Effets guitare divers

Utilisée avec guitares & synthés + autres pédales (Eventide H9, Strymons, ...) mais bon déjà à elle seule elle propose un univers vraiment cohérent. La pédale est splendide je trouve, avec sa teinte gris très clair et ses leds qui permettent les couleurs multiples - mais pas au point d'avoir un sapin de Noël insupportable. Du coup c'est fonctionnel et classe (ok on parle de look donc par essence c'est purement subjectif :mrg:). Elle est construite comme un tank (boitier métal), les boutons n'ont pas de jeu, par contre sur un support lisse elle n'adhère pas du tout et les patins antidérapants ne sont pas fournis (à ce niveau de prix c'est un petit détail un peu dommage - personnellement ça ne me dérange pas mais bon). Pour la partie sonore inutile que je m'étende en épithètes, les nombreuses vidéos YT sont là pour le montrer, ça sonne extrêmement bien pour quelqu'un qui cherche une pédale orientée sons ambiants / Chill / electro-nostalgiques etc. avec une pointe de glitch qui ne gâche rien (bien au contraire). C'est assez drôle de voir à quel point on peut rentrer trois pauvres notes, même un peu moisies, et obtenir un bouquet floral à la sortie :mrg: A l'utilisation, on est immédiatement happé par l'atmosphère qui sort de la pédale, c'est musical, c'est inspirant, les harmoniques introduits par le filtre colorent joliment (ça n'est pas un filtre 'gadget', ce qui aurait pu être à craindre) la réverbe est qualitative et l'utilisation des boutons de réglages, au début un peu cryptiques, livrent petit à petit leurs secrets, même s'il reste quand même quelques parts d'ombre (mais n'est-ce pas ce qui peut aussi participer au charme ?). Un bon moyen de décrypter ce que fait chaque bouton c'est de commencer par virer le filtre (ouvrir à 100% puisque c'est un "low pass") et la reverb, pour mieux entendre les subtilités induites par les paramètres. Si je devais pour l'instant trouver un défaut (et finalement j'aurais du mal à en trouver un autre), c'est que le tempo n'est pas affiché et on ne peut le rentrer que par tap tempo, ce qui aurait pu être pratique dans le cas où on veut utiliser la pédale sans avoir à établir de connexion type MIDI Sync tout en connaissant le tempo pour enregistrer en audio en étant sûr du timing, mais bon. C'est une fonction que j'utilise beaucoup avec par exemple ma TimeLine et mes H9s. Dans le cas de la Microcosm, en utilisant une autre pédale comme maître, qui elle affiche le tempo, le problème serait résolu mais du coup c'est à savoir. J'avais lu (je ne sais plus où) avant l'achat que la sortie out était faiblarde (en dB), personnellement je trouve tout va bien, pas de déception de ce côté. Au final : alors oui ça n'est pas une pédale faite pour tout le monde, évidemment elle cible les amateurs d'ambient et de glitch, elle aura à priori du mal à s'inscrire dans un setup dont le but est de tabasser où elle serait probablement hors sujet, mais utilisée avec des réglages discrets on pourrait même penser qu'elle pourrait passer partout ailleurs, pour apporter une touche de subtilité et de sophistication franchement bienvenue et qui souvent apporte la petite touche finale qui fait toute la différence. On serait tentés aussi de la comparer à ce que pourrait faire un software un peu équivalent (type Dblue Glitch 2 & co) mais d'une part elle possède son propre ADN, et d'autre part ce qui fait la force d'une pédale ce sont les contrôles directs et le fait de rester connecté avec son inspiration (on en revient toujours au débat éternel : est-ce possible de faire de la musique avec une souris / un trackball ? En ce qui me concerne, la réponse est : oui, mais pas dans n'importe quelle phase de la création. Au moment où on phrase, où on joue sur un synthé ou une guitare pour être prêt à enregistrer, on est pile dans le moment critique où devoir saisir une souris et se concentrer sur un plugin peut péter l'inspiration). Alors oui ça n'est pas une pédale donnée, le niveau de tarif est haut, mais si vraiment vous êtes dans une musique plutôt atmosphérique, ou dans de l'électro à tendance émotionnelle / nostalgique, c'est le moment de passer des annonces sur AF pour revendre le matos dont vous ne vous servez pas / plus pour vous jeter dessus :facepalm: #gas #ambient #beauty #expensivebut,hey! :bravo:

Tout est dans le titre. J'ai une multitude de guitares, de pédales d'effets (chorus, flanger, compresseur, disto, overdrive, etc), j'ai eu pas mal de loopers par le passé (jamman, rc30xl, jm4, ...) mais jamais une pédale ne m'aura autant éclaté. C'est simple depuis que je l'ai, je l'utilise tous les jours. Pas spécialement pour m'entrainer d'ailleurs, mais juste parce que j'ai désormais 2 amis pour m'accompagner quand il me prend l'envie de jouer 2-3 trucs. Ma guitare électrique qui était assez délaissée pour sa copine acoustique est désormais redevenue la star de la maison :-) Et je rejoue plus souvent d'une manière générale. En quelques minutes, il est possible de réaliser des morceaux complets (intro-verse-prechorus-chorus-bridge) grace aux 5 parties programmables, chacune étant indépendante en terme de genre et de style, voir de tempo (astuce : si vous restez appuyé sur le bouton de votre partie - avant l'apprentissage- un rythme est donné vous permettant de vous caler dessus, et ainsi avoir des parties homogènes en terme de tempo). Vous pressez le bouton Band, vous jouez un morceau sans trop de fioritures, elle apprend, vous pressez le bouton Band à nouveau et la basse et la batterie démarrent. La plupart du temps c'est suffisant (parfois il faut diviser le tempo grace au bouton alt time, ou changer le style. Niveau qualité sonore, ce n'est pas un son de batterie époustouflant, mais bon, franchement ça suffit largement pour s'amuser voir maquetter pour ensuite faire écouter à quelqu'un. Attention à l'équalisation de l'ampli, ça joue beaucoup aussi sur le rendu final. Une fois que chaque partie est apprise, on peut jongler d'une partie à l'autre en pressant le bouton band 2 secondes, ou bien acheter le pédalier qui va avec (j'ai essayé les 2 approches, et le pédalier additionnel est beaucoup plus pratique à mon sens: il est assez contre-intuitif de presser sur un bouton 2 secondes quand on est dans le rythme d'une chanson) Mieux encore, il est possible d'enregistrer à l'avance le changement de parties (on presse le bouton seq, puis sur chaque partie dans l'ordre qu'on veut, puis à nouveau sur seq) La pédale propose également 2 effets (rythmique + lead) de guitare par genre et à la qualité discutable ainsi qu'une prise casque, mais rendant le tout parfait pour le voyage : même plus besoin d'ampli ! En parlant d'ampli, la pédale dispose d'une boucle à effet. Il est ainsi possible d'envoyer le signal propre de la guitare vers la pédale, puis de la pédale vers l'ampli, et enfin de l'ampli vers la pédale. Sous réserve que votre ampli ait donc une boucle à effet disponible (c'est pas le cas par exemple de mon spiderjam). Sans cette boucle à effet, tout le signal de la pédale sera modifié (et de la batterie avec de la distortion c'est euh... particulier :-). Du coup obligé de mettre mon ampli en clean avec une equalization aux p'tits oignons pour un meilleur rendu, et les effets proviennent soit de mes pédales soit de la pédale trio+ elle même. Cerise sur le gateau, c'est aussi un looper. Une fois que le band connait votre morceau, une pression sur le bouton looper permet de démarrer une boucle par dessus, et avec possibilité d'overdubs. A ce propos, pour les plus créatifs, il n'est pas nécéssaire de presser le bouton Band à la fin de l'apprentissage, car si vous voulez ensuite presser le bouton looper, la boucle ne démarrera que lorsqu'elle aura fini son tour. Vous pouvez donc aussi presser à la place le bouton looper, ce qui aura pour effet de 1/ lancer la basse/batterie directement ET 2/ lancer l'enregistrement de votre loop. Très pratique. Au final une pédale que j'adore. Je m'amuse presque tous les jours à enregistrer des maquettes de morceaux connus en quelques minutes. Pas beaucoup de reproches à faire, surtout avec l'utilisation du pédalier additionnel. S'il fallait en faire quelques uns quand même voici mon plus gros reproche : j'aurai adoré la possibilité de pouvoir copier une partie vers une autre. Très souvent je me retrouve à apprendre les mêmes accords au band, sur plusieurs parties, ce qui est une perte de temps. Pour conclure, si vous êtes un guitariste sans ami, qui aime bien se faire ses p'tits délires musicaux, qui recherchez un p'tit looper facile à utiliser, foncez vous ne le regretterez pas. Le pédalier additionnel est un bon plus pour une utilisation en live (permet de passer d'une partie à l'autre d'une simple pression) mais l'enregistrement au préalable d'une séquence permet de s'en passer.

Cette pédale permet de générer un son imitant le larsen obtenu par le phénomène de boucle, du genre de celui qu'on obtient quand on met sa guitare à 20 cm de l'ampli. Tout est configurable: la hauteur du larsen (naturelle, quinte, octave, sub...), son dosage dans le son dry, l'absence ou non de son dry, la durée de déclenchement (attaque), et même, le choix d'un appui temporaire ou non sur le switch. C'est vraiment nickel. La construction est superbe: ergonomie parfaite, dégaine terrible, boitier costaud. La classe internationale. A l'utilisation, en son saturé, on peut obtenir un larsen sans mettre la tête dans l'ampli et sans jouer à 11. Ce qui est appréciable. En son clair, cela devient une sorte d'effet spécial, on peut créer des nappes, c'est sympa, mais faut oublier le côté "naturel". Une autre utilisation possible: on coupe le dry, on met une attaque courte, et hop! ça imite un eBow de façon tout à fait convaincante. Pour résumer, voilà une pédale très bien conçue qui fait ce qu'on attend d'elle.

Le but de la Strymon Deco est de recréer le son, les effets des magnétophones à bandes utilisés dans les studios avant l'avènement du numérique. J'utilise cette pédale Strymon sur deux amplis ToneKing, Imperial et Falcon, en stéréo donc. Ce sont des amplis qui recréent les sons des Fenders Blackface, Tweed, voire Supro des années 50 et 60 avec un clean fabuleux qui me sert de plate forme pour les différentes saturations, overdrive... Pas de boucle pour les modulations celles-ci sont en fin de chaine et le gros son vient des pédales (de la Deco entre autres parmi une OCD, un dyna comp, une Grey Faze et une TS808 1981). Les guitare utilisées sont principalement une Stratocaster Lacquer mexicaine, une Duesenberg Starplayer TV Rebound, une Les Paul Special 56 clonée par Tokai. La cible du style est donc plutôt vintage, bluesy, rock, mais pas que. Le boitier de la Deco est magnifique, en aluminium brossé, il est solide et (vraiment) beau, c'est un avis définitif. L'ergonomies est bonne, les fonctionnalités sont nombreuses, les potards bien disposés, agréables à manier. Blend règle la balance entre les deux sorties stéréo, Lag time ,le temps de retard, Wobble dose le détunage de la synchro des deux sorties. Saturation et Volume font ce qui est indiqué, Type permet de choisir le type de décalage entre les têtes du magnéto Un schéma papier clair des fonctions est livré avec l'objet, ce qui permet de commencer à s'en servir en reportant la lecture, indispensable chez Strymon, du manuel d'utilisation. Les combinaisons de commandes moins utilisées sont aussi expliquées au verso du schéma. Un vrai effort donc du constructeur pour faire de l'utilisable rapidement avec un produit plutôt riche en fonctions. Cependant, il faut vraiment s'y pencher quelque temps pour maitriser l'ensemble. Le site et les vidéos du fabricant donnent de bons exemples. La Strymon Deco propose deux lignes d'effet activables séparément. Une saturation qui recrée celle des préampli des magnéto à bande: Très progressive et très douce, vraiment utilisable en home studio pour faire du crunch sur une base clean. Des effets de retard allant du flanger au delay en passant par le doubleur, le chorus, le slapback. Ces effets sont subtils, très progressifs, on arrive au point ou cette pédale reste activée en permanence, qu'elle magnifie le son sans qu'elle ne se fasse remarquer. On peut très rapidement, en utilisant une Les Paul des 90's, à avoir le son de Neil Young sur la BO de Dead Man: Un tweed + la saturation du Deco et le delay réglé sur une seconde (aidée par un léger flashback) on a le western dans son salon. Avec une strat et le Deco en Flanger/doubleur/Chorus (la marge de réglage est assez étroite) on peut recréer le fabuleux clean de A Fool for your stockings de Mr Billy Gibbons sur Deguello, ou les riffs brillants et résonnant du Sultan of swing. En fait, dès que l'on se demande "Qu'elle est cette modulation légère et sympathique sur ce son clean de guitare?" avant le numérique, c'était un magnéto à bande et la Deco sait recréer cet univers. En résumé, cette pédale est très bien construite, c'est absolument un bel objet et les effets proposés sont assez uniques. Il manque quelque chose au son quand on désactive la pédale. C'est plus une pédale pour travailler le son en (home) studio qu'un outil de live. La spatialisation de la stéréo est vraiment subtile et réussie. En négatif, elle est un peu chèros quand même, et la plage utile de réglage du Lag est peut être un peu restreinte, mais c'est un détail.

Cette petite pédale est chouette, pas de doute, ça fait bien ce qui est marqué sur le papier, et de manière plutôt correct. Le fait de pouvoir sortir le son guitare et le son basse/batterie sur des sorties différente, c'est top. Pas besoin d'etre ultra carré pour "l'enregistrement" la pédale adapte comme il faut. Donc, oui, chouette produit, mais il manque des trucs pour l'utiliser à fond. Impossible de sauver des "songs", c'est dommage. La pédale gardera en mémoire votre dernier enregistrement sur les 3 banks, même si vous la débranchez, mais pas de notion de sauvegarde/sélection en bank. Pas de fill ou de coup de cymbale manuel, pour ajouter un peu de vie dans les morceaux ça aurait pu être chouette. Pas de fill de fin de morceau! du coup, bah on est un peu obligé de terminer de façon abrute. Donc, en résumé, c'est parfait pour travailler à la maison, ou pour se faire plaisir rapidement, mais si on veut faire un setup live, on se retrouve rapidement limité. je le redis, ça reste un super produit, couplé avec un looper, il y a de quoi se faire plus que plaisir. à voir en fonction des maj, digitech ajoutera peut être des petites fonctions dans le futur, avant une V². :)

Pédale polyphonique émulant le son des orgues Hammond B3. 1 entrée guitare, 1 sortie Organ permettant de mixer le son traité et le son direct, 1 sortie DRY (son direct) permettant de sortir sur une autre source. 5 boutons: 1.un sélecteur 9 positions qui permet de choisir le type de son émulé: du son d'orgue hammond standard en passant par l'orgue d'église. On retrouve tout les sons légendaires. 2.DRY permet de gérer le volume non traité (le son de guitare) de 0 à un volume unitaire (le même niveau que le son d'origine) 3.ORGAN: volume du son d'orgue 4.MOD: effet de modulation qui permet selon les sons (les 7 premiers de mémoire) d'obtenir un effet leslie plus ou moins prononcé ou un effet de tremolo 5.CLICK: gère l'attaque: à 0 le son de clavier qui en ressort est plutôt doux et en augmentant le click, un son percussif vient au début des notes jouées. Enfin la pédale est livrée comme souvent chez electro harmonix avec son alimentation, très utile et cela évite une dépense supplémentaire pour certains. UTILISATION Très simple d'utilisation, on branche , on met tout à midi et c'est partit pour les premiers tests. je reviendrai plus bas sur les sons. La pédale demande un petit temps d'adaptation, le tracking étant très bon selon l'utilisation: comme dit sur le site d'electro harmonix, un compresseur avant la pédale et l'utilisation du micro chevalet permet d'obtenir de bons résultats sans décrochage. Attention, il faut éviter de faire des vibratos main gauche (pour les droitiers ) sinon on affole un peu la b9. Avis également aux shredders et amateurs de sweeping: le jeu ultra rapide dépasse un peu les capacités de la pédale même avec des attaques soignées, ça ne passera pas bien. En quelques minutes de jeu, ces petits inconvénients s'estompent et en adaptant notre manière de jouer, on y arrive. QUALITÉ SONORE Bon, c'est ici que les choses sérieuses commencent: Le son est tout simplement fabuleux autant en accord qu'en single note. On a l'impression de vraiment d'entendre un son d'orgue hammond, le son que l'on retrouve dans tous nos vieux vynils de la grande époque. fan de Deep purple, jetez vous dessus! Les 9 sonorités sont exploitables avec pour ma part une préférence pour les sonorités Full and Fat, Cathedral et Jazz. Mixé sans le son de guitare permet de vraiment avoir l'impression de jouer de l'orgue et ceux qui possède également un looper pourront vraiment se faire plaisir pour créer des accompagnements et rejouer derrière. Mixé avec le son de guitare est une solution qui permet sur des sons crunch à saturé de retrouver une profondeur pour jouer des titres de Deep Purple, c'est top. A noter pour le chaînage, qu'il faut utiliser la pédale avant toute distortion. AVIS GLOBAL Après une semaine d'utilisation, je m'en suis servi hier en répet et le reste du groupe a été bluffé tout comme moi à la première écoute, m'obligeant à l'intégrer à mon pedalboard pour les prochains concerts. Je ne sais pas si je m'en servirais énormément, aimant la guitare pour les sons de guitare mais en tout cas je suis très content de mon achat et ça permettra sur certains passage en concert de s'amuser un peu plus en surprenant le public. Édit 13/09/2014: après 2 concerts avec, c'est définitivement adopté, ça le fait grave en live.

Ca n'est pas à proprement parler une pédale d'effet, c'est un plutôt synthé monophonique commandable par guitare, avec un effet possible. Le potar "base" est le signal de la guitare traîté en square wave, ça donne un genre de fuzz. Il y a bien sûr un volume et une tonalité (le volume est cool car quand poussé à 80% ou plus, il donne un grain supplémentaire, bien gras présent). Et sinon 4 potars qui vont de aucun son, à à fond : - Base : son de la guitare en square wave - sub : note de la guitare à -2 octave - down 1 : note à -1 octave - up 1 : note à +1 octave. UTILISATION Ca s'utilise comme une pédale, pas de manuel, mais pas de soucis. Le seul point négatif, c'est qu'elle marche uniquement sur secteur, pas de slot pour pile, ça peut peut-être se bricoler sans trop de difficulté, mais moi ça me va comme ça QUALITÉ SONORE Bah moi je ne serai pas objectif quant à la qualité du son, vu que j'ai vraiment flashé et c'est pour ça que je l'ai achetée. Je ne me sers quasiment pas du "base" donc je ne vais pas commenter, mais sinon les sons sont vraiment "beaux", sales, organiques, tout ce que je voulais, et en plus, vu que c'est de la synthèse, il n'y a pas de parasite ni de souffle. A défaut d'essayer, les différentes démos donnent un bon aperçu de ce que la pédale fait (la pédale a vraiment un son particulier, et la guitare ou le micro utilisés ne changeront pas fondamentalement le son) Je l'ai aussi jouée pas mal en direct dans la carte son, sans passer par l'ampli, on a quelque chose d'encore plus présent (forcément) et riche. Je m'en sers avec une guitare, et à -2 octaves, c'est déjà très très grave, donc avec une basse, je ne sais pas ce que ça peut donner. Les + : à peu près tout, j'aime cette boîte. Les - : l'octave -2 n'est pas toujours précise, dans le sens ou parfois quand on attaque un peu fort les cordes, la pédale doit capter trop d'harmoniques et peut avoir tendance à jouer une octave trop haut (oui c'est monophonique, donc une note par une, sinon c'est le déluge sonique , sauf pour le potar base bien sûr), donc ça peut être rigolo si on aime bien les sons qui décrochent un peu par moment, mais ça peut être un peu chiant si on tient à sa ligne de guitare précise. Mais on peut éviter ça facilement en jouant en palm mute, et puis ça ne le fait quasiment que sur la corde de mi jusqu'à la 8 / 10ème case. Et autre point qui peut emmerder les guitar hero (mais la pédale n'est pas faite pour eux en même temps), c'est qu'on ne peut pas se la jouer sustain infini, vu que c'est un synthétiseur, la note s'arrête sec en dessous d'un certain niveau. Bon ok le côté - est plus long que le côté +, mais si vous aimez ce genre de son, vous ne serez pas déçus. AVIS GLOBAL J'ai comparé pas mal d'effets du genre, synthé, octavers (subdecay, mi audio, EHX...)... je n'avais pas d'idée précise de ce que je voulais, et c'est la seule qui a retenu mon attention, et je suis vraiment satisfait, c'est un peu comme un nouvel instrument pour moi. Et c'est une des moins chères du marché dans cette catégorie, avec le dollar bas, je l'ai eu à 140€ fdp inclus et aucun frais de douane. Quand on voit le prix des autres pédales du genre (souvent le double), on ne peut que se dire que le rapport q/p est incroyable, je referais ce choix sans hésiter. Je mets 9 histoire d'être tatillon par rapport au sub octave qui aurait pu être un poil plus précis, mais sinon c'est que du bonheur

Ce Fender Dimension IV Universal Sound Expander est basé sur le système oil can inventé par Ray Lubow et développé sous l'appellation Adineko par la firme Tel-Ray à la fin des années 60. Le son circule sur un disque de métal en rotation entraîné par un moteur. Un pinceau touche le disque à une extrémité et lui injecte le son dry tandis qu'un deuxième pinceau le récupère à l'autre bout. Problème : pour que le son ne s'évapore pas entre ces deux points il faut que le disque soit lubrifié par un étrange fluide, une huile qui va tout simplement conduire le son. Mystique, n'est-ce pas ? Ou comment une simple idée physique peut donner lieu à des effets sonores aussi freaky. Car le résultat, c'est un delay vibrionnant lo-fi et caverneux tout à fait réjouissant ! Il rappelle l'effet chorus/doppler de la Leslie avec en plus un écho rapide. Bref, c'est surf, psyché, distordu, bruyant, lointain, et nous plonge immédiatement dans un inquiétant monde aquatique avec Joe Meek dans le rôle du Commandant Cousteau. Ces machines sont ultra-rares en Europe, j'ai trouvé la mienne un peu par hasard et pour pas cher sur un célèbre site marchand de proximité. Le pré-ampli à lampes fonctionnait bien mais le moteur était HS, l'ancien proprio avait du branché la machine en 220v au lieu de 110v. Or, aucun des réparateurs que j'ai contacté n'avait entendu parlé de la technologie oil can, et personne ne semblait capable de réparer la bête. Il fallu toute l'intuition du réparateur Pierre Caron pour lui redonner vie. Avant toute chose, il a été nécessaire de bien nettoyer à l'alcool isopropylique l'intérieur de la boîte de conserve fermée qui contient le disque. Avec le temps, l'huile sèche et s'évapore. Les pinceaux deviennent fragiles et peuvent se déchirer si on force la rotation du disque. Après un bon nettoyage, il a fallu trouver un nouveau moteur. Il a pour cela récupéré et monté le moteur d'une vieille platine vinyle Dual qui fait la même taille et possède peu ou prou les mêmes propriétés. Quand au mystérieux fluide, on en trouve facilement sur Ebay, il s'agit d'une huile produite par Union Carbide, l'UCON LB-65. Des rumeurs ont longtemps raconté que cette huile était cancérigène, aujourd'hui on sait qu'elle ne présente pas de danger particulier, donc pas de panique. Pour mettre l'huile il faut donc ouvrir la boîte de conserve (il faut parfois forcer un peu le couvercle), et en verser environ deux cuillères à soupe à l'intérieur du tambour, il ne faut juste pas que ça déborde du bord de la cannette. Pour éviter d'en foutre partout, Pierre Caron a utilisé la méthode de la paille bien connue des barmen: on remplit d'huile une paille, on bouche le haut avec son pouce et on place la paille dans le tambour et on relâche le pouce, l'huile se déverse. On réitère l'opération jusqu'à la quantité voulue, c'est plus précis qu'à la cuillère. Si l'effet est trop faible, c'est que vous n'avez pas mis assez d'huile. Ensuite, il faut bien refermer le couvercle (quitte à forcer un peu aussi, sans le voiler quand même). Voilà, l'engin est remis en route et rayonne de toute sa splendeur ! Question boutons, c'est très limité : un input niveau line, un input instrument, une sortie à connecter à l'ampli, une prise footswitch, et un potard qui permet de doser l'effet. On passe ainsi rapidement d'un léger vibrato "quart d'heure des slows" à la grosse artillerie psyché qui noie totalement le signal dry. C'est un peu brouillon mais c'est aussi ça qu'on aime. Un switch Bass/Trebble permet de choisir si on veut plus d'aigus ou de grave, la différence n'est pas non plus saisissante. Et puis voilà. Pas possible de faire varier la vitesse de l'effet, le Dimension IV Universal Sound Expander n'a donc qu'un seul son. Notons qu'il existe aussi le Fender Dimension IV Sound Expander, la version cheap, sans pré-ampli à lampe, qui se connecte en RCA à l'entrée et la sortie de la reverb à ressort d'un ampli guitare. Je ne connais pas ce modèle mais j'imagine que le son doit être assez semblable à sa version Universal. Pour Fender, Tel-Ray a également fabriqué le Multi-echo, le Variable Delay, le Special Effects Center et l'Echo-Reverb. Pour Gibson, le GA-4RE. Pour Morley la pédale EVO-1. Tel-Ray a fabriqué aussi des amplis et effets sous son nom. Citons le Ad-n-Echo, le Super Organ Tone, l'Echo Ver-brato. Tous sont plus ou moins des déclinaisons de ce fameux système oil can. Un système génial mais assez artisanal, il faut le reconnaître. Et pas non plus très fiable, l'appareil supportant assez mal les transports, l'huile ayant tendance à couler partout si le tambour n'est pas totalement hermétique. Ceci a du expliquer sa rapide disparition et l'oubli profond dans lequel le système est tombé.

Bonjour Je suis guitariste et je joue quasiment toujours seul et chez moi, depuis très longtemps. J’ai déjà la beatbudy et la trio II avec lesquels je m’amuse bien, chacune avec ses qualités et ses limites (beatybudy : son de ouf mais pas suffisamment plug and play, trio : très plug and play mais thèmes de batterie limités). La Sdrum est un peu entre les deux et surtout invite vraiment à jouer et créer, car permet d’innover dans son jeu très facilement, (surtout quand on se trompe un peu lors de la conception du rythme et qu’on se retrouve avec un riff de la mort qui tue qu’on aurait jamais imaginé

La Freeze sortie en 2010 était très limitée, mais comblait un vide. Il y a eu la Superego, bien plus musclée, et maintenant la même en version Plus (à quand une "Much More"?). J'ai passé une heure avec l'objet, et je dois admettre qu'ils ont fait fort. Les fonctions de base répondent très bien, et les paramètres contrôlables par 7 boutons rotatifs permettent d'en donner une multitude de déclinaisons. La principale nouveauté réside dans l'assignation d'effets aux sons "freezés", et c'est une riche idée qui permet d'individualiser les notes ou accords tenus, et encore plus avec l'utilisation d'une pédale d'expression pour faire varier des aspects de ces effets, choisis par vous ou réglés usine (manque une sorte d'overdrive, quand même...). En cas de besoin, on peut utiliser ces effets sans les fonctions "freeze": certes, on n'a pas 11 effets boutique, mais ça peut rendre service. Enfin, la connectique est très bien pensée, il n'y manque rien. Avec un footswitch 3 boutons (Digitech FS3X) remplaçant ceux de la pédale (qui sont silencieux, oui!), on peut garder le boitier à portée de main pour tourner quelques potards sans plonger vers le sol. Ajouter une boucle d'effet ou router les signaux dry et web individuellement, quel luxe. Bref, ce serait parfait avec une connection USB pour quelques MàJ futures, mais EHX ne semble pas encore convaincu par cet aspect qui pourtant se généralise chez la concurrence. Dommage, pour une entreprise aussi dynamique et innovante.

Salut les copains, Que dire sur cette petite boîte noire n’ayant qu’un seul bouton… Elle fait le job ! Entièrement analogique (Donc conserve le signal de votre instrument et ne le converti pas en une série de 0 et de 1). Je l’utilise sur mon Marshall SV20H, placé dans la boucle d’effet, il fait office de Master Volume, ce dernier étant inexistant sur l’ampli… Permet de par la construction de l’ampli (Voir mon avis sur celui-ci pour plus de détail) de conserver le caractère et la dynamique de l’ampli sans en dénaturer le son. Permet également de réduire très fortement le souffle (De base très présent) de cet ampli. Le seul point d’amélioration serait une indication du « in » et du « out » sur la pédale… Donc veuillez comprendre que le côté logo correspond au « in ». Je compte m’en acheter un deuxième pour l’utiliser avec mon Fender Blues Deluxe. Pour ceux que ça intéresse, elle peut également servir en fin de Pedalboard pour volume général je pense… mais je n’utilise aucun Pedalboard perso. Si cet avis t’a été utile…pense au petit pouce :bravo:

1. Contexte d'achat: Je cherchais une pédale, qui puisse ne pas bouffer le signal, même numérique, et me donner des sensations de jeu naturel, à la manière d'un second musicien, qui ferait par exemple des effets d'ambiance avec sa guitare, tous en permettant à moi de jouer mes morceaux, sans me préoccuper du reste.Je fus tenter par la EHX FREEZE, mais clairement c'est du gadget bas de gamme, trop brillant, trop criard, dénaturant le son donc je suis partis sur cette pédale, qui est haute gamme mais qui reste tous de même, assez chère à l'achat. Je suis seul sur scène, je précise pour les personnes qui vont me lire. 2. Les styles de musique: Que vous la branchiez ou non avec une superbe reverb, que vous fassiez du clean sound ou de la saturation, on est clairement sur une pédale tous terrain à ce niveau-là. Elle va clairement vous apporter un "sustain" quasi-naturel à votre son, je dis bien quasi-naturel, cela ne vaut pas l'huile de coude d'un bon guitariste, je préfère le dire ici. Pour ma part, je l'ai testé dans plusieurs configurations, et dans ma configuration, à savoir pour faire du post rock, avec des effets ambiants, une pédale qui est tous simplement sublime pour cette utilisation, puisqu'elle va apporter du sustain à la note produite par les répétitions de delay et l'écho de la reverb, ce qui est tous bonnement incroyable, avec une spatialité. C'est une pédale qui pourra aussi bien convenir à un métaleux, un bluesman ou un musicien de Rock indé, clairement! 4. Les réglages et utilisation, type de son: Je vous invite à aller regarder les tuto sur youtube, concernant cette pédale. C'est quasiment du plug & play, vous appuyez une fois, vous maintenez la pédale appuyez, l'effet bien agrémente vos notes, vous appuyez deux fois de suite par de léger appuis, vous bloquez le sustain et vous pouvez jouer par au-dessus, vous appuyez de nouveau deux fois légèrement derrière ça, vous coupez l'effet de la pédale. Je ne vous cache pas que c'est un coup à prendre, il m'arrive encore de me tromper avec, mais ça va venir.;). Je n'utilise pas la boucle d'effet interne, donc je ne me prononcerai pas à son sujet. Je l'utiliser essentiellement brancher dans le IN et le OUT. Enfin le réglage de BLEND est vraiment assourdissant, c'est le seul point négatif que j'aurai à formuler, ici, au-delà de 8h/9h en fonction des amplis, il devient trop présent dans le son. Je vous conseille vivement de ne pas trop monter le Blend de cette pédale, sinon l'ensemble des réglages est fin, et donc assez précis, heureusement que les tuto sur youtube sont présent pour aider l'utilisateur. 5. Bilan: + : technologie semi analogique et numérique, de bonne conception, le signal en IN et OUT est conservé, branché directement en façade avec l'ampli + : robustesse de la pédale, et du levier, elle est même lourde, c'est tous en métal, on sent la solidité, un vrais panzer selon moi. + : Réglage, fin et précis, permettant presque tous globalement, dans tous les styles. + : peut-être branché directement en chaîne d'alimentation 9V, il n'y a pas de perte de signal, d'autant plus si les autres pédales que l'on possède à côté sont toutes analogiques. Bien souvent avec une pédale "numérique" et des pédales analogiques, il faut une alimentation à part des autres pédales ou un bon bloc d'alimentation, pour éviter cette perte de signal. -: l'effet du BLEND peut-être assourdissant dans certaines configuration. Il faut y'aller mollo sur cette fonctionnalité. -: rapport qualité/prix, moyen, certes une très bonne pédale, mais peut-être que 315€ est un prix un poil trop élevé pour ce type d'effet, bien que l'ensemble de la conception de l'objet respire la très grande qualité, c'est indéniable. Je déposerai un nouvel avis prochainement qui confirmera ou non ce premier avis sur la pédale. Je trouve que les avis déjà inscrit sur ce site, sont globalement assez fouillé, je vous invite donc également à les lire, pour compléter cet avis. Dernier Avis 06 Mai 2020: Actuellement je ne l'utilise plus, revendu depuis pour plusieurs raisons: - Difficulté d'utilisation en live, génère des problèmes de coordinations sur des morceaux où l'improvisation est de mise, par son fonctionnement qui est tous sauf "plug & play" - Prends énormément de place sur un pedalboard, il faut être imaginatif avec le branchement de ses pédales, sauf si vous avez un pedaltrain professionnel, dans ce cas-là vous n'êtes pas concerné.:clin: - Le bourdonnement du à l'effet de BLEND, par rapport à sa concurrente de chez EHX est proprement assourdissant pas utilisable pour moi, et se comporte plus comme un "parasite sonore" qu'un réel effet qui viendrait compléter l'effet de sustain généré par la pédale. Les + parce qu'il y'en tous de même: - Bon composant, un appareil solide et robuste - Si on ne joue pas trop sur la fonction BLEND qui génère le fameux bourdonnement, l'effet de sustain est plutôt réaliste par rapport à l'EHX, qui reste plus "creaspy" plus numérique, mais nettement plus utilisable en live avec un avantage certain celui de pouvoir paralyser le sustain de la note pendant une durée quasi illimté ce qui est impossible de faire avec la pédale de Gammechanger Audio, il faudra sans cesse joué sur la queue de la pédale pour cela, et relancer le mécanisme. Au final j'abaisse ma note, et avec le temps je dirai que je ne referai plus ce choix bien évidemment, et entre deux gadgets si je considère comme au début de cet avis que la EHX est un gadget, pour avoir au final tester la EHX, cette dernière se comportera de manière plus stable en live, mais l'effet sera "creaspy" trop lumineux, numérique par rapport à cette gammechanger audio.