Processeurs d'effets

Rack de traitement principalement dédié aux reverberations 2 In et 4 out XLR implentation MIDI la V1.01 sort en 1986 et devient vite le nouveau standart mondial des machines "reverbs" haut de gamme en studio, et c'est là tout à fait justifié ! UTILISATION Se commande depuis la télécommande LARC qui est alimentée par le cable de commande possibilité de beaucoup de mémoire pour l'époque, plein de banques de users + cartouches QUALITÉ SONORE Les programmes de base sur ma 480L sont pas toujours géants, mais quand on la connait bien, on va assez vite là ou on veux. biensur si on choisi la 480L c'est pour des réverbes assez produites et mainstream, pour des sons plus brutes, on choisira la 200 ou une AMS RMX 16 par exemple. les rooms, plates et les halls de la 480 ont fait la musique d'aujourd'hui, les programmes courts sont tout aussi bleuffant (20W50 par exemple), les ambiances avec un peu de travail deviennent exactement ce que vous souhaitez, splendid de dispertion et de réalisme. Le son est riche, la qualité de la convertion et très musicale et apporte relief et profondeur! facile à poser dans un mix à l'inverse de la concurence actuelle, même sur des effets assez long ou colorés, il est très facile avec une 480 de les inserer au mix c'est aussi la machine qui propose le + de couleurs différentes à cette époque, elle est moins typée que le sont les AMS, Quantec ou EMT. enfin sur la 480L, le filtre HPF est d'une douceur absolue. AVIS GLOBAL elle est chèr mais cette machine ne sera jamais obsolète ! elle à marqué réellement l'histoire de la musique enregistrée, au même titre qu'un Neumann U47 ou qu'une vieille Neve . à comparer aujourd'hui à la Bricasti M7 (qui est tout de même plus sombre que la 480L avec un High filter cutoff beaucoup plus rude que celui de la 480L ) le plug UAD ou la Relab sonnent vraiment très proche du modèle hardware, la vraie génère un aigüe peut être un peu plus vivant avec une sorte de légère distorsion harmonique.

C'est une des plus belles reverb de l'ancien temps !!! sortie en 1982, c'est Une machine à part chez Lexicon, Brute avec une forte personnalité. facile d'emploi ,elle vous transportera dans des univers tantôt doux, tantôt agressif, mais avec une pronfondeur et une chaleur que l'on a bien du mal à retrouver sur les models d'aujourdh'ui, à part la Bricasti M7, mais la 200 à vraiment un truc particulier. les algorythms (hall, room, plate, rich plate, Split et Non linéarité) sont tous exceptionnels. quelle puissance.... et quelle chaleur, et là y pas de lampe (hum hum) c'est du pure convertisseur de première génération, comme quoi !!! il faut vraiment écouter toutes les tailles de pièce, le timbre la phase, la largeur, la profondeur changent à chaqu'une des différentes tailles. juste énorme en Drum ou sur un solo de guitare électrique. souvent top sur un piano droit ou un petit ensemble de cordes, parfait pour les bois. si je doit mixer un petit orchestre de musique de chambre, la 200 reste souvent mon premier choix ! même encore en 2022 :clin: UTILISATION Des reverb courtes archi réalistes malgrè l'âge, * Essayez donc de passer un mix assez chargé en entier dans une reverb haut de gamme actuelle et essayez la même chose dans la 200, la différence est surprenante, la 200 apporte un élargissement naturel très agréable de l'image et donne une impression de richesse incroyable sans jamais géner le mix d'origine et ceci sans egalisation sur le retour de reverberation, avec des modèls plus modernes, il faudra pour un même résultat passer beaucoup de programmes en revue, les égaliser et peux atteindrons le resultat de la 200 sur l'ensemble de ses programmes (une cinquentaine) QUALITÉ SONORE C'est un effet qui souffle assez peu pour l'époque avec des controles bien pensés et efficaces : Reverb time contour, pré echoes, diffusion, rolloff, prédelay, reverb time et taille de la pièce. rien de plus et les effets sont beaux et utilisables. On sent vraiment se profiler à l'horizon la 480L !!! cela dit même comparé à une 480L la 200 garde sa place, elle est unique est produit tout de suite des reverbes courtes d'une chaleur archi musicale, premier choix et de loin sur les petits ensembles acoustiques (trio, quatuor ou quintette classique, sonate ou petite formation de jazz...) c'est juste le top, je n'ai acheté ma première 200 qu'en 1998 et je suis un fan inconditionnel depuis !!! AVIS GLOBAL C'est une machine que l'on n'a pas envie de revendre et qui joue dans la cour des grandes ! mes préférées sont donc : la 200 , la RMX16 (pour les kick, snares, toms biensur ;-) par exemple), l'AKG ADR68K (pour les voix) et le H3000 (pour noyer des nappes de claviers, choeurs) . Enfin bref, on voit de temps en temps des 200 passer sur le marché de l'occasion, alors si jamais vous en voyez une passer, jetez vous dessus, vous ferez de toute facon une affaire extraordinaire (bon, il faut quelle fonctionne quand même) et en plus quelle belle machine quand elle est restée en bon état. ca devriendra certainement comme moi, votre reverb principale! celle qui est toujours branchée et qui monopolise fièrement le premier auxiliaire de votre console. Je l'utilise même en mastering ... petite démo audio faite au studio U-Fly : https://www.youtube.com/watch?v=XfaT9KzAfKg

Une entrée mono, sortie stéréo, en jack ! routing simpliste, la mienne est une V2.1 UTILISATION Très claire même si sans le mode d'emploi le storage de vos propres effets est un peu nébuleux, pour le reste elle est très fonctionnelle, beaucoup de parametres pour l'époque, une des premières à proposer un gros travail sur les reflexions primaires et sur le contrôle du son diffu, 4 ou 6 reflections, 2 x RT crossover etc... en 1985 la fonction soft Knob apporte une réelle avancée, elle permet en tournant le rotatif de contrôler plusieurs paramètres préalablement sélectionnés et à qui on affecte une échelle de variation positive ou négative différente pour chacun ! génial ! et pour le reste on fini par aimer ses quelques défaults d'ergonomie .... QUALITÉ SONORE La par contre, c'est un effet qui restera dans l'histoire de l'audio, effectivement, la concert hall, la gymnasium ou la Titled Room de la PCM 70 sont reconnaissables entre mille ! combien d'albums et concerts dans le monde ont bénéficiés, et bénéficient toujours des services de cette machine . On retrouve un peu l'univers des models 480L avec des programmes court façon Lexicon 200 en plus scintillante et avec moins de classe, quoi qu'en travaillant un peu son programme, on est pas loin, mais le grave ni est pas, pour ça, il vous faut une 200 ou une bricasti !!!!. elle est superbe sur les guitares acoustiques (rich plate), lead et backing vocals (vocal plate et concert hall ...), sur les batteries en programmes cour (titled room, ou small malte...) sur les cordes avec les chambers, des plates courtes et les halls etc... j'ai une trentaine de Users perso que j'ai travaillé au fil du temps et qui me sont aujourd'hui et pour longtemps parfaitement indispensable ! c'est une machine différente des PCM 80 à 91, c'est un son très naturel, elle est aussi très simple à parametrer, j'adore les 3 paramêtres d'enveloppe (diffusion, attack et définition) qui couplés à la taille de pièce, au chorusing et aux 2 RT time permettent déjà tout un imaginaire ! AVIS GLOBAL Une reverb fabuleuse, quand on a pas les moyens d'une 480L un très bon compromis entre chaleur et précision ! et puis cet afficheur façon calculette des années 70's, Tout le monde devrait avoir la sienne ! mais c'est une machine qui ne décote pas, à part dans certains cas ou le mauvaise état de la machine justifie un prix inférieur. mes machines preferées : - Ma Lexicon 200 (pour le petites pièces graves, la musique acoustique et les drums) - La Lexicon 224XL (pour presque tout) - la Bricasti M7 (pour le coté sombre, mix entier, bois, voix, cordes, piano) - la PCM 70 (pour le reverbs type chamber 480) - l'AKG ADR 68K (pour le synthé, cordes et autres reverbes longues, voir très longues) - le SPX 90II (pour les effets qui ne doivent pas prendre trop de place au mix) Arnaud Houpert U-Fly studio

Le H3000D/SE inclus tous les effets de la famille H3000, notamment équivalent au H3000SE avec l'addition de Mod Factory (effets avancés). Comme le H3000SE, le H3000D/SE incorpore les algorithmes suivants: diatonic shift, layered shift, dual shift, stéréo shift, reverse shift, multi shift, swept combs, swept reverbs, reverb factory, ultra-tap, dual digiplex, patch factory (modular effects program user defined), stuter, dense room, vocoder, multi-shift, band delay, string modeller, phaser, mod factory 1 & 2 16 bits 44.1kHz entrées/sorties analogiques XLR symétrique max +21dBu, 5Hz-20kHz +/-1dB, S/N>92dBA, MIDI I/thru/O - absence I/O numériques Delai : 1,5 seconde max Pitch : +/-3 octaves 2U, (HxLxP) 89x483x343mm, 7kg, 120-240VAC 50-60Hz 75W - nécessite bon refroidissement par convection UTILISATION Interface utilisateur très bonne, logique et rapide. Ajustement des niveaux entrées et sorties. Rappel de programme avec encodeur rotatif ‘the knob’ ou directement avec le numéro de programme sur le clavier numérique, 4 soft keys permettent d’éditer les paramètres de l’écran LCD rétro-éclairé. Edition avancée dans le menu pro, valeur de paramètres éditable rapidement avec knob/clavier. Interface simple et commune a toute la série H3000 et DSP4000/7000 qui permet de travailler très vite. Le manuel est indispensable pour connaître l’architecture des programmes et leur utilisation. Une fois que l’on est familier avec les programmes et leur numéros de patch, tout se fait sans manuel. 100-123 Basic effects algorithms 366-399 / 416-423, 484-499 H3000D/SE presets 1 500-534 Chorus/Flange/Thickner 535-554 Delay 555-574 Small/Ambient reverb 575-589 Large reverb 590-604 Alternate reverb 605-629 Pitch shift 630-674 Unique/Filter effects 675-689 Tone generators 690-699 MIDI controlled effects 793-799 H3000D/SE presets 2 800-899 Mod factory 975-999 H3000D/SE presets 3 QUALITÉ SONORE La palette d’effets est très vaste et en fait un outil principal en studio ou en live, non limité au pitch shifting. Evidemment le pitch shifting (Harmonizer) est ce qui a fait connaître Eventide, les délais, chorus/flange, filtres, distorsion et réverbs sont tous de facture de qualité et tous utilisables dans un mix. Notamment les délais, réverbs courtes et longues ont un sonorité particulier complémentaires d’autres machines. Même si le processeur est ancien (introduit en 1994) et de technologie 16bit, la dynamique d’entrée/sortie est élevée (+21dBu) et raisonnablement silencieux – et la qualité sonore évidente (grain agréable de la série H3000). Un H3000D/SE peut pratiquement tout faire dans un mix (excepté le traitement dynamique compression/expandeur/gate). Explique sa présence obligée dans tous les studios professionnels du monde entier. AVIS GLOBAL Utilisé depuis son introduction en studio et possède depuis 4 ans. Ne quittera pas le rack. H3000D/SE comme le DSP4000/7000 (grain différent) est un 'work-horse' en studio.

Elle ne sait faire qu'une seule chose, réverbérer. La PCM 91 a été conçue pour produire des réverbérations et des ambiances de qualités. Elle utilise deux processeurs DSP, appelés par Lexicon "Lexichip2", son architecture est similaire au modèle 300. Toutes les deux sont les descendantes directes de la célèbre 480L. En entrées elle dispose de deux prise combo (XLR/TRS) symétriques, pour les sorties, également symétriques, deux prises XLR ont été prévues. Elle propose également des entrées/sorties numériques aux formats AES/EBU et S/PDIF. La conversion analogique/numérique s'effectue sur une quantification de 24 bits, tandis que la conversion numérique/analogique est elle sur 20 bits. La fréquence d'échantillonnage de travail est sélectionnable au choix : 44.1kHz/48 kHz. L'implémentation MIDI quant à elle est très complète et permet une multitude de possibilités de commandes et de contrôles en tous genre. Il faut également ajouter à ces possibilités, les commandes internes, ainsi que les suiveurs d'enveloppe et les deux LFO hautement paramétrables.. Contrairement à la PCM 81, la PCM 91 est une réverbe pure sucre et disposant d'une partie des algorithmes présents dans les modèles 480L et 300: RandomHall, Ambience, Concert Hall, Ritch Plate, Chamber/Room, etc.. ainsi qu'une dizaine d'algorithmes de double réverbération, 6 en dual mono et 4 en cascade. Elle possède 19 algorithmes et 450 programmes. Comme dit plus haut, pas du tout multieffet elle permettra cependant de moduler via LFO et/ou les suiveurs d'enveloppe internes les délais et échos, ainsi que bien entendu les réverbérations, pour reproduire des effets spéciaux particulièrement impressionnants. Attention toutefois de ne pas se perdre dans les réglages, ça va très vite vu l'abondance de paramètres éditables. UTILISATION En bonne Lexicon qu'elle est, une période d'adaptation et de compréhension est nécessaire. Ceci posé grâce à la fonction "Soft Row", qui offre un accès rapide à dix paramètres, ceux que l'auteur d'un preset a jugé les plus importants, sont immédiatement accessibles via la première page d'édition. Cette fonction "Soft Row" représente un moyen de "présélectionner" un nombre réduit de réglages permettant de modifier finement les valeurs les plus importantes d'un programme de réverbération donné. Ensuite vient un autre niveau de programmation qui est beaucoup plus complexe, mais aussi bien plus intéressant, puisqu'il permet d'agir directement au cœur des algorithmes de réverbérations, ce qui confère à la machine une souplesse d'utilisation supplémentaire. Tout comme comme les PCM 80/81 et dans de moindre proportions le MPX 1, elle est également équipée d'une recherche par mots-clé, qui permet de trier tous ses programmes selon des critère tels que « Vocal » « Drum », « PA », « Small », etc. Autant de particularités "qu'on-n'a-jamais-le-temps-de-faire" en séance. C'est très appréciable! Le manuel (en anglais) est très très bien fait.. QUALITÉ SONORE Cette réverbe est très proche niveau qualités du modèle 300 qui elle même est assez proche d'une 480.. Les différents programmes de réverbérations proposés sont tous plus beaux les uns que les autres, il est difficile d'obtenir quelque chose de « pas terrible », en revanche comme dit plus haut, il faut bien maitriser les différents paramètres constituants le son même de chaque programme. D'une redoutable beauté, le son son de cette réverbération navigue entre la finesse, la précision et le naturel. Essayez entre autre le preset dénommé « Mythology », sur certaines sources analogiques c'est impressionnant de beauté. Redoutable également, les générateurs d'ambiance constitués de délais et autres pré-délais, un compresseur/expandeur et un système de modulation et de raccordement de ces différentes fonctions, permettent d'obtenir des résultats encore plus spectaculaires. AVIS GLOBAL Une excellente machine, bien conçue. Les réverbérations avec ou sans écho restent d'un naturel étonnant. Malgré le potentiel créatif de cette Lexicon elle demeure facile d'utilisation pour peu que l'on ne s'aventure pas trop loin dans l'édition sans avoir au préalable bien pigé son fonctionnement. Cette bécane est capable de générer des espaces et des ambiances incroyables de finesse et de délié.. -Avis d'une musicienne: Cette PCM 91 est au antipodes de ma première réverbération Yamaha REV 500 pour ne pas la nommer. A vrai dire avant que mon mari ne m'achète cette Lexicon, je n'étais pas du tout consciente des différences de qualités pourtant fondamentales entre un appareil pro et un autre. Et puis quand on est musicien la qualité professionnel est souvent quelque chose d'abstrait, de vague, de je ne sais pas quoi.. du genre « tant que ça fait de la réverbération c'est bien.. ». Oui mais voilà, une fois qu'on a utilisé ces appareils qui sont conçus pour un usage réellement professionnel, il est impossible de retourner en arrière. On se rend compte quasi immédiatement que le fossé est grand. Très très grand même. En revanche pour une musicienne comme moi j'avoue bien volontiers que si je n'avais pas été accompagnée de mon mari m'apportant tout son soutien technique (que de patience il a avec moi), il est clair que j'aurais probablement abandonnée, vu la complexité à apprendre et surtout comprendre les connaissances nécessaires des paramètres constitutifs d'une réverbération. J'ai passé beaucoup de temps et d'énergie à comprendre pourquoi un paramètre précis était capable de changer radicalement la perception d'un programme en apparence simple. Je me suis tour à tour sentie nunuche, pas trop bête, et finalement assez fière de moi en définitive. Mais honnêtement que ça été dur car je ne suis pas du tout technicienne de formation, mais je n'ai absolument rien lâché! C'était la seule manière de comprendre parfaitement ce qu'elle pouvait m'apporter. Maintenant avec quelques années de recul cela valait vraiment le coup. Et puis de toutes façons même si je suis blonde, j'aime bien comprendre se que je fais :) Encore aujourd'hui à force de travailler avec, je suis de plus en plus "amoureuse" de cet extraordinaire appareil, et j'apprécie toujours au quotidien les possibilités de contrôles de l'extraordinaire « Dynamic Patching », imaginez-vous, 143 sources de modulations possible, dont 127 contrôles midi, LFO et suiveurs d'enveloppe (au nombre de deux), peuvent contrôler dynamiquement n'importe quel paramètre. De plus ces contrôles ne sont pas nécessairement linéaires, mais peuvent agir selon des courbes de programmables sur huit points! Vous avez vu? je fais ma fière là ! voire même ma grosse crâneuse ! car je maîtrise "beaucoup" mieux les patchs dynamiques et le MIDI que mon mari et toc! (héhé!!). Sarah, une musicienne qui maintenant aime bien faire sa crâneuse devant son mari :) => Avis édité le 8 décembre 2013.

Le modèle 300 (dans sa version 3.5) est un processeur d'effets proposant des lignes à retard, des transpositions tonales, ainsi que bien entendu des réverbérations et des effets d'ambiances propres aux bécanes Lexicon. Elle peut être indifféremment utilisée en vraie stéréo , ou en Dual mono (deux signaux distincts vers deux sorties stéréo mixées). Au niveau connectique il dispose de 2 entrées et 2 sorties analogiques symétrique sur connecteur XLR. Les entrées et sorties numériques sont également présentes sur plusieurs formes : prises XLR ou connexion par fibre optique, sans omettre les connecteurs RCA. Ainsi que 3 fiches MIDI. Une fois n'est pas coutume les fonctionnalités Midi étant réduites à leur plus simple expression au profit du SMPTE/MTC (voir chapitre utilisation*) UTILISATION C'est une Lexicon.. donc.. l'ergonomie et l'interface peuvent paraître rébarbative et ésotérique, voire abscons et élitiste pour certains. Ceci posé, en utilisation courante elle ne mérite absolument pas sa réputation d’appareil complexe à manipuler. L'édition des différents paramètres liés aux 4 algorithmes (300 presets) est relativement aisé quand on est un minimum familiarisés avec ce genre de machine. Je vous passe la liste détaillée des très nombreux paramètres qui compose une réverbe ou une ambiance, tous les grands classiques Lexicon sont là. La transposition stéréo est un délai stéréo capable de transposer individuellement chacun des 2 canaux, la transposition étant cumulative. Le logiciel distingue 2 niveaux de programmation qui permettent par leur utilisation conjointe, de définir un effet particulier. Le niveau le plus général (Set up edit), permet le réglage de tous les paramètres concernant la circulation de l'audio dans la machine (entrées/sortie audio, fréquences d'échantillonnage, préaccentuation/désaccentiation numérique et analogique..) Comme l'appareil communique bien sûr en numérique (AES3), l'ajustage stéréophonique propose des fonctions qui permettait, et permettent toujours, d'utiliser la 300 comme outil de prémastering. On peut contrôler les niveaux, affecter la balance, introduire des rotations qui émulent les rotations de micros, introduire des délais très fin pour rattraper des erreurs de phase, enlever l'emphasis, filtrer le signal.. *Le contrôle par SMPTE/MTC (automatisation par code temporel) se "réduit" à la possibilité de faire coïncider un changement de programme d'effet et un Time Code particulier (changement de programme par mouvement de camera par exemple..) Mais le lecteur de « Time Code » de la 300, de même que sa liste d’événements, forment les outils de bases pour la modification des effets en musique ou le par exemple le passage d'un environnement ou d'un local à un autre en postproduction. Chaque élément introduit dans la liste d’événements possède une valeur de code temporel ainsi qu'un numéro de mise en œuvre. Lorsque les données de code temporel entrant correspondront à l'un des éléments de cette liste, une saute de configuration s'opérera.. En postproduction film et vidéo, la 300 effectuera automatiquement les changements d'environnement, de type de local et même de perspective camera.. dans une production musicale, on passera aisément d'un effet vocal à un autre ou encore modifier l'effet d'un instrument pendant un solo. Bref tout ce que le MIDI ne permettra pas.. Quand j'écris plus haut que les fonctions MIDI sont réduites à leur plus simple expression, j'aurais peut-être dû préciser :pour une Lexicon.. Car la 300 autorise entre autre l’émission de messages de changement de paramètre en temps réel, tout en offrant encore parallèlement la commande de plusieurs autres bécanes (300, PCM, 480, etc..). Le MIDI de la 300 permet de travailler par système exclusif et au moyen de paramètres MIDI non définis, ce qui rend parfaitement compatible la 300 avec la quasi-totalité des DAW : Nuedo, Sequoia, Protools, Pyramix, Cubase, etc.. dans leurs versions les plus récentes. Pour les utilisateurs de Cubase, sachez que cette bécane a été la première Lexicon à disposer du « Dynamic MIDI », ce qui donne la possibilité de piloter absolument tous les paramètres des effets, et ce, depuis n'importe quel contrôleur.. C'est pas chouette ça ? QUALITÉ SONORE Comme sur quasiment toutes les Lexicon, les composantes de la réverbération sont ici organisées de manière totalement erratique, il en résulte un champ de réverbération particulièrement riche et agréable. Personnellement j'ai toujours trouvé les algorithmes "Lexiconiens" particulièrement à leurs aises lors de simulations de grands espaces, ou quand lorsque des temps très importants sont requis. Pour des réverbérations plus petites, avec cette Lexicon il est possible de travailler les éléments du retard afin de créer des espaces inhabituels, comme une pièce avec effet de chœur, par exemple.. L'effet d'ambiance quant à lui génère un amalgame de réflexions primaires dénué de réverbération apparente. Tous les programmes de réverbération et d'ambiance disposent de paramètres, certes, nombreux, mais surtout de variation qui assurent des transitions douces et réalistes entre différents environnement. Je trouve toujours dans les reverbes de la 300 de quoi simuler de nombreux espaces physiques avec encore beaucoup de réalisme, grâce notamment au paramètre « Random » qui enrichit les effets en leur donnant ce côté aléatoire qui à contribué à donner à la marque sa réputation actuelle. J'ai eu l'occasion d'utiliser très souvent cette 300 lors de différents mixages de musique et de post-prod, le son est véritablement superbe, on est bien dans une catégorie professionnelle type PCM91/96 et480/960L. Les temps de réverbes très longs à très faible niveau ne permettent pas d'entendre de bruit induit par la machine.. La qualité sonore est encore, je trouve, supérieur à la très grande majorité des plugs, et ce, quelque soit la gamme de prix de ceux-ci..pour le "fun" allez essayer les presets « Canyon Echoes » et « Wave O' Walls »pour vous en convaincre.. AVIS GLOBAL Une prise en main pas toujours facile, mais l'esprit Lexicon est logique, simplement un peu difficile à aborder si on ne lit pas d'abord la documentation qui d'ailleurs est très bien faite. Une bécane de très grande qualité qu'il serait vraiment dommage de ne pas connaître. La 300 fait partie de la grande famille des processeurs numériques d'effet professionnels de Lexicon, avec tout ce que cela comprend.. =>Avis édité le 23 décembre 2013

Reverb stéréo avec 2 IN/OUT analog en 24/96 et 2 IN/OUT AES EBU jusqu'à 192 kHz, I/O serie pour la télécommande M10 pouvant gérer 4 M7. et midi In / Out UTILISATION Machine dédiée aux réverbération 1U très simple d'emploi, - 12 paramètres usuels: taille de pièce, ReverbTime , Early select, early rolloff, early/reveb mix, prédly, RT x Low, cross freq low, RT x hi, cross freq Hi, sub low cut, hicut, modulation, density, diffusion, ... - des algorytms très "vieille lexicon" : chamber, room, hall, plate, ambiance, spaces - touche TAP ? pour l'instant pas très utile !!! - 4 rappels de snapshot pour les programmes favoris pouvant être des programmes internes ou users réédités et storés directement à cet emplacement look archi épuré, très influencé par la PCM70, écran de calculette 70's et molettes assez proches pour ce qui est de rentrer le nom du programme, on retourne un peu à l'age de pierre, mais bon !!!! construction à la main aux USA, assez instable avec des courants faiblards, prévoir à l'occasion un stabilisateur de tension, elle chauffe mais est ventilée en interne, prevoir tout de même un peu d'espace, elle est très silencieuse, voir photo - carte d'entée et de conversion IN/OUT à gauche - carte DSP au centre - carte alim ventilée à droite QUALITÉ SONORE Assez opposée aux machines actuelles, la bricasti étonne à la première écoute, tant elle est loin des standarts actuels (Lexion PCM et TC M6000) elle est tout de suite très ressemblante à la Lexicon 200 ou à la 224X (1983) dans les programmes courts, les halls sont aussi assez proche mais moins dense que l'AKG ADR68K qui est pour moi une des meilleurs (1985) et les chambers tout à fait du niveau de la 480L (1986 pour la V.1.0) en plus sombre. si on aime l'aigu scintillant dans les reverbes, il vaut mieux passer son chemin et se tourner vers une PCM 70 ou une 480L qui feront ça très bien, ici l'aigu est fait plus droit, la machine propose un son assez rude, tout à l'opposé du son soyeux de la PCM70, la Bricasti est une machine plus brute, plus naturelle, à la fois plus rock et plus classique que les lexicons modernes qui paraissent tout de suite sucrées et reservées à de jeunes chanteuses produites par des italiens fortunés !!!! * disons qu'il vaut mieux aimer le son d'un philharmonique de berlin ou de radiohead que celui de laura pausini ou de lara fabian (ça tombe plutôt bien dans mon cas !!!) Je suis un peu déçu par le changement qu'entraine le réglage de taille de pièce, qui est un peu trop subtile à mon gout, moins éfficace que sur les lexicon 200 par exemple . (avec le recule, c'est juste plus fin et plus précis !) par contre le paramètre déffacement du grave (VLF cut) est redoutable, très musical et efficace. le mixage interne des premières réflexions (de une à 19) et du son diffus est lui aussi simple et efficace. AVIS GLOBAL Ecoutez "London plate" une superbe EMT plate, "Silver plate","Music room", "Worchester hall" ou "A&M chamber" qui sont, entre autres de vraies reussites très belle machine , pas flatteuse, très typée et c'est rare aujourd'hui.... un standart ! c'est sur !

J'ai reçu le rack hier parfaitement emballé. Livré avec la notice papier (ce qui devient rare de nos jours)... La qualité de fabrication et parfaite, l'alimentation est intégrée et la façade est agréable à lire et à comprendre. L'écran est bien visible que l'on soit en face ou en hauteur par rapport à lui, les petits boutons sur la gauche s'éclairent au travers d'un cerclé serti à l'intérieur du bouton, très classe. J'en viens au son. Des années que je cherchais un chorus capable de colorer, d'élargir les sons sans pour autant les dénaturer totalement et je crois que j'ai enfin trouvé ce que je voulais. The triko est un triple chorus analogique comme son nom l'indique pourvu aussi (en option) d'une carte numérique permettant de rajouter des delays ou de la reverb. Le 2eme chorus a aussi une ligne de réinsertion permettant de faire du flanger. Synthwalker texas ranger a d'ailleurs écrit un article détaillant parfaitement les caractéristiques, je ne vais pas donc m'étendre dessus et je vais me contenter de vous parler de mes impressions sonores. Et bien là, je suis ravi. Je peux le comparer à de nombreux chorus que j'ai essayé depuis des mois et je trouve que c'est celui qui me comble le plus. Absolument tout ce qui passe dedans est embelli, élargi avec possibilité de doser tout cela. J'ai en fait l'impression de redécouvrir mes synthés et on voudrais coller du Triko sur toutes les pistes. L'andromeda a enfin le chorus qui lui fallait mais pas seulement. Le Jupiter 4 avec son chorus intégré sonne aussi bien mieux avec ce chorus externe. Et là ou c'est le plus flagrant, je crois que c'est sur les claviers numériques. Le Motif ES prend tout à coup un grain superbe, on dirait qu'il passe dans un préamp à lampes... Pour vous dire !!! C'est surement dû au triple chorus analogique qui donne cette couleur si particulière au son. Voici la vidéo : Il y aura d'autres démos d'ici quelques jours et dans les semaines qui viennent sur d'autres machines (andromeda, minibrute, jupiter 4, guitares, contrebasses...). La carte numérique pour les delays et reverbs est tout à fait convaincante. Je pensais que ça allait être là son talon d'Achille mais il n'en est rien. Je les utilise comme les autres effets dont je dispose au studio (Strymon Timeline, LXP 15 II, TC Elec, Korg DRV3000...). Puis c'est quand même sympa de pouvoir avoir une unité de reverb intégré à un périph de modulation... Autre argument en sa faveur, les 8 entrées qui peuvent servir de sommateur ou encore permettent de l'utiliser en insert sur les 8 BUS de ma mackie. Enfin, l'ergonomie est simple et rapide, étant très attaché au workflow, c'était là aussi pour moi un point crucial. Cela fait 24h que je l'utilise, je préciserai cet avis dans les prochains jours. Modification : Voilà maintenant quelques mois que je l'utilise et mon enthousiasme demeure intact. J'ai appris à bien la régler et j'en tire des choses excellentes. Je partagerai bientôt ma banque de presets sur le site de Baloran. J'ai pas mal utilisé le MIDI afin de rendre The Triko réactif à ma façon de jouer, et là, c'est le pieds total. Le MIDI peut contrôler différents paramètres de The triko et influencer le son en direct. Vraiment top. Enfin, une mise à jour va bientôt arriver qui devrait améliorer encore l'interface. Encore bravo à Baloran et longue vie aux produits Baloran.

"LA" grosse Lexicon, avec ses 4 unités de haut, avec son gros ventilo et ses 9 cartes internes, c'est une grosse bestiole, le produit le plus aboutie en terme de reverberation au début des années 80's, on trouve des hall, des room (inverse room) des plates , des effets type (delay, chorus) et des programs split contenant deux moteurs de reverberations indépendants 2 in en XLR et 4 out en XLR, liaison LARC, midi, pas de ram et rom externe, il faut attendre la 480L UTILISATION très simple avec son interface télécommande "LARC" principe que lexicon garde sur ses plus gros modèls par la suite 480L et 960L. la machine réagit aux doigts, à l'oeil et à l'oreille ! avec 4 pages de paramètres, c'est très complet, entre les différents temps de reverb (low, mid et seuil de temps pour l'aigu, le filtre hi cut très doux (plus que sur les quantec ou bricasti)le pré delay, la diffusion, l'attack, le chorusing, la profondeur, la taille de pièces, les premières reflexions etc etc .... tout ces paramètres réagissent directement à une action sur la LARC et sans bruits de calcul, (très fort pour l'époque), sauf pour le pré delay, mais ça c'est normal. QUALITÉ SONORE "LE SON", en gros quand on achète une reverb, c'est ce son là que l'on voudrait avoir ! cette reverb est celle qui aujourd'hui à motivé bricasti à ressortir une machine performante dans cette optique de couleur de son, c'est à dire à l'opposé des produits comme les TC6000 par exemple. les HALLs restent certainement les plus belles pour traiter des cordes, piano, solo de guitare, cuivres ou voix de femme, le son est chaud avec des modulations très agréables est complexes, les rooms feront merveille sur des drum et les plates sont top en drum et en voix d'homme. les CD plates sont énormes sur les drums. pour ma part ce qui reste plus réussit sur la 224X que sur la bricasti, c'est le hicut qui est beaucoup plus doux avec une pente moins raide que sur la M7, l'aigu est aussi naturellement plus doux que sur la bricasti ou de 4 à 10khz c'est parfois un peu agress ! AVIS GLOBAL Une machine indémodable, grosse, lourde, avec un gros ventilo, mais voilà bien ses seuls défaults, fiable, avec un audio très silencieux, des convertisseurs archi musicaux, un bouclage incroyablement propre, même sur des reverbs de plusieurs dizaines de secondes. Elle réagit parfaitement et se mix très facilement sur n'importe quel type de musique, c'est là sa plus grande qualité, pas besoin d'équaliser, c'est beau, c'est chaud et ça reste précis, pas baveux, juste riche. incroyable d'avoir sorti une machine pareil à une époque ou l'informatique se résumait presque à l'ATARI !!!!! à écouter, à adopter, bon, ça reste cher, mais en bel état, c'est une machine qui ne décoteras pas ( à l'inverse d'un plug !!!) pour ma part la 224X est souvent sur les drum ou les voix, j'ai revendu ma bricasti et depuis que j'ai la 224X je ne la regrette plus.

Le DVP 1 n'est pas seulement un vocoder, c'est un processeur numérique pour la voix humaine, qui permet de créer pleins d'effets, parfois bizarres et étonnants, d'harmoniser la voix et la rendre polyphonique!! Ce Korg offre 3 modes qui se propose donc de traiter la voix de diverses façons. Il y a un quatrième mode que Korg appel Internal Wave, c'est une mémoire qui stocke des formes d'ondes, à partir d'elles, on peut créer des effets vocoder sans utiliser le micro. Le mode harmoniseur permet de créer des effets totalement originaux, différents de ceux obtenus avec les modes vocoder et et waves. La note qui entre dans le DVP 1, par l'intermédiaire du micro, peut être élevée ou abaissée, et elle peut se voir accompagnée de 3 ou 4 notes supplémentaires de +/- 1 octave par rapport à la tonique. La voix humaine qui est en principe monophonique (sauf malformation!..) devient alors polyphonique et parfaitement harmonisée. Il n'est plus nécessaire de relier un clavier au Korg afin de déterminer les hauteurs. Les paramètres Chord peuvent être édités de façon à définir le degré de changement de la hauteur des notes. Quant au mode Pitch Schift, il décale, transpose la note d'origine. Le paramètre 61 (Coarse) agit par demi-tons, si la valeur 12 s'affiche sur l'écran, la note est alors élevée de douze demi-tons donc une octave. Le 62 agit beaucoup plus discrètement, par centième de demi-tons, en mixant les sorties directes et effet, on obtient des voix en tierce, quinte, etc.. UTILISATION C'est super simple à utiliser! Les paramètres (N° 11 à 16 - 31 à 36 – 41 à 48) agissent sur le timbre et vont donc contribuer à transformer notre voix en voix électronique. Le mode internal wave sera le bienvenu si, à force de vociférer avec notre belle voix de stentor dans le micro, on est devenu aphone. Le paramètre 21 permet de choisir entre 8 formes d'ondes qui correspondent à des sons de voix humaines: -des « a » masculins (3 modes) -des « la » et « lu » féminins -et un « ou » masculin Les paramètres du module « formant » communs aux 2 modes contrôle et corrige le timbre. Suivant les goûts, les besoins, la voix peut vieillir, rajeunir, se viriliser, se féminiser, on peut facilement passer d'une voix caverneuse et monotone à celle d'une voix de gamin, bien criarde. QUALITÉ SONORE Si vous avez déjà utilisé ce type d'appareil, vous avez sans doute remarqué que certains phonèmes, principalement les consonnes ressortent assez mal, contrairement aux voyelles qui elles, émises sans bruit d'air, acceptent très bien les transformations. Pour améliorer l'intelligibilité de l'effet vocodeur et conserver une clarté générale, Korg à penser qu'il était préférable de laisser les consonnes contourner l'engin afin qu'elles puissent en ressortir intactes. Avec la fonction Breath Bypass, on peut ainsi choisir les seuils de fréquence et de volume pour que les consonnes ne soient pas touchées par le traitement, et c'est vraiment une bonne chose et c'est très efficace. Les résultats peuvent être encore améliorés et plus convaincants si on utilise les générateurs d'enveloppe contrôlant le volume (DCA-EG- Attack et Release) et la hauteur du son (Pitch-EG Attack et Decay). On peut également ajouter un vibrato et tremolo à la voix truquée (module MG) avec réglage des fréquences et profondeur de la modulation ainsi que du temps de retard, ce qui accroit encore le naturel. AVIS GLOBAL J'utilise le DVP 1 depuis de nombreuses années et j'en suis très contente! Il y a sûrement mieux, mais tout au long de ces années d'utilisation, je m'y suis habituée, et je n'ai pas encore réussie à lui trouver un remplaçant digne de ce nom, sauf avec le vieux Roland VP-330 qui est vraiment sublime, mais malheureusement bien plus encombrant, mais terriblement désirable.. Sarah.

Unité de réverbération proposant également tout un tas d'effets supplémentaires comme : Un Pitch Shifter 6 voix un chorus/Flanger un Flanger/Tremolo un Flanger/Expanseur de dynamique capable également de jouer les Gates un égaliseur paramétrique jouant aussi au Baxendall Un compresseur (très simplifié) et enfin un Déesseur.. En face arrière on y trouve tous ce dont on a besoin pour interfacer cette M 3000, des entrées et des sorties analogique sur XLR en symétrie active. Pour ce qui est du numérique, cette machine propose un dispositif particulièrement complet : entrées/sortie Toskink au format ADAT commutable S/PDIF, entrées/sorties sur XLR format AES/EBU et enfin entrées/sorties sur Cinch au format...(roulement de tambour) S/PDIF. C'est très complet et cela permet de l'interfacer sans problème particulier dans un environnement hardware.. viennent ensuite les trois fiches DIN répondant au protocole MIDI et enfin une entrée Jack dénommée « External Control » permettant de contrôler à distance les différents Bypass de la machine ainsi que le Tap Tempo. La face avant est une copie conforme du M 2000, on retrouve donc toutes les fonctionnalités de ce dernier : la colonne « Setup », les colonnes « Engine » 1 et 2 (correspondant aux deux DSP), et la colonne de combinaison des deux moteurs, et comme Tc Electronic est un fabriquant pragmatique, ils ont appelé cette dernière « Combined 1+2 ». Ensuite il y a la colonne des « Snapshots » (je ne ferais aucun commentaire..) et enfin (!) la colonne des contrôles, la petite touche « Tap » et de la molette "j'ai-des-crampes-au-poignet" Pour ce qui est de la visualisation de ce qui se passe dans la machine, Tc a doté sa M 3000 d'une multitude de Led s'occupant d’afficher les niveaux d'entrées, ainsi que d'une éventuelle surcharge dû aux signaux d'entrées trop musclés.. mais aussi de la fréquence d’échantillonnage sélectionnée (qui va de 32 à 48kHz), d'un témoin d'accusé réception de signaux MIDI, d'une led clignotant au rythme du Tap Tempo, de la présence d'une carte mémoire et de l'action de la fonction dite de Morphing. Il faut ajouter également que pour tous les switchs proposant une fonction que Tc a jugé important, le fabricant danois a incorporé à certaines touches une Led de signalement .. On est pro chez Tc Electronic.. UTILISATION Comme pour le M 2000, la M 3000 est un modèle de simplicité, et l’ergonomie est très bien pensée. Ce qui est obligatoire car la présence d'un double générateur d'effets rend l'architecture interne relativement complexe.. et puisse que l'on parle d'architecture interne voici les différents routing proposés dans la bécane et qui vous permettent de chaîner à votre guise les différents effets : 1-Serial (mise en série des deux DSP) 2-Parallel (mise en parallèle des deux DSP) 3-Dual Mono (les deux DSP sont totalement indépendant l'un de l'autre) 4-Linked (les deux DSP sont couplé et travail en stéréo avec synchronisation de leurs paramètres) 5-Split (les deux DSP sont également indépendant et permettent de disposer d'effets différents avec des entrées séparés) 6-Preset Glide (Morphing*) Pour être plus clair, ces modes de travail autorisent donc de chouettes mélanges dans le style : réverbe plus pitch ou bien réverbe plus chorus en série, réverbes séparées en mode double mono, ou encore réverbe plus compresseur en parallèle.. Ceci posé à vous de bien choisir vos modes de fonctionnements, car entre nous, le dernier exemple que je viens de cité ne présente absolument aucun intérêt.. Tous les réglages qu'ils soient de routing, de configurations divers et variés, en passant par l'édition des effets proprement dit, sont d'un accès pratiquement direct. Une touche = un menu, et l’arborescence des fonctions n'est pas par page comme chez Lexicon ou Eventide, mais par menus déroulants. C'est d'un confort assez évident.. d'un confort certes.. mais c'est sans compter sur cette satanée molette qui ne prend pas en compte la vitesse de rotation.. comme chez.. Lexicon justement! Donc bonjour les tours d'incrémentation et de décrémentation pour aller par exemple du preset 1 aux preset 448.. Il vous faudra une bonne dose de patiente agrémenté de quelques douleurs dans l'avant bras, et notamment au poignet ! Tout cela pour en arriver à la fonction Wizard qui est également présente sur le M 2000, et qui petit rappel, je cite ma femme : « ..est un système de recherche qui propose d'abord de choisir le type d'algorithme que l'on souhaite utiliser et pouvoir ensuite définir sur quel source l'appliquer.. » et que ma chère et tendre moitié, il y a maintenant plus de deux ans, avait comparé dans son avis sur le M 2000 justement, à une marque de désodorisant d'intérieur.. Pschitt Pschitt !! Alors autant sur le modèle 2000 sont utilisation n'est pas obligatoire, autant sur la M 3000 je ne serai trop vous conseiller de l'utiliser vu que comme dit plus haut, la molette est un peu longue à la détente.. * Morphing. Je cite ma femme encore une fois : « ..la fonction dite de morphing qui permet de passer tout en douceur d'un effet à l'autre avec une variation dynamique d'effets en fonction du niveau du signal.. » ce qui est complètement ça.. en d'autres termes, c'est une transition dynamique entre les deux DSP (en fondu plus ou moins rapide) des deux effets présélectionnés, en utilisant comme déclencheur le niveau d'entrée. Plus simplement, si votre chanteuse passe le turbo, vous découvrirez avec plaisir que la M 3000 aura, dans un silence le plus absolu, basculé sur le deuxième DSP embarqué, là même ou vous aurez chargé un effet mettant mieux en valeur ce passage musclé.. On passe donc par exemple d'une réverbération longue à une plus courte, en suivant l'enveloppe du signal, et le tout sur les deux mêmes sorties. QUALITÉ SONORE À tous seigneurs tout honneur.. commençons par les réverbérations. Elles sont particulièrement bien réussies sans forcement être d'un réalisme absolu, en tous cas elles sont nettement meilleurs que sur le M 2000 qui il est vrai par moment sur des utilisations bien precises ne fait à peine mieux qu'un M-One (pour les réverbes hein..). On note immédiatement la disparition d'ondes stationnaires dans les basses fréquences et surtout cet aspect relativement artificielle en hautes fréquences sur les fins de réverbes (métallisation si vous préférez). Là avec ce modèle c'est limpide et que très rarement agressif. De plus contrairement au M 2000 quelques paramètres supplémentaires permettent justement d'adoucir les queues de réverbes.. et c'est très efficace ! Les autres effets, loin d'être anecdotiques, sont également très bon et notamment le Pitch Shiffer, sans égaler le ténor en la matière Eventide. ce pitch Shiffer vous permettra d'élaborer des chorus d'une très belle profondeur ! Le Flanger et autre Phaser sont très réussis également. En revanche il ne faut pas vous attendre à de quelconques miracles concernant le compresseur et encore moins le déesseur embarqués.. Si vous vient à l'esprit d'utiliser le compresseur seul vous allez très vite déchanter.. en un mot.. ça sonne tout petit.. D'ailleurs à ma connaissance et en restant dans des budgets disons décent, , une des seules réverbérations disposant d'un compresseur parfaitement utilisable en tant que tel est la Yamaha Pro-R3. AVIS GLOBAL Si vous êtes à la recherche d'une bonne réverbération typée Tc Electronic proposant également d'autres effets permettant de les combiner entre eux de manière parfaitement simple et intuitif, cette M 3000 pourrait bien être la bécane que vous recherchez.. Si vous recherchez une réverbe de qualité capable de se suffire à elle même, cette M 3000 sera à coup sûr la bécane que vous recherchez.. Si vous recherchez une réverbe pointue et capable de réalisme, c'est la Reverb 4000 qu'il vous faudra.. Pour la faire brève, c'est un très bon modèle amenant sa couleur toute personnelle, d'une utilisation simple, pour peu qu'on ne s'aventure pas trop dans des réglages trop poussés avant d'avoir bien pigé son fonctionnement, et ce à quoi tel ou tel paramètre modifiera de manière subtile ou non un programme. On est très très loin d'une M-One.. => Avis édité le 9 décembre 2013.

La Vermona Retroverb Lancet est un multi-effet analogique non programmable dans un format plutôt compact, regroupant une réverbération à 3 ressorts, un filtre, un VCA, une overdrive et quelques moyens de modulations. Présentation Le module se présente sous la forme d’un petit pupitre à face inclinée, mesurant 26 cm dans sa plus longue dimension. Les boutons et l’espace entre eux sont à la bonne échelle pour mes mains qui préfèrent les boutons d’un Little Phatty à ceux d’un Roland Boutique. Les connexions sont situées à l’arrière, toutes en bons vieux gros jacks. L’esthétique est, subjectivement, réussie : de simples boutons crème sur une tout aussi simple façade noire. Epuré, clair, efficace : la classe. Quelques chiffres récoltés dans le manuel : Le filtre est un 24dB/octave en passe-haut ou passe-bas, et 12dB/octave en passe-bande. Le LFO peut osciller entre 0.05 et 300 Hz. L’entrée CV prend du +/-10V. L’attaque de l’enveloppe est réglable sur une plage allant de 1ms à 10 secondes, le release ou decay atteint les 15 secondes avec la même valeur minimale. La queue de réverbération est réglable de 2.75 secondes à 4 secondes. Utilisation La Retroverb Lancet est un chouette terrain de jeux pour qui souhaite expérimenter. En effet, si les effets ici regroupés sont simples et déjà vus, leur combinaison et leur arrangement rend les surprises possibles et c’en devient plus excitant… au prix d’un petit ticket d’entrée. J’explicite. Chacun des modules est relativement simple à utiliser, les possibilités de modulations ajoutent un peu de piment. Les sources de modulations sont au nombre de trois. La première est un LFO à multiples formes d’onde, capable d’être réinitialisé par le signal entrant ou un signal gate. La seconde est un suiveur d’enveloppe sur le signal entrant. La dernière est un générateur d’enveloppe AD ou AR déclenché par le signal entrant ou par un signal CV. Ces deux dernières sources de modulation sont dépendantes du niveau d’entrée du signal à traiter. La section d’entrée est équipée d’un réglage de gain et d’un réglage d’overdrive. La réverbération est minimale en réglages, comme pas mal de ses consœurs à ressorts. On lui trouve uniquement un ajustement de la tonalité, plutôt sage. Un petit bouton crash permet d’épargner un coup de pied à l’engin pour le faire twanger. Ce bouton est déportable grâce à une entrée gate. On trouve aussi ici un interrupteur trois positions pour désactiver la réverbération ou bien choisir sa position sur le trajet du signal, j’ai nommé pré ou post. Plus à ce sujet un peu plus loin. Le filtre, débrayable, est plutôt flexible. En plus du mode LP/BP/HP, de la fréquence de coupure et de la résonance, on peut ajustement le réglage appelé « Balls » qui gonfle les basses et les aiguës et ajoute ainsi de la pêche là où il n’y en avait pas plus besoin que ça, mais on prend ! La fréquence de coupure est modulable par une source parmi le générateur d’enveloppe, le suiveur d’enveloppe et un CV externe, avec une quantité dosable en bipolaire. Le LFO peut aussi le moduler indépendamment des trois autres sources. Cela signifie que ça peut constituer un autowah. Le VCA peut être modulé par les mêmes sources que le VCF, cette modulation étant débrayable. Enfin, la section de sortie est équipée d’un switch de bypass (déportable grâce à une entrée gate), d’un réglage de volume agissant sur l’ensemble du signal sortant lorsque la Retroverb est activée et d’un réglage de mix entre deux branches du routing. Et le voici, notre ticket d’entrée : le rôle du réglage mix dépend du routing sélectionné dans la section réverbération, pré ou post. Dans l’une des configurations, il permet d’aller du signal dry au signal traité par tous les modules (réverbération puis VCF et VCA) ; dans l’autre, il permet d’aller du signal traité par le VCF et le VCA dry au même signal injecté dans la réverbération. Oui, voilà, moi aussi j’aurais eu besoin de relire ça pour saisir… Le mieux est de consulter le manuel d’utilisation qui contient un petit schéma des deux configurations. J’ai fini par le recopier pour l’avoir toujours près de la Retroverb. Conclusion, mon expérience (et ce n’est que la mienne) est la suivante : même si le bouton est agrémenté d‘inscriptions pour les deux configurations de routing, j’ai parfois éprouvé des difficultés à retrouver mes petits en moins de 10 secondes. Il faut la pratiquer un peu pour avoir une bonne intuition de ce qui sortira en fonction de ces deux réglages de routing et de mix. Rien de bien sorcier, mais vaut la peine d’être mentionné. Sonorités Même si la Retroverb Lancet fait bien plus que de la réverbération, son nom met en avant cet effet, alors commençons par là. Les ressorts produisent un effet assez propre, loin par exemple d’une Van Amps Reverb Mate ou d’unités comme celles utilisées dans le vieux dub bien roots. Quelques autres avis témoignent de la déception de certains de ce côté-là. Pour autant, on reconnait immédiatement que c’est une spring reverb, là où une Roland RV-100 / Boss RX-100 est si propre qu’on pourrait la prendre pour autre chose. C’est donc un entre deux, au caractère plutôt sage et au réglage de volume tout aussi sage. Le réglage de tonalité est un petit plus sur lequel on ne crache pas. Côté overdrive, je n’ai testé qu’avec des synthés et une basse et j’aime bien comme il sonne : ça n’a pas le caractère d’une ProCo Rat ou d’une TS-8 mais ça donne du grain et on ne crache pas non plus là-dessus. Côté filtre, c’est plus que réussi pourvu qu’on aime le caractère de Vermona. En mode LP, ça sonne assez proche d’un filtre Moog, bien fluide et crémeux. La résonance augmentant, on perd du volume, tout comme chez Moog, et on peut aller jusqu'à l'auto-oscillation, tout comme chez Moog. L’utilisation en mode autowah est au moins aussi convaincante que le MF-101 et les deux autres modes -HP et BP- sont autant de cerises sur ce gâteau. Là encore, lorsque l’on commence à mélanger tout ça, l’intérêt de l’engin bondit. D’abord, le signal entrant peut agir sur la modulation au moyen du suiveur d’enveloppe, du déclenchement du générateur d’enveloppe ou du re-déclenchement du LFO ; cela permet d’obtenir des effets qui réagissent à la nature et à la dynamique de ce qu’on leur donne à manger. Balances-y des arpèges de monophonique, changes-en la vitesse, le volume, le filtrage : l’effet suit et vit avec le jeu de l’instrument et sans même utiliser la réverbération, le filtre et le VCA permettent des effets bien dynamiques. En ajoutant la réverbération à l’équation subtile du routing abordé plus haut, des effets encore moins habituels peuvent être obtenus : des réverbérations gatées ou « trémolées », « simili-reverse », filtrées de manière statique ou plus vivantes grâce à la modulation du VCF, des arpèges avec un grain flou et lointain… bref, on peut avoir de bonnes surprises. Conclusion J’ai acheté et revendu pas mal de pédales d’effets ces dernières années et la Retroverb Lancet est celle qui m’a procuré le plus de plaisir au premier essai. Sans être un effet modulaire, sa flexibilité et la curiosité de son routing en font un effet adapté à l’expérimentation, ou disons à l’improvisation. Son principal atout à mes yeux, outre la qualité générale et la sonorité, est de laisser arriver les heureux accidents, tout en permettant une utilisation plus conventionnelle ou maitrisée. Son principal point d’amélioration serait une réverbération un peu plus racée, plus sauvage et aussi de proposer la possibilité de router les sources de modulation vers une ou plusieurs sorties cv. C’est un chouette effet pour bidouiller et se laisser surprendre de temps à autre.