Basses électriques fretless

envie depuis longtemps d'une fretless mais sans fortune ,la solution était toute trouvée. 3 jours d'attente et elle arrive de Chine via Thomann très bien emballée. c'est une basse lourde ,le corps de la mienne est en frêne et le sunburst tire sur un rouge du plus bel effet, pas de trace de coulure ou de vernis, colle, elle est splendide ! le manche est celui d'une Jazz Bass, vernis fin ,la touche en blackwood est étonnamment chantante et la sensation sous les doigt très douce ;) les repères sur la tranche sont au bon endroit et des incrustations simulent les frettes (très pratique pour jouer juste):-D le chevalet fixé solidement en 7 points est très convenable, seule les mécaniques me semble perfectibles mais tiennent l'accordage, à voir dans le temps. les micros sont des Roswell et je suis très agréablement surpris par les possibilités offertes par ce jeux de micros. les basses sont puissantes et les médiums sublimés ,les aigus sont propres et feutrés, le potar de tonalité fait bien le job, le tout sans craquement intempestif . bon niveau de sortie . montée avec des filets plats 45/105, c'est LE SON fretless ;) elle arrive parfaitement jouable mais nécessite des réglages simples pour l'ajuster à sa main :bravo: pas d'apriori ,on peut à peut prêt tout jouer avec une fretless . cette Harley Benton est une belle surprise, pas de comparaison avec des basses haut de gamme, mais une qualité et une jouabilité sans conteste.

Je viens de l'acquérir en occasion. D'abord, 1ère impression, elle est belle et différente des autres. La lutherie est toute faite de différents bois exotique dont la super caisse en épicéa. La prise en main mérite un 10/10: la caisse est creuse (Semi-Hollow) ce qui lui donne un poids précis d'à peine 3,2 kg avec sangle en cuir. Le manche est digne d'une JB et on s'y fait rapidement même si c'est une fretless sachant que les repères sont précis. Bon pour mon cas j'ai déjà eu une fretless et donc aucune difficulté. Aussi comme la plupart des fretless, elle est chantante même en acoustique. Mécaniques courantes et précises de chez Ibanez pour accorder des cordes tirants de 45 à 100 filets plats D'addario. Elle est active et pour les micros: un Système de transducteur piézo AeroSilk :8O: Seulement 2 boutons visibles pour le préamp, donc on ne s'y perd pas : 1 Volume et 1 Tonalité assez efficace. Pour LE son avec mon petit Markbass: bien rond, assez clair, on se rapproche de celui d'une contrebasse. Donc on aime ou pas. Je vais pouvoir m'en servir pour le rockabilly, variété et country-folk. Elle peut facilement avoir aussi sa place dans le jazz. Pour l'instant je n'est constaté QUE du positif et elle mériterai 5 étoiles mais déjà 4 étoiles pour sa découverte c'est sympa, maintenant pour la 5ème étoile, le temps dira.

Basse 6 cordes avec 4 frétées et 2 frettless (EADG+DG mais d'autre accordage peuvent être faits) Corps en frêne finition "cérusé" blanc cassé magnifique !!! Le corps est plus imposant que celui d'un SDGR, on est plus proche d'une JB ou des anciennes IBANEZ Musician Manche vissé Ashula en jatoba et bubinga (5 pièces) Touche palissandre avec repères sur les deux cordes aigües frettless Diapason 864 mm (34") pour 21 cases ou fretlines / Radius 400mm Micro manche Sonic Arch J / Micros chevalet Sonic Arch J & mini Sonic Arch J Préampli Ashula1 volume/balance/basse/aigu + volume/tonalité pour le mini Sonic Chevalets monorails MR-4 et mécaniques GOTOH noirs chromés (partie frétée) et chromés (partie frettless) : LA CLASSE dans le détail, j'adore Basse de très bonne qualité pour du moyen de gamme C'est du made in Indonésie mais l'ensemble est très bon et équivalent aux IBANEZ made in Japan UTILISATION La prise en main est assez facile (écarts des cordes 16,5 mm au chevalet) comme toute les basses IBANEZ, le manche est fin (19,5 au sillet et 21,5 à la 12ème case) et agréable mais c'est une 6 cordes donc assez large (53 mm au sillet et 85 mm au dernier frète). L'accès aux aigus est assez difficile pour la partie frétée finalement. La basse est bien équilibrée et pas si lourde pour une six cordes, environ 4,7 Kgs Basse agréable à jouer dans l'ensemble mais je mets 7/10 à cause de l'accessibilité des aigus SONORITÉS Alors le son est exceptionnel et je pèse mes mots..... Je n'arrête pas de dire à qui veut l'entendre que ces micros SONIC ARCH (qui équipent également la série GROOVELINE) sont très bon. Ajoutez à ça un corps en bon frêne plus gros que les SR habituelles un manche en bois durs avec du bon palissandre (bon ébène c mieux mais là c'est du bon palissandre donc ça chante bien en frettless). Egalement une bonne cohésion de l'accastillage (j'ai changé le sillet qui est en plastoc au départ) Ce qui est très intéressant c'est que la partie frétée offre des possibilités énormes et variés avec ses deux micros ce qui permet de vraiment contrasté avec le frettless. Ce dernier a un volume indépendant et peut donc être totalement coupé. La tonalité frettless est éfficace et permet de colorer le son waouhhh AVIS GLOBAL J'ai acheté cette basse sur un coup de coeur. Elle trainait dans un magasin de ma région et j'ai finalement décidé de l'essayer et je suis parti avec.... Le concept est génial et cette basse peut être une arme redoutable sur scène (en studio il sera mieux évidemment de faire deux prise, quoi que....) En plus, est ce parce que ce sont de petites séries industrielles mais cette basse est vraiment très bien finie et de très bonne qualité pour un moyen de gamme. Et surtout je donne un +++++ à IBANEZ pour tenter de telles choses en industriel BRAVO

Utilisée avec un stack EDEN (WT 400 / D210XT / D115 XLT) Principalement pour se commettre sur du jazz-rock et de la pop floydesque Cette basse est vraiment une tuerie pure et simple. La lutherie est de toute beauté, le fresne et l'acajou cotoient l'érable et le noyer du manche traversant. L'ébène de la touche est lisse comme une peau de bébé et ça mwahmwahtte tout seul ! Le manche est fin et hyper rapide ! L'électronique active permet de booster les graves, mid et aigus. Les bandes de fréquences sont réglées pour un son quand même bien vintage mais avec la possibilité d'aller de la contrebasse jusqu'au sons très fermés de Jaco. Seul petit bémol, pas de tonalité en passif mais les micros sont tellement fin et généreux que cela ne me dérrange pas pour l'instant ! d'autant qu'un léger boost est possible par un potard dédié. Elle est relativement lourde (4.7 kg) mais parfaitement équilibrée et autorise sans problème le jeu debout ou assis Y a pas à dire, on a bien là ce que les maitres luthiers japonais on su faire de mieux ! Le haut de gamme de Fujigen !

Cette basse brevetée Leduc est apparue en 1990 ,j’en ai acquis une sur un coup de foudre en l’essayant dans un magasin spécialisé dans les basses. A l’époque elle valait un peu plus de 20 000 F… Les styles abordés jazz, jazz-fusion, latin, world music. Le son est exceptionnel ,l’aspect acoustique généré par la table flottante donne une expressivité particulière, ce n’est pas un son de contrebasse mais un son « autre » extrêmement intéressant. Sans amplification ,la basse délivre déjà un son étonnant. Utilisée avec un Gallien –Kruegger 150 W via la sortie ligne vers la table de mixage ou un 3 corps le son est top sans se prendre la tète. La lutherie est exceptionnelle, la légèreté est un atout en jeu debout et le manche s’apparente plus à un circuit de F1 qu’à une autoroute… Mon choix d’accordage dans le contexte dans lequel je l’utilisai était E-A-D-B ou C. Je l’ai échangé contre 2 basses Noguera de la série « exression » (fretée et fretless) parce que j’avais besoin d’une frettée de qualité en plus mais mes finances n’étaient pas suffisantes pour conserver la Leduc. Avec le temps je regrette de ne pas avoir pu conserver cette basse d’exception. Au vu des grands bassistes qui ont choisi la U basse (Abraham Laboriel Dominique Di Piazza, Alain Caron, , Thierry Mineau..) j’ai pu parfois avoir un peu honte de jouer sur un tel instrument…mais il fait progresser. Lutherie Epaisseur du manche : 1° frette: 20 mm - 12°: 21.5 mm Ecart cordes au sillet : 4 c.: 9 mm/5 c.: 9 mm Ecart cordes au chevalet : 4 c.: 19 mm/5 c.: 19 mm: Diapason : 860 mm Nb. de cases : 24, (28 en bout de touche) Dimensions en mm : 1060 x 320 x 60 Poids moyen : 4c.: 3.6 Kg/5c.: 3.8 Kg Manche : Erable canadien Touche : Palissandre de Rio (100 ans) Corps : Acajou du Brésil Table : Red Cedar La table en red cedar d'optimise le rendu des bas médium, registre primordial de ce type d'instrument Electronique Micro piezo passif Leduc pour le son acoustique Micro magnétique stack Seymour Duncan procure les sonorités des basses fretless traditionnelles. Les potentiomètres de volume et de balance sont situés dans l'interstice formé entre le bord de la table et le corps, ils affleurent entre ces deux parties et sont presque invisibles.

Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette basse ? Pour quel style de musique et de jeu ? Un ensemble Ashdown Little Bastard 30 et 410 ABM (et en répète avec les inévitables Hartke de studio) Quel est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument ? La lutherie est parfaite... difficile de trouver quoi que ce soit à dire, c’est du bois, du très beau bois (touche ébène, bois exotiques pour le corps) , la mienne est vieille (2004, 16 ans) ça a du être une du début j’imagine et la lutherie est tellement chiadée que même le cache de l’électronique au dos est en bois. Le corps est plutôt petit, elle n’est pas très lourde et extrêmement bien équilibrée (ceci étant ma basse de prédilection est une Precision 51 Japonaise formidable mais qui pèse le poids d'un semi-remorque et a un gabarit de rugbyman, à côté la Mayo fait freluquette). L’électronique est top, mais là Mayo n’y est pour rien c‘est du Bartolini : un jeu de micros jazz et un préamp HR3.4. L’alimentation se fait par une pile 9v Il y a trois boutons, en partant du côté manche Stack volume pour chacun des micros push/pull sur deux valeurs de mid 250 et 800 Hz stack bass/treble La basse tient-elle l'accord ? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu ? Pas de souci d’accord pour l’instant (mais une des mécaniques, celle de A me semble un chouilla fatiguée, mais bon, ma basse a 16 ans) Le manche est vraiment bien, il n’est pas verni il glisse, il tient parfaitement dans la main, on a vraiment la sensation de tenir du bois (sur ce plan elle fait beaucoup penser aux Warwick germaines). Elle était dispo soit avec un manche traversant, soit avec un manche vissé, la mienne a un manche vissé. Elle est dispo soit avec des repères de bords de touche, soit avec les repères et un lignage, la mienne n’a pas de lignage, et surprise..en fait c’est moins compliqué que ce que je craignais, ça suffit largement Les sons vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro ? Le spectre est-il équilibré ? Réponse courte oui, mais la mienne est équipée de cordes nylon (Roto Tru Bass 88) que j’adore, le son est un peu particulier , quelque part entre la fretless et la contrebasse (elle n’a pas un son de contrebasse, c’est juste qu’elle en est moins loin qu’une fretless avec des cordes acier). Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Je l’ai depuis peu, j’aime tout..on verra à l’usage. Je l’avais acheté pour essayer une fretless profitant de cette période de quasi-confinement, persuadé que j’allais la revendre rapidement, convaincu que la fretless n’est pas pour moi, et c’est une vraie surprise, je la garde. Edit janvier 2022 (un an plus tard) Cette basse est vraiment fantastique à tous points de vue, en groupe je ne joue plus qu'avec elle (des musiques tranquilles). Elle a un seul truc pénible c'est la trappe de pile en bois vissé, une des vis a foutu le camp sur la mienne et viser/dévisse dans du bois au bout d'un moment... Ce point mis à part, c'est un instrument génial vraiment. J'ignore si cela vient du bois utilisé, de l'électronique Bartolini, ou bien de mes cordes (des Rotosound RS88LD Black Nylon ) mais l'ensemble est formidable. Le confort du manche particulièrement est exceptionnel (pourtant il est fin et je préfère en général les gros manches). Petit détail annexe, pas musical du tout, mais sympa côté nombril, son aspect me vaut régulièrement des louanges, c'est une "belle basse".

c'est une basse de la serie artisan. micro piezo et micro magnetique. Je joue sur un Rumble 25 et sur un Rumble40. jazz chanson Gainsbourg, Lou Reed rock Mike Karn, Paladino, Tina weymouth. basse légère, une plume. bien stable tout tombe dans la main, corps évidée sur le haut de la guitare ce qui ne nuit pas à la stabilité, chambered comme y disent. ouïe en f. finition autour de l’ouïe, un peu brute mais ça a son charme. manche fin vernis satiné. aspect bois naturel. sunburst plutot sombre. étonnement la guitare est plus sombre que sa touche. table en blackwood: une sorte d'accacia. bref guitare basse plutôt élégante avec des bois différents de ceux que l'on trouve d'habitude; nyatoh, blackwood et jatoba. touche dans un bois clair, plutôt tendre à l'aspect. le jatoba. l'intonation est tout a fait correcte et elle ne marque pas. avec des cordes à filet plat comme il se doit sur ce genre de guitare. Malgrès l'aspect plus poreux que du palissandre ou de l’ébène un micro Piézo sous le chevalet avec un préampli efficace, et bien sur, il a besoin d'une pile. un micro magnétique en position chevalet, un simple qui claque mais pas tant que ça, pas une basse de funk. c'est une fretless: pas de pb avec l'action, d'origine elle est jouable. Elle est lignée ce qui facilite l'intonation. voila pour la description. le son de la belle. en piezo seul: le rêve. on peut penser que l'on joue de la contrebasse. elle miaule claque ou gronde selon les réglages de tonalité. plutôt pour du jazz comme son mais pas que! les plan de type Stray Cats marchent aussi même si ce n'est pas une contrebasse! je le répète: c'est un rêve!! les corrections de tonalité sont efficaces: son clair claquant avec bruit de touche ou son plus sombre allant jusqu'au caverneux. les plan de Nina Simone "my baby dont care" , on s'y croirait le micro magnétique en position chevalet reste aussi très doux, très rond. mais il peut s’énerver. Elle n'est pas faite pour du métal ou du funk, plutôt reggae,rock, jazz encore. on peut quand même taquiner le son des Who: grosse basse ronflante. quand on utilise les deux micro: le meilleur des deux mondes. j'ai trouvé "the basse" et en plus elle ne ressemble à aucune autre et elle sonne d'enfer. je ne suis pas très objectif mais quand on est amoureux!!! essayez là ou achetez la!!!

J'ai déjà une basse Marcus Miller V7 frettée (lire mon avis https://fr.audiofanzine.com/basse-electrique-frettee/sire/marcus-miller-v7-swamp-ash-4/avis/r.148258.html). Je ne vais donc pas encenser de nouveau la marque car je suis un utilisateur convaincu, la réputation de ces basses n'étant plus à faire. On est sur une deuxième génération, ce qui, par rapport à la V1 apporte : touche ébène, nouveaux micros, nouvelle trappe de piles en bois. Le tout avec quand même une augmentation de tarif de près de 100 € (j'avais payé la V1 428 €). Mais bon, le coût de la vie et aussi la renommée ont souvent pour effet d'alléger notre portefeuille. La basse commandée outre-rhin arrive bien emballée et la déballe est de suite emballante (:facepalm:). Bref! Coté lutherie et finition on est au top et la couleur rouge métal (la moins chère bizarrement) impose de suite le port des lunettes de soleil tellement ça jette! La touche ébène est vernie, ce qui d'un prime abord peut sembler étrange, mais qui une fois les doigts posés dessus, s'avère être un choix judicieux. Pas d'imperfection, c'est une vraie patinoire et du coup pour la glisse et les slides en tout genre, c'est une merveille. Je crois que c'est clairement un choix de Marcus lui-même pour avoir un toucher qui rappelle le maple neck. En tout cas, contrairement à ce que j'ai pu lire, on a pas du tout l'impression de jouer sur un manche en matière plastique. Pour continuer sur le manche, les repères de frettes sont marqués mais il faut quand même avoir l'œil alerte car la couleur des traits n'est pas des plus visibles. Perso c'est pour une utilisation studio, donc pas de problème car bien éclairé mais pour du live pas dit qu'il ne faille pas jouer à la feuille. Coté son, c'est une merveille ce préamp et avec les cordes filets plats montées de série (ce n'était pas le cas sur ma Cort B4FL), la touche ébène et des bons doigts, il y a moyen de s'identifier à un certain Jaco! On peut également slaper sans effort comme sur la version frettée, le son étant cependant beaucoup moins claquant, ce qui, au regard des matériaux et des cordes est parfaitement logique. Pour résumer, la basse est excellente aussi bien au niveau de la lutherie que du son et c'est un vrai plaisir de naviguer sur ce manche au toucher magique. Je note seulement avec quatre étoiles car j'attends de voir ce que vaut le vernis de la touche dans le temps. Entre les slides et les bendings, même si on est sur des cordes filets plats ça marque. So wait and see! Addenda du 29/05/2019 J'arrête pas de jouer avec cette basse tellement c'est la grosse régalade et le vernis est une vraie bénédiction. Peu de temps d'utilisation mais je remets 5 étoiles direct car le vernis ne marque pratiquement pas et pourtant j'abuse des slides et autres bendings en tout genre. Pour tous les indécis qui hésitent avec autre chose et notamment de la Fender Mexique, cherchez plus et foncez, cette fretless va devenir une légende!

Modèle Thumb NT5 de 2006, fabriquée en Allemagne. J'utilise cette basse en direct dans une DI Avalon U5 avec un système In-Ear monitor. Je l’ai également beaucoup jouée avec un ampli Ampeg SVT 7 pro et baffle Ampeg SVT 410he. Je l’ai utilisée en groupe pour du rock mais également en orchestre de variétés où elle excelle dans vraiment tous les styles. La lutherie est tout simplement exceptionnelle. Les bois utilisés, le manche conducteur, c'est un vrai bonheur à regarder. L'électronique active fonctionne à merveille, c'est une config très classique: balance micros, réglages basses, médiums, aigus, et push/pull pour le mode passif. Aucun souffle n'est à signaler ni buzz lié à la terre comme ça peut arriver parfois avec d'autres basses même hauts de gamme. Petite précision les micros MEC présents sur la thumb sont des micros actifs donc si la pile est en rade, le mode passif ne pourra pas vous sauver. Les mécaniques WW tiennent parfaitement l'accord. Le chevalet 3D super pratique pour les réglages. Le manche bien que ne faisant pas parti des plus fins qui soit est super confortable et permet un jeu rapide et technique sans trop de fatigue. Même si il est légèrement épais il faut bien considérer que l'espacement des cordes au sillet et au chevalet est beaucoup plus réduit que la normale. C'est d'ailleurs ce que j'adore sur les Warwick. Je vais consacrer un bon paragraphe sur l’ergonomie de cet instrument, avec toutes les infos qui pourraient être utile. La basse malgré son corps très petit affiche sur la balance 4,7kg, ce qui est la norme pour une basse 5 cordes. Par contre du fait de la petitesse du corps, en position debout la basse a tendance à piquer du nez et à se mettre à l'horizontale. Cela peut être gênant pour ceux qui portent leur instrument sur les genoux, les obligeant à « tenir » le manche à hauteur de visage. Mais aussi pour ceux qui porterait la basse plus haute car malgré tout le poids ressenti sur l’épaule n’est pas négligeable, on a tendance à plonger avec elle au bout d’un moment… La sensation n’est pas agréable. A partir du moment où cette Thumb NT5 m’a suivi sur une tournée de 35 dates de 4 heures chacune j’ai compris que ce n’était pas la basse la plus confortable qui soit. J’ai testé une multitudes de sangles, la sangle en nylon je déconseille ça glisse sur l’épaule, les modèles élastiques en néoprène sont pas mal niveau confort mais accentue également le « neck diving », il reste donc la solution de la sangle en cuir la plus large possible, c’est cette solution que j’ai retenu pour ma part. J’ai fait réalisé 2 modifications sur ma Thumb pour rendre ce phénomène moins présent : en remplaçant les mécaniques Warwick par des Hipshot Ultralite Bass Machines on gagne en équilibre, et également en rallongeant d’1 cm l’attache sangle au niveau de la corne. Le rallonger davantage est inesthétique, bien que ça réglerait totalement le problème. C’est un instrument qui procure malgré tout d’excellentes vibrations, on peut vite oublier ses défauts d’équilibre quand on entend le son de cette Thumb. Le son est très particulier du fait du placements des 2 micros près du chevalet. Elle a un son très chantant, limite nasillard mais avec un growl propre à la marque, on aime ou on déteste, moi j’adore ! Je me rappelle la première fois où j’ai joué cette basse par dessus un morceau, j’avais l’impression d’être littéralement dans le disque tellement la basse se place toute seule dans le mix. C’est le genre d’instrument qui nous donne l’impression d’être un meilleur musicien. Evidemment la qualité et la définition du son ne pardonne pas les erreurs de jeu… Même si il est vrai que Warwick procure un son assez typé, par rapport à la Corvette Std 5 en frêne et la Corvette $$ 5, la Thumb NT5 est plus polyvalente à mon goût. Le Si grave est redoutable, c’est tout simplement le meilleur Si de toutes les basses que j’ai eu. Je lis parfois que les Si graves des Jazz Bass US Deluxe récentes sont exceptionnels, je n’ose même pas les comparer tellement le Si sur la Thumb NT5 me donne des frissons. Ce que j’apprécie le plus sur cette basse c’est sa lutherie, le son qu’elle procure, c’est vraiment un instrument d’exception. Evidemment l’instrument parfait n’existant pas c’est une basse lourde plutôt physique à jouer debout. Pour les pros c’est un détail important mais pour les amateurs qui jouent occasionnellement en concerts ils pourront se régaler à ne profiter que des qualités sonore de cette basse !

Cette basse est devenue ma basse principale, je m'en sert dans mon home-studio directement sur une carte son, ou en répétition avec un ampli Hartke. La lutherie est de très bonne qualité, l'électronique est bonne, surtout le piezo. Le manche traversant est très fin et super agréable. Je suis moins convaincu par les 30 cases, parce que c'est très dur à jouer et à être juste dans les aigus, et que la longueur de la touche rends le slap impossible, même si ce n'est pas le style de jeu le plus évident sur une fretless. La touche est sans aucune marque, à part sur la tranche, ce qui peut être un problème pour les débutants pour se repérer. Par contre toutes les cases sont marquées sur la tranches, ce qui fait que personnellement je n'ai eu de problème à m'habituer et à jouer juste. L'électronique est plutôt correcte, les deux micro barto manquent un peu de chaleur, mais le piezo sonne tellement bien qu'on peut toujours obtenir LE son. On obtient un son à part, entre fretless et contrebasse, très boisé, qui sonne très bien dans des contextes jazz ou plus pop. Avec le micro manche et un peu d'overdrive je peux même jouer du rock ou du metal. J'ai constaté une différences de niveau sonore entre les piezo et les autres micro (le piezo est bien plus fort), mais c'est réglable, il faut juste prendre le temps de le faire. Ce que je préfère dans cette basse c'est sa polyvalence, qui fait que c'est depuis 6 mois ma basse principale. C'est la première fretless que j'ai aussi longtemps jouée. Ce qui me gène le plus c'est les micro barto qui sont un peu fades, surtout par rapport au piezo.

Basse conçue par Thierry Étienne et fabriquée artisanalement par l'équipe Luthman. Caractéristiques recopiées du site Luthman : -------------------------------------------- diapason: 34’’ cordes: 4, 5 et 6 manche: MV 5 pièces - wenge & érable corps: ovangkol, frêne, acajou, aulne table: voir options touche: érable, palissandre, ébène sur fretless boutons: bois sillet: ébène mécaniques: Schaller noir, chrome chevalet: Luthman Custom noir, chrome micros: 2 x JB Delano préampli: Glockenklang 2 bandes potards: volume (push pull actif/passif) + balance + aigus + graves finition: huilée, vernis mat livré avec étui souple, clés de réglage, certificat ---------------------------------------------------------- À partir de là, on est dans l'artisanal et toutes les customisations sont possibles. La mienne est passive, en ovankgol avec la touche en ébène. L'ovangkol est un bois magnifique, avec une teinte intermédiaire entre le palissandre et l'acajou (qui est très mal rendue sur mes photos), et un superbe veinage. Sur les conseils de Thierry, j'ai commandé un manche traversant pour un meilleur sustain en fretless. Mes micros sont des JB Bartolini, les réglages sont les trois boutons classiques d'une Jazz Bass : volume de chaque micro, tonalité. Je joue des cordes La Bella Black Nylon qui sont dessus depuis des années. UTILISATION Tout est agréable dans cette basse : agréable à regarder, à jouer debout comme assis. Elle donne une impression de densité mais n'est pas lourde, le manche très fin est traversant et les échancrures donnent un accès facile aux aigus. La touche n'a pas de fausses frettes, je ne trouve pas ça joli et à l'usage les repères sur le côté sont suffisants. J'ajouterais à l'intention des débutants qui hésiteraient à se lancer, qu'avec un peu d'oreille une fretless c'est tout à fait accessible. C'est à la fois plus confortable à jouer (action plus basse, jeu plus doux), et plus sensuel, plus chantant, qu'une basse frettée. Les doigts apprennent assez vite à se caler sur les bons intervalles, au moins dans le bas du manche. Jouer juste dans les aigus reste plus difficile. Mais c'est aussi ce qui fait le charme du jeu fretless. Ceci dit ça reste à mon avis un instrument plus adapté au solo, au jazz, au blues, à la chanson, qu'au gros rock qui tache. Et aux suites pour violoncelle de Bach, aussi, ja ja ja. SONORITÉS Je ne vous ferai pas le coup du "wouah on branche et c'est le son Pasto" parce qu'il n'y a de Jaco que Jaco, et le son c'est aussi et surtout dans les doigts... mais c'est quand même la première impression que j'ai eu ! Il faut dire que je venais d'une petite Cort Action (frettée) et qu'on ne joue pas dans la même cour ; la Wave la première fois sur le même ampli c'est quand même un choc. Je voulais un son moelleux, rond, un peu contrebasse, et avec les réglages adaptés sur la basse et l'ampli c'est impeccable. Mais on peut aussi jouer davantage du micro bridge pour donner du grain, ou un son lead un peu compressé avec le bridge exclusif et la tonalité à zéro. Enfin tout ce qu'on attend d'une basse fretless quoi. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis un peu plus d'un an (mise à jour 2025 : depuis 15 ans !) J'ai découvert la basse par Jaco Pastorius et pour marquer un anniversaire à compte rond, genre demi-siècle, j'avais envie de m'offrir une belle basse fretless que je garde longtemps. Je partais sur une Jazz Bass US, mais lu sur un forum que pour le même prix on pouvait avoir chez Luthman une basse de luthier de grande qualité et plus originale. L'idée d'avoir une basse unique, ou peu courante, me plaisait. Les prix Luthman sont effectivement attractifs, sans concession sur la qualité : l'entrée de gamme c'est simplement moins d'options de finition. Ensuite si vous voulez une belle table en ébène, kokobolo ou autre essence rare, tout est possible mais ça n'est pas indispensable pour faire de la musique. Et je préférais que mes sous aillent à un luthier de proximité plutôt qu'à une grosse multinationale. J'ai pris renseignements auprès de Thierry Étienne qui m'a écouté avec beaucoup de patience (débutant, plein de questions naïves/idotes) et bien conseillé sans pousser aux dépenses somptuaires, je suis resté dans le sobre et raisonnable... La belle est arrivée un peu avant les trois mois annoncés (et oui, petite équipe, fabrication à la demande, chaque modèle est unique) et j'ai vraiment découvert avec elle ce qu'est le plaisir de jouer de la basse. Je trouvais bien un peu ridicule quand même pour un débutant de s'offrir un tel instrument, comme ces gens qui se payent un appareil Leica pour photographier le cul du chien à vingt mètres et à contrejour : mais après tout rapporté au prix des instruments de lutherie traditionnelle ou à vent, ou d'un vrai piano... ça reste très accessible et c'est infiniment plus motivant et gratifiant de jouer sur un instrument agréable à jouer et qui sonne bien, et que l'on gardera, que sur une bouse qui fait flap flap et qu'on revendra fatalement à perte (il y a cependant de bonnes basses moins chères pour débuter, évidemment ; on est ici dans la catégorie des instruments pour se faire plaisir). La finition est superbe, mais c'est forcément difficile à décrire. Par contre si on fait les magasins à Pigalle et qu'on regarde la production industrielle asiatique comparable, même un regard non expert voit immédiatement qu'on n'est pas dans la même gamme d'instrument "mais pourquoi tu les regardes comme ça, la tienne est bien plus jolie". Bref. Depuis j'ai chopé le virus et acquis d'autres basses, dont une Luthman Jazzette frettée, une Rickenbacker 4003, mais cette Wave reste la basse doudou qu'on regarde amoureusement le soir avant de s'endormir et à qui on sourit le matin au réveil (quand Chérie est à la maison, c'est elle qui joue ce rôle, mais bon, je ne vais pas vous raconter toute ma vie non plus). Évidemment je referais ce choix sans hésiter, et je ne m'en séparerais pour rien au monde !

Manche traversant Bonnes mécaniques Électronique active (et passive, bien sûr, par le petit switch) très punchy procurant une large plage de réglages UTILISATION Manche plutôt fin, très agréable et très rapide. Très bonne ergonomie et très bien équilibrée SONORITÉS Sonorités parfaite pour jazz, reggae, funk, ... Fretless pas prévue pour du slap (mais là je ne vous apprend rien !) AVIS GLOBAL Bon choix, acquis à un prix très intéressant (fin de séries, moins de 600€) Mais prévoir très vite le remplacement des cordes par des filets plats ou au moins demi-rond. J'ai mis des D'Addario demi-rond ENR71 : excellent !