n'y a rien en vue chez Roland depuis (c'est à dire dans le genre de gros clavier, hormis le RD2000 peut-être, pour sa reprise du V-Piano), et qu'il a fallu attendre 2016 pour que Yamaha lâche son séquenceur et reprenne la FM vieille d'il y a 30 ans. On mesure avec le M3, me semble-t-il, combien Korg était en avance alors (écrasant le Phantom de Roland, et palliant par sa chaleur intrinsèque à la froideur un peu stérile du XS de Yamaha - encore une fois, c'est une opinion qui s'étaye rétrospectivement de cette découverte, et qui s'appuie sur les constats précédents concernant ces autres claviers, et il est fort possible que d'autres aient une opinion toute différente.) La carte Radias du M3M sublime les gentils pads de toujours de chez Korg. Ces sons inoubliables de pads langoureux, font partie du voyage, on revient chez Korg pour eux, et pour ma part c'était plutôt une inquiétude dans ce cas là au contraire, de trouver des ambiances dépassées et des pads vieillots et éculés. Or le Radias explose le mur de ce son Korg langoureux, on en obtient du tranchant, du profond, des textures hybrides très nouvelles et surprenantes, on n'est plus dans le domaine du rompler soudain, c'est de la synthèse VA, une belle surprise, ça claque le Radias! Et J'avais lu des avis déçus de ne pouvoir modifier les paramètres de la carte Radias dans le M3 directement, mais je vois que via la touche Page Select, au contraire, on accède à tout, très facilement. Peut-être y a-t-il des paramètres réservés à l'éditeur logiciel, mais l'interface semble offrir tout ce qu'il faut pour piloter les 24 voies du Radias directement. Les 8 pads tactiles du M3M sont une vraie découverte aussi. Je me bats depuis des mois avec une MPC dont je ne parviens pas vraiment à trouver l'usage idéal ; mais sur le M3 en 3 minutes les pads me sont une évidence de facilité, et grâce à leur assignabilité complète (en accords notamment), ils dépassent le gadget percussif pour se faire des auxiliaires du jeu. Je ne crois pas qu'ils soient sensibles à l'aftertouch, dans l'ensemble, le M3 semble faire très peu usage de l'aftertouch d'ailleurs, sur la plupart des sons, à peine un vibrato, mais aucun effet dramatique de filtre, pour cela il faudra programmer soi-même des mouvements à l'aftertouch. Le Karma s'intensifie lorsque l'on ouvre ses paramètres, et que l'on fait l'effort de regarder à quoi ils correspondent, et comment en tirer partie avec les 8 faders et les 8 boutons. C'est surtout frappant sur le jeu dynamique, l'accompagnement suit ce que l'on joue et la façon dont on le joue, et pas du tout de façon compassée comme un arrangeur automatique, mais encore une fois, de façon loufoque, inattendue, généreuse et entreprenante. On prête surement une aura d'intelligence artificielle à tort à ce système Karma, mais en tout cas en comparaison des motifs de Yamaha, c'est intelligent au moins en cela que ce n'est pas figé, et au sein d'un seul programme et d'une seule combi, c'est tellement variable et évolutif (des scènes, et tous ces paramètres), pour l'instant, je ne sais pas trop le pourquoi du comment, mais le résultat musical me surprend et m'enchante! Si Yamaha a inventé la supermodulation avec le Knob du Montage, cela reste au niveau de la sculpture du son, avec le Karma, on est dans autre chose de bien plus ludique et inquiétant, la sculpture du motif musical, et son évolution en temps réel. Normalement, c'est réservé à la pratique à plusieurs, d'être surpris et émulé par la musique venant d'ailleurs que soi-même. Sur le MOXF, ça ne fonctionnait pas du tout de ce point de vue là, passé la première minute, on se sent bien seul avec toutes ces arpèges, et on n'a qu'une seule envie, zapper pour voir si c'est pas mieux sur le programme suivant. Sur le M3 au contraire, le Karma enfourche la dynamique du jeu, et on arrive très vite à une symbiose où l'on suit ce qu'il propose parce que c'est bon, et qu'il accentue en retour là où l'on attend une accentuation, de sorte que l'on continue de jouer, et de plus, les paramètres sont altérables en temps réel, et très nombreux, via les faders, si le résultat ne va pas, hop on change et c'est encore une nouvelle scène sonore qui motive la poursuite du jeu (ou parfois l'interrompt parce que ça retombe, mais il faut du temps pour mieux découvrir le Karma sans doute, et éviter ses écueils.) Le piano roll du séquenceur! L'écran tactile qui se transforme en motion pad comme sur le KaossPad! Les effets qui nimbent copieusement tous les programmes et combis! (là où chez Roland c'est très sec, et chez Yamaha très froid), la Drumtrack qui a toujours quelque chose d'intéressant à proposer, plus de 600 rythmes tous très bien sentis et très solides! (pas de ghost notes inutiles, pas de ballets qui sonnent mécaniques, de fills mitraillette, de truc lourds, cf. Yamaha, vraiment ici sur le M3, que des bons grooves et avec un gros son qui ne fait du tout GM!) Bizarrement, j'avais passé mon chemin devant un Kronos d'exposition pourtant bradé à 1500 euros dans un magasin lors des soldes 2014, je trouvais cela cher pour ce même esprit Korg que l'on trouve souvent dans les magasins cash (personnellement c'est un hobby que de refaire à neuf l'interface de ces trouvailles de pawn shops, pour les revendre en les sauvant ainsi), mais là, le M3M, soit le modèle haut de gamme qui précède le Kronos, pour le prix d'un Moogerfooger, incroyable le rapport qualité/prix! Incroyable qualité musicale tout court! Je ne crois pas que je revendrai cette machine de sitôt, voilà, ce sera ça Korg pour moi désormais, cet esprit user-friendly, généreux, qui "plane à 10000", et son mystère Karma qui a tellement de charme que l'on n'a pas même envie de l'élucider jusqu'au bout, ce sera cet esprit Korg chéri depuis longtemps, pour moi comme un ami de trente ans, c'est à dire sans être dupe de ses rengaines, sous la forme d'un M3M. Seul regret, il aurait pu être plus petit encore physiquement, 67cm de long, ça fait beaucoup pour un module. Mais pas grave, c'est le coté "on s'en fout on le fait", assez hors norme, le côté Sankukai de la marque, qui cultive décidément l'attache sympathique chez ses usagers! A voir avec le prix du Krome d'occasion, mais le M3 est certainement une affaire au tarif où on le trouve, et on en voit pas mal en vente en ce moment des M3, serait-ce l'indice qui trahirait que Korg prépare le successeur du Kronos pour bientôt, ou bien l'attrait du MODX? En tout les cas, il sera toujours temps de se dégoter Kronos et Montage d'occasion quand leur temps aura passé, pour l'heure, à cette époque où les investissements (mondialement) n'ont jamais été aussi bas que dans cette décennie d'après crise, ne passons pas trop vite sur les summums de la décennie précédente, où l'on croyait en un futur, ce M3M en témoignant magnifiquement, jusqu'à en remontrer aux modèles du jour!

Keyboardiste enthousiaste et père de 4 enfants, mon temps personnel est très limité. C'est pourquoi je recherchais une workstation intégrée, facile d'emploi et suffisamment puissante pour m'amuser, sans la longue mise en place requise avec les instruments logiciels. Initialement fixé sur le Kronos, j'ai vite bifurqué sur le Krome qui me semblait plus rapide à prendre en main, donc un bon clavier pour débuter avec une workstation. Ce qui caractérise cette machine, comparée aux Roland Juno/ Yamaha Motifs, c'est le TouchScreen. Tous les paramètres sont clairement affichés et directement modifiables à l'écran, qui complète bien les boutons et les potards. Sur le site de KORG, le Krome est placé entre le M3 et le Kronos. En fait il est le successeur probable du M50 voir même du M3, car son interface et ses fonctions sont quasi identiques. Comment sera le vrai successeur du M3? Un Krome X gonflé? En tout cas c'est le même type d'interface que le M3 et M50. UTILISATION MODE PROGRAMME La synthèse sonore est basée sur une sorte de moteur sonore à 2 oscillateurs (moteur EDS similaire aux M3 M50 et HD-1 du Kronos ), qui travaille avec des groupes de samples ou des tables d'ondes jusqu'à 8 niveaux de vélocité (qui peuvent être aussi joués simultanément, ce qui permet de reproduire certaines synthèses à 3 ou plus oscillateurs) avec des cross fades possibles. Pour les drums kits un groupe de samples différents est assignable à chaque note du clavier. Le tout est suivi d'une quantité de filtres (enveloppes etc…) et de modulateurs (LFOs etc….) auxquels s'ajoutent les nombreux effets FX. Cette synthèse est très efficace pour la plupart des instruments, mais n'arrive pas tout à fait au niveau d'un programme tel que Kontakt pour certains instruments acoustiques, si on regarde les produits de SampleModelling par exemple. Le choix des sonorités et instruments est très vaste. Les paramètres de base des instruments sont directement modifiables avec les potards. Beaucoup d'autres paramètres supplémentaires peuvent être édités au touchscreen pour complètement manipuler le son. Il est possible de créer ses propres instruments en utilisant les samples et tables d'ondes intégrés, mais il ne semble pas possible d'importer ses propres samples. Pour un sound designer c'est déjà riche de possibilités, même si la synthèse à 2 oscillateurs est toutefois limitante. Ici les synthèses FM, granulaires, ou à 3 oscillateurs sont reproduites très efficacement à l'aide de samples ou d'effets (comme les synth sous Kontakt). Il existe un FX granulaire par exemple. Chaque instrument a un motif d'arpégiateur associé, ainsi qu'un drum track. Il est possible de les changer par ce que l'on veut. MODE COMBI Le mode combi présente 16 pistes d'instruments organisés dans une table de mixage. Chaque piste peut être entièrement paramètrée pour définir les splits, les midi channels, les delays si on veut qu'un instrument ait un retard sur les autres, des niveaux de vélocité etc….. On peut attribuer les 2 arpégiateurs à n'importe quel piste. Plusieurs pistes peuvent utiliser le même arpégiateur en même temps. Une piste peut faire office de drum track. On peut router chaque piste vers les bus d'effets. On peut moduler indépendamment l'activité des arpégiateurs avec les boutons SW1 et SW2 situés au dessus du Joystick, si on les configure pour cette usage. Ce mode permet de faire des arrangements complexes avec de multiples instruments et effets. Les arpégiateurs et le drum track peuvent être activés et désactivés à la volée. MODE SEQUENCER On peut enregistrer à partir de n'importe quelle mode précédent. On est migré automatiquement vers le séquence 16 pistes. On enregistre tout ce qu'on veut en realtime. Et après on peut tout éditer par le touch screen pour manipuler les notes, les mesures, les contrôles midi. Il fonctionne comme un DAW en touchscreen. Il est possible de tout éditer, toutefois l'usage du Touch screen n'est pas aussi intuitif et fluide que celui d'un iPad. On peut enregistrer chaque piste séparément, ou quelques unes ou toutes en même temps si on utilise un combi. Une autre approche d'enregistrement est le mode RPPR: on enregistre des clips musicaux (patterns), de la longueur qu'on veut, qu'on assigne aux touches du clavier. 100 clips par SONG peuvent être définis comme une séquence musicale à jouer une fois, ou à looper. Chaque clip peut être déclenché ou stoppé lors de l'enregistrement, et est assignable à une des 72 touches du milieu du clavier. Donc vous pouvez vous imaginer avec 72 clips sonores sous les doigt pour un mode de production musical proche de ce qu'offre Ableton Live. L'exemple "Krome Teeth" sur le site de Korg a été réalisé de cette manière. Un enregistrement est considéré comme une SONG avec ces 16 instruments ou drum track/kit. Les SONG peuvent être organisées en Cuelist. Par exemple une SONG est l'intro, une autre le Chorus avec un set d'instruments différent etc… On les assemble dans une Cuelist, et de la Cuelist on peut même les fusionner si on veut en une seule et unique SONG. Le Krome gérera automatiquement les changements de programmes et d'effets. SONORITÉS Korg a fait une très bonne sélection de sons et de Drum kits. Les banks en GM, GM2 et G(x) sont aussi toutes disponibles. En tout cas ça sonne très bien. Le piano est très bon à excellent, pianos électriques sont très bon à excellents ainsi que les orgues, les sons de synthé sont excellents, les instruments acoustiques de moyen à excellent, les drum très bons. En tout cas rien de complètement nul! Le choix d'orgues, de pianos électriques et pianos acoustiques est assez important pour couvrir tous les répertoires. L'orgue n'étant pas un émulateur comme le C3 sur le Kronos, on ne pourra pas bidouiller autant , mais la variété des programmes est très bonne et permet de moduler le son dans une certaine mesure. Par exemple le Lesley Cabinet peut être accéléré ou ralenti avec le Joystick, ou avec un potard on peut modifier certaines harmoniques. AVIS GLOBAL En conclusion cette machine, malgré certaines limitations, offre déjà des possibilités incroyables qui me demanderont du temps pour les épuiser. Franchement en l'achetant, je ne pensais pas trouver autant de fonctionnalités aussi poussées. Ca fait même 4 mois que je n'ai même pas utilisé mon DAW avec la Komplete de NI, tellement que je m'amuse avec cette machine. Le principal avantage pour moi est l'approche live (realtime) dans les processus de composition, l'interprétation et l'arrangement. On pousse un bouton, on fait son introduction avec les arpégiateurs, on pousse un autre, on lance le drum track et on joue ses motifs. Le processus de création va vite sur cette workstation. les plus: - interface TOUCHSCREEN très intuitive/ Affichage très clair/ menus bien organisés - très efficace. L'écran est une surface de NAVIGATION, mais aussi une surface de de CONTROLE. On peu modifier directement les paramètres à l'écran. (les faders, les boutons et les knobs, un peu comme sur un IPad) Luminosité, angle de vision, contraste très bons, anti reflet. - grandes variété des sons, qualité des basses et des sons de synthé (les meilleures synth LEAD sans avoir à bidouiller quoi que ce soit) - polyphonie de 60 à 120 notes en fonction de l'instrument - des effets FX magnifiques - qualité des drums - du très bon son 48kHz/16bits - le séquenceur s'apparente à un DAW en Touchscreen! - 2 arpégiateurs polyphoniques SUPER-puissants gérant le flame (ou strumming par step), le nombre de notes jouées (par step aussi) etc...., en plus de la piste du drum track (le 3ème "arpéggiateur" si on veut). Bien au dessus de tous les arpégiateurs de la concurrence. On peut même leur faire transposer une phrase mélodique "on the fly", ce que je n'avais jamais vu avec aucun autre! VRAIMENT EXCELLENT! - rapidité de programmation. d'édition, de production etc... - tout est paramétrable dans les détails (enveloppes, etc... ) - le joystick peut moduler les paramètres dans les quatre directions! (et non pas 3 comme partout ailleurs) (exemple pour une LEAD synth ROCK: Y+ Harmonic/resonance, Y- FeedBack/effet waa, X- pitch -1 octave X+ pitch + 2 demi-tons) - machine très inspirantes - RPPR Playback: midi loop/clip trigger mode assignable à 72 touches du clavier( similaire à Ableton Live dans l'approche) - Utilisable comme plug-in dans un DAW (Korg Krome Editor Plug-in) Attention Midi seulement. - Possibilité de créer des Cue lists de Songs et de les convertir en 1 seul Song (peut compenser pour le manque de Karma, ou de player de *.wav et MP3, ou de fonctions d'arranger) - Les combis donnent un très bon mixage d'emblée - légèreté du Krome 88 comparé aux autres claviers lestés, pour une mécanique type piano excellente (encore plus léger que le LMK2+ qui est plus compacte, moins fonctionnel, avec toutefois un toucher meilleur) - latence basse (comparé aux instruments logiciels mon instinct me dit que ça doit être pas plus que 9ms- j'ai mis un piano sous Kontakt avec une latence de 12ms, et je l'ai trouvé pénible à jouer en comparaison du Krome) - grand choix de samples ou de tables d'onde pour créer ses propres instruments - très bon rapport qualité/prix à mon avis - ça fait du bien de pouvoir se passer de l'ordinateur! Les moins: - LE GROS MOINS: les Instruments sont bien classés par catégorie, mais pas les Drums ni les Arpégiateurs, qui auraient pu être classés par type, signature rythmique ou style de musique. Quand on cherche quelque chose de spécifique c'est le bazar! Korg devrait vraiment résoudre ce point, car ça met le Krome en deçà des nouvelles Workstations comme Roland FA 06/08 - coupure de son ave le changement d'instrument - peu de possibilité de variations live pour les drums (dommage qu'ils n'aient pas implémanté le système du Korg SOS pour les variations rythmiques à la volée avec le touchscreen) - Pas de carte sonore, USB pour le midi seulement. Donc pas d'entrée micro. Donc pas d'effets pour la voix. - Pas de fonction d'arranger (pas d'intro, de variations, de End ou de progression de Chords) - Pas de mode concert/ nombre de banques utilisateurs insuffisant à mon goût. - pas de KARMA en vue - I n'y aura pas de KARMA pour le Krome! (c'est confirmé sur le forum de Karma-Lab(fin 2012)) - pas de touch grille de presets pour le live (listes linéaires seulement de User presets, pas de mode concert) - pas de son en 24bits (quand on travaille avec la Komplete on y devient sensible) - le moteur sonore ne permet pas de gérer les articulations naturelles des instruments acoustiques (synthèse sonore avec seulement 2 échantillons sonores simultanés: comment distinguer le bruit des marteaux, de la pédale, de la résonance etc comme peut le faire Kontakt 5 par ex. ) - léger manque de réactivité du touchscreen: ce n'est pas aussi fluide qu'un iPad ou que Windows 8. Non multitouch. - à priori pas de possibilité de sampler ses propres sons - pas de player *.WAV. MP3etc... dans le SEQUENCER, pas de SAMPLER pour ses propres sons - certaines touches vibrent ou claquent plus que d'autres- mécanique bruyante - pas d'aftertouch (mais il est implémenté si on branche un clavier externe- le ribbon implémenté aussi) - pas de possibilité de brancher directement le nano pad (seulement au travers de l'ordinateur par MIDI ) - pas de possibilité d'utiliser les effets FX avec une entrée sonore externe (pas de carte son) - si un programme a été conçu avec un FX et qu'il est utilisé dans un COMBI, il peut perdre son FX propre (il peut donc perdre son caractère sonore) - polyphonie limitée à 60 notes avec les instruments à double oscillateur- pas de piano sweep convenable avec la pédale de sustain folks! -quand on change de combi il y a des coupures de son. - pas d'output multiples

le kronos j en ai reve, korg l a mal fait. bien sur j ai casse la tirelire pour aller acheter mon kronos model 61. comme je vis au japon je l ai eu quelques mois avant la france et je me suis mis tout de suite dans le bain. alors la tout de suite on se rend compte que la finition du produit n est pas du tout au rendez vous. la carlingue est faite avec de l aluminium de cannette et les touches dignes d un bontempi. j ai beaucoup apprecie la coque qui se decolle sous le clavier c est surement design. autrement les boutons c est vraiment le minimum. pas de gomme , rien. et les tirettes aussi c est tres leger, aucune resistance , on est tres loin de la qualite habituelle des produits korg, voir le tr ou l oasys. alors oui on paye moins cher mais tout de meme... mais passons et rentrons maintenant dans le vif du sujet, je fais parti des heureux elus qui aiment tellement la marque (voir mon matos) qu ils doivent repayer un disque dur et de la ram pour mettre leur kronos a jour , on rajoute 600 euros pour tout ca, alors que c est de serie dans le kronos x qui vaut le meme prix. n attendez pas de geste commerciale korg est un mastodonte sans ame. du coup je ne l ai pas fait ! donc JE NE RACHETERAI JAMAIS UN SYNTHETISEUR KORG LORS DE SA SORTIE. maintenant allons sur scene, 2mn pour le charger, mes collegues s impatientent... la set list est super pratique et la fonction sound smooth transition est geniale. ces deux innovations sont vraiment geniales et il faut reconnaitre que si korg a tout mise sur le soft, sur scene le kronos est vraiment inegalable. je l ai utilise 3 fois en concert dans des conditions totalement differentes: en exterieure, en cafe concert rythm and blues band ( quintette) et bar duo avec guitariste ( a fond le karma et les drums)... j ai eu de la chance l ecran ne s est pas frise. remarque, en exterieure j aurai du assigner les sorties drums en 1-2 ou 3-4 pour arranger le regisseur son qui voulait faire passer les drums sur d autres enceintes mais je perds alors les effets TFX et MFX ,si durement construit en studio et c est tres genant, une bonne astuce svp... la prise en main est assez longue et j ai constate qu au bout d un mois il faut faire un choix soit on rentre totalement dans la programmation soit on le revend, ce mur je l ai constate assez souvent chez les utilisateurs. le kronos demande beaucoup de temps pour etre maitrise dans son ensemble c est pourquoi je ne poste mon avis qu au bout de 4 ans. voila le temps qu il m aura fallu pour creer des wavesequences, gerer les samples internes et externes, jouer avec le vocoder, gerer la memoire, creer des combis originales et surtout sampler tous mes analos. j aurai surement gagne du temps si le mode d emploi du guide des parametres etait en francais , de meme pour le karma software. il est INADMISSIBLE que LE MODE D EMPLOI NE SOIT PAS INTEGRALEMENT TRADUIT EN FRANCAIS surtout lorsqu il s agit d UNE VERSION DIGITALE. j en APPELLE AU BOYCOTT DES UTILISATEURS FRANCOPHONES. le karma vous en reviez , 300 euros a rajouter. voila il faut repasser a la caisse pour ecrire ses propres phrases karma. bien sur en preinstalle il y a du beau monde mais tout de meme. c est trop difficile d installer une fonction dans le sequenceur type drum track pour creer des ge directement a partir du synthe! l argent, toujours l argent. et pourtant maintenant que tout est fabrique en chine car ne revez pas votre synthe kronos sort des usines chinoises. au japon il reste seulement les bureaux du siege social apres y a plus personne et j y vis donc je sais de quoi je parle. d autant que maintenant korg n embauche pas de musiciens seulement des programmateurs, on voit le resultat. 80% des combis sont froides comme des glacons. bien sur vous pouvez aller chercher des sound bank aupres des sound designers mais le prix va vite vous calmer. la encore il faut passer a la caisse . et puis le but c est surtout de faire les choses soi meme avec cet instrument, enfin selon moi. le cote positif c est qu avec lui on peut tout faire, il n y a qu une limite sa memoire vive. a l epoque du 16 ou 32 giga de ram korg nous vend 3giga et un disk a 32 giga. nota 1quand on fait la fonction enter+ rec a partir d un prg ou d une combi il ne recopie pas le nom de celle ci en place du titre du morceau c est dommage et fastidieux. 2 on ne peut pas faire «select all» pour charger des samples dans la ram. super quand on annonce des bank de 9000 sons a selectionner chacun!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 3 il ne recopie pas du mode song vers le mode combi donc on ne peut pas creer sa combi a partir du mode song. en conclusion j attends de voir la suite. un sequenceur audio midi 48 pistes beaucoup plus d emplacements pour le sidechain des fx plus de mfx et tfx le karma en 32 scenes avec 16 modules une finition de la coque digne de l oasys un ecran inclinable comme l oasys. 4sorties casques puisqu il est pense pour que l on connecte un micro une guitare et une batterie midi, c est evident a comprendre tout de meme.(chant guitare piano batterie sans embeter les voisins) un pedalier dedie permettant le controle du karma au pied et du nanopad aurait ete d une grande intelligence. attention je chausse du 45 un emplacement dans la coque pour poser le nanopad aussi. 16 pads de chord une version rack style m3m une collection complete de tous les anciens synthes korg ms 2000, microkorg, electribe, triton, wavestation, o1w avec les vrais sons d origine. pas de pales copies et surtout une meilleure finition dans le design des combis d usine. des ge originaux fabriques depuis l instrument a la volee. pour que le reve continue, korg doit se repenser ou je divorce. ps: desole mais mon clavier etant asiatique je n ai pas les accents.

J’ai possédé un Korg Kronos 73 de première génération pendant cinq années, que j’ai utilisé à la fois en répétition, en concert et en homestudio, et je souhaitais faire part de mon avis sur cet instrument. Mon appréciation des différents moteurs sonores : Moteur SGX-1 : possesseur de la première version du Kronos, celui-ci embarque seulement deux modèles de pianos contre trois pour les modèles construits à partir de l’année 2015. J’ai un avis partagé concernant ce moteur SGX. Sur le papier, le nombre important de gigas d’échantillons embarqués sur le disque dur SSD permet de bénéficier d’énormément de données pour aboutir à une certaine forme de réalisme et également d’éviter tout phénomène de bouclage (toutes les notes résonnent naturellement jusqu’à leur extinction). La présence des bruits de mécaniques, ajustables et déconnectables à souhait, ainsi que la possibilité d’intervenir rapidement sur le timbre global, en ouvrant ou en abaissant le couvercle virtuel du piano via l’écran, participent à rendre l’expérience la plus proche possible du véritable instrument. Tout cela est bluffant lorsque l’on découvre toutes ces possibilités. Pourtant, je n’ai jamais réussi à me faire à ces deux pianos. Ce n’est pas faute d’avoir passé du temps à tout régler dans tous les sens (paramètres internes au SGX-1 + réglage de vélocité sur la valeur 9 si je me souviens bien comme conseillée par le manuel pour jouer les sonorités de piano) mais rien à faire, impossible pour moi de me trouver véritablement en accord en termes de ressenti lors d’un jeu solo. Je n’ai jamais connu ce problème sur tous les claviers que j’ai pu posséder jusqu’à présent, éventuellement j’appliquais un léger ajustement de la courbe de vélocité (ce fut le cas pour un Yamaha CP300 que j’ai possédé et que j’avais réglé en Médium au lieu de Hard) mais rien d’autre. Je possède actuellement un NordPiano3 et à aucun moment je n’ai réglé quoique ce soit sur cet instrument, juste branché et le plaisir était présent dès le premier enfoncement des touches. Avec le Kronos, je me suis trouvé dans l’incapacité de me sentir à l’aise en toute situation. Concernant les timbres, autant le dire toute de suite, je ne me suis jamais attardé sur le modèle japonais qui s’est avéré beaucoup trop métallique à mon goût. J’ai donc utilisé en permanence le modèle allemand avec la variable positionnée continuellement sur "dark" mais sans pour autant être totalement emballé par la sonorité. En termes de sensations, j’ai toujours eu cette impression qu’après l’attaque du son, l’intensité semblait s’éteindre un peu trop rapidement dans les toutes premières secondes avant de résonner un peu plus naturellement par la suite. Là aussi, j’ai passé du temps à régler les différents paramètres afin de trouver une solution à ce phénomène, mais ce fut peine perdue. Par conséquent, je me suis toujours servi de ce son de piano pour jouer/accompagner en groupe, mais nullement pour bosser un morceau solo ou pour composer, un truc ne s’est pas réalisé entre le Kronos et moi, un feeling qui ne s’est jamais établi. Cela est d’ailleurs très frustrant car j’ai conscience que ce “German” piano est vraiment de qualité dans l’absolu mais je n’ai pas su l’exploiter comme je le désirais. Dommage. Moteur EP-1 : c’est l’un des moteurs sonores que j’ai trouvé le plus plaisant à utiliser, la modélisation des pianos électriques est véritablement optimale. Étant habitué depuis plusieurs années à utiliser le logiciel Lounge Lizard, j’ai retrouvé dans le Kronos les mêmes types de paramétrages qui permettent de se “construire” le son de Rhodes ou de Wurlitzer que l’on souhaite, que l’on s’idéalise. Des pédales d’effets vintage sont incluses dans ce moteur ce qui permet d’éviter de se plonger dans l’attribution des effets via les pages "Effects" dédiées, et donc ainsi gagner du temps dans l’édition. Du point de vue de la simulation, rien à redire pour ma part, je considère que c’est très réussi, véritablement réaliste en termes de son et de ressenti. Franchement, le top ! Moteur HD-1 : de mon point de vue, c’est l’un des points faible du Kronos et pour lequel quelques interrogations et frustrations sont apparues au regard du prix de cet instrument. Dans la globalité, les échantillons fonctionnent plutôt bien, les percussions mélodiques, les sons de synthèse prêts à l’emploi ou encore certains claviers sont dans la tendance des autres workstations, sans pour autant être vraiment transcendants, il y’a mieux. Les cordes frottées sont, à mon sens, les échantillons qui tirent le mieux leur épingle du jeu et qui parfois m’ont semblé être un cran au-dessus des concurrents. Concernant les sonorités de basses, de cuivres et de certains bois, il y’a du bon mais aussi du moins bon, et quand on s’attaque aux guitares, là ça fait mal, c’est vraiment pas beau. Ce qui est agaçant à ce niveau de prix, c’est que Korg ne semble pas s’être vraiment cassé la tête avec une partie des échantillons du moteur HD-1, et a préféré se servir dans des banques anciennes plutôt que de refaire un peu de recherche et développement. Sans vouloir me montrer trop acerbe, j'ai quand même eu l’impression par moment, pour certains sons, de faire un bond en arrière de 20 ans puisque quelques timbres m’ont rappelé, par leur maigreur et leur manque d’âme, mon Roland SoundCanvas 88Pro que j’avais acheté en 1996.... Avant le Kronos, j’ai possédé un Motif XS qui s’avérait globalement bien plus convaincant par la musicalité de ses échantillons que le Kronos (les guitares en l'occurrence au combien plus réalistes, c’est le jour et la nuit). Pourtant, la conception du XS remontait tout de même à 2007, soit quatre ans avant l’arrivée du Kronos. Cherchez l’erreur !!! J’espère que Korg fera l’effort à l’avenir de ne plus utiliser certains de ces timbres appartenant à un autre temps. Moteur AL-1 : autant le dire tout de suite, je programme des synthétiseurs depuis plus de vingt ans (Virus TI, Waldorf Q et MWXT, DSI Evolver, DSI Pro2, EMS AKS, UVI Falcon, …) et je ne me suis jamais limité à faire des sons basiques, j’apprécie de faire du sound-design et donc d’éditer en profondeur ces instruments. Á lire la documentation, le moteur AL-1 en promet beaucoup en termes de possibilités mais semble tout de même nécessiter une certaine maîtrise au niveau des réglages des différents paramètres. Ce qui m’étonne avec ce moteur, c’est qu’il m’a fallu parfois tatonner assez longtemps pour réussir à reproduire des sonorités que je considère comme classiques, telles que des pads par exemple, là où il me faut à peine une minute avec un Virus. La chose qui m’a le plus rebuté, dès lors que l’on a la possibilité de pratiquer la synthèse soustractive avec des potentiomètres dédiés pour chaque fonction, c’est que sur le Kronos le paramétrage est bien moins direct et qu’il faut user de la molette rotative, du potentiomètre situé à gauche de l’écran, du pavé numérique (ça me rappelle mon ancien K2000) ainsi que du doigt sur l’écran. Personnellement, en termes d’ergonomie, ça me gonfle car j’ai plus l’impression de faire de la programmation logicielle (sans la souris) que du sound-design. D’ailleurs, il m’est souvent arrivé de perdre le fil du patch que j’étais en train de créer en raison du temps passé à réussir à affiner certains paramètres en vain, mais aussi à cause de la perte de temps à naviguer dans les menus pour trouver, ou retrouver, les éléments à modifier ou cerner leur mode de fonctionnement. Si les enveloppes ont le mérite de proposer autre chose que de la simple ADSR, elles demandent toutefois aussi un peu de maîtrise et, là aussi, on tâtonne parfois pour trouver le bon réglage alors qu’avec une enveloppe plus classique ça se fait en très peu de secondes. Maintenant, j’admets avoir réussi, les jours de grandes motivations, à sortir de bonnes sonorités synthétiques avec l’AL-1. La qualité du moteur audio n’est pas à remettre en cause, seule l’ergonomie m’est apparue être un frein à la créativité. Moteur CX-3 : par le passé, j’ai eu l’occasion d’utiliser un Roland VK7 et aussi le B4 de Native-Instruments. Le CX-3 reprend le moteur de l’orgue du même nom que Korg avait lancé au début des années 2000. Je me souviens que la critique émise par Keyboards Magazine lorsque cet instrument était sorti, stipulait que la simulation du B3 était la moins probante comparé aux autres simulateur de l’époque mais qu’elle offrait une autre sonorité. Au regard de mon expérience, non pas que je suis joueur de Hammond mais un véritable amateur de cet orgue dont j’affectionne particulièrement le timbre (les timbres …), sans parler d’avoir pu jouer d’un vrai B3, j’ose dire qu’en effet, le CX3 semble sonner un peu différemment comparé au modèle original. Toutefois, il m’a toujours donné satisfaction lorsque j’en ai eu besoin, il fonctionne déjà très bien. Avec l’accès aux drawbars via les 9 faders en façade et les raccourcis visibles sur l’écran, la manipulation peut se faire en grande partie en direct, ce qui est très appréciable. Lorsque le split est engagé en revanche, je n’ai jamais réussi à trouver une astuce pour pouvoir basculer les potentiomètres entre Upper et Lower, obligeant d’ajuster les tirettes harmoniques du Lower au moyen de l’écran. La quantité de réglages consacrés à l’élaboration du son d’orgue est très fournie et les plus exigeants peuvent, à l’instar du simulateur de pianos électriques, concevoir leur sonorité de Hammond comme ils l’entendent. On retrouve globalement tout ce qui permet de vieillir ou rajeunir le timbre de l’instrument ainsi que de configurer en profondeur les paramètres de la cabine Leslie. Avec toutes ces possibilités offertes, je pense que le mieux consiste à se fabriquer un modèle d’Hammond avec une sonorité précise puis de constituer différents patchs à partir de celui-ci car sinon, ça peut vite partir dans tous les sens et on peut se retrouver perdu. Pour ma part, je préférais une couleur d’Hammond “neuf” plutôt qu’ancien ou carrément “lessivé”. Le Kronos permet aussi de générer des super-harmoniques via un mode de jeu de tirettes harmoniques étendu et réglables à volonté, ce qui constitue une possibilité intéressante pour transcender ce type de sonorité ou faire un peu de sound-design. Moteur STR-1 : je n’ai jamais pris le temps de m’attarder sur ce moteur sonore, ce qui est une faute en soi car il semble permettre l’élaboration de timbres très originaux dès lors que l’on se détourne de la simple simulation d’instruments à cordes. Je n’ai fait que parcourir les programmes d’usine, qui étaient au demeurant souvent intéressants, et je dois avouer qu’il y’a un fort potentiel de créativité dans cette synthèse que je découvre actuellement, en mode un peu plus simple, à travers le VST Falcon d’UVI. Le Kronos propose un peu trop de pages de programmation pour un néophyte, ce qui peut justement constituer une barrière pour se lancer. Il faut pouvoir consacrer du temps pour l’apprentissage de cette synthèse avant de commencer à bien cerner son fonctionnement. En tout cas, pour les musiciens en mal de sound-design, je souligne que la présence d’un module aussi original que celui-ci ajoute une qualité indéniable au Kronos et l’ouvre vers d’autres paysages sonores. Moteur Polysix : n’ayant jamais possédé de Polysix, je ne viendrai pas me prononcer quant à la qualité de la reproduction de ce synthétisuer. En revanche, je peux affirmer que ce moteur propose un son synthétique qui lui est propre, une couleur tout à fait à part. Au niveau de la programmation, c’est l’un des plus faciles à appréhender puisqu'à la base ce synthétiseur est simple d’utilisation avec, par exemple, une seule enveloppe pour contrôler à la fois le VCA et le VCF. Toutefois, le Kronos permet de sortir un peu de l’approche simpliste du modèle originel en offrant une seconde enveloppe ou des LFO en sus si le besoin s’en faisait sentir, ce qui constitue un réel atout. L’arpégiateur est basique mais efficace, ce qui permet de ne pas recourir à ce fichu Karma qui relève plus du casse-tête que de l’arpégiateur. Un paramètre permettant de simuler la dérive des oscillateurs est le bienvenu, ajoutant à sa façon un peu de coloration “vintage” au son qui en ressort. Moteur MS20 : même remarque que pour le Polysix, je n’ai jamais eu de MS20 donc je ne me prononcerai pas quant à l’authenticité de la simulation. J’ai eu l’occasion de me lancer plusieurs fois dans sa programmation mais sans m’y attarder plus que cela, comparé au Polysix, et sans m’investir réellement dans la partie modulaire qui permet pourtant de reproduire parfaitement les manipulations possibles avec le modèle original (un tuto est disponible sur Youtube pour recréer pilotage de la hauteur de note des oscillateurs au moyen d’un micro, comme pour le morceau Lovely Head de Goldfrapp). Ce moteur sonore apporte une autre couleur à l’ensemble et permet de créer très rapidement des basses et des leads aussi bien ronds et doux que pêchus, tranchants, ronflants. Rien à redire, ça fonctionne plutôt bien et ça apporte, là encore, une autre couleur à l’instrument. Moteur MOD-7 : pour ceux qui apprécient la synthèse FM et la maîtrise un minimum, le Kronos assure totalement sur ce point. Il s’agit d’un modèle classique à 6 opérateurs comme sur les aînés DX7 mais qui se rapproche plus de ce que faisaient les SY77 et 99 avec l'ajout de filtres si on le souhaite et de plusieurs formes d’ondes afin de se détourner de l’éternelle sinusoïde. De plus, il est également possible d’établir des intermodulations au moyen de samples/formes d’ondes du Kronos. Des Feedback sont également activables pour chaque opérateur (un seul sur le DX7, et aussi le Montage, jusqu’à trois pour les SY). En termes de moyens mis à disposition, je peux vous assurer que ça va très loin et il est appréciable, en plus, de se voir offrir la possibilité d’établir des câblages entre les modules à l’aide de son doigt sur l’écran, et d’user des potentiomètres pour doser en direct la quantité de modulation au sein des opérateurs. Le top ! La qualité du son est excellente et quelques effets bien choisis permettent de transcender certains patchs. Cerise sur le gâteau pour les nostalgiques du DX7, le MOD-7 convertit directement les sysex de l’ancêtre (pas le DX7 IID en revanche apparemment, je n’ai jamais réussi à importer les patchs que j’avais créés auparavant sur ce modèle), là où le Montage fait appel à un logiciel de conversion...… cherchez l’erreur !!! Le MOD-7 est un moteur très abouti et véritablement réussi. Et il faut garder à l’esprit que dans un simple programme, on peut superposer deux MOD-7... Et si je vous parle du mode Combi, on peut aller très très loin :-) Waveshape : pour ceux qui veulent se replonger dans la grande époque du Wavestation, tout y est et même plus au besoin. Le paramétrage du chaînage des formes d’onde se fait aisément, la présentation à l’écran est claire et précise. Du point de vue du rendu sonore, cela fonctionne à merveille et on peut créer aisément de très belles textures évolutives ou des enchaînements rythmés originaux. Le séquencing des ondes est synchronisable ou non, leur assemblage se fait plutôt aisément à l’aide de l’écran qui est assez clair pour l’édition et on se surprend par moment à créer des textures originales. En revanche, ce que je n’ai jamais compris, c’est que pour créer des “wave-sequence”, il faut entrer dans le menu Global (la touche qui est normalement dédiée au paramétrage des fonctionnalités du Kronos comme la vélocité, les sysex, la gestion des pédales, le MIDI,…), trouver l’onglet dédié à ce modèle de synthèse, éditer sa séquence puis, pour pouvoir la jouer, l’insérer dans un programme du moteur HD1. Cette procédure me paraît bien compliquée et surtout illogique à mes yeux. Je trouve qu’il aurait été plus simple et plus judicieux de pouvoir faire cette édition directement dans le moteur HD1 ? Si l’ergonomie n’est pas toujours le point fort de cet instrument, je trouve que dans ce cas précis, ça dépasse vraiment l'entendement. Karma : je crois que je ne suis pas le seul à émettre des réserves sur ce super-arpégiateur, certes très puissant, mais qui donne une impression que l’on ne maîtrise absolument rien quand on appuie sur une touche du clavier et que l’on manipule en même temps les potentiomètres. En tout cas pour ma part, cet outil m’a échappé totalement. Quand bien même, j’ai parfois réussi à cerner un peu quelques paramètres et que j’ai essayé de produire des variations “maîtrisées”, très rapidement je constatais que finalement je ne parvenais pas à obtenir ce que je souhaitais. Peut-être faut-il passer beaucoup d’heures pour réussir à le dompter correctement mais, malgré ma curiosité, ça ne me disait rien d’investir du temps pour ce qui ressemble à un gadget à mes yeux. Ce qui est le plus rageant, c’est que le Kronos n’offre pas d’arpégiateur basique et rapide d’utilisation, à l’exception de celui du Polysix. Le Karma offre bien des motifs préenregistrés nommés “Arpégiateur” mais ça part systématiquement dans tous les sens. Il existe des tutos sur la toile pour reprogrammer à sa guise le Karma et lui faire jouer des motifs personnels, voire de contourner le problème en programmant subtilement le modulateur pas-à-pas dans un programme, mais franchement est-ce qu’il n’aurait pas été plus simple d’intégrer un arpégiateur basique d’office pour plus de fun ? Ou de créer un accès rapide avec trois modes de complication du Karma permettant d’accéder d’un coup de sélecteur à des motifs basiques, plus travaillés ou en mode “spécialiste”. Séquenceur : à l’image de la gestion du Kronos, et de son ergonomie un peu trop alambiquée, le séquenceur nécessite un certain niveau de maîtrise avant de pouvoir se lancer. Rien que la première fois où j’ai tenté l’enregistrement d’une petite idée à la volée, je me suis vite retrouvé au tapis sans comprendre ce qui se passait avec le séquenceur qui s’est arrêté net. L’exemple le plus flagrant est la nécessité de définir le nombre de mesures de la séquence avant de commencer l’enregistrement car il est réglé par défaut sur 64 mesures (où se trouve ce paramètres quand on ne connaît pas l’appareil ?). Je n’ai jamais rencontré un tel truc depuis mes tous premiers synthétiseurs (Roland D20 puis K2000) avec lesquels on appuyait sur le bouton Record et on enregistrait comme on le souhaitait !!! Le nombre de menus s’avère plutôt important, mais il s’explique par le très grand nombre de fonctionnalités que ce séquenceur offre et sa possibilité d’édition en profondeur. Et puis il est capable de gérer plusieurs pistes audio, donc autant de menus pour la gestion du MIDI que pour l’audio. Je ne m’attarderai pas sur cet outil qui, pour celui qui prend le temps de très bien le maîtriser, peut offrir une alternative très convaincante, je trouve, à un séquenceur logiciel, dans une certaine limite d’édition tout de même, quoi que .... En tout cas, il est possible de maquetter des projets avec une certaine exigence de qualité et d’exporter le mix final en un fichier wave. J’ai souvent lu sur les forums que les possesseurs d’une ancienne workstation Korg, se retrouvaient sans grand problème parmis les paramètres et menus du Kronos. Et bien j’ai envie de dire qu’ils sont bien chanceux ceux-là car je n’ai pas réussi à me faire à l’ergonomie de ce synthétiseur. Je reconnais que mon cerveau fonctionne plutôt de manière mono-tâche et que, lorsque plusieurs paramètres sont accessibles grâce à un même bouton, je m’y perds très facilement. Or, le Kronos demande parfois une certaine gymnastique intellectuelle pour s’y retrouver, surtout quand on n’a pas tendance à travailler avec de manière régulière. Il est clair que gérer plusieurs moteurs audio, plusieurs modes de fonctionnement (séquenceur, mode Combi), avec 16 pistes en plus, on peut dérégler facilement des paramètres par mégarde pensant qu’on est toujours dans tel menu, dans telle fonction, ou sur telle piste. Je n’ai pas toujours trouvé que les menus étaient clairs et permettaient de retrouver facilement une fonction souhaitée. Je me suis d’ailleurs souvent perdu dans les menus du séquenceur lorsque je désirais rattraper une erreur, procéder à une modification, ajouter quelque chose. A contrario, alors que tout semble assez complexe pour gérer parfois des choses simples, le Kronos permet d’enregistrer à la volée, à l’aide d’une combinaison de deux touches comprenant celle appelée Record, une idée qui peut vous venir en jouant un programme ou un Combi. Quand on voit cela, on peut se demander pourquoi tout le reste n’est pas aussi aisé que cela ? La gestion des effets est très puissante mais demande là-aussi de la discipline pour organiser correctement et optimiser ses chaînes d’effets dans les modes Combi ou séquenceur. En parlant des effets, il en existe beaucoup mais ils ne m’ont pas vraiment renversé, je préférais largement ceux du Motif XS. Là aussi, j’ai passé du temps à essayer de bien régler mes réverbes, mes chorus, mes phaser et autres types mais le résultat me laissait globalement sur ma faim, ça fait le job et ça s’arrête là, pas de surprise particulière. Voilà donc mon long avis sur le Kronos, un instrument qui condense dans ses circuits une partie de l’histoire des synthétiseurs, de l’échantillonnage, de la lutherie classique via les échantillons et de la lutherie électrique (Hammond et pianos électro-acoustiques). C’est dense, c’est complet et c’est pour cette raison que je l’avais acheté au départ, souhaitant d’une part pouvoir me désolidariser un peu de mon ordinateur et des VST qui l’accompagnent, et d’autre part, pour avoir une solution tout en un puissante pour les répétitions et les concerts. Quand on sait parfaitement s’en servir, c’est un compagnon idéal qui offre beaucoup de satisfactions. Mais il faut lui consacrer du temps car rien n’est simple. C’est d’ailleurs la première fois que je me retrouve face à un synthétiseur avec lequel j’ai éprouvé autant de difficulté pour travailler avec. Toutes ces workstations ne sont pas toujours évidentes à aborder au début mais on finit par s’y retrouver assez vite et comprendre la philosophie d’édition de chacune. Là, nada ! Une impression de débuter en permanence, de rechercher des fonctions de base à chaque démarrage. Par exemple, pourquoi lors de la création d’un patch, le joystick est paramétré par défaut pour gérer le niveau d’intensité du programme lorsqu’on le bascule à gauche ? Quand on ne le sait pas, on parcourt les menus en vain pour trouver la solution. Pourquoi une séquence est limitée à 64 mesures par défaut ? Pourquoi la création d’une wave-séquence s’élabore d’abord en passant par le menu Global puis doit ensuite être importée dans un programme HD1 ? Quelle est la logique de tout cela ? Quand j’ai essayé récemment un Roland Jupiter Xm, j’ai eu l’impression de me retrouver un peu face au Kronos avec des pages entières de menus/sous-menus et des combinaisons de boutons à appuyer pour gérer ceci ou cela. Le Korg Wavestate a l’air de s’inscrire lui aussi dans la continuité de l’ergonomie du Kronos, selon les dires de certains testeurs sur Youtube, il y’aurait des petites choses pas toujours très logiques. Dernières choses concernant cet instrument. Le son qui sort de ce synthétiseur m’est apparu au casque plus étroit et un peu moins étincelant comparé au Motif XS. De même, j’ai eu la sensation que le son qui sortait du casque n’était pas exactement le même que celui diffusé sur enceintes. En effet, sur ces dernières, cela apparaissait plus pêchu, plus ample, bref plus qualitatif. Là encore, le rendu du Motif XS était égal que ce soit au casque ou sur enceintes. Pour terminer, le clavier RH3 offre un toucher lourd que j’appréciais en tant que pianiste (à quand un Montage 7 avec toucher lourd ?) mais les sensations apportées n’étaient pas toujours totalement au rendez-vous pour ma part, surtout avec le piano acoustique. De même, il n'est pas toujours aisé, et surtout plaisant, de jouer un lead de synthé ou de basse avec ce clavier, un peu trop lourd pour ce type de sons. L’after-touch est quasiment inutilisable même en modifiant le réglage de sensibilité, il faut appuyer comme un sourd sur les touches pour espérer le déclencher. Bref, un super synthé sur le papier mais qui ne convient pas forcément à tout le monde. Moyennement enchanté par l'expérience avec ce Kronos, j'ai été très satisfait de m'en séparer et ainsi de faire un heureux par la même occasion !!!! ;-)

J'utilise le Kronos dans un contexte de retour à la musique après de nombreuses années de coupure. J'ai eu en main par le passé de nombreux claviers de toutes sortes. A commencer par le Korg MS-20 en 1979. Le Kronos est donc le premier clavier que j'achète depuis ce retour. J'ai acheté celui-ci en raison de ces possibilités, des vidéos qui sont nombreuses et aussi de l'excellent test réalisé par synthwalker. Voilà deux mois que j'ai ce clavier entre les mains. Si je voulais résumer mes impressions elles sont positives à 99,9 % concernant les possibilités de synthèse sonore et de traitement, la qualité sonore (en cherchant un peu on peut vraiment produire un gros son proche de l'analogique). Les sons d'usine sont globalement bons. L'offre de sons additionnels est très large avec des choses excellentes même dans le gratuit. Certains produisent des banques de sons très peu onéreuses et de grande qualité (cf coyote14 https://www.youtube.com/user/coyotesynth/videos qui propose aussi d'excellents tutos très précieux). On trouve aussi des banques professionnelles plus chères. Mais l'essentiel est quand même de se faire plaisir à la recherche sonore. Les 9 moteurs de synthèse laissent entrevoir des possibilités qui paraissent infinies. Globalement l'ergonomie est bien étudiée, surtout en ce qui concerne les pages d'accès écran. En revanche l'ergonomie de gestion de fichiers est très complexe et parfois même obscure. Je ne suis pas débutant en la matière comme je l'ai dit et pourtant ce clavier demande beaucoup, beaucoup de temps pour aborder une à une ses possibilités et même le fonctionnement. A titre d'exemple, j'ai compté que l'ensemble des manuels à consulter représente en environ 1800 pages !! Mais justement c'est une des raisons qui fait qu'on a la sensation d'avoir sous les doigts un clavier très, très puissant. Un soin incroyable a été apporté à la réalisation de ces manuels. Malheureusement pour les non-anglophones, le plus important, le Parameters Guide (1200 pages) est en anglais. Ce guide est indispensable pour rentrer dans le coeur de la machine et envisager une maîtrise des paramètres. Pour ces raisons, je ne conseille pas ce clavier à une personne débutante. Ceci étant je me suis aidé en plus de ces manuels : des vidéos sur Youtube, du forum "Audiokeys", du forum "KorgForums". C'est un synthé, je devrais plutôt dire une worksation, passionnant, sans nul doute. Ceci étant, pourquoi n'ai-je pas mis 5 étoiles mais 4 ? En raison du clavier. Il s'agit d'un clavier dit "lourd" RH3. Le fait que ce soit un clavier lourd me convient tout à fait. Impossible pour moi de jouer un son de piano sur un clavier léger. Les touches sont suffisamment mobiles pour avoir une bonne vélocité sur d'autres types de sons (orgues, nappes, solos etc....). Aucun problème à ce niveau. Donc les problèmes sont les suivants : 1°) Bruits générés par les touches. C'est un problème soulevé par beaucoup d'utilisateurs (pas tous). Les touches sont bruyantes à l'impact (ce qui est assez "normal") mais aussi et surtout bruyantes au relâcher ( et ça ça l'est beaucoup moins). La conséquence est qu'il est difficile d'en faire abstraction dans un jeu soft. 2°) Vélocité des touches mal calibrée. Impossible en effet d'atteindre la vélocité maximum (de 120 à 127) même en "tapant" très fort. La conséquence est qu'avec certaines programmation de sons en couche, la dernière ne peut pas être atteinte. Là aussi de nombreux utilisateurs ont relevé ce problème. 3°)Aftertouch : là encore problème de calibrage mécanique. Il faut appuyer au moins avec deux doigts pour commencer à avoir un effet. Et ce, quel que soit la courbe de vélocité choisie. Voilà, je pourrais écrire beaucoup sur ce fabuleux instrument. Je pourrais parler du sampling par exemple, des entrées audio, de la possibilité de sampler en direct n'importe quel source pour en faire ensuite un sample qui servira de base à al création d'un nouveau programme,etc etc.. Cet instrument nécessite beaucoup d'investissement en temps, de lecture, d'apprentissage mais le plaisir qu'il procure est à la mesure du temps passé. Edit Octobre 2017 : Voilà donc près de six mois que j'ai rédigé cet avis et donc près de huit que je me penche sur la "bête" ! J'avais envie de compléter un peu cet avis. Je ne me lasse pas, c'est le moins qu'on puisse dire ! Après ces mois j'ai quand même une idée plus précise de ce que cet instrument est capable de faire mais surtout je me rends compte que je dois abandonner l'idée de le maîtriser parfaitement en quelques mois, loin de là. Grâce à une souplesse et une versatilité impressionnante, les possibilités sont immenses, tant en recherche sonore qu'en production. Concernant les sons d'usine proprement dits, je n'ai même pas terminé de tout explorer. Il faut dire qu'outre les Programmes et Combinaisons, il y a aussi de (très) nombreux kits de batterie à explorer mais aussi toute la branche des Patterns, motifs Karma etc... sans compter les quelques banques de sons que j'ai pu acheter. Pour les "bidouilleurs" en tout genre, c'est le bonheur ! En effet, les possibilités de routage et de modulation du son sont énormes et font du Kronos une sorte de "super-modulaire numérique". Je voulais aussi modérer un peu mon commentaire sur le clavier. Il porte à mon avis les défauts indiqués mais je commence à m'y habituer. (même si je trouve toujours l'aftertouch fort peu agréable. Pour cela j'envisage l'achat d'un clavier léger extérieur pour le jeu synthé pur). C'est la raison pour laquelle j'ai fini par rajouter la dernière étoile :bravo: Voilà. Je ne sais pas ce que prépare Korg, si une ou des mises à jour sont prévue ou une nouvelle Worstation, mais une chose est sûre, ils vont devoir faire fort, très fort, pour surpasser celle-ci ! Participant, à plusieurs forums consacré à ce clavier, je constate quand même que ce n'est pas un instrument destiné aux débutants en synthèse. Il serait dommage qu'ils baissent les bras à cause d'une trop grande complexité. Il est peut-être préférable pour eux de commencer par un instrument plus simple, pour se familiariser. Maintenant, on peut être "bricoleur de sons" dans l'âme, et apprécier justement les grandes possibilités de ce synthé. Bon je m'arrête là

Si certains ont lu mes avis, ils doivent savoir quelle pire connerie j'ai pu faire avec mon Triton Extreme : Le revendre ! À l'époque, j'avais décidé de me faire un set de scène le plus chargé possible en Soft, et pour le coup, le calcul n'aura pas été aussi mauvais que ça. On peut bosser sur des ensembles sonores qui sont terriblement flexibles, versatiles, qui n'ont de limitation presque que la limitation du processeur de l'ordi que vous utilisez. Mais avec un bémol toutefois à l'usage : Un certain manque de stabilité parfois, et surtout, des reboots dévastateurs lorsque, en mettant tous vos oeufs dans le même panier, vous confiez la gestion des séquences et de 80 % des sons à MainStage 3 sur un MacBook Pro (même très bien configuré, même avec une super interface audio, etc, etc...). J'ai donc ressenti le besoin de faire re-rentrer un peu de hard dans ma configuration. Hard que je n'avais conservé que pour le piano numérique. Donc j'ai jeté un coup d'oeil aux Worstations Korg actuellement en vente : Kross Krome Kronos Edition 2015 Pas question du Kross, trop léger pour un équipement professionnel. Ne restait plus de choix qu'entre un Krome 73 et un Kronos 61 (oui car quelle idée d'aller foutre de la touche lourde sur la version 73 ?????...). Mes besoins étaient les suivants : Je voulais une unité sonore qui puisse me servir de clavier maître. Et qui puisse être indépendante sur tous les sons synthétiques "classiques" on va dire, c'est à dire les strings, les rhodes, beaucoup de pads, des leads synthétiques, quelques instruments naturels type hautbois, harpe... Donc le Krome semblait déjà remplir pas mal du cahier des charges. Surtout qu'il ne faut pas regarder très longtemps pour y retrouver une sorte d'ultime (peut être ?) résurgence du Triton dans la gamme Korg actuelle, un environnement que je connaissais déjà très bien, dont les limites en stand-alone m'avaient un peu gonflé, mais qui ne posaient aucun soucis pour un matériel d'appoint... Ce que je perds après mes 2 Triton du passé : - Le ribbon controller. Pas gravissime, je n'avais jamais utilisé ça sauf en 2010 pour un cover du lead de "Don't worry be happy"... - Le sampling. Oui, ça peut être pénible si l'engin est utilisé en "tout en un" mais ce n'est pas mon cas. - Le nombre d'effets d'inserts classique mais compte tenu du nombre de sons que j'utilise en même temps, ça passe tout à fait, d'autant que Korg a rajouté un TFX de fin de chaîne en remplacement de l'ancien EQ. Donc ça me va. Ce que je trouve intéressant : - Après des années d'utilisation de la plateforme Triton, on se sent tout de suite chez soi. On va très vite pour éditer ce dont on peut avoir besoin, même si les possibilités d'édition restent toutefois aussi limitées que ce que je trouvais auparavant, y compris sur mon Triton Extreme (chose qui m'avait poussé à passer en soft pour ne plus connaitre ces limitations là). - Je retrouve certaine des formes d'ondes que j'adorais sur les Triton, étrangement surtout certains tambourins un peu électro que j'affectionnais particulièrement pour les séquences. - Cela peut sembler bizarre mais ENFIN un clavier pro sans cette saloperie d'aftertouch. Sur mes synthés précédents, je le désactivais systématiquement (je viens du piano classique et ça m'a toujours plus géné qu'autre chose). Donc là, pas besoin de le désactiver, ça n'y est pas. - Son comportement en clavier maître pour le pilotage de Logic Pro X et MainStage 3 est irréprochable (notes, contrôles, program changes...) - Le rapport qualité prix est terrible, et une version 73 touches pour 1019 Euros, c'est à peu près imbattable. - La possilibilité d'édition à partir de mes Mac, avec le Krome Editor, ce que je n'avais pas connu avec les Triton. - La possibilité de l'utilisation comme VST à partir de ma DAW. Ce qui, avec un re-routage vers la carte son, permet de palier l'absence de sampling interne. Ce que je n'aime pas trop : - Le clavier n'est pas une réussite absolue. Les 61 touches légères du Kronos sont plus "veloutées", bien plus agréable au jeu. La jouabilité n'est pas complètement catastrophique mais bon, on ne peut pas gagner sur tous les plans. - La qualité de fabrication semble assez poussée sur le haut de l'instrument, mais assez faible pour le bas, fait de plastique, et les connectiques (surtout l'alimentation) semblent un peu supplier d'emblée de ne pas y aller trop fort dessus (ce qui est étrange car c'est un instrument vendu par Korg comme un complice pour la scène, ce qui suppose d'emblée maints montages et démontages). - La répartition piano / autres samples est aberrantes. Sur un peu moins de 4 Go de sample, mettre plus de 2.8 Go sur le piano principal, c'est stupide. Le Krome n'est pas un instrument qu'on achète pour faire du piano, y compris en 88 touches, le clavier NH n'étant pas réaliste pour 2 sous. J'aurais donc aimé moins de place pour le piano, et du coup plus pour les autres types de sonorités. (Une banque celte manque cruellement, elle était somptueuse dans le Triton Extreme, mais du coup je passe par mon Mac pour cela). Les services qu'il me rend : Ils sont tous au rendez-vous ! Soit les sons que j'ai à utiliser sont relativement simples et dans ce cas là, je les configure directement sur le Krome, soit ils sont complexes. Et alors là, je les établis en double : Une session très poussée comme habituellement sur MainStage. Et son "double" un peu simplifié établi sur le Krome en cas de plantage ou d'instabilité temporaire de MainStage. Un "patch de secours", quoi. Donc grosso modo, OK, c'est pas un Kronos mais j'y retrouve beaucoup du Triton Extreme que j'ai fait la bêtise de vendre, et ça, c'est le principal pour moi. Je ne veux pas avoir l'air de cracher dans la soupe : Oui si j'avais croulé sous des moyens financiers titanesques j'aurais certainement moins réfléchi et j'aurais pris la version 61 touche de ce Kronos. Mais dans la mesure où je ne fonctionne plus en mettant la workstation hardware comme centre névralgique de mon set de scène, il est clair que les fonctions supplémentaires dont est doté le Kronos, je ne les aurais pas utilisées, préférant naturellement l'absence totale de limitation des effets d'une DAW même aux 12 effets d'insert d'un Kronos (même si c'est presque 3 fois ce que peut faire un Krome). Pour moi, c'est un très bon choix, il me permet tout ce que j'en attendais... Contrat rempli ! ^^

Méthode de génération sonore : Système de synthèse HI (Hyper Integrated) Fréquence d'échantillonnage à 48 KHz pour les PCM internes Mémoire PCM en ROM : 32 Mbytes, 425 multi-échantillons + 413 échantillons de batterie. Polyphonie : 62 voix. Clavier : 61 notes, sensible à la vélocité et à l'aftertouch. J'arrête ici l'énumération de chiffres, il y a des choses plus importantes à préciser. La caractéristique qui me semble la plus marquante concernant ce clavier, c'est qu'il est vendu incomplet par Korg: sans le logiciel Karma MW, vous naviguez dans la brume sans radar. En effet, la fonction KARMA agit sur plus de 400 paramètres, mais le clavier tel quel ne vous permet pas de les éditer, ni même, pour la plupart, de simplement les consulter! Ainsi, quand vous parcourez les chapitres dédiés à la fonction KARMA dans les manuels, il n'est pas rare que de longues explications soient conclues par la formule: « Toutefois, la Workstation KARMA ne permet pas d'éditer ces paramètres ». Ouch. Le logiciel KARMA MW est à télécharger sur le site de Karma-Lab, pour 149,00 $ (soit un peu plus de 100,00 €, variable en fonction du taux de change). Le présent avis ne concerne donc pas le clavier KARMA seul, mais bien le duo clavier + logiciel KARMA MW. Le prix étant une donnée importante influençant forcément l'avis qu'on se fait d'un produit, je précise que j'ai acquis le clavier KARMA d'occasion pour 400,00 € en début d'année 2011. Concernant la fabrication, je peux le comparer à la Workstation KORG i30 que je possède depuis l'an 2000. Clairement, le KARMA n'est pas fabriqué avec le même soin que le i30. Certaines touches bougent dans leur emplacement et ont des faux contacts. L'écran (petit et non tactile, j'y reviendrai dans la section 'UTILISATION') n'offre qu'une faible qualité d'affichage sur un fond jaune-orangé. Régler le contraste ne permet que de trouver un compromis, mais pas une solution vraiment satisfaisante. Par contre, la couleur brique du coffrage change de l'éternel plastique noir. Le toucher du clavier n'a rien à envier à celui du i30: très moyen. UTILISATION Si j'ai bien compris ce que j'ai pu lire et entendre à propos de cette Workstation, elle semble traîner une réputation d'instrument extrêmement complexe à utiliser. Pour moi, c'est faux (je rappelle que je considère le logiciel KARMA MW comme indispensable). C'est juste très dense. Certes, il faut un niveau confirmé: on ne peut décemment pas s'employer à maîtriser le KARMA sans de solides connaissances en théorie musicale et en synthèse sonore. Mais c'est comme tout apprentissage, il y a des étapes: d'abord acquérir les notions de base, ensuite les mettre en pratique. Au fil de la découverte de la fonction KARMA, beaucoup de questions se posent, mais toutes finissent par trouver une réponse. C'est tout simplement un outil très puissant, avec son corollaire de menus et sous-menus. Par contre, quelle hérésie de ne doter un tel monstre que d'un petit écran, non tactile en plus! Le i30 avait pourtant un grand écran tactile qui n'a jamais montré le moindre signe de faiblesse en 12 ans d'utilisation quasi-quotidienne. Idem pour mon studio numérique D1600 mkII. Cette technologie est donc maîtrisée par KORG, mais absente ici. Regrettable. Heureusement les pages des menus sont organisées très logiquement, créer un son 'from scratch' dans le mode Program ne pose pas de problème. Ca se gâte un peu pour la fonction Combi (qui permet de cumuler 8 Programs), où les infos sont forcément un peu tassées. Quant au séquenceur, je n'ai à ce jour pas lâché celui du i30, en faveur duquel l'écran tactile reste un argument massue. Configurer la fonction KARMA directement sur le clavier? N'y pensez même pas. Tout se passe dans le logiciel KARMA MW, et quand le fabricant recommande un écran 17 pouces minimum, ce n'est pas pour rien! Je ne vais bien sûr pas expliquer en détail la fonction KARMA, car là c'est plus un livre qu'un simple avis qu'il faudrait rédiger! Sachez que vous disposez de plus de 400 paramètres que vous pouvez éditer à loisir. Le résultat sera un flux continu de messages MIDI envoyés au moteur de synthèse du KARMA. Bien plus puissant qu'un arpégiateur, bien plus versatile qu'un clavier arrangeur, vous programmez un accompagnement de base et vous pouvez ensuite lui apporter toutes les évolutions nécessaires en temps réel pendant que vous jouez. SONORITÉS A l'heure où j'écris ces lignes, le Korg KRONOS est en train d'arriver en magasin avec ses 9 moteurs de synthèse embarqués. Glups! Bon, intégrons l'énorme différence de budget, et les 10 ans d'âge du KARMA: pour 400,00 € (argus à + ou – 10% pour l'instant) on a largement de quoi se faire plaisir. Mes petites enceintes Yamaha 5 pouces galèrent pas mal pour tenter de rendre le son délivré par la synthèse HI. Si l'on parvient à avoir une vue globale des possibilités proposées par le synthé, combinées aux modulations générées par la fonction KARMA, on parvient à des résultats franchement bluffants. Le gros point négatif est l'absence d'un son de piano utilisable. Là encore, une régression par rapport au i30: ce n'est certes pas un piano numérique, mais tout de même, on est en droit d'attendre un son de piano correct, au moins pour les maquettes. Je pense que la clé est d'acquérir suffisamment d'heures de vol pour parvenir à considérer la création de sons « traditionnelle », commune à tous les synthés de cette gamme, ET la fonction KARMA comme un tout; d'avoir une vue générale, en sachant dès la sélection du multisample de base de quelle façon on va programmer la fonction KARMA. Allez, j'ose une métaphore: tant que vous mettez bout à bout les différentes composantes, en considérant la fonction KARMA comme une pièce ajoutée, une sorte de clé de voûte, vous jouez aux Lego; mais dès que vous concevez votre son dès le début en intégrant les possibilités de la fonction KARMA, vous sculptez un bloc de marbre. Eh oui, le KARMA c'est la possibilité de passer de LegoVille à la rue de Varenne. Classe! AVIS GLOBAL Tout au long des heures passées à tenter de dompter la bête, plusieurs éléments viennent nous rappeler constamment que le business grignote tranquillement mais sûrement de l'espace dans la fabrication des synthés: écran de taille limitée et non tactile, pas de contrôleur ruban, toucher mauvais, logiciel vendu en supplément alors qu'il est indispensable, cartes d'extensions de multi-échantillons vendues séparément, solidité globale douteuse... Pour avoir pratiqué le ENSONIQ SD1, on sent qu'à une certaine époque les fabricants débordaient d'inventivité et tentaient d'offrir le maximum de possibilités à leurs clients mais étaient limités par la technologie. Aujourd'hui on a l'impression que c'est la technologie qui est volontairement limitée, ou vendue en kit, pour augmenter les marges. (Petite aparté: avant de me parler de maîtrise des coûts de fabrication, renseignez vous sur le prix de lancement du KARMA) Toutefois, on est progressivement happé par les possibilités de création qui semblent infinies. Stephen Kay (créateur de la fonction KARMA) affirme qu'un calcul théorique de toutes les combinaisons de paramètres possibles aboutit à un résultat s'exprimant en centaines de milliards. On le croit volontiers. Rien que la création d'un seul module KARMA avec un seul son ouvre très largement le champ des possibles, alors quand on pense qu'on peut faire tourner quatre modules KARMA répartis sur huit sons, et moduler tout cela à volonté en temps réel! Même si mon avis égrène de nombreux points négatifs, je considère cette Workstation comme exceptionnelle. Mais je déteste les mentalités de fanboy. Certains verront des contradictions dans mon avis, ou tout au moins un déséquilibre, mais c'est juste que je ne peux m'empêcher de penser à ce qu'aurait été le KARMA s'il était sorti dans une période de « course à l'armement » entre fabricants, avec une technologie d'aujourd'hui. Ce que je peux vous garantir c'est que si vous sautez le pas et que vous adhérez au concept KARMA, vous ne décollerez plus de ce clavier avant plusieurs années. PS: je suis ouvert à toute discussion sur le KARMA, ma messagerie AudioFanzine est là pour ça.

Je possede un M3 6 octaves avec l option carte radias installée,et les 256 mo de memoire en plus,donc il est gonflé a bloc! Je ne vais pas revenir en detail sur les caracteristiques,d autres l ont fait tres bien avant moi cela n a aucun interet... Non,je voulais mettre un avis plus personel depuis longtemps,sans etre partisan,et qui puisse repondre a certaines interrogations de futurs acheteurs! Le clavier est de tres bonne qualité,mais chaque personne a des gouts perso la dessus...donc c est a essayer! A signaler,j ai eu fantom x,motif es pendant plus de 2 ans,triton extreme pendant 6 mois...et la j ai actuellement un yamaha motif xs7 en plus du M3,ce qui me permet d avoir un regard global d utilisateur pour comparer! De plus,je me moque completement de la marque en soi,seul m importe la qualité de la machine..et c est tout! Si je precise cela,c est parce que je suis surpris d entendre et de lire n importe quoi sur ce synthé sur le net ou ailleurs...a tel point que c est injuste et que ca fausse l image qu on peut en avoir! UTILISATION La configuration de base de ce synthé est plutot simple dans l absolu,des l allumage et l appui sur quelques touches ou sur les pads,on a tout de suite envie de faire mumuse...et on est soufflé par les presets teintés d electro(un peu moins sur l acoustique au premier abord...mais on y reviendra apres...)en mode program,mais surtout en mode combi!Korg a toujours été maitre pour ca! L ergonomie generale de ce synthé,on pourrait la resumer ainsi: On a toute la logique et l architecture des menus issue des tritons...tritons extreme(c est vraiment assez similaire...ca c est la base)avec les pages numerotées,et l onglet en haut qui fait defiler d autres menu..bref,du korg de chez korg depuis longtemps!sauf que.... On a beaucoup plus au dela de cette base typée triton,car on a des pages d editions qui sont plus poussées(c est lié au fait que le M3 a plus de parametres que les tritons car il est plus puissant,c est une nouvelle generation de synthese)... mais on a aussi le coté gauche qui presente de nombreux controlleurs(ca c est vraiment la difference avec les anciens)car cet ensemble de controlleurs assignables est tres puissant: Il controlle en gros les effets,les parametres de synthese classiques(filtres...envelloppes..etc),les parametres de mixage(selection de pistes,volumes etc...)et le systeme karma(ouahouh...des tas de choses assignables nous meme comme on veut)! De plus,il y a les 8 pads en dessous de l ecran: il suffit d affecter un ensemble de notes(1 note,un accord,ou n importe qoui d autre sur toute la tessiture du clavier et dans la limite de 8 notes maxi il me semble)et cela peut se faire en 2 secondes(on appuie sur un bouton,puis on peut choisir d appuyer sur les touches les unes apres les autres...genial pour ceux qui ne jouent pas super bien du clavier) A chaque appui sur un pad en mode combi ou program,cela declenchera les notes programmées,et toute la programmation du preset en question sonnera sous vos doigts! De plus,il y a 8 memoire de scene pour rappeler n importe quelle programation de tout ces controlleurs sur tout ca,donc cela laisse une grande marge en terme d expression! Et la cerise sur le gateau,c est l ecran qui est un KAOSS PAD,un controlleur au toucher: On promenne le doigt,on va dans les coins de l ecran...et on modifie le paramattre assigné du preset de cette maniere...et de plus on peut figer cet effet tactile par l appui d une touche..et ainsi de suite! Je conseille a tout le monde d aller sur le site karmalab,ou le concepteur du systeme karma fait une demo explicative de toutes les manieres de jouer avec les controlleurs en temps réél...ce qui clarifie bien tout ce que je viens de dire! Mais on peut dire en resumé que le M3 est vraiment au top pour tout ca! Surtout,la grande force de ce synthé,c est qu on peut programmer n importe lequel des parametres a n importe quoi!C est vraiment tres puissant et au dessus de la moyenne! La contrepartie,c est qu on rentre alors dans des menus avec des tonnes de parametres a gerer...et on s eloigne un peu de monsieur tout le monde..ca peut impressionner! Maintenant,il faut savoir ce que l on veut...si on veut du blindé niveau puissance,forcement faut assurer derriere...mais faut pas faire un proces a korg pour ca! Et puis il y a le systeme karma: c est en gros comme un super arpeggiateur,avec plus de 2000 presets(style arpeges analos classiques,style expression pour instruments traditionnels genre glissando de pianos,riffs en tout genre adaptés au cuivres et aux cordes par ex,ou riffs electos incroyables,ou effets agissants sur des parametres de synthese..genre une evolution expressive liée au filtres...etc) Ce qu il faut comprendre,c est que pour chaque modele d arpege karma(ils appellent ca des GE)on a en theorie presque 800 parametres(meme si tous ne fonctionnent pas sur tout)...et on choisit d en assigner un certain nombre(je me rappelle plus la car je n ai pas le synthé sous les yeux mais je crois que c est 32 sauf erreur de ma part) pour pouvoir les moduler en temps réél grace aux controlleurs coté gauche! Et on peut avoir 4 GE(donc 4 types d arpeges on va dire)en meme temps! Imaginez:2000 GE fois 800 parametres fois 4....je vous laisse imaginer les possibilités! Pour finir,tout ca peut s enregistrer en mode sequenceur(donc au final on peut enregistrer 16 pistes avec un GE a la suite si on a envie...)enfin bref.. c est tout bon! Le sequenceur est lui issu des tritons(meme menus en gros)et tres puissant de toute facon!(parfaitement dans la lignée de ses principaux concurrents en tout cas!) La partie sampleur,je ne m y suis pas trop penchée encore,mais c est dans la lignée des tritons,compatible akai,et on peut faire du multisampling,affecter des boucles pour les declencher par l appui d une seule touche sur le clavier...le trip classique du gars qui declenche des loops sur scene... Par contre,on peut lire directement des boucles a partir d une clef usb sans la charger en memoire(pour des infos en detail sur tout ca fouillez en telechargeant les manuels car je ne l ai pas assez exploité pour le moment!) Venons en a l ergonomie et la finition du panneau,source de critiques: On a reproché au M3 d etre mal fini...ce qui est faux et injuste a mon sens(korg,c est quand meme de la bonne came!)par contre,l enfoncement des touches est un peu mou(c est ce qui peut donner cette impression)et donc est un peu moins precis au final que les boutons de mon motif XS par exemple...mais bon,on s y fait dans l absolu!(je les aurai preféré plus fermes!) Les fadeurs et l ecran tactile par contre sont impecc..rien a dire de particulier! Ce qui est super pratique,c est le module qu on peut emmener partout,parceque juste avec ca et grace a l appui des pads,on peut l emmener pour se faire ses petites programmations de preset ou de combi dans sa maison de campagne le wk end si ca nous chante...ou l utiliser sur scene pour le controller avec un autre clavier qu on a deja! La contrepartie,c est qu il n est pas facile de le trimballer dans un sac,ou pas possible dans un flight case car il a une dimension particuliere qui justifie un flight sur mesure! Le manuel quand a lui est divisé en 2: Un manuel simple qui rappelle en gros en resumé l ensemple des fonctions(250 pages)en francais,et fourni en papier! Et le vrai manuel qui reprend tout les parametres(800 pages il me semble)mais fourni sur un cdrom,et uniquement en anglais! La je serai sans pitié:scandaleux de ne pas avoir le vrai manuel en papier,et en version francaise pour ceux qui ne parlent pas anglais(moi perso ca va ...mais je pense aux autres!) c est du foutage de gueule (et je met une note a part de zero pointé pour ca car ca me met hors de moi!) En tout cas on peut resumer me M3 a 2 couches: Une premiere assez classique ou on peut faire des tas de choses de workstation traditionnelle..et une autre ou peut rentrer dans une programmation de parametres vraiment tres puissante et tres poussée....mais la on est plus dans un synthé de debutant..cela devient tres exigeant,plus pro....mais genial si on en a envie! Pour conclure,ce n est pas que le M3 est compliqué dans sa logique,c est simplement qu il y a tellement de choses qu on peut faire avec que ca devient forcement plus compliqué a un moment...mais son ergonomie generale est bonne! SONORITÉS Les sons...ha les sons.. -les pianos: certains critiquent les sons korg en vantant les sons yamaha et roland....cela me semble eccessif! Deja il n y a pas 1 seul piano acoustique au monde de reference,il y a des pianos differents,avec des grains differents...et chaque pianiste y trouve son compte ou pas! Sur un synthé,aujourd hui tout les sons de pianos sont tres jouables dans les machines haut de gamme,sauf que chaque fabricant a sa couleur,son grain! Yamaha et roland ont des pianos plus valorisants au premier abord,mais le M3 a un son de piano tres tres jouable..plus rock'n roll a mon sens...mais qui a l avantage d etre plus passe partout et qui s integre surtout tres facilement dans tout les contextes! Croyez,moi....moi qui ai le motif xs,je ne suis jamais decu par le son de piano du korg,je prend plaisir a le jouer,juste en considerant qu il est different du yam...mais pas moins bon dans l absolu! Different c est tout! -les pianos electriques: Je trouve que mon motif xs a des presets de rhodes vintage qui me font plus triper...mais ceux du korg ne sont pas mauvais du tout...c est aussi du a des reglages eventuels d effets differents! en bidouillant un peu,on peu tout a fait approcher le motif! En ce qui concerne les sons type fm ou clavinet...pour moi c est kiff kiff(chacun ses gouts..) -les orgues: Alors la,perso j adore et ce sont pour moi les meilleurs!J aime les sons d orgue mechants...et je trouve justement mon bonheur avec le M3 a ce niveau...beaucoup plus qu avec le XS! En resumé,les sons de clavier sont tous tres jouables,tres pro dans l expression! Seul un essai perso vous dira ce que vous preferez comme marque car nous n aimons pas tous les memes sons...mais n allez pas croire que ceux du korg sont mauvais! Je m y suis habitué et je les adore! -les sons acoustiques: Alors la c est le grand debat,et on lit partout que le motif xs a les meilleurs sons....gnagnagna...etc On peut dire que dans l ensemble,les sons du yam sont meilleurs pour l acoustique....mais attention a ne pas enterrer le korg non plus! La verité est que le yam n a pas de point faible dans l ensemble de sa palette acoustique...et que le korg a quelques sons de ci de la vraiment bofs(certaines guitares,cuivres par exemple) Du coup certains extremistes qui aiment bien faire la gueguerre de la meilleure workstation(et qui souvent l ont essayé une demi heure au magasin et c est tout) crient au scandale en disant que la palette acoustique est mauvaise... Restons pragmatiques: Certains sons sont meme superieur au motif XS...ce n est pas tout blanc ou tout noir! Par exemple,il y a une guitare nylon que j aime beaucoup...et des violons pas mauvais du tout! Les ensembles de cordes sont vraiment fabuleux je trouve!Superieur au yamaha! Les sons de basse,s ils ne sont pas superieur au yamaha,sont plus gros que ceux des anciennes series triton,et ont le merite de toujours bien passer en toute circonstance! Les kits de batterie acoustique sont la aussi tres bons,avec une grande dynamique..la encore on peu preferer d autres marques,mais ce qui compte c est que rien n est ridicule en soi,et tout a fait exploitable!(perso je pense que ce qui fait la difference a ce niveau,ce n est plus tellement le son...mais la qualité de la programmation de la piste de batterie!) Alors si dans l ensemble le yam est devant pour les sons acoustiques,ca ne veut pas dire que vous ne trouverez pas votre bonheur avec le M3..ca reste tres jouable dans l ensemble et il ne faut pas exagerer! C est juste que certains sons sont vus et revus des series tritons(surtout les sons de guitare strat...moi ils me gavent!) Apres,si on veut comparer,je les trouve bien superieurs,et bien plus expressif que dans le fantom x dans l ensemble! Venons en aux sons electroniques: Alors la c est autre chose...le M3 est souvent(par le grain,la dynamique,l expression,la qualité de la programation des presets...) explosif! Je ne vais pas vous detailler en detail des sons indescriptibles(trop dur,il faut ecouter par vous meme)mais,hormis toute la palette traditionnelle electro que tout synthé se doit d avoir(les basses,lead,pads tout types..)le M3 excelle dans les diverses programmations evolutives en tout genre! Deja,le moteur sonore repond au quart de tour,le M3 est un petit nerveux a jouer...(bien superieur au triton)et les possibilités hallucinantes de programmation des controlleurs,(et des parametres des controlleurs justement!)couplés a toutes les modulations temps réel(fadeurs,boutons et ecran...et le systeme karma par dessus!)font que le M3 est une machine hallucinante pour nous sortir des trucs originaux... Certaines programmations de combi sont vraiment superbes,de plus elles utilises les presets typés du karma(par exemple des arpeges d expression d instruments d orchestre)et melangent les genres(sons acoustiques et electros)...donc on arrive a des couleurs de sons vraiments particulieres que l ont entend pas ailleurs! Et par dessus,on triture le karma,on filtre...on s amuse a ecouter le resultat en temps réel(souvent surprenant si on sait y faire)....c est vraiment une machine qui donne envie de bidouiller,plus que la moyenne des machines hardware actuelles! La chose la plus flagrante avec le M3,c est que le son bouge tout le temps...et ca c est impressionnant! En plus,il a une sacré patate en sortie...attention les oreilles,et beaucoup plus dans les graves que les tritons(qui avaient une bonne patate mais le son etait assez maigre je trouvai dans les basses) La le nouveau moteur degage un son plus gros je trouve! Aujourd'hui avec tout les logiciels divers de synthese et toutes les machines dispo,il est difficile d avoir une vraie personalité(le XS en souffre beaucoup de ca!) Hé bien le M3 a vraiment une couleur,une personalité...un truc a lui! Les kits electros par exemple en sont un bon exemple,ils ont un grain assez typé,mais degagent quelque chose d original au moins! En tout cas,j aime le M3 pour ca, c est qu en le programmant on peut se trouver rapidement un truc bien a soi,et ca c est cool! A signaler,je trouve que les programmeurs korg sont vraiment balezes car certains presets sont virtuoses! En conclusion,je vais faire une petite comparaison avec le XS: Au niveau sonore,ils sont a l opposé dans l esprit! -le yamaha est comme une parfaite imitation de tout,il a peu de point faible dans sa palette sonore car il vous offre toujours des presets du genre(genre le piano type,genre la basse moog type,genre la trompette type...etc)de qualité et qui sonnent bien tout de suite! Le probleme est que cette parfaite imitation de tout ne degage aucune personalité...ce que je veux dire c est que rien qui ne sort du yam ne fait penser a quelque chose d a part...de different! Attention,c est une tres bonne machine,tres efficace cependant...mais fade dans l originalité si on le voit en ce sens! -le korg lui, a quelques points faibles dans sa palette acoustique,certe!(mais aussi d excellents sons dans le genre quand meme)cependant il a une vaie couleur,une originalité et un potentiel creatif superieur au XS! En fait,ayant les 2 a la maison,a chaque fois qu je veux m amuser a programmer...je vais toujours sur le M3 et jamais sur le XS! Par contre,j ai mis mon XS dans mon coin studio pour composer,enregistrer et controller mes expandeurs virtuels..et la il est parfait! Si on resume,mon petit nerveux creatif que j adore emmener partout(y compris pour jouer live)c est le M3,et ma machine fiable de studio c est le XS(mais j utilise finalement plus les sons des expandeurs virtuels que ceux du yam...sauf quand j ai besoin de sons jouables tout de suite,genre un piano par exemple!) AVIS GLOBAL J utilise le M3 depuis 6 mois,et je viens de passer en vresion 1.04 dernierement. J ai la chance de connaitre assez bien ses concurrents passés ou presents,pour les avoir eu a la maison souvent ou avoir eu la possibilité de les essayer longuement. J aprecie beaucoup ce synthé finalement,je m y suis beaucoup attaché! J aime donc toutes ses possibilités de modulation qui en font une machine complexe certe,mais creative et originale! Son rapport qualité prix est bon et parfaitement dans la lignée de ses concurrents de toute facon puisqu ils se tirent tous la bourre niveau tarif dans les memes zones de prix! Ce synthé,je le repete...a du grain et ses sons electroniques sont superbes! et il donne envie de mettre les doigts dans le camboui a le programmer! Ce que j aime un peu moins,c est certains sons acoustiques quelquefois tres moyens,des boutons un peu mou et une finition moins valorisante que le motif meme si elle est moins mauvaise qu elle peut en avoir l air,l histoire du manuel en francais scandaleuse...et un concept de module detachable vraiment interressant mais du fait de son format particulier pas facile a transporter! Je ne regrette vraiment pas d avoir cette machine a la maison en tout cas,et en plus de ca de toutes les machines que j ai eu, c est celle qui m a le plus fait kiffer de plus en plus en la jouant chaque jour! Ben oui,le M3 ne scotche pas forcement tout le monde en magasin...mais plus tu le joues,plus tu t habitue a sa reponse... et plus tu l aimes! J ai vu que certaines personnes l ont vendu assez vite apres l avoir acheté...je pense qu ils n ont surtout pas su le maitriser...que c etait trop compliqué pour eux! Quand je pense que certains vantent le triton extreme au detriment du M3 je suis mort de rire!(le M3 a pratiquement tout du triton extreme sauf la lampe et certains presets tres interressants quelquefois de vieilles cartes korg ...mais avec un systeme karma complet en plus...des possibilités de programation bien superieures,un son plus gros(meme si la lampe du triton ca le fait)et de nombreux controlleurs que le triton n a pas!) En gros un M3 c est au moins une fois et demi un triton extreme! Et il y a beaucoup plus de difference entre un triton extreme et un M3,qu un motif ES et un motif XS! Alors voila,soyons logique! Le probleme du M3 est que certains ne le comprennent pas du fait de sa complexité apparente car c est un synthé difficile a maitriser pour des debutants...alors on peut comprendre qu ils le revendent vite car ils ne copmprennent pas comment l exploiter! Mais si vous vous donnez la peine,c est vraiment du plaisir au bout,il faut juste faire un peu plus d efforts que d habitude...sinon effectivement achetez un motif XS et vous ne serez pas decu! Un motif XS,c est une autoroute...pas de mauvaise surprise,mais un peu d ennui quelquefois. Le M3....c est comme une route sinueuse...si t aime le sport tu eclates! Je ne conseillerai pas ce synthé aux tout debutants...de la meme maniere que je le conseillerai vraiment a ceux qui ont les capacité de le maitriser vraiment...parce que la ils vont s amuser! A chacun de voir selon ses besoins,mais si vous pouvez..prenez vraiment le temps de l essayer! MISE A JOUR DE MON AVIS LE 13 11 2008: Ben voila,1 an et demi avec le M3... Depuis,j ai revendu mon premier module M3 en gardant le clavier 61 notes..mais j ai racheté un tout nouveau M3 73 pour la scene! J ai rajouté un radias rack flambant neuf et tout le systeme pour le monter sur mon M3 73,et j ai donc la chance d etre un des rares a avoir le systeme korg complet avec les 2 modules sur le 73 touches..avec une gueule vintage d enfer et un p...de gros son!!!(c est sur que c est un investissement mais j ai la sensation d avoir une machine a part) De plus korg a depuis fait une enorme mise a jour GRATUITE de l os avec des nouvelles banques orchestrales qui dechirent vraiment bien...un nouveau piano...etc.. Ceux qui prenaient le M3 de haut au debut avec ses 512 presets ont l air un peu moins malins maintenant!(ben oui car du coup c est maintenat le M3 qui a l equivalent de la plus grosse rom embarquée d origine dans un synthé(640 mo...faut juste acheter la ram korg c est mieux pour tout avoir ensemble) J ai cru des le debut dans le M3 et je ne le regrette pas car korg a été vraiment fair play la dessus! A l' usage: j ai fait quelques gros concerts...et le M3 a vraiment assuré:une dynamique d enfer en sortie...grosse patate assurée a peter les oreilles et gros son..rien a dire! Un truc marrant: a jouer avec d autres musiciens,ou le sortir sur scene pour des galas:les gens sont toujours tres surpris par la gueule d enfer du M3..il ne laisse pas indifferent en tout cas,mais dans le sens positif!(on vient souvent me voir pour me demander spontanement d ou sort cette machine!) Bref...aujourd'hui je ne me demande meme plus quelle est la meilleure workstation du marché,plus que jamais le M3 c est MON BEBE! Je sais que j ai un gros son bien a moi avec lui et je m eclate...en plus avec le module radias installé sur le 73 notes... Quand a me demander si je regrette mon ancien xs..pas une seconde! Et un fantom G?pourquoi faire.... (c est pas dire du mal de la concurrence..c est juste que mon feeling est a fond avec korg....c est tout,c est perso!)

Premières impressions sur le Kross2 Conclusion et résumé: le Kross2 se place plutôt comme une évolution de la Korg Microstation qu' une réduction du Korg Krome 61. Superportable il possède tout ce qu'une petite workstation a besoin sauf l'aftertouch, et un nombre substantiel de contrôleurs en façade permettant de prétendre à un bon clavier contrôleur midi, cela dit le clavier souple lui-même est pas mal. Quand on voit l'avalanche de menus sur le assez petit écran on prend peur, mais si on s'y met il y a tout absolument tout pour programmer. Neuf pour >700€: il faut comparer les offres du marché, mais pour 400€ en occase: ne pas hésiter à l'acheter. Pourquoi un Kross 2 pour compléter mon studio ? J'ai un piano numérique (Roland HP 201) pratique pour piloter des vst même s'il n'est pas multitimbral, et je joue des vst sur l'ordinateur avec Ableton Live (avec les indispensables Novation MiniLaunchkey et Launchpad), les vst pour la plupart de Arturia comme la V9 collection, Pigments, MinifreakV mais aussi Ultra Analog VA3 de chez AAS. Acheter cette machine pour les sons n’a pas de sens pour moi face à la qualité des vst sur un bon ordi avec interface Audient et moniteurs Adam. L’intérêt était plutôt pour un prix raisonnable de disposer d’un clavier très portable et peu encombrant avec accès rapide à des sons corrects et des combinaisons /programmes associant arpèges et patterns de drums ainsi que des fonctions de clavier MIDI multitimbral. En cela le Kross2 coche toutes les cases. J'ai eu un Yamaha MODX6, dont la qualité principale est celle des sons et la possibilité de faire du sound design y compris avec le meilleur moteur FM du marché, et la possibilité de charger ses échantillons. Egalement la gestion du live set, le super knob et le smart morphing, l'audio-in de qualité et l'application Soundmondo. Cependant la faible qualité du clavier, la complexité pour faire rapidement des arrangements comme avec un PSR, car il y a trop de choix, et même avec la suite logicielle de John Melas, je n'ai pas réussi à exploiter à fond la machine. Cela dit j'ai fait une connerie en le revendant. A côté de çà je cherchais un clavier pour remplacer mon vieil arrangeur Yamaha PSR 730 qui rend l'âme et dont je commence vraiment à me lasser des trop peu nombreux sons et rythmes disponibles. J'ai trouvé que cette opportunité d'un Kross2 en bundle complet à moins de 400 euros d'occasion quasi neuve combinait mes différents besoins. Pour un prix abordable en seconde main le Krome parait également attractif mais bien trop lourd (10 kg de plus!) et trop encombrant pour moi et il commence à vieillir dans la gamme Korg. En blanc je l'adore, avec le soleil couchant donnant dans mon studio, là, c'est très chouette. Je n'ai plus qu'à penser à bien le couvrir le soir et à bien me laver les mains avant de jouer parce que c'est salissant, le blanc! La taille est idéale là sous mon ordi, moins de 1 mètre de long et moins de 30 cm de large. Le poids léger et l'alimentation possible par piles sont très appréciables. Franchement, si je veux rester dans mon canapé, je le débranche et le mets sur mes genoux: extra! J'ai eu un bundle avec le sac de transport et deux pédales alors je ne me plains pas... Les manuels: "démarrage rapide", fourni sur papier, "manuel de référence" et "voice name list" à récupérer sur internet sont bien faits, complets a priori sauf >, et montrent sans trop se plonger dans la bête que la programmation des combi (performances chez Yamaha) peut être assez chiadée et complexe si on veut. > le détail concernant l'implantation midi, notamment les Control Change (CC) n'est pas dans le manuel et je ne les ai pas trouvés pour le Kross2, ils existent par contre pour le Kross1 et somme toute sont assez standards, on trouve le document sur le site de Korg à https://www.korg.com/us/support/download/manual/0/86/2689/ On trouve des séries de videos en français sur internet pour commencer à se débrouiller rapidement. exemple la série suivante: https://www.youtube.com/watch?v=uwkMgDm1JmI Les surfaces et les potards avec un revêtement offrant une sensation légèrement caoutchoutée sont très agréables. Les joues de protection des molettes de PB et MW j'aime bien. J'apprécie le report des sérigraphies des connexions arrière sur la façade avant de l'instrument, ce n'est pas le cas du MODX, grrrr.... C'est énervant qu'en coupant le circuit d'alimentation le bouton on/off bascule systématiquement en off. En réallumant l'alimentation générale du studio, il faut donc rebooter à chaque fois en appuyant sur le bouton on/off à l'arrière et difficilement accessible si j'insère mon Kross sous mon bureau! Pas pratique. Pour la connectique on peut sortir sur deux systèmes de sonorisation en utilisant la sortie casque qu'on peut dédoubler d'ailleurs avec un prolongateur spécial-mais en 3.5 mm- en plus des sorties L et R en -hélas-TRS en 6.35 mm. Par contre l'entrée audio unique micro ou ligne et en 3.5 mm c'est trop juste. Avec deux entrées L et R en 6.35 mm on aurait pu utiliser sans problème le Kross comme carte son. Ici je dois faire des tests pour évaluer çà. Aussi j'ai commencé par brancher les deux sorties audio mono L+R dans un jack stereo L/R vers ma table de mixage mais çà pose problème je perds des effets de pan; il me faut brancher L+R dans L+R avec deux câbles TRS donc. De plus je peux me servir du câble USB pour transmettre l’audio.Du coup je me sers du Kross comme interface audio de mon mac book vers mon interface audio principale. Les trois connecteurs de pédales sont très bien venus avec les programmes de set up associés. Le MODX en possède quatre et c'est pas du luxe! Le damper, pas de souci, il faut juste tester la polarité. Pour la pédale de switch (commutateur) j'ai eu des difficultés avec la pédale fournie par Korg, soit elle ne donne rien il faut insister, soit elle saute deux programmes un à l'enfoncement, l'autre au relâchement. J'ai changé pour une Boss FS 5U et c'est parfait. Le réglage de la pédale assignable, pour la Mod Wheel dans mon cas, est également délicat (courbe, polarité, câble) : ici c'est une Moog EP 3 avec un câble stereo. Le stockage sur carte SD pour l'audio notamment plutôt que USB-host moi je suis pour. Bien sûr la connexion avec l'ordi en USB midi et audio c'est formidable avec Live par exemple. Le clavier. D'abord une bonne surprise, la qualité des touches, une action légèrement résistante et à ressort très propice aux solos de lead, synthés et au jeu de pianos électriques et orgues. Je le trouve meilleur que les claviers Yamaha, notamment le MODX6, et plus proche des Akai. Mais si vous cherchez un piano pour débuter, ce clavier n'est vraiment pas fait pour çà! …bon, au début du commencement, peut-être ... Au delà, il y a deux points faibles, cependant attendus en lisant les différents avis: les touches noires sont légèrement mobiles sur leur socle (mais pas plus que mon Roland HP qui est excellent!) et le clavier est bruyant, c'est sûr. On pleure toujours là-dessus mais en fait quand on joue au casque ou sur la sono, on entend pas beaucoup l'action des touches ! Un plastique des touches moins brillant aurait été de mon goût. L'écran où presque tout se passe sauf si on veut utiliser l'ordinateur et le logiciel d'édition, est petit, monochrome et pas tactile trois points négatifs par rapport à la concurrence, cependant il est très lisible, notamment grâce à son inclinaison et au réglage de la luminosité, de plus les écrans de pages et fonctions sont plutôt bien faits. Les menus sont plutôt denses en terme d'information (les british disent que c'est un "menu diving" instrument) et il faut un peu de temps pour se familiariser. C'est pas complexe c'est juste très fourni. Et en anglais, rageant!. Heureusement on navigue à l'aise grâce aux switchs sous l'écran, à un navigateur à flèches haut/bas gauche/droite et à la molette de valeur. Au bout d'une semaine je suis confortable à trouver l'essentiel, une fois bien comprises les différences entre les pages de Menu et les pages de Function lesquelles sont spécifiques à chaque section du Kross (combinaison, programme, séquenceur, etc..). En parlant du logiciel d'édition, je n'arrive pas à en augmenter la taille à l'écran du coup tout est écrit petit, si on a pas de bons yeux c'est compliqué, je suis un peu déçu. Heureusement que l'on peut utiliser la loupe sur mac par exemple. Le séquenceur midi n'est pas intuitif et mérite/réclame une lecture approfondie des trois ou quatre pages du manuel de référence (op manual) car le Quick Start Guide est très limité. Une fois assimilé, je le trouve plutôt puissant puisqu'on peut enregistrer les 16 pistes d'une combinaison automatiquement et avec des actions de modulation pour chaque piste souhaitée. Il est conseillé de bien potasser les procédures de sauvegarde et de chargement sur la carte sd qui sont plutôt compliquées. Une fois les routines comprises et familiarisées on réalise la puissance de la machine. Concernant le contrôle midi, le Kross est 16 fois multitimbral en réception (midi in) mais il est seulement quaztre fois multitimbral en émission (midi out) et encore trois de ces midi out sont réservés aux drum track, step sequenceur et pad samples; Il n'y a pas beaucoup de contrôles directs en façade (d'où les menus...), un point faible du Kross, même si l'édition 2 apporte un gros plus avec les 16 pads ( favoris, séquenceur, échantillonnage), et le pavé RealTime. Hélas pas de tirettes (faders) comme sur la plupart des workstations haut de gamme et qui permettraient de jouer davantage avec les presets, notamment d'orgue. Un bon point en faveur du Juno DS qui en a. Bravo par contre pour les deux switchs au dessus des molettes et le pavé de contrôle "Realtime" bien sûr. Cependant il est assez frustrant de devoir constamment appuyer sur le bouton 'select' pour faire le tour de la liste de sélection du RealTime. Un potard cranté aurait été bien venu. Pour la sélection de banque A .. H dommage que l'on n'ait pas des boutons A, B, ... cliquables eux-mêmes et qu'il faille passer par un sélecteur mais on s'y fait. En général l'ergonomie est très bien pensée, le clavier étant étroit on accède à presque tout (pas les switchs placés hélas en haut!) en jouant, comme sur un PSR. Concernant l'échantillonnage sur pads c'est absolument super pour un usage basique, à partir de la machine ou en direct depuis l'audio on se fait une banque de 16 sons que l'on peut éditer c'est à dire tronquer, c'est tout. Le programme manque de plusieurs options: une lecture avec suivi du curseur même si 14 secondes c'est vite passé.. et la possibilité de retraiter, inverser, rajouter des effets . Les temps de chargement des banques (au nombre de 8 en live mais on meut stocker sur la carte sd) dépend de ce qu'on y met c'est sûr que 16 échantillons de 14 secondes: ça rame un peu. On peut aussi et directement convertir ses 16 samples sur un programme par une touche de fonction, c'est assez long environ 15 à 20 minutes pour 16 échantillons de 5/6 sec. Le résultat est que les seize sons sont sur les 16 premières touches du clavier C1 à Eb2, on peut donc facilement les jouer pendant un jeu main droite, et surtout le temps de chargement de la banque est immédiat lorsqu'on sélectionne le programme. On peut donc aussi en jouer plusieurs en même temps et créer des programmes avec son kit de batterie perso facilement. La différence essentielle avec le Kross1 est la possibilité d'affecter ces échantillons externes échantillonés comme ci-dessus sur le clavier pour utiiser un multiéchantillon comme son chromatique par exemple. C'est une propriété des drumkits et j'ai décrit la procédure dans un tutoriel. C'est un peu fastidieux mais çà marche. Alors est ce que c'est immédiat à utiliser ? Absolument! Dés les premières minutes on prend plaisir, on se casse pas la tête et on joue des centaines de programmes et combinaisons sans ouvrir le manuel. ET il y a du beau son, du bon son et de la patate dans les rythmiques (drum tracks). J'aime bien la molette de sélection de catégorie de sons ,-cette fois crantée et naviguant sens avant/arrière- cela évite de se faire les pages de menus, mais on peut aussi. Il est dommage de ne pas pouvoir disposer d'un pavé numérique pour sélectionner directement le numéro du son ou de l'arpège dans une combinaison par exemple ni de fonction de recherche par nom. Ceci est un gros point fort du MODX. Les sons de Synthés sont formidables (les mêmes que Kronos dit-on?) la catégorie "Lead" contient aussi des pads.. , les Orgues un régal, les EP sont très bien et contiennent Clavi, Harpsichord, Celesta, etc, les Strings sont impressionnants, les Brass sont pêchus, les Bell intéressantes et font bien le job, les Bass appellent à les utiliser sans modération, les Drums/SFX sont impeccables et tapent bien, les Guitares acoustiques sont bof bof, mais les électriques sont bien exploitables, les Pianos acoustiques ne sont pas extraordinaires (en étant gentil …) mais les programmes sont nombreux et variés, et en dehors des grands pianos- il faut laisser çà aux vst d'Arturia par exemple- il y a plein de choses intéressantes. Bref on l'a compris, tout ce qui est instrument acoustique à cordes n'est pas au niveau de l'ordinateur, et des WS avec gros échantillons, même comme déjà le MODX ou même les PSR SX. Par contre les cuivres acoustiques sont pas mal. Quant aux voix et chœurs, il faut les chercher dans les synthés et dans la catégorie Strings surtout (!) Et tout est assez facilement changeable dans les programmes ou combinaisons: drum track, arpège y compris en stockant ses propres séquences. Sur les programmes de drum kit, on peut donc jouer à la fois une drum track et un arpège, plus éventuellement une séquence en sus, cool. Je n'ai évidemment pas encore exploré toutes les possibilités de navigation. Par exemple changer à la volée la pattern d'une drum track en jouant un programme de synthé par ex n’est pas aussi immédiat, il faut plonger dans les pages de menus pour accéder aux patterns pendant qu’on joue, dommage. Il y a environ 1000 sons, une petite partie est GM. Il y a 1000 patterns d'arpèges pour les sons (10 000 pour le MODX) . Et il y a 772 patterns de drums, tout cà couvrant à peu près tous les styles "modernes". En plus les effets bien fournis, point faible: il semble qu'on ne peut avoir reverb et délai en même temps, à voir- et on a surtout le séquenceur audio, midi, pas à pas ainsi que les combinaisons rendant l'appareil 16 fois multitimbral. Le stockage de ses programmes ou combinaisons favoris (8 x 16) est accessible par le pavé de 16 pads. Contrôleur MIDI: l'intérêt du clavier, des pistes Arpégiateur et DrumTrack est de pouvoir piloter des vst sur l'ordi. Pour ma part j'ai deux ordis donc je peux piloter un vst sur l'un et verser l'audio qui en résulte sur l'autre (par USB) et utiliser l'interface audio du Kross2. Mais sinon on peut bien sûr brancher en USB et piloter deux pistes sur un DAW, l'une en MIDI/vst et l'autre en AUDIO/Kross2 par exemple. Pour utiliser le Kross comme clavier maître sans entendre les sons du Kross, couper le son du Kross par la fonction 'local on/off' affecte la totalité des programmes puisque c'est une fonction MIDI; pour contourner l'obstacle je crée un programme où les deux oscillateurs du son ont un volume nul et où je garde le volume des pistes Arpégiateur et Drumtrack, puis je l'enregistre en bonne place dans les favoris, donc par une touche j'accède à cette configuration sans modifier à chaque fois le Global Setting de l'instrument. Il est possible d'affecter les sélections du pavé RealTime, et des switchs à des CC de façon à piloter un vst. Conversion audio sur carte sd: les fichiers audio sont exportables (sur la carte sd) au format wave. Lorsque je les réécoute sur Live11 il y a des problèmes avec quelques microcoupures ou microaliasing. Par contre çà n'arrive pas sur Garage Band. Donc pour transcrire ces fichiers wave là en mp3, j'utilise GB. Pas trouvé le problème sur Live mais sans doute une question de fréquence d'échantillonnage. Concernant les effets que l'on peut utiliser sur l'entrée audio (deux effets MFX chaînables) ils ne sont pas extraordinaires, j'ai publié des exemples dans les fichiers audio à partir d'une entrée guitare. Conclusion Malgré la complexité des menus, je ne sais pas, il y a quelque chose d'attachant dans ce clavier où il faudra des mois encore pour tout exploiter. De prime abord les sons -qui sont très bien, pas de stress- ne me semblent pas au niveau de ce qu'on peut obtenir par les vst que j'ai cités plus haut ou le MODX - surtout les pianos- et je ne connais pas le Juno DS. Il y a plein de vidéos comme celle-ci: https://www.youtube.com/watch?v=HPwd4jJZk_Y&t=996s J'aime le format et tout ce qu'on peut trouver pour un budget aussi raisonnable. J'aime particulièrement les combinaisons, les choix nombreux et pertinents possibles d'arpèges et de drum tracks, plus facilement et rapidement que sur le MODX notamment par une modification à la volée sur l'écran pendant qu'on peut jouer. La transition des programmes se fait avec coupure du son mais elle est discrète, c'est agréable à l'oreille. En face de cet instrument on trouve le Juno DS61 de Roland mais les vidéos ne montrent que des comparaisons de sons et pas sur l’utilisation et l’interface qui peut faire la différence, par ex le Juno possède des faders en façade ; a contrario Roland n'est pas réputé pour la logique et la clarté de ses interfaces... et si on ne peut essayer longuement l’instrument il faut potasser la notice et comparer la facilité d’accès aux paramètres et aux réglages. Le MODX 6 -mais d'occasion- ou encore le Krome d'occasion sont de bons candidats, peut-être voir du côté Kurzweil PC361 aussi ? A voir le Yamaha MX61II qui ne garde théoriquement que la partie WS du MODX mais est-il aussi bon? Et bien sûr si on recherche davantage le côté arrangement multi-instrumental un PSR peut être une option: PSR E 473/EW425 ou mieux PSR SX600 nettement supérieurs dans les sons acoustiques et de pianos. A voir aussi le Medeli AKAX10 comparable au meilleur PSR SX, le 900, et sa version moins chère chez Thomann, le AKX1100, qui me parait une belle bête, dans ce cas bien potasser les videos et les avis avant! A mi chemin entre un arrangeur et une machine à presets combinables et modifiables, le Kross2 me plait bien par son format, la qualité des sons surtout synthés, EP/orgues, Strings/brass et drums et dans sa facilité à associer de nombreux patterns de sons et de drums dans une seule combinaison multitimbrale. Pour jouer simplement un son + un rythme, ce que je voulais faire a minima, cela semble bien coller à mon attente. Et bien sûr je vais pouvoir m'en servir de clavier maître pour les vst. Bref pour moi c'est une workstation d'entrée de gamme mais pas bas de gamme, pratique, compacte et bien astucieuse avec des points forts dans certains sons mais pas tous. Et surtout très accessible pour fournir rapidement du plaisir. Ainsi je vais prendre mon pied avec, pour ce que qu'il faut en attendre et Korg a fait là une belle machine pleine de contenu intéressant. Cependant pour le prix public de env. 750 euros, je n'aurais pas mis cette somme et aurais plutôt choisi (après essai plus approfondi et potassage de la notice!) un PSR SX600 ou peut-être le Juno DS (même je commence à me lasser des sons de synthés Roland ...) ou un MODX d'occase (nettement au dessus d'après mon expérience de deux ans avec mais avec une courbe d'apprentissage plus sévère et un manque de spontanéité dans les contrôles extrêmement nombreux) . Cela dit pour 400 euros, le Kross2 est génial, donc 5 étoiles à ce prix. Après six mois d'utilisation: Pour rentrer dans toutes les possibilités du Kross2 il faut tenir compte d'une courbe d'apprentissage assez conséquente. Bien plus que l'Opsix par exemple même si les deux machines n'ont rien à voir. Et énormément plus que le Model:Samples ou la Digitakt. Après quelques mois d'utilisation, je retourne encore et encore à la notice pour découvrir des trucs. Je pense pouvoir comparer avec la courbe d'apprentissage du MODX - comme j'ai eu les deux- mais curieusement je n'ai jamais senti de découragement avec le Kross2 malgré des menus à n'en plus finir et un nombre impressionnant de paramètres programmables, un écran monochrome petit et non tactile. Ce Kross2 est très bien pensé, très attachant. Avec le MODX j'avais ressenti de la frustration mais ce dernier est quand même un cran au dessus dans beaucoup de domaines. Les avantages du Kross2 se situent au niveau du clavier et de la portabilité, il est plus petit, il fonctionne avec des piles. Il est 16 fois timbral en génération de sons au clavioer; alors que le MODX ne l'est que 8 fois timbral, 16 si on utilise un séquenceur externe ou le DAW. L'écart de prix est du simple au presque double pour avoir un MODX mais franchement çà le vaut.

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Acheté après avoir revendu mon Yamaha CS2X Je cherchais un synthé plus moderne avec un séquenceur intégré pour être plus autonome qu'avec mon set MAO (Cubase SE /JV1080 / TG55 / et quelques VST gratuits) Pour être franc, je ne l'avais entendu que sur des videos de démos avant l'achat. j'avais cependant essayé un Kross et un Krome et l'environnement Korg étant assez étanger pour moi j'avais plutôt accroché sur les sons du krome mais le prix du neuf m'avait refroidi car hors budget. J 'ai donc reçu mon M50 après en avoir trouvé un à un prix raisonnable et je suis allé à sa découverte... Au début, j'ai été assez déçu des sons que j'ai trouvé ternes. Rapidement, je me suis aperçu que la courbe de vélocité du clavier était à 3 ! Avec un réglage adapté les sons sont devenus bien plus vivants mais..toujours un peu de mal avec le son Korg très nouveau pour moi. J'ai trouvé les sons assez..durs. Loin des sons Roland et Yamaha mais en parcourant petit à petit l'énorme banque de sons je me suis aperçu que le synthé avait tout de même un sacré potentiel. Après six mois de pratique voilà ce qu'en pense. Les plus: > Design réussi. J'adore > Ergonomie bien pensée des commandes et boutons (accès séquencer, banques etc..) > La fonction Drum track et arpégiateur > La qualité des échantillons (tout de même..) > La qualité et le nombre des effets > Le grand écran tactile > Le séquenceur simple d'approche et extrêmement complet > Le port SD > Le joystick > Les potards en façade avec accès rapide aux paramètres principaux. les moins : > Complexité de l'OS- beaucoup, beaucoup de paramètres et gestion des banques curieuse. > les filtres trop agressifs,ça manque furieusement de rondeur (à la yamaha par exemple) > Le clavier un peu trop "cheap" et la réponse à la dynamique un peu brutale. Je ne vais pas faire le détail des banques de sons mais on peu reconnaître de bons pianos acoustiques et électriques (avec quelques réglages on arrive à de bons résultats) La section orgue est très bonne. Celle qui m'a le plus agréablement surprise, les cordes! magnifiques.De très beau pads et coeurs également. Une section instruments d'orchestre moyenne mais on trouvera son compte en modifiant quelques paramètres. La section basse décoiffe! Les acoustiques ne sont pas les plus réussies mais les basses synthé cognent. J'ai lu beaucoup de critiques sur la section guitare. Il est vrai que le M50 ne peut rivaliser avec un Mox6 par exemple mais tout de même, il y a des programmes tout à fait utilisables. Et bien sur les banques de synthé sont tiennent la route, Korg n'est pas un perdreau de l'année et son expérience parle sur les très bon patches très amples avec textures complexes.. En ce qui concerne la section Combi, il faut vraiment faire le tri. ça va du très bon au vraiment inutile. Pour moi, pas grand intérêt à part épater les petits copains.A mon sens il vaut mieux partir de la page blanche sur le séquenceur qui est vraiment très complet. Une fonction que je découvre avec plaisir, c'est la Drum track. Très utile pour tester une rythmique sur une idée. La fonction double séquenceur est quant à elle une réussite avec l'utilisation de l'écran tactile. Cet écran est bien lisible et plutôt réactif. Je croise les doigts pour ne pas qu'il me lache comme j'ai pu le voir sur les forums (pb des Krome également). Voilà, pour résumer, je pense que pour un produit qui se trouve entre 300 et 400 € en occasion c'est encore un bonne affaire. En fait, ce qu'il manque au M50 c'est une vraie personnalité. La station est très homogène et complète dans son ensemble. j'aurai aimé avoir des filtres comme ceux de feu mon CS2X que je trouvais supers et qui sonnaient très analogique. Là on se retrouve avec un son au global de qualité mais avec un rendu un peu trop "raide" et agressif. Dommage. Mais je ne suis pas certain d'avoir entendu du progrès sur le Krome. Le son Korg se détache vraiment des autres. Pour moi c'est une découverte pas totalement nouvelle puisque j'ai déjà testé pas mal de modèles de la marque en magasin depuis le MS10 mais cela ajoute une nouvelle couleur à mon set. Pour le moment, je continue à le découvrir et je pense que j'ai encore de belles heures devant moi. Ah pour info, en fouillant en peu sur le net on peut trouver de bonnes banques de sons perso. Et là, sur certaines d'entre elles on jauge bien que, une fois bien programmé,le M50 peu avoir un gros son digne d'un grand synthétiseur. EDIT au 22 02 2023 J'ai failli le vendre en achetant mon Mox6 Yamaha...et j'ai bien fait de ne pas le faire. Je l'utilise toujours au sein d'un groupe de reprise pop rock et je dois dire que je le re découvre avec plaisir au fils des mois de pratique. Je le préfère largement à mon Mox6 en terme de musicalité. Quelle patate en répète et concert! Franchement, c'est un super outil qui a toujours sa place en 2023 tout comme tout bon synthé bien né. J'ai été malheureusement confronté à des problèmes récurrents de bugs interne. Sons qui se bloquent, pb d'affichage et chargement d'OS etc...J'ai du le démonter au moins 20 fois..mais la solution existe. Il faut nettoyer tous les connecteurs à la bombe contact et fixer toutes les nappes principales pour qu'elles ne bougent pas pendant les transports. Ce sont en fait des faux contacts au niveau des nappes de la mother board qui sont à l'origine de ces bugs bien connus des possesseur de ce modèle. Le mien fonctionne parfaitement et je ne suis pas prêt de m'en séparer. Bon pour le service.

Beaucoup de sonorités sont destinées surtout à la "Dance Music" , mais aussi à la Musique Classique (Cordes , formations orchestrales variées , etc..) Pour le moment , je n'ai écouté attentivement que tous les "programmes" d'usine ainsi qu'une partie des "combinaisons". En gros , 80 % des programmes sont à mon goût (c'est un avis et n'engage que moi !) ; pour les "combis" , il y a pas mal de choses très intéressantes (mais à "retoquer" , surtout au niveau mixage des sons..) , et d'autres à refaire totalement ! (là aussi , ce n'est que mon avis..) Finition de la machine : superbe ! Prise en main et ergonomie assez facile pour moi , car je possède déjà un Oasys depuis 2007.., son prédécesseur. Donc aucun dépaysement à ce sujet.(c'est la même "philosophie" d'approche et de conception , en tous domaines.) Seules grandes nouveautés pour moi , la piste rythmique (en plus du Karma) qui est très utile , l'écran couleur avec ses Sets List éditables , la photo couleur des instruments (en mode programme , l'écran tactile facile d'accès avec un stylet , le toucher lourd extra du RH3 qui permet (enfin ! ) de jouer les magnifiques sons de pianos d'usine , la présence de banques "programmes" utilisateurs en grand nombre (tout comme en mode "combi") , le silence du ventilo , la rapidité de la mise en marche (environ 1') , etc.. J'ai expérimenté le sequencer : aucun souci , il "prend" tout ! Pour le sampler , je n'ai pas encore eu le temps.. Les sons d'usine sont hyper réalistes (pour les instruments analogiques) et vraiment bien samplés ! Pour les autres , la qualité est aussi là ; aucun bug ni after fact. Pour l'édition et le traitement des sons (une de mes passions) , j'ai un peu commencé , et cela est simple (rappel : j'ai déjà expérimenté avec l'Oasys : c'est la même chose !) Seul le Karma est "délicat" à maîtriser..mais , avec le temps , on parvient à le "domestiquer ! LOL Pour le "négatif"..(hé oui , quand-même..) : l'aftertouch ; comme d'autres possesseurs du Kronos , le problème est récurent et il est difficile d'avoir un aftertouch "facile" à la pression ! En clair , malgré les réglages possibles en mode "global" , il faut travailler sa musculation pour vraiment le faire fonctionner correctement !! LOL !! Pour conclure , je recommande cette "machine" , même si c'est un investissement.. Beaucoup de sons supplémentaires (gratuits) sont dispos sur un site spécialisé français.. , et d'autres sont payants. Bien amicalement. Pierrot ps : je dois ajouter malgré tout un autre élément négatif (en plus de l'aftertouch "difficile") que j'avais déjà remarqué en écoutant les démos sur YT , concernant les sons de pianos acoustiques : en effet , certains pianos comportent des samples FAUX et non accordés , notamment pour quelques notes aigües , ce qui me semble un comble pour des sons qui "pèsent" quelques Go !! Sachant ce qu'est réellement un son de piano accordé (grâce à l'accordeur qui vient régulièrement chez moi pour mon piano acoustique depuis des années..) , ces notes fausses (son de "piano-bar !)sont vraiment désagréables et vu le prix de cette machine , je ne comprends pas que les concepteurs de ces sons aient pu laisser passer ce désagrément ! (ID pour le son de piano de l'Oasys , et pour les mêmes notes..! Curieux , non..??!!) Heureusement , tous les sons de piano du Kronos n'ont pas ce défaut . Chez vous , faites l'expérience vous-même en jouant note après note les programmes dédiés au piano acoustique , et vous constaterez que certaines notes aigües sont fausses.Vous pouvez faire venir un accordeur professionnel pour qu'il vous le confirme ! Je suis prêt à engager des paris et je jouerais très gros là dessus..! ps 2 ! : je reviens sur le gros problème de l'aftertouch ; comme je l'ai déjà dit plus haut , il est vraiment difficile de l'obtenir avec un appui léger (comme sur l'Oasys , par exemple..) ; j'ai bien sûr calibré l'écran et l'aftertouch en mode Global , ainsi que réglé la vélocité du clavier et la sensibilité de l'AT. J'ai utilisé évidemment des programmes et combis où l'AT est présent (normalement..) , mais rien à faire ! Maintenant , il me faut presque 2 doigts pour le faire entendre ! C'est impensable pour cette machine de haut niveau , et depuis que je "fréquente" les synthétiseurs et autres Workstations (dès 1996..!) , je dois avouer que c'est la première fois que je rencontre ce handicap ! D'autre part , j'ai voulu tester l'AT du Kronos en le pilotant , via Midi , avec l'Oasys ; et là : parfait ! C'est donc un problème de clavier RH3 du Kronos , j'en suis presque certain ! Pour une machine de ce prix , il va falloir que ces Messieurs techniciens réagissent !! Piloter un Kronos avec l'Oasys pour obtenir un AT facile.. : un comble !! ps : j'ai écouté tous les sons (programmes et combis) Pour résumer le négatif : 1 : Aftertouch mauvais et impossible d'accès(pour moi)sans effort très soutenu (2 doigts !!) 2 : Certains sons de piano (notes aigües )sont faux et désaccordés. A ce prix là.. , c'est quand-même fort de café !! 3 : Mixage souvent très "aléatoire" des sons dans les combis..(trop de basse , drums trop forts , etc...)