Workstations

Un problème électrique ayant "fumé" la carte mère de mon CP5, il me fallait une nouvelle machine... Et oui, un pianiste sans clavier, ça ne peut pas travailler... Direction "espace clavier", à Bordeaux (des gens charmants et très compétents, c'est quand même mieux que l'impersonnalité de certains sites marchands situés outre Rhin...). Là, un choix complet de quasiment tout ce qui se fait de mieux à l'heure actuelle... Yamaha CP4 stage, Kawai mp7 et mp11, Nord piano 2, Physis, Korg SV1, Kurzweil Forte, Artis, Roland RD800.... J'en avais essayé quelques uns, j'ai découvert les autres... Je tiens à préciser que mon budget était suffisamment confortable pour que l'argent n'entre pas en considération au moment du choix... Je suis très économe... Etant fan du "toucher" Yamaha, le CP5 en l'occurrence était excellent, bien qu'un ton en dessous du CP1, je partait dans l'idée de faire avec un CP4 stage. Très bon piano, touché clavier convainquant, les sons "pianos" sont très typé Yamaha (normal, leurs pianos à queue sont excellents), les rhodes, wurli sont excellents, vraiment très réussis, mais le reste est sans charme, sans personnalité... Le RD800, bonne machine "généraliste", bon touché, sons acceptables, mais très (trop pour moi) creusés dans les médiums, ça fait "chimique", je ne trouve aucun charme à cette couleur sonore voulue par le fabriquant (je n'ai jamais été très fan de Roland, sauf de certaines machines aujourd'hui mythique, comme le D50 ou le JP8...) On aime ou pas la couleur sonore Roland, c'est affaire de goût, mais la machine ne souffre d'aucun reproche majeur. Le Kawai MP11 s'adresse aux purs pianistes, le reste de la banque de son est très "minimaliste", mais le son piano est très bon, le toucher excellent... Le poids par contre, est assez rédhibitoire pour qui n'a pas les bras d'un haltérophile catégorie poids lourd... 42 Kg, sans le fly, qui devra donc en faire quasiment autant pour pouvoir le transporter... MP7, c'est le MP11 en moins bien mais en plus transportable... Korg SV1, très typé Vintage, un seul son acoustique typé "soul music"... Dommage qu'il ait ce manque de polyvalence, mais sa personnalité est très attachante... Le Physis s'adresse plus aux musiciens classique, toucher clavier réussi, design original, son très bien fait, mais qui manque de "chaleur"... Je n'ai pas été sensible à la belle bête... Nord Piano, banque de son moderne très bien faite, mais leur son piano est trop "acide" à mon oreille... et le touché n'est pas top, c'est du Fatar, mais ça, j'y reviendrai plus loin... L'Artis, c'est un Piano-Synthé, à la belle sonorité... Le piano est très musical pour celui qui joue tout ce qui est musique actuelle, Rock et Blues inclus... Le jazzman et le classique, eux attendront plus en terme d'expressivité et de touché... Passons au Forte. Look de Workstation, inspirée par la série PC3K, ergonomie assez intuitive, design très sobre (c'est noir sérigraphie blanche ou bleu), d'aspect cossu, de belle finition... Visuellement, ça fait solide et sérieux, fait pour durer dans le temps... On allume, le petit écran couleur s'illumine sur les "programs", les son "individuels". Ils sont classés par famille "piano", "E.Piano", "Lead", "Pad" etc... On y accède sans problème soit avec le pavé numérique, la molette ou les boutons d'incrémentation... 8 faders vont nous permettre d'intervenir sur le son en temps réel, ainsi que quelque switchs, et la possibilité de brancher 3 pédales "piano" et deux type "volume et Wahwha"... C'est complet et convivial... Les sons sont, comme Kurzweil en a la bonne habitude, excellents. La synthèse VAST, c'est vraiment bien pensé. Mais là ou ils inaugurent, c'est qu'ils ont mis dans cette bête 16Go d'échantillon, sur mémoire "flash", ce qui rend instantané les changements de presets. On avait souvent reproché à la marque, la taille "de guêpe" des mémoires embarquées sur leurs machines, là, ils ont pris une technologie actuelle de pointe, et ont mis le paquet... A l'arrivée, ça donne une machine haut de gamme, très professionnelle. Le son ??? Génial !!! Les pianos sont superbes, avec une belle diversité (Steiway D274 et Yamaha C7 très facilement reconnaissable...). Le "D grand", c'est un steinway, même chaleur dans les médiums, basse profondes, aigus clairs et aérés... Ce son m'a immédiatement séduit... Les rhodes sont très réussis, et la banque de son d'une manière générale : c'est du lourd... Après, ça sonne à l'américaine, donc c'est coloré, les sons synthétiques sont amples et les attaques sont particulièrement bien traitées, ce qui donne des sons très définis. Les partis pris sur les sons "naturels" sont assumés pour que le jeu n'en devienne que plus musical... Bref ça sonne !!! Le Forte m'a enthousiasmé en terme de son, mais il m'a laissé sur ma faim en terme de touché... Le clavier est un Fatar haut de gamme, le TP40/L... C'est un ton en dessous de yamaha, de Roland et de Kawai... Mais eux, ils fabriquent leurs claviers, et avec l'expertise qu'ils ont en matière de piano acoustique, ils arrivent à des choses de plus en plus comparable avec la réalité d'un clavier de piano à queue... Attention, c'est très jouable quand même, mais le contact de la touche (plastique) n'est pas enthousiasmant, et pour moi, qui aime les touchés très lourd, c'est trop "léger", je dois adapter ma façon de jouer à l'instrument de façon assez drastique... Ca gâche un peu le plaisir du jeu... Après quelques heures dessus, on arrive, en terme de nuances, à faire ce que l'on veut, et le jeu legato ne souffrira jamais avec un touché "soft"... Pour résumer, le Forte est une excellente boîte à sons, riche, variée, qui met l'accent sur des pianos acoustiques qui n'ont que peu d'équivalents sur le marché aujourd'hui. Mais là, le goût de chacun viendra nuancer mon propos. En terme d'exploitation, en groupe de rock, les sonorités du Forte se marient à la perfection avec les "vraies" guitares de tout poil, la basse et la batterie. Les phrases de pianos ressortent naturellement, sans devenir envahissantes. Les ingés sons vont adorer, ça simplifie le mix, en ayant le "gros son" assuré... La panoplie de sons type Pad, les guitaristes vont adorer, ils vont très vite "Guilmouriser" leur son, il y a un côté Floyd très intéressant dans cette machine... Ah, si il avait le clavier du CP1 !!! Mr Fatar, en Italie, vous avez un très grand fabriquant de piano, Fazzioli, qui vous expliquera ce qu'est un clavier touché lourd... Je suis pianiste de formation Classique, conservatoire national... Qui s'est reconverti dans le jazz et le rock, donc mes remarques sur le touché sont basées sur le fait que je joue toutes les semaines sur divers pianos acoustiques, mon ressenti est sans doute "extrême" pour quelqu'un qui ne joue que sur des pianos numériques... Le choix d'un piano de scène, c'est comme pour une voiture, il faut cerner ses besoins en terme de sons, trouver la couleur sonore qui nous convienne, un touché compatible avec ce que l'on aime, une ergonomie adaptée à notre type d'utilisation, et un prix raisonnable pour tout ça... On n'achète pas un coupé 2 places quand on est marié avec 3 enfants... Pour moi, le Forte rempli toutes ces conditions... M.A.J. 20/02/2015 Le toucher, après des jours et des jours de jeu, c'est bonifié avec le temps, la réponse mécanique est plus franche que lorsque je l'ai sorti du carton... Ce n'est pas au niveau des ténors, mais c'est très bien quand même, et la réponse dynamique est exactement ce que l'on souhaite, on peu maitriser pleinement toute la palette de nuances... Il avait besoin de rodage sans doute... Mais quel son !!!

Les caracteristiques sont celles de la workstation la plus complete du marché..rien a dire! (et relire ici le test de synthwalker pour comprendre..) Le probleme est le suivant: Le kronos 61 est affublé d'une finition et d un assemblage digne d'un clavier moitié prix..(je dis pas "nulle",ce n est pas ca..je dis indigne d'une workstation phare a 3000 euros.. Ce n est pas grave pour certains,ca l est pour moi! Je n ai pas supporté le clavier vibrant comme une casserole du kronos 61...aucun plaisir a le jouer! Pourtant j aimais celui du M3... Eureka..j ai eu la chance de mettre les 2 cote a cote..et l'assemblage du kronos n est pas du tout a la hauteur de celui du M3.. J ai donc compris....question de volonté d accentuer la finition du produit ou pas! UTILISATION Le guide des parametres de 1200 pages est en anglais...et en pdf! Un guide d utilisation en francais(ridicule) est dispo sur papier...des vidéos sur un dvd fourni..puis l autre guide d'utilisateur sur PDF pas mal! De toute facon,si on ne comprend pas l anglais et qu on a pas une bonne maitrise technique..prendre un kronos sera un peu pretentieux! Alors pas de problemes particuliers..ceux qui profitent bien de ce synthé ont les moyens de le maitriser et ne seront pas génés.. Considerant la complexité de la machine,l ergonomie n est pas si mal..(la vitrine de chez korg..)apres on peut faire mieux aussi dans l organisation des pages..mais la encore c est perso! J avais un M3,donc je n ai pas été perdu car il y a une continuité. SONORITÉS Les sons: Pianos tres bons(mais je prefere mon nord stage 2) Rhodes excellents(les meilleurs du marché assurement!) bons orgues quand meme.. La partie rompleur n est pas a la hauteur de celle d'un motif,mais ce n est pas si mal faut pas exagerer!(de bons sons commes de bons kits acoustiques...d autres bons cotoyant des moyens..pas non plus des choses scandaleuses..) Les moteurs de synthese font le boulot qu'ils sont censé faire....ca marche en terme de sound design! (celui qui veut travailler en profondeur les moteurs de synthese se retrouve avec une machine qui assure dans ses traitements quel qu'ils soient) En ce sens,le kronos n est pas un piege...il tient tout de meme ses promesses.. Mais une machine,c est un tout! Le son du kronos est tres défini,precis et dynamique.. Le souci: cela le rend un peu trop glacé a mes oreilles.. Les presets globalement sont chiants a mourir(hyper caricaturaux...et pas tres inventifs) J ai depuis repris un jupiter 80 roland,et je prefere 10 fois ses sonorités bien plus chaudes..a coté le kronos sonne comme un plat surgelé! En fait je me suis retrouvé a constater que si le kronos est incontesatblement tres tres complet tout seul,rien de ses sons a part les rhodes ne me faisaient triper: -les pianos je prefere ceux de chez nord.. -les polysix et MS20...je prefere 10 fois ma complete arturia et mon jupiter 80(par exemple...) -les textures rythmiques trash a tout va:je prefere 10 fois mon native instruments maschine..ou d autres outils bien plus sympas! -le MOD7:je prefere absynth ou FM8 Quand aux combis,j arrivai a supporter celles du M3 qui restaient a hauteur d'homme..mais a l ecoute de combis empreintes de trop plein de textures censées en mettre plein la gueule et injouables...j ai frolé la syncope! Bref,peut etre que je suis blasé..je ne sais pas. Mais la musique ce n est pas des maths: -ce n est pas parce qu'on rajoute des moteurs de synthese a tout va qu on a le meilleur son! D aileurs,si ce clavier est le meilleur dans ses caracteristiques propres,il n'est pas le meilleur du marché par type de son(a part pour les rhodes ou il a un leger avantage sur nord..les pianos ca se discute..) Et des tas de claviers dédiés(va comme les virus...pianos numeriques comme des RD700 roland ou CP5 yamaha,clavier de scene comme les nord ou jupiter 80...workstation rompler comme les motifs..lui tiennent sans aucun probleme la dragée haute,avec une finition superieure. Le kronos ressemble a un melting pot du best of de chez korg"la compil de 2012",sauf que des fois on prefere les albums originaux aux best of. Alors je prefere finalement les machines qui ont un vrai grain,et ce kronos n a pas vraiment une identité attachante.. Il est ou le grain du kronos? Qu'est ce qui definit ce clavier comme unique sonorement parlant? Rien pour moi! Et pis a un moment,ou on joue de la musique,ou on programme..mais le moteur a modelisation physique et FM necessitent par eux memes des heures d'exploration pour en sortir 1 ou 2 sons.. Au bout d'un moment,je ne vois plus l interet! D ailleurs,c est un peu comme le DX7,tout le monde etait content de l avoir a l epoque,et personne ne le programmait! Que ceux qui pensent que le contraire me contredisent en mettant a dispo leur banques bien programmées de MOD-7,de STR-1...(et meme de AL-1 a la limite..) C est bien de les avoir...mais si c est pour passer des heures a programmer une cloche FM a 2 balles...huuurg! (quel interet quand n importe laquellede mes banques cinematique sort des trucs plus interressants et jouables en 2 secondes dans un projet "pro"...que nombreuses de ces combis inutiles..) En tout cas,je suis curieux de voir donc si de nombreuses banques d'utilisateur seront dispo sur les moteurs de synthese complexes..(mais je sourie d avance..) Bon,malgré ces critiques,on peut quand meme tirer un coup de chapeau aux vrais ingenieurs musiciens de chez korg pour faire rentrer tout ca dans une boiboite!(il y a quand meme un savoir faire korg a respecter..) Mais les pauvres...c est la crise chez korg,et ils ne doivent plus etre tres nombreux! AVIS GLOBAL Bon,on est tous differents.. Si certains adorent se perdre dans la complexité d'une machine..c est comprehensible! Et puis l avantage quand on a ce type de gros bestau...c est que considerant la complexité et la richesse de la machine,ca donne un sentiment de puissance! Mais est ce que cela nous rend meilleurs musiciens? (ben oui...ce n est pas parce qu'on se met au volant d'une ferrari qu'on conduit super bien..) Perso je prefere rester un joueur de clavier..et c est pour cela que si je programme je suis en general sur mes softs(qui sont par nature bien plus clairs..) Mais bon,chacun voit midi a sa porte..et le kronos peut incontestablement contenter des personnes qui ont envie de ca. Maintenant korg a un probleme: -j achete un sv1:retour magasin au bout de 2 semaines..et un 2eme avec une reponse bizarre.(revendu..) -je teste un petit pa500 en magasin:4 secondes plus tard la molette de pitch(ressort) me reste dans la main(mort de rire avec le vendeur..) -J achete un kronos 61: Le premier deconne completement(se bloque a l allumage...le son se coupe..bref une daube a 3000 roros qui m a rendu fou pendant 15 jours!) Echange standard effectué an magasin,et le 2eme marche bien..(pas de soucis de fonctionnement,il faut etre honnete..) (bon...et on va arreter la hein..on va pas refaire le debat des bugs et des leds de leur gamme d arrangeur....ouille!) Le probleme:les vibrations et l assemblage bas de gamme! Manque de bol,si j avais pris le 73 ou le 88,j aurai eu de grandes chances de finir avec les fameux soucis de clavier RH3(que korg va devoir remplacer..encore une bonne galere pour les revendeurs qui n y sont pour rien..) Finalement,la sensation de l overdose avec korg..et les seules choses que j ai regretté de ce kronos: "les EPs(excellents)...et mon ancien M3!!!(qui lui faisait bien ce qu'il avait a faire!,l overdose en moins) Et puis pour etre franc,KORG a fini par me saouler: Chez eux,les gars du marketing ont pris le dessus sur la qualité produit. Ils prennent un peu trop les musiciens pour des geeks! Un synthé pro,c est avant tout une finition vraiment "pro"et une fiabilité irreprochable..(surtout a 3000 roros et des poussieres...) Donc aujourd'hui,si korg a une maitrise technologique certaine...et des ingenieurs competents et passionnés... Les gars du marketings et les comptables ont pris le pouvoir...et ils ne font malheureusement plus de synthés pro en terme de finition et fiabilité produit! Moi,j aime bien les belles machines hardware..pas les gadjets! En ce sens je kiffe mon nord stage,mon jupiter 80 et mon ancien motif XF...qui eux ont une vraie belle finition dans leur genre..;et qui renvoient le krokro a l etat de joujou... Quand a tout ceux qui me trouvent trop dur,je leur dit "pas grave les gars,achetez le votre kronos": Bientot,grace a korg on aura droit si on continue comme ca a l obsolescence programmée...ou au clavier biodegradable en moins de 5 ans! Enfin tout de meme,un synthé a 3000 euros,ce n est pas un smartphone!!! Moi la j en peux plus de cet esprit la...pas ma tasse de thé! Donc voila...en tant que passionné(qui tourne et joue live avec ses machines tout de meme..)je ne suis pas pret de racheter un korg haut de gamme avant longtemps...(le temps que les passionnés et ingenieurs musiciens de chez eux aient reprit le pouvoir sur les marketeux qui se la racontent et les comptables qui tirent sur la qualité de fabrication pour les economies de bout de chandelle..) Alors perso...j en ai rien a secouer qu 'un synthé ait 307 moteurs de synthese...ca n est pas ce qui fait que ca sonne mieux dans un projet.. La premiere chose qui m interresse est que ce soit une belle machine solide de et bien finie,et que ca sonne! Le kronos ne remplit pas toutes ces conditions a mes yeux...clairement! D ailleurs,au depart il y avait un coté vilain petit canard a parler des problemes de finition du kronos,mais on voit depuis quelques temps les langues commencer a se delier sur les forums.. Ceux qui le defendaient commencent a se lacher sur leurs problemes de RH3.. Forcement,quand un clavier est annoncé en janvier 2011,que certains qui en revent attendent des semaines pour l avoir...et qu'une fois qu'ils l ont attendent toujours de voir comment korg va regler le probleme..on finit par sortir du coté fan pour etre un peu plus venere! Mais dieu merci,il y a des marques a l'opposé(qui pensent qualité produit,finition et fiabilité avant de faire les beaux avec la techno..): (yamaha pour les workstations...nord pour la scene..et mon jupiter 80 qui est un vrai tank!) Alors pas de raison que je deprime...tout va bien avec mes machines...chez les autres! Le plus etonnant,c est qu'a vrai dire je n ai jamais été autant soulagé d'un synthé que lorsque je m en suis debarrassé.. Des fois j y pense...et je me demande pourquoi a ce point la! Par contre,mon M3 me manque quelquefois...c est dire! Quand a mon ancien motif XF,un peu aussi qu il me manque..dire que je l ai vendu betement pour ce gadjet! Je pourrai aussi conclure en disant que je trouve en fait que ce kronos sonne comme un plug,mais dans le mauvais sens du terme: -pas mieux que les meilleurs de mes plugs...et en meme temps meme pas plus pratique du coup! (Ben oui,une sorte d ordinateur deguisé plus chiant qu'un ordi..) De plus,par rapport au jupiter 80,je trouve que le roland a tout le grain chaud d un vrai synthé hardware que le kronos en est vide! Ce kronos veut brasser a tout les etages,mais au final n en est ni meilleur ni plus attachant que les autres.. Il ne declenche aucun affect car c est une sorte de robot...un pretentieux concept inutile a milliers de parametres coincés dans une boite d amateur m inspirant beaucoup moins confiance que mes macs!! Parce que c est ca le pire: Les gens se disent "je vais prendre un kronos pour pas m emmerder avec un ordi...et le kronos vous enmerde plus qu'un ordi(je boote,je boote pas?..j autorise mes banques de sons?...tralali et tralala..) Je n aime plus ce qu'est korg aujourd'hui...une marque pretentieuse..osant annoncer sur les forums anglophones que seulement une toute petite infime partie de kronos ont des soucis divers.(ben voyons!) Ou aussi annoncant fierement"ouais c est cool les gars,vous l avez payé un paquet de pognon votre kronos mais ne vous inquietez pas jordan rudness(mort de rire...le mecanno de chez korg!)est en train de tester le nouveau clavier rh3sur scene(vous savez,celui dont seulement 0,01 pour cent des utilisateurs ont un probleme..) que vous allez vous prendre le chou a changer avec vos revendeurs et il trouve ca suuuperr cool geenial! (whaou..vas y jordan,on est tous avec toi mec!) N importe quoi... Le monde du marketing a se faire mousser....dans un style marchand de tapis. Tout ca au lieu de faire une annonce franche du genre: "nombre de kronos ont des soucis,on fait tout pour les resoudre et on vous presente nos plus plates excuses!" La seule chance du kronos,c est d'etre dans le catalogue de la boite noire! Car difficile pour un revendeur de dire la vérité et de critiquer ouvertement ce clavier..au risque de se facher avec eux..et ca c est impossible! Alors on lui fait une bien belle pub...pub dont d autres produits qui ne sont pas au catalogue boite noire ne peuvent pas beneficier. Il y a pourtant d autres fabricants courageux comme kurzweil qui ont une vision bien plus adaptée au musiciens pro,et moins marketing!(meme s'ils ont beaucoup moins de moyens.) Bref,tres decu et un peu ecoeuré par tout ca! Et surtout,en tant que musicien,j espere que le monde des synthés ne sera pas celui que korg veut nous proposer avec son produit phare,car sinon on est mal barré! Alors on verra bien le prochain korg de l apres kronos,mais pour l instant korg et moi c est "game over" Ha oui: Comme il y a une petite secte kronos francaise(ils se reconnaitront) qui a du mal a concevoir mes critiques et qui ne cesse d'attenuer les defauts du kronos en noyant le poisson("ha lekanut n'a rien compris au kronos""comment peut on le critiquer en l'utilisant 2 mois"),je repondrai 2 choses: 1-j'ai bouffé 700 pages de manuel environ,enregistré de l'audio avec,edité tout les moteurs,joué avec le karma(3 ans de M3 ca aide),je suis monté sur scene avec,etc etc Bref,j'ai passé des heures sur ce clavier justement parce que son potentiel le merite et qu'il ne faut pas critiquer betement. 2-Il est absolument ridicule de voir des gens faux culs ne pas dire la vérité tout simplement parce qu'ils en ont un. Je rappelle au passage a tout ceux qui tentent de me prendre pour une bille qu'ils n'ont qu'a lire mon test du sv1 bien avant que le kronos ne sorte: J'emmettai des reserves(j'etais un peu seul)sur le clavier lourd du sv1,et quand le kronos est apparu avec son toucher lourd(qui est dans la continuité du sv1),comme par hasard les soucis du RH3; Le plus drole: Quelques uns de ces fameux utilisateurs ne me supportant pas parce que je dis quelques vérités(ce qui n'est ni de ma faute ni de la leur d'ailleurs..la n'est pas le probleme)ont fini par reconnaitre avoir eux meme des soucis de RH3...tiens donc. Je trouve ca absolument dingo de ne pas reconnaitre la verité,certains power user ont eu des problemes et ne le disent pas,alors que justement l'interet est de choper korg la dessus pour les forcer a réagir. Sur tout les forums internationnaux,les produits korg souffrent de divers problemes recurents a un degré superieur aux autres marques!(voir korg forum,ou un autre forum francais. De plus,c'est a se demander si la fiabilité n'est pas importante pour certains power user.C'est pourtant le premier critere dont il faut discuter . Mais on dirai qu'ils s'en foutent,parce qu'ils ont l'argent pour empiler les machines dans leur studio..donc c'est pas grave. Il faut pourtant penser a ceux qui revent du kronos et qui n'ont les moyens de s'en payer un 2eme de secours (comme peter gabriel,lol) Pour conclure: Le temps passant,le kronos prend sa place,korg gomme et gommera les defauts..ca va aller mieux et c'est cool. De plus,comme je suis ami avec un excellent specialiste du kronos,je vais profiter de son savoir. Actuellement nous avons de nombreuses discussions tres interressantes sur ce clavier,qui progresse. Comme je ne suis pas stupide,il est probable que mes reflexions evoluent positivement sur ce clavier,surtout des lors que je peux partager des reflexions techniques en "bon esprit" (autrement qu'avec,ceux qui sont un peu trop potes de korg et de ses pontes) Meme moi des fois je me dis,pourquoi ne pas prendre le nouveau X(vous savez le nouveau faux nouveau kronos qui renvoie la cote de l'occaz de ceux qui l'ont acheté au debut et ont essuyé les platres avec ses problemes,sympa MR korg...)en version 73 toucher lourd?(histoire d'avoir une caisse plus rigide que celle piteuse du 61) ..,,,et puis je me dis"tu vas etre obligé de le laisser dans ton studio mec,n'espere pas trop le bouger" Oui parce qu'honnetement je ne me vois pas prendre un Kronos tout seul pour un concert bien payé a 500 bornes de mes bases,alors que c'est une question que je ne me pose jamais avec mon stage 2 ou mon jupiter 80. Je vais donc suivre les retours d'utilisateurs,voir si le X et la V2 tiennent le coup sur la longueur...et on verra bien si je me refais ce petit caprice dans quelques temps.

Mon cheminement: 2 ans de scene avec mon super pote le nord stage 2(toucher lourd)mais l'envie de profiter des sons nord sur un waterfall. L'idee m'est donc venue de vendre mon stage 2 lourd pour racheter un compact,puis en essayant le nord electro 4 j'ai trouvé ce qui me plaisait dans mon stage 2,donc vente du stage 2 et achat du waterfall nord electro 4/73..(comme je dispose d'un jupiter 80 dont je suis tres content,je n'avais pas besoin du panneau de synthese du stage 2.) J'avais le waterfall nord electro4,donc il me fallait un gros toucher lourd pro a mettre en dessous. Lequel? J'adore le nord piano..tout nord m'aurait remplacé exactement mon stage 2 avec l'avantage des 2 touchers. Pendant ce temps la,kurzweil me faisait de l'oeil depuis longtemps. J'avais passé a quelques milliers de km de la plusieurs étés a jouer des pc3 dans un magasin de musique de famille. Sympa a jouer,mais juste a m'amuser avec les presets sans rentrer dans le detail. Par chance,je connecte avec kurzweil sur un pc3 que j'achete d'occaz sur Af. La je l'ai dans mon studio et je fouille un peu plus...et ca me plait beaucoup! Du coup,je me dis que plutot que de reprendre un autre Nord(vu que j'en ai deja un avec le nord electro 4)pourquoi pas vendre le pc3 et prendre un beau PC3k8 tou neuf? Idee super..de bons contacts avec les connaisseurs et pro du kurz et hop en avant,emballé c'est pesé pour la commande! La sortie du carton: Whaouh,tout de meme une bien belle bete: -finition pro,assemblage nien ferme et de qualité..les flancs en bois lui conferent plus de classe que l'ancien pc3. Bref,j'aime les beaux synthés et c'en est un! Il fait costaud le bougre. En resumé,c'est le classisisme des machines 90/2000...mais dans le bon sens du terme! Son toucher: C'est un fatar tp40,donc la meme serie que chez nord. Je ne suis du coup pas depaysé! C'est une serie toucher lourd,mais celui du kurz fait partie des legers parmi les lourds! Vous ne vous casserez donc pas les doigts dessus. Il est d'une facilité deconcertante a jouer..de plus les flancs des touches sont arrondis et pas trop saillants. En fait l'avantage c'est que pour un toucher lourd,il est en meme temps assez malin pour jouer les autres familles de son que le piano sans etre penible. En ce sens c'est vraiment un super toucher lourd de scene tres polyvalent et un copromis tres interressant. Son calibrage sur les sons de piano est super aussi selon moi. Une belle impression et de bonnes sensations a l'usage. Branché a mon mac,il a été mis a jour tres facilement. Un editeur gratuit qui reprend graphiquement ce qui est dispo de maniere plus austere en interne est fourni en telechargement. Testé et approuvé sur mon macpro: Impecc ca communique et ca tourne.(je n'ai pas non plus été tres loin pour l'instant) Les caracteristiques: La encore,relire les test de synthwalker sera la meilleure des choses a faire,je le ferait en moins bien et en faisant doublon.. En tout cas on sait tous que ce clavier a la synthese la plus puissante et la plus complete jamais fournie dans un synthé hardware...(un kronos tient sa puissance des ses nombreuses syntheses internes,mais la vast du kurz reste la plus complexe. UTILISATION La configuration et l'ergonomie: Etonnament(contrairement a ce qu'on pourrait penser vu la puissance),l'ergonomie est vraiment bien foutue: Les classiques menus se retrouvent en interne gerés par des onglets qu'on fait defiler lateralement,et on rentre en edition souvent en appuyant sur le bouton edit pour acceder en interne aux fonctions,en descendant d'un cran quand on desire editer plus loin. Tres logique en somme,tres facile a cerner.. Ca m'a surpris car vu la puissance je pensai que je galererai a comprendre la logique de base. Que nenni ce clavier n'est vraiment pas un piege. Ce qui fera la complication,c'est la puissance de la machine,mais pas son ergonomie. Sa puissance fait qu'a un moment il faudra se creuser la tete pour faire certaines chose tres precises,mais ce n'est pas de sa faute. Pour une bete de sound design comme ce kurzweil,il y a un moment ou mutitude(millions de combinaisons en mode sound design)de possibilité=des efforts. rien n'est possible autrement..faut pas rever. C'est une machine tres pro,ou on l'assume ou on a pas a s'en plaindre. Mais il ne faut pas reprocher a une machine comme celle ci d'imposer un minimum d'exigence si on a autant de possibilités stratospheriques. On a rien sans rien. En conclusion,dur a maitriser de part son potentiel,mais tres bien foutu. Quand au manuel: Bien foutu dans l"exposé des fonctions,mais pas pedagogique dans la forme. Il va donc falloir chercher les infos sur le net(et souvent en anglais.),il y a une faq sur le site kurzweil,et pas mal de sites en anglais. SONORITÉS Les sons: Vous savez tous que la rom kurzweil est plus petite en taille que celle de ses concurrents principaux. Sur les pianos par exemple,face au ssd d'un kronos,nord ou pianos de scenes a plus grosse memoire..la on sentira en solo une finesse d'expression inferieure. Des echantillons plus etroits,ca se paye a un moment. Oui mais voila,a l'usage ce qui est assez genial c'est cet equilibre parfait sur toute la tessiture,cette calibration qui fait que le son reste tres precis,expressif.. Je le pressentai avant meme de faire ma premiere scene avec ce kurzweil: Ces pianos claquent super pour du rock/blues en live.. Aux states(le berceau du blues)kurzweil a une tres bonne image de clavier de scene pro..je le sens comme ca aussi parce que quand je l'ai pris pour la premiere fois sur une scene sympa,je me suis amusé a faire claquer les pianos et eps tout seul pendant un petit moment. Bon sang,les convertisseurs,la dynamique..whaouh. ca se place tellement bien.. J'ai meme l'impression que c'est encore mieux que chez nord sur scene.. Bref,si vous voulez un gros echantillon a jouer en solo dans votre chambre ou ailleurs(je rigole)le kurz pourra vous sembler un peu juste a un moment..mais si vous voulez un son de piano de scene rock'n roll..ca claque a mort! D'ailleurs,j'intervertis avec mon electro 4 le kurz pour les grosses scenes,et un petit korg sv1 73 pour les petites scenes etroites(pubs...etc)et il n'y a pas photo: Je me sens bien mieux sur le kurzweil pour les pianos que sur le korg. Les eps: Etonnament,ces rhodes et wurlys ont un grain different des nords et korg..un grain bien a eux. Ils sont vraiment excellents,les wurlys sont surprenants d'ailleurs et je les prefere meme a ceux de chez nord. Et comme il y a le super kdfx(multieffet)stratospherique avec ce putain de grain americain,il suffit d'aller fouiller dans les tonnes d'effets pour se faire des presets d'ep psyché a mort...avec un grain de folie. La dessus,ca va tellement plus loin que chez nord. Les orgues: La belle surprise pour moi. Le KB3 sonne vraiment bien au dessus des rompler traditionnels,les leslie et simulation d'ampli top niveau assurent a mort. C'est pas mieux que chez nord et chez les specialisés a modelisation d'orgue,mais c'est au dessus de la masse de tout les autres synthés. La encore,comme pour tout les sons de clavier c'est en se les apropriants (avec un travail personnel pour trouver son son)que l'on se rend compte de l'excellent potentiel de ses simulations d'orgue. A l'usage,si je n'avais pas mon nord je pourrai tres bien m'en contenter sans pour autant me sentir lesé. Les autres sons: Les sons d'orchestre(on le sait tous)sont geniaux: Musicaux,expressifs...pffufff. Quand on connait la taille de ces sons et qu'on voit comment ca sonne,on mesure le genie des ingés de chez kurzweil: Je pense sincerement qu'aucun ingé de chez korg,yam ou autre ne serait capable de faire tenir une telle qualité de son dans une aussi petite taille. C'est ca la grosse perf! Certains echantillons acoustiques sont passés c'est vrai(guitares,sax..et divers de ci de la)mais les eps fm sonr excellents par exemple,les basses aussi,les clavinets ont un super grain.. Quand aux sons de synthé: Que dire.. La puissance de la synthese VAST confere un potentiel extraordinaire qui permet a ce clavier de se placer sur tout les secteurs pour peu qu'on le maitrise. Au stade ou j'en suis,je ne suis pas assez calé pour exploiter ces possibilités hallucinantes.. Je manquerai d'humilité en m'avancant sur ce terrain la! En fait,comme je tourne regulierement j'ai trop de morceaux a bosser pour le moment et je ne peux consacrer des heures a apprendre a maitriser le coeur de cette synthese. Mais peu importe,ce clavier me propose deja tout les sons et fonctions dont j'ai besoin,avec un super grain..(pas un truc plat),quelque chose un peu imparfait. Alors les pads,lead,basses electro...etc etc sont vraiment superbes et avec du grain(j'insiste) De nombreuses demos sont dispo sur le net Ce qui est marquant,c'est qu'on a l'impression que ce clavier peut tout faire,tout affecter comme tu veux.. Rien qu'en jouant avec les effets tu arrives a des trucs geniaux. J'adore le KDFX je trouve que c'est le multi effet le plus genial que je n'ai jamais possedé dans un synthé. Sur scene,le mode quick acces te permet de te creer des banques de 10 sons selectionnables a partir des touches numerotées a droite.tu peux faire defiler tes banques tres rapidement...impecc pour la scene. Je me suis fait deja mes banques pour les concerts,et le kurzweil est deja bien reglé pour moi. Ca n'a pas été difficile a mettre en oeuvre en fait. D'ailleurs pour peu que l'on ne rentre pas de maniere tres pointue dans la synthese vast,je ne trouve pas ce clavier difficile a assumer pour ma part. Cette maniere de rentrer dans les menus par onglet puis en appuyant sur la touche edit pour aller au coeur de l'engin me rappelle assez mon jupiter 80,qui lui descend aussi hierarchiquement au sein de ses couches de programmation. A signaler: Je ne peux dans cet avis parler de tout(ce synthé est trop riche pour ca..)mais il y a le mode set up qui est l'equivalent du mode combi de chez korg pu on peut affecter 16 programmes,des arpeges.. Les arpeges parlons en: Programmer l'arpegiateur ammene a se rendre compte qu'il y a la aussi un gros potentiel. Bref,ce clavier peut moduler dans tout les sens si on s.y donne la peine,mais je resterai mesuré car je n'exploite pas pour l'nstant ces fonctions. Il y a aussi le sequencer..que je n'axploite pas non plus.. Je n'ai pas non plus exploité encore la partie importation de samples de maniere fouillée..mais j'Ai toute la vie devant moi hein! AVIS GLOBAL Que dire? Mon utilisation et mes raisonnements claviers sont d'abord liés a la scene. En osant me separer de mon nord stage 2,il me fallait mieux. Pour avoir mieux qu'un stage 2 pas facile.. J'ai beaucoup reflechi..je voulai et avait les moyens de m'offrir le meilleur. Souvent,on pense au kronos de par sa puissance et son potentiel global,mais tout le monde aura compris que je ne pardonne pas certaines choses a korg et ne suis pas fan de leur politique et vision de la qualité produit. Alors quoi d'autre? Comme il ne faut pas etre trop idiot,quand j'ai acheté mon PC3 d'occaz et que je fus agreablement surpris par sa qualité globale,je me suis mis a fouiller toutes les infos possibles et imaginables sur le net dispo sur ces claviers. J'ai aussi connecté avec les specialistes kurzweil en france: En appelant saico,j'ai eu au tel les specialistes kurzweil(fred fischer..et meme un technicien avec qui j'ai discuté de la qualité produit) J'y ai decouvert des gens super accessibles,absolument adorables..juste cool et francs quoi. Des gars qui te parlent concretement de l'utilisation de ces claviers kurzweil,qui ne te prennent pas pour une bille et qui ne te balancent pas un marketing bidon en se prennant pour les rois du monde. Pro et humble quoi! De plus,l'ami synthwalker(bien connu ici lol)a su me faire partager son experience quand a ce que peut representer la demarche kurzweil...en toute franchise et avec une grande ecoute de mes considerations personnelles. Je le remercie ici pour ses conseils precieux et sa gentillesse! Je remercie aussi barbenzinc,a qui j'ai commandé les super banques de sons,et qui a su avec une grande gentillesse lui aussi m'apporter au gré de bons echanges son point de vue eclairé. A ce propos: Les banques de sons moose attack/pulse et vortex programmées par barbenzinc et vendues a un prix tres raisonnable sont remarquables. Un travail de sound design d'un gros gros niveau,et qui permet de se rendre compte du pouvoir de ce clavier.,qui est un formidable cameleon pour les sonorités electroniques. Commander ces banques est presque une obligation au vu de leur rapport qualité/prix..et une plus value certaine. Barbenzinc a passé un temps fou..respect pour son travail de sound design! Ce qui est marquant avec kurzweil c'est leur proximitè avec les utilisateurs: Dave wieser apparait dans tout les forums pour depanner,en france ils se bougent donc aussi si besoin. C'est une petite famille,un petit monde ou tout le monde est accessible. Quand j'ai fini par comprendre cela,et hop en avant coup de tel a mon revendeur preferé et commande du PC3k8 avec la carte kore 64..comme une evidence. La kore 64 parlons en: A moins de 200 euros,elle apporte une qualité qui renforce vraiment les faiblesses de la rom d'origine: Percussions de malade,de belles guitares et des echantillons acoustiques revus...des formes d'onde synthtiques variés qui completent bien la aussi la rom originelle. Bref a ce prix la difficile de ne pas ceder pour ce que ca apporte. Ca booste la qualité globale une fois installée.. Je vais m'arreter la en finissant sur 2 ou 3 reflexions: -Mon utilisation actuelle du pc3k8 est avant tout scenique pour le moment donc prenez cet avis sur ces considerations. (meme si il est le clavier central de mon studio puisqu'il y est posé au coeur pour controler ma station informatique) Ce qui est amusant a penser,c'est que ce kurzweil a finalement tout ce que pouvait m'apporter mon stage 2 en tant que clavier de scene(tres simple a mettre en oeuvre pour la scene,faut pas en avoir peur si on a en soi un peu d'experience et de maitrise)et en meme temps iĺ est tellement plus puissant et plus complet sur tout les plans.. Quand on le voit comme ca c'est dingue! -en fait quand tu vois le prix de certains claviers concurrents que certains payent tres cher pour tellement moins puissant,et que tu vois ce clavier kurzweil avec ses possibilités..tu realises que c'est un peu dingue que cet aspect austere puisse rebuter ce type de raisonnement comparatif. Il suffit que d'autres mettent des panneaux va dedies,des ecrans tactiles etc avec beaucoup moins de choses et un son pas vraiment meilleur pour que ca passionne les gens,alors que bien souvent ce clavier propose beaucoup mieux et beaucoup plus comparativement. Tant mieux pour les bonnes affaires! Quand tu vois le prix d'occaz des PC3 et les possibilités,c'est juste imparable meme! Voila,finalement je sais que je ne suis pas seul avec ce clavier(si on considere la gentillesse de la communauté kurzweil et de leur representants),je m'y attache petit a petit et je prend beaucoup de plaisir. En ce moment je fais de la scene blues/rock et l'association du PC3k8 en bas et du nord electro 4 en haut(avec aussi mon jupiter 80 en alternative pour scenes diverses et orientations musicales diverses) fait que je vais bien plus loin que mon ancien stage 2 car j'ai le meilleur des 2 mondes(nord et kurz) Je suis largement gagnant! Ces claviers sont tous qualité pro,solides et fiables...testés et approuvés! Et en plus,cerise sur le gateau,je ne me sens pas avoir un set de scene banal ou commun a la majorité des claviers.(voir ma photo jointe a cet avis) Entre le kurz,nord et roland je trouve que c'est un trio pas si commun et super polyvalent..ce qui n'est pas pour me deplaire! Ps: Et comme je suis parti d'audiofanzine vu qu'il est de plus en plus difficile de discuter claviers en harmonie avec d'autres…je tire ma reverence et salue tout mes bons copains durant toutes ces années. (je me fais chier a mettre des gros avis et certains nous feront gnagnagnagne,ya un moment tu te dis que ce n'est qu'un forum et qu'il vaut mieux te consacrer a ta propre musique:-) A bientot et bonne musique a tous! Lekanut

Petite intro: Apres 4 ans de bons et loyaux services....j ai decidé qu il etait temps de me separer de mon korg M3,je me suis donc retrouvé sans workstation.. J ai eu des reflexions apres ce namm 2011 sur le kronos...evidemment(la continuité de ma belle aventure avec korg..)mais finalement j ai commandé un motif XF6. Le fait est que j avais avec mon M3(qui m a bien marqué en positif)un outil de sound design surprenant pour une workstation..mais finalement je l utilisai pour des textures(compo sound design multimedia) et il m a servi en live aussi(de nombreux concerts ces 3 dernieres années..dont quelques scenes pas ridicules du tout!) Puis avec le temps,possedant une tres grosse config de sound design(software)je me suis mis a laisser de plus en plus le M3 meme avec ses textures sonores originales..Et meme en ce qui concerne le live,je l ai laissé aussi pour utiliser des clavias nord stage/nord piano.. Voila ce qui m a motivé pour le vendre. Sauf que.... J aime les workstations,et il m en faut une sinon je me sens un peu nu! Il me fallait donc un clavier capable de me depanner pour bosser sans ordi(compositions diverses),pour soutenir mes claviers de scene NORD sur des textures differentes(ou comme clavier de secours)..et de plus,un clavier FIABLE et PRO. Sur tout ces points et par rapport a mes besoins et ma config,le motif XF s est imposé comme l evidence! Ps. -j emettrai des points de comparaisonentre le XF et ses concurrents korg ou yamaha,en esperant que cela servira a ceux qui reflechissent pour leur choix persos(j ai eu ai utilisé toutes les workstations de chez yamaha,korg et roland...donc je connais globalement assez bien leur differences!) -de plus,ceux qui ne l ont pas encore fait(si tel est le cas)n oubliez pas de lire l excellent test de synthwalker(dans la rubrique article) exposant tres precisemment l ensembe des fonctions du xf,comme une base de lecture essentielle a chacun! ................................................................................................... En ce qui concerne ses caracteristiques: -le clavier du XF6 est un toucher leger impeccable,un des meilleurs que l on puisse trouver..rien a dire! (celui de mon ex M3 et du kronos sont top aussi quoique different,par contre celui du fantom G est en dessous a mon sens..je preferai celui du fantom X..) -la connectique est complete(entrée stereo,sorties separées..et tout ce qu on attend d un clavier pro.) -le nombre de banque de sons,quoique important est malheureusement affublé d une logique qui veut qu'on doit faire des choix quand on charge de nombreuses banques dans le XF..(4 banques users...et les banques presets ne sont pas reinscriptibles..pas comme chez korg ou tout est reinscriptible justement) La c est un peu dommage d etre limité a 4 banques users quand on peut avoir 2gigas de memoire flash..et se faire de nombreux presets.. On est obligé de faire des choix,et bon sang....si on avait de nombreuses banques users en plus ce serait tellement simple! A signaler: A peine sorti du carton,ce motif XF a vraiment une sacrée belle gueule..je le trouve bien plus beau que l ancien XS(alors qu il est pourtant si proche..) Et surtout,la finition est vraiment de belle qualité,ca respire le bon assemblage et la robustesse! Bravo yamaha...pro quoi! UTILISATION L utilisation du XF: Chez yamaha,ce n est pas (comme chez korg par exemple)un systeme de pages numerotées classique(page 1...2...3..etc)qui renvoie a une logique cartesienne. Non,c est un systeme d onglet/sous onglet sous l ecran...ca peut paraitre deroutant au premier abord car il faut trouver les connexions hierarchiques entre les fonctions et les pages....et leur conjonction au travers des differents menus.. Attention,je dis ca mais pas de panique,c est juste un coup a prendre au debut...mais une fois la logique globale du synthé assimilé,c est un pur bonheur! Pourquoi? Et bien tout simplement parce qu eu travers des differents modes,toutes les commandes du synthé sont exploitées avec intelligence: -le mode song ou pattern avec toutes ses commandes de mix a gauche,ses boutons de selection des pistes et ses fonctions de mute/solo...etc... -l edition des sons avec ses fonctions de recherche(choix des banques,du style de son...tres rapide grace qux boutons a droite)et quand on passe en mode d edition pure le choix des differents elements sur lequels on travaille...on mute les autres...etc.. -le mode performance,impeccable la aussi avec le rappel des scenes sous l ecran,et a droite les mutes des elements de la perf,leur selection...etc En gros,une fois compris cette logique de base,c est tout simplement genial car on a un acces direct a un maximum de choses dont on a besoin...on gagne beaucoup de temps! De plus,les differentes commandes du motif sont fermes,precises... Franchement c est top au feeling,agreable au toucher... En terme d ergonomie,meme si korg par exemple a un ecran tactile..je vais beaucoup plus vite sur le yam! (le roland fantom G a un superbe ecran mais je vais plus vite sur le yam aussi quand meme!) C est bien les motifs que je prefere a l utilisation! Le manuel: Ha oui....ca y est...chez yam maintenant on fournit un petit manuel papier de 70 pages avec un synthé comme celui la!(comme chez pas mal de copains..) Le reste(le manuel complet donc...celui qui sert vraiment a quelque chose quoi!)est sur PDF... Ca ,ca me saoule personnellement... J aime les manuels papiers,et sur le XS il etait encore fourni avec le synthé.. Maintenant on nous fournit toujours des PDF....sauf que moi j aime bien avoir le vrai manuel papier,ce n est pas pareil! SONORITÉS Les sons. Deja,a signaler: Je possede le XF6 avec une extention de memoire flash de 512mo. J ai donc telechargé la banque de son"inspiration in a flash"dispo sur le site yamaha. Celle ci offre gratuitement plus de 450mo de formes d ondes,et il ne vous reste plus qu a les charger en memoire flash (pour rappel l interet de la memoire flash est de garder a l extinction les données chargées dedans...pas de temps de chargement comme tout les sampleurs a l ancienne...c est comme si ces formes d ondes rajoutées faisaient partie integrante de la rom d origine..) Donc,pour resumer: Le motif est livré avec 8 banques preset de 128 programmes(correspondant a celles du motif XF)et 4 banques users dont la 1 contient des programmes originaux au XF,et les 3 ne contiennent pas de programmes originaux(a la base,a vous de mettere les autres..) La banque "inspiration in a flash" va donc se caler dans les 3 autres banques users pour y apporter des nouveaux programmes.. Au final,toutes les banques du motif "fully charged"sont remplies et en acces direct grace a cette option gratuite supplementaire. Soit plus de 1,1gig de sons yamaha au total..(sans compter que vous pouvez si vous etes au maxi niveau flash ram charger encore 1,5 gig de vos formes d'ondes persos.. Bon,c est sur que c est super tout ca,mais le souci est que pour mettre d autres sons il faudra choisir d en enlever parmi ceux deja chargés dans les banques users.. Ha si yamaha avait fait plus de banques users on ne jonglerai pas...j aimerai tellement que yamaha en rajoute par une mise a jour! D autant plus que sur le site motifator,de nombreuses banques optionnelles de qualité existent a la vente(pour pas cher du tout...)ceci est vraiment un plus dans le choix d acheter ce synthé et vous garantit de ne pas etre en manque de sons. (voir sur le site motifator pour ca,ou sur le site dedié aux motifs de notre grand specialiste papaphoenix..le site moessieurs.) ....................................................................... Allez,on en vient aux sons: Les pianos: -le piano du Xs(dans la premiere banque)est un piano tres jouable,les presets couvrent tout les besoins et en editant on y apporte sa patte. Ce piano est certainement l un des plus efficaces que l on puisse trouver. Cependant,le XF comprend le nouveau piano S6...et il est vraiment superbe.Une vraie plus-value! A vous d essayer et de jouer ces sons...Je ne peux m engager a vous dire si ce serait votre meilleur piano a vous ou pas,cependant je pense que le XF a certainement le meilleur piano dispo dans une workstation actuellement!(attention,je dis ca mais le kronos n est pas encore sorti a cette heure..) Les EPs -les rhodes sont ceux que je prefere parmi toutes les workstations actuelles..les wurly sont bons...les eps typés FM,et les CP me semblent etre au top auss par rapport aux concurrents..(normal,c est yamaha)....mais moi je ne suis pas fan de ces sons la. Les effets VCM(typés vintage)sont vraiment excellents,et on arrive a trouver un grain tres interressant sur ces sons la pour jouer live! Le motif assure... -les orgues: La,le motif a des presets interressants,mais dans la lignée de ses concurrents directs: bien,ok...mais quand on a gouté a la modelisation de chez clavia(ce qui est mon cas vu que j ai un nord stage EX),il n y a pas photo c est un ton en dessous.. Apres,voila...ce n est pas un probleme inherent a yamaha...mais a touts les claviers autres que les typés d orgues... -les cuivres et vents: une belle homogeneité,un rendu tres naturel(c est la force des motifs)...des sax qui ont du grain,des violons pas mal mais pas forcement superieurs a ceux d un kurz recent..des strings impeccables a l utilisation,au standard 2011...mais pas non plus supra superieurs a d autres sons de ci de la. Par contre,tout est la pour bien bosser! -les drums et percus Au top absolu! des kits acoustiques superbes,des tonnes de percussions...des kits electro a grosse patate! Le motif vous offre tout ce dont vous avez besoin...il n y a plus qu'a! -les sons ethniques: la banque "inspiration in a flash"contient de nombreux(en user 4)sons ethniques...qui rajoutés a la banque d origine(deja remplie de certains echantillons superbes) rendent le XF vraiment tres complet a ce niveau la(certainement le plus complet du marché) Certains de ces sons peuvent sembler quelquefois moyens en solo,mais on imagine bien qu en multitimbral ca le fera parfaitement de toute facon.. -les sons de synthés divers: La aussi,tout ce qu il faut....le motif est comme une sorte de "best of" de ce dont o a besoin en terme de sonorités electroniques les lead,pads sont tous excellents...le truc est que le motif n a pas une personalité marquée! Quand on veut un truc plus typé,on achete pas un motif..on prend un korg(ou meme un roland dans une moindre mesure..) Ceci peut etre negatif pour les uns(si vous aimez les synthés plus trash...mais moins polyvalents..)ou positif(si vous voulez un synthé moins typé,mais qui n a pas vraiment de point faible!) ................................................................................................................. Le truc est que le motif est une workstation generaliste..et il le fait tellement bien.. C est etrange d ailleurs avec ce clavier cette sensation paradoxale de pouvoir (en extrapolant)lui reprocher a ce motif ce petit manque de personalité...et en meme temps on arrive pas a lui reprocher grand chose tellement il est efficace d un point de vue sonore et aboutit N oubliez pas dans vos reflexions sonores que le motif XF vous permet en flash ram de charger tout vos samples préférés...donc a vous les sons plus typés!!!! (je compte bien dans le futur racheter de la flash ram supplementaire et y charger mes meilleurs sons des nombreux logiciels de sound design dont je dispose...imaginez un sample d un minimoog,ou d un jupiter arturia joué sur le yamaha...ca promet et c est bien ca l interet!) Le motif XF n est donc pas limité sonorement...c est un clavier tres ouvert et ceci est une de ses plus importantes qualités! De plus,de nombreuses banques deja dispo seront surement completées dans l avenir par yamaha et certains sound designers...(ils sont assez reactifs sur ce point),du coup cela perennise assurement l avenir de ce clavier! .............................................................................................................................................. Passons a des considerations plus techniques(car ceci a un rapport direct avec le potentiel sonore de ce synthé...evidemment!) (je n irai pas trop loin car synthwalker a bien exposé techniquement la strucure du XF...je vais rester sur une sentation d utilisateur..histoire de ne pas faire doublon!) En mode voice(le mode preset simple quoi)chaque son depend de 8 elements(forme d onde..un sample quoi) programmables avec une grande profondeur..(filtres independants,assignation de controleurs divers....superposition ou assignation de declenchement de toutes les manieres que l on veut...) Ceci rend le motif tres pointu en ce sens(plus que les korgs a 2 oscillateurs comprenant 4 elements...mais ces 4 elements ne peuvent pas forcement etre superposés au total,et la structure de la synthese korg est un peu moins libre pour chaque element individuel. Le ressenti d utilisateur? He bien au mains d un motif je sais que je ne suis pas limité en terme de programation...il repond impeccablement a toutes les exigeances pour assigner les samples et les rendre le plus expressif possible,leur affecter des controlleurs physiques...(que ce soit au niveau des faders ou a partir des 2 boutons a gauche(assignable fonction) Ce que j aime bien aussi c est cette facilité de muter,selectionner(etc)chacuns de ces 8 elements a partir du panneau de commande a droite.. En terme d ergonomie,c est impeccable! Et meme si on nous vend de l ecran tactile a tout va,je prefere malgré tout cette logique car je trouve qu elle va beaucoup plus vite(il y a toujours une latence dans la reponse de l ecran tactile lorsqu'on tape sur une fonction...qu on le veuille ou non!.......alors que quand on maitrise les fonctions et raccourcis du XF,ca file a une vitesse phenomenale....l efficacité absolu en tant que programmeur,de la meme maniere que tout les synthés VA a boutons! .............................. Venons en au mode performance: Le mode performance du XF,c est 4 voices (comprennant donc 8 elements chacun) Vous savez bien en frequentant les forums divers que certains nous plombent des tonnes de pages de debats mathematiques sur le nombre d elements en mode single,de voice en mode performance(ou combi chez korg.) C est notamment la petite gueguerre mathematique par rapport a korg(moins de potentiel en mode single,mais 16 voices en mode combi(perf). ALORS BON SANG: Quand allons nous arreter ces debats steriles sur le plus de ci ou de ca gnagnagna en mode voice(prog) ou perf? On s en fout les gars...c est pas ca qui fait le son... Pär contre l important est que le moteur sonore reponde a un programmeur..et les korgs-roland -yamaha y repondent de toute facon! Croyez vous qu un motif XF(qui aurait donc 4 voices par perf au lieu de 16 en combi chez korg)ne peut pas sortir une super performance? Croyez vous qu un korg(qui est donc un peu moins puissant que le motif en mode voice)ne peut pas sortir un super preset? Ce n est pas le nombre d elements ou de layers qui fait la qualité du preset ou de la perf,ce sont les talents des programmeurs! Je ne me suis jamais senti limité par la strucure d un roland,korg ou yam...quel que soit son mode! Et je ne me sens pas du tout limité par un motif XF,il a tout ce qu il faut! (je n ai notamment jamais programmé une combi sur un korg comrennant 16 presets...on a vraiment pas besoin d aller jusque la pour sortir un gros son...) Alors sur le net(et sur les forums anglais aussi..),on trouve souvent des tonnes de trolls qui critiquent a tout va les particularités des machines.(de maniere manicheene)..mais ce qu on sent surtout c'est que ces gars ne semblent pas etre de veritables utilisateurs....plutots des 'tape claviers' du net! Il n existe pas de workstation nulle sur le marché aujourd'hui! ........................................................................................:........................................ Un petit apparté sur les arpegiateurs du motif: (car je connais bien le karma du korg...et on voit au travers des forums que certains se posent pas mal de questions,ou sont paumés dans la comprehension globale des difference entre yamaha et korg) Le karma du korg(plus de 2500 motifs),c est de l experimentation pure,une programmation plus poussée...mais une usine a gaz! Il est tres difficile de faire la relation entre la programmation pure et ce qui va se passer en pratique avec le karma! Par contre,en terme de sound design...pour des sons evolutifs et des arpeges originaux,il n y a pas mieux! L arpegiateur du motif,c est plus de 7800 motifs...sauf que: Yamaha a mis en quelque sorte toute les parties d arrangement separées de leur gamme d arrangeur pro(generation tyros 3 et 4 en loccurence),et en a fait des arpeges sur les quelques 7000 premiers motifs.. Ca donne quoi? Hé bien des tonnes de parties de basse ,de batterie,de piano,guitare....etc.. Ce qui est tres sympa c est qu en les inserant dans le mode sequencer pour composer,on a sous la main des arangements puissants et efficaces.. (car il suffit de plaquer differents accords pour develloper des parties harmoniques...) De plus,cette logique reste abordable,donc en pratique plus efficace pour 95 pour cent des utilisateurs(pas besoin de se perdre dans des tonnes de parametres du karma dont on ne saisit pas toutes les nuances!) Apres,les derniers motifs d arpeges(plusieurs centaines tout de meme hein..ya pas de lezard..)du motif XF se rapprochent plus des arpeges type karma(sur des donnees de controle....a la maniere d arpeges traditionnels typés analogiques) Au final,le motif est une veritable usine a idée et a tubes,quand le karma est un formidable outils d experimentation.. 2 logiques differentes! Mais il y a 2 cerises sur le gateau avec le motf: 1-on peut creer soi meme ses arpeges en partant de zero(il suffit de se creer n importe quel motif d arpege dans le mode sequencer(tout ce qu on veut,un pattern de batterie ou un motif completement original..)et on active la fonction"put track to arp".... ....et ce motif devient mui meme un nouvel arpege! Je trouve cette philosophie geniale,la plus simple et la plus efficace qui soit! (sur le karma on ne peut pas creer de nouvel arpege...ou alors il faut passer sur le soft!) 2-mais le cadeau de noel,c est qu en plus le karma sera dispo par voie logicielle(en version 3 en plus...alors que les korgs sont en version 2..)sur le motif(voir le site karma -lab de stephen kay) Ca donnera quoi? He bien vous brancherez le motif a l ordi,et vous controllerez le logiciel a partir de commandes assignées sur votre motif...et en avant l experimentation totale,meme sur le yamaha! Bien sur vous vous dites(je vous vois venir..)"oui mais c est pas en interne" D accord,sauf que grace a la fonction'put track to arp",une fois enregistrée dans le sequencer les motifs du logiciel karma....ce sera un jeu enfantin d en faire des arpeges interne au motif(meme si cet arpege créé a partir du logiciel karma n aura pas le potentiel d assignation de parametres en interne que dans le soft...evidemment)! Et ca c est quand meme genial car ca ouvre des possibilités tres interressantes aux motifs XF(et meme XS d ailleurs)car du coup le motif est un peu le meilleur des 2 mondes(le coté arrangement des arpeges d origine du XF...et le karma en plus!) En conclusion,le motif Xf est certainement le meilleur clavier qui soit pour s amuser avec des arpeges...car il represente quelque chose de facile a dompter pour la majorité des utilisateurs. Le karma du korg est plus réservé a une elite si on veut le maitriser...et vous qui lisez cet avis vous n y arriverez pas forcement (ben oui,désolé mais avec mon m3 j en ai pas fait le tour en 4 ans....sinon j aurai pas eu le temps de dormir!) En mode perfformance,on peut assigner 5 arpeges differents sur 5 scenes accessibles par les touches sous l ecran...c est efficace,ca reste en syncro..rien a dire quoi! Voila en ce qui concerne le chapitre arpeges du motif! AVIS GLOBAL ps: n ayant pas assez de temps,je laisse cet avis en suspens et le finirai plus tard.(histoire de faire le meilleur avis possible..) A bientot

Clavier 61 touches sensibles à la vélocité Surface de contrôle intuitive avec grand écran (LCD) Plus de 2000 sons de l'Integra-7 inclus le générateur de son SuperNatural 6 encodeurs utilisables librement et pouvant également être utilisés comme contrôleurs MIDI Entrées: Microphone (mini jack mono 6,3 mm), ligne (mini jack stéréo 3,5 mm) Entrées pédale: Sustain, Control 1, Control 2 Sorties: Sortie générale (stéréo, 2 x jacks mono L/R), casque (jack stéréo 6,3 mm) MIDI In/Out (DIN 5 pôles) USB Typ B pour import de sons Expansions, Updates et pour utilisation comme interface Audio/MIDI Logement carte SD Dimensions (LxPxH): 1008 x 300 x 101 mm Poids: 5,7 kg UTILISATION Voilà ça fait deux jours que j'ai le FA, c'est une très bonne réussite musicale qui a été construite par Roland. Je reconnais qu'ils ont vraiment bien gérés sur ce coup-là , ils sont restés dans la pénombre pendant quelques années sur les couteaux suisses mais leur long silence n'a aucunement fait disparaitre leur image de marque. Alors je commence par les points négatifs et après les positifs car la liste est plus longue ! LOL La premiere chose qui m'a décue est la qualité du clavier , il est tout en plastique plutôt cheap mais tout de meme solide. Son écran est en plastique , genre plastique d'emballage et il est sensible au toucher un peu comme les vieilles montres a quartz tu appuies dessus et tu risque de toucher les cristaux liquides derrière la protection. Je serais vigilant lors des sorties , et lorsque j'aurais des potes qui circuleront avec leurs clopes ou meme leurs verres. C'est vraiment le truc qui m'ennuie le plus ,j'aurais aimé un écran solide et renforcé un peu comme celui du Krome, MC 909 ou meme la Studio. Deuxieme et dernier point , c'est les touches ! Elles sont plus petites d'un centimètre je crois ,mais ce n'est pas les touches standard loin de là. C'est les memes que celle des GW ,mais ce n'est pas des micros touches de la série des Microkorg. J'ai été surpris au départ sachant que j'ai des gros doigts , il a fallu quelques heures pour m'adapter ,et vu le potentiel de la machine ça été rapide. Ce sont les seuls points qui m'ont affligés lors du déballage , et je m'y fais , ça change c'est vrai ,mais une bonne ossature un bon écran en verre ,des touches standard auront alourdis sa contenance et son prix ne serait pas à 989 euros. Ce qui n'est pas tout à fait désagréable en fin de compte ,hier soir je l'ai déplacé du salon à mon petit studio ,et cela c'est fait sans encombre ,sans forcer , sans me dire attention de ne pas le faire tomber, sans me démettre une épaule. Je me rappele que quand je déplaçais le PC3 LE , c'était sueurs froides , là je ne plaisantais pas ,j'avais peur de le cogner et je le cognais ! Le manuel est en anglais sur le site mais ce n'est pas ennuyant.. SONORITÉS Parlons des sons, alors les sons c'est que du BONHEUR , je ne les ai pas tous écoutés je crois qu'il y en a 2000 mais j'ai joué seulement sur certains longtemps et d'autres quelques secondes. Alors les pianos sont vraiment bien ,ils sonnent sérieux je les comparerais presque a Giant de NI lorsqu'on rajoute de la couleur , ils ont du caractère tu peux les modifier en direct ,Roland ont pensé à ceux qui qui aiment modifier les presets en direct, les potentiomètres a gauche ont déjà été assignés , ils ont les reverbes ,chorus compresseur , adsr ,et le gain .Et c'est comme ça pour la plupart de tous les sons de la machine , tu peux aussi les personnaliser mais je n'ai pas regardé encore. Je trouve ça terrible ,sur ce point il est bien ergonomique , les effets principaux sont tout de suite Acessible pas besoin comme le PC3 LE de tout chercher et tout reprogrammer. Dis-toi que j'oublie beaucoup de choses et que je passe à coté , normal ça fait deux jours qu'il est chez moi. Pour continuer , je vais poursuivre avec les pianos électriques , je trouve qu'ils ont vraiment fait de très bons efforts dans ce domaine là , t'en a un paquet de rhodes et de pianos électriques genre piano ep1 et 2 , et ils sont superbes ,ils sont brillants ils sont beaux .J'ai beaucoup de plaisir à jouer avec , j'ai déjà eu l'Ultimate Keys la SRX 7 mais c'est incomparable avec le FA , le FA les mange à l'aise. Personnelement je ne m'attendais pas à un tel résultat , Roland a vraiment fait un parcours sans fautes sur ça , et ce qui est bien c'est qu'ils sont classes d'origines ,pas trop besoin de les régler ,certains sont déjà avec les chorus et flanger et c'est vraiment du lourd. Je les trouve plus puissants que Kurzweil et Korg , une chose que j'aime aussi qui peut paraitre banale ,c'est que quand tu commences ton morceau avec séquenceur et que tu vas chercher tes banques , et bien elles ne se déprogramment pas , ils sont toujours aussi propres. Je sais que j'ai déjà vu des machines de Korg ou les presets au séquenceur étaient vides et sans effets quand tu voulais les travailler. Petit détail mais IMMENSE pour moi ,et c'est pareil avec les autres instruments. Les pianos électriques m'ont vraiment tapés à l'oeil , je ne m'attendais pas à ça , je m'attendais un peu a la parure de la 909 ,mais l'Ultimate Keys serait inutile dans cette boiboite. Continuons avec les drums, mmmmmm ils sont très purs et surtout REALISTES , ils promènent à l'aise toutes les marques meme Kurzweil..Yamaha je ne dis pas j'en ai pas mais Korg sont à l'ouest . Le coté supernatural de l'Intégra a été misé sur le FA,le peu que j'ai écouté sur les Fantom n'arrivent pas à la cheville de celui-ci. Integra je ne connais pas mais ça a l'air d'être un bon expandeur , car sur le synthé , le rendu des sons de batterie est presque meilleur que certaines batteries physiques. Je n'ai jamais eu d'aussi bons kits entre mes mains , ils sont bien funky bien chauds bien pop, parcontre les kits analogiques ne m'ont pas spécialement bluffés , mais à étudier de près pour les modifier . Je passe maintenant sur les synthés , pareil que les drums analogiques , je n'ai pas pris vraiment une claque.. Certains presets du PC3 LE m'avait vraiment "retournés" , comme certains de Massive et FM8 me font directement de l'effet. Là c'est différent , certains je les trouvent un peu vieillots , d'autres sympas et d'autres corrects , ça me donne la meme impression que la 909 ,t'utilises ses presets ils sont presque pourris mais tu les triturent et t'en fais d'inoubliables sets ! Là c'est pareil , t'en prends un au hasard ,il sonne sans plus tu le modifies avec les filtres , les oscillateurs et le compresseur et tu en ressort un son TERRIBLE qui n'a rien à voir avec le son d'origine mais qui te donne le gout de travailler avec. Cà c'est prometteur , ce qui prouve que c'est un vrai synthétiseur et ce qui me rassure aussi , rien à voir avec un Krome et ses presets vides sans personnalité, celui-ci est plein de facultés et je suis certain qu'avec un peu de maitrise il dépassera rapidement la série des MC. Déjà qu'hier soir je commençais vraiment a jouer avec tous ces paramètres puissants et novateurs , et je m'aperçois déjà d'avoir aucun regret d'avoir revendu la 909 , oui j'arrivais a sortir des sons bien modernes bien dance. Pour les instruments acoustiques comme les basses guitares et cuivres , c'est excellent également , je l'avais dis que j'avais commencé par le moins bon ! Les basses niquels , rien a dire elles font très bien leur travail , bien réaliste je ne me suis pas attardé dessus mais le peu que j'ai écouté m'a suffit pour dire que c'était correct. Les guitares mmm pas mal, propre sans problème pareil je ne nuis pas focalisé dessus mais d'après ce que j'ai entendu c'est vraiment bien. Je réécouterais ça a l'avenir et essayer de les glisser dans une instru maison LOL. Les cuivres , sax et trompettes sont bien réussies , j'ai été surpris d'ailleurs , je les aient trouvés clean et bien meilleurs que ses concurrents. Sur le FA elles sont vraiment belles , bien colorées et bien ajustées , pourtant je suis difficile dans ce domaine , et oui avec l'âge on supporte de moins en moins ces lacunes. C'est certain qu'on puisse les glisser dans de très bonnes instrus, ça m'a vraiment plu qu'elles soient réalistes , ce qui me donnera pas un manque quand je voudrais me faire une bonne compo, j'aurais tout à bord de l'engin. Voici l'essentiel de la Bete en rouge et noir , comme vous pouvez constater j'ai été conquis par le panel sonore , je peux rajouter que Roland a fait un sans fautes sur ses sons et aussi sur toutes les catégories bien classées , par colonne tu as Piano , la seconde Piano EP, et ainsi de suite pour les synthés c'est la meme , Synth PolyKey ,Synth Brass , Synth Pad. Je trouve ça ingénieux , on ne se perd pas dans ces milliers de sons . Je me rappele du PC3 LE et de tout son bordel mélangé ,ses effets mélangés , je n'arrivais pas à me repérer..que celui-ci est CLAIR comme un livre encyclopédique et sa table de matières. J'ai beaucoup apprécié que tout soit bien rangé ,aucunement le besoin de chercher le son que tu veux , tout est classé par famille par catégories, et c'est comme ça pour tous les instruments . J'ai fait un enregistrement audio ou j'ai utilisé ma propre voix histoire de tester le sampleur, et là c'est un jeu d'enfant , pad sampleur ,tu sélectionnes le pad que tu veux t'appuies sur start tu pousses ton cri de joie et stop ,t'appuies sur ton premier pad et on entend ton cri ,t'enregistres ça sur une ligne de basse avec un rythme de batterie et voilà , le bijou de Roland et son sampleur à bord , et tout ça sans regarder le manuel pour démontrer la facilité à utiliser cette merveille. Encore plus simple que Natiiiiive ! Le séquenceur est ainsi dire parfait , aussi bon qu'un DAW , écran petit oui mais suffisamment explicite pour voir ou tu en es ,impossible de perdre les pédales ,lorsque ton pattern tourne tu peux " sortir" du séquenceur , sélectionner les sons les travailler et ainsi de suite. Tu peux tout modifier les notes déplacer les mesures , tu as un piano-roll à bord ,beaucoup plus clean et réactif que celui du Krome ! Son graphique est très professionnel ,un vrai plaisir de jouer avec , son séquenceur bien rapide le rend parfaitement autonome. Une autre option que j'ADORE c'est les rythmes pattern ,un genre de clavier arrangeur avec 350 rythmes crée par Roland ,dedans t'as des breaks ,intro et couplet et bien construits rien a redire ils groovent. La cerise sur le gâteau c'est que tu puisses créer des propres patterns tout en restant sur la meme fenêtre et appeler 6 rythmes différents quand tu joues comme un très bon arrangeur , une excellente option que je favorise beaucoup car ça donne beaucoup de vie et qui le mets encore plus en valeur grâce a la fonction Pattern Key Trigger , une fonction qui lance le rythme dès que tu appuies sur la touche , peut-on faire mieux? Le pire c'est que tu peux envoyez tes samples en meme temps ! Aussi la fonction split est superbe aussi , t'appuies sur split gauche avec la flèche directionnelle tu sélectionnes ta basse et la flèche de droite tu choisis ton son et hop ton clavier est divisé en quelques secondes .Tu retournes sur le séquenceur ou le Rythme Pattern ,play et tu t'éclates et tu peux changer tes instruments et les éditer sans arrêter la séquence. AVIS GLOBAL Depuis 2 jours et oui je les aient presque tous essayés ! Je n'aime pas son écran plastique et sa robe en rouge et noire n'est pas la plus belle mais heureusement qu'il y la beauté intérieure ! Et c'est certain que c'est la Workstation la plus parfaite que j'aurais eu entre mes mains , depuis longtemps je pensais que Roland était Dead mais là c'est un coup de coeur qui m'ont fait ,je suis satisfait de ce PRODIGE et oui je referais ce choix sans hésiter . Je pense que la prochaine Workstation de Roland va casser ses concurrents , et ce FA 06 va leur donner du fil a retordre car ce synthé est vraiment destiné pour du live et meme la scène. Il est bourré de technologies modernes et puissantes , ses sons , ses effets sont a couper le souffle. Un 10 sur 10 hautement mérité !

Après quelques semaines d'utilisation, il est temps de faire la 1ere review du LD3 sur audiofanzine :-) Comme je suis le premier et que le LD3 est géniale, je vais aller dans le détail. I. Qu'est ce que le little deformer 3 : Le LD3 est une workstation complète. On peut s'en servir comme un synthé polyphonique stéréo (16 part pour 8 voies stéreo au total), sampleur, sequenceur (interne, midi, CV/gate en option), un générateur d'effet bizarre .... Bref on peut vraiment faire ce qu'on veut avec le LD3 ! II. Hardware customisable Il est possible de customiser son LD3 : la version de base offre 2 entrée audio et 2 sortie. Il est possible d'ajouter des E/S audio supplémentaire, 8 E/S CV/Gate, de doubler la mémoire interne, remplacer des leds rouges par des bleus. Et surtout on peut y ajouter des filtres analogique pour se faire un sampleur hybride ... Bref tout est possible au royaume de Gotharman. III. Interface : Je trouve le LD3 très bien construit. On sent qu'il est solide. L'inteface est vraiment chouette : on a un écran tactile + 8 potentiomètres (et non pas 4 comme sur les photos d'AF!) pour éditer les paramètres afficher à l'écran + 3 potentiomètres pour le volume et les fonctions "morph" et "seq morph". L'écran tactile est très réactif et lisible. J'avais un peu peur d'utiliser un écran tactile au début. Je pensais que j'aurais l'impresssion d'utiliser une tablette en moins bien. En fait pas du tout : c'est hyper pratique. Je trouve que l'interface avec son look minimaliste a un coté vraiment fascinant ! IV. Organisation interne du LD3 : Le LD3 stoque 2 types d'information : - les samples : ils sont regroupés dans 4 banques A,B,C,D pour un total de 93 minutes de samples mono ou la moitié en stéréo. - les presets : il s'agit de pattern comportant 16 pistes audio/midi, les réglages de chaque son, du séuqenceur etc. Et c'est tout ! De fait l'organisation interne est vraiment simple : chaque pattern peut accéder instantanément à tous les samples. Un mode "song" permet d'enchainer les patterns. Je trouve cette façon de travailler plus simple que celle des machines elektron qui force l'utilisateur à travailler dans une structure projet/bank/pattern/kit De plus tout est stocké dans une RAM qui persiste lorsqu'on éteint la machine : de fait il n'est pas nécessaire d'importer des samples avant de pouvoir les utiliser, et il n'y a aucun de temps de chargement lorsqu'on change de sample/pattern. On peut parfaitement manipuler des samples de plusieurs minutes sans souci. V. Synthèse sonore : Chaque pattern contient 16 pistes audio (part) contenant : - une source sonore : 1 oscillateur à forme d'onde continue +PWM, ou 1 sample ou une source de bruit - 2 filtres multimodes en série ou parallèle. Ils peuvent etre groupés pour former un filtre stéréo. - 2 enveloppes ADSR, une enveloppe 1 segment, et un VCA En plus on a : - 16 LFOs globaux utilisable pour chaque part - 32 pistes de sequenceur pour controller n'importe quel paramètre (filtre, vca,...) de n'importe quelle part. - 8 bus d'effet mono sur lequel on peut répartir jusqu'à 8 effets. Les bus d'effet peuvent être groupés par deux pour former un bus stéréo. Les 16 pistes audio peuvent etre routés librement vers 2 bus d'effet stereo au choix. - des enveloppes follower - On peut de plus router les bus d'effet vers deux effets MASTER (reverb/delay). Je rentre un peu plus dans le détail : 1. Chaque piste a deux layer A et B. Ces deux layers contiennent chacun des réglages sonores différent. On a donc deux sons A et B, et on peut morpher entre les deux via le boutton "morph". Par défaut il est controlé par la mod-wheel. La fonction morph est globale, c'est à dire que les 16 parts morphent en même temps. C'est une super façon de rendre un son ou un pattern expressif et de faire des jolis découvertes accidentelles. ! 1. les oscillateur ont des formes d'onde continue et un PWM. Donc on peut les voir comme des oscillateurs à table d'onde 2D. Vraiment chouette. De plus il est possible de faire de la FM : une piste peut moduler la fréquence d'une autre piste. 2. La partie sample est intéressante : on peut manipuler des samples court ou de plusieurs minutes de long, les découper en morceaux (chop) en utilisant différents algorithmes. On peut boucler les samples de différentes manières. Toutefois, pour l'instant on ne peut pas les jouer à l'envers, ou faire des boucles "ping-pong". Peut-etre lors d'une mise à jour futur ? Il n'y pas non de support de multisample. Par contre on peut utiliser des samples stéréo. Il est possible de moduler le "start point" d'un sample ou la longueur lu, pour faire des effets granulaire. Super ! 3. Les deux filtres multimode ont 16 modes de filtrage différent. On trouve plusieurs filtre LP, HP, BP, mais aussi des filtre "LowFi", "Fat" etc. Ces filtres sont géniaux ! On peut régler en plus de la fréquence de coupure et de la résonance, le gain, un paramètre "Nrw" qui change la réponse du filtre (je sais pas ce que cela fait en terme de traitement du signal), et "boost" qui augment la saturation des filtres et "low" pour augmenter les bass. Ca fait qu'on peut adapater le grain des filtres à ses besoins. Il y'a 5 filtres passe-bas. Ils forment un ensemble intéressant : le LP1 est le plus "neutre", le LP2 est celui qui met les bass le plus en relief mais sans auto-oscillation. En allant vers le LP3 et LP4, la résonance est de plus en plus prononcée et va jusqu'à l'auto-oscillation, mais les basses sont atténués. Les filtres sont assez non-linéaires : selon le gain d'entrée il peuvent être assez propre ou au contraire saturer et se comporter bizarrement voir partir en sucette. C'est une des forces du LD3 : ca peut sonner clean ou crade. 3. Les 16 LFOs globaux ont des formes d'onde continue, ce qui est vraiment utile à l'usage !L'amplitude et la fréquence des LFOs sont modulables. 4. La section effet est très étrange : on peut répartir 8 effets sur les 8 bus. Le terme "effet" n'a pas grand chose à voir avec ce qu'on trouve sur d'autres synthés. En générale les effets sont là pour embellir un son ou lui donner un grain. Ici ils permettent surtout de partir dans une autre direction. On trouve pas mal d'effet du type "glitchshifter" des "pitchshifter", "lowfi (reduction du sampling rate + bitcrusher), un chorus qui ne sonne pas vraiment comme un chorus. J'ai mis un certain temps à apprécier ces effets, mais au fur et à mesure je les trouve de plus en plus utile. 5. Sur la section master on trouve essentiel, des delay et reverb. La encore les reverbs/delay sont très originales et permettent des effets granulaires. Vraiment intéressant. Au début j'ai mis un peut de temps à apprécier le son du LD3. Mais au bout de quelques jours, j'ai commencé à comprendre la machine à acquérir les bons réflexes et depuis je l'apprécie de plus en plus. V) Resampling Comme sur l'octatrack, il est possible de resampler facilement des sons et des patterns. Il y'a un mode génial qui permet de sampler une source externe, ou un pattern, de slicer et rejoue le sample automatiquement : donc on peut jouer une mesure depuis un synthé et dès qu'on a fini, le LD3 le rejoue automatiquement. On peut ensuite remixer le pattern en changeant l'ordre des slices etc. VI) The sequencer Le séquencer est exceptionnelle est justifie à lui seul le LD3. On a donc 16 pistes mélodiques qui peuvent piloter le LD3 ou un synthé externe en midi. On en plus 32 "controller track" qui peuvent etre assigné à n'importe quel paramètre (fréquence de coupure des filtres ,...) Chaque piste peut avoir un nombre de pas différent, et une vitesse différente (clock divider/multiplier). Maintenant il y'a des trucs qui font du LD3 un séquencer vraiment hors-norme : - Les pistes mélodiques ont plusieurs sous-piste : une pour les notes, une pour la longueur des notes (gate), la vélocité (vel), une qui permet de changer l'odre des pas (position). On a en plus des template et la possibilité de moduler les paramètre du séquenceur par les LFOs, les enveloppes,... - Chaque piste contient deux séquences A et B. Le boutton "sequencer morph" permet d'aller progressivement de la séquence A à la séquence B ! On peut donc aller progressivement d'une mélodie à une autre (!). Avec le boutton "Morph" qui permet d'aller d'un son A vers un son B on peut très rapidement obtenir des patterns très vivant ! - Comme sur d'autre séquenceur, les pistes peuvent etre joué à l'endroit, à l'envers, aléatoirement ou en mode ping-pong. - Mais le LD3 permet aussi de jouer les pas de la séquence dans n'importe quel ordre grace à la position track !! - Mais la on cela devient fou, c'est qu'on a des template, et qu'on peut aller progressivement d'un template à l'autre : par exemple lorsqu'on manipule la "position track", avec le template "forward" le séquencer joue la séquence à l'endroit. Si on prend le template "backward", la séquence jouera à l'envers. On a comme ça différent templates, et on peut aller progressivement de l'un à l'autre (!). C'est un moyen extraordinaire d'explorer des mélodies. - Chaque pas ne peut contenir qu'une seule note. Mais comme on peut jouer plusieurs pas en même temps, le séquenceur est bien polyphonique. Conclusion : Bref le LD3 est une machine complètement hors norme ! Comme toutes les workstation il a ses défauts : pour l'instant on ne peut pas jouer de sample à l'envers. L'implémentation midi n'est pas très complète. L'interface pourrait bénéficier de raccourci supplémentaire, les LFOs pourraient être plus complets , ... Mais en meme temps, le LD3 est une machine extraordinaire qui n'a aucun équivalent. C'est une machine exceptionnelle pour explorer des sons, des samples, des mélodies, .... On peut vraiment s'en servir comme on veut (polysynth pour faire des nappes, monosynth, drum machine, sequencer midi/gv/gate), et faire des choses simple qui sonne bien tout de suite ou au contraire complètement barrées. Pour moi c'est vraiment la machine qui permet de se passer d'ordinateur au quotidien. Mais là on cela devient légendaire, et que derrière Gotharman se cache une unique personne ! L'OS du LD3 est écrit directement en assembleur et ne s'appuie sur aucun OS existant (c'est pas un linux!). Et le pire c'est que ça marche : le LD3 démarre en 2s, il n'y a pas de bug genant, c'est hyper stable. Et en plus on customiser son LD3, ajouter des filtres analogiques. Gotharman a réussi à faire seul, ce que les grosses marques n'ont jamais faits. C'est un peut le Robert Moog des workstations/sampler !

Workstation-sampler(avec un grand « W ») comportant donc un sampler, un séquenceur MIDI et audio 16 pistes chacun, 9 moteurs de synthèse (nous y reviendrons plus tard), ainsi que pléthore d'effets, dont 12 utilisables simultanément en insert. Ce modèle précisement (Kronos73) propose un toucher 73 touches (et non 76!) lourd utilisant une mécanique RH3 (là aussi, nous y reviendrons). C'est la raison de mon choix pour ce modèle : avoir un toucher lourd sur un clavier le plus léger possible. La connectique est bonne, sans excès : S/PDIF en entrée et sortie, 6 sorties analo, une paire d'entrées analos (munis de préampli avec gain réglable), 3 ports USB (tous utiles), et 3 prises pédale. Pas d'ADAT, pas d'option au niveau connectique, d'ailleurs. Le grand écran est tactile et en couleur avec une excellente définition (et pas multitouch comme l'a affirmé bêtement le plus grand magazine francophone lors de son banc d'essai. Il n'a pas non plus de lecteur CD comme l'a indiqué ce même rédacteur dont on se demande s'il n'a pas écrit son test à l'aide de son Oasys...Bref). Le Kronos reprend à l'identique le moteur sonore de l'Oasys et de toutes ses options. Il lui rajoute d'autres moteurs sonores, des technologies plus récentes, au prix d'une finition nettement moins bonne. Par contre, niveau son, ce n'est pas une déclinaison vers le bas de son prédécesseur. Il en reprend la dynamique des convertisseurs, un point fort de la machine. Au sujet du banc d'essai, je vous invite à lire l'excellent test de Synthwalker sur ce site (cliquez sur « test » en haut de la page), ce qui va me permettre d'alléger un peu l'exercice (quoique...) Le site https://www.kronoscopie.fr est aussi la ressource francophone la plus complète sur l'instrument. UTILISATION C'est un synthé vraiment très, très complet et, reconnaissons-le : complexe. L'organisation des pages d'édition est logique et cohérente quelques soient les menus abordés, mais la quantité de paramètres est impressionnante, ce qui fait du Kronos une machine nécessitant un long temps d'apprentissage. Tout ce qui relatif au Karma est vraiment nébuleux. Dans son approche, dans son architecture surtout, il retrouve des similitudes avec des fonctionnalités issues du monde du logiciel (flexibilité du routing, fonctions side-chain, Vu-mètre dynamiques, jauge CPU, etc). Le Kronos se présente donc comme une machine dotée d'un logiciel (non, ce n'est pas un gros mot ; c'est surtout le cas de n'importe quel synthé numérique depuis des dizaines d'années) très souple et personnalisable dans la façon dont la machine répond aux commandes en façade. C'est aussi un synthé fabriqué à l'aide de composants informatiques (carte-mère Intel, processeur Atom). Personnellement, je n'y ai trouvé que des avantages, car cela procure beaucoup d'avantages à l'utilisation (connection immédiate d'un iPad avec MIDI et audio dans les 2 sens sans aucune installation, facilité à upgrader mémoire et disque dur si nécessaire avec des composants du commerce, mise en réseau aisée), le tout de façon économique. Vu ainsi, il est réducteur de présenter un Kronos comme une machine de studio, comme cela est trop souvent perçu. La finition de la machine ne pose pas de problème particulier, même s'il faut reconnaître qu'on n'est plus du tout dans l'esprit de l'Oasys. Ses concurrents actuels bénéficient aussi d'un aspect plus robuste dans la solidité des matériaux utilisés, dont acte. Personnellement, je me balade avec, que ce soit en répète avec mon groupe, en vacances, etc... et je n'ai jamais, je dis bien jamais, rencontré de défaillance. Il est vrai que je suis soigneux, et je respecte la crainte qu'il peut inspirer en terme de fragilité. Je dirais en conclusion que c'est un instrument qui exige d'être plus soigneux dans la manipulation. En terme de stabilité, bug, etc : j'ai du avoir un freeze depuis un an (soit autant que mon Motif XS), et pourtant, on ne peut pas dire que je n'en fais pas une utilisation intensive. Les quelques problèmes rencontrés jusqu'à l'OS 1.6 étaient surtout des fonctionnalités mal implémentées, ou une gestion un peu lourde (les fichiers sampling impossible à écraser, par exemple), toutes choses résolues avec la mise en ligne de l'OS 2.02 qui a apporté d'autres fonctionnalités, tel que le support d'un disque dur SSD supplémentaire, de l'ethernet et le streaming des samples, une première sur une workstation Hardware ! Cette dernière fonctionnalité, qui fut l'invention du Gigasampler de Tascam en son temps, a été repris depuis par tous les samplers logiciels (Kontakt, Halion, MachFive...). Le Kronos est le premier synthé Hardware à offrir cette fonctionnalité, comblant un retard technologique évident entre les synthés hardware et les logiciels. Il est évident que les autres grandes marques devront s'y mettre lors de leurs prochaines Workstations. On peut ainsi sampler confortablement de gros plug-in et emporter les sons avec soi sur la route, sans ordinateur. En revanche, pour ceux qui jouent sur scène, l'adjonction d'un onduleur me semble vraiment obligatoire, car le temps de boot de la machine dépasse allègrement les 2 minutes (voir plus en fonction du nombre de samples à charger). La moindre coupure serait dramatique sans alimentation secourue ! On peut considérer qu'il s'agit là d'un défaut. Au niveau utilisation, il faut aussi reconnaître que l'écran tactile, très beau et bien défini, est réactif, mais que les commandes sont très petites. Cela requiert, malgré sa taille, l'agilité d'un smartphone, et donc ça ne plaira pas à tout le monde. Pas mal de personnes utilisent un stylet, par exemple. J'apprécie particulièrement la possibilité d'affecter, quelque soit le mode, à peu près n'importe quel paramètre à n'importe quelle commande en façade, et il faut souligner que le Kronos est mieux pourvu que ses concurrents actuels de ce point de vue. La machine se prête très bien aux manipulations en temps réel, manipulations qu'il est possible d'enregistrer en temps réel dans le séquenceur, rendant les mix très vivants si on le souhaite. Le seul manque, ce sont des pads, comme sur un Fantom G, mais heureusement la plupart des contrôleurs MIDI munis de pad sont reconnus, et auto-alimentés, par le Kronos. Pour ma part, l'Akai MPD32 est son compagnon idéal. Seul défaut : il faut brancher le contrôleur APRES avoir booté le Kronos, sans quoi le contrôleur n'est pas reconnu. Tant qu'on parle du séquenceur, il y a du bon et du moins bon : les capacités sont nombreuses, avec 16 pistes MIDI et 16 pistes audio (16 ou 24 bits au choix). Les pistes audio peuvent être jumelées pour être lues en stéréo. L'import de fichier WAV (pas MP3, ni ogg, malheureusement...) est possible mais pas intuitif. Chaque piste bénéficie d'un EQ à 4 bandes (très pratique). Mais malheureusement, celui-ci tire un bénéfice limité du grand écran, les informations reportées ne sont pas très claires ni facilement éditables (uniquement des listes, pas de graphique, comme sur le Krome, dont le séquenceur ressemble de plus en plus à un Cubase simplifié). Parmi les points forts, on peut noter que les fonctionnalités du Karma et des effets sont complètes en mode séquenceur, il n'y a pas de restriction engendrée par leur utilisation dans ce mode. Un bon point. Le sampler est très bon, le plus complet qu'il m'ait été donné de voir sur un synthé hardware. L'OS 2.0 rajoute la possibilité d'utiliser des samples en streaming : seul les premiers instants d'un son sont chargé en RAM, le reste est lu en flux depuis le disque dur SSD qui ne bronche jamais. Du coup, on n'est plus limité à la capacité de la RAM pour charger des samples, et on peut lire des banques gigantesques, tout comme sur un sampler logiciel. C'est à ma connaissance la seule Workstation à faire cela (exception faite des solutions type Receptor). C'est une fonctionnalité qui réduit l'écart entre le logiciel qui avait pris l'avantage de ce point de vue, et le Hardware qui reprend des couleurs. Attention, si l'on veut éditer les samples dans le Kronos, il faut les charger complètement en RAM : il reste donc un intérêt à augmenter la capacité en RAM, comme le permet l'OS 2.0 (pas plus de 3Go, l'OS étant un 32 bits, mettre plus ne sert à rien). Les samples Akaï et Sound Font 2 sont facilement importables (l'import ne fonctionnait pas très bien avant l'OS 2.0). L'import des samples 16 bits ou 24 bits se fait de façon transparente ; dans ce dernier cas, la conversion en 16 bits se fait automatiquement. Rien à dire sur la qualité sonore, c'est un sampler très transparent, même quand on sample via les entrées audio (de très bonne qualité). Il est simplement dommage de ne pouvoir conserver la résolution interne en 24 bits tout au long de la chaîne audio, comme sur les sampler Akai Z4 et Z8. La résolution 24 bits n'est disponible que pour les pistes audio du séquenceur. On peut sampler depuis n'importe quel mode, même le séquenceur. L'affectation des samples à chaque note n'est pas très complexe, et des fonctions très complètes permettent d'éditer finement les samples (fonctionnalités de bouclage, time stretch, time slice, etc...Les samples peuvent être lus à l'envers). L'architecture est un peu obscure au début : un multisample est une couche de plusieurs samples, parcourant tout le clavier, mais sur un seul niveau de vélocité. Quand on importe le sample dans un programme, 8 couches de vélocité peuvent être empilées. C'est suffisant pour la plupart des cas. Les samples peuvent être paramétrés en « release » pour être joué au relâchement d'une touche : utile pour les instruments à cordes pincées, les pianos électriques, etc...Contrairement à un Motif, par exemple, un paramètre release velocity déclenche un sample différent selon la vitesse de relâchement : sur un Rhodes, par exemple, le bruit d'échappement dépend de la vitesse de relâchement, au lieu de déclencher invariablement le même sample. Un must pour qui aime jouer dans la nuance. Également un mode « mono legato » permet intelligemment de simuler le jeu des synthés analos comme le Minimoog où le son n'est lu du début que lorsque qu'on joue des notes détachées. Un jeu lié lit le sample non pas du début, mais du point où le précédent sample avait été interrompu. Un must quand on veut sampler un synthé analogique avec les enveloppes de celui-ci et non celles du Kronos. Expressivité maximal sur les solos ! L'organisation des banques est la suivante : il y a 2 types de programmes : - les programmes faisant appel à la synthèse HD1, qui est la synthèse à lecture d'échantillons/ou séquences d'onde. - les programmes faisant appel aux 8 autres types de synthèse, qu'on appelle EXi. Ces 8 synthèses n'en sont réellement que 5 : l'EP1 (piano électrique) et le SGX-1 (Piano) sont en fait un sampling très évolué (banques gigantesques lues en streaming). On peut d'ailleurs charger leurs samples dans le moteur HD1 quand le Kronos est bardé de RAM. L'AL-1, le MS20-EX et le Polysix sont de la modélisation analogique, même s'ils sonnent assez différemment tous les 3. MOD7, STR-1 et CX-3 sont par contre, eux, des moteurs de synthèse bien distincts. Une banque de 128 sons est pré-configurée, au choix, en HD1 ou EXi, et chaque programme peut combiner 2 patches. Mais en aucun cas (à moins de ruser grâce à certains modes de synthèse) on peut avoir des patches HD1 ou EXi dans la même banque, et donc pas non plus au sein d'un même programme. Cet exercice imposé est une limitation incontournable, sans doute un limitation de l'OS ou du hardware, est un peu dommageable, mais elle disparaît en mode performance ou séquenceur, ou l'on peut s'en donner à cœur joie dans les mélanges de synthèses : ouf ! Chaque programme se voit gratifier d'un affectation des contrôleurs temps réel par défaut, ainsi que d'une drum track, faisant partie du programme même . Les utilisateurs de Korg connaissent bien ce principe depuis le triton. Le Karma, même s'il n'est pas toujours activé, est aussi programmé en relation avec l'instrument choisi : une guitare aura souvent un motif Karma du type Strumming, etc. Le Karma est relativement imbitable. Si les réglages de base (activation ou pas, etc) restent simples, il est délicat de le faire à votre main, car les modifications de paramètres produisent des effets assez imprévisibles. Du coup, la conclusion à laquelle je suis arrivé, c'est que le Karma doit davantage être vu comme un outil qui emporte le musicien vers un terrain imprévisible (ce qu'on peut apprécier), plutôt qu'un outil permettant d'atteindre un objectif précis et connu d'avance. Les résultats obtenus sont très enthousiasmants, le Kronos bénéficiant de la version 2.2 du Karma, et non 3.0 (ce qui n'arrivera plus chez Korg selon le concepteur du Karma...). A vrai dire, ce n'est pas un problème tant l'outil est déjà abyssal ! Autre point fort : le Karma peut émettre par le MIDI out, on peut donc bénéficier de ses motifs déjantés pour piloter d'autres synthés (je m'en sers souvent sur mon Minimoog et ça poutre!). Certains motifs Karma sont spécialisés (comme ceux qui balayent les séquences d'onde), ou d'autres spécialisés dans les drums, les basses, les instruments acoustiques. Poursuivons avec le mode Combi, qui peut regrouper jusqu'à 16 programmes, se partageant 4 motifs Karma au maximum. C'est le mode qui donne un peu l'impression que la machine joue toute seule, ce qui déplaira à certains. Mais c'est aussi le mode qui donne de l'inspiration pour commencer un morceau, et une passerelle très pratique existe pour passer en mode séquenceur et enregistrer sa combi en MIDI. Surtout : son utilisation n'est pas obligatoire, inutile de pester contre cette machine qui joue toute seule...Je le vois plus pour ma part comme un ensemble de démos pour jammer par dessus et s'entraîner, et je m'en sers assez peu finalement. Enfin, le mode Disk gère tous les fichiers, d'une façon similaire à un ordinateur (création de répertoire, copie de fichiers, etc). L'arborescence est simple à comprendre, mais on met un certain temps à comprendre à quoi correspondent tous les types de fichier, et quels sont les liens entre eux. Les fichiers natifs Kronos bénéficient d'une fonctionnalité géniale : pour un fichier PCG, par exemple, archivant tous les programmes d'un Kronos, il peut être chargé en entier. Mais on peut aller l'explorer sans le charger en mémoire, directement depuis le disque, pour aller chercher LE programme dont on a besoin, pour l'importer lui et lui seul dans la mémoire du Kronos. On dispose même d'une fonction « pré-écoute » qui permet d'écouter le programme avant tout chargement en mémoire. C'est identique pour les fichiers sampling, etc. C'est aussi l'un des moyens de fabriquer une banque à partir de plusieurs (l'outil gratuit PCG Tools étant relativement incontournable de ce point de vue). L'éditeur VSTi du Kronos est un peu superflu, je trouve. Son interface est bonne, mais il ne supporte pas l'automation des paramètres, comme n'importe quel VSTi. Il n'est donc pas possible de dessiner ses courbes dans sa DAW, comme on le fait pour un VSTi classique. Également, il ne permet aucune édition du mode sampling, ce qui aurait été une grosse valeur ajoutée. On a donc l'impression que Korg l'a davantage créé pour ne pas essuyer de reproches, plutôt que pour apporter une réelle valeur ajoutée au clavier. Concernant les différents modes de synthèse, il faut souligner la remarquable homogénéité de l'organisation des menus : on retrouve de nombreux points de convergence dans l'organisation des menus, et donc j'ai envie de dire que, quand on maîtrise le mode de synthèse le plus compliqué (sans doute le MOD7, suivi de l'AL-1), on maîtrise tous les autres. Les effets sont les mêmes, les différents onglets se retrouvent au même endroit...Autre exemple, quand on va dans un menu, puis un sous-menu, si vous revenez plus tard dans ce même menu, vous vous retrouvez dans le dernier sous-menu visité, au lieu de vous retrouver dans le premier. Le dernier paramètre est encore actif pour être modifié. Bref, la machine sait aussi aider l'utilisateur, même si celui-ci doit en payer le prix au départ. SONORITÉS Difficile avec une telle armada de synthèse de décrire la couleur sonore de cet instrument. Yamaha avait été confronté au même dilemme avec son EX5 il y a quelques années, là-aussi un clavier multi-synthèse ; le Kronos bénéficie de l'expérience et du recul de l'Oasys (le synthé, mais aussi la carte PCI) qui a quand même une bonne dizaine d'années au compteur. On retrouve beaucoup des innovations de l'époque, notamment sur les oscillateurs et les filtres dont la programmation a particulièrement été optimisée pour repousser plus loin encore les défauts inhérents au numérique (Technologie faible aliasing, notamment, réponse non-linéaire des modulations grâce aux sources de modulation combinables entre elles)... A la vérité, voici ce qu'il en est : le Kronos est le synthé qui offre la plus large palette sonore sur le marché au moment où j'écris ces lignes. C'est une sorte de compilation de la manufacture électronique des 30 dernières années. Quand j'ai besoin d'un son chaleureux, un tour dans l'AL-1 correctement programmée avec utilisation un peu maline des effets, et j'ai la basse qui bétonne, le brass moelleux, la nappe cuivrée. Un son analo un peu plus sec ou agressif, un tour vers le MS20. Un son plus classique et rapide qui sonne direct, le Polysix. Une nappe évolutive et plus contemporaine, le moteur HD1 est mis à contribution avec des séquences d'onde (il inclut toutes celles de la Wavestation). Le son 80's expressif et ciselé, direction MOD7. Une couleur soul dont je raffole, j'empile un son d'EP-1 avec un CX3, que je dose avec des contrôleurs. Le sound design façon Absynth avec des sons un peu hallucinés ou ethérés? Direction STR-1. Soyons lucide pour la comparaison avec les analos, il faudra s'armer de patience pour s'approcher avec un synthé numérique, si bon soit-il, du son d'un vintage. Mais pour qui ne veut pas aller sur scène avec son vieux coucou (comme moi avec mon Minimoog), c'est idéal, car j'ai pris l'habitude de sampler mes analos. Il est vraiment possible de façonner le son à son goût. Les modulations répondent parfaitement (là, on sent l'héritage de l'Oasys), y compris sur les effets. L'import des sons de DX7 est aisé, et là, le Kronos sonne vraiment pile comme l'ancêtre Yamaha (mieux, même, avec des convertisseurs et des effets de haute volée). Au sujet des convertisseurs, ils sont très réussis, dans le sens où les transitoires sont très bien retranscrits, le son est dynamique et parfois violent. Il ne faut pas compter sur eux pour « amortir » un patch mal programmé : le synthé sonne « cash » ! Un patch mal programmé ne pardonnera pas, le son pourra sembler criard, violent. Le niveau de chaque étage doit être correctement calibré pour que le son reste homogène. Heureusement, il y a de nombreuses façons de « polir » le son, de le façonner. Autant de possibilités de se perdre en cours de route également ! Je suis de ceux qui pensent que la première qualité d'un synthé est la rapidité entre l'idée et le résultat : disons qu'avec le Kronos, le résultat est toujours à la clé, mais il faut savoir garder son idée de départ en tête. Faisons un petit tour des moteurs sonores : SGX1- piano : le moteur de piano acoustique, qui offre un échantillonnage très pointu, note à note, avec tables d'harmonie, sur 8 niveaux de vélocité. Ce moteur utilise le disque dur SSD pour lire à la volée les échantillons qui n'ont donc pas besoin d'être chargés en RAM. Il offre 2 sons de piano, allemand et Japonais. Les 2 sont très bons, mais le second me semble plus réussi. Ce moteur n'a toutefois rien de révolutionnaire, même s'il est grandement possible d'améliorer cela grâce aux effets. Disons qu'on a un moteur sonore parmi ce qui se fait de mieux, mais il n'écrase pas un Roland RD700NX ou un Nord Stage 2 (c'est surtout une affaire de goût). Par contre, le moteur de synthèse permet de contrôler beaucoup de paramètres en temps réel, un peu dans l'esprit d'un Roland V-Piano. EP-1 : là-aussi faisant appel au sampling, une merveille. Les Rhodes sont tous là, du Mark 1 et Mark 5 (celui que je préfère, c'est le Mark II), et ont un grain terrible. Le Wurlitzer est aussi de la partie, même s'il peut sembler moins réussi. Un travail sur les effets pourra permettre de s'approcher au plus près du 200A, et pour l'avoir testé dans de nombreux mixes, il ressort bien à chaque fois. Ce moteur dispose d'effets vintage spécifiques, en sus des effets disponibles pour tous les moteurs sonores, un peu dans l'esprit des effets COSM de Roland, mais ils sont encore plus convaincants. Sans doute l'un des moteurs sonores les plus réussis. CX3 : J'ai appris à apprivoiser ce clone de Hammond B3/C3, car au début, je lui trouvais un son un peu sage, un peu à l'instar du KB3. Il faut travailler beaucoup les effets. La récente révision de ce moteur dans la version 2.2 de l'OS apporte un rendu plus réaliste, une Leslie Cutomisable entre autres. Tout est là : mode Upper / Lower, les différents modes de vibratos/Chorus. Chaque tirette harmonique est automatiquement affectés aux contrôleurs en façade, le rendant très facile à customiser. Je trouve la Leslie réussie, c'est-à-dire qu'elle ressort bien dans un mix sans trop d'agressivité. Elle est aussi pleinement paramétrable. Il manque toutefois à ce moteur les Farfisa/Vox, qu'on retrouve heureusement dans le moteur HD1 MOD7 : le moteur FM le plus abouti et le plus complexe qu'il soit. Il offre l'import DX7 par banque entière, DX7 dont ils reprend chacun des algorithmes, mais il en rajoute un paquet, donc certains utilisent un bruit blanc, l'entrée audio, ainsi que n'importe quel sample en ROM ou RAM (et malheureusement pas les séquences d'ondes). Des cordons de patchage viennent altérer les algorithmes, en « forçant » certaines liaisons entre blocs. 2 filtres peuvent être rajoutés sur le trajet, ainsi qu'un Waveshaper très souple et réussi, bien que très radical (dommage qu'on ne puisse se fabriquer ses propres courbes de Waveshaping). La MOD7 est donc une synthèse FM modulaire de haute volée. C'est de loin le moteur le plus complexe, mais aussi le plus enthousiasmant du Kronos ! Par contre, accrochez-vous pour programmer un son en partant de rien, vous allez en baver ! Le mieux est d'importer un son de DX et de le modifier. AL1 : c'est, à la base, le moteur VA du Kronos, avec une architecture à 2 oscillos + un SubOsc, des filtres complets au routage flexible. Mais ce moteur va au-delà de la simple imitation analogique, puisqu'il rajoute de la FM, du Ring Mod, un Drive...pour passer du son rondouillard Rock Prog à Papa jusqu'au lead tranchant et agressif du fiston. Ce moteur tire pleinement parti des convertisseurs qui sont vraiment très bons. Mais il est aussi complexe et il est parfois délicat de trouver comment modifier le son, tellement les paramètres sont nombreux. Il est vraiment dommage que l'interface très clinique de l'écran tactile n'aide pas à la maîtrise de ce moteur de synthèse qui aurait mérité une interface plus simple (à la Polysix!). Par contre, je pense qu'il s'agit d'un moteur sonore très qualitatif, même face aux ténors du genre Nord/Access (Parole d'ancien possesseur de Nord Modular / Virus KC)). PolySix / MS20 : les moteurs reprennent stricto sensu les logiciels de la Korg Legacy Collection. Ils bénéficient là encore du hardware remarquable, des effets du Kronos et des modulations sans fin de la machine. Pour avoir le logiciel original, mes essais en comparaison ont abouti à la conclusion que le synthé sonnait très proche du Soft original, mais que ses possibilités sont décuplées par les parties communes de la machines (effets, combis, etc...). Malheureusement, le MS20 controller du Logiciel n'est pas compatible avec le Kronos pour la partie patchage, seulement les notes et les contrôleurs MIDI traditionnels (cutoff, filtre, enveloppes, molette de modulation, etc). Un bémol : la Korg Legacy Collection propose des menus de modulation qui font doublon avec le moteur de synthèse du Kronos. Ainsi, il est possible de faire la même action de 2 ou 3 façons différentes, ce qui peut perdre un peu l'utilisateur. Ainsi, l'utilisation du panneau de patchage du MS20 n'est plus tellement utile, puisque les mêmes modulations peuvent être créées, souvent de façon plus souple, par les menus du Kronos. Le MS20 peut être utilisé en processeur audio, grâce à la fonction ESP fidèlement implémentée, en injectant un signal audio dans les entrées du Kronos. A vous le fameux « guitare synthé » en branchant votre gratte dans le Kronos ! Le Polysix est le moteur de synthèse à utiliser quand on veut un son typé analo mais pas trop compliqué à programmer. Il me surprend souvent sur les pads, et mêmes les sons de basse qui peuvent être assez épais. Il a ses propres effets (ensemble, chorus...) et son propre arpégiateur (qui n'émet pas en MIDI Out, dommage.) STR1 : la synthèse la plus délicate à appréhender, car novatrice et difficile à comprendre au départ. Le principe : un son vient trigger une corde. Le son de départ peut être un sample ou une simple impulsion, un bruit blanc, etc...la corde est une modélisation physique qui, selon la force de déclenchement, l'endroit où on la pince, etc...bref, la façon dont elle est excitée, sonnera différemment. Des paramètres non-linéaires permettent de rendre le son plus ou moins prévisible. Les matériaux / dimensions de la corde sont modélisables. L'entrée audio peut aussi être mise à contribution comme déclencheur. Ce moteur a été vendu par Korg comme étant celui qui est destiné à imiter les guitares. Non seulement il est assez mauvais dans l'exercice, mais surtout, surtout, si on le limite à cela, on passe à côté de son grand intérêt : c'est un moteur pour « inventer » des instruments dont on conçoit le déclenchement, les tailles, le matériaux...Bref, une belle prise de tête qui ne conviendra pas à tout le monde, mais quand on voit la variété des sons qu'il est capable de sortir, c'est juste diabolique ! Les contrôleurs temps réels font merveille sur le son, qu'il est facile de déjanté par ce biais. Ce son ressemble assez, dans son esprit, à la philosophie d'Absynth. Si le déclencheur est une nappe, le son ne sera pas celui d'une corde pincée, mais d'une corde frottée doucement, ce qui peut produire de très belles nappes. Venons-en aux effets : il y a 12 effets d'insertion, 2 bus d'effets additionnels MFX, et enfin, 2 Total FX. Les effets, leurs réglages et leur routing est mémorisable par programme, pas de loup ici. Avoir 16 effets d'insertions auraient été plus logique (pour être raccord avec 16 parts multitimbrales du séquenceur et des combis). Mais peut être la puissance CPU aurait été trop juste, et, plus certainement, la latence, car pour empiler 12 effets qui peuvent se succéder, les latences de chacun s'ajoutent probablement. Fort heureusement, aucune latence n'est perceptible avec l'architecture actuelle. Pas de lacune dans les effets, hormis que certains effets liés aux moteurs de synthèse (CX3, EP-1) ne sont pas disponibles dans le module d'effet général. Seul le Polysix offre ses effets pour les autres synthèses. Quelques algorithmes sont particulièrement puissants et font bien davantage qu'embellir le son , en voici quelques exemples : un superbe Waveshaper, très radical, tronçonne le son violemment et musicalement, un grain shifter découpe le son en tranche très fines. Egalement toute une section de simulateurs d'amplis, micros, préamplis...pour épaissir le son avec des résultats très bons. Un vocoder est aussi de la partie, il peut utiliser n'importe quel signal comme modulateur et comme porteuse, donc le résultat dépend surtout de vos choix de sources audio. Bien sûr, tous les effets peuvent être utilisés en temps réel sur les entrées audio, ce qui fait du Kronos un processeur d'effet, dans le même esprit qu'un V-synth. Il sera très à l'aise en piano-bar pour rajouter compresseurs, réverbs sur vos voix et guitares, via ses 2 entrées audio. Les réglages sont nombreux, parfois complexes à appréhender, mais c'est davantage dû à la nature des effets, proches de ce qu'on trouve sur un bon software, qu'à l'interface du Kronos elle-même. Elle est d'ailleurs réussie de ce point de vue, puisqu'on a droit à des vu-mètres dynamiques, une page avec tous les routages d'effets, qui peuvent se succéder comme une chaîne de plusieurs maillons, mais aussi « rejoindre » un bus déjà existant, à n'importe quel endroit de la chaîne. Enfin, des presets d'effets existent, et il est possible de sauvegarder les siens, ainsi que les renommer. Il est également possible de copier tout ou partie du routing d'effet d'un autre program, Combi, song...Très souple. On aurait aimé pouvoir sauvegarder un bus d'effet complet, comme dans Cubase, par exemple. Une limitation très pénible, toutefois : un programme est constitué de 2 sons. Eh bien chaque son ne peut pas bénéficier de ses propres effets : la « maille » minimum est le programme. Seuls les effets MFX peuvent être différenciés pour chaque son. C'est très curieux d'avoir une telle limitation alors que le reste est si souple ! Enfin, le Kronos dispose d'effets dédiés au mastering (assez unique dans une workstation, l'ambition clairement affichée ici étant de pouvoir accueillir un projet complet de A à Z sans passer par l'étape DAW: compresseurs multibandes, limiteurs, … ce qui rend possible la production de morceaux réellement finalisés, si, bien entendu, on a suffisamment de savoir-faire pour les utiliser (on peut faire beaucoup de dégâts à un mix avec un compresseur multibande, par exemple...). Heureusement, les presets d'effet fournissent là-aussi une bonne base pour travailler, en proposant des réglages par genre musical, ou par type d'instruments. AVIS GLOBAL Je possède le Kronos depuis novembre 2011. C'est très volontairement que je mets cet avis en ligne uniquement maintenant (et aussi par paresse jusqu'ici;-), parce que plusieurs mois sont nécessaires pour faire un tour à peu près exhaustif de la machine. J'ajoute que c'est mon tout premier Korg ! (hormis la Korg Legacy Collection...). C'est une marque qui a peu à peu éveillé mon intérêt, entre le M1 que j'exècre (ne me demandez pas pourquoi, j'en sais rien), jusqu'à ce Kronos qui a répondu très exactement à ce que je cherchais au moment où il est sorti : un vrai synthé, archi complet, avec des sons qui cognent dans les styles que j'aime, qui se suffit à lui-même. Mon projet alors était de renouer avec le jeu en groupe pour sortir un peu de mon home-studio, avec un instrument tout terrain. Mais, venant d'un Motif XS8 (un très bon Rom Player en l'occurence), j'étais frustré de ses capacités de synthèse limitées, et du mode sampling très limitatif. Ce qui peut ne pas plaire, c'est le nombre de paramètres abyssal, même si l'interface bien réussie limite la casse. L'écran tactile n'a qu'un seul défaut, les commandes y sont trop petites. Certains modes de synthèse ont une interface simple et dépouillée (EP1, notamment), mais la synthèse AL1 ne bénéficie pas d'une interface à la hauteur de ses possibilités. Le sampler est magnifique, très complet, et est le seul à offrir le streaming sur un synthé Hardware. Les effets sont très bons, très souples dans leur routing et leur utilisation. Le séquenceur a une interface passable (j'ai pu tester récemment celui du Krome, bien plus convivial), mais gère très bien l'audio. Le clou du spectacle est, pour ce qui me concerne, la synthèse MOD7 qui est énorme, qui sonne vraiment, et qui aurait justifié un synthé à elle seule : on va même, sur certains aspect, au-delà des fleurons Yamaha que sont les SY/TG/DX et FS1R (ce dernier étant plus spécifique, encore). J'aime toujours autant les MS20/Polysix, très inspirants, comme je les aimais déjà dans la Legacy Collection. Peu importe leur rapport plus ou moins lointain avec les originaux qui les ont inspirés, ils sonnent très bien pour ce qu'ils sont. Reste l'OVNI STR-1, synthèse singulière et ardue (peut être la plus déroutante). Le moteur HD1, qui est celui qui offre le plus de sons, représente dignement le sampler/Romplayer sans véritable point faible, avec des capacités de synthèse aussi poussées que les autres moteurs, proposant des tables d'ondes en plus (Wave sequences) Mais il faut aussi savoir voir les choses en face : on m'a souvent demandé ici ou là si je conseillais le Kronos. La réponse n'est pas très simple, car cela dépend beaucoup de chaque type d'utilisation, et j'avoue que j'ai souvent orienté des utilisateurs vers d'autres claviers plus simples d'accès. Pour qui n'a pas besoin de sampling évolué ou de synthèse FM, d'un simple Romplayer ou d'un synthétiseur à modélisation analogique, il y a des instruments plus démocratiques financièrement et surtout techniquement. Beaucoup sont redescendus de leur arbre en étant confronté aux arcanes de la machine, qui nous confronte souvent à nos propres limites et connaissances en matière de synthèse, et je pense que c'est cela que tout le monde n'aime pas. En fait, la machine n'exige aucune compétence particulière, mais de l'expérience dans les synthés, du vécu, et beaucoup de travail (un mot parfois mal venu dans le domaine des loisirs qu'est la musique). Passé un cap, l'instrument est un perpétuel terrain de jeu où tout reste à découvrir, et on éprouve une grande satisfaction quand on a programmé un joli patch utilisant bien le moteur sonore. Saluons au passage le formidable travail des Sound Designers de Korg qui ont pondu une quantité impressionnante de programmes, quasiment tous de qualité et utilisables dans des productions. Reste l'aspect matériel : l'extérieur est sans doute plus fragile que ses concurrents, et le loupé de Korg sur le problème des touchers lourd RH3 (modèles 73 et 88 notes) a fait l'objet d'une révision sur les modèles Kronos X. Assurez-vous pour un Kronos 1ère génération que ces rubbers ont été remplacés. (les miens l'ont été, ayant la chance d'habiter juste à côté de l'importateur). L'intérieur de la machine fait, à tort, débat sur un synthé qui serait un « PC déguisé » : c'est assez grotesque puisqu'au niveau sonore, le Kronos n'a rien à envier à ses concurrents de même génération, son OS sur Linux est très bien fini (on en est à l'OS 2.21) et très stable. Sa conception à partir de composants courants rend le Kronos facilement upgradable en Kronos X (compter environ 150/200€) et ne procure que des avantages de mon point de vue. Tous les synthés numériques ont une partie hardware qui fait tourner un logiciel, technologie qui avoisine la petite trentaine d'années maintenant. Jugeons donc la machine non pas sur l'impression qu'elle dégage, mais sur ce qu'elle permet, au prix d'une avance technologique qui sera sans doute (et on le souhaite!) bientôt comblée par Yamaha en premier lieu, seule firme (avec Kurzweil, peut-être?) à être en mesure de rattraper ou dépasser un prochain jour le Kronos. Depuis, Korg semble se recentrer sur des machines plus orientées live, moins excitantes mais plus immédiates, là où bien d'autres constructeurs sont présents avec talent (Nord, Elektron, Roland, Arturia...). Quel plaisir de trouver sur le marché un tel choix, aussi bataillé, pour tous les goûts !

Je vais certainement oublier des aspects, je rédige cet avis par fatigue de lire autant de choses si désagréables au sujet de mon clavier favori. Ce n'est pas le meilleur de mes claviers, mais c'est celui qui concentre le plus de choses en un seul espace de travail. Et ces choses désagréables me semblent émaner d'usagers qui n'ont pas tout à fait la même approche de la musique que propose cette machine, ou bien qui n'ont pas fait l'effort de chercher dans le manuel où se trouvaient certaines fonctions. Rien de personnel envers personne, il s'agit d'un avis sur le MOXF8! J'ai acheté le MOXF8 pour faire office d'un second set plus léger et transportable, y jouer du piano dans des conditions acceptables tout en ayant la possibilité de composer rapidement des petites démos, accompagner des sessions d'improvisation de façon souple et immédiate, m'amuser et bricoler de façon autonome. Il remplit parfaitement tous ces usages, et je n'ose pas imaginer tout ce qu'il me permettra de faire avec mes autres synthés lorsque je le descendrai au studio! Le clavier lesté et gradué, même s'il n'est que l'entrée de gamme de Yamaha, est une bonne surprise pour moi qui suis habitué à un piano silent pourtant, surtout que les deux pianos d'origine sont très corrects et même très musicaux (le S6 est un régal intimiste notamment!) J'avais quelques craintes de me trouver avec un clavier un pataud et des sons de pianos à peine capables de servir dans des compos, mais non, le clavier est facile à jouer et assez rapide, il n'a pas de défaut pianistiques majeurs, et les sons sont à la fois assez profonds et chantants pour inspirer la musique! Bien sûr j'ai de meilleurs sons de piano ailleurs, à commencer par le piano acoustique, mais je me surprends souvent à m'installer au MOXF8 où il se trouve et à y jouer tout simplement. J'ai aussi des pianos électriques au studio, le MOXF8 ne peut pas rivaliser, mais ces sons sont suffisants dans une composition, et les presets sont grandement améliorables. On peut aussi créer de nombreux hybrides du fait de l'accès à 8 oscillateurs par voice. Le truc le moins bon c'est peut-être le Clavinet, mais dans l'absolu, il est impossible jouer bien du Clavinet sur un autre clavier qu'un Clavinet, donc ce n'est pas grave du tout, et c'est même bien moins flippant que ces synthés avec un son de Clavinet parfait mais dont le clavier le rend proprement injouable : là au moins, on peut passer sans s'attarder! L'ensemble des autres fonctions est très vaste évidemment, il y a d'abord par ordre d'importance à mon sens le séquenceur Yamaha que l'on ne présente plus, ou plutôt si : c'est le même depuis des années, il est d'une efficacité redoutable en proposant un mode song bien entendu mais surtout un mode pattern permettant les remixes et les performances en temps réel. Chaque pattern est composé de 16 séquences (jusqu'à 256 mesures chaque tout de même!) chacune sur 16 pistes, que l'on lance grâce aux 16 boutons patches. Cela permet de composer dans chaque section d'un pattern, une partie d'un morceau, et de les composer en temps réel, de les remixer, et en mutant des pistes dans chaque sous-pattern (car on peut aussi bien entendu accéder au détail de chaque sous-pattern grâce à ces mêmes 16 boutons patches qui zooment alors sur les 16 pistes de la sous-section.) Yamaha est le seul à proposer cette matrice 16x16 dans son séquenceur, et son efficacité est redoutable et redoublée par un détail qui n'existe pas chez la concurrence : chaque piste, sur chaque sous-pattern, peut être animée par une séquence midi d'une longueur différente! Ainsi, inutile de devoir remplir toute la longueur du pattern de ce riff de basse par exemple, vous le jouer sur 2 mesures, et vous le faites tourner en boucle tandis que vous enregistrerez la partie piano sur autant de mesures que vous voudrez. Ce mode de travail permet de très vite mettre ses idées en forme, et il est aussi possible de revenir sur les parties plus faibles en rejouant, corrigeant via l'édition fine, ou en quantifiant, basculant vers le mode song, pattern list, etc. Cette organisation du séquenceur est la clef pour comprendre l'intérêt de cette machine! Au passage, le séquenceur propose 226000 événements MIDI, je lis que certains ne trouvent pas cela assez, mas c'est une blague! 226000 événements MIDI, c'est plusieurs heures de musiques bien chargées avec des control changes à foison! C'est aussi une bonne heure de noodling plus ou moins complexe au piano en solo, si ce n'est pas assez, mais que demande le peuple?, ne peut-il pas allumer son Cubase? Et le transfert et sauvegarde de ces données sur une clef USB ne prend que quelques secondes si cela n'est pas assez pour la session... bref, les frustrés de la mémoire infinie auront beau dire, pour les autres, il faut bien s'en rendre compte, ce séquenceur est juste LE séquenceur matériel de référence, et il vous emporte aussi loin que vous savez aller! (il est d'ailleurs je crois le séquenceur matériel avec la plus grosse capacité d'événements MIDI de ceux qui se vendent aujourd'hui.) Ensuite bien entendu les autres éléments, le vocodeur est tout à fait bienvenu et utilisable, la carte Flash un vrai plus pour la durabilité de ce clavier, surtout depuis que Mutec propose une carte 2Go abordable qui permet de charger un paquet de sons supplémentaires dans le MOXF, le MIDI+audio sur USB est très fonctionnel ainsi que l'intégration dans le monde informatique. La sauvegarde sur USB permet aussi de charger des fichiers MIDI dans le séquenceur et des fichiers audio dans la carte flash, tout cela est tout de même très bien pensé et incroyablement fonctionnel pour le travail au quotidien. Le gros morceau après le séquenceur dans le MOXF ce sont les sons et les arpèges. La réserve de son est d'abord assez massive, tous les secteurs sont représentés et l'homogénéité de la qualité est manifeste. Au delà des pianos, on trouve tous les classiques, en quantité et en qualité. De plus dès que l'on se penche sur l'édition des sons, via l'éditeur logiciel ou même en façade, on se rend compte que bien que l'on ait affaire à un synthétiseur à base de forme d'ondes, la liste des formes d'onde est gigantesque (presque 4000, dont nombre sont des multisamples) et les modulations très complètes. Non pas 3 oscillateurs par voix comme chez Roland par exemple, mais 8, oui, chaque son peut être constitué de 8 formes d'ondes, chacune avec ses enveloppes, ses modulations, etc. La puissance brute est énorme de ce fait, et les formes d'onde sont assez fines cependant pour offrir des voix très détaillées et à l'expressivité subtile au jeu. Si le MOXF est le paradis des presets en un sens il n'est pas tout à fait le paradis de la synthèse, mais son antichambre : on ne voit pas bien quel type de son il ne serait pas possible de recréer avec un tel moteur! Bien sûr ce ne sera jamais de l'analogique ou de la FM réels, mais dans la plupart des cas on aura la saveur des synthèses approchées par le MOXF, et ainsi cette workstation, avec son séquenceur comme il n'y a vraiment pas d'équivalent, sert de base de lancement de toute idée musicale, et les capacités de projeter du midi vers l'extérieur, sur chaque piste, chaque arpège, chaque zone du clavier, laisse imaginer toutes les extensions possibles vers d'autres synthés (mais quoi! il n'y a pas de sorties CV sur le MOXF, et je sens que certains lui retireraient toues ces étoiles pour cela seulement!...) Les arpèges, presque 8000 riffs musicaux à la disposition de l'imagination, pour animer les performances, les patterns, les songs, ou même les voix simples, sont toutes très classiques, au lieu de devoir les rejouer chaque fois, on les pioche au besoin pour se concentrer sur la composition elle-même : autant il m'importe de jouer les parties de solo moi-même, autant pour que la basse sonne juste, je n'y accorde pas d'importance, et si en plus je peux mettre cette basse en route aussi simplement qu'en choisissant un son et une arpèges, alors je gagne du temps, c'est à dire que j'avance vers la complétion d'un pattern qu'il me sera ensuite loisible de performer, remixer, interpréter en temps réel. Mais sans aller jusque là, si vous devez monter un plan funk pour votre poteau musique qui vient à 16H avec sa guitare, vous n'avez pas besoin de vous y mettre le matin à 9H, et en trois tours de molette vous y êtes! Il y a des mémoires pour les setups les plus courants et des masters qui prennent en charge le fait que souvent, on utilise cette machine dans divers contextes ou avec divers autres matériels MIDI, pas besoin de réinventer la roue à chaque fois, il suffit de reprendre le quick setup ou le master correspondant. Une fois ces configs crées et sauvegardées, pas de temps perdu avec ces aspects techniques, de ce point de vue le MOXF offre une sacrée palette de raccourcis pour éviter de se prendre la tête, mais encore faut-il lire la notice au moins une fois, comme pour tout appareil de cette complexité relative, et ainsi encore une fois de nombreux griefs à ce sujet sont semble-t-il le fait d'usagers n'ayant pas réalisé cette part du travail leur revenant.. Les performances sonnent trop electro? Pas assez electro? Trop pouet-pouet? Pas assez pouet-pouet? Il y en a 256, elles sont toutes réinscriptibles : c'est une erreur d'y voir une sorte de fonction accompagnement d'orgue comme on lit encore dans des commentaires un peu marris de ne savoir trouver qu'en faire. En réalité, ces performances ressemblent bien plutôt à des démos de Yamaha pour inciter à se créer les siennes propres avec les 8000 arpèges en mémoire ou bien avec les arpèges utilisateurs, autant dire, là encore, le MOXF8 est un outil aussi profond que vous êtes un musicien profond. J'ai tout de même aussi quelques avis sur des points un brin pénibles, pas d'édition de la carte flash sans le logiciel de John Mêlas, pas d'aftertouch (mais sur un clavier 88 touches, est-ce bien nécessaire?), les pas audibles sur l'édition des paramètres (mais en modulation les paramètres sont transmis sans pas audibles donc on peut tout à fait accéder au filtre et à la résonance de façon normale via la mod wheel et la pédale d'expression par exemple.) La coque craque un peu lors du transport, mais la sensation de fermeté du clavier n'est pas remise en cause pour autant. Le processeur est certainement plus rapide que sur les premières machines équipées de ce séquenceur, mais certaines fonctions job sont toujours un peu lentes. La doc complète et exhaustive de plus de 300 pages qu'il faut imprimer ou bien lire sur l'écran en se contentant de la notice de 70 pages pour démarrer. L'adaptateur secteur un peu fragile (mais remplaçable). Des points mineurs à mon sens compte tenu de la palanquée d'appareil que le MOXF mettrait à la retraite! J'espère que Yamaha va continuer à frustrer les frustrés et à contenter les musiciens contents d'avoir sous la main de tels outils si complets et si performants, tout en restant très abordables (et encore plus aux prix auxquels on les trouve à présent d'occasion!) Le MOXF8 est certainement une workstation capable de (presque) tout faire, pas étonnant que l'on se surprenne à entendre son grand frère le Motif XF partout, à la radio, à la télé, tant il est, tout comme le MOXF, un instrument talentueux!

Caractéristiques sur le site de Korg, il s'agit d'une station de travail, j'ai pris la 61 touches. Le Krome est livré avec un éditeur... que je n'ai pas encore testé. Je trouve le synthé très design, il a de la gueule. J'ai eu en workstation un M50, un Fantom X6 et je viens de revendre mon Motif XF donc je vais vous donner mes premières impressions. Déjà le clavier est de bonne facture, bien meilleur que celui du M50 UTILISATION Le grand écran couleur tactile est un plus incontestable et il semble de meilleur qualité que celui du M50. La navigation et l'édition s'en trouvent bien améliorées et tout devient très simple. Je n'ai pas encore eu à ouvrir le manuel... et j'espère que je n'aurais jamais à le faire !!! On verra SONORITÉS Voila la partie qui je pense mérite d'être un peu étoffée... Les sons... Qu'en est-il ??? Je vais pouvoir comparer légèrement avec le hardware que j'ai possédé, je ne ferais pas allusion aux instruments virtuels, je ne vois pas l'intérêt car bien souvent l'avantage revient à ces derniers Bon commençons... Les piano : Superbes, meilleurs que sur le Motif XF à mes oreilles, et il y en a pas mal et pour tous les gouts. Les EP : Très convaincants, rien à dire Les orgues sons très bons dans tous les styles avec une mention particulière pour les orgues d'église qui m'ont scotché... Rien à voir avec le motif Les strings : très bien également, bonne présence, aussi bien qu'un fantom ou un motif pour moi. Les cuivres se défendent bien dans l'ensemble, le sax du motif était un peu mieux mais la différence est sensible. Les guitares... j'avais un peu peur me souvenant de celles du M50 et là... agréable surprise pour les acoustiques qui ne font pas tzing tzing mais ont un bon rendu qu'il est facile d'améliorer encore en rajoutant un peu de réverb et en jouant avec le sustain et le release. Les électriques chez korg sont généralement de bonne facture, là encore c'est une réussite. Les choeurs : Ils se défendent très bien et sont à 100 lieux de ceux de mon XF qui étaient vraiment ... inexistants !!! Les basses sont percutantes à souhait, de bonne qualité et bien variées. Les nappes, pads, sons synthétiques sont excellents comme à chaque fois chez korg, de bons sons électro. Enfin les Drums, tous excellents et bien mieux définis pour moi que sur le XF ou encore le Fantom, mais là encore c'est un avis personnel AVIS GLOBAL Cela fait trois jours que j'ai le Krome et j'avoue que je suis conquis pas cette machine. Elle joue à merveille son rôle de workstation généraliste, avec des sons qui sont en règle générale tous très bons, clairs et un soupçon cristallins. Il y a moins de sons certes que sur le XF mais au moins ils sont tous différents. Le Krome est peut être ce que je recherchais depuis un moment, une workstation simple d'utilisation grâce à son écran notamment, des sons généralistes de très bonne qualité qui couvrent tous les styles de musique, un clavier correct dans cette gamme de prix... Oui je pense que Korg a réussi son pari... A voir dans le temps !! Bien sur que j'ai essayé d'autres modèle et j'ai retenu le Krome pour toutes ces raisons. Le rapport qualité prix est excellent et j'aurai fait ce choix bien avant si le Krome était sorti... avant. Je mettrais un avis complémentaire je pense quand j'aurai fait le tour de la bête !

Pour les caractéristiques, je vous invite à vous référer aux diverses fiches qu'on trouve facilement sur le net. Tout y est... UTILISATION Je viens ici poster un avis sur le Yamaha MX49. Attention, il s'agit d'un avis partiel qui ne traite que de l'aspect "son" de ce clavier-synthétiseurs. Ceci pour 2 raisons : tout d'abord je suis débutant dans ce qui concerne la MAO (mais pas les synthés/claviers), d'autre part il y a une demande et des interrogations concernant les capacités sonores de cette fameuse gamme MX. Il s'agit de "sons issus du célèbre Motif XS", ça on le sait tous, mais sur le papier (ou dans les oreilles), qu'en est-il finalement ? C'est ce à quoi je vais essayer de répondre, en toute modestie et avec ma part de partialité aussi , car c'est difficile d'en faire abstraction. Par contre je vais essayer de motiver toutes mes remarques... Mais avant d'attaquer les sons, parlons de la section "modulation des sons". Je veux parler des 4 potards à gauche, sur 3 sections. Ces modulations interviennent sur : 1) le cut off / la résonance / le chorus / la réverb 2) les 4 paramètres classiques de l'enveloppe 3) le volume (indépendant donc du volume général, ce qui permet d'avoir un niveau de sortie plus ou moins fort lors d'un enregistrement de son notamment...) / le pan / un bouton "assign 1" et un "assign 2" Ces boutons s'avèrent assez efficaces. Par défaut le chorus et la réverb, à 50 (c.a.d. la moitié), me semblent un peu trop élevés. Je les ai mis sur 25. Ces 2 boutons, tout comme celui du volume (3A) et du pan, restent avec le dernier paramétrage quelque soit le son qui vient plus tard (ne pas oublier ça). A l'inverse de tous les autres boutons (pour lesquels il faut reprendre le paramétrage son par son). Ca me semble un très bon choix... Les 2 boutons "assign" sont assez intéressants. Ils peuvent faire varier divers paramètres, au choix et selon les sons : la brillance, la réverb, la modulation (soit sa puissance, soit sa vitesse), et autres... Les paramétrages "maisons" de chez Yamaha sont intéressants, mais on peut changer ces assignations, et enregistrer le nouveau son assigné dans la banque "user". Parfois, sur certains sons, ces boutons ne sont assignés à rien. A noter aussi et cela s'applique à bien évidemment tous les sons, que le niveau de sortie du MX n'est pas très élevé. Dans un casque, les volumes doivent être mis à fond. Il faut tourner assez loin le potard volume aussi sur un ampli, au minimum la moitié, mais ça passe mieux... Par contre pas ou peu de souffle. Le clavier est splitable en 2 parties, ce qui est classique. Par contre on peut remplacer ce split par la superposition de 2 couches sonores (2 sons issus de n'importe quelle sections du MX). Ces couches sonores sont éditables l'une comme l'autre via les potards (on peut donc jouer par exemple sur l'enveloppe de chacune, sur les "assign" maison ou ses propres "assign", etc... Bref c'est particulièrement intéressant... SONORITÉS Allez on y va. Les MX de Yamaha proposent donc environ 1100 sons, issus du moteur des Motif XS. Je ne connais ces fameux Motifs que par les multiples vidéos de démo que j'ai pu écouter, mais ne me sens pas pour autant capable de faire une comparaison, désolé... Ce sons sont donc répertoriés en 12 grandes catégories. 1ère : les pianos : 25 sons. ---------------------------- Pour tout dire, au départ, cette section m'a déçu. Assez peu de pianos déjà (25, la plus petite des banques), des sons souvent différentiables, et aucun au départ ne m'a paru "scotchant". Néanmoins le son "C Grand Piano" (06) est le meilleur. Le "Concert Grand Piano" (01) est un peu moins "brillant". Les pianos de 02 à 05 sont des reprises du 01, avec le cut off plus ou moins fermé... Le "Rock Piano" (07) est le plus brillant de tous, mais plus sec que le "06". Enfin le Honky Tonk est intéressant, quand on manipule les 2 boutons "assign" on obtient des trucs sympas... Le reste donc du 09 au 25, n'est guère intéressant, en tant que piano en tous cas, et aurait dû être classé dans la section suivante... -> En résumé : 5 ou 6 sons réellement intéressants dans cette section assez peu fournie. Par contre avec un peu de manipulation rapide (soit le cut off soir l'assign 1 ou 2), on peut obtenir du très bien. 2nde : les pianos électriques : 64 sons --------------------------------------- Les premiers sons sont des pianos électriques plutôt vintages, pas tous réussis mais on peut y essayer d'y trouver son compte... Plus tard une série de pianos "DX" ou "Dino" : personnellement pas ma tasse de thé. Mais ils sonnent bien "comme les DX ou Dino", rien à redire... Puis viennent les wurlizers, qui sont moyens. Les "vrais" sons de piano électrique ne sont qu'aux places "35" (piano électrique 1 : très bien, beau, expressif et doux à la fois...) et "50" (piano électrique 2 : plus "années 80"). Les clavinet très bons, variés et expressifs. Enfin 3 ou 4 clavecins. Pas trop mal... -> Pour résumer : un très bon piano électrique (le 35), des excellents clavinets (dont un superbe "wah clavinet"), des bons pianos "vintages" mais un peu noyés dans la masse là où 3 ou 4 suffisaient, des clavecins honnêtes, des wurlizers peut-être un peu en-dessous, et des sons "années 80" un peu trop nombreux à mon goût... 3ème : la section "orgues". 69 sons. ------------------------------------ Là je vais venir sur un point technique. La première dizaine de sons, typés "hammond" a la particularité de ne pas tenir l'attaque du son dès qu'un accord est plaqué. Je m'explique : vous tapez un accord de 3 notes, il y a de l'attaque sur ces notes (le "key click"). Vous les maintenez plaquées et tapez de nouvelles notes : ces dernières notes n'ont plus la même attaque, et "sonnent moins" en résumé... C'est une caractéristique des orgues hammond (je crois, de mé moire), mais était-ce une bonne idée de la reprendre pour imiter au mieux ce que les puristes de l'orgue hammond apprécient peut-être, mais que personnellement je ressens comme une grosse frustration ? Bref passons là-dessus... Du coup les "bons sons d'orgues" (à mon goût bien sûr) sont disséminés un peu partout, et difficiles à retrouver sur l'ensemble de cette section assez fournie. Pour le reste il y a des bons sons d'orgue "de messe" (mais bons plutôt dans les sons retenus que dans les "gros sons d'église"). Quelques farfisa ou vox, et des orgues plus ou moins caverneux ou bizarres. Globalement la gamme sonore est très large sur cette section, un bon point. Mais vraiment j'ai le regret que les 8 ou 9 premiers sons ne soient pas en option "attaque normale". Heureusement le clavier est proposé avec un soft, le Yamaha YC-3B, qui est une émulation d'orgue (mais je ne l'ai pas testée...). -> Sentiments mitigés pour cette section orgues. A noter que les sons d'orgue n'ont aucune expressivité (pas de réponse à la vélocité). (C'est pourquoi la perte de leur attaque – voir au-dessus – est à mon sens une vraie perte). 4ème : les guitares. 97 sons. ---------------------------- Les sons de guitare acoustiques ne sont pas très réalistes, elles sont trop "piquantes", pas assez douces à l'attaque (mais est-ce facile d'obtenir du réalisme sur ce type de son, tant la différence de jeu entre un clavier et une guitare est flagrant ?). Mais pourtant ces guitares ne sont pas inintéressantes, car se rapprochant d'alternatives aux clavinets voire clavecins... Ca claque même pas mal grâce à leur très bonne expressivité ! Quelques sont ont un effet "slide" (en attaquant fort, on a un décalage d'un demi-ton vers le bas). De plus, dans les graves, les sons sont nettement plus beaux que dans les aigues... Les guitares électriques sont plus réussies. On peut obtenir des choses vraiment intéressantes dans les sons graves notamment (mais pas seulement), pour accentuer un phrasé musical, mettre une ambiance... Dans les aigues, de très bons solos possibles, bien mieux, à mon avis, que les sons "synthé monophoniques" de la section 9... Il y a des guitares électriques de diverses époques (50-60, 70, 80, 90, 2000). Pas mal... Enfin les guitares électrique à distortion... étonnament très réalistes. A moins de détester ce type de son, il y a de la bonne matière, là. En plus la gamme est très variée. -> Au final une section plutôt décoiffante qui apporte des sons nouveaux, bien jouables sur un clavier, à condition de ne pas trop espérer obtenir "du réel" avec les guitares acoustiques notamment... 5ème : les basses. Environ 120 sons. ------------------------------------ Je ne m'intéresse qu'aux 40-42 premiers sons, qui sont des basses "normales", enfin pas "mono". Une bonne gamme, qui commence par des sons acoustiques, subtils et travaillés. Sur certains on peut entendre le son de l'arche (contrebasse). Le reste est aussi de bonne qualité. Personnellement je trouve mon compte dans les 20 premiers sons. Les 20 suivants apportent peu en plus. Et je ne saisis pas trop l'intérêt des sons allant de 43 à 120, qui sont des sons monos et qui souvent sonnent creux ou secs, et peu jouables ;) -> Néanmoins une bonne section. 6ème : les violons. 81 sons. ---------------------------- Là, du bonheur. Même s'ils ne sont pas tous 100% réalistes évidemment, certains sont tellement expressifs qu'il y a matière à en tirer de belles choses. Le MX excelle pour les violons "solos" aussi bien que pour les ensembles et les "pizzicato". Avec cette dose d'expressivité qui rend ces sons formidables et jouables avec facilité. Les "strings ensemble" plutôt "synthé" sont aussi assez réussis. A noter 5 ou 6 sons "mellotrons" en fin de gamme. -> Excellente section. 7ème : les cuivres : 69 sons. ----------------------------- Pas mal du tout en "acoustiques". Une bonne trompette en "02", hélas en mono, 2 bonnes "muted" (façon Miles Davis) ("07" et surtout la "19"), divers cors, etc... Je ne me suis pas énormément attardé sur les "brass – synthés" mais il y en a beaucoup aussi, plutôt relégués après les sons plus acoustiques... -> Une bonne section, aussi bien acoustique que synthé. 8ème : les cuivres (autres que trompette ou brass) + les bois ------------------------------------------------------------- Les saxos, alto, sopranos et peut-être surtout ténors ?.. sont très bons. Et ce n'est pas facile... Je ne peux dire qu'ils sont réalistes, mais ils "sonnent" acoustiques. Les flutes sont tout simplement extraordinaires. Pareil pour ses dérivés divers (piccolo, shakuhashi, etc...). Seul peut-être l'harmonica n'est pas à la hauteur... -> Une section "au top", là encore une surprise... 9ème : les synthés "solo" ------------------------ Je ne suis pas emballé par ce type de son, et j'ai juste parcouru 2 fois et assez rapidement ceux-ci. Ca me semble assez varié, et il faut aimer jouer du synthé monophonique... Je pense que l'un des intérêts de cette section est de pouvoir utiliser ce type de son en mode "layer", pour ajouter une attaque à un son poly plus "large" par exemple. 10ème : les nappes ("pads/choirs"). 89 sons. -------------------------------------------- Une gamme très complète, large et étendue. Parfois, de très beaux sons (par exemple le 33 "Mother Earth" en bidouillant un peu les "assign", 43 "The Breath", 53 "Pearls", etc...). Les coeurs ne sont pas mal non plus, sauf peut-être les "Aah" ou les "Ooh" pas des plus vraisemblables... -> Là encore une très bonne section. Ca plane bien... 11ème : les "sons composés" (?). 71 sons. ------------------------------------------ Ici une banque de sons plus bizarres, voisins de certains choix de la section 9, mais en poly et non mono. Ces sons sont plutôt orientés techno, transe, new age, etc... A partir du son 43, on vient plutôt sur des sons avec arpégiateur. Des choses assez complexes, mais pas forcément jamais entendues non plus (me semble-t-il...). Enfin les adeptes des sons les plus bizarres se retrouveront ici... 12ème : les sons percussifs "chromatiques". 51 sons. ---------------------------------------------------- Je trouve cette section très honnête. C'est là que vous retrouvez vibraphones, marimba, xylo, cloches, etc... De bons sons de "Bells" notamment, dans divers registres... 13ème : les "batteries percussives". ----------------------------------- Il y en a un paquet. Pas eu le temps de vraiment écouter en détail, mais il y a de très bons sons acoustiques, aussi bien que des sons plus étranges et intéressants pour des musiques plus expérimentales. Une grosse réserve de sons ici... 14ème : les "sounds EFX", 49 sons. ---------------------------------- Une gamme de "bruitages" souvent très élaborés, plus complexes les uns que les autres. A voir si c'est souvent utilisable. Mais je pense que pour une bande-son, il y a à piocher. Certains "bruitages" mériteraient même d'être dans la section suivante. 15ème : les "musical EFX", 138 sons. ------------------------------------ La différence avec la précédente section tient au fait qu'il s'agit-là moins de "bruits" que de sons. Il y a des choses étonnantes, les couches sonores se superposent. La dominante est plutôt "ambient" ou "atmosphérique", mais pas toujours. Certains sons sont étonnants. A partir de l'échantillon 75, ça part vers des choses en arpèges/techno/transe. Ca m'a moins parlé... 16ème : les sons "ethniques" , 37 sons. -------------------------------------- Il y a eu déjà beaucoup de sons "ethniques" brassés dans des précédentes sections (les "cuivres / bois " de la section 8, ou les sons de la section 10). D'où une banque plus modeste ici. Pas mal de bonnes choses là encore. Dominante un peu "asiatique" dans l'ethnique... AVIS GLOBAL Pour conclure (ouf, n'est-ce pas ? Et désolé d'un tel pavé !). Si, parcourant section après section, j'ai été un peu déçu au départ par ce que j'ai ressenti comme un manque de sons pianos, des pianos électriques pas toujours efficaces, ou même des orgues pas performants comme je l'attendais, j'ai par contre été surpris par d'autres sections que je n'attendais pas : les cuivres, les bois, les guitares, les basses acoustiques, les "cloches", les sons ethniques... Certains vont se dire "oui c'est bien gentil ça mais je n'achète pas un synthé pour avoir 3 sons de cloche, deux violons, un marimba et basta !". Oui c'est juste et défendable :o ... Mais il ne faut pas oublier les très bonnes nappes ou les cordes impeccables, tout comme certains bruitages, et surtout des sons EFX venus d'ailleurs (qui seront sans doute vite démodés, mais tant pis...). Ce qui au final donne à ce synthé une gamme sonore très étendue, sans trop d'artifices, mais avec suffisamment de fantaisies ici et là pour satisfaire les plus désireux d' "exotismes synthétiques". Ajouté à ça une grande expressivité du claver (pas d'aftertouch mais une réponse à la vélocité très efficace), une simplicité des réglages (via les 4 potards) qui permet d'aller souvent là où l'on veut sans avoir à rentrer dans les sous-menus, une ergonomie générale assez facile à appréhender (bien que pour certaines fonctions la démarche ne soit pas si simple que ça...). J'hésitais entre un clavier-maître plus performant (aftertouch, touches semi-lestées) un peu moins cher, et ce yamaha sans aftertouch ni semi-lest, mais avec ses 1100 sons motifs et au final, je ne le regrette pas. Edit1 : l'achat d'une pédale de sustain est sûrement particulièrement utile, surtout pour les pianos acoustiques et électriques ! Edit2 : à la re-lecture j'ai été un peu sévère avec la section orgue, bien meilleure que je n'ai laissé transparaître. Elle est même pas mal du tout, surtout pour sa variétés de sons :)

Je suis passé récemment du motif ES au motif XS car j'ai eu l'occasion de l'avoir à bon prix (à 1100 euros, en état irrépprochable, avec 1 Go de ram, une bonne housse et aussi il était à vendre à 10 mn de chez moi, ça, ça aide aussi !). Comme je suis relativement assidu des forums d'AF, je me suis rendu compte que la plupart des utilisateurs qui étaient passés du XS au XF étaient souvent déçus, non pas de la machine en elle même, mais par le peu d'évolution entre les deux modèles qui se résume en fait à quelques banques de sons en plus et de la flash RAM, c'est à dire que les samples chargés RAM restent en mémoire permanente (comme de la mémoire ROM) : il n'y à plus de temps d'attente du chargement des samples users. Mais pourquoi payer une machine plus du double pour ces petits plus qui ne sont que du "luxe" pour moi et la plupart des utilisateurs ? Quant à la qualité de fabrication, elle est vraiment excellente. De même pour le touché du clavier qui est à mon avis ce qui se fait de mieux dans la catégorie touché "synthés" (comparez donc avec des worksations d'entrée de gamme comme le Roland Juno-G ou le Korg M-50...). UTILISATION Le motif ES était excellent, mais avait une ergonomie ... disons "spéciale", pas aidée par la taille de son écran. Avec le XS, le nombre de commandes directes doublées et l'écran couleur de taille correcte améliorent considérablement les choses ! Par contre, dommage que l'on perde la possibilité de rajouter des cartes de synthèse PLG (DX, AN et VL) qui apportaient un réel plus au niveau sonore mais Yamaha les a abandonnées car elles se sont très mal vendues. Le séquenceur à pattern est très agréable à utiliser et particulièrement adapté pour les compos de type intro/couplet/refrain... Il permet de construire un morceau beaucoup plus facilement et rapidement que sur le Motif ES : le principe est le même sur les 2 machines mais le grand écran couleur du XS change complètement la vie au niveau l'ergonomie : là ou je m'énervais sur le séquenceur du motif ES, c'est ici un réel plaisir de l'utiliser ! SONORITÉS Par rapport au Motif ES l'évolution est assez nette au niveau de : - L'ergonomie, principalement grâce à l'écran couleur de taille correcte qui permet d'afficher plus d'informations(mais pas trop comme sur le KORG Kronos). Le fait qu'il ne soit pas tactile ne me dérange pas trop. - Des combis bien meilleures grâce aux 4 arpégiateurs simultanés, d'ailleurs le nombre de motif d'arpège a lui aussi grandement augmenté : il est clair que l'on se rapproche beaucoup des arrangeurs avec les nouveaux arpèges"_XS" , mais sans les fill in/ fill out en accès direct et avec des styles plus sobres, ce qui n'est pas un mal pour moi. Le danger des combis est de trop les utiliser par paresse, parce que ça sonne tout de suite (et donc s'en lasser assez vite) et du coup de passer à coté du réel intérêt de la machine (workstation) : créer ses arrangements et ses sons. Elles restent cependant très utiles car une fois importées dans un pattern elles peuvent servir de base pour un morceau et ainsi faire gagner beaucoup de temps. - Des Mégavoices en plus. - Nouveaux sons "super-articulations", pour les instruments à vent qui permettent un jeu beaucoup plus réaliste en jeu legato. - des effets qui, s'ils étaient pourtant déjà excellents sur le motif ES, on fait encore un bon en avant grâce aux simulations d'effets "vintage". - La plupart des présets sont réellement utilisables dans un arrangement et sons bien équilibrés en fréquence, que ce soit pour les mixer entre eux ou tous seuls (pas comme sur un juno-g par exemple...) d'ailleurs je pense que presque toutes les catégories de sons sont très bonnes sans être "exceptionnelles"(sauf les ensembles de cordes, trop synthétiques et les batteries acoustiques, bonnes, mais sans plus). Tout cela peut finalement devenir un avantage pour créer des arrangements homogènes : en effet, créez un bon arrangement réaliste et rajoutez un son de saxophone un peu "pouet pouet" pour jouer la mélodie : ce seul son tirera tout le réalisme acquis auparavant fortement vers le bas ! AVIS GLOBAL Ayant aussi le Korg Kronos (que j'adore) et même si c'est un peu du luxe de nos jours d'avoir plusieures Workstations, je peux dire que les 2 se complètent très bien: par rapport au Kronos, le Motif XS a un meilleur touché, de meilleurs sons acoustiques "d'origine"- sauf les pianos -, un séquenceur à pattern qui fait gagner du temps, mais en contrepartie beaucoup moins de possibilités de synthèse, pas de streaming,etc...). Ils ont aussi évidemment un grain et une ergonomie différent. Le son globale n'a pas tendance à accentuer les graves et à émettre trop de différences de volume entre différents présets comme c'est le cas sur le Kronos en configuration d'origine (la piste "drum track" en particulier, mais c'est bien sûr heureusement modifiable). Certaine banques gratuites sur le site "moessieux" sont extra dont d'excellents sons ethniques et surtout un superbe yamaha CP80. Pour conclure, je dirais que pour un peu plus de 1000 €, ce Motif tient encore très bien la route presque 5 ans après sa sortie et reste une valeur sûre: quand on achète un Motif, il n'y a certes pas "d'émerveillement" particulier mais jamais de mauvaises surprises, grâce à la fois à la qualité des banques de son et à leur polyvalence. Sa palette sonore homogène et de qualité ainsi que son très pratique séquenceur à pattern en font un "must" pour le musicien aux goûts éclectiques qui aime composer rapidement dans de nombreux styles différents.

Forte 7 acheté pour remplacer un Yamaha motif 8 classic. Je l'utilise sur scène (orchestre, piano bar, spectacle) Pour le spectacle le forte est caché dans un faux piano à queue. Je le transporte très fréquemment. Son faible encombrement est un critère qui a orienté mon choix. Il tient dans un étui gator pour clavier 61 touches. C'est hyper pratique. Les possibilités de travail du son sont très étendues et la synthèse VAST est très puissante et permet l'élaboration de sons époustouflants. Par contre c'est une usine à gaz. C'est mon 1er kurzweil alors je galère pas mal. Heureusement le staff kurzweil est ultra disponible et répond précisément à toutes mes questions (il faut causer l'english) Pour moi les sons de synthés sont les meilleurs. Lead Pad SynthBass, c'est excellent, il y a du grain, du timbre. C'est puissant. Kurzweil a particulièrement soigné les pianos. C'est vrai qu'ils sont magnifiques. Par contre il y a un son très typé, équivalent à la "patte" Nord. Je trouve les sons de piano ultra beaux et réalistes en enregistrement. En situation live, je trouve que c'est un peu plus compliqué. Le médium m'agresse un peu. Un sonorisateur de théâtre m'a dit que c'était le son américain qui tendait a forcer le médium (perso j'en sais rien, je n'ai pas joué là-bas) Les sons de piano Yamaha et Korg sont à mon avis plus ronds, plus chauds. Et bizarrement, ça ne s'entend pas du tout sur les vidéos youtubes. Les orgues sont très très bons (par contre la Leslie est étrange) Je n'aime pas les guitares (je suis guitariste et je trouve que les guitares sont ridicules sur quasi tous les synthés) J'utilise l'entrée audio in pour brancher un iPod sur lequel j'envoie des séquences ou des bandes orchestres. En formule cocktail solo, c'est parfait (pas d'entrée audio sur le grandstage korg, et l'entrée audio des nord stage ne peuvent pas sortir par les sorties main.. étrange) Ce clavier de scène/synthé est un tableau de bord de vaisseau spatial. Chaque bouton, curseur, pédal switch est configurable pour en faire ce que l'on veut. On peut assigner l'action que l'on veut : effets, volume, cut-off... Les possibilités sont totales. Par contre, le revers de la médaille est qu'il faut TOUT configurer lorsque l'on crée un nouveau programme... par défaut les curseurs et switch sont inactifs. Il faut s'accrocher pour maîtriser cette procédure. Le clavier est un Fatar TP40/L. J'aime beaucoup le toucher. C'est un toucher lourd de type piano mais qui reste très léger par rapport à un vrai piano. J'aime bien ce compromis qui permet de jouer confortablement tous les types de sons proposés. (difficile d'avoir un jeu d'orgue pertinent sur un toucher "dur") L'autre avantage pour moi, c'est que pour une utilisation pro (c'est à dire plusieurs heures de travail par jour + les spectacles) les doigts sont économisés.. certains musiciens ont les doigts fracassés passé un certain âge (tendinites, arthrite) et cela pose un réel problème dans l'exercice du métier. C'est vrai que pour des pianistes "classiques" confirmé, il sera nécessaire de travailler régulièrement sur un vrai piano pour entretenir la force des doigts. (j'ai essayé le Roland RD2000 qui a un toucher très lourd au TOP pour le jeu pianistique, mais je préfère le Forte pour l'usage que j'en ai) A noter aussi la double paire de sorties stéréo. Pratique pour isoler une basse en sortie. Il m'arrive aussi d'utiliser la fonction miroir, c'est à dire les sorties 1+2 jouent exactement la même chose que les sorties 3+4. Par exemple, j'envoie le signal sur une DI qui part pour la console, et j'envoie les sorties 3+4 sur des retours amplifiés, de sorte que je suis complètement indépendant pour gérer mon retour. Le Kurzweil Forte donne une impression de fiabilité et de robustesse. Le panneau principal est en métal (il parait que le CP4 stage de Yamaha contient bcp de plastique ??!!) La pédale de sustain (siglée Kurzweil mais on voit que c'est juste un auto-collant qui a été posé rapidos) n'a jamais fonctionné. Je l'ai ouverte pour voir. C'est vraiment une catastrophe irrécupérable. Poubelle. Après 1 an d'utilisation, voilà ce que je peux dire du Forte. J'ai posté sur youtube une vidéo de démo (taper Fote 7 démo, c'est la vidéo floue )