Processeurs spectraux

Excellent produit mais attention la dénomination filtre est trompeuse. Si vous cherchez un filtre analo genre Moog, Prophet, avec un low pass typique une belle résonance et facile à paramétrer ce produit n'est pas indiqué. Disto Perso je l'envisage plus comme une distorsion sophistiquée ou un générateur d'harmoniques plutôt qu'un filtre. On peut l'utiliser de manière très subtile ou à outrance voire au delà ce qui offre un panel de sonorité du léger grain, au crunch, vers overdrive, la disto, voire au delà vers le noise et les crépitements... Ici tout réside dans le fait de pouvoir travailler des timbres distordus de manière très précise avec des effets de résonances uniques grâce au 2 filtres et au mode "harmonics" notamment. Contrairement aux pédales de disto et autre préampli de grateux il encaisse bien les signaux avec des graves et des sub, il ne génère aucun souffle !!! gros point fort pour une disto, et il comporte un dosage dry / wet. Faut l'avouer le dosage est souvent très wet et au début on se lâche bien et dans le registre grosse disto ya de quoi faire kick, basses, 303, beats, voix, synthé, Dalida tout y passe. En auxiliaire Perso je j'utilise souvent en auxiliaire sur une table de mixage avec le signal qui reviens dans une tranche de la console. Réglé subtilement et à volume bas à modéré il permet d'ajouter du grain, des harmoniques ce qui donne plus de mordant au mix. Dans cette config on peut aussi créer un feedback en réinjectant dans le sherman une partie de son signal via un départ auxiliaire, avec la disto sur un kick ça provoque un release plus long et des effet de jeux intéressant pour des cut etc... Enfin l’intérêt de rentrer dans une tranche de console c'est aussi la possibilité d'activer le coupe bas 70-80Hz pour limiter les basses et résonance sub du sherman qui peuvent être énorme, utiliser les EQ pour recadrer la bestiasse, et pourquoi pas ajouter un peu d'effet par dessus delais, reverbe , chorus... Sur des tracks techno, house, electro etc.. : - Il est parfait pour réveiller les tops (HH, cym, etc...). - Faire chanter les sons percussifs et leur donner du crispy (snare, clap, hit noisy,...) - Dans les mediums / haut mediums on trouve une variété de résonances acides sur des synthé ou des samples par exemple. - Enfin à la manière d'une compression parallèle il peut donner du corp au morceau si on lui envois du bas medium / du grave qu'on trouve les bonnes résonances et qu'on réinjecte le signal dans le mix à volume modéré. Passionné de techno je trouve cet outil extraordinaire pour apporter une rugosité subtile dans le mix. D'autre exemples d'utilisations - En dosant la disto sur des Kick 909 808 avec plus ou moins de release, on peut faire des kick hardcore indus ou techno avec une infinité de nuances. - Sur des basses type square, saw avec un long release, type drum&bass, avec de la disto + les effets d'ouverture du filtre plus ou moins rapide, il excelle. - Sur des synthés on trouve toute sorte de résonance dans les médiums. - La disto est pas mal sur guitare électrique, et les effets de style auto wha-wha aussi. - En sortie on peut lui affecter un chorus, flanger, phaser qu'il fera chanter à merveille, mais aussi reverbe et ou delai ya des truc à faire. Les points positifs - Le son : disto à lampe avec une bonne réserve de gain, bonne dynamique, large éventails de timbres saturés et résonants, pas de souffle. - Interface intuitive et conviviale, précisions des réglages (très précis !!) , qualité de fabrication robuste ,vrai potards - Contrôle via midi CC. - Les mode "Harmonics" et "track". - En mode parallèle une sortie pour chaque filtre. - Les modes ADSR et Enveloppe follower + sensibilité. -Pour l'inspiration et le champs d'exploration. - Qualité de fabrication, potentiomètre, finissions, connectique, c'est top. Les points négatifs - C'est pas le genre de bécane qui sonne immédiatement, pas facile d’aces au début on en sort que de la bouillie. Il faut prendre le temps d'affiner les réglages souvent au millimètre. - LFO non synchronisable par midi, dommage. - Impossible d'enregistrer des presets directement, mais il doit cela soit être possible au niveau d'un controleur midi (kenton, bitstream, ou PC DAW...) cf les midimap ------> https://www.sherman.be/index.php/support - Pas d’interrupteur marche/ arrêt (relou). - Prix 700euro c'est pas un gadget. Historique Le sherman est fabriqué depuis 1996-1997. Il semble qu'Herman Gillis son designer l'a conçu sur la base d'un canal saturé d'ampli guitare Marshall. On retrouve la disto et la pré amplification à lampe 12AX7. Pour le reste ces amplis sont équipé d'un potar "contour" qui permet de modifier le timbre en filtrant le signal, trouvant ce paramètre trop limité à son gout Herman Gillis aurait eu l'idée d'ajouter 2 filtres indépendants, le prototype du sherman était nait.

Il était une fois Monsieur Distorsion. Monsieur Distorsion dans les années 1960 vivait tranquillement, il enchainait les rôles les plus captivants... Merveilleux chez Pultec, il se fait connaitre a entre autre dans le role de la distorsion dans le spectre grave du 1073. Mais plus les années avançaient, plus les gens ont commencés à ne plus l'inviter. Certes il y avait toujours le couvert et un lit chaud dans certain endroit bien connu et préservé mais dans tout autres endroits; moins on le voyait, mieux on se portait ! Un jour Monsieur Numérique expliqua a monsieur Distorsion que l'on allait jouer ses plus grands rôles dans le temple du numérique : le PlugIn. On lui expliqua que tout le monde s'arrachait ses grands classique et qu'il était temps de rentrer dans le panthéon du numérique. Un monde merveilleux ou tout ce qui avant était unique pouvait se dupliquer à l'infini. Mais à force d'infinie, d'orgie spectral, de multiplicité et d'omni présence, Monsieur distorsion devin inexistant. Perdu dans lui-même et la multiplicité de tous ses plus beaux rôles... Oui... on peut le dire... monsieur Distorsion était comme... Mort. ----------- BONJOUR A TOUS !!! ------------- Alors oui, comme d'habitude je vous ai fait une longue introduction qui pourrait paraître inutile et chronophage. Mais de cette petite histoire dramatique je vais vous amener à comprendre pourquoi avoir un 8803 et au moins aussi bien qu'un 1073 et pourquoi vous avez tout intérêt à utiliser cette machine analogique... -------- LA Vrai Histoire du 8803 !!! --------- Elle commence en fait au départ de Rupert Neve il y a plus de 40 ans et au rachat par AMS. En effet pour les derniers de la classes au fond à côté du chauffage sachez une bonne fois pour toute que toutes les 8108-8128 VR VS et 88RS n'ont jamais vu l'ombre d'un Rupert dans leur circuit. Cependant l'entreprise AMS qui travaillait aussi pour la NASA, avant, n'était pas constituée d'idiot. Et je trouve toujours dommage que l'on retienne finalement que l'empreinte de Rupert (chez AMS NEVE) alors que souvent les équipes qui ont suivis ont souvent pu rendre possible financièrement des concepts qui n'aurait jamais vu le jour... Je pense également à Focusrite ISA. Donc Oui la 8803 comme la 8108 ne sont pas du tout du Neve. Mais la série 8108 qui fut rapidement upgrader en 8128 à quantitativement plus marqué l'histoire du disque qu'un 1073. Pour le qualitatif il faudra attendre l'ultime version la 88RS récompensé par le marché du disque comme vous le savez surement. Donc la 8803 est la petite sœur de la 88RS qui ont toute deux pour grand-mère la série 81xx. -------- La sonorité (enfin)-------- J'ai eu l'occasion pendant quelques heures de tester deux tranches de 8108 à côté de mes deux 8803. Le son est certes semblable dans la partie haute du spectre le souffle en moins pour la 8803 mais le médium et surtout le grave marque la différence. Très clairement le respect de la phase et le taux de distorsion bas sont à la faveur du 8803. Ce n'est pas que la 8108 n'est pas utilisable... Mais la forte personnalité et les graves peu précis rendent son utilisation maladroite. A l'inverse, la 8803 peut montrer de la force sans agressivité ainsi que de la précision dans les basses à faire tomber un mur. La 8108 va partir très vite dans des exagérations sans avoir obtenu complètement l'effet voulu. Mais j'entends déjà au loin ceux de la génération Plugin qui peuvent enfin s'acheter du hardware qui commence butter sur le fait que cette machine est CLEAN. Hors justement c'est une erreur monumentale. ----- Je bave pas, je distord pas, mais qu.... ----- A force de vouloir de la couleur partout dans les mix on a confondu SON Anglais et Mode vestimentaire Anglaise... et croyez moi... ce n’est pas franchement la même chose. Oui la distorsion bien utilisé fait apparaitre une ligne de basse ou vocale et toujours OUI un 1073 va rendre un charme fou à ce qu'on va lui proposer... Blablabla complètement de votre avis MAIS ! Ici avec la 8803 on réapprend à gérer des masses spectrales avec justesse et musicalité. On peut traiter de façon catégorique une résonance oubliée par un mauvais positionnement de micro. Ou encore chercher des sonorités excentriques sur un Kick ou trouver un son de téléphone avec les filtres... Mais c'est surtout lors des prises que le 8803 montre toute ca force et son utilité. Déjà il y a une petite touche AMS NEVE qui n'est pas s'en déplaire. Mais surtout vous avez l'assurance de préserver le son dans sa dynamique. Je l'utilise au minimum pour filtrer les fréquences indésirables et ensuite donner une orientation spectrale en vue du mix. Aucune prise de risque ni regret... JAMAIS. Alors que cette même démarche avec mon 1073 Hardware est déjà plus sensible et sujet à débat. ----- Conclusion ? ---- C'est réellement un EQ à tout faire ce qui ne veut pas dire à rien faire d'extraordinaire. Le traitement précis et dynamique à autant sa place qu'un gros 1073 sur un basse ou une voix. Et au monde ou le Plugin est ROI une EQ de ce niveau de qualité avant toute première numérisation est une valeur ajouté INDENIABLE. Respect, Justesse, Qualité et Versalité sont je pense des arguments à considérer. Si on ajoute à cela le RECALL USB qui fait gagner un temps précieux… On se retrouve face à une machine qui n'a pour seul défaut que les limites de son utilisateur.

On a affaire ici à une copie d’un classique du studio d’enregistrement, le Pulltech EQP1A. Un Equalizer passif de grade mastering produit à partir de 1978. Rendez vous compte. La machine a presque 50 ans et elle se vend encore d’occasion pour plus de 3000 € le canal! Alors quand Klark Technik, absorbé dernièrement par Behringer, tout comme Midas, décide de cloner cette icône pour un dixième de son prix d’occase, ça interroge… je me suis tellement interrogé que j’en ai acheté une paire ;) Je ne m’en suis servi qu’une dizaine de fois avant d’en faire tomber un … :( il s’est arrêté de marcher, si jeune… Ça a été pour moi l’occasion d’ouvrir la bête . D’Un point de vue électronique, on peut se demander comment fonctionne un égaliseurs passif?? Effectivement il est impossible d’amplifier sans apport de courant. Alors en réalité, -> lorsque les potentiomètres de boost sont au max, on retrouve grossomodo le gain unitaire d’entrée. -> Lorsque les potentiomètres de boost sont à zéro, l’ensemble du signal est atténué . -> Et lorsque les potentiomètres cut sont au max, la bande de fréquence est atténuée d’avantage. Par conséquent, le signal doit être amplifié en sortie; à travers les deux triodes de marque « bugera » 12ax7 et 12au7, suivi certainement d’un stage en cathode follower, pour réduire l’impédance avant d’attaquer le gros transfo Midas. Je ne m’étendrai pas car il n’y a pas de schéma et le circuit imprimé est vraiment opaque… la haute tension sort du 260 V, visiblement réhaussée grâce à un circuit stepup (bobine + transfo). J’ai cru voir deux régulateurs; 1 pour la haute tension et l’autre pour le circuit de chauffage des filaments des lampes ainsi que pour le relai de by-pass. L’entrée est symétrisée électroniquement. Il y a de jolis inducteurs, des condensateurs films quasi exclusivement au niveau des filtres. Niveau façade, des switch robustes, des commutateurs et potentiomètres pas ouf certes, mais parfaitement arrimés au circuit ainsi qu’au châssis . Les connecteurs internes et externes sont satisfaisants. La plupart des composants sont de surface, ce qui représente qu’un espace considérable. En bref ça respire la qualité, mais on se demande si ces machines seront toujours opérationnelles dans 50 ans… Une fois réparé, j’ai pu tester tout cela!! Avant tout c’est dommage que le relai ne relie pas tout simplement l’entrée à la sortie. Le by-pass, seulement partiel, permet de se rendre compte qu’une fois l’eq activé, on a une légère perte de punch autour des 300-800hz. On retrouve le signal d’origine en boostant le bas d’un peu mois de 1dB à 800hz. Cela révèle l’acroissement de la largeur de bande au fur et à mesure que l’on monte en fréquence. Aussi Il y a une asymétrie de 0,4 dB entre les deux machines. Rien de rédhibitoire pour travailler en double mono. A l’usage, les gros potentiomètres crantés sont très agréables, de même que les commutateurs. Leur taille laisse énormément de marge et c’est précis! On comprend l’usage en mastering. Dans le premier quart de courses, tant pour les cuts que pour les boost, c’est très subtile. Puis l’effet vient progressivement jusqu’à la fin de course, ou le signal est complètement transformé. En commutant les plages de fréquences, très bien choisies, on se rend compte de l’étendue des possibilités qu’offre ce KT Concernant la bande grave, c’est intéressant d’y aller franco, à mi course à peu près , on entend vraiment le filtre saturer l’ampli de sortie. La compensation par le cut permet de redessiner la courbe sans perdre trop de headroom. Au niveau de la bande médium, on a la main sur la fréquence de coupure, la largeur et le boost. A l’inverse des autres paramétriques que je possède , les faibles largeurs de bandes sont plus douces et discrètes. En ouvrant la plage de fréquence ça devient tout de suite plus agressif. Agressif mais incontestablement musical. Quant au filtre low-cut pour le haut du spectre, il est doux et très efficace. Je n’ai évidemment pas eu l’occasion de comparer avec l’original, mais je possède une émulation en soft de chez Waves. Je peux dire qu’ils sont assez similaires, dans le comportement. Cependant l’étage amplification du Klark Technik apporte une patte, une dynamique que le plugin n’a pas . Sincèrement, je ne raffole pas du traitement en numérique, mais je ne raffole pas non plus du traitement en analogique. La fameuse bande grave est très musicale certe, mais pas tellement plus intéressante que d’autres equalizers analogiques et numériques que je possède . Aussi, j’ai trouvé des traitements plus adaptés pour donner de lourdeur et du punch aux kicks / bass / snare / toms, sans pour autant perdre trop de headroom. Après tout ça ce n’est pas la faute de KT. C’est une question de goût! Quant à un usage en mastering; je serais très partagé pour toutes les réserves que j’ai émises. Alors pour conclure… je dirais que pour 300euros c’est juste incroyable ! Cela interroge une nouvelle fois sur la méthode de production. J’aurais aimé un schéma et un relai total. Autrement je n’ai absolument aucun reproche à faire à cet eq qui indéniablement est un outil de mix musical et relativement précis

Salut à toutes et à tous, Je vais décrire ici le "MOOG CUSTOM ENGINEERING" - Model MKPE - Three Band Parametric Equalizer. 19"/2U (mon exemplaire: Serial N° MKPE 2737 ) C'est du 19", donc rackable, et ça fait 2 unités, c'est à dire environ 9,2cm C'est une machine très robuste, et, comme tous les modèles anciens de chez Moog Custom Engineering., c'est fabriqué en métal très épais, très lourd!, les cotés et les oreilles de fixations sont solidaires et vraiment très, très épais. Donc super solides, en plus agrémentés de poignées à l'arrière et d'un joli logo moog au lettrage aluminium sur noir du plus bel effet. Les cotés sont aussi réversibles et pourvus d'un logo sur les deux faces pour une utilisation hors-rack, ainsi les poignées se retrouvent à l'avant, en plus d'être très sympa visuellement c'est très pratique... En face arrière on trouve sur la gauche, une prise classique trois points mâle(pour un choco par exemple) et un sélecteur de tension 110/230 (120/240VAC-50/60Hz-30Watts Max). Ainsi que; sur la droite trois Jack 6.35 femelle : (de gauche à droite) FOOTSWITCH-OUTPUT-INPUT.( faire attention à bien utiliser du jack mono pour la pédale avec le tip sur la masse) (input+4dbMAX. 1MEGOHM input impédance / output 15 OHM source) (0db=5kHz, +20db(6db/OCT)=50kHz / 0db=5kHz, -20db(-6db/OCT)=50kHz) La face avant est séparée en quatre parties détourées d'une ligne blanche, à droite un premier carré comprenant : 1 switch POWER ON/OFF + 1 led verte, 1 led rouge d'OVERLOAD (peak), 1 switch STATUS IN/OUT + 1 led jaune. un deuxième carré avec le logo et le modèle en blanc sur noir, top ! Puis trois carrés quasiment identiques HIGH,MID,LOW, avec chacun trois potards, sur le bas (potards identiques pour HIGH,MID,LOW): 1 potard WIDTH-oct gradué .25 .5 1 2 4 (oct)(largeur de la plage de fréquence) 1 potard HEIGHT-db gradué -20 -8 -6 -4 -2 0 +2 +4 +6 +8 +20 (db) sur le haut (potards dont la graduation diffère selon les fréquences pour high,mid,low, : 1 potard FREQUENCY-Hz gradué HIGH = 125 250 500 1K 2K 4K 8K 16K MID = 62 125 250 500 1K 2K 4K 8K LOW = 31 62 125 250 500 1K 2K 4K C'est tout et c'est déjà pas mal ! UTILISATION C'est donc super simple, un filtre 3 pôles (légèrement résonnant ou plutôt réchauffant) paramétrables avec un bypass (STATUS in/out) générale, un drive générale qui dose en décibels la puissance de l'effet et un gain générale (en post fx) qui peut servir de limiteur jusqu'à -10db ou rajouter de la puissance de 0 à +10db. Et possibilité d'utiliser une pédale on/off pour le STATUS in/out de l'EQ. Quand au manuel, il faut pas trop en vouloir ! C'est déjà tellement dur de trouver les anciennes productions des ateliers Custom de moog en bon état (intérieur surtout) que je cherche même pas les docs..... Sur toutes les machines de Moog.Custom.Eng. il y a la fiche technique collé sur le dessus ou le dessous de l'appareil avec des notes concernant les connectiques, les impédances d'entrée/sortie et le routage du signal, ainsi que le numéro de série. (voir photos) Quand à l'édition des effets et bien il faut utiliser ses petites mi-mines, et les esgourdes (et même celles du voisin font l'affaire..) QUALITÉ SONORE En fait, moi j'appelle pas ça un Equalizer mais un Équateur !!! C'est le soleil du sud, en pleine garrigue à midi, avé les cigales, et un je-ne-sais-quoi d'orageux un peu lourd sur les basses..... C'est pas le genre d'EQ ultra transparente, mais c'est vraiment super propre, méga musicale et carrément chaleureux . Quel que soit le signal (MONO) qu'on lui donne, cette EQ peut la réchauffer. J'ai fait des essais avec pleins de sons que je trouvais trop froids ou pas bien définis, comme des synthés analogiques récents (minitaur, slim phatty, Minibrute, Dark energy...) mais aussi sur ma basse (Fender precision 73) et sur des samples ou de la voix et c'est franchement une machine à réchauffer des plages de fréquences. Je veux dire par là que si on lui met un signal complètement pourri et distordu, on ne va évidement pas arranger les choses et même arriver à des résultats surprenants, voir très indus ce qui peut être aussi sympa. Par exemple, sur un son de piano en substain(très longue note), on peut arriver à le faire sonner comme un synthétiseur en exagérant à +20db (low à 125, mid à 1k ou 2k et high à 16k) et pas de manière négative, bien au contraire, ça sonne super chaud et agréable, on peut même arriver à un résultat bluffant et donner aux moogs récents la couleur des vieux... Mais on peut aussi isoler une plage de fréquences et la couper de -20db sans aucune distorsion harmonique sur les fréquences audibles et à +20db, j'ai bien poussé pour voir : ZERO SOUFFLE même à 16kHz!!!!! Autant dire que bien peu d'EQ sont aussi musicales et propres. à noter toute-fois une sorte de léger rumble sur les basses fréquences (de 31 à 40 Hz environ)au-delà de +12db. Mais c'est assez agréable et cela a même l'effet de rendre des attaques trop moles un peu plus nerveuses et donc les lignes de basse trop douces plus agressives(toujours dans le coté positif bien sûr!!!). C'est du très gros et surtout très beau !!!! AVIS GLOBAL C'est du superbe matos ! Assez rare donc à ne pas rechercher à tout prix, car le prix justement peut varier de 800$us à 1500euro pour un état parfait et révisé, voir plus. Mais la légende, ça vaut des sacrifices... J'ai eu beaucoup de chance d'en trouver un exemplaire et n'en avais croisé avant que dans de rares et gros studio. Je l'utilise dans un rack de 18U avec : moog.C.E.16channelVocoder19"/4U, moog.C.E.10bandGraphicEQ19"/2U moog.C.E.12stagePhaser19"/2U moog.C.E.SynthesizerAmplifier19"/5U dbx165monoComressor19"/2U Ce que je préfère c'est la chaleur douce et enivrante que cette EQ apporte sur tout ce qu'on y met... Et personnellement je m'en sers sur la voix avant effets pour réchauffer les harmoniques bas et haut médium, sur une snare(caisse claire) ou un clap ou des charleys/cymbales pour les rendre plus présentes dans le haut du spectre ou pour vieillir un synthé trop froid, ou pour plus de définition sur les hautes fréquences dans les nappes de string après un léger chorus ou un phaser mono... En gros je ne regrette pas cet achat, je ne suis pas près de m'en séparer et si vous en trouvez un en bon état, ne surtout pas hésiter une seconde, c'est du lourd, c'est beau, et si j'en crois les experts, assez fiable dans le temps, donc un bon investissement pour les pros comme pour les amateurs. Juste bien vérifier l'état des capaciteurs et autres composants avant achat. Voilà, merci de m'avoir lu en espérant que ça aidera... Bon Son à tous. Kori.

Le filtre Vertice est un instrument rare et méconnu mais pourtant assez incroyable dans sa catégorie. Un instrument fait main, avec amour, au son ravageur. Je ne l'ai pas depuis très longtemps (env. 1 mois) mais je l'ai déjà bien exploré :) Et je repasserais dans qq années mettre à jour cet avis de sept-20. C'est un instrument unique au prix assez élevé (2000-2500€ selon options) et qu'il faut savoir attendre (de 2 à 4 mois de délai de fabrication) qui trouvera sans doute son public parmi les fans les plus endurcis du son analo vintage et de lutherie électronique de luxe. S'il semble que les 3 filtres "coutent chers" c'est passer outre certains avantages majeurs de cet instrument. Triple pré-amplification avec overdrive (sublime), circuit de distortion, multiple CV in et... l'envelope assez exceptionnelle dans son genre (disons unique). Mais tout d'abord 2 mots sur la "philosophie" de l'instrument et son créateur Stefano: "imperfections et amour". Ce sont les deux piliers de la conception de ses instruments, qui sont tous uniques et fait main, selon le client et des composants. Aucune unité ne sonne exactement comme une autre... J'ai personnellement choisi une unité "mid-vintage" (qui sont d'ailleurs les moins produites et de loin) dont les composants ont tendance à sonner différemment selon l'humidité ambiante :) Il s'agit de variance de son tout à fait mineures (quasi imperceptible en réalité) et Stefano le pointe d'ailleurs avant l'achat. C'est quelqu'un de passionné qui cherchera à vous faire l'instrument le plus ajusté à votre personnalité sans jamais pousser à la consommation, bien au contraire! Une personnalité hors norme, plein d'humour et d'une folie à peine larvée bien ancrée dans une passion pour l'électronique et la musique :) Chaque vertice a son numéro de série (moins de 70 fabriquée à ce jour -sept 20), son propre nom que vous êtes invité à choisir et de panels en bois customisés pour vous. Vous ne découvrez le design final du logo qu'à la livraison :) j'ai ajouté une photo du design que j'ai eu. J'avais juste demandé à ce qu'il reste discret ayant vu la qualité du bois des panels qu'il m'avait choisi au préalable, splendides. Je voulais aussi exprimer une dualité / opposition dans le design. Le rendu final est vraiment top et capture parfaitement ce que j'avais en tête. Stefano ajustera selon vos préférences (il travaille avec une infographiste qui fait tous les logos). :) Maintenant le son... C'est tout simplement un monstre absolu. Facteur "WOW" total et smile immédiat dès les premiers instants. Ca sonne merveilleusement bien. Quoi que j'envoie dedans, ca ressort chaud, présent, organique. C'est assez bluffant. Sans même chercher à filtrer, juste un bon dosage des préamps peut réchauffer un synth ou donner un croustillant unique à des drums. Viennent ensuite les routings multiples qui permettent bien plus d'expérimentations qu'il n'y parait de prime abord. En particulier les feedbacks, grande philosophie du créateur. Renvoyer la sortie de A dans lui-même avec le circuit de boost / disto entre les deux et c'est le paradis pour les drones noisy. les filtres auto-oscillent, on a donc un triple drone possible. Chacun des 2 circuits de résonance ont leurs avantages et particularités. le Steiner n'est plus vraiment à présenter avec sa résonance ultra-instable mais un son hyper chaud et coloré. Le circuit "maison" de Stefano est beaucoup plus stable mais aussi beaucoup plus agressif! le filtre auto-oscillera bien plus vite et aura une sonorité plus tranchée et incisive. Voir en cas de modulations un son plus "organique" et rond que le Steiner classique. Les 3 types de filtres sont particulièrement exploitables. A vrai dire je dirais que le HP est le plus incroyable des 3 suivi du BP puis du LP, assez étonnament ! Ce filtre HP est une merveille, secret weapon... pour les basses!! Le dosage de distortion / overdrive avc ces 2 types de filtres donne des résultats vraiment sublimes, puissants et vivants. Que du bonheur. Le filtre LP n'est cependant pas en reste du tout! Avec sa pente réelle plus proche de 10db que de 12db (encore un "défaut" pointé du doigt par le créateur) il peut sonner vraiment très doux mais a aussi la capacité à "mordre" sévèrement quand on pousse la résonance (emphasis, pour rester vintage) et le gain d'entrée ! En cumulé on atteint plus ou moins 30db d'atténuation en mode LP avec 3 filtres, un pente intéressante et facile à "jouer" grace au controlleur de cutoff central qui controle les 3 filtres d'un coup. Enfin 3 filtres ca ouvre des possibilités en terme de synthèse, tellement de combinaisons intéressantes... le routing particulier aide aussi à tirer profit des filtres. Un rapide mot sur les routings: 3 entrées audio, 6 sorties (des duplicatas) à différents niveau permettant des ré-injections de signal (feedback), permet le triple traitement mono séparé en série ou parrallèle, la stereo ou un mix! :) On peut facilement traiter un signal stéréo grace à ce filtre et le rendu est d'ailleurs énorme. On peut aussi de la "fake stereo" ou encore vraie stereo + 1 signal mono (le 3ème filtre va toujours aux deux sorties et va donc bien s'intégrer au signal stereo sans déséquilibrer le mix, en fake stereo). bref, complet et versatile de ce côté. Un mot rapide sur le possibilités de distortion, au nombre de 3 sonnant chacune assez différemment: - gain d'entrée sur les preamps (x3): poussés ils vont donner une légère à forte saturation / overdrive très chaud au son. Au max, ca commence à cracher un peu, "strong overdrive" comme ils disent, à la limite de la disto. - Switch "over" qui est un boost d'entrée qui élève le gain massivement et sature totalement le filtre, plutôt sauvage. Clairement dans le range "distortion". - Volume de sortie global: la zone orangée du potard de volume indique fidèlement le début de la saturation de sortie. De légère / soft compression à plutôt agressive au maximum avec une forte hause de gain et de distortion globale. Vertice excelle dans la distortion, plusieurs "flavors" disponible, toutes ont un son qui sert différent usages (réchauffer un son avec les gains d'entrée, donner du coffre / chaleur & disto au son final via le gain de sortie ou tout faire péter avec le switch "over"). En revanche (et contrairement à ce que j'ai pu lire sur certains forums), vertice n'est pas limitée à faire du bruit... loin de là à mon avis. C'est un instrument "subtilement brutal" ou "brutalement subtil" je ne sais pas. On peut tout détruire, pour sûr. Mais on peut aussi colorer, réchauffer, dynamiser, EQ bref... bien plus. L'inter-dépendance des paramètres en fait vraiment un instrument particulier qui demande du temps pour bien assimiler leur façon de réagir et d'influencer le son. je suis convaincu qu'il va me surprendre pendant des années :) Les VCA ont une plage dynamique monstrueuse, attention aux hauts-parleurs, en particulier avec les modulations. Il y a 2 types de sorties à l'arrière (une plutot standard ligne et une très chaude jusqu'à +15Vpp qui ira bien avec les modulaires). Les 3 entrées dédiées aux 3 filtres permettent une forme de pré-mix / traitement assez unique. Le VCA peut aussi servir de compresseur / expandeur lorsqu'il est controlé en CV ou par l'EG interne. Ca sonne pas précis du tout mais ca envoie du lourd !! La compression peut complètement annihiler le son et l'expandeur peut littéralement faire péter vos enceintes donc attention :) Un petit mot sur l'envelope d'ailleurs, vraiment unique. Du fait de sa conception autour de composants discrets et pas toujours "taillés" pour la tâche, l'envelope délivre de bonnes performances mais a un comportement très atypique! Elle dispose d'un switch d'inversion, d'un dosage de modulation (sur les 3 filtres), peut être bouclée. Elle peut moduler soit le filtre, soit le VCA. Elle dispose enfin d'une entrée gate qui réagit ausis bien aux signaux CV/gate qu'audio. C'est d'ailleurs en audio que j'ai obtenu les tucs les plus fous :) De fait, cette envelope ne réagit pas du tout comme une envelope traditionnelle. Parmi ses "spécificités" on trouve: l'attaque a une plage d'action plus limitée et peut parfois geler la sortie dans certaines combinaisons (loop notament), le sustain peut allonger la durée de la boucle en mode loop, le decay et release on des plages daction différentes (temps) et j'en passe. Déclenchée par un signal audio (drum loop par exemple, basse etc) et peut à la fois suivre les creux et pics du signal mais aussi les petites variations du signal lui même, rédéclenchant l'envelope super vite. j'ai testé en envoyant la sortie générale de l'instrument dans l'entrée gate de l'EG en sorte de s"self modulation". Ma source audio est une boucle de drum + basse tout bête.... et là magie! On entre alors dans le royaume de la modulation "vivante". L'envelope va avoir des comportements assez dingues mais souvent cycliques donc utilisables. Ils s'agit toutjours de temps de charge/décharge de composants et de configurations extremes ou ils n'ont pas toujours le temps de décharger, créant des fluctuations qui vont alors elles-mêmes influencer la modulation après... un cercle vertueux de la modulation :) Le rendu est assez exceptionnel, j'ai l'impression d'avoir un instrument vivant sous les doigts! Jamais rien vu de tel dans ma vie, c'est complètement fou. :) Donne lieux à des moments sonores bien barrés. L'EG peut aller assez vite en mode loop mais une fois passée sa "vitesse théorique max" vous n'allez pas rester bloqué à ce max avec Vertice.. non non! L'EG va alors simplement se couper :) C'est assez dépendant du réglage d'attaque, d'intensité de modulation et de vitesse de l'envelope. Néanmoins, sachant qu'il y a un bouton de déclenchement (très agréable) on peut justement jouer de ces réglages extremes car une fois l'envelope "gelée" par l'un de ces réglages un peu trop extreme, elle va tout de même redéclencher si on la trig à la main ou via gate! Ca permet d'intéressantes possibilités de jeu live pour les plus aventureux :) Un mot tout de même sur la qualité de construction: top du top! J'ai déjà parlé des composants, splendide assortiement de composans discrets plus ou moins vintage. Mais le reste fait tout aussi vintage: coque en métal bien solide, construit pour durer! Chaque potard et switch sont tous de super qualité, hyper agréables à l'usage. Ces switches de fou! Une interface bien large, des pots espacés et fluides, précis, c'est vraiment top confort et donne envie de jouer de l'instrument, c'est addictif ! En résumé c'est un instrument rare par son rythme de production très lent, exceptionnel par le son et sa philosophie très particulière fondée sur les défauts et les imperfections que l'on retrouve à peu près partout dans cet instrument... pour le meilleur ! Compte tenu du prix et de "l'immersion" dans l'instrument (et un peu dans la vie et les folies de Stefano!) dès le moment de la commande une attache qui se crée avant même d'avoir reçu l'instrument. Ensuite on le découvre, on l'apprend et il révèle tous ses atours, lentement. Capable d'à peu près tout : générer, traiter, chauffer, détruire... je lui trouve de multiples applications qui font qu'on se lasse pas de cet instrument.

Filtre 100 % analogique, je l'utilise sur des boîtes à rythme mais aussi sur des basslines ou des leads. Un filtre très polyvalent qui peu complètement transformer un signal entrant, parfait pour la musique électronique et la noise. Utilisation simple, peut faire office de ring modulator, overdrive, tremolo, auto-wah en quelques réglages, attention de bien connaître la bestiole car elle peut vite se mettre à hurler (résonance), elle est puissante. Remarquable finesse sonore lorsqu'on tourne les potentiomètres. Le 2POLE a une personnalité bien à lui, pas le même grain que Moog, Korg etc... Filtre rond, subtil et agressif à la fois. :-D C'est la fête des voisins !!! Connectiques In/OUT mono jack 6,35 , CV. Boitier en plastique, façade en métal, sérigraphie pragmatique. Un interrupteur permet d'activer et de désactiver le filtre. Les potentiomètres en plastoc tiennent la route mais font un peu cheap (raison pour laquelle ma note n'est pas de 5 étoiles). Rapport sonorité/fabrication/prix exemplaire: 190 € neuf ! Made in Germany. Une alternative aux excellents filtres Sherman qui coûtent 3 fois + cher.

Utilisé en mixage essentiellement, pistes séparées ou bus, et testé en mastering amateur Je l'utilise depuis un petit peu plus de 3 ans Le T1951 appartient à la série Vintager de chez Behringer produite à la fin des années 90. Cette série comporte un enhanceur 8 canaux, un compresseur, un exciter et un preampli, respectivement T1950, T1952, T1954 et T1953 Les possèdant tous, à part le préampli, je vais commencer par reprendre les points qu'ont ces différentes machines en commun. A noter qu'à part le T1950, toutes ces machines ont deux canaux, utilisables en stéréo ou double mono. Les racks de la série Vintager ont tous le même package: format 2u en aluminium brossé du plus bel effet, des boutons en plastique typés vintage, des switch en fer argenté, des vu mètres typés rétro super classes, une jolie sérigraphie, des ampoules qui éclairent les tubes ainsi mis en valeurs, que l'on contemplera derrière un petit carré de PVC transparent…. en bref, de TRES jolies machines, qui malgré le logo en triangle :), font super classe dans votre pièce. Pour ce qui est de la qualité générale et de la qualité des composants: on est vraiment en demi-teinte. Le meilleur comme le pire: en façade, des switchs et potentiomètres (crantés) tout à fait satisfaisants, qualité de fabrication impeccable. La grande majorité des composants sont en SMD (composants de surface), ce qui permet d'avoir une bonne vision de l'ensemble du circuit, de permettre une meilleure ventilation. Par contre, sur les cartes (relativement fragiles), tout est dense et petit. D'excellents composants tels que les That 2159 pour le T1952, contrebalancés par des opamp plus que moyens, des électrolytiques chinois en découplage (en plein sur le trajet du signal), des Vumètres et des connecteurs premiers prix qui n'inspirent pas du tout confiance. Ces machines ont la même topologie: à l'arrière, une carte d'entrées / sorties bien complète, puisque pour les deux canaux, on entre et on sort soit en XLR soit en jack TRS, on sélectionne aussi 4dBu / -10dBV. Cette carte désymétrise et symétrise le signal par le biais d'opamp intégrés: des JRC4580. En sortie, il y a une option transfo. Cet emplacement est destiné à accueillir les transfos de sortie OT1 de la même marque, que l'on retrouve dans les boites de direct DI1000 et DI4000. Notons qu'il s'agit juste de transfo 1:1 très transparents, qui sont placés en sortie, après symétrisation, juste avant les fiches jack et XLR. Au vu d'une telle configuration, on peut très bien insérer le transfo de notre choix, tant qu'il est 1:1. Le transfo ne se substitue pas aux opamp pour la symétrisation et l'adaptation en tension et en impédance. Donc outre l'isolation galvanique, le transfo n'est là que pour ajouter de la distorsion (ce que d'autres appelleront du caractère, de la couleur, de la chaleur etc...) La carte principale se trouve à l'avant, encastrée entre le panneau frontal et un socle en fer, permettant un très bon confinement du circuit, mais entravant totalement l'accès. Un bon point malgré tout car le signal est desymétrisé et le transfo torique d'alim n'est absolument pas isolé. L'alimentation au centre, linéaire symétrique et régulée; assez classique. Le circuit à lampe, l'UTC "ultra tube circuit" se trouve entre la carte principale et la carte d'entrée sortie. Une lampe 12AX7 chinoise par canal,alimentée à 48v (mais en réalité, 23Vdc après les résistances de 220K) soit deux étages de triode par canal. Comment ce circuit fonctionne-t-il? Mystère. J'ai eu beau lire et relire le schéma, c'est tellement peu conventionnel! En gros, et d'après Behringer, le signal est divisé en deux. La première partie traverse la première triode de façon plutôt transparente. La seconde section, elle, est nettement plus chargée d'harmoniques après son passage dans la deuxième triode. Ces deux signaux sont en suite comparés (par un quad-opamp TL074 monté en différentiel) pour n'extraire que les harmos, qui sont enfin ajoutés au signal. Alors verdict… A l'écoute, les 4580 soufflent très peu, mais ont tendance à sonner médiums. Ils sonnent un peu confus et nuisent à la transparence. On s'en rend compte facilement. Tous les modèles sont équipés d'un bypass par relai (très pratique). Tous paramètres à plat, on entend immédiatement la coloration et la perte de détails dès que les machines sont activées. Les transitoires sont plutôt préservées et les basses sont profondes. On a malgré tout, une sensation de détail et de relief. Enormément de fonctions, de paramètres, d'efficacités relatives notamment à cause de la perte de définition. Une fois TOUS les opamp changés (LME49860), c'est nettement mieux. Quant à l'option transfo, j'ai mis un commutateur permettant de choisir entre rien, transfo de qualité (relativement transparent) et transfo pourri à 8 euros (qui distord clairement en dessous de 300hz). C'est assez sympa à l'usage. A noter que vous n'êtes pas du tout obligés de prendre l'OT1. Tout transfo de type 1:1 fera l'affaire La sortie lampe… Cette section anecdotique, sur tous les modèles, va augmenter les sibliances (comme un phénomène de phaseshift se produisant au delà de 3Khz), creuser les médiums (ce qui peut contrebalancer l'effet JRC4580) et brouiller les basses. Un gros potar d'ajustement, finalement peu utile car entre 0 et 100%, il ne se passe pas grand chose. Il faut tendre l'oreille pour entendre le circuit, un traitement assez radical, masqué par le signal non traité, un peu comme un dry/wet à 20%. On se rend alors compte que ça sonne brouillon en bas, creusé au centre et sifflant en haut. Alors on fait marche arrière. Curieux comme je suis, je tourne toujours le bouton, mais il est très rare que je m'en serve. Remplacer la lampe n'a pas changé grand chose. Il faudrait à mon sens, soit enlever cette section, soit complètement la revoir pour quelque chose de beaucoup plus conventionnel (ce que je ferai peut-être par la suite). En revanche, je ne suis pas opposé à ce "starved plate voltage" de 23Vdc; bien au contraire, dans ce cas de figure, je n'aurais pas vu l'intérêt d'une alimentation HT (>150Vdc). C'est justement la distorsion que l'on recherche ici (les harmos paires générés par ces lampes). Cette disto est nettement plus audible en augmentant les valeurs des condensateurs de bypass de cathode (2.2uF). Pour finir, je dirais malgré tout que se servir des lampes conjointement avec les 4580 marche plutôt bien. Ainsi, je me suis amusé à masteriser avec les machines d'origines pour le fun. Le son obtenu est "analo à mort". Un peu trop d'ailleurs. Avec l'exciter et l'equalizer en chaine, cela a accumulé la distorsion et cela a abouti à quelque chose d'assez vintage. Très réussi sur un morceau de RAP typé "à l'ancienne". Mais à part cet effet old school, ne comptez pas l'utiliser dans le cadre d'un vrai mastering. Pour en revenir à l'equalizer T1951 Il est intéressant de noter que les filtres sont montés en parallèle. Par rapport à des filtres en série, cela va permettre de minimiser les problèmes de phase et également d'obtenir des courbes intéressantes (overlapping frequencies). En revanche l'efficacité des filtres est moindre dans cette configuration. Intéressez-vous au GML 8200, la topologie est la même. Carte d'e/s sur opamp discrets, filtrage en parallèles sur opamp discrets biasés (pas de condensateurs de couplage) et sortie. Alors bien sur, loin de moi l'idée de comparer notre T1951 au GML, mais notons que le design est ressemblant. On a quatre banques full paramétriques (fréquence, largeur de bande et volume), filtrage par condensateurs plastiques et amplification par opamp 4580, condensateur de couplage chimique. Chaque filtre est désactivable, plateau ou cloche au choix dans les deux extrêmes. Ces filtres, d'origine, sont plutôt neutres. Le "Q" (= quality = largeur de bande) est peu précis. A l'usage, ça se résume à choisir entre très large, moyen, ou étroi. Comparativement à un filtre digital, ça n'a rien à voir. C'est malgré tout parfaitement utilisable en mix. Pour preuve, j'ai mixé plusieurs titres avec les machines d'origines (non modifiées), et j'ai obtenu d'excellents résultats. Modifier les opamp, les condensateurs de filtrage et de couplage s'est avéré très efficace. Les filtres sonnent mieux et la machine est totalement transparente. Chose bête mais ô combien importante: d'une tous les boutons sont petits et de même couleur. D'autre part; la sérigraphie est petite. A l'usage, mixer la nuit s'avère une vraie galère. J'ai par la suite repeint les boutons, ce qui a nettement amélioré l'ergonomie. Autre chose bête: remplacer les ampoules à incandescence par des led permettra de varier les couleurs, mais aussi de réduire la consommation et la chaleur Dernier petit truc: pensez à ajuster les "trims pots" de niveau de sortie pour chaque canal. Il s'agit de résistances ajustables à l'aide d'un petit cruciforme. Elles se trouvent sur la carte principale pour les T1951 et 54, et sur la carte d'E/S pour le T1952. Faire passer un signal similaire sur les deux canaux tous paramètres à plat et ajuster Trois modifications ultra simples mais très efficaces Conclusion: Ce T1951 se trouve d'occasion aux alentours de 100 euros. Outre son aspect très séduisant, il regorge de fonctions activables ou non, qui sculpteront votre source à souhait, sans trop vous en éloigner. Une machine robuste, belle, bien conçue, agrémentée d'une section lampe très moyenne, qui pourra tout de même s'avérer utile dans de rares cas. Concernant la série ULTRA TUBE, on sent bien que Behringer a fait de son mieux pour proposer le meilleur rapport performance prix. Pari parfaitement réussi, seulement tellement réussi que l'on se met à regretter tous les petits sacrifices tirant le prix vers le bas, mais également la qualité générale de ces machines. Pour avoir grandement modifié ces machines, j'ai essayé de corriger leurs défaut, ce qui n'a pas toujours été facile car la musicalité n'est pas toujours au RDV; or c'est un aspect primordial de la conception. De même, jamais je ne dépenserai des sommes faramineuses, pour les lampes ou transfo par exemple, car en calibrant le tout, on s'aperçoit que tout est globalement aproximatif et que bien que toutes les fonctions soient présentes, passer ces machines au niveau mastering est juste impossible. Comme quoi, les miracles n'existent pas. Par contre, réviser la section lampe, ajouter des transfos, revoir le trajet du signal dans sa globalité permet d'aboutir à d'excellents outils polyvalents en mix / sound design, le tout pour moins de 200 euros!

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La sono de l'église était abominable avec beaucoup de résonnances du Larsen dès qu'on poussait un peu un niveau de micro trop fort pour certains, pas assez pour d'autres. Sono avec deux amplis type Bouyer séparé nef et choeur? Micros col de cygne et micro plats Shure avec alim fantome. Préampli type DBX. J'ai d'abord fait un essai concluant avec un équalizer 31 bandes. Mais on pouvait mieux faire. Après mise en oeuvre du DEQ 2496, avec micro de mesure Behringer, la courbe est devenue plate, et les micros très clairs sans résonnances. Un grand coup de anti larsen multi bandes, et le niveau est remonté potentiellement de 6 dB sans accrochage. Ensuite une correction dynamique qui creuse le bas médium au dessus de -10dB Enfin un compresseur qui s'assure que même si quelqu'un braille dans le micro, on ne sature pas les amplis. Evidemment je n'ai pas eu la chance de mettre un compresseur par micro, ce qui serait le must. Enfin il y a deux voies (normalement gauche et droite), que j'ai cablées en Nef et Choeur, donc merci Behringer j'ai pu mettre un delay de 10 mètres entre les deux sorties d'amplis. Haut de gamme je vous dis. Pour 200 € et quelques heures passée à peaufiner les réglages, on a évité le changement de sono dont le devis était de ... 27000€ (ben oui ils ne s'embêtent pas les spécialistes de la sono d'églises). C'est du Behringer, certes, et le vendeur de matériel local était sceptique: On a beaucoup de retour sur Behringer: Boutons cassés, lampe qui ne fonctionnent plus... Dans mon cas c'est dans un rack fermé à clef, personne n'y touche et c'est moi qui ai le code de verrouillage des mémoires du DEQ 2496. Je n'étais pas "Behringer" mais sur ce coup là je le suis devenu. On m'avait aiguillé sur le DRPA2 de Dbx, qui fait sensiblement là même chose pour deux fois le prix. C'est le fouillis de la présentatioin qui m'a fait peur. Sur le DEQ 2496, les fonctions sont claires, et les actions des boutons faciles à comprendre. Et puis je n'hésite pas une seconde entre un analyseur de spectre en vu-mêtre (sur le DEQ) ou des indicateurs à 5 leds. Enfin les 6 sorties du DRPA2 m'ont un peu inquiété. Ce n'était pas pour moi... Ce que j'apprécie le plus c'est la clarté des réglages. On voit ce qu'on fait et on le mesure avec l'analyseur de spectre. L'automatisme du réglage de l'équaliser. RTA / AUTO EQ courbe désirée en final, et c'est tout, çà se débrouille. Dominique

Dangerous s’est inspiré des courbes de shelving “Baxandall” des années 60 et 70 pour créer un modèle d'équalisation de haute fidélité moderne pour le mastering ou la prise de son. UTILISATION Ultra simple QUALITÉ SONORE Le nectar divin AVIS GLOBAL Au début, je l'ai testé dès sa sortie en 2010 pour ma chaine de mastering.J'ai voulu le comparer au Massive Passive, cela n'a rien à voir, c'est un Baxendall. Il est quasiment transparent. Il rajoute un touche invisible mais indispensable au son. Vers 94hz ou 116Hz avec un boost de +0,5 ou 1db, il remplit le bas avec une présence superbe mais discrete. Il vient donc en complément d'un autre eq, il ne se subsitue pas. C'est le genre d'eq. dont on se demande ce qu'il apporte comme son et quand on le mets en bypass, il manque quelque chose, une magie indicible. Donc, si vous vous attendez comme moi au début à un gros whoah! Ce n'est pas cet eq mais si vous cherchez la crème qui avec un petit boost vous donne cette magie à votre mix. C'est celui-là Il agit bien sûr en tone shaper, c'est à dire qu'il rebalance l'équilibre spectrale de votre mix sans le dénaturer. Votre mix manque de basse? Un boost de 1db à 116hz et un creux de -1db à 4,1hz et vous redonner une belle rondeur en adoucissant de l'agressité (par exemple) C'est donc reellement en Janvier 2011 que j'en ai fait mon ami présent sur tous les mastering depuis. Ce bijou est étonnemment méconnu en France alors qu'aux US les grands studios ont fait acquisition de cette machine.

J'utilise cet effet dans une configuration home-studio. Quelques applications en mode "Live" mais ce n'est pas trop mon domaine. je l'utilise depuis 3 mois et commence à bien cerner la sensibilité du truc. Parce que il s'agit vraiment de sensibilité. le restyler est un filtre multi-mode analogique en demi-rack. la spécificité réside dans une espèce d'enveloppe follower qui se déclenche selon un fréquence donnée. En pratique, on balance de l'audio en entrée, on détermine une fréquence maitre (qui fait office de trigger) et une fréquence sur laquelle s'applique le filtre. on peut régler la sensibilité du trigger, sa taille en terme de bande de fréquence, la forme de celui-ci (on passe d'un sine à un carré). on agit sur les trois bandes de fréquences distinctes. et il y une fonction résonance (méchante auto-oscillation qui tue quand on la pousse au delà de la moitié) et modulation de fréquence, qui permet de jouer sur un spectre d'harmoniques super larges. Bref, beaucoup de choses à bidouiller, qui demandent un réel apprentissage de la machine. Alors maintenant, en terme d'application direct : je m'en sers pour "restyler" des boucles de drums, associées à des son type drones. le Restyler permet d'obtenir une quantité de modulations infinies, et dynamite le groove initial. on peut via les réglages de modulation de fréquences, jouer sur des harmoniques très très précises, et changer vraiment le contenu de sa boucle. C'est bien simple, je passe tout ce qui a trait au squelette rythmique de mes tracks dans le restyler. Et j'en ressort toujours quelque chose d'intéressant. le son est toujours mordant et chaleureux. Même les fréquences extrêmes sonnent bien. la possibilité de faire overdriver le module est un plus indéniable. Alors, pour reprendre l'avis précédent, voir le restyler comme une boite à effet est très réducteur. Pour prendre un exemple, si un effet classique est un filtre "instagram" sur une photo (on rajoute du flou, on change les contrastes, on accentue certaines couleurs), le restyler lui changera le contour des formes dans la photo. Et c'est en ça que j'insiste sur le côté sensible dans l'utilisation du bouzin. chaque boucle réagira différemment. Bref, super produit, peut-être un peu cher mais la qualité de la fabrication, le son sans faille et surtout le potentiel créatif le justifie amplement.

C'est un égaliseurs analogique stéréo avec 4 notchs par canal. Il y a également des filtres passe-haut et passe-bas. Ça se connecte soit en Jack 1/4 ou soit en fil direct via le pont. Il est rackable. Excellente qualité de fabrication. UTILISATION Ce n'est pas l'égaliseur le plus simple à utiliser. Le manuel est excellent (75 pages) et contient les gabarits pour notation pour les rappels. QUALITÉ SONORE Ça sonne vraiment. Je l'utilise en mastering pour donner la tonalité générale de la chanson. Ça sonne très riche et très peu d'effet suffit à rendre le son plus texturé. Ce n'est pas un égaliseur chirurgical. Ce genre de truc ce fait plus en digital. Mais celui donne du "tone" à un mix. AVIS GLOBAL Je l'ai acheté le mois passé. C'est donc très récent. Par contre, je ne veux plus m'en départir. J'avais lu que c'était le GML du pauvre. Et bien, ça vaut le coût. Je crois que ces unités sont sous-évalués par rapport à la qualité de fabrication et sonore de l'appareil. Oui, j'en rachèterais un!

Equaliseur esotherique avec deux bandes de compression et circuit de sortie à lampes avec limiteur. les 3 lampes sont des sovtek 12AX7 LPS. l'ensemble propose une jolie finition, des rotatifs agréables et une bonne qualité de VU mêtres, le refroidissement et lui aussi correctement pensé et ce rack peu tout à fait prendre place dans environnement "sérré". UTILISATION C'est une machine douce qui enjolive avec classe tous les signaux stéréo. personnellement je l'utilise en live sur des bus stéréo ou même master, que ce soit sur un concert de musique classique ou un festival de jazz ou de musiques actuelles !!!! Superbe en bus batterie, chant ou cordes ..... c'est une machine aux indications parfois un peu déroutantes, il est conseillé de lire la doc pour valider ensuite ce que nos oreilles entendent, il me parait etre parfaitement qualibré pour une versatilité maximum, si ce n'est un filtrage un peu large à mon gout en mode "LC filter grâve" / ON /. par contre le LC filter sur l'aigu est incroyable, un ptit peu et on a directement une très belle coloration "anglaise" sur le haut médium, QUALITÉ SONORE J'aime beaucoup le son des graves en mode soft bass sans "LC filter", ou avec LC filter sur un mix un peu fade, le médium en mode filtre ouvert au maxi est aussi d'une beauté rare, même si la machine à tendance à creuser un peu trop le milieu de la bande, j'aime lui adjoindre un Eq stéréo pour justement refaire sortir certains endroits du médium la compression des bandes extrêmes High et Low est efficace et musicale, cette machine apporte une jolie sensation d'élargissement spatial et de relief grâce au circuit de sortie tout lampes !!! des 12AX7 LPS qui ont un fort niveau de sortie et encaissent bien plus que toutes les autres 12AX7! (donc peu de distorsion, mais une belle génération d'harmoniques) On a en fait grace à une seule machine la possibilité de réaliser un travail qui serait compliqué et qui necessiterait normalement une chaine de matériels plus complexe et de très haute qualité. AVIS GLOBAL Une machine serieuse et totalement inédite dans le monde de l'audio, comme souvent chez SPL, ce sont ici des façons nouvelles et particulières d'aborder le controle du signal. Une sorte d'exact opposé au Finalyzer de chez TC ! je pense qu'il est necessaire de combiner le tube vitalyzer avec un bon Eq param stéréo pour justement avoir un réelle controle sur le médium que les filtres de génération d'harmoniques ont parfois tendance à adoucir de façon trop sevère. Originalité et qualité, donne vraiment de la vie au signal. une excellente machine, rare et irremplaçable ! * avant j'avais un Avalon VT747sp pour la même utilisation que j'ai finalement revendu pour le Tube Vitalyzer que je combine aujourd'hui avec un EQ Summit Neve série "element 78" le MPE200, le médium est mortel l'extreme grave aussi, et en amont le tubevitalyser fait bien le boulot ! j'ai sur le miens deux kit de lampes au choix (les LPS d'origine) et actuellement 3x "NOS" Jan USA appairées ! pour leur son dans le médium arnaud Houpert ingénieur du son