Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
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tu es trop gentil, des casse-c....... plutôt
Grosse vanne en approche ?...
doudou26
820
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Citation de oryjen :
Franchement Vilak, n'écoute pas ces cassandres, et continue comme il te chante
tu es trop gentil, des casse-c....... plutôt
Gam
8294
Je poste, donc je suis
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vilak
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Gam
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erewhon
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Mike Lindup (à droite sur la photo), claviériste de Level 42, pour "Electronics & Music Maker", juillet 85.
Avec l'aide du claviériste Mike Lindup, les funksters britanniques Level 42 approchent de la normalité avec la sortie imminente d'un double album live. L'intervieweur ne suit pas.
Ils sont affectueusement surnommés "les garçons de l'île de Wight". Ils ont emprunté le numéro d'auto-stop préféré de Douglas Adams, 42, pour une partie de leur nom. Et ils se sont imposés comme l'un des meilleurs groupes de funk que la Grande-Bretagne ait produits au cours des cinq dernières années.
Pourtant, malgré un succès considérable dans les charts, Level 42 est toujours reconnu principalement pour ses performances en direct. Beaucoup considéreraient à juste titre qu'un album live se fait attendre depuis longtemps, donc la sortie imminente d'un double live (intitulé à juste titre A Physical Presence) devrait rassasier beaucoup d'appétits. Un EP du même nom (avec un morceau inédit et trois autres - tous enregistrés en direct) sera également disponible au moment où vous lirez ceci, vous seriez donc pardonné de penser que le quatuor funk prendrait bien une pause méritée pendant l'été.
Mais rien ne pouvait être plus éloigné de la vérité. Ils venaient de terminer l'enregistrement (et étaient sur le point de commencer le mixage) de l'album qui suivra A Physical Presence aux studios Maison Rouge de Londres lorsque votre intrépide journaliste les a rattrapés.
Je suppose qu'il serait juste de dire que la plupart des gens identifient Level 42 avec la dextérité de leur bassiste et chanteur, Mark King. Mais il n'est en aucun cas le seul point fort du groupe. Les quatre membres du groupe peuvent faire plus que garder la tête hors de l'eau dans le département des compétences de jeu, et Mike Lindup, à qui incombent la plupart des tâches de clavier et dont le principal titre de gloire est qu'il est le seul Leveler à ne pas être originaire du L'île de Wight, ne fait pas exception.
Donc, je vais me taire un moment et le laisser parler...
UNE HISTOIRE
« J'ai commencé les cours de piano quand j'avais cinq ou six ans et j'ai aussi pris du violon pendant environ un an, mais ça n'a pas marché. C'est un instrument infernal pour essayer d'obtenir un bon son, surtout quand on a six ans !
"Mais j'ai continué avec le piano et je suis allé dans une école de musique spécialisée à Manchester qui prend les gens par audition et couvre des matières académiques ainsi que tout un programme musical. Pendant que j'y étais, j'ai commencé les percussions et, après avoir terminé mes études, je suis allé à la Guildhall School of Music de Londres avec les percussions comme première étude - tout en continuant avec le piano.
'Mes deux parents étaient musiciens donc j'ai toujours été entouré de musique, mais je pense que c'est au collège que je me suis vraiment intéressé à la musique qui n'était pas classique. La bibliothèque du collège contenait des documents clés - des choses comme Head Hunters de Herbie Hancock et certains Miles Davis. C'était tout ce que j'avais vaguement entendu mais jamais vraiment écouté auparavant, c'est alors que j'ai commencé à aimer écouter du jazz et ainsi de suite.
C'est très bien, mais qu'en est-il d'une implication concrète dans la musique ? Quand Lindup s'est-il rendu compte qu'il en avait assez écouté et qu'il voulait faire en jouer professionellement à la place ?
« Eh bien, c'est à cette époque que nous avons formé un groupe dans lequel je jouais de la batterie. Ce n'était pas particulièrement bon, mais c'était très amusant. Puis, en deuxième année de fac, j'ai rencontré Phil (Gould, le batteur de Level 42) car il suivait des cours avec le même tuteur que moi. Un jour, je suis entré et il était sur la batterie de l'université en train de faire le genre de chose que je n'avais entendu auparavant que sur les disques de Billy Cobham. Au cours des mois suivants, il m'a présenté Mark (King) et Boon (Gould, le frère de Phil et guitariste de Level 42). Mark était également batteur à l'origine, mais il travaillait dans la vente de basses parce qu'il ne pouvait pas trouver de travail dans la vente de batterie, c'est donc là qu'il a appris à jouer de la basse.
"Nous avions tous l'habitude de nous réunir et de parler combien ce serait formidable d'avoir un groupe, et cela a finalement commencé à prendre forme au début de 1979. Nous avons écrit nos propres morceaux instrumentaux et avons été dirigés par John Gould, le troisième frère Gould, qui travaillait pour MCA Records. Il connaissait Andy Soija qui avait un label indépendant basé à Londres appelé Elite Records, et l'a invité à venir nous entendre dans un studio de répétition. Nous lui avons joué tous nos trucs - ce que nous pensions être génial - et il n'a pas été trop impressionné. Alors on a commencé à passer par le rebut - tous les riffs qu'il nous restait.
'Nous lui avons finalement joué un riff qu'il a dit aimer beaucoup, mais il fallait que ce soit une chanson ; si nous pouvions y mettre des paroles, nous aurions un deal. Ne voulant pas rater l'opportunité d'un contrat d'enregistrement, c'est exactement ce que nous avons fait. Nous n'avions pas pensé à chanter mais, comme Mark avait imaginé la mélodie et pensé qu'il pouvait faire du bon travail en la chantant, il s'est mis au boulot. Nous avons donc enregistré 'Love Meeting Love' sur un 16 pistes (et en louant tous les instruments) et ça s'est très bien passé.'
Si bien, en fait, que le single a atteint la 61e place des charts et a attiré l'attention du groupe en tant que l'un des nouveaux groupes de jazz-funk britanniques. Était-ce surtout de la chance ?
"Andy Soija avait aussi un magasin d'importation et savait qu'il y aurait un marché pour ce morceau mais, pour nous, c'était juste une de nos chansons parmi les autres."
L'association avec Elite, cependant, n'a pas été aussi fructueuse que le groupe aurait pu l'espérer - bien qu'il ait produit un autre single, "(Flying on the) Wings of Love". L'album projeté n'était pas terminé. "Nous nous sommes en quelque sorte disputés pour diverses raisons - principalement à cause de l'argent!", se souvient Lindup.
"Si vous faites quelque chose qui va être écouté encore et encore, vous devez être un peu perfectionniste à ce sujet."
Mais ensuite, Polydor, qui s'était occupé de la distribution des disques du groupe jusqu'à présent, a été suffisamment impressionné pour intervenir et les signer - et les mettre en cheville avec le producteur Mike Vernon. Avec le single qui en a résulté, "Love Games", et l'album qui a suivi, les Level 42 ont grimpé haut dans les charts, établissant fermement le quatuor comme un groupe d'enregistrement à succès. Une série infailliblement régulière de singles et d'albums de haut niveau a suivi depuis lors, et les choses ne montrent aucun signe de ralentissement.
EN CONCERT OU EN STUDIO?
En concert, les Level 42 assuraient bien - et de mieux en mieux - au moment de leur signature chez Polydor. Comment ce côté de l'histoire s'est-il construit?
« Les prestations en live ont commencé vers la fin de 1980, même si ce n'était pas très loin ; la majeure partie avait lieu dans Londres et ses alentours.
'Nous ne nous considérons pas comme étant avant tout un groupe live, mais je pense que nous avons une certaine présence sur scène. Il semble y avoir une grande excitation chaque fois que nous jouons, et une grande partie de la musique semble prendre vie dans cette situation.
« Cela semble évident, mais la scène et le studio sont vraiment deux environnements très différents. Tu rentres en studio avec du nouveau matériel et tu ne sais même pas comment ça va se passer, alors qu'en live tu connais parfaitement les morceaux et tu peux les arranger pour que ça marche vraiment bien. Ensuite, il y a le fait qu'en studio, vous faites quelque chose qui va être écouté encore et encore, donc vous devez être un peu perfectionniste à ce sujet. Les erreurs et les bords bruts (raw edges) qui font partie des performances en direct ne sont pas vraiment acceptables.
"Nos fans sont très fidèles et quelque chose qui me plaît, c'est l'attrait général que nous semblons avoir. En plus des funkers jazz purs et durs qui ont commencé avec nous, il y a des gens de tous âges et de différentes parties du monde qui ont entendu et aimé notre musique. Je pense que c'est fantastique que nous ayons un style qui ne se limite pas à une clique à la mode.
L'objectif du concert est donc l'excitation, mais sans l'atmosphère d'une salle de concert et le support supplémentaire de visuels pour les aider, comment Level 42 atteint-il son degré de succès enviable sur vinyle ?
"Eh bien, nous nous sommes toujours efforcés d'obtenir un son fort sur disque, même si cela a été assez difficile à faire. C'est vraiment à l'expérience. C'est notre sixième album maintenant, et nous avons beaucoup appris. C'est un processus d'apprentissage intéressant, essayer de faire ressortir sur un album ce que vous entendez dans votre tête.
Certains artistes du disque adoptent le stratagème consistant à essayer du nouveau matériel sur un public en direct avant de l'enregistrer sur bande, dans le but de s'assurer qu'il reçoit un bon accueil. Level 42 semble être en bonne position pour en profiter, mais ils préfèrent en rester aux classiques en concert jusqu'après la fin de l'enregistrement.
"Nous l'avons fait avec 'Follow Me' sur l'EP live, qui a été bien accueilli mais, d'un autre côté, quand vous sortez et jouez un concert, les gens veulent entendre certains morceaux. Si vous jouez un set trop peu familier, vous ne vous rendez vraiment pas service.
LA TECHNOLOGIE A L'OEUVRE
Je suppose que Level 42 n'est pas exactement connu pour son innovation technologique, mais il y a toujours eu une bonne prise de conscience et une volonté d'utiliser les dernières nouveautés du marché du matériel musical. Le dernier album du groupe, True Colours, a été honoré par la présence d'un Fairlight, mais les garçons ont évolué depuis. Comment justifiez-vous le remplacement d'un Fairlight ?
'Nous avons embauché le Synclavier de Geoff Downes pour l'album. C'est un instrument tellement flexible. Côté échantillonnage, c'est génial - il n'y a vraiment rien qui puisse le toucher, pas même un AMS, pour la qualité de l'échantillonnage. Et nous avons choisi de l'utiliser car Wally (Badarou, cinquième membre officieux du groupe) a son propre Synclavier à Nassau.
"Il n'y a vraiment aucun moyen que nous ayions pu louer le Synclavier et que je puisse en jouer tout de suite. Wally a le sien depuis peut-être un an et demi à deux ans maintenant, et même lui a parfois des difficultés s'il se heurte à une machine avec des mises à jour récentes qu'il n'a pas eu lui-même. En fait, le sien vient d'être renvoyé à New England Digital pour diverses mises à jour comme l'échantillonnage polyphonique et 32 sorties séparées. C'est une machine incroyable, vraiment. En gros, quand il le récupérera, il aura son propre studio d'enregistrement numérique - tout ce dont il aura besoin, c'est d'un PCM F1 !
"Tout comme le DX7, le Fairlight a ce que le Synclavier n'a pas sous la forme de bons présets d'usine. Tout le monde les utilise parce qu'ils sont bons, et c'est pourquoi vous les entendez souvent. Avec le Synclavier, vous êtes davantage encouragé à rechercher vos propres sons. C'est une question de ce que vous pouvez en faire, et cela ne vient qu'avec l'habitude de la manipulation de la machine. Le côté synthétiseur est vraiment bon - j'ai entendu cela dans les programmes que Wally a apportés avec lui sur disque. J'ai entendu dire que le Synclavier est un DX7 gonflé, mais je ne pense pas que ce soit vraiment juste; il a un son beaucoup plus large.
La dernière fois que j'ai vu Level 42, Lindup utilisait un Rhodes, un MiniMoog et un Prophet 5. Les choses ont évidemment un peu changé depuis, alors qu'y a-t-il d'autre actuellement en résidence sur le stand de Lindup ?
'En plus du Synclavier sur l'album, j'utilise actuellement un Prophet 5, un DX7, un Rhodes, un MiniMoog que j'utilise moins sur scène ces derniers temps, un PPG Wave 2.3 qui est une acquisition assez récente , et aussi un Emulator II, qui est une acquisition encore plus récente.
Le PPG est génial. Il a un son qui lui est propre bien que je ne pense pas qu'il soit aussi flexible que le Prophet - c'est juste un goût personnel, vraiment. L'idée de commandes analogiques sur un synthé numérique est cependant intelligente. Cela dit, le DX7 prend plus de temps à programmer mais est plus précis. Le seul problème que j'ai trouvé est que celui que j'ai est parfois légèrement instable - il est très sensible aux fluctuations de puissance, par exemple.
"En direct, les claviers doivent être arrangés pour un joueur - moi - donc j'ai besoin d'une configuration qui me permettra de faire tout ce que j'ai besoin de faire sans devenir trop complexe. Je ne veux pas sortir tous mes claviers juste pour les avoir. L'année dernière, j'ai utilisé le Rhodes, le Prophet, le PPG et le DX7, et cela a très bien fonctionné. La prochaine fois que nous partirons en tournée, je prendrai certainement l'Emulator parce que c'est vraiment un très bon instrument. Je ne fais qu'effleurer sa surface pour le moment, mais cela peut certainement augmenter les possibilités de ce que vous pouvez faire en direct.
Ne réalisant pas à quoi ils s'engageaient, le groupe m'a laissé écouter des mixages approximatifs de quelques chansons du nouvel album. Certains des sons du clavier étaient à couper le souffle. Dis-nous comment, Mike...
'Nous avons utilisé tous les claviers cités sur l'album à l'exception du Rhodes. J'avais toujours pris l'habitude de jouer du Rhodes sur la piste d'accompagnement, puis d'effectuer des overdubs avec d'autres claviers et parfois de finalement supprimer le Rhodes. Et puis vous commencez à penser aux synthétiseurs de manière différente et à les utiliser de manière plus créative, plus sonore, lorsque vous travaillez sans cette restriction. Il y a des sons de type Rhodes sur le DX7 et le Synclavier mais ça dépend beaucoup du morceau, en fait.'
MIDI
Vous ne pouvez tout simplement pas parler de claviers de nos jours sans aborder le sujet du MIDI. Effectivement, Lindup y a trouvé un atout considérable, même s'il est encore relativement inexploré.
« Nous avons beaucoup utilisé le MIDI sur cet album pour les sons, car les sons sont très importants pour nous. Une combinaison vraiment réussie que nous avons utilisée est DX7/Prophet 600 via MIDI . Le bon vieil analogique est toujours génial - surtout entre les mains d'un bon programmeur - et le DX7 est l'un des développements de synthétiseur les plus excitants de ces dernières années, donc associer les deux offre toutes sortes de possibilités merveilleuses. Le DX7 en lui-même est un peu fin ; c'est bon pour certaines choses et moins bon pour d'autres, mais en combinaison avec le Prophet 600, il peut donner une toute nouvelle couleur aux choses.
« Au Japon, en août dernier, nous avons soutenu un groupe de jazz-funk japonais, Casiopea, et leur claviériste avait un DX1 relié en MIDI à trois DX7 - c'était un son très plein. Sur cette base, le TX816 promet d'être vraiment intéressant. Je pense que ça sonnera beaucoup plus qu'il n'y paraît sur le papier.
« Curieusement, je n'ai pas encore utilisé le MIDI en direct, à l'exception du séquençage sur quelques pistes comme « Hot Water ». J'ai un MSQ700 que j'utilise avec le DX7, et je pense que je vais en faire beaucoup plus quand nous tournerons à nouveau.
Et en ce qui concerne le séquençage, figure-t-il largement dans le schéma de niveau 42 ?
'Nous avons utilisé le séquençage sur plusieurs pistes, principalement de l'Emulator et du Synclavier en particulier. L'unité de synchronisation Dr Click a rendu les choses vraiment faciles - avoir toujours un clic là-bas signifie que vous pouvez séquencer n'importe quoi à n'importe quelle étape.
L'ETAPE SUIVANTE
Essayer de se tenir au courant des tendances en matière de nouveaux équipements musicaux suffit pour vous garder sur vos gardes, tout au moins. Est-ce aussi excitant que tout le monde le dit, ou Lindup a-t-il l'impression que les choses deviennent incontrôlables ?
"En lisant des magazines et ainsi de suite, il y a tellement d'équipements qui sortent que vous n'avez pas vraiment assez de temps pour rassembler des informations sur un nouveau produit avant qu'il ne sorte quelque chose d'autre qui soit meilleur, moins cher et légèrement plus compliqué. C'est très excitant, mais il me faut six mois de travail sur un nouveau claviers avant de vraiment le maitriser.
«Vous pouvez devenir vraiment paranoïaque de ne pas être au courant de la dernière innovation – en particulier lorsque vous achetez quelque chose et qu'un an plus tard, un truc semblable moins cher et meilleur sort. Mais avec les instruments que j'ai maintenant, il y a tellement de choses que je peux faire - en particulier avec la possibilité que le MIDI octroie de combiner des sons - que je ne devrais pas avoir besoin de chercher quoi que ce soit d'autre dans l'année ou les deux prochaines. Mais encore une fois, je ne sais pas ce qui va sortir, et dès que vous entendez un bon son, il y a une tentation de penser "je dois avoir ça".
Le seul problème, c'est que si vous ne vous contrôlez pas, vous vous retrouvez sans argent !
-----------------
Désolé par avance, mais je ne suis pas sur que la vidéo soit synchro avec le double live.
Mais la setlist est similaire et il est fort possible qu'il n'y a pas eu de changement de matos entre cette captation fin 84 du "True Colours Tour" et cette mini-tournée de début 85 où le disque a été enregistré.
Avec l'aide du claviériste Mike Lindup, les funksters britanniques Level 42 approchent de la normalité avec la sortie imminente d'un double album live. L'intervieweur ne suit pas.
Ils sont affectueusement surnommés "les garçons de l'île de Wight". Ils ont emprunté le numéro d'auto-stop préféré de Douglas Adams, 42, pour une partie de leur nom. Et ils se sont imposés comme l'un des meilleurs groupes de funk que la Grande-Bretagne ait produits au cours des cinq dernières années.
Pourtant, malgré un succès considérable dans les charts, Level 42 est toujours reconnu principalement pour ses performances en direct. Beaucoup considéreraient à juste titre qu'un album live se fait attendre depuis longtemps, donc la sortie imminente d'un double live (intitulé à juste titre A Physical Presence) devrait rassasier beaucoup d'appétits. Un EP du même nom (avec un morceau inédit et trois autres - tous enregistrés en direct) sera également disponible au moment où vous lirez ceci, vous seriez donc pardonné de penser que le quatuor funk prendrait bien une pause méritée pendant l'été.
Mais rien ne pouvait être plus éloigné de la vérité. Ils venaient de terminer l'enregistrement (et étaient sur le point de commencer le mixage) de l'album qui suivra A Physical Presence aux studios Maison Rouge de Londres lorsque votre intrépide journaliste les a rattrapés.
Je suppose qu'il serait juste de dire que la plupart des gens identifient Level 42 avec la dextérité de leur bassiste et chanteur, Mark King. Mais il n'est en aucun cas le seul point fort du groupe. Les quatre membres du groupe peuvent faire plus que garder la tête hors de l'eau dans le département des compétences de jeu, et Mike Lindup, à qui incombent la plupart des tâches de clavier et dont le principal titre de gloire est qu'il est le seul Leveler à ne pas être originaire du L'île de Wight, ne fait pas exception.
Donc, je vais me taire un moment et le laisser parler...
UNE HISTOIRE
« J'ai commencé les cours de piano quand j'avais cinq ou six ans et j'ai aussi pris du violon pendant environ un an, mais ça n'a pas marché. C'est un instrument infernal pour essayer d'obtenir un bon son, surtout quand on a six ans !
"Mais j'ai continué avec le piano et je suis allé dans une école de musique spécialisée à Manchester qui prend les gens par audition et couvre des matières académiques ainsi que tout un programme musical. Pendant que j'y étais, j'ai commencé les percussions et, après avoir terminé mes études, je suis allé à la Guildhall School of Music de Londres avec les percussions comme première étude - tout en continuant avec le piano.
'Mes deux parents étaient musiciens donc j'ai toujours été entouré de musique, mais je pense que c'est au collège que je me suis vraiment intéressé à la musique qui n'était pas classique. La bibliothèque du collège contenait des documents clés - des choses comme Head Hunters de Herbie Hancock et certains Miles Davis. C'était tout ce que j'avais vaguement entendu mais jamais vraiment écouté auparavant, c'est alors que j'ai commencé à aimer écouter du jazz et ainsi de suite.
C'est très bien, mais qu'en est-il d'une implication concrète dans la musique ? Quand Lindup s'est-il rendu compte qu'il en avait assez écouté et qu'il voulait faire en jouer professionellement à la place ?
« Eh bien, c'est à cette époque que nous avons formé un groupe dans lequel je jouais de la batterie. Ce n'était pas particulièrement bon, mais c'était très amusant. Puis, en deuxième année de fac, j'ai rencontré Phil (Gould, le batteur de Level 42) car il suivait des cours avec le même tuteur que moi. Un jour, je suis entré et il était sur la batterie de l'université en train de faire le genre de chose que je n'avais entendu auparavant que sur les disques de Billy Cobham. Au cours des mois suivants, il m'a présenté Mark (King) et Boon (Gould, le frère de Phil et guitariste de Level 42). Mark était également batteur à l'origine, mais il travaillait dans la vente de basses parce qu'il ne pouvait pas trouver de travail dans la vente de batterie, c'est donc là qu'il a appris à jouer de la basse.
"Nous avions tous l'habitude de nous réunir et de parler combien ce serait formidable d'avoir un groupe, et cela a finalement commencé à prendre forme au début de 1979. Nous avons écrit nos propres morceaux instrumentaux et avons été dirigés par John Gould, le troisième frère Gould, qui travaillait pour MCA Records. Il connaissait Andy Soija qui avait un label indépendant basé à Londres appelé Elite Records, et l'a invité à venir nous entendre dans un studio de répétition. Nous lui avons joué tous nos trucs - ce que nous pensions être génial - et il n'a pas été trop impressionné. Alors on a commencé à passer par le rebut - tous les riffs qu'il nous restait.
'Nous lui avons finalement joué un riff qu'il a dit aimer beaucoup, mais il fallait que ce soit une chanson ; si nous pouvions y mettre des paroles, nous aurions un deal. Ne voulant pas rater l'opportunité d'un contrat d'enregistrement, c'est exactement ce que nous avons fait. Nous n'avions pas pensé à chanter mais, comme Mark avait imaginé la mélodie et pensé qu'il pouvait faire du bon travail en la chantant, il s'est mis au boulot. Nous avons donc enregistré 'Love Meeting Love' sur un 16 pistes (et en louant tous les instruments) et ça s'est très bien passé.'
Si bien, en fait, que le single a atteint la 61e place des charts et a attiré l'attention du groupe en tant que l'un des nouveaux groupes de jazz-funk britanniques. Était-ce surtout de la chance ?
"Andy Soija avait aussi un magasin d'importation et savait qu'il y aurait un marché pour ce morceau mais, pour nous, c'était juste une de nos chansons parmi les autres."
L'association avec Elite, cependant, n'a pas été aussi fructueuse que le groupe aurait pu l'espérer - bien qu'il ait produit un autre single, "(Flying on the) Wings of Love". L'album projeté n'était pas terminé. "Nous nous sommes en quelque sorte disputés pour diverses raisons - principalement à cause de l'argent!", se souvient Lindup.
"Si vous faites quelque chose qui va être écouté encore et encore, vous devez être un peu perfectionniste à ce sujet."
Mais ensuite, Polydor, qui s'était occupé de la distribution des disques du groupe jusqu'à présent, a été suffisamment impressionné pour intervenir et les signer - et les mettre en cheville avec le producteur Mike Vernon. Avec le single qui en a résulté, "Love Games", et l'album qui a suivi, les Level 42 ont grimpé haut dans les charts, établissant fermement le quatuor comme un groupe d'enregistrement à succès. Une série infailliblement régulière de singles et d'albums de haut niveau a suivi depuis lors, et les choses ne montrent aucun signe de ralentissement.
EN CONCERT OU EN STUDIO?
En concert, les Level 42 assuraient bien - et de mieux en mieux - au moment de leur signature chez Polydor. Comment ce côté de l'histoire s'est-il construit?
« Les prestations en live ont commencé vers la fin de 1980, même si ce n'était pas très loin ; la majeure partie avait lieu dans Londres et ses alentours.
'Nous ne nous considérons pas comme étant avant tout un groupe live, mais je pense que nous avons une certaine présence sur scène. Il semble y avoir une grande excitation chaque fois que nous jouons, et une grande partie de la musique semble prendre vie dans cette situation.
« Cela semble évident, mais la scène et le studio sont vraiment deux environnements très différents. Tu rentres en studio avec du nouveau matériel et tu ne sais même pas comment ça va se passer, alors qu'en live tu connais parfaitement les morceaux et tu peux les arranger pour que ça marche vraiment bien. Ensuite, il y a le fait qu'en studio, vous faites quelque chose qui va être écouté encore et encore, donc vous devez être un peu perfectionniste à ce sujet. Les erreurs et les bords bruts (raw edges) qui font partie des performances en direct ne sont pas vraiment acceptables.
"Nos fans sont très fidèles et quelque chose qui me plaît, c'est l'attrait général que nous semblons avoir. En plus des funkers jazz purs et durs qui ont commencé avec nous, il y a des gens de tous âges et de différentes parties du monde qui ont entendu et aimé notre musique. Je pense que c'est fantastique que nous ayons un style qui ne se limite pas à une clique à la mode.
L'objectif du concert est donc l'excitation, mais sans l'atmosphère d'une salle de concert et le support supplémentaire de visuels pour les aider, comment Level 42 atteint-il son degré de succès enviable sur vinyle ?
"Eh bien, nous nous sommes toujours efforcés d'obtenir un son fort sur disque, même si cela a été assez difficile à faire. C'est vraiment à l'expérience. C'est notre sixième album maintenant, et nous avons beaucoup appris. C'est un processus d'apprentissage intéressant, essayer de faire ressortir sur un album ce que vous entendez dans votre tête.
Certains artistes du disque adoptent le stratagème consistant à essayer du nouveau matériel sur un public en direct avant de l'enregistrer sur bande, dans le but de s'assurer qu'il reçoit un bon accueil. Level 42 semble être en bonne position pour en profiter, mais ils préfèrent en rester aux classiques en concert jusqu'après la fin de l'enregistrement.
"Nous l'avons fait avec 'Follow Me' sur l'EP live, qui a été bien accueilli mais, d'un autre côté, quand vous sortez et jouez un concert, les gens veulent entendre certains morceaux. Si vous jouez un set trop peu familier, vous ne vous rendez vraiment pas service.
LA TECHNOLOGIE A L'OEUVRE
Je suppose que Level 42 n'est pas exactement connu pour son innovation technologique, mais il y a toujours eu une bonne prise de conscience et une volonté d'utiliser les dernières nouveautés du marché du matériel musical. Le dernier album du groupe, True Colours, a été honoré par la présence d'un Fairlight, mais les garçons ont évolué depuis. Comment justifiez-vous le remplacement d'un Fairlight ?
'Nous avons embauché le Synclavier de Geoff Downes pour l'album. C'est un instrument tellement flexible. Côté échantillonnage, c'est génial - il n'y a vraiment rien qui puisse le toucher, pas même un AMS, pour la qualité de l'échantillonnage. Et nous avons choisi de l'utiliser car Wally (Badarou, cinquième membre officieux du groupe) a son propre Synclavier à Nassau.
"Il n'y a vraiment aucun moyen que nous ayions pu louer le Synclavier et que je puisse en jouer tout de suite. Wally a le sien depuis peut-être un an et demi à deux ans maintenant, et même lui a parfois des difficultés s'il se heurte à une machine avec des mises à jour récentes qu'il n'a pas eu lui-même. En fait, le sien vient d'être renvoyé à New England Digital pour diverses mises à jour comme l'échantillonnage polyphonique et 32 sorties séparées. C'est une machine incroyable, vraiment. En gros, quand il le récupérera, il aura son propre studio d'enregistrement numérique - tout ce dont il aura besoin, c'est d'un PCM F1 !
"Tout comme le DX7, le Fairlight a ce que le Synclavier n'a pas sous la forme de bons présets d'usine. Tout le monde les utilise parce qu'ils sont bons, et c'est pourquoi vous les entendez souvent. Avec le Synclavier, vous êtes davantage encouragé à rechercher vos propres sons. C'est une question de ce que vous pouvez en faire, et cela ne vient qu'avec l'habitude de la manipulation de la machine. Le côté synthétiseur est vraiment bon - j'ai entendu cela dans les programmes que Wally a apportés avec lui sur disque. J'ai entendu dire que le Synclavier est un DX7 gonflé, mais je ne pense pas que ce soit vraiment juste; il a un son beaucoup plus large.
La dernière fois que j'ai vu Level 42, Lindup utilisait un Rhodes, un MiniMoog et un Prophet 5. Les choses ont évidemment un peu changé depuis, alors qu'y a-t-il d'autre actuellement en résidence sur le stand de Lindup ?
'En plus du Synclavier sur l'album, j'utilise actuellement un Prophet 5, un DX7, un Rhodes, un MiniMoog que j'utilise moins sur scène ces derniers temps, un PPG Wave 2.3 qui est une acquisition assez récente , et aussi un Emulator II, qui est une acquisition encore plus récente.
Le PPG est génial. Il a un son qui lui est propre bien que je ne pense pas qu'il soit aussi flexible que le Prophet - c'est juste un goût personnel, vraiment. L'idée de commandes analogiques sur un synthé numérique est cependant intelligente. Cela dit, le DX7 prend plus de temps à programmer mais est plus précis. Le seul problème que j'ai trouvé est que celui que j'ai est parfois légèrement instable - il est très sensible aux fluctuations de puissance, par exemple.
"En direct, les claviers doivent être arrangés pour un joueur - moi - donc j'ai besoin d'une configuration qui me permettra de faire tout ce que j'ai besoin de faire sans devenir trop complexe. Je ne veux pas sortir tous mes claviers juste pour les avoir. L'année dernière, j'ai utilisé le Rhodes, le Prophet, le PPG et le DX7, et cela a très bien fonctionné. La prochaine fois que nous partirons en tournée, je prendrai certainement l'Emulator parce que c'est vraiment un très bon instrument. Je ne fais qu'effleurer sa surface pour le moment, mais cela peut certainement augmenter les possibilités de ce que vous pouvez faire en direct.
Ne réalisant pas à quoi ils s'engageaient, le groupe m'a laissé écouter des mixages approximatifs de quelques chansons du nouvel album. Certains des sons du clavier étaient à couper le souffle. Dis-nous comment, Mike...
'Nous avons utilisé tous les claviers cités sur l'album à l'exception du Rhodes. J'avais toujours pris l'habitude de jouer du Rhodes sur la piste d'accompagnement, puis d'effectuer des overdubs avec d'autres claviers et parfois de finalement supprimer le Rhodes. Et puis vous commencez à penser aux synthétiseurs de manière différente et à les utiliser de manière plus créative, plus sonore, lorsque vous travaillez sans cette restriction. Il y a des sons de type Rhodes sur le DX7 et le Synclavier mais ça dépend beaucoup du morceau, en fait.'
MIDI
Vous ne pouvez tout simplement pas parler de claviers de nos jours sans aborder le sujet du MIDI. Effectivement, Lindup y a trouvé un atout considérable, même s'il est encore relativement inexploré.
« Nous avons beaucoup utilisé le MIDI sur cet album pour les sons, car les sons sont très importants pour nous. Une combinaison vraiment réussie que nous avons utilisée est DX7/Prophet 600 via MIDI . Le bon vieil analogique est toujours génial - surtout entre les mains d'un bon programmeur - et le DX7 est l'un des développements de synthétiseur les plus excitants de ces dernières années, donc associer les deux offre toutes sortes de possibilités merveilleuses. Le DX7 en lui-même est un peu fin ; c'est bon pour certaines choses et moins bon pour d'autres, mais en combinaison avec le Prophet 600, il peut donner une toute nouvelle couleur aux choses.
« Au Japon, en août dernier, nous avons soutenu un groupe de jazz-funk japonais, Casiopea, et leur claviériste avait un DX1 relié en MIDI à trois DX7 - c'était un son très plein. Sur cette base, le TX816 promet d'être vraiment intéressant. Je pense que ça sonnera beaucoup plus qu'il n'y paraît sur le papier.
« Curieusement, je n'ai pas encore utilisé le MIDI en direct, à l'exception du séquençage sur quelques pistes comme « Hot Water ». J'ai un MSQ700 que j'utilise avec le DX7, et je pense que je vais en faire beaucoup plus quand nous tournerons à nouveau.
Et en ce qui concerne le séquençage, figure-t-il largement dans le schéma de niveau 42 ?
'Nous avons utilisé le séquençage sur plusieurs pistes, principalement de l'Emulator et du Synclavier en particulier. L'unité de synchronisation Dr Click a rendu les choses vraiment faciles - avoir toujours un clic là-bas signifie que vous pouvez séquencer n'importe quoi à n'importe quelle étape.
L'ETAPE SUIVANTE
Essayer de se tenir au courant des tendances en matière de nouveaux équipements musicaux suffit pour vous garder sur vos gardes, tout au moins. Est-ce aussi excitant que tout le monde le dit, ou Lindup a-t-il l'impression que les choses deviennent incontrôlables ?
"En lisant des magazines et ainsi de suite, il y a tellement d'équipements qui sortent que vous n'avez pas vraiment assez de temps pour rassembler des informations sur un nouveau produit avant qu'il ne sorte quelque chose d'autre qui soit meilleur, moins cher et légèrement plus compliqué. C'est très excitant, mais il me faut six mois de travail sur un nouveau claviers avant de vraiment le maitriser.
«Vous pouvez devenir vraiment paranoïaque de ne pas être au courant de la dernière innovation – en particulier lorsque vous achetez quelque chose et qu'un an plus tard, un truc semblable moins cher et meilleur sort. Mais avec les instruments que j'ai maintenant, il y a tellement de choses que je peux faire - en particulier avec la possibilité que le MIDI octroie de combiner des sons - que je ne devrais pas avoir besoin de chercher quoi que ce soit d'autre dans l'année ou les deux prochaines. Mais encore une fois, je ne sais pas ce qui va sortir, et dès que vous entendez un bon son, il y a une tentation de penser "je dois avoir ça".
Le seul problème, c'est que si vous ne vous contrôlez pas, vous vous retrouvez sans argent !
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Désolé par avance, mais je ne suis pas sur que la vidéo soit synchro avec le double live.
Mais la setlist est similaire et il est fort possible qu'il n'y a pas eu de changement de matos entre cette captation fin 84 du "True Colours Tour" et cette mini-tournée de début 85 où le disque a été enregistré.
oryjen
17492
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 19 ans
j-master
33960
Vie après AF ?
Membre depuis 19 ans
J'aime bien Mark King, mais j'ai toujours trouvé qu'il avait une tête de méchant russe ou allemand de l'est de film d'espionnage 
à lui seul, il a fait vendre des tonnes de HP à cônes alu
à lui seul, il a fait vendre des tonnes de HP à cônes alu
"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus
oryjen
17492
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 19 ans
Citation :
il a fait vendre des tonnes de HP à cônes alu
Grosse vanne en approche ?...
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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.
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