Traitements dynamiques et de volume guitare

Version II de la légendaire ISP decimator, mais version avec entré/ sortie et en plus une boucle. Les branchement sont relativement comparable a une NS-2 de chez boss. Alimentation par pile 9V ou alime compatible Boss. 1 reglage de seuil Un link in et un link out (voir plus loin pour cette fonction). Boitier acier très robuste (bien plus que boss) mais aussi bien plus lourd! Branché dans cette config: Guitare luthier ISP premier passage Blackstar HT-Boost (modifié) Blackstar serie one 100 Boucle d'effet send Yamaha GQ 1031C seconde boucle ISP delay boucle return blackstar. Ceci permet au premier passage de jouer le role de gate sur la guitare elle meme, la boucle elle, etant placé derriere le preampli du blackstar d'eliminer le souffle resduel de l'ampli qui en mod hi-gain peu pas mal souffler en dehors du jeu. Le son: J'utilisais exactement la même méthode de branchement avec ma NS-2 et il vas sans dire que forcement je vais la comparer a celle ci. Pour la partie Gate, le comportement est assez proche de la NS-2, je ne vois honnêtement pas la différence, car comme tout gate, sous reglé il est inefficace, bien reglé il fait le taff, et sur reglé il coup trop. En revanche contrairement a la NS2 et la repose toute la différence, c'est que la partie réduction de bruit est tout simplement bluffante, la ou la NS2 ne change rien au souffle d’arrière plan quand le gate ne coupe pas le son, la decimator fait juste totalement disparaitre le souffle. Quand je dit disparaitre c'est totalement, j'ai tout simplement été scotché de voir que meme gate inactif, mon ampli ne souffle pas plus que lorsqu'il est.... éteint ! Ce qui permet un réglage bien plus subtil. Sur la NS-2 dans mon style de musique, je suis obligé d'adopter un réglage de seuil assez élevé, ce qui pose problème quand je commence a vraiment diminuer le volume de ma guitare. Avec cette pédale ce n'est plus le cas, cela permet donc avec le même réglage de faire le bourrin avec le gain a fond et sans toucher au réglages de jouer en clean avec le volume sur la gratte au 1/4 de course du potentiomètre. Comme la NS-2 si elle est bien réglé elle ne bouffe pas le son, si le seuil est réglé trop haut, cela altère les fins de notes. Son gros avantage, c'est que en supprimant le moindre bruit cela permet de régler le seuil bien plus bas que sur la boss pour une coupure par le gate tout aussi efficace, donc on altère de très loin beaucoup moins les fins de notes. La boucle de la decimator est piloté par le signal de la première entrée donc quelque soit le niveau sonore de ce qui se trouve dans la boucle, si la guitare est silencieuse, ce qui se trouve dans la boucle est "muté". C'est pourquoi les reverbes et delay doivent etre absolument placés apres la pedale. La fonction link: -Permet sur la G-string 2 de piloter une seconde decimator, la première commande les 2 pédales le seul intérêt de ça est une utilisation de 2 decimator G-string sur une config stereo complète (une gratte, deux preamp, deux power amp) -Sur la version non G-string (sans boucle) cela permet de placer une seconde decimator II qui piloté par la première a exactement le même effet que la boucle de la version G-string. Donc comparé a la NS-2 c'est presque pareil? Non, La NS-2 est efficace pour sa plage de reglage, soit on l'utilise pour la grosse disto, mais quand on regle le volume de la gratte plus bas, le gate se ferme trop tot et viens couper les fins de notes, soit on l'utilise juste pour couper le petit souffle indésirable quand on ne joue pas, mais la le gate etant reglé trop bas, elle ne préviens plus le départ en larsen sur les grosses disto. La decimator ne demande pas a faire de compromis, elle fait les 2 vraiment super bien sans avoir a toucher aux réglages ou devoir la passer en bypass quand on veut vraiment jouer des "notes fantômes". Pour aller un peu plus loin: -Le prix est il justifié? Alors quand on regarde dans la pedal (ce que je me suis bien evidamment empressé de faire avant meme de l'avoir branché) on a envie de hurler NON! Il y a une vingtaine de composants CMS qui se battent sur un circuit de 4 cmx 5 cm, a 290€ la pedale ça fait vriment mal au derriere de voir ça (cf photos jointes) MAIS, comparé a tous les gates que j'ai testé, excepté la version rack du decimator, l'efficacité sonore de cette pedale est de loin bien au dela pour des conditions extremes. Pour jouer en crunch a la maison sur un ampli qui souffle un peu, la NS-2 est clairement bien suffisante, ce serai foutre des sous en l'aire de se payer une G-string2 pour le meme taff que la boss. Par contre pour du hi-gain a volume live, oui je serai près a refaire cet achat sans hésiter car il n'y a plus de compromis a faire entre couper les petit souffles seulement ou couper les gros larsen du au bordel qu'il y a sur scene mais risquer la pertes des fins de notes. Je pense honnêtement que cette pedal est du matos qui s'adresse au pros, ou au guitariste utilisant de gros niveau de gain a fort volume. Il faut aussi prendre en compte que mon avis est basé sur du matériel haut de gamme, extrêmement bien réglé, avec deja tout un tas de mesure prise pour éviter les larsen et feedback en tout genres (neutralisation du feedback des ressorts floyd par gaine thermo rétractable, neutralisation ressorts micros par la même technique. Visserie resserré pour éviter toute vibration; aucune pièce métallique mobile en contact avec une autre; réfection de toutes les masses guitares, pédales, ampli; lampes changé régulièrement pour éviter toute microphonie; Micros re-waxé ) Par conséquent, je ne peu pas donner d'avis immédiat sur son efficacité pour pallier a des défauts du a un mauvais réglage ou entretiens non optimal de son matériel, ce qui la plupart du temps est la cause principale de larsen et feedback chez le gratteux moyen. Encor une fois, si toute les mesures basiques et avancé ont eté prises correctement pour eviter le larsen et que la NS-2 n'est pas a la hauteur, alors oui la decimator II est vraiment la pedale qu'il vous faut. Mais si la gratte est mal reglé, les micros bas de gamme ou mal waxé, que tout un tas de ressorts vibrent en permanence dans la gratte, ne depensez pas 300 balles dans cette pedale, commencez par depenser cet argent dans un reglage correct, des micro de bonne facture, avec éventuellement un rewaxing... et seulement après envisager cet achat, car on parle tout de meme de 300€ pour une pedale qui ne produit pas de son, si le larsen viens d'une gratte bas de gamme, c'est peu etre plus inteligent d'investir dans un instrument de qualité plutot que corriger un mauvais instrument pour ce prix la. Le seul truc qui peu vraiment rebuter sur cette pedale c'est le prix, pour le reste, il y a franchement rien a redire.

Pédale de volume ou d'expression. Mais si vous êtes observateur vous aurez remarqué qu'il existe 2 modèles : la L et la H. La L est une stéréo basse impédance et la H une mono haute impédance. Stéréo ou mono, tout le monde comprend, mais haute ou basse impédance, en quoi cela nous intéresse-t-il ? Reprenons nos cours d'électricité : l'impédance mesure l'opposition d'un circuit électrique au passage d'un courant alternatif sinusoïdal. Pour faire simple, l'impédance est une sorte de résistance, variant avec le courant électrique. La guitare est un instrument dont l'impédance de sortie est élevée, enfin pour instrument, disons plus élevée qu'un clavier ou qu'un micro. Vous allez me dire : on s'en fiche. Et bien, non. Un instrument possède une impédance de sortie qui doit être adaptée à l'impédance d'entrée de l'ampli, console, effet auquel il est relié. Globalement, un instrument doit être relié à un appareil possédant une impédance d'entrée 5 à 10 fois supérieure à son impédance de sortie (ce que l'on appelle l'adaptation en tension). Pour allez plus loin, un ampli doit être relié à des HP de même impédance : c'est l'adaptation en puissance. Pourquoi est-ce si important ? Pour l'ampli (à lampes), relier des HP d'impédance trop faible fera littéralement griller votre transformateur de sortie ! Pour l'instrument, il peut en résulter un souffle important, de la distorsion ou une forte dégradation de la qualité sonore. Pour exemple : impédances de sortie guitare (200 KOhms), synthé (2 KOhms), micro (600 Ohms) impédances d'entrée ampli (1 MOhms), ligne (10 KOhms), micro (5 KOhms) A ce propos, pourquoi ne peut-on relier une tête d'ampli à lampes à des HP avec des câbles d'instrument ? Les câbles pour instrument sont blindés, c'est-à-dire recouverts d'isolant électrique pour éviter d'être "parasités" par les appareils électriques environnants, ce qui résulterait en ce que l'on appelle la "ronflette". Or ces câbles blindés constitue aussi de redoutables capacités (isolant entouré de conducteurs) qui vont modifier l'impédance globale du circuit câbles-HP. Résultat : le transfo de sortie peut griller si l'impédance globale est inférieure à sa propre impédance de sortie (pour plus de précisions sur le phénomène je vous renvoie à des ouvrages spécialisés). Si vous avez suivi jusque là, vous devez déjà vous poser cette question : dans ces conditions, la FV-500H doit être prévue pour la guitare et la FV-500L pour les claviers. Mais peut-on brancher la FV-500L sur une guitare ? Et bien, non. Enfin pas directement. Ce qui permet d'aborder un second point d'une grande importance et pourtant largement négligé. Le signal haute impédance sortant de la guitare va rapidement perdre en qualité en traversant les câbles audios : au delà de 5 mètres, attention à la dégradation sonore, notamment la perte dans les aigus. Comment faire ? Il faut transformer ce signal haute impédance en signal basse impédance, qui lui ne sera pas soumis à cette dégradation même s'il doit traverser 15 pédales et 15 mètres de câbles. Les dispositifs capables de faire cette transformation sont appelés les "buffer" ou "line driver". Maintenant allez sur un site on-line et cherchez un buffer. Vous n'y arrivez pas ? C'est normal ! Personne ne les mentionne. Les fabricants préfèrent s'appesantirent sur le "true bypass" qui permet de ne pas colorer le signal quand l'effet d'une pédale est désactivé, mais ne protège pas contre la dégradation due à la traversée des 10 mètres de câbles nécessaires pour relier les pédales entre elles. Tant que le consommateurs ne se pose pas de questions et croît que le "true bypass" sert de buffer, pourquoi le contredire ? On trouve les buffers dans certaine pédales de boost, comme la MXR MC-401 Boost/Line driver par exemple. Toutes les pédales Boss sont également équipées de buffers. Donc vous pouvez utiliser cette pédale de volume basse impédance avec une guitare, mais uniquement après un buffer (comme une pédale d'effet boss, peu importe le modèle). J'espère avoir été clair pour tous ceux qui ne connaissaient pas ces petites subtilités. - 2 entrées/sorties intrument car stéréo - une sortie EXP pour utiliser la FV-500 comme pédale d'expression - une sortie tuner - un bouton de volume pour choisir le volume minimal - une bascule de rigidité réglable - pédale passive : pas d'alimentation nécessaire L'ensemble est solide et bien présenté. Finition chromée très chic. Mais prévoir de la place sur un pedal board : cette pédale est très longue ! UTILISATION Un singe savant pourrait utiliser cette pédale. Alors un guitariste ... avec un peu d'entraînement ou en s'y mettant à deux, devrait y arriver également. La bascule est très agréable et de plus à rigidité réglable. L'amplitude de la bascule est loooongue : une bascule précise, sensible et progressive. Pad antidérapant très efficace. L'intérêt de cette pédale est qu'elle peut s'utiliser en stéréo derrière des effets stéréos et qu'elle peut également faire office de pédale d'expression de qualité pour toute pédale Boss avec sortie EXP ou pour d'autres pédales compatibles (comme les Source Audio). En pédale d'expression, la bascule de longue amplitude permet d'obtenir des effets très progressifs parfaits pour les wahs ou les temps (phaser, delay, ...). La sortie tuner est bien pratique pour s'accorder en silence sans avoir à intégrer une pédale inutile dans la chaîne d'effets. QUALITÉ SONORE Parler de qualité sonore sur une pédale de volume est étrange. Disons qu'elle ne dégrade ni ne colore le signal. Le contrôle du volume est précis et progressif. La détermination d'un volume minimal est bien pratique. AVIS GLOBAL Une excellente pédale de volume stéréo qui fait également office de pédale d'expression de qualité. Bon rapport qualité/prix par rapport à la classique Ernie Ball, ou les Fender, ou autres ... Seul souci : il faut comprendre les histoires d'impédance. Si vous l'utilisez derrière un buffer, elle est parfaite. En sortie de guitare avec simples bobinages cela peut poser problème. Ceci dit, connaissez-vous les impédances d'entrée et de sortie de vos effets, de votre guitare et de votre ampli ??? Probablement pas et cela ne vous empêche pas de dormir !!! Mais c'est parfois aussi l'explication du mauvais "son".

Utilisée avec un Mesa Boogie Rectoverb 25, panel varié de guitares et d’effets, en répétition, studio ou live. La compression est je trouve un des effets les plus complexes à appréhender pour le guitariste sur un pedalboard. J’ai utilisé quelques temps une Boss CS-3 finalement mise de côté devant un son un peu trop « typé » et caricatural, principal problèmes des compresseurs guitare selon moi. Je cherchais un compresseur avec une précision fine du réglage, se montrant volontiers discret et ne dénaturant pas les sons de ma guitare et de mon ampli, auxquels je suis très attaché. La première impression qui se dégage quand on prend la Cali76 Compact Deluxe dans sa main est celle d’une qualité professionnelle : assez lourde, en acier brossée, une finition juste parfaite et sans accro, des potards à la fois fluide et précis, un switch totalement silencieux, une diode diamant également précise qui s’active du jaune pour un compression maximale au rouge pour une absence de compression. Le tout fait d’emblée une forte impression et donne envie de la brancher. Au niveau des fonctionnalités, 6 potards, tous très précis et réactifs, dont il faut bien saisir l’utilité : - in : règle le niveau d’entrée dans la pédale, il s’agit de fait du niveau de compression désiré ; - out : permet d’ajuster le niveau de sortie après traitement, à régler en dernier pour ajuster sur le volume initial sans la pédale, peut également servir à attaquer un peu le préampli en le boostant ; - ratio : permet de jouer plus ou moins sur l’ajustement de volume entre deux notes jouées, l’effet global de compression ; - attack : décalage entre note jouée et l’effet de compression, le « clang » typique des compresseurs. Vers la gauche, prononcé, vers la droite, beaucoup moins ; - release : temps après lequel la compression s’arrête, vers la gauche plus long, vers la droite plus court pour plus de fluidité ; - dry : certainement le gros point fort de la Cali76 CD : la compression se fait en parallèle du signal entrant, ce qui ne va donc pas dénaturer d’un poil le son. Vous pouvez ainsi régler une compression assez forte tout en gardant une dynamique de jeu importante en jouant sur le potard. Au niveau du son : Au niveau modéré de réglage la pédale se fait assez discrète et se montre très fidèle au son de votre guitare. La compression est douce mais très précise, le sustain est augmenté de manière très significative. Les arpèges sont sublimés. Aucun souffle en clean et très peu en disto, mis à part avec un input élevé (à 3h donc aux 3/4) en disto. Pouvoir régler le mix via le potard dry est juste jouissif : avoir une bonne attaque, des arpèges a pleurer, des solos avec un sustain infini le tout en gardant une véritable dynamique de jeu est une sensation formidable. Je conseille un branchement en 18v qui donnera bien plus de punch à l’effet comparé au 9v, surtout sur les micros assez puissants. Pour conclure : J’ai joué sur la Cali76 CD d’un ami non stop pendant 3 jours avant de lui rendre. Je trouvais l’effet très sympa, sans trop la pousser. C’est une fois que je l’ai rendu que je me suis rendu compte qu’elle manquait et que l’ensemble paraissait beaucoup plus pauvre malgré un bon set ampli/guitare/pedalboard, et à ça on reconnaît les grands effets. J’ai donc craqué et acheté la bête, que je n’hésite pas à pousser actuellement avec une compression plutôt prononcée mais laissant le naturel du jeu et de la guitare. En somme, le must have de mes effets, le plus indispensable, un vrai bijoux. Les moins pour le principe : - le prix pouvant en rebuter plus d'un, mais pour moi le rapport Q/P est bien là - en dessous de la pédale, des têtes de vis. Si comme moi vous enlevez les caoutchoucs pour mettre à plat sur pedalboard ça pourrait éventuellement être gênant en fonction de la marque de ce dernier PS : essayé également sur une basse, ça marche merveilleusement bien, à voir sur une voix

Etant guitariste pro dans divers formations, j'utilise ce compresseur en mode "always on". Niveau matos, je joue sur une Gibson SG et un ampli Hot Rod Deville 212. Dans mes cleans, que ce soit sur des arpèges ou en accord. Ca fait parfaitement le job du compresseur comme on s'y attend, ca règle bien les niveaux des notes sur chaque cordes. Et aussi pour les sections overdrive et en disto, sauf sur certains plans. J'y reviendrai à la fin. Mais la ou je trouve qu'elle excelle, c'est dans les sons lead. Sur des solos ca épaissit bien le son et ca fait surtout ressortir toutes les notes. Pour info, j'utilise à ce titre une Fulldrive 2 en mode Flat Mids, gain légèrement au quart, volume 3/4, et potard de boost pour les solos à midi. C'est nickel. Pour info, je j'utilise mon comp en début de chaîne, suivi de mes OD/DT et boost. J'ai remarqué aussi que beaucoup de gratteux n’apprécient pas cette pédale et lui reprochent le fait qu'elle ne soit pas silencieuse. Pour ma part, je l'utilise sur une bonne alim, Carl Martin, rien d'extraordinaire, avec de bons câbles, bon marché aussi, et ca fonctionne nickel. Sans problèmes. L'important aussi est ne pas être extrême dans les réglages, je dépasse généralement pas 11H en compression et je boost le volume après niveau réglages d'attaque ca dépend des envies de chacun. Après c'est normal, si tu mets ton portard de comp à plus de la moitié et tu lui colle derrière une disto avec beaucoup de gain, que tu te retrouves avec un feedback ingérable. Et si en plus l'alimentation derrière est merdrique... faudra se poser les bonnes questions. En bref, j'utilise ce comp sur à peu près tout, reggae, rock, metal, pop, funk... à l'exception du blues, dynamique oblige, sur lequel je combine généralement deux OD low gains. Mais pour tout ce qui est solos, accords, arpèges, gros riff, ca reste parfait, du moment qu'on reste raisonnable sur les réglages. En espérant vous avoir aidé. Musicalement,

Compresseur pour guitare, technologie analogique. Connectique jack 6,35mm pour l'audio, standard boss pour l'alimentation 9V (centre négatif). La présentation est super compacte, un bon point pour "aérer" son pédalboard. Le boitier pèse son poids, ça a l'air costaud. Je trouve l'esthétique de l'ensemble assez réussie avec ses potentiomètres transparents. L'ensemble est livré avec des patins antidérapants que l'on peut enlever sans difficulté pour les remplacer par du velcro pour l'intégration en pedalboard. L'originalité du produit par rapport à la concurrence : présenter un compresseur dans un format super-compact en ajoutant un réglage de blend, c'est à dire la possibilité de laisser une portion de signal non traité. C'est un concept assez nouveau sur les traitements de dynamique, mais qui fait son chemin depuis quelques années, notamment dans les traitements numérique sous forme de plug-in chez de nombreux éditeurs (Waves, Massey, Flux, pour n'en citer que quelques-uns...). L'avantage est de pouvoir garder des réglages avec des taux de compression important dans de nombreuses situations, là où ça devient difficile, voire impossible avec un compresseur "classique". UTILISATION Acheté à l'étranger, donc doc en anglais. Moyennement claire je trouve et moyennement précise. En fait, il y a deux niveaux d'utilisation : 1/Les réglages basiques accessibles sur la face supérieure et c'est alors super simple : Volume, Blend (mix entre signal traité et non traité) et puis un switch Hi-Lo-Mid qui joue sur le ratio. 2/ Les réglages avancés accessibles via un switch DIP à 4 curseurs. Là ça se complique : On peut en effet jouer sur le temps d'attaque et de relâchement (Release) ou actionner un filtre "coupe haut" ou passe-bas si vous préférez. Par défaut la config active ce filtre, c'est bien pour les simples bobinages, peut être que pour les doubles, il faudrait le couper... On peut aussi enclencher un atténuateur (Pad), notamment pour les utilisateurs de micros actifs ou humbeckers puissants. La doc nous dit que ça peut aussi faire office de filtre coupe-bas. Heureusement, il y a quelques exemple de config type pour micro simple et double. Pour changer la pile 9V (fournie) et accéder à ces réglages avancés il faut obligatoirement démonter les 4 vis, donc pas pratique. Pour l'instant la config d'usine me va, et je pense que le constructeur fait le pari que les utilisateurs n'auront pas besoin de changer continuellement ces réglages, et que la pédale sera alimenté sur secteur. Mais, personnellement, j'aurais préféré une trappe de visite façon Maxon, Ibanez, TC... Les constructeurs US négligent souvent ce point. Evidemment c'est plus solide et simple à fabriquer, mais pour l'utilisateur, c'est pas toujours top ! En résumé, l'utilisation basique est simple, si on veut rentrer dans les détails et optimiser en fonction de sa config. c'est plus fastidieux. Il faut sortir le tournevis. Démonter, tester, puis remonter. Mais après tout, les compresseurs MXR (Dyna et Super) proposent des Trim à l'intérieur de la pédale pas plus pratiques... QUALITÉ SONORE Concernant le son, je possède actuellement un MXR Super Comp. En comparant les deux, je suis d'accord pour dire que ce petit SP Compressor est diablement malin. Pourquoi ? Parce que grâce à ses trois réglages de base (volume, blend, et ratio Hi-Lo-Mid), on arrive vite à trouver la position qui convient, et une fois la pédale enclenchée, on a tendance à la laisser sur ON pour le jeu en accord comme pour les solos. Pour l'instant, je ne l'ai utilisé qu'avec une Strat US et mes amplis Fender DeLuxe Reverb et Blues Junior. Le compresseur est sans doute l'effet le plus complexe à comprendre et à utiliser car on peut faire beaucoup de choses avec suivant le réglage : effet squash, augmentation du sustain, filtrage dynamique, booster ... Alors que dire en substance ? Avec les amplis à lampe que j'utilise, je ressens moi le besoin d'ajouter un compresseur pour avoir le fameux effet SQUASH des guitariste de country. La compression naturelle obtenue par les lampes de ces amplis me suffit. J'utilise donc le XP Compressor pour : 1- Obtenir plus de sustain en son clair Avec délais modulé ou chorus+OD type tube screamer,c'est parfait pour des atmosphères U2/Police 2- Pour sculpter le son conjonction avec d'autres pédales, en solo Avec OD simple (OCD) ou en stack (Tube Screamer+Fulltone OCD) ça fonctionne plutôt bien pour des solos. Le son Gilmourien est parfaitement envisageable. Bref, pour l'instant, c'est plutôt positif sur ces deux points. En résumé, l'effet est très versatile, il joue un peu comme un "Enhancer" au sens où il rajoute du corps au son. On obtient souvent plus de bas médium, mais en même temps, le son n'est jamais bouché dans les aiguës (merci le réglage Blend) ou agressif . Le rendu reste généralement naturel, et quand on enlève l'effet, on a tendance à préférer le son "avec", ce qui est plutôt bon signe. Je suis d'accord avec ce qui se dit sur les demos YouTube à ce sujet (Cf la longue démo et le comparatif de Michael Thompson). Par contre, un regret : dès que l'on attaque des taux de compression important (Hi-Mid) ou dés que l'on augmente fortement le niveau initial, le souffle est relevé de façon importante, surtout avec les simples bobinages de ma strato. C'est souvent le cas avec les compresseurs mais cette pédale ne fait pas de miracle sur ce plan. Donc attention : des micros aux connecteurs en passant par le câble, tout devra être de bonne qualité... AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis une semaine. J'ai essayé le Super Comp de MXR. Je connais sinon quelques compresseurs studio en rack ou en plug-in. Les plus : - La compacité -Le côté versatile apporté sans doute par ce réglage Blend (on pourrait aussi dire Wet/dry) qui du coup élargit considérablement le champ d'utilisation. Le talent de Xotic est d'avoir su adapter cette idée à la guitare dans une pédale simple d'utilisation et très compacte. - Le prix qui reste raisonnable par rapport aux pédales boutique Les moins : - L'absence de trappe pour accéder à la pile et aux réglages additionnels. - Le niveau de souffle rapidement envahissant. En maintenant le gain assez bas (sans trop augmenter le niveau du signal sans effet), on s'en sort malgré tout assez bien. AU final, un produit pas parfait, mais très séduisant, avec une vraie personnalité par rapport à ce qui se fait déjà et qui reste abordable. Sans équivalent à ma connaissance aujourd'hui.

C'est un compresseur simple. Un volume, une tonalité et un bouton comp pour doser l'effet. Pas de pile ya pas la place. Amateur d'ultra simplicité donc pas très favorable au tone au départ mais finalement rien de bien génant. UTILISATION L'utilisation est très simple mais le format de la pédale (par ailleurs très pratique, question de place) empêche toute modification du volume en live avec le pied ou même avec les doigts, le repère n'est pas visible lorsque la lumière manque. QUALITÉ SONORE J'ai déjà deux pédale de compression, une MXR dynacomp et une vieille Ibanez (série Soundtank)récupérée je ne sais où. L'Ibanez n'est pas facile à régler et la qualité de fabrication n'est pas géniale, jamais réussi a obtenir un super son avec. La Dynacomp est géniale au niveau de la couleur sonore et du sustain mais mon problème résidait dans le fait que cette pédale manque de gain. Je joue principalement avec des guitares équipées en double bobinage, une Ibanez Fa100 (réplique plus que parfaite d'une es175) et une Ibanez Artist am 70, les deux ayant plus de 30ans, tout ça étant branché sur divers ampli à lampes (Klemt, Fender, Hohner orgaphon...). Lorsque j'enclenchais la MXR j'avais une perte de signal ce qui m'obligeais à enclencher simultanément une pédale boost, un peu chiant au final. Je suis donc aller au magasin de musique et j'ai essayé la Mooer mais aussi une Xotic sp et une EH soul preacher. La EH n'est pas fameuse, gros effet de pompage mais coloration cool mais inutilisable (malgré les trois modes). La Xotic est très sympa mais trop éloignée de la couleur du Dynacomp à mon gout et a tendance a saturer rapidement, très sympa tout de même. Donc après presque une heure de tests la mooer est apparue comme une évidence, grosse réserve de gain, la tonalité permet d'ajuster le son, et la comp reste discrete tout en faisant bien son boulot et en respectant le son de la guitare. Seul bémol elle n'a pas le sustain de la dynacomp. AVIS GLOBAL Je viens de l'acheter et après deux heures de répétition je trouve le rapport qualité prix très sympa (je l'ai payé moins de 70€, le vendeur est un copain).Je conserverai la dynacomp MXR avec ma Danelectro ou pour les sessions studio et garderai donc la yellow comp pour les concerts. Je me réserve le droit de compléter cet avis si nécessaire, avec le temps on verra si d'autres qualités ou défauts apparaissent (qualité de fabrication....)

Il s'agit d'un compresseur dynamique inspiré des compresseurs développés par Ross (Dyna Comp de MXR et compagnie). 100% analogique, avec possibilité de pile ou adaptateur 9V standard (uniquement 9V pas de 18V). True Bypass. Caractéristiques techniques de base : Pédale de compression basé sur le type de compression développé par Ross (Dynamic Compressor). Input Impedance : 500kOhms Output Impedance : 10kOhms Running Current : 8ma Power : 6F22 9V Battery ou DC 9V adapter (standard 9V Boss) Dimension : 11,7(l)x6,4(L)x3,5(H)cm Poids : 290g De ce côté là, RAS, tutto bene, c'est peut être pas très robuste, mais ça, seul le temps nous le dira. Autrement, la peinture est belle etc... Bon produit de ce point de vue là. UTILISATION Alors je vais essayer d'éclaircir un peu la chose, mais j'écris comme si le lecteur sait déjà comment fonctionne et quel effet a sur le son un compresseur. 3 potards : SUSTAIN : Contrôle le temps que le son met à être compressé. Je pense comprendre qu'il s'agit du "Release". ATTACK : Temps d'attaque, contrôle le moment ou la compression commence (à gauche "Rapide" donc son très compressé, à droite "Lent" donc son peu compressé). LEVEL : Agit comme un potard de volume, donc on peut booster ou au contraire baisser le volume (car en donnant plus de SUSTAIN parfois le volume augmente donc cela peut servir à compenser). Voilà, à part ça c'est assez standard, simple d'utilisation. Les potards sont un peu fragiles, faut pas les tourner comme un bourrin. Et attention, ne pas s'amuser à les faire tourner à 360° car parfois c'est possible ! (Et oui ! Inutile mais possible sur certaines pédales, défaut de fabric' ? Je ne sais pas...). Bref, à ne pas laisser à la portée des - 36 de mois voir plus quoi. QUALITÉ SONORE Alors au début j'étais bofement convaincu. Rapidement testée, ouais bof, ça compresse, sans plus. J'avais déjà essayé le Dan Comp de chez JAM (ici : http://www.jampedals.com/dancomp/), une pédale inspirée de l'Orange Squeezer, bref, le nec plus ultra des compresseurs en format pédale à 1 potard. Donc premier avis : Bof (on va dire 4,5/10). Mais, après 1 semaine ou deux ou même trois à faire ma vie sans toucher à la bête, je décide d'y retourner et de l'explorer plus en profondeur (phrase ambiguë selon devant qui on la cite...). Et j'ai découvert qu'elle pouvait m'être vachement utile. Je comptais la revendre, mais au vu de son utilité je pense la garder pour mes enregistrements. Si vous avez la flemme de lire, j'ai fait une vidéo test de la bête ici : https://www.youtube.com/watch?v=9WtmPU_C_RM . Je vous conseil vivement, si vous comptez regarder la vidéo, de vous diriger toute de suite à la description de la vidéo située en dessous de cette dernière ou j'ai esquissé le plan de la vidéo. Ainsi vous ne regarderez que la/les partie(s) qui vous intéressent et éviterez ainsi tout le blabla. Déjà elle n'est pas très bruyante, en clean, du moins ça ne souffle jamais, en overdrive ça ne souffle que lorsque le volume augmente (et donc augmente le souffle de votre overdrive initiale, donc ça n'ajoute pas vraiment de souffle). Ensuite, il est possible d'avoir un effet de compression extrême comme très subtil, je préfère les réglages plutôt marqués mais tout en restant subtils pour laisser la dynamique s'exprimer. Avec cette pédale c'est possible. Ainsi cette pédale m'est idéale pour : - Donner plus de corps à mes accords, de sorte que chaque notes dans l'accord soient au même niveau que les autres et qu'ainsi chaque notes s'entendent aussi bien les unes que les autres. Mes accords sont ainsi magnifiés, et plus besoin de gratter plus fort sur les cordes aiguës et modérer son attaque sur les cordes graves. Les réglages pour ça (horaire): SUSTAIN : 15h. ATTACK : 13h. LEVEL : 12H. - Après rien qu'en diminuant l'attaque entre 9H et 11H j'obtiens un bon son pour relever mes slaps à la guitare. Ainsi les notes non jouées, sont relevées et plus entendu, parfait pour le côté rythmique funk du slap (en funk, c'est ce que tu ne joues pas qui est le plus important). - Pour une utilisation standard sur des accords funk, évidemment la bête s'en sort bien. J'utilise : SUSTAIN : entre 14h et 15h (à 14h l'effet est plus subtil). ATTACK : 10H ou 11H. LEVEL : 12h. - Etant donné qu'un compresseur relève les notes trop faibles et baisse les notes trop fortes, je le trouve utile pour une wah wah en utilisation live. En effet, selon les wah wah, les notes plus graves ressortent parfois moins bien dans le mix que les notes ultra aiguës. Avec ce compresseur après la wah wah, tout est égalisé et chaque nuances est ainsi respectées. Réglage : identique sur pour le FUNK mais avec l'ATTACK à 9H. - Il peut aussi servir de booster grâce à son volume. En baissant donc le SUSTAIN vers 12h ou 13h, l'ATTACK à fond et le LEVEL vers 15h ou à fond. On obtient un booster utile pour passer de rythmique en solo sans perte de volume et facilitant un petit peu le jeu en légato (mais non ce n'est pas de la triche...). - Il peut donc aussi servir, comme Mark Knofler avait l'habitude de le faire, à faire ressortir du mix les solos en clean (son clair). Il fonctionne très bien pour cela, mes réglages à cet effet sont les suivants : SUSTAIN : 17H, ATTACK : 9H (voir 8 ou 7H si vous avez les doigts fatigués) et LEVEL entre 12H et 14H selon l'envie. - Et enfin, avec le même réglage j'en arrive à l'utilisation principale que je lui consacrerais. Il me permet de limiter l'attaque des accords en clean. Ce qui au début me paraissait une hérésie (je joue beaucoup sur la dynamique main droite, je suis droitier, tien encore une phrase ambiguë...). Ainsi j'ai beau gratter super fort, la dynamique restera quasiment la même, en revanche si je gratte très doucement, la dynamique varie. Ainsi lorsque je me lance dans des rythmiques très Pop, très claquante, mon son est unifié, égalisé, propre, idéale pour enregistrer. Ce qui en fait un outils essentiel que j'avais négligé jusqu'à présent pour mes enregistrements ! En bref, il fait bien son job finalement, il est plutôt transparent, pas plus encombrant qu'un autre, mais définitivement très utile si on sait ce qu'on attend de lui et si on sait s'en servir un minimum (je m'y suis penché dessus pas plus d'1h ou 2 donc pour vous en 15 minutes ça devrait le faire ^^). AVIS GLOBAL Je l'utlise depuis moins d'un mois. Pour conclure, c'est une très bonne boîte pour le prix. Ce n'est pas un compresseur à lampe ou un compresseur de studio donc ça n'apportera pas plus de chaleur à votre son, plus de rondeur, ça fera juste ce qu'on lui demande, sans altérer la couleur initial de votre son. Ainsi, cela en fait un outils redoutable pour l'enregistrement, et pour le live. Donc je ne vois pas comment j'ai put enregistrer mes rythmiques pop jusqu'à présent, sans lui. Je demande si je ne vais pas le prendre en live avec moi, mais malheureusement, je n'ai plus de place sur mon pedalboard, mais il est bien plus utile que je ne le pensais, le bougre ! Bref, comme d'hab', à essayer avant d'acheter si possible tout de même, même si, si vous savez à quoi sert à compresseur, cette pédale de dépasse pas sa fonction, sans coloration. Donc, moi, pour celle là, je dis un grand Oui, mais il ne faut pas la maltraiter (pas très robuste à mon avis). Bonne musique à vous tous !

J'ai reçu une message d'audiofanzine m'indiquant qu'un AFien souhaitait avoir mon avis sur cette pédale, récemment rentrée dans mon arsenal à la faveur d'un échange. Je vais tenter d'y répondre, surtout que le premier avis laissé pourrait en refroidir plus d'un. La Super Conductor a, il me semble, quelques atouts à offrir, pour peu qu'on en ait réellement besoin. Qu'est-ce que c'est ? C'est un peu une « histoire du boost », une compilation des circuits existants, à la manière de la Muffuletta qui trace l'histoire de la Big Muff quoi. Et sinon ? Concrètement ? Qu'est-ce qu'on a ? Eh bien quatre circuits différents qu'on sélectionne au moyen d'un potard rotatif, à savoir : - RM, soit le Rangemaster, un « treble booster » qui comme son nom l'indique booste les aigus du signal (si je me souviens, c'est la base du son de Brian May). - EP, qui imite avec un transistor JFet le circuit de préampli des delay à bande Echoplex (utilisé par de nombreux guitaristes des 60s/70s pour unifier, réchauffer leur son). - MA, repris sur le Micro Amp de MXR qui fonctionne sur un transistor Op-Amp. - MF, qui reprend lui le Super Hard-on, le boost « transparent » de Zvex. Aux deux premiers est assigné un switch EQ qui joue sur l'égalisation. Enfoncé, on augmente les basses Aux deux derniers, un switch passe le courant de 9 à 18V pour augmenter le headroom. Un gros potard de volume ensuite pour doser l'effet de boost. À quoi ça sert ? Ben c'est un boost. On ne sait pas à quoi sert un boost si on en a pas besoin. Pourquoi on a besoin d'un boost ? D'abord, c'est tout bête, pour monter le son à un moment d'un morceau, par exemple pour un solo qui détachera la guitare un peu plus du reste ds instruments. Mais dans ce cas, pourquoi ne pas partir d'emblée sur un son plus bas pour l'augmenter au moment opportun ? Dans ce cas, pas besoin de boost, juste de savoir se servir du potard de volume de la guitare ou d'une pédale de volume. Donc y a autre chose comme dirait le frangin Volfoni. Le RM ne booste par exemple que les aigus. C'est donc plus comme une pédale d'EQ avec une réserve de volume. Enclenché, il va, selon le réglage de l'ampli et des effets dans la chaîne, compresser, faire cruncher ou distordre (à mesure qu'on augmente le volume du boost) la partie du signal située dans sa plage de fréquence, et ainsi augmenter son sustain et sa présence. Le son est alors complètement transformé. C'est le côté « criard » remarqué par l'avis précédent (Brian May, criard, c'est pas très sympa, mais ça colle) L'EP lui a un impact plus diffus et complexe à décrire. Pour le coup je peux le comparer au Chase Tones Secret Preamp que j'ai aussi. Puisque le circuit est basé sur un transistor JFET, il va donner au signal une sorte de chaleur, comme une couche de vernis qui unifie après plusieurs couches de peinture/passages du papier de verre. Sur un signal tout numérique par exemple, ça ajoute de la chaleur (à cause du JFet), le son devient comme organique, dynamique. Moins de distortion à attendre sur ce circuit. Le MA et le MF sont plus proches l'un de l'autre. Tous deux relativement transparents (surtout le MF). C'est quoi transparent? Ben c'est comme de simplement pousser le volume du signal. Il reste le même, il est juste plus fort. Le MA ajoute quand même une certaine « couleur » à l'ensemble, surtout sur un signal froid et sans effets. Le MF, rien, flat. Et c'est pire en 18V. Est-ce que c'est bien? Eh bien oui, c'est très bien. En tout cas, la Super Conductor fait exactement tout ce qu'elle est censée faire. Sur un signal direct guitare, elle augmente et colore, ou non, le son d'entrée. Les aigus sont bien plus présents avec le RM, le son plus chaleureux avec l'EP, juste plus fort avec le MA et le MF. Sur un ampli « on the verge of break-up », le boost enclenché le pousse un peu plus vers la distortion. Chacun des circuits le faisant donc à sa manière. C'est même là qu'on va entendre les différences bien réelles entre ces quatre circuits. Pour qui cette pédale? Eh bien d'abord pour la scène. C'est tellement simple à manipuler pour obtenir immédiatement un super son que c'est un outil scénique forcément parfait. Ensuite, (c'est mon cas), sur une chaîne d'effets relativement longue (voir photo). Le Super Conductor est placée en fin de chaîne, après les delays. À cet endroit, elle est en mode « toujours allumée » et elle unifie le signal. J'avoue n'utiliser que l'EP et le MA (les circuits JFET et Op-amp donc), mais c'est plus parce que ça correspond aux types de musiques que j'aime jouer (ou au fait que je joue tout seul, plus ça même). En fait, le test est simple. Au début, si je ne l'enclenche pas, elle ne manque pas réellement. Après, une fois enclenchée, si je l'enlève, j'ai l'impression d'être tout nu dans le bain après que l'eau s'est évacuée. J'ai froid. Voilà, c'est exactement ça. La Super Conductor (mais ça vaut pour la Chase Tones Secret Preamp ou n'importe quel boost j'imagine), c'est le sel dans la soupe. C'est l'épice !

Je l'utilise sur un pedalboard Gilmour 1994 Pulse avec strato EMG SA Je joue principalement du pink Floyd et Gilmour Reglage: parfait si on respecte les réglages suivant Output 14:00 Sensitivity 10:30 nous avons directement le son Shine on crazy diamond et si couplée avec une Powerboost colorsound ou une tube driver : extraordinaire, Pulse en live a la maison. A condition que le trimpot soit bien réglé d'usine. Par contre la mienne avait un son pourri, le trim pot a l'intérieur était réglé a 13:30 Apres de longues recherches, sur les compresseurs il est important que les 2 OPA soit parfaitement polarisés c'est a dire que le réglage du trimpot doit donner la même résistance entre le point 1 et 2 et 2 et 3 aux environ de 1000 Ohms, selon l'impédance d'entrée des OPA. Dans mon cas 1065 ohms environ à 12:00 et la maintenant c'est le paradis. Ca ce règle facilement avec un Ohmmetre. Sur mon pedalboard j'ai aussi un effectrode, les 2 se complètent parfaitement. Bref je suis un guitariste heureux maintenant Donc un conseil: vérifiez le votre

Je l'ai acheté en janvier dernier sur lapedale.fr. Le prix m'a d'abord fait mal au , mais une fois reçu, on l'aime déjà. Il est beau, il est léger, et merveilleusement bien fabriqué. Le feutre sous les potards, c'est la cerise sur le gâteau. Deux modes disponibles : compresseur et limiteur, actionnables par le biais d'un petit switch à l'arrière. Deux boutons : Peak Reduction & Gain. Ca fait pas beaucoup ! Oui mais. C'est là que le "audiophile pedals", slogan de la marque, prend tout son sens. On le branche, on le laisse chauffer une minute. On l'active. Puis on ne le désactive plus. Cette critique pourrait s'arrêter là en fait. Je l'utilise quasi exclusivement sur le canal clean de mon ampli en mode compresseur, qui n'a plus de sens sans lui. Avec le peak assez bas et le gain poussé à 13h pour faire travailler la lampe, on obtient un son incroyablement rond et chaud. Ca ramène du bas, mais du bon ! Pas celui qu'on coupe à la console. Et pas que. Le sustain amené est magnifique, on entend son instrument. En jouant avec le Peak Reduction, on peut aller chercher des cocottes monstrueuses comme des sons typiques de Gilmour ou Knopfler. Sur du crunch, avec le peak assez bas, on va réchauffer le son pour lui apporter des jolies harmoniques. Ca passe très bien sur du blues. Je ne l'utilise pas en distorsion, mais un jour je l'ai mis sur un solo avec une fuzz pour rigoler, et en fait, bah c'est vachement bien. (oui...pardon:-D) En poussant le gain à fond, on peut faire saturer les lampes du canal clean de gros monstres de puissance et ça sonne d'enfer ! Mais bon, ça fait diminuer drastiquement la durée de vie des tubes, donc il vaut mieux être riche. Je n'utilise pas le mode limiteur. Comme dit plus haut, je l'utilise avec peu de compression pour apporter de la couleur, du corps et du sustain à mon clean. C'est parfait comme ça. Je garde la remarque d'un régisseur son pendant une résidence : " - T'as mis un compresseur là ? C'est tout rikiki." - Non, je l'ai enlevé. - Oh m...! :8O:" On parle quand même du canal clean d'une Diezel Hagen, dont la réputation n'est pas à refaire. Je l'utilise aussi en set semi acoustique, entre la guitare electro-acoustique et la D.I. Ca transforme une entrée de gamme en bonne guitare. Un son de snare triggé qui sonne tout petit, ou Roland (c'est pareil ?:bravo:) ? Un petit coup de PC-2A ! Idem pour les voix. On peut l'utiliser à peu près partout en fait. C'est un matériel haut de gamme. On achète une couleur, un son, pas un couteau suisse avec mille possibilités. Il faut être prévenu, ça peut ne pas plaire du tout. C'est malheureusement dur de le tester en magasin, car difficilement trouvable. Les vidéos test lui sont plutôt fidèles. /! Je mets en garde sur la fragilité de l'objet /! Le manuel vante la résistance parasismique de la lampe subminiature. Il y a la théorie, mais aussi la réalité. C'est à lampe, donc il ne faut pas faire de connerie quand on l'allume et quand on l'éteint. Il chauffe beaucoup, donc il faut lui prévoir un petit nid douillet pour le transport après utilisation. Maintenant il est sur mon pedalboard panzerblindé donc ça ne craint plus rien, mais j'ai eu le malheur de le voir se faire la malle quand je l'ai rangé un jour, bilan : Rien du tout. Mais un mois plus tard, problème de potard, pas de son entre 10h et 12h au gain. Le problème s'est résorbé seul (est-il vivant ?:8O:), mais j'ai eu peur. Heureusement ils sont très réactifs au SAV d'Effectrode ! (Y a-t-il un lien entre cette chute de 5 cm et cette perte de son temporaire... ?)

J'ai acheté l'Empress Effect Compressor pour mes basses (Stingray 5 et Jazz Bass). J'ai aussi testé le compresseur sur guitare (Strat Squier essentiellement). Je voudrais insister sur les 3 points qui m'ont fait choisir cette pédale: 1- il est difficile de trouver un compresseur format pédale qui possède des réglages indépendants d'attaque et de release. J'avais retenu le Markbass Compressore à l'époque. J'ai acheté l'Empress par ce que j'ai pu l'essayer en magasin. 2- un réglage essentiel de cette pédale est le bouton MIX. Il permet de gérer le mélange entre le signal non traité (dry) et le signal compressé (wet). On peut faire varier le mélange de signal complètement compréssé (100% wet) au signal original. D'abord, c'est super utile pour régler les niveaux d'entrée et de sortie. De plus, on peut obtenir avec un réglage 50/50 un son très naturel avec l'apport de la compression pour les notes étoufées par exemple. Avec le mix bien réglé, l'Empress fera ressortir les nuances de votre jeu : étonnant (pour un compresseur), non ?! 3- les LED/vumètre me paraissaient de l'ordre du gadget à l'achat. Mais c'est l'information la plus utile pour bien comprendre comment fonctionne un compresseur. Sur l'Empress, on peut visualiser soit l'entrée (input, LED vertes), soit la reduction de gain (LED rouges), soit les deux en même temps (les LEDS sont oranges quand l'entrée et la reduction se croisent). C'est l'outil essentiel pour bien régler un compresseur surtout quand on débute ! Perso, je n'ai jamais compris comment on peut régler un compresseur "à l'oreille". De mon point de vue, un compresseur est un effet qui doit être utilisé dans un but précis. Dans mon cas, je l'utilise soit pour être un peu plus fort en slap (sans bourriner mon instrument pour autant) et gérer les différences entre les 'pop', les 'tirés', et les ghost notes, soit pour obtenir des attaques main droite plus régulières quand j'enregistre. Si vous n'aimez pas bidouiller pour trouver le "bon son", alors passez votre chemin, cette pédale n'est pas pour vous. Si vous voulez une pédale de compression pour un but précis, alors l'Empress Effect Compressor travaillera de façon précise pour vous ! Pour ce qui est des effets de compression extrêmes (pompage, distorsion), l'Empress n'est pas conçue pour çà: les réglages sont contenus à des valeurs très classiques (à part les 5µs de l'attaque). Donc l'Empress ne va pas faire paraitre de distortion étrange, on peut dire qu'il est "propre", "droit", et il ne va pas faire apparaitre de coloration marquée. L'Empress Effect Compressor fait son boulot et le fait bien, il a beaucoup de possibilités avec ces différents réglages, il fait la différence avec tous les autres compresseur format pédale avec son bouton MIX et le vumètre. Ma note est de 5 sans hésiter même si le prix neuf n'est pas à portée de toutes les bourses. Un must en occasion ! Les points positifs + le son + le réglage MIX ! + les LEDS/vumètre (input,gain reduction ou les deux en même temps !!!) + l'ensemble des réglages, le bouton bypass les points négatifs (c'est pour en mettre hein !) - "seulement" trois ratio de compression : 2:1, 4:1, 10:1 - pas d'indications chiffrées sur les graduations des boutons (attaque, release, input, output)

1. Historique d'achat: Je cherchais depuis un certain temps dans le cadre de ma musique un effet de Sustain dans mon son, après avoir notamment essayé des produits de type EHX FREEZE, DIGITECH, un sustainach sur une guitare ou encore le sustainer de GAMECHANGER AUDIO (que j'ai possédé mais très vite revendu, trop complexe pour une utilisation live), qui reste un produit boutique sur le marché, j'ai décidé de revenir au base, en essayant des sustainer manuel. J'ai pu avant d'aller sur JOYO, tester le classique EBOW, mais j'ai trouvé le son trop "crispy" c'est à dire trop brillant, pas forcément très naturel, même constat encore pire pour le AEON SUSTAINER. Ensuite j'ai eu la chance aussi de pouvoir tester la SOUND STONE, autre concurrent de l'EBOW, le produit est esthétiquement plus maniable qu'un EBOW ou qu'un JOYO, sur le plan de la tenue en main, en revanche, j'ai noté deux inconvénients, le premier et pas des moindres, la solidité du boitier, je pense qu'après plusieurs changement de piles, le boitier à mon avis est fendu. Le second inconvénient, la sensibilité du sustainer, il faut vraiment le mettre tous prêt des micros pour obtenir vraiment un son de sustain, ce qui n'est pas forcément très bon pour le HP de votre ampli, si vous êtes amené à le faire trop souvent, notamment avec le micro chevalet de votre guitare. Suite à cela, mon choix s'est porté sur le JOYO. 2. Utilisation: Ce dernier peut s'utiliser pour sustainer vos harmoniques ou vos octaves, il a un double emploi, grâce à son sélecteur qui se trouve au-dessus, et possède le même fonctionnement que le classique EBOW, mais reste nettement plus naturel. Certains utilisateurs de longue date, que j'ai pu rencontré ont testé ce JOYO, et l'on comparé à leurs vieux EBOW des années 90/2000, des premiers modèles. Je l'utilise couplé à un JAMMAN EXPRESS, pour pouvoir enregistrer des boucles et des overdub dans ma musique. Je joue du POST ROCK, donc j'utilise beaucoup d'effets de reverb planante, ambiante, associé au JOYO, pour créer des ambiances de type MOGWAÏ, ou encore NIN INCH NAILS, RADIOHEAD, c'est plutôt pour cela. Après ont peut également l'utiliser sur un delay, à la manière un petit peu de PINK FLOYD David Gilmour. Pour moi ce sustainer ou "violon électrique" pour les plus anciens est conçu également pour ce type d'utilisation, avec une FUZZ ou une Distorsion, on peut taper des intros comme THE BEND de Radiohead, ou Sorrow des Pink Floyd. On peut même également refaire la célèbre intro de HEROES de David Bowie, mythique pour j'imagine beaucoup d'entre nous:clin:. Enfin, je l'ai même essayé, avec une guitare folk, c'est plutôt sympa aussi, en revanche seules les cordes clair, fines, non fileté, réagiront, les cordes filetés de votre folk ne réagiront pas avec ce JOYO, je préfère vous prévenir d'avance. 3. Bilan: Après avoir eu la fameuse GAMECHANGER AUDIO SUSTAINER (une pédale d'effet ici), et essayer, la EHX FREEZE (trop artificiel), ou encore le AEON SUSTAINER, et les actuels EBOW qui sont beaucoup trop brillant, aigre, pas assez naturel, enfin la SOUNDSTONE qui aurait pu être génial, mais qui mérite d'être amélioré encore, mon choix s'est porté sur la JOYO. +: Solidité du boitier - changement de pile simple et intuitif (9V) +: Il n'est pas nécessaire de le mettre tous prêt des cordes pour pouvoir obtenir la définition sonore que l'on souhaite, en revanche ce dernier aura besoin d'être vraiment en parallèle à la corde, je préviens. +: Le design, plutôt esthétique, et marrant aussi:mrg: un pot musicien l'a comparé à un Sex Toy, bref:facepalm:, je me dis on peut toujours essayer:mrg::clin: +: la prise en main, meilleur que le EBOW, la forme de galet notamment, un peu comme une souris d'ordinateur, en revanche moins bonne que la SOUNDSTONE, qui reste vraiment le top en terme de prise en main. +: De meilleur qualité que la plupart existant en 2020, et un rapport qualité/prix plus que correcte. -: le format "galet" peut-être un peu contraignant en live, quand on passe de ça au médiator, à voir sur le temps, si cela devient une problématique. Après on peut toujours trouver des trucs le mettre dans une poche de chemise, ou que sais-je. Ce n'est pas réellement selon moi, une contrainte je pense, mais je l'ai tous de même mentionné.