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Nos documentaires musicaux préférés

Le top des documentaires musicaux

Vous avez un peu de temps pendant vos vacances ? Voici quelques documentaires autour de la musique que nous recommandons chaudement.

Sound City

Lorsque Dave Grohl (Nirvana, Foo Figh­ters) apprit que les studios Sound City, où il enre­gis­tra Never­mind en 1991, allaient fermer, il décida de rache­ter une partie du maté­riel, dont la fameuse console Neve 8028, et de racon­ter l’his­toire de ces studios mythiques, des débuts en 1969 jusqu’à la fin en 2011. Évidem­ment, chaque artiste ou ingé­nieur du son présent dans le docu­men­taire y va de son anec­dote (plus ou moins inté­res­sante) et la suite montre même le démé­na­ge­ment de l’im­po­sante console dans le studio person­nel de Dave Grohl afin d’en­re­gis­trer une Jam Session qui donnera nais­sance à un album origi­nal. L’oc­ca­sion d’en­tendre Josh Homme, Paul McCart­ney ou encore Trent Reznor…

Sugar Man

Sugar Man raconte l’his­toire de Sixto Rodri­guez, qui après avoir enre­gis­tré deux albums dans les années 70, tomba complè­te­ment dans l’ou­bli. Sauf en Afrique du Sud où l’un de ses disques devint le symbole de la lutte contre l’Apar­theid, mais ça, l’ar­tiste ne le sait pas du tout. Deux fans du Cap se donnent donc comme mission de retrou­ver l’ar­tis­te…

George Harri­son : Living in the Mate­rial World

Martin Scor­sese n’en est pas à son premier docu­men­taire musi­cal, et nous lui devons notam­ment « No Direc­tion Home » sur Bob Dylan ou encore « Shine a Light » sur les Rolling Stones. « Living in the Mate­rial World » se concentre sur le plus discret et le plus mystique des Beatles, des débuts des Fab Four à ses albums solos en passant par les voyages en Inde. Même les fans pour­ront décou­vrir des séquences et des inter­views inédites et souvent émou­vantes de Paul McCart­ney, sa femme Olivia, son fils Dhani, Eric Clap­ton, George Martin ou encore Ringo…

Benda Bilili!

Le docu­men­taire des Français Renaud Barret et Florent de La Tullaye suit les musi­ciens du groupe Staff Benda Bilili à Kinshasa, qui rêvent de deve­nir le meilleur groupe de la ville malgré leur handi­cap physique. Le tour­nage s’étale sur cinq années, et permet d’as­sis­ter à l’as­cen­dance de ces musi­ciens, au-delà leur propre espé­rance.

Marley

« Marley », de Kevin Macdo­nald, retrace la vie du célèbre musi­cien à travers les yeux de ses proches, notam­ment Bunny Wailer, Rita Marley ou encore Lee « Scratch » Perry. Au-delà de la musique, le docu­men­taire aborde des sujets comme l’ac­cep­ta­tion, l’iden­tité raciale, le rapport à l’amour et le mouve­ment rasta­fari. Un docu­men­taire qui nous aide à comprendre un peu mieux le musi­cien jamaïquain.

Piano­ma­nia

Ce docu­men­taire sur Stefan Knüp­fer, chef tech­ni­cien et accor­deur chez Stein­way & Sons, nous fait décou­vrir son milieu parti­cu­lier et exigeant. Ce passionné à la pour­suite de perfec­tion côtoie les plus grands pianistes actuels, comme Lang Lang, Pierre-Laurent Aimard, Alfred Bren­del et Rudolf Buch­bin­der, et tente de répondre à leurs besoins et de les aider dans leur quête du son parfait.

El Gusto

El Gusto raconte l’his­toire d’un musi­cien du quar­tier de la Casbah à Alger et de la musique Chaâbi qu’il apprit au conser­va­toire de sa ville dans les années 50. La réali­sa­trice entre­prend de le retrou­ver et de le faire monter sur scène, 50 ans plus tard.

Big Easy Express

Big Easy Express, réalisé par Emmett Malloy, raconte la tour­née et l’aven­ture de trois groupes folk, rock et blue­grass, Mumford & Sons, Eward Sharpe & the Magne­tic Zeros et Old Crow Medi­cine Show, à bord d’un train vintage qui traverse l’Amé­rique en musique, d’Oak­land à La Nouvelle-Orléans.

Anvil! The Story of Anvil

Ce docu­men­taire raconte l’his­toire vraie du groupe Anvil, qui connut un succès éphé­mère au début des années 80, aux côtés de Scor­pions, Whites­nake ou encore Bon Jovi. Le problème, c’est que contrai­re­ment à ces groupes, Anvil n’est jamais parvenu à percer véri­ta­ble­ment et les musi­ciens, malgré leur grande moti­va­tion, ont dû reprendre une acti­vité normale, loin de la célé­brité. Mais les Cana­diens sont tenaces, et 25 ans plus tard, ils rêvent toujours de succès…

Clas­sic Albums

Atten­tion mine d’or : avec la collec­tion Clas­sic Albums, Eagle Rock Enter­tain­ment a publié des dizaines de docu­men­taires pour retra­cer la genèse des plus grands albums du rock, de Nirvana à Black Sabbath en passant par Steely Dan, U2, Lou Reed, Stevie Wonder ou encore Fleet­wood Mac parmi tant d’autres. Au travers d’images d’ar­chives et d’in­ter­views a poste­riori des musi­ciens et tech­ni­ciens ayant pris part à l’en­re­gis­tre­ment, chaque docu offre son lot d’anec­dotes et de détails, même si, hélas, aucun épisode ne s’aven­ture jamais très loin du côté de la tech­nique (on reste dans du docu­men­taire grand public). Et si la qualité, d’un épisode à l’autre, est assez variable, ça n’en demeure pas moins très inté­res­sant. Parmi les titres conseillés, on regar­dera notam­ment le DVD consa­cré au Dark side of the moon de Pink Floyd et ses nombreux bonus, ou encore celui sur les Sex Pistols, défi­ni­ti­ve­ment premier Boy’s band de l’his­toire, bien avant Wham… Parmi les petits plai­sirs, on se réga­lera de Stevie Wonder rejouant son I Wish au Wurly ou à la batte­rie, ou encore de Daniel Lanois qui, en jouant des faders, nous fait décou­vrir les strates de guitares imagi­nées par The Edge sur Where the streets have no name. Très inté­res­sant dans l’en­semble.

Some kind of mons­ters

Rocku­men­taire hors-norme, Some kind of mons­ters nous plonge au centre d’un groupe proche de l’ex­plo­sion et filmé avec une éton­nante liberté, rappe­lant dans une version plus trash encore les Beatles filmés lors de l’en­re­gis­tre­ment de Let it be : le regard est si cru que le docu prend des airs de théra­pie et donne, au-delà de l’his­toire du groupe, une vision abso­lu­ment pas glamour du rock’n’­roll circus.

Meeting people is easy

Radio­head était alors au sommet de sa gloire, juste après le plébis­cite d’OK Compu­ter, lorsque cet Objet Docu­men­taire Non Iden­ti­fié a été tourné, mélan­geant passages sur scène, conver­sa­tions backs­tage et extraits d’in­ter­views promo­tion­nelles au sein d’un kaléi­do­scope suffoquant : tout ce qu’on y voit, c’est en effet le succès déme­suré qui tombe sur les épaules de jeunes hommes qui n’avaient pas vu venir grand-chose. Angois­sant, mais indis­pen­sable.

Motown : la véri­table histoire

On vous dirait bien que c’est le génial Marvin Gaye qui a écrit « I heard through the Grape­vine ». Sauf que ce docu­men­taire, rassem­blant les plus grands musi­ciens de studios des grandes années Motown, remet toutes les pendules à l’heure sur la musique telle qu’on la faisait alors : en payant une assiette de soupe de prodi­gieux musi­ciens pour qu’ils « arrangent » les chan­sons des stars du label… et bien souvent en écrivent ce qui en a fait le succès. Entre conver­sa­tions et extraits live de la refor­ma­tion d’un groupe qui a gravé certains des plus grands stan­dards de la Soul et du Rythm’n’­Blues, cet excellent DVD permet de (re)décou­vrir ces hommes de l’ombre qui méritent sans aucun doute de voir leur nom gravé au Panthéon des musi­ciens.

The Beatles Antho­logy

Voici un coffret qui force le respect puisqu’il retrace, en 5 DVD, l’his­toire du phéno­mé­nal groupe anglais, entre anec­dotes crous­tillantes et docu­ments d’ar­chives rares. Des premiers sets à Liver­pool jusqu’aux splen­deurs d’Ab­bey Road en passant par les hurle­ments de la Beatles Mania que les amplis Vox n’ar­ri­vaient pas à couvrir dans les stades, cette histoire jouit en outre d’une éton­nante fraî­cheur : 4 gamins gravissent les sommets à la seule force de leur génie, sans véri­table plan de carrière et sans prémé­di­ta­tion marke­ting. L’in­dus­trie du disque aura beau­coup appris avec eux. Passion­nant.

Dig!

Plébis­cité par les Inrocks, le Monde ou encore Tele­rama, Dig ! s’at­tache à suivre deux groupes indés (Brian Jones­town Massacre et Dandy Warhols) qui vont devoir compo­ser entre leurs idéaux artis­tiques et leurs plans de carrière. Point n’est besoin de connaître ces groupes pour trou­ver leur histoire passion­nante. A voir abso­lu­ment !

It might get loud

Trois grands guita­ristes de trois géné­ra­tions diffé­rentes se retrouvent autour de leur amour de la guitare et du rock : la légende Jimmy Page, l’im­mense The Edge et le talen­tueux Jack White. Une belle oppo­si­tion de styles qui nous vaut quelques passages savou­reux comme Jack White et The Edge qui semblent retrou­ver leurs 14 ans lorsque Papy Page leur joue Whole Lotta Love. On y appren­dra pas grand-chose, mais on en ressor­tira très certai­ne­ment avec l’en­vie de réécou­ter les disques des pisto­le­ros.

Auteur·rice de l’article Rédacteur en chef

J'ai commencé à pratiquer la musique avec des cours de piano et de violoncelle à 6 ans, mais la passion n'a vraiment débuté qu'à l'âge de 12 ans, lorsque j'ai commencé à me pencher sérieusement sur la guitare, afin de former mes premiers groupes, écrire mes premières compositions, jouer mes premiers concerts et enregistrer mes premières maquettes. Après des études scientifiques, j'ai intégré l’ISTS, une filière de l’ESRA, puis j’ai enrichi mon expérience en travaillant en studio dans les secteurs de la musique et du son à l’image, ainsi que dans le domaine du spectacle, notamment le théâtre. Ces expériences variées m’ont permis de développer une compréhension approfondie des différents aspects de la production sonore, ce qui m'a préparé idéalement pour assumer d'abord le rôle de rédacteur, puis celui de rédacteur en chef chez Audiofanzine. Je mets à profit ces compétences pour offrir un contenu écrit et vidéo précis et engageant, tout en veillant à ce que nos publications répondent aux attentes de nos lecteurs et spectateurs. Mon rôle implique également de maintenir des relations solides avec les professionnels de la musique et du son, assurant ainsi une communication fluide et efficace.


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J'ai commencé à pratiquer la musique avec des cours de piano et de violoncelle à 6 ans, mais la passion n'a vraiment débuté qu'à l'âge de 12 ans, lorsque j'ai commencé à me pencher sérieusement sur la guitare, afin de former mes premiers groupes, écrire mes premières compositions, jouer mes premiers concerts et enregistrer mes premières maquettes. Après des études scientifiques, j'ai intégré l’ISTS, une filière de l’ESRA, puis j’ai enrichi mon expérience en travaillant en studio dans les secteurs de la musique et du son à l’image, ainsi que dans le domaine du spectacle, notamment le théâtre. Ces expériences variées m’ont permis de développer une compréhension approfondie des différents aspects de la production sonore, ce qui m'a préparé idéalement pour assumer d'abord le rôle de rédacteur, puis celui de rédacteur en chef chez Audiofanzine. Je mets à profit ces compétences pour offrir un contenu écrit et vidéo précis et engageant, tout en veillant à ce que nos publications répondent aux attentes de nos lecteurs et spectateurs. Mon rôle implique également de maintenir des relations solides avec les professionnels de la musique et du son, assurant ainsi une communication fluide et efficace.