Combos guitare

...comme dirait Mark. Si je mets la moins bonne note possible, ce n'est pas à cause de la qualité sonore, c'est juste une promesse que je m’étais faite, ainsi qu'au SAV de Tone King. Existe t-il sur terre un ampli à 2500 euros qui est vendu neuf avec des défauts (difficiles à déceler) que j'ai du réparer moi-même ? OUI, c'est moi qui l'ai eu ! Voici l'histoire : Chapitre 1 : J'ai cassé ma tirelire à Noël. Content, je reçois l'ampli. Quelques jours plus tard apparaît un faux contact aléatoire sur le pédalier de changement de canal. Je pense à une mauvaise qualité du Jack moulé. J'en soude un autre, teste le fil : OK. Donc je démonte l'ampli : Que vois-je ? Une soudure sur le Jack femelle n'est pas faite. Un strap métallique se ballade, d'où la panne aléatoire. Donc je soude (j'ai tout ce qu'il faut)... Chapitre 2 : Je contacte le SAV... : pas très clair, plusieurs adresse mail, dont le "dealer Europe" en Angleterre. La messagerie du site ne fonctionne pas. 3 semaines passent : RIEN. J'envoie un deuxième message, un peu énervé. Une réponse arrive enfin : il faut que je renvoie l'ampli en Angleterre pour réparation ! Une réponse type. T'est bouché ou quoi mon gars ? J'ai BIEN DIT que c'était réparé mais que j'ai d'autres interrogations : Est-il normal qu'il manque un condensateur sur l'entrée guitare (sérigraphié sur la carte) ? (voir Chapitre 3 !) Est-il normal qu'il y ait peu de "Headroom", que ça crunch avec un volume à 2 et une Strat avec des micros vintages ? A nouveau : PAS de REPONSE. Donc nouveau message : je les menace de mettre une mauvaise appréciation sur Internet. ET là ! Réponse rapide et très désobligeant d'un certain "Jerry Best" : je suis stupide, je n'y comprends rien, je ferais mieux de m'adresser à la bonne personne plutôt que d'envoyer plusieurs mails à différentes adresses... et aucune informations sur mes questionnements. Chapitre 3 : j'ai un peu bataillé pour avoir un son correct. Je n'ai pas trop de moyens de comparaison. Je le trouvais pas mal, mais pas le "ouahh" que j'attendais à ce niveau de prix. Trop "Bright", manque de corps, manque de basses. J'ai acheté des pédales pour corriger ça, equaliser, OD... J'ai mis ça sur le compte de l'environnement (petite pièce, plafond assez bas, carrelage au sol), essayé un tapis devant, et fini par le mettre face arrière à l'avant...c'était mieux. ...5 mois plus tard, j'ai décidé de me replonger dedans, je pars sur l'idée d'enlever la "bright cap" du volume. Je vais sur des forums Américains, tombe sur des photos de la carte. Que vois-je (encore !) : il y a bien un condensateur de liaison en entrée, c'est obligatoire, c'est pour couper la tension continue. J'en mets un. Je teste. Et la"Ouahh". La malédiction est levée, du corps, de la basse, un son qui crunch magnifiquement. Dernière chose : sur les photos du forum, il y a une plaque métallique qui fait blindage au dessus sur tout la longueur de l'ampli. Pas sur le mien. Encore un oubli ? Chapitre 4 : conclusion. C'est donc un SCANDALE, j'ai du me démerder tout seul. J'ai perdu 5 mois. J'ai acheté des pédales pour rien...ou peut-être revendu certaines qui m'auraient convenu. AVIS sur l'ampli : POUR : le poids (léger pour sa taille), la fiabilité (je pense), l'atténuateur (je joue plutôt chez moi à bas volume). POUR : le SON. Attention, c'est plutôt pour du blues et du rock. Peu de réserve de clair, il faut baisser le volume à 2, c'est pas pour du Jazz. Par contre les crunchs sont superbes. J'ai mis en vente une Rockett Caliber 45 qui émule un Marshall pour un son AC/DC : en comparant, c'est bien mieux avec l'ampli seul. CONTRE : le PRIX (un Fender de base doit faire aussi bien si vous n'avez pas besoin de jouer à bas volume et atténuateur). CONTRE : de toute évidence, une fabrication pas très sérieuse. Aucune relation clientèle. Pour conclure, c'est un bel ampli, polyvalent, et que je vais garder. On va dire que je n'ai pas eu de chance. A mon avis Tone King n'est plus ce qu'il était, et si vous avez une telle somme à investir, je vous conseille d'aller voir du coté de chez Carr. Steve Carr est super sympa, on peut lui demander n'importe quoi et c'est une vrai réponse qu'il donne. J'ai eu un Mini Mercury : superbe construction, du vrai "point to point" mais un son trop typé et pas assez de basse (ma malédiction !). j'espère que je n'est pas été trop long et merci de m'avoir lu jusque là. Il fallait que ça sorte..ça fait du bien !

Je ne vais pas comparer le Vox ac10 aux autres Vox AC15 et Vox AC30 que je ne connais que trop peu. Je les avais découverts toutefois en répétition et les avais adoré. J'ai déjà possédé quelques amplis à lampes : ibanez valbee, un epiphone, un vht copie de fender deluxe, et un orange TH30 (désolé pour l'imprécision des noms, je compléterai quand ils me reviendront). J'ai aussi pas mal utilisé un torpedo cab avec plein de preamps à lampes différents, et une sono line 6 l2t. J'ai revendu ce système basé sur les IR, ne prenant guère plaisir à jouer dessus (je me suis entêté pendant une bonne année, sinon plus, et ça aurait pu m'écoeurer de la musique si j'avais continué ainsi). Finalement je récupère cet ampli, le vox ac10 c1 dont un ami m'a parlé (lui joue sur un ac15). Il sait ce que je recherche : un bon son, chaleureux, vivant, un bon master pour pouvoir jouer à des volumes maîtrisés (je suis dans un modeste t1). Me rappelant comme j'avais été impressionné par un ac30, et lisant nombre d'avis positifs sur des sites US, je me lance et achète un bstock chez un célèbre revendeur allemand. À la réception je me précipite pour essayer et, là, quel son ! Toutes mes attentes sont comblées ! Chaleur, dynamique, un master ultra efficace, tout y est. Les contrôles sont assez simples : gain, master, treble et bass qui interagissent ensemble, et une reverbe numérique qui fait l'affaire sans être transcendante. Pas de trémolo malheureusement... Rappelons que ce vox AC10 correspondrait au canal top boost de ses grands frères. Et qu'il n'aurait que peu à voir avec le premier AC10. Je ne regrette pas l'absence d'un 12 pouces dans ce combo. Le 10 pouces projette bien, et avec de bonnes basses (même si certains suggèrent de le remplacer) et permet à l'ampli de rester assez léger (moins de 13kg). Les sons clairs et crunch sont superbes. Certains regretteront que l'ampli "torde" assez vite. Cela dit, la réserve de volume en son clair me paraît suffisante pour un petit concert avec un batteur pas trop bourrin. Car oui, si l'ampli ne fait "que" 10W, il peut monter assez haut en décibels. Ayant tung sol et des sovtek el84 appairées sous la main, je procède au changement des lampes chinoises (avec lesque lesquelles le son est déjà très bon). Il faut dire que sur chaque ampli je sentais l'apport du changement de lampes ! Ici c'est pareil. J'adore décidément les tung sol qui restent mes lampes de preamp favorites en v1. Mais quelque chose me chiffonne. Un bruit de fond assez important dès que j'augmente le gain... une semaine se passe et je pense devoir vivre avec ce défaut qui est bien le seul que je trouve à l'ampli. Finalement, un soir, je tente quelque chose. Je débranche la livebox et mon ordinateur de bureau. Au fur et à mesure que les appareils s'éteignent j'entends le Vox ac10 devenir chaque seconde plus silencieux. C'était donc ça ! Et finalement aujourd'hui je ne trouve plus un seul défaut à cet ampli que je vais garder j'en suis sûr très très longtemps. Je m'excuse auprès de ceux qui attendent un avis plus expert sur cet ampli car je ne sais pas dire autre chose que allez-y, il sonne, il a une présence formidable, et il peut être joué et apprécié même à bas volume. Je suis certain d'une chose : c'est qu'on ne trouvera pas facilement un combo d'une telle qualité à ce prix. Personnellement j'ai de toute façon arrêté de chercher. edit : suite à des questions sur la comparaison avec AC4 et AC15, je ne peux que citer des avis sur des forums étrangers. Unanimement, l'AC10 est bien meilleur que l'AC4. Moins "boxy" ai-je pu lire. Par rapport à l'AC15, la réserve de volume serait la même (peut être pas sur le son clair toutefois). J'ai pu lire des avis enthousiastes de personnes qui préféraient l'AC10 à l'AC15 - et l'inverse. Le mieux étant que vous fassiez aussi vos recherches ;)

J'ai toujours pensé que c'était le meilleur ampli du monde. Et c'est le cas. Bon en fait non, j'ai toujours cru, comme beaucoup, que cet ampli manquait de polyvalence, qu'un son baveux et difficile à maîtriser en sortait, et qu'il fallait s'appeler Harrison, Richards, Gallagher, May ou The Edge pour en sortir un bruit correct. La faute sans doute aux outils de modélisation qui donnent forcément de cet ampli un son saturé parfois étrange. Et puis je suis allé l'essayer Voilà, un tour dans un magasin (Servette Musique à Genève, je recommande !), une Les Paul, et c'est parti. L'ampli est massique, il pèse 32kg, il est gros (2 HP de 12'), il est beau aussi. A l'ancienne, quoi. Le panneau de commande fuschia est du plus bel effet, les boutons en tête de poule rappellent les glorieuses années de sa conception, le croisillon de la toile de protection du HP et le logo Vox doré complètent le look parfaitement mythique de la bête. 4 entrées - par où y aller ? C'est un peu déroutant : l'ampli possède bien 2 canaux, mais il faut les sélectionner en changeant le jack d'entrée. Le canal clair s'appelle "normal", il est équipé d'une entrée haute et d'une basse. Pour faire simple, l'entrée haute va systématiquement faire cruncher un humbucker, tandis que sur l'entrée basse on est sur un volume plus bas, mais parfaitement clair. Oui, clair. Messieurs de la modélisation, revoyez votre copie. Avec des simples bobinages, vous préférerez l'entrée haute, histoire de gagner un peu de volume. Voilà, rien de bien compliqué, mais ça donne en fait 2 canaux clairs ou clair+crunch. Le canal saturé s'appelle "top-boost", et tout est dit : ça boost bien avec le préampli. Difficile d'obtenir un vrai son clair de ce côté, mais ça n'est pas le but, et facile d'aller chercher un son très très saturé, contrairement à ce qu'on lit ici ou là. Si vous n'avez pas de doubles bobinages sous la main, il vous faudra probablement ajouter un boost ou une pédale de saturation avant pour atteindre des sonorités franchement death metal, mais est-ce vraiment ce que l'on cherche quand on acquiert cet ampli ? Contrôles - le plein de volume L'ampli possède un master volume, on y reviendra. Côté préampli sur le canal normal, on ne dispose que d'un réglage de gain, appelé "volume". Pas d'égaliseur, vous utiliserez votre tonalité de guitare pour ça (ou le tone cut, voir plus loin). Ca ne m'a jamais dérangé, le son est très bien ainsi. Le préampli du canal top-boost possède aussi un gain ("volume"), et deux réglages "treble" et "bass", dans cet ordre. Pas de medium, et tant mieux : les réglages sont déjà énormes avec ces 2 potards à la course très étendue, et les médiums seront contrôlés naturellement par ce moyen, votre oreille comprendra. Il y a quelques réglages à connaître : bass et treble à 12h, réglage flat, ça sonne chaud et équilibré. Moins de basse, plus d'aigus, vous renforcez les médiums et vous êtes chez les Beatles. Plus de basse et moins d'aigu, vous êtes chez Queen. Avec le réglage du gain de ce canal, vous obtiendrez toutes les variations de drive souhaitées. C'est très sensible. Très très sensible. La notice indique que tout est lié, le réglage treble affectant vraiment le réglage bass, etc. Ca donne énormément de combinaisons, mais ça peu perdre aussi. Gardez en tête : je commence à 12h, je réfléchis ensuite, et j'écoute mes oreilles (ou l'inverse). Vient ensuite le master volume, tout à droite, qui contrôle ce que vous imaginez, à savoir le volume de l'ampli de puissance. Oui, mais non ! Car avant, il y a un dernier réglage de tonalité sur l'ampli de puissance, qui est inversé : plus il est réglé haut (sens des aiguilles d'une montre), plus il coupe les aigus dans l'ampli de puissance. Dans l'autre sens, il laisse tout passer. Au quotidien vous le laisserez donc à 0. Mais si vous le tournez un peu, vous obtiendrez un meilleur réglage de tonalité. Pratique pour le canal normal qui n'a pas de tonalité, pratique aussi pour le canal top-boost qui a tendance à accentuer les aigus. Et ce bouton est inexistant sur les outils de modélisation de l'ampli. N'oubliez pas que c'est un vrai couple préampli+ampli de puissance, donc vous pouvez jouer sur les 2 volumes pour obtenir des sons très étonnants (par exemple peu de gain et beaucoup de volume pour une chaleur dégagée par la quasi-saturation des lampes de puissance, ou l'inverse pour saturer à volume raisonnable, etc.). Vous pouvez aussi mettre tout à fond pour devenir sourd instantanément, c'est très très puissant. Ca réverbe L'ampli dispose d'une superbe reverb à ressort, de celles qui sonnent instantanément analogique. Non seulement le niveau de reverb est réglable (standard), mais aussi la tonalité, comme sur beaucoup d'amplis. Ce contrôle passe par une lampe, l'ampli étant dépourvu de transistor, ce qui accentue la chaleur de la reverb produite. Ca vibre Années 50/60 obligent, l'ampli offre aussi un tremolo, dont vous contrôlerez la vitesse et l'intensité. Il n'y a pas de bouton on/off, c'est soit par le footswitch, soit à la main en mettant simplement les réglages à 0. Facile. Le tremolo est aussi géré par les lampes, toujours pas le moindre transistor en vue. Il est situé après la reverb et agit donc comme si vous jouiez avec le master volume. Boucle d'effets - pas si neutre Avant de parler du footswitch, un mot sur la boucle d'effet : contrairement à beaucoup d'amplis modernes, elle n'est pas neutre, car elle attaque l'ampli de puissance avant le tone cut et le master volume, et subit donc des transformations dans quelques lampes au passage. De plus, elle est diminuée à -10db pour ne pas fusiller vos pédales (car on sort après le préampli qui est très puissant), donc utiliser la boucle altère vraiment le son. Pas forcément en mal, mais ça modifie. Par exemple ça ne m'empêche pas de mettre chorus et delay dans la chaîne car l'ensemble est bon, mais quand j'utilise mon looper, le son qui en sort est toujours un peu déformé par l'ampli de puissance. Pas grave en studio, à éviter en concert. Un interrupteur à l'arrière permet de désactiver complètement la boucle d'effet. Bon finalement, ça sonne comment ? Merci d'avoir lu jusqu'ici. Comment ça sonne ? Selon les réglages et les entrées choisis, vous obtiendrez un son cristallin presque criard, au-delà de l'aigu naturel du matériel Fender, ou un son plus british, chaleureux voire rauque quand on pousse un peu ; ça vire presque au Marshall quand on pousse en core plus loin, mais avec une touche de chaleur, un rapport aux mediums très particulier, très prononcé, tellement dépendant du réglage des tonalités. Quelques descriptions par l'exemple : très clean façon Dire Straits, presque fuzzy façon Stones, très gras et médium façon Queen, très british façon Beatles, clean limite du crunch façon Clapton, etc. L'ampli est extrêmement polyvalent, c'en est déroutant vu sa réputation. Quoi d'autre docteur ? Une sortie baffle externe supplémentaire, une sortie baffle externe en remplacement des 2 HP, un réglage d'impédance des baffles externes, un footswitch (non, pas pour les canaux, mais pour reverb et tremolo on/off), un standby pour faire chauffer les lampes sans activer la puissance (15 minutes s'il vous plait !). Un petit mot sur... Les HP : c'est toujours la guerre des HP dans les combos, moi je n'ai rien à signaler, l'ampli sonne très bien, peut-être qu'avec des Celestion machin super chers ça sonne mieux, je n'en sais rien, pourquoi "mieux" plus que "déjà très bien" serait nécessaire ? L'absence de réglage moderne de canaux : oui, ça serait plus simple avec 1 seule entrée et des interrupteurs contrôlables au pied, mais au fond, personne ne vous empêche de mettre une A/B box devant, il y a plein de forums sur le net qui parlent de ça. Moi je change les entrées jack sur scène entre deux chansons, en même temps que je bouge le gain. Et quand j'aurai un roadie ça sera encore plus simple ! Encore un mot sur... Les pédales à mettre devant : j'ai plein de trucs avant l'ampli, et le son n'en sort pas du tout dénaturé, bien au contraire. Wha : c'est de la même époque, on valide. Plimsoul : overdrive très complet, un excellent complément à l'ampli, surtout sur le canal normal pour profiter de sons vraiment clean et vraiment lead quand on enclenche la pédale. Anasounds Savage (clone de Klon) : un régal devant cet ampli, le couple idéal, chaleur, médium, mordant, j'adore. Clean Boost : ça booste mais ça ne dérange pas le préampli qui termine le travail, pour aller du clean au crunch, ou du crunch au drive. Un dernier mot sur... Les guitares que j'utilise dessus : Fender Strat Standard US, Gibson Les Paul Studio, rien que du classique, 100% réussite. La bise.

Combo 20 watts open back, tout lampes, "handwired", deux canaux. Poids : 13,5 kilos. Électronique : 2 lampes 12AX7 (préamp), 2 lampes 6V6 (puissance), 1 lampe 12AT7 et 1 lampe 12AX7 (réverb), 1 lampe 12AX7 (inversion de phase) et 1 lampe 5AR4 (redresseuse). Pas de boucle d'effet. Pas de Master Volume mais un atténuateur de puissance Tone King intégré, modèle « Ironman » : 5 niveaux d'atténuation et une position off/bypass. 1 HP 12'' Celestion G12M65 Creamback (made in UK) 8 ohms. Le HP est connecté avec une fiche Switchcraft qu'il faut retirer pour brancher un cab externe de 4, 8 ou 16 ohms. Canaux : Un canal rythm et un canal lead. 3 réglages par canal. Effets : Reverb à lampes et tank à ressort isolé contre les chocs (pochette moltonnée), dotée d'un seul réglage (intensité). Tremolo par modulation du bias des lampes de puissance avec deux réglages (vitesse et profondeur de l'effet). Connectique : un insert jack pour l'instrument en façade, un insert jack pour le pédalier sur le panneau arrière. Pédalier : deux boutons pressoirs, l'un pour le changement de canal, l'autre pour allumer/éteindre le tremolo. Une led pour chaque bouton. Finition : menuiserie en bois massif (pin?) assemblé en queue d'aronde. Plusieurs coloris de tolex disponibles: turquoise, surf green, rouge, noir, marron... Particularités de la série 20th Anniversary par rapport au modèle de série : le montage handwired, le HP Celestion Creamback, l'intégration de l'atténuateur Ironman, quelques ajustements et améliorations du circuit de reverb et de tremolo (élimination du Thumping). UTILISATION Configuration simple mais offrant de nombreuses possibilités. Manuel de 14 pages avec les intentions du master builder Mark Bartel, fondateur de Tone King, ainsi que des détails techniques et des exemples de réglages pour commencer. De toute manière, tous les sons obtenus sont excellents, tout de suite. Les leds du footswitch (rouge pour le changement de canal, orange pour le tremolo) sont les bienvenues. Les 20 watts ont un bon rendement et le très bon headroom (la réserve de son clair avant saturation) du canal Rythm permet de se faire entendre en son clair en groupe. L'ampli est utilisable pour jouer sans sono en club (testé dans une salle de 200 personnes, pleine. Ampli atténué à -3db). Pour les concerts plus grands, faites comme Mark Knopfler dans ses dernières tournées : repiquez-le avec un bon micro. L'Ironman, intégré dans cette série limitée, est le haut du panier des atténuateurs. Il permet de pratiquer de nuit chez soi, en respectant l'articulation naturelle de l'ampli. Note : on peut acheter l'Ironman en tant que dispositif stand alone ou à monter dans un combo. Ces modèles non intégrés présentent en plus une sortie Line Out à simulateur de HP (émulation de Celestion Greenback). Compter tout de même près de 800 euros ! De quoi mieux apprécier le prix ce cet ampli. Il n'émet AUCUN bruit parasite, ni hiss (HP), ni buzz (électronique), ni hum (transfo) et le souffle est vraiment très léger, même poussé à fond. S'il faut lui trouver un défaut, je concède qu'il n'offre pas de réglage pour assortir les volumes des deux canaux. Cela peut être délicat à gérer sur scène et le problème a dû être soumis à Mark Bartel puisque celui-ci propose désormais un dispositif de double atténuation sur ses derniers amplis : le Metropolitan et le Sky King. SONORITÉS Destiné aux amateurs des vieux Fender des années 1960, les sonorités de l'Imperial sont à la hauteur du nom de l'ampli. Le canal Rythm délivre le son cristallin d'un « Blackface Deluxe Reverb » ; le canal Lead est quant à lui basé sur un circuit de « Tweed Deluxe ». Mais les circuits originaux n'ont pas simplement été clonés. Ils ont été habilement retravaillés, ce qui s'entend dans les basses, mieux tenues, et dans la distorsion, plus onctueuse. Les réglages diffèrent d'un canal à l'autre : - sur le canal Rythm, un contrôle de volume (qui joue sur le gain), et un EQ à deux bandes (Bass et Treble). On retrouve les basses pleines, les aigus scintillants, le crisp et le léger creux dans les médiums, caractéristique des Blackface. Pour donner une idée de la clarté et de l'articulation de ce canal, il suffit de dire que Mark Knopfler l'utilise abondamment. - sur le canal Lead, un contrôle de volume (qui joue sur le gain) et un contrôle de tonalité restituent le grain bluesy, hargneux et un peu sombre d'un Tweed. Le Mid-Bite est un perfectionnement de Mark Bartel. À zéro, on a le son original du Tweed. Quand on le pousse, les harmoniques fusent et les notes chantent. Le gain augmente tout en gardant une importante dynamique : à l'évidence, ce Mid-Bite semble être un booster de médiums intégré. On passe ainsi du son « américain » du Tweed à quelque chose de plus "British", très juteux, qui permet de sculpter des sons à la ZZ Top ou à la Brian May. Un vrai régal, notamment pour les solos. Grâce à ces deux canaux et au contrôle Mid-Bite, l'Imperial est un ampli assez polyvalent. Le Tremolo très vintage est d'une incroyable douceur. Ses réglages ne sont jamais extrêmes, la sinusoïde ne descend pas jusqu'à l'extinction du signal par exemple. La reverb est longue et chaleureuse, très "surf". Elle va très loin : on peut totalement noyer le son comme s'il provenait de l'extrémité d'un très long et très vaste tunnel. La menuiserie exemplaire joue un rôle important dans la diffusion des fréquences. Mark Bartel a porté un soin particulier aux choix des essences afin, dit-il, de restituer l'ouverture tonale des cabinets âgés. Je trouve que c'est vraiment réussi et que cet ampli donne beaucoup de corps. Je joue dessus avec une Fender Telecaster et une Gretsch Duo Jet. Les deux guitares sont magnifiées. Quelques samples du modèle de série ici : http://www.toneking.com/models/imperial/#media Cet ampli accepte aussi parfaitement toutes les pédales de gain que j'ai essayées, des fuzz aux distos en passant par les overdrives typés Tube Screamer. L'ampli se comporte particulièrement bien avec les boosters (Clean Boost, Treble Boost) qui respectent le grain de l'ampli et accentuent l'onctuosité de la distorsion des lampes. Pas de boucle d'effet, mais la reverb et le tremolo étant inclus, le manque ne se fait pas sentir. Tous les effets passent vraiment très bien en façade. Je pense que tous les guitaristes de blues-rock, country, funk, jazz peuvent y trouver leur compte. Même s'il n'est pas fait pour le heavy metal (et ça se voit), je suis sûr qu'avec les pédales idoines, il peut assurer aussi dans ce registre. Mais soyons sérieux, cet ampli est particulièrement recommandé à ceux qui ont une approche cool et assez roots de la guitare : rien ne sonnera mieux qu'une bonne guitare, avec une bonne lutherie, branchée directement dedans. Il met en valeur le timbre de l'instrument tout en le rehaussant de son caractère propre. AVIS GLOBAL Cet ampli est mon 9e, sans compter ceux que j'ai utilisé sur scène et en studio d'enregistrement. Je le place en tête, avec le Suhr Badger 30 dans une autre catégorie. Il est beau et bon, léger et consistant, pratique et adaptable à toutes mes situations de jeu grâce à l'atténuateur. Contempler sa splendide livrée et sa finition exemplaire sous toutes les coutures est un plaisir d'esthète. Si mon ampli idéal existait, il ressemblerait à cet excellent Imperial 20th Anniversary Handwired. En mars 2014, le prix officiel en France est passé à 2400 euros (négociables). Pour moi, le rapport qualité-prix est honnête pour un travail d'artisan de qualité irréprochable, bien conçu et sans compromis, d'autant qu'il capture l'essence de deux amplis légendaires qui, sur le marché de l'occasion, coûtent chacun bien plus cher (cote actuelle d'un Deluxe Reverb 1966 en bon état : 4 000 $). L'Imperial 20th Anniversary est une série limitée.

Le titre de ma critique peut sembler surprenant. Mais en effet, on lit partout que les nouveaux amplis de la gamme Jazz Chorus ne sont pas à la hauteur des anciens modèles. Cependant, cela ne m'a pas posé de problème. J'ai acheté cet ampli pour une raison bien précise : pouvoir travailler à la maison avec un ampli qui se rapproche de ce que j'ai sur scène. Quand j'étais jeune musicien, j'ai acheté un Jazz Chorus 50 (JC-50) sans vraiment savoir ce que j'achetais, faute de connaissances sur les différents types d'amplis et l'absence d'Internet à l'époque. C'était simplement la seule opportunité intéressante dans le magasin de seconde main que je fréquentais. J'ai utilisé cet ampli sur scène entre 1987 et 1992, et je l'ai gardé depuis. Il y a deux ans, j'ai acheté son jumeau pour créer un wet/dry stereo avec une pédale Boss CE-2W Waza Craft et une isolation box Palmer PLI 01. Le JC-50 m'a toujours convenu et, à moins d'un accident, les deux amplis resteront ma base. À l'époque, j'utilisais le JC-50 avec un rack multi-effets Roland GP-8, et cela fonctionnait très bien. J'ai donné ce rack à un jeune musicien lorsque j'ai arrêté de jouer sur scène, mais j'ai récemment décidé d'en racheter un autre par nostalgie. Les prix étant très abordables, pourquoi se priver ? J'avais deux petits amplis VOX DA5 pour jouer à la maison. Ils sont très bien en stand alone. Mais j'ai rapidement réalisé qu'ils ne pouvaient pas gérer des niveaux de gain élevés en entrée, comme ceux du GP-8. J'ai donc opté pour le JC-22 pour jouer au salon. Le JC-22 est clairement fiable. Le son est tout à fait pur et cristallin. Le sélecteur bright ON/OFF fonctionne très bien et offre clairement le choix entre deux univers différents. Le musicien éclectique ne peut qu'en être satisfait. Les potards d'égalisation sont très efficaces. On peut ajuster le son selon ses préférences. En termes de son pur, j'ai voulu comparer le JC-22 au JC-50 et vérifier si le petit nouveau valait l'ancien. Et bien, cela n'a été pour moi qu'une question d'égalisation. N'oublions pas que le JC-22 n'a que deux petits HP de 6,5" à comparer aux 12" du JC-50, mais ce sont également des Heavy Duty Transducers de Roland, c'est du solide. De prime abord, le son du JC-50 est plus gros, c'est certain. Cependant, en baissant les aigus et les médiums de deux crans, et en augmentant les basses de deux crans, j'ai réussi à obtenir un son très proche de celui du JC-50 à volume comparable. La reverb du JC-22 est de type numérique, contrairement à celle du JC-50 qui est analogique et utilise un ressort (spring). On peut facilement le voir en ouvrant le capot. Cependant, la reverb du JC-22 est très belle et très ajustable , et surtout très silencieuse. En comparaison, la reverb à ressort des anciens amplis peut produire beaucoup de bruit de fond. De plus, si l'ampli est placé à proximité d'une source d'alimentation, le bruit peut être encore plus important. En ce qui concerne le chorus, le JC-22 utilise une technologie numérique qui permet de régler la vitesse et la profondeur de l'effet. En revanche, le JC-50 utilise une unité de délai pour créer son chorus, qui est fixe tout comme celui du JC-120. Si les réglages du JC-22 sont positionnés à midi, le chorus obtenu est de nature semblable à celui du JC-50. J'ai également comparé le chorus du JC-22 à ceux du CE2 et du CE1 que l'on retrouve sur le CE-2W de BOSS. Le chorus du JC-50 ressemble davantage à celui du CE1, étant plus lourd et profond. À l'inverse, la modulation du CE2 est plus légère, plus nette et cristalline. La modulation du JC-22 se situe entre les deux, et les potentiomètres d'égalisation à trois bandes peuvent également influencer le résultat. A ce stade-ci de mon analyse, je peux donc dire que le JC-22 rend un très bon son. Sa puissance est très suffisante et monte bien en linéaire. Je ne l'utilise qu'au quart. Ma Gretsch White Falcon sonne très pure sur cet ampli. De toutes façon, de l'autre côté, pousser le JC-50 à plus de 50% serait suicidaire. Le JC-22 n'inclut pas de distortion ni d'effet équivalent. Cependant, ces effets ne sont pas très populaires parmi les modèles précédents de la famille Jazz Chorus. En général, il est admis que la famille Jazz Chorus fonctionne très bien avec des pédales d'effets. Il est donc préférable de choisir son "Boost/Dirt/Drive/Dist/Fuzz" parmi les nombreuses options disponibles sur le marché des pédales. Cela me permet néanmoins d'aborder un point spécifique : il est courant d'entendre dire qu'un ampli est ou n'est pas une bonne "Pedal Platform". Ce terme est associé au "Headroom", c'est-à-dire la marge de puissance disponible avant de saturer de façon indésirable. Ainsi, un ampli qui reste clean est généralement considéré comme une meilleure "Pedal Platform". Cependant, cela ne laisse pas assez de place à l'oreille. Finalement, ce qui importe, c'est le son produit par l'association. Il est indéniable que le JC-22, tout comme le JC-50, supporte très bien l'association de pédales d'effet. Toutefois, il est important de s'assurer que la pédale associée produise le son désiré. Par exemple, j'ai essayé les Boss OD2 et DS1 du GP8, mais je n'ai pas réussi à trouver le son que je cherchais. J'ai donc essayé la HT Drive de Blackstar et j'ai été beaucoup plus satisfait. Il est possible que cela soit dû à une question de technologie. Ayant pris l'habitude d'apprécier les sons modélisés de mes VOX DA5 à bas volume, j'ai acheté (à bas prix et en seconde main) un Vox Valvetronix ToneLab. Avec ces outils-là, c'est incroyable : le JC-22 est capable de reproduire tous les amplis classiques à la fois, de Marc Knopfler sur Fender Vibrolux à AC/DC sur Plexi, et plus encore. Les modifications subtiles des réglages du ToneLab (choix d'ampli, choix de cab*, gain, eq, master et effets) sont parfaitement rendues par le JC-22. Ma chaine passe donc maintenant par le GP8 et le Tonelab en send/return. Notez également que les patchs du GP-8 incluent des contrôles externes utiles pour allumer et éteindre le Chorus et la Reverb du JC-22 à l'aide des footswitches du panneau arrière. C'est parfait. En conclusion, le JC-22 est un très bon ampli en clean. Ses réglages sont utiles et ses effets (Reverb et Chorus) sont élégants. En outre, associé aux effets externes de votre choix, il fait merveille. Personnellement, je le garde pour la maison car, sur scène, j'utiliserai mes deux JC-50 (malgré leur souffle). Toutefois, je n'ai aucun doute quant à sa capacité à produire suffisamment de puissance pour la scène. * 2025 08 04 : Plus tard, en plus du ToneLab, j'ai également acquis une Strymon Iridium. La neutralité des Jazz Chorus me rassurait quant à l’idée d’y faire entrer des sons d’ampli simulés (DSP) avec leur Cab Sim (IRs). Pourtant, en théorie, ce n’est pas recommandé. En effet, une IR reproduit la réponse d’un ensemble composé d’un haut-parleur, d’un baffle et d’un ou plusieurs micros placés devant — autrement dit, un son déjà filtré. L’injecter ensuite dans un combo revient à superposer deux filtrages successifs, ce qui éloigne du rendu “dans la face” et du ressenti naturel que l’on recherche en jouant sur un véritable ampli. J’ai donc renoncé à utiliser la simulation de cab lorsque je joue sur JC22. Ce choix n’est pas lié à quelque limitation de l'ampli qui accepte tout, mais vise à préserver sa dynamique — et cela vaut pour tous les combos.

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Présentation générale : 2 canaux, (clean & crunch avec un boost et un switch tone sur chacun des deux canaux), eq 3 band, une reverb numérique, un mode dual tone pour jouer sur les deux canaux en même temps, un master, un atténuateur 0.5,15,45,60W, 2 entrées instrument (high pour tout le monde et low pour les guitare à haut niveau de sortie équipée d’électronique active ou de humbucker sur vitaminées). Une sortie line, une sortie Phone, une sortie USB pour attaquer une carte son en direct, une entrée pour footswitch type Roland FS série non fourni. Pas de tone Capsule sur le mien. Utilisation : on branche, on equalise et ça sonne. En clean on obtient un son tres US style, c’est fenderien vintage Bassman. C’est chaud, dynamique, ça commence à torde gentiment mais surement a partie de la moitié de la course. Le tone augmente les haut medium , avec des humbucker c’est joli avec des single coil ça peut etre un poil agressif. Le boost apporte une bosse de gain et permet de torde un peu plus vite. C’est creammy même a 3-4. Canal Crunch, toujours dans le registre US Fender, on est sur un Crunch léger même le gain a fond on reste dans un registre blues vintage. Avec des humbucker ca répond très bien. Le mode tone éclaircie un peu les fréquence aigue, encore une fois ca répond bien avec des double , pas trop d’intérêt avec des micro simple. Mode boost , on augmente un peu les medium et le gain, ça rend le son plus épais et crémeux (perso ce mode est constamment On). Mode Dual : les deux canaux en même temps. C’est surprenant, un peu comme si on joue sur deux ampli (un clean et un crunch en même temps) on entend bien les deux distinctement. Intéressant et harmoniquement riche, il faut bien calibrer les niveau des deux canaux tout de meme. Reverb très propre, atténuateur de puissance indispensable pour les session studio et pour jouer en appart (madame et les voisins vous remercions chaleureusement :-D ) Avis Global : cet ampli est devenu mon ampli principal pour plusieurs raisons : - il a vraiment le son clair Fender que je cherchais. Je joue principalement de la Soul-funk-R&B jazz fusion et le son clair est une composante vraiment importante. C’est chaud, dynamique, épatant, bluffant pour une technologie numérique. - Plus de tracas avec les lampes, il supporte bien mieux les transports, plus de budget lampes. -il support toutes les pédales avec une incroyables musicalité. Les distos et OD sont parfaitement acceptées, les delay, Wah, chorus, phaser aussi ca passe vraiment tip top. Avec un bonne disto on obtient un son heavy a souhait. J’utilise une Radial Tonebone Classic V9 et ca dépote, on retrouve un son de Boogie Mark IV. Rien à n’envier à personne -un vrai canal crunch « boostable » par une pédale externe (une TS9 ou un booster fera des merveilles) pour avoir plus de gain comme sur un vrai ampli a lampes. -Un atténuateur de décibel qui permet de conserver la Dynamic de son en baissant le volume. -Son poids de 16Kg , acceptable pour du 60W. En live le mode 45W (voir 15W si repiquée par un micro en façade) c’est parfait, je ne dépasse pas 4-5 en clean et 4 en master. En repet en mode 60W, toujours 3-4 master, je couvre le batteur ça se passe très bien, je ne l’ai utilisé qu’une fois en répétitions pour le « tester » en mode full power sinon j’utilise les amplis dispos en studio En session studio mode 15W repiquée par un micro c’est nickel chrome, sortie USB sans intérêt ça sonne moins bien qu’un plug in, sortie line peu intéressante on perd en chaleur. Sinon le canal clair est parfait pour jouer du Jazz, Funk, R&B, Pop, Rock, Variété. Avec une demi caisse on se prendrait pour Georges Benson en clean (bon le doigte en moins mais bon ;)) quel que soit la guitare on obtient un son clean magnifique. Le canal crunch pour du bon blues ou blues rock ca le fait, avec une strat c’est tres Clapton. Roland a frape très fort et a sorti un véritable tube amp killer. Les fanatiques des lampes viendront hurler à la mort et lui trouveront tous les défauts de l’univers, en ce qui me concerne je privilégie la qualité et ce que j’entends, je ne suis pas dogmatique si la qualite est la je suis preneur. Et pour le coup vous pouvez comparer le Blues Cube Stage a des ampli a lampes bien plus cher et fragiles et vous verrez et entendrez surtout. Y a pas photo. Il faut vraiment aller vers du très haut de gamme (Bad Cat, Matchless, Fender Twin like ou ampli boutique pour avoir un meilleur son clair) dans un contexte de jeu en groupe (blues, Jazz,…), d’orchestre de variété et d’accompagnement d’artiste c’est plus que parfait. Je recommande cet ampli pour tous les guitariste professionnel (ou non d’ailleurs) en recherche d’un son clair chaud et riche,un veritable crunch dynamique et puissant et sans prise de tête avec les lampes. Edit 02/03/2018 : Apres plusieurs concert (theatre, Caf conc', Soiree Privee, Show case) et repique en facade, Le Blues Cube Stage a fait le job parfaitement, quelques soit la taille de la scene, l'atenuateur joue son role et le son rpris en facade est d'excellente qualite. pas besoin de jouer trop fort pour obtenir un grain lampe, chaud, doux et puissant. les inge son ont ete bluffe par la qualite et la precision. Pour la petite histoire, lors d'un concert l'inge son avait apporte un combo Fender Blues Junior et la qualite du rendu (meme guitare et effets) etait en faveur du Roland car pas besoin de pousser le volume a fond, eq efficace et surtout encaisse les pedales de disto nickel (Radial Tonebone Classic V9 et Wampler Dual Fusion) bien mieux que le Blues Jr. Voila. Merci Roland Edit 30/05/2019 : apres deux ans et demi d'utilisation intensive, j'ai meme change de guitare pour une single cut custom made (dans l'esprit PRS vintage/modern), toujours extrêmement satisfait de mon Blues Cube Stage en live, studio, repet, j'ai meme enregistre une emission de radio en direct line out de l'ampli ;). j'ai eu l'occasion de jouer sur un Fender Tweed Deluxe 57 5e3 (reedition 2018) et je dois dire que la dynamique est bien meilleure sur le Tweed 57, le son plus bien plus complexe, riche, le clean/crunch leger ce 5e3 m'a semble plus profond, avec plus de headroom et pourtant 12W seulement face au 60W du Blues Cube . Cela etant le Blues Cube n'a absolument pas a rougir, le Tweed 57 c'est qd meme le best of the best of the best of the best (enfin a mon gout) l'esprit Tweed habite ce Roland aussi bien en clair qu'en crunch. donc je réitére : je recommande encore chaudement cet ampli qui est le meilleur ampli de "simulation" en mode tweed spirit @++

Cela faisait longtemps que j'hésitais à prendre un blues cube artist. Cet ampli m'a toujours attiré. Le fait qu'il soit léger, pas de lampes, pas de chauffe ou refroidissement, pas d'entretien, un atténuateur de puissance avec 4 circuits d'amplifications différents, 2 canaux + un mode dual. Le son très typé blues. Bref tout me plaisait dans cet ampli. J'étais sceptique par contre sur le rapport qualité prix de l'engin. Pour l'avoir désormais à la maison, je pense que oui il vaut son prix. C'est chère certes pour du transistor/modélisation mais c'est du matos qualité pro avec le son et la qualité qui va avec. Faut garder à l'esprit qu'entre la modélisation d'un Fender Mustang et celle d'un Fractal, il y a un monde. Si je devais classer la modélisation d'un blues cube, elle serait dans le haut du panier. J'avais essayé à plusieurs reprises les versions blues cube 30 & 60 w que j'avais trouvé bonnes. Mais l'absence de présence ou l'impossibilité d'utiliser le pédalier GA-FC de la marque était pour moi pénalisante sur ces versions. Sans compter toutes les autres options en moins. Finalement j'ai franchis le pas sur la version Artist 1x12. Et je dois dire que mes premiers essais m'ont bluffé. Et pas que moi, mes amis guitaristes aussi. Pour être honnête je ne m'attendais pas à autant de différence de dynamisme et de qualité sonore entre ce roland et mon Boss Katana 100 très bon pour son prix. Et je m'attendais à une nette différence entre ce blues cube artist et mon Deluxe reverbe. Au final j'avais tout faux. Le roland est plus proche du Fender C68DRI et plus éloigné du boss que je ne l'aurai imaginer au niveau du son et de la dynamique. La ressemblance avec mon lampe est frappante sans toutefois l'égaler mais on est plus très loin. Il faut pousser un minimum le master et passer sur l'atténuateur de puissance sur la position 15w ou 45w pour commencer à avoir un vrai rendu façon lampes avec de grosses dynamiques. A partir de la, c'est à s'y méprendre proche de mon Deluxe reverbe. La dynamique du son est incroyable pour du transistor/modélisation. Mais encore une fois, ne vous attendez pas à avoir un son de fou en mode 0.5w avec le master sur 3 ou 4, le son dans ces volumes est relativement plat mais reste meilleur qu'avec un lampe Fender à bas volumes. Le son d'origine est basé sur un Fender Bassman. D'origine le son est moins brillant, moins tranchant qu'avec un vrai ampli Fender à Lampes typé Bassman. Mais en jouant sur l'équalisation (merci à la présence), on peut passer d'un son bien blues à un son country sans soucis. Même en mettant tout à midi, on branche sa gratte et l'ensemble sonne magnifiquement. C'est assez typé blues voir blues rock surtout avec le boost enclenché. On retrouve un peu le grain ROLAND avec un son par défaut un peu plus chaud, un peu plus mat qu'un Ampli Fender. Le bon coté c'est que c'est moins fatiguant à l'usage. En jouant sur les nombreux réglages de cette version, la palette de sons reste très correcte. L'ampli prend en plus très bien les pédales. Je ne suis pas un grand fan du canal crunch. Il sonne bien faut l'avouer. Mais je préfère le canal clair qui offre une belle palette sonore avec le boost + éventuellement quelques pédales en amont. Le canal clair commence à cruncher naturellement comme sur les bassmans dès qu'on pousse le volume au delà de 4. Donc en poussant un peu le volume vers 6/7 + le boost, on obtient des crunch bien bluesy sans avoir à taper dans le second canal plus drivé. Mais sans pédales le canal crunch devient alors ultra utile. C'est une sorte d'overdrive embarqué, en 1 click avec le pédalier GA-FC on swappe sans temps de réponse. Que du bonheur ! Pour les guitaristes qui ne souhaitent pas trimbaler leurs pédales, le canal crunch trouvera son utilité. D'autant qu'avec le pédalier GA-FC, on passe du canal clair au crunch au mode dual channel et on enclenche les boosts de chaque canaux en 1 click. Le boost tone est utile surtout avec des humbuckers. Mais perso jouant essentiellement en single coil je m'en sert au final assez peu. Il y a un mode "dumble" qu'ils appellent le dual channel. Honnêtement je m'en sers peu mais on obtient parfois des sons interressant. Il y a surement des choses à faire avec ce dual channel. Après faut apprendre à l'utiliser ce blues cube. J'ai remarqué que pour avoir un bon son, il ne fallait pas hésiter à pousser un peu le master, tout en baissant l'atténuateur et le potard de volume au besoin. Le rendu sonore est bien plus intéressant qu'en faisant le contraire. La puissance de cette série c'est du lourd. Les 80w de ce modèle valent bien les 22w lampes de mon Deluxe reverbe qui pourtant décolle la peinture du plafond. Et encore je pense que ce Roland envoi encore plus. Le CAB est en bois massif, le haut parleur sonne super pour un origine, les potards sont tops, bref tout respire la qualité. Chose rare, l’atténuateur sur cette série est en fait, 4 circuit d'amplifications différents. Du coup chaque atténuateur donne le meilleur dans sa fourchette sonore. Reste que le haut parleur qu'il faut quand même arriver à faire bouger un minimum. La pas de miracle, pour de la dynamique faut pousser un minimum. J'ai acheté une capsule la new york blues. Une version simulant un AC 30. La modélisation est réussi, une des meilleures que j'ai entendu en AC30 modélisé. Par contre, je préfère le son d'origine simulant un tweed bassman. Cette tone capsule reste donc dans sa boîte pour le moment. Mais pour ceux qui cherchent un son plus "VOX", elle fait très bien le job. Le son de l'ampli est métamorphosé. Les tones capsules reconfigurent entièrement l'ampli de A à Z. Bref avec une tone capsule c'est 1 nouvel ampli à chaque fois. Voir même parfois 2 nouveaux amplis puisque certaines tone capsules ont la particularité d'émuler 2 amplis différents, 1 sur chaque canal. C'est le cas de l'Eric Johnson qui émule un Deluxe reverbe sur le canal clair et un Marshall Plexi à la sauce johnson sur le canal Crunch. Je pense que tôt ou tard, je me paierai une Eric Johnson, le fait d'avoir 2 amplis de légende FENDER & MARSHALL sur les 2 canaux, me plait énormément. Conclusion : Très bon ampli cet Artist pour ceux qui n'ont plus envie de se prendre la tête avec le coté chiant ou trop dynamiques des lampes. Du matos qualité pro sur le plan sonore avec malheureusement le prix qui va avec ! Mais honnêtement le prix se justifie à mon avis vu la qualité sonore de cette bestiole et surtout vu sa polyvalence ! On est pas encore totalement au niveau des meilleurs amplis à lampes du marché dans cette gamme de prix mais franchement vu tous les avantages, faut vraiment être difficile.

Juste une petite contribution car beaucoup de choses utiles ont déjà été dites sur le Jazz Chorus. J'ai une version du JC-50 depuis la fin des années 1980. Je l'ai beaucoup utilisé, tant sur des petites scène sans être repiqué que sur grandes scènes avec repiquage. J'avais une Fender Strat et, à l'époque, je passais au travers du multi-effet Roland GP8. Je peux donc confirmer que le JC-50 accepte bien tous les effets. A ce propos je pense que l'on peut parler d'un son pur, haute fidélité, qui rend bien le son de la guitare et des effets. Inutile de débattre sur le fait que c'était bon ou pas. Juste le feedback du Public. J'avais "Next to you" de "The Police" en cover dans mon set. Et en général, mais en particulier vis à vis de cette chanson, au festival Rock d'Engis en Belgique ('90 ou '91 plein air) des mecs sont venu me dire qu'ils n'avaient jamais entendu un son de guitare aussi bon. Bon l'enthousiasme exagère parfois le verbe, mais quand on connait la chaîne d'effet d'Andy Summer, je pense que cela témoigne bien des qualités du JC-50 vis-à-vis des effets. Il y a quelque temps j'ai prêté l'ampli à JEDUCE, quand il était le guitariste de la chanteuse Milou LEÏZ. Il a fait presque toute sa saison scène 2013 avec cet ampli en appui d'une Fender Strat et de son Pedalboard. Franchement, rien à dire. Le set était du 50% compos et 50% covers, dans des genres très divers, cleans ou saturés, bref la polyvalence du JC-50 a bien payé. Moralité: acheté en Belgique à la fin des années 1980, le JC-50 pétait encore le feu en 2013 sur une scène de haut niveau à Paris. C'est quand même du solide. J'ai lu beaucoup de gens qui, dans leur revue, tuent un peu la famille Jazz Chorus à cause de la "Distortion". Quand on sait à quel point la "Disto" peut-être un critère majeur pour les guitaristes débutants, c'est une critique un peu malencontreuse. Il y a un potentiomètre avec click on/off qui porte le nom de "Distortion" (contrôlable par footswitch). Mais comparer cela à la saturation produite par les pré-amplis d'amplis classiques à lampe n'a pas de sens. Pensé dans l'esprit de la fusion Jazz/Rock des années 1970/80, le Jazz Chorus devait être capable de tout et ainsi pouvoir accepter le son de n'importe quel circuit extérieur (les pédales etc.). Le nom "Distortion" de l'ampli doit se comprendre de façon générale comme un effet qui boost ou salit un peu le son. Il aurait pu s'appeler "Dirt" ou "Boost". Dans le manuel d'emploi ils parlent clairement de "soft distortion". Je vois son utilisation en Jazz quand le guitariste a besoin de se mettre légèrement en valeur pour sa partie solo (Boost). A 50%, il devient bluesy (surtout si la guitare a de bon micro - j'ai vu une différence après avoir remplacé mes micros d'origine par le Hot Rodded set de Seymour Duncan). Le footswitch est ici très utile. Imaginez une guitare Jazz, le sélecteur "Bright" sur OFF, une petite égalisation basse/aigu en fonction de l'output de la guitare. Les effets de l'ampli sont alors adaptés, softs comme il faut. Pour toute autre utilisation, pensez aux pédales sans inquiétude puisque la famille JC a acquis la réputation de "Pedal Platform". Bref, le JC-50 c'est surtout la porte ouverte à la polyvalence. Et pour appuyer cela il y a ses deux input jacks: "High" pour les inputs à faible puissance (comme les guitares passives par exemple) et "Low" pour les inputs à haute puissance (claviers, guitares actives, sorties ligne comme la sortie du Chorus d'un autre JC si vous voulez avoir des effets stéréo ou une gestion séparée de l'effet Chorus/Vib). Toujours pour la Polyvalence, le Bouton On/Off de l'ampli qui change la polarité si vous allumez vers le haut ou vers le bas (réduction du Hum non-linéaire des Single Coils). Sur la sortie Chorus du panneau arrière : Certains amplis de la famille JC disposent de deux canaux avec de deux à quatre HP (JC22, JC40, JC77, JC120, JC160, JC200). Ils sont configurés de sorte à sortir l'effet Chorus en stéréo. En effet, quand l'effet Chorus/Vib est ON, le son "dry" sort sur un canal alors que le son "wet" sort sur l'autre canal. Ceci n'est pas le cas pour les JC50 et JC60. Quand l'effet est ON, le wet et le dry se mélangent et sortent ensemble par le HP unique. Certains se posent alors la question du bien fondé de choisir ces deux amplis. C'est pourtant là que la sortie Chorus/Vib en panneau arrière joue un rôle intéressant. Si cette sortie est utilisée avec un jack branché, le son "wet" Chorus/vib de l'ampli sort par l'arrière sans Reverb pour être entré par exemple dans l'entrée Low d'un second JC50; alors que le son "dry" + Reverb reste sur le premier ampli. L'effet prend alors toute sa dimension spatiale. Une configuration "JC-100 Twin" en quelque sorte. Mais cela va plus loin. Quand l'effet de Chorus/Vib est OFF, le son qui sort par l'arrière préserve la Reverb et est également envoyé vers le second ampli. Cette configuration permet d'écarter les amplis et de donner de l'espace au son. Mais on peut aussi imaginer des amplis différents ou des réglages différents de sorte que le caractère Stéréo prenne tout son sens. Le réglage de la balance entre les deux amplis permet du coup de jouer sur la qualité tonale et la profondeur. C'est particulier. Il faut l'essayer. C'est bluffant. Sur grandes scène, le repiquage pour nourrir deux canaux indépendants sur la table serait aussi plus pur. Une option intéressante et pas très onéreuse. Un élément important aussi est la sensibilité de ces amplis Roland JC aux autres sources électriques environnantes. Ce n'est d'ailleurs pas une exclusivité de ces amplis là. A titre d'exemple il existe des vidéos sur Youtube à propos du traitement du bruit (noise) où il apparaît clairement que le bruit peut être plus ou moins fort en fonction de l'orientation de la guitare vers une lampe ou pas. Dans la configuration où l'on utilise deux amplis, il est préférable d'utiliser un Channel Isolating Transformer sur le câble qui lie les deux amplis (comme par exemple le Palmer PLI-01) et ainsi éviter le bruit éventuel de la boucle de terre. En outre il faut un peu éloigner les amplis car la présence du Power Supply de l'un à proximité des circuit électroniques de l'autre (et en particulier la Spring Reverb analogique) peut générer un Hum additionnel dérangeant! Dans mon cas c'était très perceptible à l'usage de la Reverb. Cela ne pose pas de problème sur le JC-120 parce qu'il ne dispose que d'un seul Power Supply. Conclusion, pour moi c'est du solide et de l'hyper pro au service de la polyvalence. Update : Le 12 mai 2023, j'ai réalisé des essais "garage" à un volume élevé avec mes deux amplis Jazz Chorus 50 en série, en parallèle avec le CE-2W utilisé comme splitter avec ou sans d'autres pédales en amont, ou en stéréo avec le Vox Tonelab. Voici les conclusions que j'ai tirées de ces expériences : - Si on utilise deux JC-50, il est meilleur de les allumer avec les phases inversées (on/off vers le haut pour l'un et vers le bas pour l'autre). Cela fait un peu comme du Humbucking quand les amplis sont à proximité. - En série, c'est-à-dire en branchant un JC-50 sur l'entrée "Low" à partir de la sortie arrière Chorus/Vib de l'autre (avec le PLI-01), cela fonctionne très bien. Il suffit d'équilibrer le volume du second ampli à partir d'une position de base du premier ampli. Ensuite, il ne faut utiliser que le bouton de volume du premier ampli et l'autre suit en gardant le bon équilibre. - Avec ma pédale de saturation Blackstar HT-Drive, j'ai découvert qu'en activant le circuit de distorsion du JC-50, le son devient plus dynamique. Il n'est pas nécessaire de le pousser, il suffit simplement de l'activer et de le maintenir au niveau minimum. Cela semble faire passer le signal par un autre circuit qui, sans altérer le son de la pédale, lui donne un peu plus de mordant. Le résultat est assez convaincant. Update du 4 août 2025: Plus tard, en plus du ToneLab, j'ai également acquis une Strymon Iridium. La neutralité des Jazz Chorus me rassurait quant à l’idée d’y faire entrer des sons d’ampli simulés (DSP) avec leur Cab Sim (IRs). Pourtant, en théorie, ce n’est pas recommandé. En effet, une IR reproduit la réponse d’un ensemble composé d’un haut-parleur, d’un baffle et d’un ou plusieurs micros placés devant — autrement dit, un son déjà filtré. L’injecter ensuite dans un combo revient à superposer deux filtrages successifs, ce qui éloigne du rendu “dans la face” et du ressenti naturel que l’on recherche en jouant sur un véritable ampli. J’ai donc renoncé à utiliser la simulation de cab lorsque je joue sur mes amplis. Ce choix n’est pas lié à quelque limitation des amplis eux-mêmes qui acceptent tout, mais vise à préserver leur dynamique — et cela vaut pour tous les combos.

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Combo à Lampe d'une puissance de 12w comportant 2 12ax7 en préamp et 2 EL84 en puissance de marque Groove tube. 2 entrée (Normal et bright) un volume, un tone et une reverb a ressort à circuit indépendant. 2 baffles de 10 pouces Fender design diffuse le son C'est un mono canal avec zéro effet intégré, juste le volume, un tone grave / aiguë et le contrôle de reverb. bref, on ne peu plus sommaire, très loin des usines a gaz orienté gros son ( c'est pas son propos) . Très bien construit pour du Low cost ( made in china), le revêtement est parfaitement appliqué sur mon exemplaire (surf green) la plaque de contrôle en aluminium (ou simili) fait son petit effet . la manipulation des contrôles et autre switch fait sérieux, bref, très bonne qualité perçu. ( pour le prix bien entendu) Ambience kitchissime donc pour ce joli combo qui nous ramène tout droit au début des 60's, au temps ou les fusées ressemblaient encore a de gros cigares, les rayons laser pouvaient réduire un homme en cendre, la turbotraction de Spirou était le véhicule du futur et les exploratrices de l'espace s'habillaient en Courrèges. Alors si vous êtes fan des B 52's et de leur single "planet claire" ce combo est pile poil pour vous en terme de Design comme de son. Si vous ne l'êtes pas, et si son coté décaler vous rebute vous risquez de passer a coté d'un chouette ampli. Et ce serait dommage. UTILISATION Avec si peu de contrôle, l'utilisation est effectivement très simple.un bouton par action ( Volume/tone/reverb) et un footswitch pour basculer en mode "vaporizer". Entendez par là, "tout à fond"! en effet ce mode by-pass le volume et le tone pour envoyer directement la puissance max. donc gros graou et tout ce gère ensuite au potard de volume de la gratte. A noter la possibilité de brancher un baffle externe en 8 ohm. et ce mode très space ou en coupant le volume et le tone et réglant la reverb au maxi on obtient une sorte de son caverneux très Dick Dale meet the cramps.... C'est un mono canal donc le son a toujours plus ou moins la même couleur. Que ce soit en clair ou en mode graou, le son est toujours dynamique , percutant. Petit bémol, et bien oui, rien n'est parfais...l'ampli est un peu bruyant, ça bourdonne un peu lorsque l'on s'approche un peu trop avec des simples Bob, mais ça reste quand même "gérable" surtout dés que l'on est a 3/4 m de la bête. Pour faire mon chieur, on peut regretter que le footswitch fourni, n'inclus pas le déclenchement de la reverb, que le déclenchement du mode vaporizer ne passe que par le footswitch, pas de switch sur le control panel et enfin, un réducteur de puissance aurait été sympa. SONORITÉS et le son alors? quel genre de musique peut on jouer avec un engin sortie tout droit de l'Enterprise. et bien en fait pas mal de chose... les sons clairs sont bien charnu, ne vrille pas les tympans (même avec les lipsticks de la Danelectro ), le contrôle Tone est assez efficace même si il n'y a qu'un seul potard, ils respectent assez bien les guitares, l'ampli n'uniformise absolument pas le son, si on veut du moelleux ou du velouté, la les paul ou l'explorer sonnent bien ronde, très sympa pour des licks jazzy ou du blues . avec la Riviéra et ses 57 c'est vraiment très rond, un beau son bien profond. flagrant avec ma télé et son humbucker en manche et simple au chevalet, d'un coté doux et rond, de l'autre percussif et nerveux. Mais encore une fois, c'est un ampli à l'ancienne de faible puissance (12W), donc a fort volume, ça crunch assez vite. Même avec des simples bobinages. A noter que le petit sonne vraiment fort pour un 12W, mon ex Champ 25 SE envoyait moins loin dans mon souvenir pour le double de la puissance. Avec un P90 ça crunch encore plus vite, utilisation du potard de volume de la gratte obligatoire! A mi course du volume, ça crunch direct, bien Raw, idéal pour jouer du stones à la exile par exemple. Et puis arrive le moment ou on se demande a quoi peu bien servir le switch qui est branché et hop on appuis dessus et là.....GRAAOUUUU POWER! en gros tu te retrouve tout au taquet, avec un crunch XXL , voir carrément overdrive, très bien diffusé par les deux 10 pouces. La SG junior a ce jeux gagne les faveurs du jury, talonné de près par la vénérable ampeg et son super micro chevalet. Pour finir, avec le vieux UE300, c'est déjà un beau mariage, la TS9 permet une overdrive a volume humain pour la maison et la CS9 sonne bien joliment sur les sons clair. (strat + CS9 + son clair Fender....Miam) AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis peu, et d'ailleurs je ne l'ai pas choisi, c'est un cadeau. Une joli surprise donc... Je ne l'aurais surement jamais acheté de moi même, pas pour le son, mais le Design est tout de même assez particulier. assez loin des standards habituel de Fender ou des marques que j'ai l'habitude d'utiliser. Mais j'aime malgré tout son look ( chouette couple avec la Dano pro, totalement dans l'esprit j'aurais dut la prendre verte aussi...), son univers sonore, sa qualité de fabrication très soignée ( pour du low cost on est d'accord, on est pas chez Paul Rivéra non plus...) et puis le son délivré me fait penser a ce vieux musicmaster que j'ai possédé il y'a un quart de siècle et que j'aimais beaucoup ( 12W aussi de mémoire l'ancêtre, mais diffusé par un 12 pouces et non 2x10 comme le vaporizer). Comme dit plus haut, j'aurais aimé quelques options de "confort" comme un atténuateur intégré ou un contrôle de la reverb sur le footswitch, mais bon, il est déjà pas mal comme cela. un peu moins bruyant aussi, ça aurait été pas mal. Mais dans l'ensemble, c'est vraiment un excellent ampli qui délivre des sonorités très sérieuses, loin du gadget que son look peu laisser supposer. il ne s'adresse pas a tout le monde, mais pour qui désire un ampli lampe avec une reverb a ressort délivrant de beau son clair, du crunch juteux et une overdrive organique pour du blues ou du classic rock burné, c'est une option a envisager.

Pour quels styles de musique utilisez-vous cet ampli? Je pense qu'on est tous, en tant que guitariste, plus ou moins attiré par un type de sonorité. Et comme c'est l'ampli qui fait le son avant tout, on est forcément attiré par un type d'ampli précis. Personnellement, j'ai beau avoir très, très peu de barrière en termes de musiques, même si j'ai des chapelles, le son qui définit pour moi la guitare électrique est organique, profond, clair avec un subtil grain quand on appuie plus fort, dynamique quoi, des lampes donc, et surtout un circuit tremolo intégré, si possible à lampes aussi tant qu'à faire. La cerise étant la reverb à ressort sur un circuit à lampe aussi... Après, je ne suis pas un fangio du manche, j'aime au contraire laisser résonner les accords ou les arpèges... je suis aussi un musicien solitaire donc j'ai toujours un looper à portée. Je deviens tout seul le roi de l'harmonisation, la Partition intérieure de Siron est ma bible... Bref. e résultat de cette équation c'est un ampli Fender, de la série silver/black-face, rapport au tremolo. Si j'avais eu une belle salle de 2000m² à sonoriser j'aurais opté pour un Twin Reverb. Las, mon salon fait 20m², j'optai pour le Princeton. Hors il est encore trop fort. Fender a la bonne idée de sortir ce petit Vibro champ en édition custom avec gamelle de 10" et tremolo à lampes, c'est comme s'il lisait mes désirs. En regard de son poids comme de sa puissance, vous semble-t-il utilisable pour travailler, répéter et jouer sur scène? Pour travailler, oui, pour répéter aucun problème, sur scène, si c'est celle d'un bistro, je dirais aucun problème non plus. Plus grand ou en extérieur, on sera obligé de jouer sur le crunch de l'ampli, adieu la clarté absolue. Mais c'est pas forcément un mal. Par contre, pour tutoyer le crunch à la maison, atténuateur de rigueur. Au delà de 4 le SWAT débarque... Je lui ai collé un petit P&P, fabrication française, il est collé au velcro à l'intérieur de la caisse. Ni vu ni connu. Et à moi l'extase. Les sons clairs, crunch et saturés vous conviennent-ils? Le plus simple pour se faire une idée c'est de regarder cette vidéo du fabricant qui colle Mason Stoops (je connaissais pas ce gars là, mais quand je le regarde dans cette vidéo je suis immédiatement in love...) J'obtiens exactement tous ces sons là. Exactement (même mieux, parce que c'est toujours mieux en vrai, il y a le souffle ambiant dégagé par l'ampli, la chaleur du moteur, la vibration de la caisse, tout ça crée une présence organique, vivante, vibrante. Aucun de ces mots n'est galvaudé). Par ailleurs, c'est une expérience que je n'ai presque jamais reproduite avec un autre produit acheté après regardage de vidéo promo. C'est à signaler. (Un autre exemple me vient, les reverbs à ressort de Surf Industries, tout est vrai là aussi...) Les réglages sont-ils efficaces? Oui, oui, OUI. Le volume d'abord est vraiment progressif. Sans atténuateur, je joue à 3 avant d'énerver un voisin et j'ai un son organique et profond, comme prévu. J'enclenche l'atténuateur et je pousse tranquille à 5 pour avoir un peu plus d'harmoniques, à 7 ça commence à vibrer, à 9 ça crunch super (et l'atténuateur est fond). Le format est relativement petit. C'est le format originel du Vibro, mais ils ont réussi à caser un HP de 10 pouces (Un Celestion - Je ne suis pas un professionnel des HP, mais peut-être ce changement par rapport aux Jensen historiquement associés aux amplis Fender a une incidence sur le volume de basses?). Enfin, pour le coup, ce petit ampli développe pas mal de basse pour son format. Presque trop pour moi. Surtout s'il est posé au sol. Dans ce cas, je mettais presque les basses sur 0. Après je lui ai offert un support incliné, du coup je peux remonter un peu le niveau de basses et je gagne en diffusion sonore quand je joue debout. Ainsi, mon réglage est fixé comme suit : les basses sur 3, le treble sur 6. Et le tremolo? Baaaaaaaaaa.... à tomber. Quel que soit le réglage. Le hic aurait pu être la reverb. Numérique. Oui, c'est bizarre. Je pense qu'il n'y avait pas la place de coller un circuit reverb à ressort à lampes, du coup ils ont intégré une reverb digitale. Elle fait le job. Même poussée à fond en fait. Il m'arrive de lui brancher ma surfy bear metal, mais finalement pas tant que ça. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? J'apprécie d'abord pour une fois ne pas m'être trompé ni avoir été trompé. Ce petit Fender est exactement comme annoncé. Il me donne tout ce que je voulais, attendais d'un petit ampli à son clair. Des aigus cristallins, brillants, résonnants, et des basses profondes et vibrantes, un spectre large, que sais-je. Tout ce que vous cherchez dans le son clair Fender est disponible dans ce génial petit ampli. Il accepte chacune de mes guitares (je joue dessus aussi bien avec strat/tele-casters, jazzmaster, reverend (p90), epiphone (SG Muse), gretsch (electromatic semi hollow body). Le caractère de chacune est éminemment respecté et reconnaissable. Il accepte tous les effets en façade (pas de boucle d'effet, c'est vraiment à l'ancienne), surtout si ces derniers sont analogiques. Mais aucun intérêt de balancer un delay digital ou un pitch shifter là dedans... En vérité, le seul truc branché dedans c'est mon petit looper. À se demander si j'ai vraiment besoin d'autre chose... Reste son prix, certainement un peu élevé (on doit pouvoir s'offrir deux Hot Rod Reluxe en seconde main pour son prix neuf, c'est certainement un poil exagéré - Il est presque aussi chérot que son Princeton d'ainé). Voilà, c'est ça. Si c'est le son que vous cherchez mais que vous avez encore l'espoir de conquérir le cœur des foules, visez les modèles au dessus (Princeton, Deluxe ou Twin-Reverb - on doit pouvoir les trouver en seconde main à des tarifs avoisinant celui de ce petit Champ). Mais si vous avez renoncé à être le Johnny Marr ou le Tom Verlaine de la génération Y, vous pourrez parfaitement vous prendre pour eux dans votre salon. L'illusion est parfaite. Du coup je revois la vidéo du site Fender une nième fois, et j'observe 133 000 vues et, même si je suis responsable d'un bon millier de vues à moi tout seul, je comprends mieux qu'il soit en rupture de stock un peu partout...

Cet avis est ici parce que je ne vois pas où le mettre ailleurs Si cela est hors propos, je l'enlève. On a déjà tout dit sur le son: Pour l'exemplaire que j'ai, et par rapport à un très bon ampli - ça sonne pas comme un très bon lampe - ça ne perce pas le mix - c'est un peu mou, manque une peu de dynamique - le réglages G/M/A ne sont pas très efficaces - la disto est très fuzz - semble peu puissant pour un 50W lampe - 2 canaux complets et séparés - petit, léger et sympathique Bref, pour le son, on est loin d'un Mesa, d'un Twin, d'un JCM, d'un Diesel. Mais pour le prix où on le trouve d'occasion, ça reste une super affaire. Allez zou.. démontage : 1) les tensions filament des lampe sont complètement hors norme Entre 7,2V et 5,5V, alors qu'elle devrait être de 6,3V à +- 0,5V maxi Cela entrainera (ou a déjà entrainé) une fatigue prématurée des tubes (cathodes polluées ou pompées). Le chauffage des tubes est effectué ici en série, une 6L6 en série avec 6L6 en série avec 3xECC83 en parallèle. Le courant est de 0.9A pour 18,9V. Un tube fatigué fatiguera rapidement les autres. Et ne mettez surtout pas de EL34 à la place des 6L6, les filaments des ECC83 vont être survoltés. Sans parler des capacités de découplages chauffage qui risquent d'être en surtension (et faire boum :-D ) . 2) La HT de 475V à vide s'effondre à pleine puissance: le transfo alimentation est petit et limité en puissance. Peut être l'origine de cette sensation de manque de dynamique et de puissance. 3) les fréquences choisies pour l'égalisation ne sont pas orientées guitare. On peut avoir des grosses basses molles et envahissantes, ou des aigües très cristallins, mais pas moyen d'avoir du haut médium, du bas médium, de l'agressif ou du doux, du présent, du son quoi. On changera quelques valeurs de composants. 4) Le HP signé Peavey ressemble à un Eminence Legend 1216. Il sonne 'Americain'. Il semble avoir un très bon rendement. 5) la distorsion est amenée par un tête bêche de diodes 1N4148, d'où cette disto fuzzy et écrêtage brutal qui rend quasi impossible de jouer du Santana, du blues ou du crunch. Les composants utilisés sont de bonne qualité. La tôlerie et la mécanique sont bien. C'est pas du Subzero, mais c'est pas du Mesa non plus. On a effectué les modifications pas chères suivantes: - changer (ou ajouter) des capacités de découplage cathode des ECC83. C'était des 22µf, on a mis des 1µf (comme Mesa). On a un excellent filtre passe haut 100Hz à pente très raide, pour avoir moins de basses envahissantes. - les valeurs résistances et condos des correcteurs de tonalités clean/disto ont été copiés ) partir des Mesa dc5/dc2 . Il a fallu déposer la carte préampli pour shunter des pistes (c'est du boulot à démonter). L'ampli est plus versatile. On peut avoir un son plus médium et plus présent. - shunt des diodes disto par un condo (moins de fuzz, mais plus crunchy) - suppression du réglage bizarre texture/résonnance, qui n'est pas du tout un réglage de classe A/B, et qui n'apporte que du brouillon. L'ampli paraitra déjà un peu plus réactif, plus naturel. Pour moins de 200€ d'occasion.. il peut être intéressant pour un débutant. ** faites attention au 475V ! ** Mais il n'y a toujours pas de présence sonore. Modifications onéreuses et efficaces: - changement du transfo d'alimentation pour un plus puissant (qui trainait chez moi), et pour alimenter les tubes en 6,3V (plutot que 19V par 3) avec une HT bien plus solide. On a obtenu les 14V nécessaires pour la partie transistor (reverb et commutations) à partir du 6,3V avec un doubleur de Latour. Le transfo possède un enroulement 40V pour le Bias des tubes de puissance. Il a fallut gratter et fabriquer quelques pistes du CI pour alimenter la partie puissance en 6,3V. Les 50W sont maintenant bien audibles, et les tubes sont fiabilisés. Et voilà .. lol :bravo: Le changement de HP pour un Celestion donnera un son plus Marshall que Fender, moins cristallin et plus présent dans les médiums. Mais on ne gagnera pas plus. On peut aussi changer la ligne de réverb, pour une plus longue et 3 ressorts. Ne pas oublier de changer la gain de l'ampli de l'unité Reverb. Je ne l'ai pas fait. Un autre article https://fr.audiofanzine.com/tete-d-ampli-guitare-tout-lampe/peavey/valveking-series-valveking-100-head/pedago/tutoriels/valveking-mods-amelioration-lampes-bias-5435/ me conforte dans ces modifs. Et on a changé le transfo de sortie (dont la qualité est très importante dans un ampli lampe) . Aaaahh... cela a enlevé la dureté des aigues qui claquaient quelquefois, ça a aussi enlevé le coté pâteux et envahissant des basses. cela a redonné du tactile à la guitare, ça donne une superbe dynamique (miam les crunchs et le jazz), et les notes chantent enfin. Et voilà un Excellent ampli, pour jouer de tout (sauf du métal, parce que je sais pas :-D ), et qui se tient bien face à un Mesa Boogie DC3. Cela fait beaucoup de changements onéreux, sauf si les pièces traînent sur des étagères lol. N'hésitez pas à changer le transformateur de sortie pour un très bon (car un pas cher est toujours très mauvais) ;) Rajout: la caisse est en bois aggloméré fin et peu rigide, vibre et génère des vibrations désagréables. Pensez à la renforcer avec des tasseaux ou contreplacages. Le HP d'origine est un très bon HP qui marche très bien dans un caisson normal (solide), dynamique, plus d'harmoniques et moins de médium qu'un Celestion. (Un Eminence série US). En résumé: pour transformer ce VK112 en très bon ampli, il faut quand même changer beaucoup de choses. Les 2 transformateurs coûtent 200€ neufs. Rajoute les heures de main d'oeuvre et le prix d'achat en occase, et on arrive à 400-500€. Et je ne sais pas si les composants passifs utilisés sont endurants. Considérez que pour pas cher, vous achetez une caisse en bois, un bon chassis métal, un HP, et des CI précablés. Et que si vous avez déjà des bons transfos à disposition, et que vous savez bricoler et calculer, alors oui, c'est amusant de le Upgrader. Sinon, je pense qu'il vaut mieux chercher du Engl ou du Mésa ou autre en occasion pour quelques euros de plus, ne serait ce que pour la revente. :-D

Blues Junior III (Mexique). Achat neuf, avril 2012 - 576 € - Utilisation domestique, 1 à 2 heures par jour, 4/5 jours par semaine, l'ampli n'est sorti de la maison que pour les interventions SAV : Retour chez mon dealer après 2 mois et demi, 1 lampe de puissance grillée, pas de problème, on me change les 2 EL84 Groove Tube et c'est reparti. Environ trois mois après même problème avec grésillements à l'allumage (je respecte toujours un temps de chauffe de quelques mn avant utilisation). Mon dealer décide de retourner l'ampli au SAV Fender, donc 3 semaines sans Blues Junior qui revient relampé sans explication. Moins de 6 mois plus tard, re-grésillements quelques secondes après l'allumage accompagnés de bruits irréguliers importants et inquiétants en cours d'utilisation, renvoi à nouveau au SAV Fender, retour après 3 semaines toujours sans explication mais à nouveau relampé. Après un an d'utilisation sans problème les lampes ont à nouveau données des signes de fatigue, mais j'ai jugé que cela devait être normal étant donné la température de fonctionnement de cet ampli (j'économise l'utilisation d'un radiateur en hiver :-) ), j'ai donc remplacé les lampes de puissance et celles du préampli par des JJ electronic avec, à mes oreilles, un bénéfice certain, j'ai trouvé l'ampli plus vivant, plus rond et le crunch plus agréable, sans pour autant être transcendé, cela reste quand même relativement subjectif. Encouragé par cette période sans problème et après lecture de nombreux forums, je l'ai upgradé au mois de janvier 2015 avec un HP Weber 12A150 25W DL et un transfo de sortie Mercury Magnetic. Très content du résultat, après quelques heures de rodage du HP mon BL.J. était vraiment transformé : plus de tout, chaleur, définition, crunch encore plus sympa à mon goût. Enfin content et plus envie de changer quoi que ce soit puisque que ce petit ampli supportait mes différentes guitares avec autant de bonheur (Strat Emg, Luke II Emg, White Falcon Dynasonics, Variax 69S et VGS Mustang P90). Réglages simples mais évidemment spécifiques à chaque guitare. Contrairement à d'autres utilisateurs je trouve le Fat utile et efficace (surtout accompagné d'une OD 808 Maxon) et j'aime bien la réverb,. Un delay, un tremolo + un chorus et tout allait bien..... Jusqu'à la semaine dernière où quelques secondes après la mise en chauffe : énormes craquements dans le HP, grosse fumée noire, j'ai débranché aussitôt mais après démontage, 2 cartes et deux chemins de câble cramés !!! D'après mon dealer la rentabilité de la réparation est loin d'être évidente, on serait trop proche du prix du neuf !!! Au total 1.000 € d'investissement inutilisable, parti en fumée... un peu les boules quand même, j'ai peut-être tiré un mauvais numéro mais pour moi la fiabilité de la fabrication mexicaine n'a rien a envier à la fabrication chinoise tant décriée... Bilan, 2 possibilités : je teste des têtes d'ampli 15/20 W pour continuer d'exploiter mon BL comme simple baffle avec le Weber ou je mets tout en vente en pièces détachées sur le net et je réinvestis dans un Koch Twintone III qui sonne d'enfer (du moins à mon oreille) et qui, à ma connaissance, ne connaît pas de problème de fiabilité, mais ce n'est pas le même budget. J'ai déjà testé la tête Fender Super Champ X2 HD qui s'accorde bien avec mon HP Weber (mais Fender Mexique, je ne suis pas chaud, je viens de donner ! ). J'ai testé également aujourd'hui, toujours sur mon Weber, une tête ENGL Ironball E606 20 W qui avait bonne presse, mais j'ai été déçu par le son beaucoup trop droit et sec à mon goût, ça n'engage que moi et c'est peut-être dû à cette configuration..., j'essaye une Marshall DSL 15H demain et j'aurais bien aimé pouvoir tester dans ces conditions la Vox NT15H-G2, la TubeMeister 18 Hughes & Kettner ainsi que la Laney Lionheart L20H, mais mon dealer ne les commercialise pas ! Pas aimé du tout la Marshall DSl 15H couplé à mon Weber... New : Avril 2019, j'ai utilisé pendant 3 ans la petite tête Vox NT15H-G2 que je viens de revendre, bonne fiabilité, bonne pêche mais ce n'était encore le grain que je recherchais et puis pour une utilisation à la maison le petit bruit de fond du ventilateur intégré a fini par me lasser. J'ai aussi acheté le Koch Twintone III, excellent ampli, très très complet et très fiable, pas le moindre souci en 3 ans (ça change de mon expérience Fender), son plutôt typé US, peut-être un peu trop droit en clean, 50 W : un peu costaud pour la maison... même si du fait que ce soit un classe A il est parfaitement utilisable à bas volume... Je m'en sépare également... J'ai également investi dans le nouveau combo Koch Classictone II Twenty (20W) avec 3 positions d'utilisation (home, studio, stage), moins puissant et moins complet que le Twintone III bien que commercialisé au même prix, le son plutôt typé British se rapproche un peu plus de ce que je recherche, je trouve qu'il sonne mieux avec des micros simples alors, qu'à mon avis, le Twintone III lui, donne le meilleur avec des doubles, mais ce n'est que mon avis de néophyte... Je vais encore le tester quelques temps et je pense que je m'en séparerai également au profit du petit 3 W Val martins Little Bullet R (handwired made in France) pour lequel j'ai complètement craqué à l'écoute de la démo de Nico Chona de Tone Factory, c'est exactement le grain que je recherche et la puissance largement suffisante pour une maison. Pour en revenir au BLJ III, après avoir lu plusieurs forums j'ai découvert 2 choses : - la première étant que malgré les affirmations du revendeur et du SAV le BLJ III n'a pas pu être re biasé à chaque relampage puisque, d'origine, il n'y a pas de possibilité de contrôle de bias. - la deuxième est que mon problème est loin d'être un cas isolé (voir toutes les photos sur les forums) et qu'il est dû à la mauvaise qualité de la carte de circuit imprimé qui supporte les lampes... lampes de puissance (EL84) qui, d'après les spécialistes chauffent beaucoup trop sur cet ampli à cause d'un réglage d'origine plutôt inadapté... Je viens de commander un tube circuit board amélioré et je vais tenter la réparation moi-même en remplaçant les 2 chemins de câble endommagés des lampes de puissance par des câbles individuels soudés point par point. Après vérif. les fusibles n'ont même pas dégagé... Je vous tiens au courant de la réussite ou non de l'opération, et du niveau de difficulté...