Instruments et matériels audio

Guitares Roland

(549)

Produits

News

Articles

Avis

Petites annonces Annonces

Forums

Tutoriels Tutos

Séries

Les meilleurs avis sur les guitares Roland

Les avis jugés les plus utiles par les membres d’Audiofanzine.

Roland GP-8

« Le son, ce n'est pas la question! »
Le son du GP-8 est excellent, mais le titre de cette revue s’explique par sa différence fondamentale avec les processeurs modernes comme le ToneLab, le Helix ou le Quad Cortex, qui produisent des sons modélisés. En effet, le GP-8 se distingue en intégrant les circuits de huit pédales Boss emblématiques, pour la plupart analogiques, comme sur un pedalboard classique. Par conséquent, la question de la qualité du "son" ne se pose pas de la même façon : elle renvoie directement aux circuits des pédales originales intégrés au GP-8. Cependant, les paramètres de ces pédales sont gérés de manière digitalisée, permettant une sauvegarde et un rappel particulièrement agiles de configurations variées. J’ai acheté le GP-8 dès sa sortie en 1987 pour 1500 €, soit l’équivalent de 2700 € en 2023, et je l’ai utilisé tout au long de mes années actives de musique et de scène, entre 1987 et 1994. Mon rig se composait d’une Fender Strat, du GP-8 et d’un Jazz Chorus 50. Je l’ai ensuite donné, car je ne jouais plus suffisamment et je ne voulais pas laisser une telle machine inutilisée. Toutefois, par nostalgie, j’ai récemment racheté un GP-8 avec son pédalier d’origine sur le marché secondaire pour moins de 300 €. L’interface du GP-8 est logique et facile d’accès. L’enregistrement et la copie des mémoires se font en une seule touche. L’édition des paramètres, bien que très simple et intuitive, nécessite néanmoins une navigation un peu laborieuse, qui peut être chronophage et s’éloigne du rapport direct que les musiciens ont habituellement avec les potentiomètres. Cet aspect est toutefois largement amélioré aujourd’hui grâce aux logiciels d’édition et autres outils, que je détaillerai dans la section dédiée au MIDI. Le GP-8 gère un total de trente paramètres réglables, pouvant être enregistrés dans cent-vingt-huit mémoires réparties en deux groupes (A et B), chacun contenant 8 banques de 8 mémoires (8 x 8 x 2 = 128). Chaque mémoire peut contenir n’importe quelle configuration d’effets et être rappelée instantanément, faisant du GP-8 un pedalboard idéal. Bien qu’il soit livré avec des mémoires remplies de "presets", toutes les mémoires sont entièrement effaçables et éditables à volonté. De plus, chaque mémoire peut être nommée avec un maximum de 16 caractères. Les musiciens sont souvent réticents à l’idée d’utiliser un multi-effet, principalement à cause du délai entre les changements de presets. En enregistrant un long accord suivi d’un changement de preset, j’ai mesuré un creux de 60 à 70 ms sur le GP-8. Cela ne m’a jamais posé de problème. L’enregistrement se fait par lot, et en live, le bruit ambiant rend cette question presque négligeable. Il faut imaginer que le changement de preset intervient juste après le dernier beat de la mesure précédente. Par exemple, avec un morceau rock à 150 BPM, où la noire (1/4) dure 400 ms, il reste largement assez de temps entre deux beats pour effectuer le changement. Le GP-8 peut être contrôlé par un pédalier Roland très adapté (FC-100) via un câble RRC. Ce pédalier est idéal pour appeler les mémoires d’une simple pression de pied. Le changement de groupe se fait également d’une seule touche, tandis que le changement de banque nécessite deux touches. Une touche de contrôle (C) permet de couper le son du GP-8 pour l’accordage de la guitare. En effet, le pédalier FC-100 offre la possibilité de connecter un accordeur externe, ainsi qu’une pédale d’expression via un câble TRS. La DVP 3 de Dunlop fonctionne parfaitement et est ma préférence ; elle est très stable et sensible. Roland recommande également sa propre pédale, l’EV-5, qui permet en plus de régler son niveau minimum (la DVP 3 le permet aussi, mais grâce à un potentiomètre interne moins accessible). J’en ai possédé une, et elle fonctionnait très bien. Chaque mémoire du GP-8 permet de désigner le paramètre qui sera contrôlé par la pédale d’expression. C’est le paramètre "EV-5". C’est vraiment génial : Wah, variation du Drive, balance Wet/Dry, Treble Boost sur l’égaliseur, longueur du Delay, etc. On peut vraiment expérimenter. Le GP-8 peut également être piloté par un autre input MIDI. Outre ses propres effets et paramètres, le GP-8 permet de contrôler la mise en marche et l’arrêt de deux équipements externes via de simples câbles Jack. Ces contrôles externes 1 et 2 sont paramétrables indépendamment dans chaque mémoire, offrant ainsi la possibilité de déclencher des fonctions comme un changement de canal d’ampli, une réverbération, un chorus, ou tout autre appareil normalement activé par un foot-switch. Il est intéressant de noter que le manuel d'utilisation ne met pas en avant les mérites des effets intégrés dans le GP-8. Il se contente de mentionner les types d’effets et d’expliquer leurs réglages, sans faire référence à leurs origines. Cela peut s’expliquer par le fait qu’à l’époque, les produits Boss étaient perçus comme des équipements industriels japonais, et dans le monde de la musique, le "bon son" était souvent associé aux États-Unis ou au Royaume-Uni. Pourtant, un musicien comme Mike Stern utilisait exclusivement des pédales Boss dans son pédalier en plastique, notamment la Digital Delay (DD3). Quant à la distorsion Boss DS-1, popularisée par Kurt Cobain, elle n’était pas encore omniprésente sur les ondes. En 1987, le GP-8 abritait déjà ces circuits, aujourd’hui reconnus (presque) universellement comme excellents. Et si Josh Scott le dit, je suppose que cela suffit. A priori, les huit circuits d'effet intégrés dans le GP-8 sont les suivants : le Dynamic Filter (FT-2), le Compression Sustainer (CS-2), le Turbo Overdrive (OD-2), la Distortion (DS-1), le Phaser (PH-1R), un égaliseur à trois bandes avec un volume général qui aurait pu s’appeler GE-3, en référence au fameux GE-7, un Digital Delay (DD-3) et un Digital Chorus qui se rapproche fortement du Digital Chorus Ensemble (RCE-10), mais avec un paramètre de résonance supplémentaire permettant d’atteindre des sonorités proches du Flanger (HF-2 ou BF-2, en fonction du réglage du Pre-delay). Le son produit par le GP-8 est donc celui des circuits de ces effets, ou très proche. Chacun mérite une revue spécifique, et c’est là qu’il faut chercher pour en savoir plus sur le "son" du GP-8. Il est essentiel de rappeler que ce son dépend également des éléments en amont et en aval. En amont, la guitare, ses micros, ses cordes et sa fabrication influencent le son. En aval, l’amplification joue un rôle crucial : un GP-8 branché sur un Jazz Chorus ne produira pas le même son que sur un Twin Reverb ou un Marshall Plexi, car les pédales n'interagissent pas de la même manière avec ces différents amplis. Je ne m'attarderai pas sur les effets eux-mêmes, qui peuvent être étudiés ailleurs. Toutefois, je souhaite profiter de cette revue pour clarifier deux points : a. Lorsqu'on s'intéresse au GP-8, il est fréquent de voir des revues qui, en évoquant le Dynamic Filter, le réduisent à un simple Auto-Wha. Cette interprétation est erronée à plusieurs égards. Tout d'abord, le Dynamic Filter est avant tout un filtre. En mode statique (avec la sensibilité réglée à zéro), il permet de localiser une fréquence à couper (Cutoff Freq) et de définir la bande de fréquence qui l'entoure à l'aide du paramètre de largeur de bande (Q). Il s'agit là de la fonction "Notch", que l'on retrouve sur d'autres appareils et amplis, et qui est très utile pour contrôler le feedback des instruments acoustiques amplifiés. Ensuite, un Auto-Wha est un Wha sans pédale, dont on règle l'amplitude et la fréquence, ce qui n'est pas le cas du Dynamic Filter. Si l'on évoque la dimension "automatique" du Dynamic Filter, il s'agit en réalité d'un Envelope Filter : la dynamique du filtre qui produit le son "Wha" suit le volume de la guitare et réagit aux coups de médiator. En réglant la sensibilité à zéro, le filtre devient statique, à moins d'associer la pédale d'expression à l'un des paramètres de l'effet. En utilisant le réglage "Cutoff Freq", il est possible de simuler un effet de pédale "Wha-Wha", et en jouant sur le Q réglable, on obtient les mêmes fonctionnalités que celles de la Dunlop 95Q. C'est bien plus riche qu'il n'y paraît. b. Les deux dernières pages du manuel d'utilisation détaillent les "Presets" des deux groupes de mémoires du GP-8, offrant ainsi une excellente ressource pour les retrouver facilement. C’est une véritable mine d'inspiration. Par exemple, il est étonnant de voir comment le son "Jazz Standard" peut être obtenu uniquement avec le filtre dynamique, et ce, avec tous les réglages à zéro – et cela fonctionne ! Il suffit aussi d'observer comment le Vibrato se distingue du Flanger et du Chorus, simplement en ajustant quelques paramètres. C'est une démonstration très instructive. Le GP-8 intègre donc huit pédales connues. Certaines d’entre elles sont des circuits à haut gain (overdrive, distorsion, EQ) et, par conséquent, en série, elles peuvent générer un peu de souffle, tout comme de vraies pédales. Le manuel d’utilisation recommande de placer le GP-8 à quelques centimètres d’autres sources électriques pour éviter qu’une boucle de ronflement ne soit captée et amplifiée par les circuits à haut gain. Pour ma part, je plaçais mon GP-8 sur deux petits blocs de polystyrène, juste au-dessus de la poignée de mon Jazz Chorus 50, et je n’ai jamais rencontré de problème de bruit gênant. De plus, l’un des grands avantages du GP-8 est que lorsqu’un effet n’est pas utilisé, il ne reste pas dans la chaîne d’amplification comme sur un vrai pédalier. Je n’ai jamais connu, ni lu nulle part, l'expérience d'une perte de signal. Le circuit d’effets du GP-8 est unique et immuable, suivant une logique "classique". En dehors des réglages de paramètres, l’utilisateur ne peut que choisir d’allumer ou d’éteindre les effets. Il n’est pas possible de changer l’ordre des effets, de les dupliquer ou de créer des voies d’effets parallèles. À cet égard, le GP-8 adopte une approche vintage, se distinguant des unités modernes qui offrent davantage de liberté pour organiser la chaîne d’amplification. Cependant, ces unités modernes fonctionnent généralement en numérique, tandis que le GP-8 reste majoritairement analogique. Néanmoins, grâce à sa boucle Send/Return, il conserve une flexibilité non négligeable. La boucle d’effets Send/Return est positionnée de manière optimale dans le circuit. Elle se trouve après les effets qui modifient le signal, tels que le filtre, le compresseur, la saturation, la distorsion, le phaser et l’égaliseur, et avant les effets de temps (delay) et de modulation (chorus). Cette disposition permet d’ajouter d’autres effets à la chaîne d’amplification. Il est possible d'utiliser une pédale de saturation ou de distorsion supplémentaire, un égaliseur plus précis, un pitch shifter, ou de doubler le delay, par exemple. Si l’effet ajouté est pilotable par MIDI, comme la H9 d’Eventide, la flexibilité offerte par l’utilisation des mémoires reste complète. Il est également important de souligner que la boucle Send/Return permet d’utiliser le GP-8 dans une configuration "à quatre fils", en envoyant le signal vers l’étage de pré-amplification de son ampli avant de le renvoyer au GP-8 pour les effets de delay et de chorus, puis de le retourner à l’étage d’amplification de l’ampli. Le GP-8 est équipé d'un Master Volume à la fin de chaque chaîne d'effets, permettant d’équilibrer le niveau sonore des différents presets mémorisés, ce qui est essentiel. Si vous associez une pédale d’expression au Master Volume, elle contrôlera le volume général. Toutefois, plusieurs autres options de réglage du volume sont disponibles. Par exemple, le volume général de l'égaliseur peut être ajusté avant la boucle Send/Return. En utilisant la pédale d’expression avec ce volume, vous modifierez le gain en amont de la boucle Send/Return. Cette configuration permet de couper l’attaque du son sans l’éteindre complètement, en particulier lorsque celui-ci est soutenu par un écho répétitif ou la résonance du chorus. Ce réglage peut être utilisé pour créer des effets de type "lignes de violoncelle" ou "trainées de transition". Du point de vue des connexions, en plus de l'entrée de guitare doublée à l'arrière, qui peut être pratique en cas d'utilisation en rack, le GP-8 propose deux sorties stéréo : une double sortie ligne pour le branchement sur une table de mixage ou d'enregistrement, et une double sortie vers le ou les amplificateurs. La nature de la stéréo du GP-8 n'est pas très claire. Comme il n'est pas possible de créer plusieurs voies d'effets parallèles, cette stéréo ne peut pas s'expliquer ainsi. Le Delay ne permet pas non plus le ping-pong des répétitions. Dans le manuel d'utilisation, la stéréo n'est mentionnée qu'en relation avec le Chorus. On semble donc faire référence à l'aspect dimensionnel du Chorus de Roland, dont la première version était présente sur le JC-120, puis le CE-1, et qui a évolué jusqu'à la dernière version du CE-2W avec ses deux sorties. L'effet de Chorus est obtenu en retardant le son pur avant de le mélanger à nouveau. Le léger désaccord entre les deux signaux crée un effet d'enrichissement harmonique et de battement, produisant ainsi le caractère dimensionnel. Cependant, du JC-120 au CE-2W, le Chorus stéréo suit un principe Dry/Wet : le son pur (Dry) sort d'un côté et l'effet de Chorus (Wet) de l'autre. Ce n'est pas le cas du GP-8. Il semble qu'une nouvelle temporisation soit appliquée sur le signal déjà modifié par le Chorus (Wet) pour générer la stéréo. Ainsi, il y a bien une différence entre les deux canaux, qui génère la spatialisation du Chorus, mais les deux canaux produisent des sons mouillés (Wet) similaires. Le GP-8 est équipé d'une interface MIDI, permettant de recevoir des messages MIDI via l'entrée IN et d'émettre ses propres messages par la sortie OUT. La sortie THROUGH transmet à la fois les messages internes du GP-8 et ceux reçus via l'entrée IN. Contrairement aux appareils modernes, les fonctions MIDI du GP-8 sont relativement limitées. Il est donc essentiel de prendre en compte les capacités de l'appareil avec lequel il sera associé avant de procéder à l'achat. Le menu MIDI du GP-8 permet de sélectionner un canal de communication, d'opter pour l'envoi et la réception sur tous les canaux simultanément, ainsi que de sauvegarder le contenu complet de la mémoire ou des mémoires spécifiques sur un appareil MIDI capable de recevoir les données (DUMP). La fonction de sauvegarde peut être très utile, car la mémoire du GP-8 est alimentée par une pile interne, dont la durée de vie est en principe de 5 ans. Toutefois, je n'ai pas eu l'occasion de devoir la remplacer, et je n'ai pas trouvé d'avis à ce sujet. À voir... Pour les autres fonctions MIDI, les choses sont passives et simples : a. En sortie, le GP-8 envoie en continu des informations sur les changements de mémoire (Program Change - PC) via les sorties OUT et THROUGH. Lorsqu'un changement de mémoire se produit, il transmet le code de la nouvelle mémoire sélectionnée (de 0 à 127). Tout appareil capable de recevoir ce type de message peut l'utiliser en se positionnant sur la mémoire correspondante. De plus, le GP-8 envoie également la valeur des trente paramètres de la mémoire choisie sous forme de message SYSEX (System Exclusive), lequel peut être utilisé uniquement par des appareils compatibles, tels que des logiciels d'édition ou un autre GP-8. Aucun autre message n'est émis par le GP-8. b. En entrée, le GP-8 reçoit en continu des messages de Programme Change via l'entrée IN et se place automatiquement sur la mémoire correspondante. Ainsi, un pédalier MIDI ou tout autre appareil capable d'envoyer ce type de message peut forcer le GP-8 à changer de programme (alias mémoire/patch/preset). Le GP-8 reçoit également des modifications de paramètres via des messages SYSEX (System Exclusive) et les applique si nécessaire. Cette fonction permet aux logiciels d'édition de contrôler plus facilement le GP-8 via une interface MIDI. Lorsque cela fonctionne, l'écran du GP-8 affiche "Ld" pour "Load". Enfin, le GP-8 reçoit également des informations relatives à une pédale d'expression extérieure, mais uniquement sur le canal CC16 (Control Change), à condition que l'appareil utilisé puisse paramétrer l'envoi de cette information sur le CC16. Ainsi, le paramètre EV-5 peut être géré par un contrôleur externe. J’utilise le GP-8 en combinaison avec un Vox Valvetronix ToneLab, connecté dans sa boucle Send/Return (voir photos). Cela me permet de simuler la méthode "à quatre fils" avec tous les amplis du ToneLab. J’ai choisi d’utiliser le pédalier du ToneLab (VC-12) pour piloter l’ensemble. Le MIDI OUT du ToneLab est connecté au MIDI IN du GP-8, ce qui entraîne un changement de mémoire du GP-8 à chaque changement de mémoire du ToneLab. Il est important de bien comprendre ce fonctionnement, car dans cette configuration, le GP-8 devient une extension complète du ToneLab. Seules les informations de Programme Change (PC) sont transmises du ToneLab au GP-8, les messages SYSEX n’étant pas nécessaires ici. J’ai également configuré le ToneLab pour transmettre la position de la pédale d’expression du VC-12 au GP-8 via le CC16, ce qui est plus simple qu’il n’y paraît. Ainsi, le pédalier du Vox me permet de contrôler le paramètre EV-5 de la mémoire correspondante du GP-8 avec sa pédale d'expression. Tout fonctionne parfaitement. Pour l'édition, j'utilise l'application gratuite "Roland GP-8 Editor by MrMartin". Elle est disponible en téléchargement sur le Microsoft Applications Store, après une recherche sur internet. Il est important de noter qu'une interface USB/MIDI est nécessaire. Les ports IN et OUT doivent être connectés pour permettre les échanges d'informations SYEX. De plus, le sélecteur d'entrée du GP-8 doit être positionné sur MIDI, et non sur RRC. Il existe peut-être d'autres logiciels d'édition, mais je ne les connais pas. Pour les amateurs de potards qui ne peuvent envisager de gérer des effets sans les manipuler du bout des doigts (et je les comprends), il existe des machines comme le STEREOPING CE-1 G8-P. La démonstration sur YouTube est convaincante. Cependant, à plus de 500 $, cela me semble un peu excessif. Il est important de prendre conscience qu’en l’absence de potards physiques, on a tendance à utiliser les effets tels qu'ils sont enregistrés par défaut dans la machine, ce qui peut limiter la richesse créative. Il est donc essentiel de traiter les effets comme des pédales, en restant attentif aux réglages fins de chaque paramètre. En conclusion, cette machine occupe une place particulière dans mon cœur, car elle me rappelle mes jeunes années sur scène. Aujourd'hui, je l'utilise avec plus de finesse, grâce aux options MIDI, à une meilleure compréhension des paramètres et à la stéréo. Le rapport qualité-prix sur le marché secondaire est exceptionnel : elle coûte moins cher que deux pédales "boutique". Bien qu'elle présente des limitations, telles que l'incapacité de modifier ou d'ajouter des lignes d'effets, ou un MIDI non paramétrable, elle mérite amplement cinq étoiles en raison de la reconnaissance actuelle des pédales BOSS et de son statut de pionnière dans son domaine. C'est un véritable objet de collection vintage. Cela dit, si vous êtes certain que votre chaîne d'effets est complète sans elle, si vous avez besoin d'un compresseur au début et à la fin de votre chaîne, si vous savez que vous n'utiliserez pas la moitié des effets, ou si vos sons changent peu et que vous n'avez pas besoin de mémoriser des patchs, cette machine ne sera probablement pas pour vous. Ajout 2023/12/27 : Dans sa revue "Enfin le Graal", Paolom11, qui est généralement très élogieux à propos du GP-8, critique néanmoins un mauvais Chorus. Il s’appuie sur son expérience de quatre GP-8 différents qu'il a testés. Un élément de sa revue mentionne que les changements de réglages du Chorus (Rate et Depth) ne modifient en rien l’effet. Cela m’a étonné, car je n’avais pas ce souvenir. J’ai donc voulu vérifier sur le mien et, après test, je ne peux pas confirmer ce témoignage. Il y a bel et bien un Chorus bien présent, avec des réglages parfaitement opérationnels. J’ai d’ailleurs ajouté un fichier audio, où l’on peut entendre d’abord un son sans effet, puis le même son avec un Chorus réglé à 50/50, et enfin le même son en variant Rate de 0 à 100 et Depth de 0 à 100. Je ne comprends donc pas ce qui a pu se passer avec les machines de Paolom11. Notons cependant que les amateurs du Roland Jazz Chorus 120, souvent considéré comme le premier Chorus véritablement adapté à la guitare (après ceux utilisés sur les orgues Hammond et les synthés Solina), ne se formaliseront probablement pas du manque de réglages. En effet, le Chorus d’origine des modèles JC120 (et d'autres comme mes JC50) n'est pas réglable, et les potards Rate et Depth servent uniquement à moduler le Vibrato. Ainsi, sur le GP-8, des réglages de Rate et Depth à 50 % produisent probablement un Chorus très proche de celui du JC120. Il est également utile de consulter le manuel du GP-8, en page 4, où sont présentés des conseils d'utilisation. Il y est expliqué comment ajuster le pré-retard (pre-delay) et la rétroaction (feedback). Avec un feedback à 0 et un pre-delay supérieur à 10, on obtient un chorus spacieux. Pour un effet de Flanger, il est recommandé de régler le Rate entre 0 et 10 et le Depth entre 0 et 15. Par exemple, avec un pre-delay à 1, on crée un son similaire au High-Band Flanger (HF-2), tandis qu’un pre-delay à 2 ou 3 génère un effet proche de celui du BF-2. Ajout 2024/03/29 : Je viens de découvrir une nouvelle application de contrôle pour le GP-8, appelée GP8-Controller, proposée par Thibault Ducray. Elle est disponible sur TouchOSC et peut être téléchargée ici : https://github.com/ThibaultDucray/Roland-GP8-TouchOSC-Layout. Bravo à Thibault pour cette initiative !
par Morpheus2292 27 12/05/2023
Voir la page de l’avis ›
Roland Jazz Chorus JC-22

« Vraiment pas décevant! »
Le titre de ma critique peut sembler surprenant. Mais en effet, on lit partout que les nouveaux amplis de la gamme Jazz Chorus ne sont pas à la hauteur des anciens modèles. Cependant, cela ne m'a pas posé de problème. J'ai acheté cet ampli pour une raison bien précise : pouvoir travailler à la maison avec un ampli qui se rapproche de ce que j'ai sur scène. Quand j'étais jeune musicien, j'ai acheté un Jazz Chorus 50 (JC-50) sans vraiment savoir ce que j'achetais, faute de connaissances sur les différents types d'amplis et l'absence d'Internet à l'époque. C'était simplement la seule opportunité intéressante dans le magasin de seconde main que je fréquentais. J'ai utilisé cet ampli sur scène entre 1987 et 1992, et je l'ai gardé depuis. Il y a deux ans, j'ai acheté son jumeau pour créer un wet/dry stereo avec une pédale Boss CE-2W Waza Craft et une isolation box Palmer PLI 01. Le JC-50 m'a toujours convenu et, à moins d'un accident, les deux amplis resteront ma base. À l'époque, j'utilisais le JC-50 avec un rack multi-effets Roland GP-8, et cela fonctionnait très bien. J'ai donné ce rack à un jeune musicien lorsque j'ai arrêté de jouer sur scène, mais j'ai récemment décidé d'en racheter un autre par nostalgie. Les prix étant très abordables, pourquoi se priver ? J'avais deux petits amplis VOX DA5 pour jouer à la maison. Ils sont très bien en stand alone. Mais j'ai rapidement réalisé qu'ils ne pouvaient pas gérer des niveaux de gain élevés en entrée, comme ceux du GP-8. J'ai donc opté pour le JC-22 pour jouer au salon. Le JC-22 est clairement fiable. Le son est tout à fait pur et cristallin. Le sélecteur bright ON/OFF fonctionne très bien et offre clairement le choix entre deux univers différents. Le musicien éclectique ne peut qu'en être satisfait. Les potards d'égalisation sont très efficaces. On peut ajuster le son selon ses préférences. En termes de son pur, j'ai voulu comparer le JC-22 au JC-50 et vérifier si le petit nouveau valait l'ancien. Et bien, cela n'a été pour moi qu'une question d'égalisation. N'oublions pas que le JC-22 n'a que deux petits HP de 6,5" à comparer aux 12" du JC-50, mais ce sont également des Heavy Duty Transducers de Roland, c'est du solide. De prime abord, le son du JC-50 est plus gros, c'est certain. Cependant, en baissant les aigus et les médiums de deux crans, et en augmentant les basses de deux crans, j'ai réussi à obtenir un son très proche de celui du JC-50 à volume comparable. La reverb du JC-22 est de type numérique, contrairement à celle du JC-50 qui est analogique et utilise un ressort (spring). On peut facilement le voir en ouvrant le capot. Cependant, la reverb du JC-22 est très belle et très ajustable , et surtout très silencieuse. En comparaison, la reverb à ressort des anciens amplis peut produire beaucoup de bruit de fond. De plus, si l'ampli est placé à proximité d'une source d'alimentation, le bruit peut être encore plus important. En ce qui concerne le chorus, le JC-22 utilise une technologie numérique qui permet de régler la vitesse et la profondeur de l'effet. En revanche, le JC-50 utilise une unité de délai pour créer son chorus, qui est fixe tout comme celui du JC-120. Si les réglages du JC-22 sont positionnés à midi, le chorus obtenu est de nature semblable à celui du JC-50. J'ai également comparé le chorus du JC-22 à ceux du CE2 et du CE1 que l'on retrouve sur le CE-2W de BOSS. Le chorus du JC-50 ressemble davantage à celui du CE1, étant plus lourd et profond. À l'inverse, la modulation du CE2 est plus légère, plus nette et cristalline. La modulation du JC-22 se situe entre les deux, et les potentiomètres d'égalisation à trois bandes peuvent également influencer le résultat. A ce stade-ci de mon analyse, je peux donc dire que le JC-22 rend un très bon son. Sa puissance est très suffisante et monte bien en linéaire. Je ne l'utilise qu'au quart. Ma Gretsch White Falcon sonne très pure sur cet ampli. De toutes façon, de l'autre côté, pousser le JC-50 à plus de 50% serait suicidaire. Le JC-22 n'inclut pas de distortion ni d'effet équivalent. Cependant, ces effets ne sont pas très populaires parmi les modèles précédents de la famille Jazz Chorus. En général, il est admis que la famille Jazz Chorus fonctionne très bien avec des pédales d'effets. Il est donc préférable de choisir son "Boost/Dirt/Drive/Dist/Fuzz" parmi les nombreuses options disponibles sur le marché des pédales. Cela me permet néanmoins d'aborder un point spécifique : il est courant d'entendre dire qu'un ampli est ou n'est pas une bonne "Pedal Platform". Ce terme est associé au "Headroom", c'est-à-dire la marge de puissance disponible avant de saturer de façon indésirable. Ainsi, un ampli qui reste clean est généralement considéré comme une meilleure "Pedal Platform". Cependant, cela ne laisse pas assez de place à l'oreille. Finalement, ce qui importe, c'est le son produit par l'association. Il est indéniable que le JC-22, tout comme le JC-50, supporte très bien l'association de pédales d'effet. Toutefois, il est important de s'assurer que la pédale associée produise le son désiré. Par exemple, j'ai essayé les Boss OD2 et DS1 du GP8, mais je n'ai pas réussi à trouver le son que je cherchais. J'ai donc essayé la HT Drive de Blackstar et j'ai été beaucoup plus satisfait. Il est possible que cela soit dû à une question de technologie. Ayant pris l'habitude d'apprécier les sons modélisés de mes VOX DA5 à bas volume, j'ai acheté (à bas prix et en seconde main) un Vox Valvetronix ToneLab. Avec ces outils-là, c'est incroyable : le JC-22 est capable de reproduire tous les amplis classiques à la fois, de Marc Knopfler sur Fender Vibrolux à AC/DC sur Plexi, et plus encore. Les modifications subtiles des réglages du ToneLab (choix d'ampli, choix de cab*, gain, eq, master et effets) sont parfaitement rendues par le JC-22. Ma chaine passe donc maintenant par le GP8 et le Tonelab en send/return. Notez également que les patchs du GP-8 incluent des contrôles externes utiles pour allumer et éteindre le Chorus et la Reverb du JC-22 à l'aide des footswitches du panneau arrière. C'est parfait. En conclusion, le JC-22 est un très bon ampli en clean. Ses réglages sont utiles et ses effets (Reverb et Chorus) sont élégants. En outre, associé aux effets externes de votre choix, il fait merveille. Personnellement, je le garde pour la maison car, sur scène, j'utiliserai mes deux JC-50 (malgré leur souffle). Toutefois, je n'ai aucun doute quant à sa capacité à produire suffisamment de puissance pour la scène. * 2025 08 04 : Plus tard, en plus du ToneLab, j'ai également acquis une Strymon Iridium. La neutralité des Jazz Chorus me rassurait quant à l’idée d’y faire entrer des sons d’ampli simulés (DSP) avec leur Cab Sim (IRs). Pourtant, en théorie, ce n’est pas recommandé. En effet, une IR reproduit la réponse d’un ensemble composé d’un haut-parleur, d’un baffle et d’un ou plusieurs micros placés devant — autrement dit, un son déjà filtré. L’injecter ensuite dans un combo revient à superposer deux filtrages successifs, ce qui éloigne du rendu “dans la face” et du ressenti naturel que l’on recherche en jouant sur un véritable ampli. J’ai donc renoncé à utiliser la simulation de cab lorsque je joue sur JC22. Ce choix n’est pas lié à quelque limitation de l'ampli qui accepte tout, mais vise à préserver sa dynamique — et cela vaut pour tous les combos.
par Morpheus2292 30 23/04/2023
Voir la page de l’avis ›
Roland Blues Cube Stage

« Le son des lampes vintage...sans lampe »
Présentation générale : 2 canaux, (clean & crunch avec un boost et un switch tone sur chacun des deux canaux), eq 3 band, une reverb numérique, un mode dual tone pour jouer sur les deux canaux en même temps, un master, un atténuateur 0.5,15,45,60W, 2 entrées instrument (high pour tout le monde et low pour les guitare à haut niveau de sortie équipée d’électronique active ou de humbucker sur vitaminées). Une sortie line, une sortie Phone, une sortie USB pour attaquer une carte son en direct, une entrée pour footswitch type Roland FS série non fourni. Pas de tone Capsule sur le mien. Utilisation : on branche, on equalise et ça sonne. En clean on obtient un son tres US style, c’est fenderien vintage Bassman. C’est chaud, dynamique, ça commence à torde gentiment mais surement a partie de la moitié de la course. Le tone augmente les haut medium , avec des humbucker c’est joli avec des single coil ça peut etre un poil agressif. Le boost apporte une bosse de gain et permet de torde un peu plus vite. C’est creammy même a 3-4. Canal Crunch, toujours dans le registre US Fender, on est sur un Crunch léger même le gain a fond on reste dans un registre blues vintage. Avec des humbucker ca répond très bien. Le mode tone éclaircie un peu les fréquence aigue, encore une fois ca répond bien avec des double , pas trop d’intérêt avec des micro simple. Mode boost , on augmente un peu les medium et le gain, ça rend le son plus épais et crémeux (perso ce mode est constamment On). Mode Dual : les deux canaux en même temps. C’est surprenant, un peu comme si on joue sur deux ampli (un clean et un crunch en même temps) on entend bien les deux distinctement. Intéressant et harmoniquement riche, il faut bien calibrer les niveau des deux canaux tout de meme. Reverb très propre, atténuateur de puissance indispensable pour les session studio et pour jouer en appart (madame et les voisins vous remercions chaleureusement :-D ) Avis Global : cet ampli est devenu mon ampli principal pour plusieurs raisons : - il a vraiment le son clair Fender que je cherchais. Je joue principalement de la Soul-funk-R&B jazz fusion et le son clair est une composante vraiment importante. C’est chaud, dynamique, épatant, bluffant pour une technologie numérique. - Plus de tracas avec les lampes, il supporte bien mieux les transports, plus de budget lampes. -il support toutes les pédales avec une incroyables musicalité. Les distos et OD sont parfaitement acceptées, les delay, Wah, chorus, phaser aussi ca passe vraiment tip top. Avec un bonne disto on obtient un son heavy a souhait. J’utilise une Radial Tonebone Classic V9 et ca dépote, on retrouve un son de Boogie Mark IV. Rien à n’envier à personne -un vrai canal crunch « boostable » par une pédale externe (une TS9 ou un booster fera des merveilles) pour avoir plus de gain comme sur un vrai ampli a lampes. -Un atténuateur de décibel qui permet de conserver la Dynamic de son en baissant le volume. -Son poids de 16Kg , acceptable pour du 60W. En live le mode 45W (voir 15W si repiquée par un micro en façade) c’est parfait, je ne dépasse pas 4-5 en clean et 4 en master. En repet en mode 60W, toujours 3-4 master, je couvre le batteur ça se passe très bien, je ne l’ai utilisé qu’une fois en répétitions pour le « tester » en mode full power sinon j’utilise les amplis dispos en studio En session studio mode 15W repiquée par un micro c’est nickel chrome, sortie USB sans intérêt ça sonne moins bien qu’un plug in, sortie line peu intéressante on perd en chaleur. Sinon le canal clair est parfait pour jouer du Jazz, Funk, R&B, Pop, Rock, Variété. Avec une demi caisse on se prendrait pour Georges Benson en clean (bon le doigte en moins mais bon ;)) quel que soit la guitare on obtient un son clean magnifique. Le canal crunch pour du bon blues ou blues rock ca le fait, avec une strat c’est tres Clapton. Roland a frape très fort et a sorti un véritable tube amp killer. Les fanatiques des lampes viendront hurler à la mort et lui trouveront tous les défauts de l’univers, en ce qui me concerne je privilégie la qualité et ce que j’entends, je ne suis pas dogmatique si la qualite est la je suis preneur. Et pour le coup vous pouvez comparer le Blues Cube Stage a des ampli a lampes bien plus cher et fragiles et vous verrez et entendrez surtout. Y a pas photo. Il faut vraiment aller vers du très haut de gamme (Bad Cat, Matchless, Fender Twin like ou ampli boutique pour avoir un meilleur son clair) dans un contexte de jeu en groupe (blues, Jazz,…), d’orchestre de variété et d’accompagnement d’artiste c’est plus que parfait. Je recommande cet ampli pour tous les guitariste professionnel (ou non d’ailleurs) en recherche d’un son clair chaud et riche,un veritable crunch dynamique et puissant et sans prise de tête avec les lampes. Edit 02/03/2018 : Apres plusieurs concert (theatre, Caf conc', Soiree Privee, Show case) et repique en facade, Le Blues Cube Stage a fait le job parfaitement, quelques soit la taille de la scene, l'atenuateur joue son role et le son rpris en facade est d'excellente qualite. pas besoin de jouer trop fort pour obtenir un grain lampe, chaud, doux et puissant. les inge son ont ete bluffe par la qualite et la precision. Pour la petite histoire, lors d'un concert l'inge son avait apporte un combo Fender Blues Junior et la qualite du rendu (meme guitare et effets) etait en faveur du Roland car pas besoin de pousser le volume a fond, eq efficace et surtout encaisse les pedales de disto nickel (Radial Tonebone Classic V9 et Wampler Dual Fusion) bien mieux que le Blues Jr. Voila. Merci Roland Edit 30/05/2019 : apres deux ans et demi d'utilisation intensive, j'ai meme change de guitare pour une single cut custom made (dans l'esprit PRS vintage/modern), toujours extrêmement satisfait de mon Blues Cube Stage en live, studio, repet, j'ai meme enregistre une emission de radio en direct line out de l'ampli ;). j'ai eu l'occasion de jouer sur un Fender Tweed Deluxe 57 5e3 (reedition 2018) et je dois dire que la dynamique est bien meilleure sur le Tweed 57, le son plus bien plus complexe, riche, le clean/crunch leger ce 5e3 m'a semble plus profond, avec plus de headroom et pourtant 12W seulement face au 60W du Blues Cube . Cela etant le Blues Cube n'a absolument pas a rougir, le Tweed 57 c'est qd meme le best of the best of the best of the best (enfin a mon gout) l'esprit Tweed habite ce Roland aussi bien en clair qu'en crunch. donc je réitére : je recommande encore chaudement cet ampli qui est le meilleur ampli de "simulation" en mode tweed spirit @++

par JonGroove 34 02/10/2017
Voir la page de l’avis ›
Roland Blues Cube Artist

« Tout simplement excellent ! »
Cela faisait longtemps que j'hésitais à prendre un blues cube artist. Cet ampli m'a toujours attiré. Le fait qu'il soit léger, pas de lampes, pas de chauffe ou refroidissement, pas d'entretien, un atténuateur de puissance avec 4 circuits d'amplifications différents, 2 canaux + un mode dual. Le son très typé blues. Bref tout me plaisait dans cet ampli. J'étais sceptique par contre sur le rapport qualité prix de l'engin. Pour l'avoir désormais à la maison, je pense que oui il vaut son prix. C'est chère certes pour du transistor/modélisation mais c'est du matos qualité pro avec le son et la qualité qui va avec. Faut garder à l'esprit qu'entre la modélisation d'un Fender Mustang et celle d'un Fractal, il y a un monde. Si je devais classer la modélisation d'un blues cube, elle serait dans le haut du panier. J'avais essayé à plusieurs reprises les versions blues cube 30 & 60 w que j'avais trouvé bonnes. Mais l'absence de présence ou l'impossibilité d'utiliser le pédalier GA-FC de la marque était pour moi pénalisante sur ces versions. Sans compter toutes les autres options en moins. Finalement j'ai franchis le pas sur la version Artist 1x12. Et je dois dire que mes premiers essais m'ont bluffé. Et pas que moi, mes amis guitaristes aussi. Pour être honnête je ne m'attendais pas à autant de différence de dynamisme et de qualité sonore entre ce roland et mon Boss Katana 100 très bon pour son prix. Et je m'attendais à une nette différence entre ce blues cube artist et mon Deluxe reverbe. Au final j'avais tout faux. Le roland est plus proche du Fender C68DRI et plus éloigné du boss que je ne l'aurai imaginer au niveau du son et de la dynamique. La ressemblance avec mon lampe est frappante sans toutefois l'égaler mais on est plus très loin. Il faut pousser un minimum le master et passer sur l'atténuateur de puissance sur la position 15w ou 45w pour commencer à avoir un vrai rendu façon lampes avec de grosses dynamiques. A partir de la, c'est à s'y méprendre proche de mon Deluxe reverbe. La dynamique du son est incroyable pour du transistor/modélisation. Mais encore une fois, ne vous attendez pas à avoir un son de fou en mode 0.5w avec le master sur 3 ou 4, le son dans ces volumes est relativement plat mais reste meilleur qu'avec un lampe Fender à bas volumes. Le son d'origine est basé sur un Fender Bassman. D'origine le son est moins brillant, moins tranchant qu'avec un vrai ampli Fender à Lampes typé Bassman. Mais en jouant sur l'équalisation (merci à la présence), on peut passer d'un son bien blues à un son country sans soucis. Même en mettant tout à midi, on branche sa gratte et l'ensemble sonne magnifiquement. C'est assez typé blues voir blues rock surtout avec le boost enclenché. On retrouve un peu le grain ROLAND avec un son par défaut un peu plus chaud, un peu plus mat qu'un Ampli Fender. Le bon coté c'est que c'est moins fatiguant à l'usage. En jouant sur les nombreux réglages de cette version, la palette de sons reste très correcte. L'ampli prend en plus très bien les pédales. Je ne suis pas un grand fan du canal crunch. Il sonne bien faut l'avouer. Mais je préfère le canal clair qui offre une belle palette sonore avec le boost + éventuellement quelques pédales en amont. Le canal clair commence à cruncher naturellement comme sur les bassmans dès qu'on pousse le volume au delà de 4. Donc en poussant un peu le volume vers 6/7 + le boost, on obtient des crunch bien bluesy sans avoir à taper dans le second canal plus drivé. Mais sans pédales le canal crunch devient alors ultra utile. C'est une sorte d'overdrive embarqué, en 1 click avec le pédalier GA-FC on swappe sans temps de réponse. Que du bonheur ! Pour les guitaristes qui ne souhaitent pas trimbaler leurs pédales, le canal crunch trouvera son utilité. D'autant qu'avec le pédalier GA-FC, on passe du canal clair au crunch au mode dual channel et on enclenche les boosts de chaque canaux en 1 click. Le boost tone est utile surtout avec des humbuckers. Mais perso jouant essentiellement en single coil je m'en sert au final assez peu. Il y a un mode "dumble" qu'ils appellent le dual channel. Honnêtement je m'en sers peu mais on obtient parfois des sons interressant. Il y a surement des choses à faire avec ce dual channel. Après faut apprendre à l'utiliser ce blues cube. J'ai remarqué que pour avoir un bon son, il ne fallait pas hésiter à pousser un peu le master, tout en baissant l'atténuateur et le potard de volume au besoin. Le rendu sonore est bien plus intéressant qu'en faisant le contraire. La puissance de cette série c'est du lourd. Les 80w de ce modèle valent bien les 22w lampes de mon Deluxe reverbe qui pourtant décolle la peinture du plafond. Et encore je pense que ce Roland envoi encore plus. Le CAB est en bois massif, le haut parleur sonne super pour un origine, les potards sont tops, bref tout respire la qualité. Chose rare, l’atténuateur sur cette série est en fait, 4 circuit d'amplifications différents. Du coup chaque atténuateur donne le meilleur dans sa fourchette sonore. Reste que le haut parleur qu'il faut quand même arriver à faire bouger un minimum. La pas de miracle, pour de la dynamique faut pousser un minimum. J'ai acheté une capsule la new york blues. Une version simulant un AC 30. La modélisation est réussi, une des meilleures que j'ai entendu en AC30 modélisé. Par contre, je préfère le son d'origine simulant un tweed bassman. Cette tone capsule reste donc dans sa boîte pour le moment. Mais pour ceux qui cherchent un son plus "VOX", elle fait très bien le job. Le son de l'ampli est métamorphosé. Les tones capsules reconfigurent entièrement l'ampli de A à Z. Bref avec une tone capsule c'est 1 nouvel ampli à chaque fois. Voir même parfois 2 nouveaux amplis puisque certaines tone capsules ont la particularité d'émuler 2 amplis différents, 1 sur chaque canal. C'est le cas de l'Eric Johnson qui émule un Deluxe reverbe sur le canal clair et un Marshall Plexi à la sauce johnson sur le canal Crunch. Je pense que tôt ou tard, je me paierai une Eric Johnson, le fait d'avoir 2 amplis de légende FENDER & MARSHALL sur les 2 canaux, me plait énormément. Conclusion : Très bon ampli cet Artist pour ceux qui n'ont plus envie de se prendre la tête avec le coté chiant ou trop dynamiques des lampes. Du matos qualité pro sur le plan sonore avec malheureusement le prix qui va avec ! Mais honnêtement le prix se justifie à mon avis vu la qualité sonore de cette bestiole et surtout vu sa polyvalence ! On est pas encore totalement au niveau des meilleurs amplis à lampes du marché dans cette gamme de prix mais franchement vu tous les avantages, faut vraiment être difficile.

par Sylvain.Powerchords 34 20/05/2017
Voir la page de l’avis ›
Roland Jazz Chorus JC-50

« C'est du très bon (avec une précision sur la disto). »
Juste une petite contribution car beaucoup de choses utiles ont déjà été dites sur le Jazz Chorus. J'ai une version du JC-50 depuis la fin des années 1980. Je l'ai beaucoup utilisé, tant sur des petites scène sans être repiqué que sur grandes scènes avec repiquage. J'avais une Fender Strat et, à l'époque, je passais au travers du multi-effet Roland GP8. Je peux donc confirmer que le JC-50 accepte bien tous les effets. A ce propos je pense que l'on peut parler d'un son pur, haute fidélité, qui rend bien le son de la guitare et des effets. Inutile de débattre sur le fait que c'était bon ou pas. Juste le feedback du Public. J'avais "Next to you" de "The Police" en cover dans mon set. Et en général, mais en particulier vis à vis de cette chanson, au festival Rock d'Engis en Belgique ('90 ou '91 plein air) des mecs sont venu me dire qu'ils n'avaient jamais entendu un son de guitare aussi bon. Bon l'enthousiasme exagère parfois le verbe, mais quand on connait la chaîne d'effet d'Andy Summer, je pense que cela témoigne bien des qualités du JC-50 vis-à-vis des effets. Il y a quelque temps j'ai prêté l'ampli à JEDUCE, quand il était le guitariste de la chanteuse Milou LEÏZ. Il a fait presque toute sa saison scène 2013 avec cet ampli en appui d'une Fender Strat et de son Pedalboard. Franchement, rien à dire. Le set était du 50% compos et 50% covers, dans des genres très divers, cleans ou saturés, bref la polyvalence du JC-50 a bien payé. Moralité: acheté en Belgique à la fin des années 1980, le JC-50 pétait encore le feu en 2013 sur une scène de haut niveau à Paris. C'est quand même du solide. J'ai lu beaucoup de gens qui, dans leur revue, tuent un peu la famille Jazz Chorus à cause de la "Distortion". Quand on sait à quel point la "Disto" peut-être un critère majeur pour les guitaristes débutants, c'est une critique un peu malencontreuse. Il y a un potentiomètre avec click on/off qui porte le nom de "Distortion" (contrôlable par footswitch). Mais comparer cela à la saturation produite par les pré-amplis d'amplis classiques à lampe n'a pas de sens. Pensé dans l'esprit de la fusion Jazz/Rock des années 1970/80, le Jazz Chorus devait être capable de tout et ainsi pouvoir accepter le son de n'importe quel circuit extérieur (les pédales etc.). Le nom "Distortion" de l'ampli doit se comprendre de façon générale comme un effet qui boost ou salit un peu le son. Il aurait pu s'appeler "Dirt" ou "Boost". Dans le manuel d'emploi ils parlent clairement de "soft distortion". Je vois son utilisation en Jazz quand le guitariste a besoin de se mettre légèrement en valeur pour sa partie solo (Boost). A 50%, il devient bluesy (surtout si la guitare a de bon micro - j'ai vu une différence après avoir remplacé mes micros d'origine par le Hot Rodded set de Seymour Duncan). Le footswitch est ici très utile. Imaginez une guitare Jazz, le sélecteur "Bright" sur OFF, une petite égalisation basse/aigu en fonction de l'output de la guitare. Les effets de l'ampli sont alors adaptés, softs comme il faut. Pour toute autre utilisation, pensez aux pédales sans inquiétude puisque la famille JC a acquis la réputation de "Pedal Platform". Bref, le JC-50 c'est surtout la porte ouverte à la polyvalence. Et pour appuyer cela il y a ses deux input jacks: "High" pour les inputs à faible puissance (comme les guitares passives par exemple) et "Low" pour les inputs à haute puissance (claviers, guitares actives, sorties ligne comme la sortie du Chorus d'un autre JC si vous voulez avoir des effets stéréo ou une gestion séparée de l'effet Chorus/Vib). Toujours pour la Polyvalence, le Bouton On/Off de l'ampli qui change la polarité si vous allumez vers le haut ou vers le bas (réduction du Hum non-linéaire des Single Coils). Sur la sortie Chorus du panneau arrière : Certains amplis de la famille JC disposent de deux canaux avec de deux à quatre HP (JC22, JC40, JC77, JC120, JC160, JC200). Ils sont configurés de sorte à sortir l'effet Chorus en stéréo. En effet, quand l'effet Chorus/Vib est ON, le son "dry" sort sur un canal alors que le son "wet" sort sur l'autre canal. Ceci n'est pas le cas pour les JC50 et JC60. Quand l'effet est ON, le wet et le dry se mélangent et sortent ensemble par le HP unique. Certains se posent alors la question du bien fondé de choisir ces deux amplis. C'est pourtant là que la sortie Chorus/Vib en panneau arrière joue un rôle intéressant. Si cette sortie est utilisée avec un jack branché, le son "wet" Chorus/vib de l'ampli sort par l'arrière sans Reverb pour être entré par exemple dans l'entrée Low d'un second JC50; alors que le son "dry" + Reverb reste sur le premier ampli. L'effet prend alors toute sa dimension spatiale. Une configuration "JC-100 Twin" en quelque sorte. Mais cela va plus loin. Quand l'effet de Chorus/Vib est OFF, le son qui sort par l'arrière préserve la Reverb et est également envoyé vers le second ampli. Cette configuration permet d'écarter les amplis et de donner de l'espace au son. Mais on peut aussi imaginer des amplis différents ou des réglages différents de sorte que le caractère Stéréo prenne tout son sens. Le réglage de la balance entre les deux amplis permet du coup de jouer sur la qualité tonale et la profondeur. C'est particulier. Il faut l'essayer. C'est bluffant. Sur grandes scène, le repiquage pour nourrir deux canaux indépendants sur la table serait aussi plus pur. Une option intéressante et pas très onéreuse. Un élément important aussi est la sensibilité de ces amplis Roland JC aux autres sources électriques environnantes. Ce n'est d'ailleurs pas une exclusivité de ces amplis là. A titre d'exemple il existe des vidéos sur Youtube à propos du traitement du bruit (noise) où il apparaît clairement que le bruit peut être plus ou moins fort en fonction de l'orientation de la guitare vers une lampe ou pas. Dans la configuration où l'on utilise deux amplis, il est préférable d'utiliser un Channel Isolating Transformer sur le câble qui lie les deux amplis (comme par exemple le Palmer PLI-01) et ainsi éviter le bruit éventuel de la boucle de terre. En outre il faut un peu éloigner les amplis car la présence du Power Supply de l'un à proximité des circuit électroniques de l'autre (et en particulier la Spring Reverb analogique) peut générer un Hum additionnel dérangeant! Dans mon cas c'était très perceptible à l'usage de la Reverb. Cela ne pose pas de problème sur le JC-120 parce qu'il ne dispose que d'un seul Power Supply. Conclusion, pour moi c'est du solide et de l'hyper pro au service de la polyvalence. Update : Le 12 mai 2023, j'ai réalisé des essais "garage" à un volume élevé avec mes deux amplis Jazz Chorus 50 en série, en parallèle avec le CE-2W utilisé comme splitter avec ou sans d'autres pédales en amont, ou en stéréo avec le Vox Tonelab. Voici les conclusions que j'ai tirées de ces expériences : - Si on utilise deux JC-50, il est meilleur de les allumer avec les phases inversées (on/off vers le haut pour l'un et vers le bas pour l'autre). Cela fait un peu comme du Humbucking quand les amplis sont à proximité. - En série, c'est-à-dire en branchant un JC-50 sur l'entrée "Low" à partir de la sortie arrière Chorus/Vib de l'autre (avec le PLI-01), cela fonctionne très bien. Il suffit d'équilibrer le volume du second ampli à partir d'une position de base du premier ampli. Ensuite, il ne faut utiliser que le bouton de volume du premier ampli et l'autre suit en gardant le bon équilibre. - Avec ma pédale de saturation Blackstar HT-Drive, j'ai découvert qu'en activant le circuit de distorsion du JC-50, le son devient plus dynamique. Il n'est pas nécessaire de le pousser, il suffit simplement de l'activer et de le maintenir au niveau minimum. Cela semble faire passer le signal par un autre circuit qui, sans altérer le son de la pédale, lui donne un peu plus de mordant. Le résultat est assez convaincant. Update du 4 août 2025: Plus tard, en plus du ToneLab, j'ai également acquis une Strymon Iridium. La neutralité des Jazz Chorus me rassurait quant à l’idée d’y faire entrer des sons d’ampli simulés (DSP) avec leur Cab Sim (IRs). Pourtant, en théorie, ce n’est pas recommandé. En effet, une IR reproduit la réponse d’un ensemble composé d’un haut-parleur, d’un baffle et d’un ou plusieurs micros placés devant — autrement dit, un son déjà filtré. L’injecter ensuite dans un combo revient à superposer deux filtrages successifs, ce qui éloigne du rendu “dans la face” et du ressenti naturel que l’on recherche en jouant sur un véritable ampli. J’ai donc renoncé à utiliser la simulation de cab lorsque je joue sur mes amplis. Ce choix n’est pas lié à quelque limitation des amplis eux-mêmes qui acceptent tout, mais vise à préserver leur dynamique — et cela vaut pour tous les combos.
par Morpheus2292 28 22/03/2015
Voir la page de l’avis ›
Roland Jazz Chorus JC-40

« Pour le chorus et la stéréo! »
Le postulat de départ c’est que je joue en stéréo ! J’ai deux têtes d’ampli, deux baffles 2x12 équipés en V30, un boss CE-1 pour le chorus et un pedalboard de 1,5m sur 1m. Du coup je prends plus de place au sol que la batterie complète de Phil Collins. No way pour jouer dans des endroits un peu exigus. Et donc en quête d’un petit ampli stéréo, je me fixe rapidement sur le Jazz Chorus 40 un des seuls amplis stéréo sur le marché. Pour ce qui est de l’encombrement et du poids c’est idéal, en plus pas de lampes, donc remballage rapide et sans risque. Question finition c’est très propre mais le caisson est en aggloméré compressé donc il ne faut pas s’attendre à la même restitution sonore qu’un ampli en multi-plis voire en massif. Mais le son est quand même bien là avec une bonne puissance et déjà entre 4 et 5 au volume on couvre un batteur. Mesuré au sonomètre à 1m, le volume à 5 l’ampli délivre déjà 87db. Niveau équilibre sonore, beaucoup d’essais annoncent un ampli très neutre. Personnellement je trouve que les aigus sont plus présents avec tous les potards à 5. Du coup avec la touche « bright » on est vraiment sur du bien, bien, brillant. Après c’est une affaire de goût, mais au vu de ce que délivre mon Rivera KnuckleHead, je pense qu’une correction de moins 2 sur le potard treble est nécessaire pour être sur une EQ neutre. A noter pour le potard des basses, qu’au delà de 5 et à forte puissance, ça fait vibrer tout c’qui peut vibrer dans le périmètre ce qui est assez relou. Du coup en réglage je suis sur un 3.5 treble, 5 middle et 5 bass. Evidement l’EQ dépend aussi de la guitare utilisée (ES 335 en l’occurrence). Une fois les réglages faits, le son claque bien sa mère et comme je l’ai déjà dit à 5 au volume faut déjà se munir des bouchons d’oreilles indispensables pour pas se mettre les feuilles en rideau ! Passons aux effets intégrés. Le chorus d’abord. Chose intéressante, il y a deux positions. Une qui permet un réglage manuel et l’autre un réglage usine. C’est excellent ! Perso pour le réglage manuel j’ai calé la vitesse et la profondeur sur mon Boss CE-1 et du coup le réglage usine (plus lent en speed) m’offre une autre possibilité. Attention ! On est sur du chorus Boss actuel et en aucun cas on ne retrouve la texture si exceptionnelle du CE-1 de 1976 (à contrario on n’a pas le léger souffle du vintage ;)). Cependant l’illusion est très bonne en accords, moins en chorus et notamment en crunch (voire plus) où à mon goût le chorus est trop envahissant (on n’a pas de mix de l’effet). A noter une légère baisse de volume avec le chorus (dry d’un coté, seulement chorus de l’autre). La reverb est bien classe à mi-chemin entre du hall numérique et de la reverb à ressorts. Perso je la trouve excellente et le réglage de niveau permet beaucoup d’options. La distorsion reste assez anecdotique mais est cependant utilisable ce qui n’est absolument pas le cas sur le JC-120. Une utilisation intéressante est de mettre le potard à 3 et s’en servir comme un boost. La connectique maintenant. Le truc qui m’avait de suite séduit c’est cette entrée stéréo. Et là je dis bravo ! Et après des essais de branchement de mon Timeline Strymon en boucle d’effet (en série mais possibilité aussi en parallèle) et en frontal j’ai de loin préféré en frontal. Addendum du 13/05/2017 : je suis revenu vers un branchement dans la boucle d'effet car j'ai l'impression que les entrées en stéréo ne sont pas forcément prévues pour être attaquées directement par un délai numérique (délai qui est en fin de chaine après OD et V-Twin Mesa Boogie). J'ai constaté, à volume élevé, une légère distorsion surtout sur les basses. Du coup, je règle mon niveau d'entrée ainsi que la dynamique avec ma Gamin'3 Push-up en fin de chaine et je me plug en mono. La stéréo est gérée par le chorus intégré et mon Timeline Strymon inséré dans la boucle d'effet stéréo. Deuxième avantage du boost, un équilibrage final bass, medium, treble en un seul geste qui m'a permis de récupérer le mordant sur les basses qui fait un peu défaut sur cet ampli. ;) Les effets chorus, reverb et distorsion sont commutables par footswitch. J’ai fait l’acquisition d’une FS-6 Boss (65€) pour activer deux des trois (reverb et chorus). Pour les effets externes et là je parle plutôt des boost, crunch, OD et autres distos, l’ampli n’accepte pas tout ce qu’on lui met en façade. Exemple : Blackbird Effectrode bien en clair mais très moyen en crunch, idem pour la RC booster Scott Henderson et même mon Electric Sheep de Jacques. Par contre OCD, V-Twin Mesa et LedBoots Rockett sortent nickel avec un gros plus pour la Led Boots qui semble s’accorder au mieux. Quoi qu’il en soit, il faut revoir les niveaux d’aigus à la baisse pour toutes les OD envoyées dessus (d’ailleurs dans toutes les démos YT, à l’utilisation de la distorsion embarquée, les keums baissent presque à donf le potard des aigus). En conclusion, un ampli qui séduira ceux qui cherchent un petit ampli passe partout, léger et surtout stéréo. J’insiste sur le coté stéréo et le chorus associé qui, à mon avis, sont les gros plus de cet ampli. Perso si je devais jouer en mono, mon Classic 30 Peavey ferait avantageusement l’affaire. Et pour celles et ceux qui veulent un premier ampli, pareil ! Essayez un Classic 30 Peavey ou un Fender HotRod avant l’achat compulsif ! ;) A noter que si vous jouez avec des grattes radicalement différentes (strat, es335, LP, L5) il sera difficile de trouver un bon compromis pour tout faire sonner.

par Tina Arkos 32 03/04/2017
Voir la page de l’avis ›
Roland Blues Cube Hot

« j'adore »
Cet ampli est bluffant. Je me suis séparé de mon ampli lampe fender bassbreaker au profit de celui-ci pour plusieurs raisons. D'une, le poids, de deux, la fragilité des lampes, de trois, le son des lampes qui changent ayant pour cause la montée constante des lampes en température. En effet, je n'ai pas toujours un techos derrière la console lors des concerts pour corriger le tir. Et de quatre, pour les connectiques de l'ampli. A noter également que cet ampli dispose d'un atténuateur de puissance très performant, bien plus que tout ce que j'ai pu entendre en atténuateurs externes sur les amplis lampe qui pour moi change considérablement le son de départ. Cet ampli est souvent comparé au Fender blues junior, et pour cause, même encombrement, similarité du nom, et design similaire. Toutefois, sur ma notice, l'ampli de référence n'est pas le blues junior, mais le Fender Bassman. Ne vous attendez donc pas à un son clair typique fender. Son fonctionnement est vraiment celui d'un lampe, en début de course, le gain donne un son clair, qui va être pedal friendly. Oui, cet ampli prend très bien les pedales. Puis le son se crunch petit à petit. Et pour vraiment passer à un overdrive bien gras, on va utiliser le bouton boost. Sans utilisation de pédale (overdrive, booster, etc), on aura vraiment un son blues à rock. Mais comme je le mentionne plus haut, il prend très bien les pédales. je ne peux parler de métal car je ne joue pas du tout ce registre, mais à mon avis, il n'est pas fait pour, à la base. Au niveau des connectiques, il y a tout ce qu'il faut, une sortie line out qui fait vraiment bien le taff pour le live et qui évite les placements hasardeux du micro devant le HP (utiliser un câble jack/XLR pour rentrer direct dans la console). Il possède également une sortie USB pour le home studio. Au niveau de l'EQ, il a treble, bass et mid, qui réagissent bien. Et, bien entendu, un master et une reverb plutôt pas mal. Il est certes un peu cher pour du transistor, mais ne vaut-il mieux pas un haut de gamme transistor qui n'a donc pas les inconvénients des lampes à un bas de gamme à lampe ? Libre à chacun de répondre a cette question. Il respecte également très bien mes guitares, que ce soit ma Gibson SG ou ma PRS standard US 24. J'ai pris le temps avant de mettre cet avis, de l'avoir testé dans toutes les configurations, à la maison, en répétition, en home studio, en concert et en studio pro pour enregistrement d'un album. A chaque fois, il m'a apporté entière satisfaction en toute circonstance. Je boucle la boucle en remettant le titre : Je l'adore. Comme toujours, ce genre de matériel doit être testé en magasin, avec sa guitare et ses effets. S'il vous donne entière satisfaction, alors c'est bon, sinon, c'est que ce n'est pas celui qu'il vous faut.

par biodj 22 28/12/2018
Voir la page de l’avis ›
Roland Blues Cube Hot “British EL84 Modified”

« Un VOX AC30 sans lampes ? on s'en rapproche »
N'étant plus tout jeune et jouant beaucoup de musique des années 60, l'unique objectif de cet achat était de m'affranchir des lampes. A en croire le nom de l'ampli “British EL84 Modified” on peut penser que Roland cible le VOXAC30. Donc pour tester l'ampli j'ai choisi un son particulier, celui des Shadows, qui ont été parmi les tous premiers utilisateurs des Vox. Associé à une Stratocaster classic 50s et des micros Fender 59, le résultat global est plutôt satisfaisant. Le delay typique des Shadows est généré avec une simple pédale multi effets Zoom G3 qui s'en affranchit très bien. L'enregistrement joint, n'est là que pour faire écouter le son qui sort de l'ampli (micro en façade). Il ne s'agit que d'une approche du son des Shadows, sans passer par un matériel rare ou couteux. Léger, facile à transporter, puissant (surprenant), très simple d'utilisation, dispose de fonctions intéressantes comme l'atténuateur de puissance 4 positions: 0,5 Watt, 5 Watt, 15 Watt, du réglage de la saturation sans avoir besoin de se fracasser les oreilles, etc, cet ampli est une bonne alternative pour ceux qui ne veulent plus ou pas de lampes. La fabrication est propre, toutefois il semble plus fragile que mon Roland Cube 80x. Pas vraiment de défauts, excepté le prix. Le rapport qualité/prix sans être mauvais est discutable. Un plus appréciable la connexion USB sur PC permet de lire son accompagnement et enregistrer simultanément en piste séparée uniquement la guitare sur un logiciel freeware comme Audacity. Petit bémol l'installation via le serveur Roland du pilote : il faut brancher l'ampli sur un PC connecté internet, peu pratique, d'autant que ça ne s'installait pas sous Windows 10. J'ai du installer la version prévue pour Windows Seven. Le 10-04-2018 Un mois d'utilisation, en panne. Ne s'allume plus .... Je disais dans mon avis que l'ampli me paraissait plus fragile que le Roland 80X, je ne pensais pas si bien dire. Bien évidemment la garantie fonctionne, tout est gratuit, mais il faut remballer, emmener chez le transporteur etc ... bilan un mois sans l'ampli. Acheté chez le marchand du coin, un peu plus cher peut-être, on m'aurait sans aucun doute prêté un ampli de "courtoisie". Le 16-11-2018 Avec un peu de recul. Pour éviter le retour en Allemagne et des transports inutiles, couteux (environnement) et les risques pour le matériel, j'ai fait appel à un ami, dépanneur TV. Sortir le bloc amplification est très simple, le montage est propre et très bien pensé. La panne: le fusible qui avait sauté suite à un court circuit dans une prise multiple. Le changement est facile, le modèle de fusible est on ne peut plus standard. Donc l'ampli n'est pas à mettre en cause. Il fonctionne parfaitement bien 6 mois après ce changement. Dommage que ce fusible ne soit pas accessible de l’extérieur comme sur certaines sonos. Ce modèle spécifique "british" semble en fin de production. Pourquoi ? Va t-il devenir une pièce rare ? Qui sait ? Le mien n'est pas à vendre. Je regrette qu'aucun comparatif n'ait été fait entre les deux versions. Mais il n'est pas trop tard. 18-04-2018 Le Roland Blues Hot disparait progressivement des catalogues. Pourquoi ? Sur le Site du fabricant le modèle est toujours disponible. Par contre les version "Stage" et "Artist" sont disponibles partout. Ce modèle simple, sans effets, avait pourtant de quoi séduire.

par gerard04 18 05/03/2018
Voir la page de l’avis ›
Roland Cube Street

« Un ampli perfectible »
Voila l'histoire, j'ai acheté cet ampli il y a qq années de cela car le look et le design me plaisait bien et puis le cote nomade aussi mais tres vite j'ai déchanté quand j'ai branché ma gratte dessus car le son était vraiment grave chelou (en fait cet ampli est plutot pour les grattes acoustiques) - Bien que les simus d'amplis et les effets embarqués soient assez convaincants et tres pratiques, le rendu des HP est vraiment catastrophiques car tout est écrasé dans les médiums donc oubliez les basses bien rondes et des aigus cristallins - En fait je n'ai pas vraiment joué dessus pendant +3 ans et je comptais meme le revendre pour m'acheter un JC-40 de la meme marque car la stéreo est pour moi une obligation pour pouvoir profiter de la spatialité offerte par certains effets comme le chorus ou le delay Le Jazz Chorus me tentait bien jusqu'à ce que j'ai l'idée un matin au réveil de changer les HP pour 2 JENSEN 6.5" Ceramic a 50E les deux ...je me suis dis : si c pas convaincant je m'acheterai un JC-40 et je changerai ceux d'origine (car made in china) et puis je passerai une annonce dans AudioFanzine pour le Street-Cube... mais apres avoir changé les HP du CubeStreet quelle belle surprise j'ai eu !! Le rendu sonore en terme de restitution des fréquences est completement différent et les HP Ceramic sont tres précis et puissants avec une projection tres nettement ameliorée ...ces 50 petits euros ont completement redonnés vie a cet ampli amputé et manchot par ces HP d'origine made in china Neodynium sont tres bas de gamme (( et/ou trop typé guitare accoustique )) En + j'ai fait faire une modif a Pigalle par un réparateur d'ampli (MusicalServices agréé Roland pour 80E) a savoir ajouter une FX Loop (a l'arriere SEND/RETURN a la place de 2 Footswitch Control inutiles) pour mon looper Digitech Trio+ et une sortie Line Out (en utilisant la sortie Phones inutile pour moi) pour repiquer sur une carte son ou une sono ...du coup bah ca fait un ampli de backup tres polyvalent et mega cool dans l'esprit Jazz Chorus (evidemment ca ne conviendra pas a des métalleux quoique) et pour un son accoustique j'utilise le THR5A ...une mega tuerie de pureté sonore organique... == EDIT 2019 == en ajoutant un p'tit preamp a lampe de chez ART a meme pas 50 balles docaze vous vous faites un son aux petits oignons (en + de la modif 2 HP Jensen Ceramic) ...pour vraiment pas tres cher qui envoie du gros grain (en swapant la lampe dans le preamp par un 12Ay7 de chez EHX ou GT) vous rajouter une bonne dose de puissance a cet ampli pour pas cher ...j'ai essayé sur mon THR5A ca donne un truc de malade o_O et avec un petit Zoom G3 en + branché dans les 2 inputs en "Dry Instrument" et le preamp TubeMP dans le FX loop que j'ai fait créé ...c'est presque le Nirvana !!!! Parfois je me demande meme a quoi bon garder mes +50kgs de matos Tube Stack + Cab stereo VS ...mais bon c quand meme du pur kiffe ^^ de jouer la -dessus :)
par Julius_K 16 21/06/2017
Voir la page de l’avis ›
Roland DAC-15XD

« 4 X 12 (cm) »
Le Roland DAC 15-XD est un ampli guitare à transistors d'une puissance de 15 watts, fabriqué au Japon, le modèle a été commercialisé à partir de 1987. Il est mono-canal avec quatre effets numériques intégrés. Au lieu de l'équiper d'un haut-parleur de 10'' ou 8'', solution classique pour un petit combo de faible puissance, Roland a mis 4 petits HP de 12 cm (pas pouces!) disposés en carré dans une enceinte ouverte. C'est comme un cabinet de concert en modèle réduit ! Pourquoi cette configuration assez originale ? En théorie, un petit HP est plus dynamique qu'un gros à faible volume, et plusieurs HP assurent une meilleure diffusion/spatialisation du son. A vérifier sur le terrain ! A noter que cette solution a été reprise plus récemment avec le Micro Cube RX. Les contrôles de l'ampli avec seulement 6 potar en façade : Gain : Ajuste la sensibilité de l'entrée Volume : Ajuste le volume de l'entrée Master Volume : Ajuste le volume général Il faut se débrouiller avec ces trois commandes pour définir le son, du clair au saturé ; il n'y a pas de switch de type clean/drive. En pratique, c'est suffisant : pour les sons clean, le gain reste sur 0 ; pour les sons crunch, on monte un peu le gain et pour les grosses distorsions, le gain et le master vont vers le 10, et on ajuste avec le volume. La progressivité des potentiomètres fait plaisir, ce n'est pas du on/off déguisé comme chez certains concurrents... L’égalisation avec : Bass : agit sur les basses et les bas-médium Treble : agit sur les haut-médium et les aigus Presence : agit sur les « super treble », donc ajuste l'aspect « warm/bright ». Finalement, c'est une EQ à trois bandes tout à fait fonctionnelle. Les sonorités Les clean sont excellents, on est sur un Roland à transistors, il y a du savoir-faire ! Ils ont quoi de spécial ces sons clairs ? Justement, rien de bien particulier, c'est assez neutre et bien équilibré ; la guitare et le guitariste sont respectés. Bien sûr, Roland oblige, le son clair ne se tord pas en montant le volume. Le défaut courant des petits combo joués à faible volume, c'est le coté étriqué de « son en boite » ( boxy sound ). Avec ce Roland et ses 4 vaillants petits HP de 12 cm, le son est très aéré, diffusif , enveloppant, même à un volume pour maison de retraite. Le revers de la médaille, avec les petits HP et une enceinte ouverte, c'est la relative faiblesse des basses qui manquent de profondeur et de punch. Ce Roland est aussi capable de produire des sons crunch tout à fait convainquant, bien dynamiques. En revanche, dans le domaine de la distorsion, c'est beaucoup moins heureux ! On retrouve le coté désagréable de la saturation des transistors avec ses « mauvaises » harmoniques qui font saigner les oreilles. N'importe quel petit ampli de travail à modélisation actuel fait beaucoup mieux dans ce domaine. Je suppose que ce Roland pouvait satisfaire l'apprenti hard-rockeur de 1987, mais aujourd'hui, il est clairement dépassé pour la disto ! Heureusement, cet ampli prend bien les pédales ou les multi-effets, donc passage par la case pédale pour les grosses saturations ! La section d'effet Des effets numériques sur un petit combo transistors, quoi de plus banal aujourd'hui ! Sauf que cet ampli Roland était sans doute parmi les premiers (si ce n'est le premier) à proposer cela au milieu des années 1980. Le Roland propose : Un delay court ( de 45 à 250 ms) avec 3 contrôles : Delay time, Feedback, Level Un delay long , donc plutôt un écho ( de 200 à 1000 ms) avec les mêmes 3 contrôles Un chorus avec 3 contrôles : Delay time, Rate et Depth Un flanger avec 3 contrôles : Manual, Rate et Depth Les delay/echo font leur job, avec une coté un peu low fi. Le chorus peut rester sage, mais on peut le pousser assez loin dans le « detuning » jusqu' a un effet de vibrato plutôt space. Le flanger est paradoxalement moins extrême que le chorus, on n'obtient pas un gros « jet flanger » par exemple. Les effets génèrent un effet de souffle, en particulier le chorus et le flanger, dommage ! Les effets ne peuvent pas être combinés, c'est un seul à la fois. De plus, les 3 potar de contrôle sont commun pour les 3 effets ; donc si on switche du delay vers le chorus, on se retrouve avec les réglages du delay pour le chorus. Là encore, le DAC-15XD est dépassé par les réalisations actuelles en matière d'effets numériques intégrés ; mais en 1987, avoir un petit ampli avec quasiment les pédales Boss DD3, DC3 et BF2 embarquées, c'était carrément le bon plan ! Avis global Cet ampli de 15 watts a clairement une vocation d'ampli de travail, d'apprentissage voire de répétition « tranquille ». On peut le croiser sur le marché de l'occasion à des prix attractifs (j'ai eu le mien contre 30 petits euros). Son gros point fort, c'est sa capacité à fournir un son dynamique, ample et aéré à très faible volume (équivalent à 0,1 - 0,5 watts), grâce à la configuration 4HP X 12cm qui s'avère convaincante (sauf pour les basses). Rien que pour cette capacité à sonner efficacement en sourdine, il vaut encore le coup aujourd'hui. Il se suffit largement à lui-même pour les sons clairs et le crunch léger, mais il faudra utiliser des pédales pour des sons saturés corrects. L'ampli idéal pour guitariste insomniaque et urbain ? Peut-être !

par DeoTL 18 21/05/2017
Voir la page de l’avis ›
Roland Jazz Chorus JC-120

« l'évolution d'un ampli mythique »
J'ai possédé presque tous les jazz chorus (sauf les déclinaisons récentes 40 et 20). Pour le JC120. JC120 première mouture (HP étiquette verte), ensuite celui du début 80 avec HP noir et orange, ensuite un récent. Au fil du temps les circuits ont très fortement évolué. Ce qui se fait aujourd'hui, c'est de la large intégration. On est très loin des transistors à effet de champ du début. Le câblage en tresse des fils du début était une merveille. Il a fait place à de la production industrielle automatisée. Ca sonne clair, tellement que ça devient du crystal scintillant. Un genre de caricature. On est loin de la rondeur "suggérée" par les amplis du début 80. Quand on dit "son clair de référence", c'est de celui-là qu'on parle. Idem pour le chorus actuel qui perd en délicatesse. On ne peut pas le louper... Donc si vous désirez un son riche et nuancé (par exemple pour du jazz) : 5 étoiles au jazz chorus du début des années 80. Par contre si ça n'a pas d'importance pour votre projet (par exemple pour une musique incisive, festive, etc. ), il me semble que le modèle actuel est cher et qu'il y a certainement des alternatives à envisager. J'espère avoir été utile. ps : si vous désirez un beau son avec un jazz chorus, n'oubliez pas d'enlever les roulettes ( clipsables) et posez l'ampli par terre. Le son sera métamorphosé. Si vous désirez encore plus de rondeur, calez-le contre un mur ou encore plus, dans un coin. Cordialement

par top123partez 18 14/10/2022
Voir la page de l’avis ›
Roland Micro Cube GX

« Le couteau suisse de l'amplification maison »
Je joue sur micro cube Roland depuis dix ans maintenant (première version), quand je n'ai pas le temps de sortir la grosse artillerie (amplis à lampes Fender ), quand je veux travailler l'instrument ou chercher des registres plus modernes de sons. J'ai plus ou moins donner mon Cube à mes deux enfants musiciens et donc j'envisage de prendre la nouvelle version GX. J'ai donc passé trois quart d'heure l'autre jour à naviguer sur ce nouveau CUBE. Verdict : toujours aussi Fun, voire plus et avec plus de possibilités. ils ont corrigé "le défaut" qui affectait la modélisation "twin" de la première version et qui faisait qu'il était impossible d'y ajouter du gain, afin d'atteindre un léger Crunch.; Les basses se mettaient alors à envahir le "preset" et à partir en bouillie, on ne pouvait donc que jouer hyper clean sur ce "preset". Globalement, le son est plus droit que sur l'ancienne version, on perd un peu de chaleur sur le VOX et le Marshall je trouve. En même temps, s'est plus précis, avant ça pouvait baver si on avait la main trop lourde sur la gain. Le truc nouveau prédominant : il y a un master volume; on travaille un son avec le duo de potard gain/volume, et on "masterise" le tout selon l'environnement. On peut donc vraiment profité du Crunch au taquet d'une mod., alors que sur l'ancienne version, il fallait laisser "ouvert" plus de volume en db pour le même résultat. Donc encore mieux foutu pour le travail en toute discrétion mais avec de gros grains. Le truc super en plus : il y a un octaveur;) intégré !!! tout simplement génial pour les plan hard rock 70' et les trucs à la Hendrix. -Mention + pour le chorus qui est magnifique; transparent et Liquide pour jouer le gimmick de "Miami Vice", je parle de l'arpège au début, le flanger est très bien aussi mais "tord" trop vite selon moi, ceci dit on peut faire son Van Halen avec la mod. Marshall, faut pas trop le pousser sinon vous allez sonner boite de conserve. -Le trémolo est moins bien foutu que sur la version précédente sur laquelle il était "super hot", mais on a tout de même de très bon résultat (intro de "born on the bayou", comme s'y on y était, gimmick de James Bond nickel avec le VOX en mod.) -La reverb est séparée en deux parties, une partie "Spring" qui fait très bien le taf (parfait pour le surf et le rockab. ou les ambiances shadows) et une partie plus "hall", pouvant ouvrir l'espace sonore assez drastiquement et amplement. Pas toujours faile à maîtriser cette reverb large, on est vite dans le vortex. -Le delay est parfait, assez chaud, une mention pour le slap back (son rockab), manque un peu de profondeur sur les réglages à 300 m.s et au delà, mais il a le mérite d'être précis et surtout pas trop envahissant, comme la reverb "hall" que j'ai trouvé, elle, envahissante (on se noie facilement dans le mix). -Le Phaser, parfait pour le funk ( riff du "fric s'est chic, freedance..." et le reggaë. Sur ce dernier style, j'ai obtenu d'excellent résultats en rytmique avec un delay court et une reverb "spring" bien dosée, Peter tosh n'était pas loin. -Coté Blues rock, le cube fait bien le job avec le trio "fender/vox/marshall), preset que l'on travaille principalement au gain et à la reverb "spring". C'est assez chaud et même en double stop avec du gain, ça sort plutôt bien ("sweet home chicago"). -Pour le rockab et la country : fender clean ou vox + slap echo : nickel Coté gros son Ricain : - Soldano+ octaver : on peut sortir de gros riffs bien velus, allant de ZZ TOP à Rival sons. Le gain va très loin...en le mettant à fond, ma strat mex. s'en ai trouvé mal, acculée et le son est partis en bouillie, mais si on reste raisonnable sur le gain, le son est cool, ça sent le "hells angel" et la blonde californienne. -Le mode "extrême" : je suis incapable de jouer un truc compatible avec cette mod. elle m'a semblé pas mal, s'est du lourd, mais avec une strat mex. j'étais pas en jambe. -La mod. "JC clean" : si vous pouvez jouer un peu de jazz, voire du jazz blues, mettez un peu de chorus, toute l'école de fusion " modern jazz" va vous sauter au yeux : Ralph Towner et john Scofield, Metheny, simple et efficace. -Le mode fender/clean ; Honorable et surtout débarrasser du défaut dont j'ai parlé plus haut. On passe de l'accompagnement soul à la Otis Redding / c.Mayfield, à "the Wind cry mary" en montant un peu le gain.(ce qui était impossible sur la première version. Je pense n'avoir rien oublier en dehors de la mémoire et du link "smartphone", probablement des territoires pleins de surprises et de potentialités, mais je ne suis pas très hi-toch, mais plutôt "plug n play", ce que le CUBE privilégie dans l'approche. L'accordeur, très pratique pour être toujours juste. EN CONCLUSION : Un super couteau suisse, on passe du funk au reggaë, du blues rock et à la soul, puis au jazz en deux tours de potards. C'est une approche "fun" qui vous force à vous dire : " ah ouais:bravo:, avec ça je pourrais m'approcher du son de "captain of a lonly heart" ou du riff de "born on the bayou" en passant par "just got paid" et avec ça je peux faire l'arpége de "flesh for fantasy" :-D etc.... Je l'ai comparé au Fender champion 20, y'a pas photo, les modélisations y sont plus caricaturales (sur le Fender), que ce processus Roland dit COSM dont la définition en sons polyphoniques (le talon d'achille de la modélisation...,l'accord qui part en bouillie...)et bien au dessus, les sons monophoniques étant toujours assez maitrisés par toutes les marques. Seul le Yamaha THR 10c plane au-desus pour le blues rock pour ces sons exceptionnels, par contre le THR-10 (version crème) est moins bien que ce CUBE je trouve. Du bon, du "fun" sur de nombreux styles, et se range dans un placard vite fait pour que Madame ne devienne pas agressive. Avec un MP3 en AUX: J'ai l'habitude de faire la fête de la musique en solo, avec le cube et mon i-pod de backtrack en auxiliaire, registre blues-rock. Je n'ai pas pu testé cette utilisation; sur la première version, il est difficile d'égaliser entre le niveau "auxiliaires" et le niveau de la guitare, le niveau auxiliaire y est vraiment un peu juste, on doit donc jouer à un niveau assez "moyen" (1 à 1.5 Watts environ, pour les 3 annoncés, ce qui est dommage), un peu juste et quand on est dehors on a parfois besoin de s'imposer un peu plus. Bref.... j'espère que cette version offre plus de punch à la sortie aux. A suivre.

par rhum66 17 06/01/2016
Voir la page de l’avis ›

Tous les avis guitare Roland

Les dernières news sur les guitares Roland

Toutes les news guitare roland

Les tests de guitares Roland

Test du Roland Cube Lite

Tous les tests guitare roland

Guitares Roland

Séries

118 produits trouvés

Les meilleurs avis sur les guitares Roland

Les dernières news sur les guitares Roland

Les tests de guitares Roland