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Guitares Ibanez

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Les meilleurs avis sur les guitares Ibanez

Les avis jugés les plus utiles par les membres d’Audiofanzine.

Ibanez AS103

« Instrument extraordinaire ! »
J'ai possédé de nombreuses guitares et je joue depuis plus de 30 ans et je dois dire que cette guitare est absolument extraordinaire pour le prix. 1. Les finitions Elles sont absolument impeccables. La comparaison avec une 335 fait mal au porte monnaie : binding intérieur des f-holes, double binding de la touche, limage au poil de mm des frettes, inlays impeccables. Le soin apporté au détails, c'est vraiment d'une perfection très rarement vue sur une guitare. Honnêtement, j'ai possédé une Gibson LesPaul Standard, une Fender télécaster, une GB10, une strat, 3 folks diverses et 2 classiques et cette guitare les enterre toutes. Le truc a dû etre supervisé par un perfectionniste névrotique au dernier stade. A la limite ou pourrait dire que l'assort entre le pickguard et les potards n'est pas des plus heureux, soit c'est noir soit c'est sunburst mais le le mélange, bof... 2. Le confort La guitare est assez confortable mais sans plus, ce genre de guitare l'est assez rarement, il y a des angles de caisse et un corps assez large. Au delà de cette guitare spécifiquement c'est un format que je déconseille pour de petits gabarits qui seront peu à l'aise. Coté confort de jeu en revanche, le jeu a une action très basse sans friser, un déplacement très doux sur la touche et une sensation très agréable. Ni trop molle ni trop sèche, la touche répond bien. Sur le jeu de main droite, je trouve pickguard un poil trop près des cordes mais c'est aussi parce que je joue en picking et que j'aime pas les pickguards... Leur distance idéale pour moi serait donc sans doute de l'ordre de 2 ou 3m, c'est à dire dans la housse de guitare... 3. Le son A sec c'est pas mal, peut etre un peu creu. Branché, les S58 ont un joli velouté. En travaillant bien les réglages on arrive à trouver une rondeur bien posée, pas baveuse. Pour le jazz ça fonctionne parfaitement. En blues, on arrive à aller chercher un peu de mordant et dès qu'on commence à l'agresser un peu en attaque elle répond avec un peu plus de présence sonore, presque un peu rebelle. La polyvalence de l'ensemble est vraiment top. On peut vraiment aller chercher un peu de tout avec une chouette personnalité. 4. Impression globale J'en ai vu passer à 550, à ce prix là je serais prêt à en acheter une deuxième car je la revendrai mieux. Quand on voit que la suite de cette guitare est l'AS153 à près de 1000€ avec comme seul intérêt en plus des mics splittables... A mon avis c'est ce qu'elle vaut, si vous la trouvez à 750 c'est encore une super affaire... Personnellement, c'est une guitare que je vais garder longtemps, j'en suis vraiment ravi.
par Luki94 9 15/02/2021
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Ibanez TS808 Tube Screamer Reissue

« Idéaliser le temps passé ? »
Depuis 40 ans, je la déteste autant qu'elle m'est indispensable ! La mienne date du début des 80's. Et Il faut remettre cette pédale dans le contexte de l'époque: les saturations d'ampli à transistor étaient majoritairement mauvaise, et les pédales pas beaucoup mieux... Alors, quand on croisait une pédale ni criarde, ni sourde, ni caricaturale, on était très content. C'est je crois ce qui a fait le succès de cette Ibanez, d'autant plus qu'à l'époque elle n'était pas hors de prix. Pourquoi je la déteste alors? Parce que utilisée seule sur un canal clair avec une strat, elle sera limitée à du clapton de l'époque (avec pas mal de médiums), à du Pat Benatar ou à du répertoire fin 60's début 70's. Pas assez de saturation pour aller plus loin, pas assez de bave pour du blues, un son un peu trop compressé, et une dynamique insuffisante en crunch qui écrase même celle de la guitare la plus agressive. Pourquoi m'est-elle indispensable? Parce que branchée sur un canal saturé, les inconvénients cités au-dessus deviennent des qualités: elle amène rondeur et noblesse dans les médiums, sans pour autant trop salir le son. ça devient exploitable en rythmique comme en solo. De plus, elle ne type pas abusivement la sonorité (ce n'est pas une imitation de Marshall, fender ou Vox). Je l'utilise donc plus comme un très bon boost sur les médiums. Si je devais refaire ce choix, en me replaçant dans le contexte 1980, je le referais sans hésiter. Mais si je me place aujourd'hui, je la considérerais comme une pédale vintage, voire vieillotte. Les progrès des saturations d'ampli et des pédales actuelles me guideraient vers des produits plus performants, plus dynamiques et transmettant mieux les nuances de jeu... Pour un prix bien moins élevé.

par Axain 17 20/02/2020
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Ibanez TSMINI Tube Screamer Mini

« De la Magie pour 50 euros... »
Comme beaucoup d’entre vous très certainement, j’ai essayé et acheté beaucoup de pédales d’OD. J’ai essayé de sortir des sentiers battus pour « ne pas sonner comme tout le monde », pour trouver la perle rare ou la botte secrète. Quelques pédales plus tard, je finis un cycle. Je pourrais en essayer encore une bonne dizaine, mais je constate que les classiques ne sont pas des classiques pour rien :-) Cet OD, c’est du bonheur en barre. Seule ou boostée en amont par le clean boost de ma Box Of Rock, cette TS mini est une vraie tuerie ! Le sweet spot ? Il est partout ; de 10 à 100% du gain. Bien qu’ayant sa couleur, c’est impressionnant de naturel et d’expressivité. Même à 0% ça salit le son sur les attaques vives de médiator. Pour choisir parmi les 100 nuances d’overdrive entre 0% et 100% de la course de potard de gain, je n’ai pas d’autre équivalent sur mon pedalboard. Une référence en terme de progressivité de réglage ! Suivant le mélange de gain et de Tone, le rendu est un mélange complexe de son mordant/lumineux et crémeux à la fois. Sur le côté crémeux : il y a un peu de flou dans le son, mais ce n’est jamais plat ou sans saveur. Préamp de votre ampli à faible volume (avant d’enclencher la pédale) , la TS mini est la plus convaincante que je connaisse en terme de RENDU quand on l’enclenche. C’est parfait pour passer d’un beau clean cristallin à une overdrive légère mais sévèrement burnée. C’est encore meilleur que l’OCD dans ce domaine. Son domaine de prédilection ; surtout : * le blues : pour salir joliment et donner de l’expressivité au son : à la SRV par exemple. * le pop/rock : les Stones, Springsteen, RHCP, Metallica, Hendrix, ... Comment l’utiliser ? Comme il vous plaira :-) Sinon, une TS, ça coupe nettement les basses et un peu les aigus. Sur un clean riche en basses type Fender designé dans les années 60, c’est plutôt une bonne affaire : l’excès de grave ne fait pas bon ménage avec un overdrive. Pour un ampli qui sonne déjà pauvre en basses, mettez derrière une pédale de boost equalisée pour rajouter du grave, ou un equalizer. Dernière solution : avant d’enclencher la TS, mettez déjà votre ampli en crunch. Je préfère la mettre avant d’autres OD sur mon pedalboard. En plus de l’utiliser seule comme un overdrive classique , je l’utilise aussi régulièrement pour : * éclairer le son d’une pédale d’OD qui sonne un peu trop grasse (comme l’ODR), * ou gain à zéro juste pour rajouter du mordant quand je passe de rythmique à solo. Pas d’augmentation du niveau d’OD ou de volume, juste une couleur différente. * ou pour épaissir le gain d’une pédale d’OD placé derrière ; la TS-mini est hyper dosable pour ça. Les ampli qui lui vont bien : Tout ce que j’ai essayé jusqu’à aujourd’hui avec des lampes. Mention spéciale pour mon Deluxe Reverb monté en 6V6 et 2X Jensen C10Q , et pour mon Blackstar 10ae en 6L6 et CELESTION 70/80. En effet, ces 2 amplis sont typés Américains : bon grave, brillant en haut du spectre, et creusé en médiums. Quand on enclenche la TS, ça pousse les médiums et pas les graves qui pourraient paraître baveux ou les aigus qui pourraient piquer (suivant le HP). Les guitares qui lui vont bien : Tout ! Mention spéciale pour les single coil Fender. Le réglage de Tone très efficace permet de garder/accentuer le mordant des micros en overdrive , mais aussi d’enrober tout ça si besoin pour avoir un son plus chaud et épais ( moins de définition). A noter : c’est de l’overdrive plutôt légère à moyenne, true bypass, alim EXTÉRIEUR 9V uniquement. Bilan : Toi qui veut compléter ta collection d’OD, toi qui cherche tes premiers émois sur un solo de rock star, toi qui te prend pour Keith Richards devant la glace avec ta Telecaster, toi qui ne pourra te payer qu’un seul overdrive, toi que ta femme culpabilise d’avoir égoïstement claqué plus de 7,5 euros dans un machin qui pollue son quotidien .... cet OD est pour toi ! Juste incontournable pour 50 tout petits euros en occasion. Rapport prix / plaisir - qualité - valeur à la revente - footprint..... IMBATTABLE.

par Larenion 14 26/10/2019
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Ibanez TS808DX Tube Screamer

« Du screamer en veux tu en voilà !! »
Utilisée conjointement avec sa petite sœur la mini TS, elle apporte le drive Plexi à mon Fender Super 210 et aussi une option de boost pré/post Screamer transparente et silencieuse ;) Bref avec ma strat, cela me permet de passer de SRV à Jimi, en passant par Trower et d’autres.... Niveau alimentation, je laisse le switch en position 9v (plus vintage le son) et le boost en pré à midi ce qui permet aussi de remonter le gain et le niveau sonore... L’efficacite des 3 potars est identique à la Ts808 standard ou HW et le grain de base identique.. Les 2 switchs sont très très doux et parfaitement silencieux comme si les commutations true bypass se faisaient par relais ;-) J’utilise sa petite sœur pour apporter un clean crunchy et la DX pour des rythmiques plus poussées et la combinaison des 2 pour les leads avec ou sans boost .... Voilà une excellente pedale avec des options très intéressantes permettant d’evoluer Dans différents styles :-D

par jimiric90 9 16/01/2018
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Ibanez LGB30 George Benson Signature

« Rapport qualité-prix excellentissime ! »
J'ai vu cette guitare chez le guitariste Ezeckiel Krief qui venait de se l'acheter en ligne et j'ai flashé immédiatement ! EQUIPEMENT, ESTHETIQUE, FINITION La guitare est une beauté, le Sunburst est assez basique mais le rendu, le design, les proportions sont très agréables. Un bel étui est fourni, avec un livret d'entretien digne de celui d'une bagnole (il couvre tous les modèles de la marque en fait), un clé Allen pour le truss-rod, une étiquette d'identification et surtout, un 2e chevalet ! Vosu avez donc le choix entre le chevalet metal type Gibson ou un chevalet tout en ébène. Les deux sont montés sur une tige à vis. Ces vis ne sont pas trop serrées et donc faciles à actionner pour monter ou descendre le chevalet et régler l'action. Super pratique ! Le polissage des frettes est juste exemplaire pour une guitare de ce prix. Les frettes sont ajustées et arrondies, le top. On verra à l'usage pour le pickguard qui n'était pas assez serré. C'est une plaque de bois peinte, très belle mais j'ai mis une plaque électrostatique pour ne pas la tayer car elle a l'air fragile en surface. Le cordier peut ne pas plaire mais c'est une belle pièce qui confère un peu d'originalité à la guitare, associé avec sa forme légèrement plus ovale q'une 175, ses boutons façon pneus à jantes dorées et ses repères de touche en nacre/abalone. Les boutons sont le point faibles, ils ont un feeling un peu cheap quand on les tourne. J'avais peut d'être gêné visuellement par les repères de touche bicolores pendant le jeu mais pas du tout en fait. JOUABILITE Un manche ultra confortable, un réglage au top (la mienne frisait à l'arrivée, sûrement à cause des changements de températures pendant le transport et j'ai réglé çà vite fait), la sensation dense du manche Gibson. Le corps fin est parfait, on a pas le problème des grosses Jazz où l'on ne sait pas quoi faire de son bras. J'avais une Joe Pass avant (avis dispo sur le site) et le manche était un peu trop étroit. Là, on est confort pour les accords. SONORITE Il y a un superbe sustain. Jouant principalement du jazz manouche sur des copies selmer, il faut s'habituer : on a pas l'effet "wow" immédiat d'une bonne acoustique de luthier mais on sent tout de suite la qualité. Après quelque instants, on est surpris par les qualités sonores de l'instrument. Le mi aigu est très chantant, les accords sortent bien, la guitare ne pardonne pas l'approximation et force à être propre, donc à progresser comme le font tous les bons instruments. La finition est impeccable, vraiment. Pour la couleur sonore c'est medium à mort. Parfois on veut passer sur le micro manche mais on se compte qu'on y est déjà ! Le micro aigu peut passer pour des cocottes funk ou du rock (voire du Django période 1947 ;-) ) mais n'est pas à mon sens celui qui met le plus en valeur la guitare. La position intermédiaire est plus intéressante que sur d'autres jazz type Joe Pass. La guitare en micro manche donne donc ce son jazz mythique de ES 175 : chaud, moelleux avec, encore une fois, un beau sustain et une jouabilité incroyable. Une couleur médium donc mais avec ce qu'il faut de basses pour équilbrer les accords. Ils résonnent magnifiquement et le son en solo a une super présence. Cà sonne plein. CONCLUSION Merci Benson et Ibanez de nous proposer ce modèle de grande qualité à un prix qui, si il n'est pas à la portée de toutes les bourses, reste une méga-affaire en regard de la qualité et des prix d'une Gibson équivalente !!! C'est de la guitare d'usine mais de très grande qualité. C'est un vrai plaisir de la regarder, de la jouer et de l'entendre.

par Tchavolo1 9 15/05/2017
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Ibanez ASV10A

« UNE 335 TOUT TERRAIN qui fait le boulot »
-REGISTRE : Je joue au travers un deluxe reverb RI65 ou un PRO JUNIOR, selon les jours. Mon registre principale est le blues-rock. Ensuite, vient le swing et le jazz-blues. et enfin le rock n roll old school et ses variantes, du rockab à la country-rock. Je joue de temps à autre un peu de funk et du reggae bien sur car comment éviter ce style, mais pas sur cette guitare qui n'est vraiment pas faite pour çà, je trouve. Un peu de latino à la Santana aussi et des rythmes de Cuba et d'Afrique (de la Begin et de la rumba). -AVIS LUTHERIE : Excellent. Tous est en laminé de qualité,les assemblages sont parfaits, l'angle de renversement du manche est parfaitement réalisé, ainsi que celui de la tête. La table et le dos, thermo- moulée, respecte les galbes de la 335-16 pouces. La finition relic est patinée comme sur un vieux violon ou une vielle contrebasse..., c'est magnifique si on aime se genre de patine. Les pièces en métal sont vieillies, ce qui ajoute à l'ensemble un caractère "roots" proéminent. le chevalet "quick change" est une réussite de fonctionnalité au changement des cordes. les potards en plastique ambrés (viel aspect) sont munis de grip qui permettent une parfaite manipulation de ceux-ci, du bout des doigts. Les mécaniques sont précises et fiables. Le manche est assez "viril", un gros C pas désagréable du tout et pourtant, j'ai des petites mains. On obtient une action basse sans problème. La guitare est assez légére, bonne surprise. -SONS : Les micros sont équipés de céramiques. On pourrait croire comme cela, avec les préjugés qui courent sur les " micros céramiques", qu'ils sont durs et froids. Pas du tout, l'intonation en claire est parfaite, un peu moins chaude que de l'Alnico, mais on gagne en franchise attaque et il n'y a pas de compression malvenue, cela reste naturel. En crunch, c'est le pied, c'est puissant, très rock et très très chaud. On est bien dans le caractère vintage, et pas du tout dans un rendu moderne qui auraient contrarier le look "smoky bars" de cette belle guitare. Le blues est véritablement bien venu sur cette guitare. -QUALITE : Rapport qualité prix incroyable pour une guitare qui joue sur le terrain des 335 GIBSON sans trop de complexe, même si le "mojo" GIBSON n'est tout de même pas égalé (et j'en ai essayé beaucoup des GIBS ES, on peu reproché à Gibson beaucoup de chose..., sauf l'âme qu'ils arrivent à insuffler à leur guitares...). Elle s'en sort très bien et ne craint absolument rien, vu son usure naturelle. Je la vois comme une "ES-like" tout terrain qui dépote et fait le boulot sans état d'âme. la fiabilité IBANEZ est là. -Les moins : Si seulement il y avait écrit GIBSON dessus. Elle est largement à la hauteur des Epiphone ES. et autres sheraton. Un gros caractère rock puissant. N.B : Le format 14 pouces 3/4 est disponible (AMV10), la guitare est un peu plus petite mais toutefois plus grande qu'une 339. dans ce format, on n'a moins de basse et un son encore plus orienté "rock". à savoir selon vos goûts. Je suis resté sur 16 pouces pour bénéficier des basses habituelles du format 335. Mes videos de l' ASV 10 : https://www.youtube.com/watch?v=Vip-ojePZUk https://www.youtube.com/watch?v=A_K-3TL_maU Ma video de L' AMV10, la "petite" : https://www.youtube.com/watch?v=UbIBVB62uS0

par rhum66 10 06/03/2017
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Ibanez TS10 Tube Screamer Classic

« Trop méconnu... »
Tout le monde connait le célèbre Tube Screamer d'Ibanez qui a fait l'objet de multiples révisions. Les versions les plus connues et les plus populaires sont probablement les TS808 et TS9, mais les TS5, TS7 et TS10 dont il s'agit ici, le sont nettement moins. Il y encore peu de temps (à l'époque où j'ai acheté la mienne), la TS10 était relativement boudée sur le marché de l'occasion car tout le monde recherchait des TS9 et TS808, considérées comme le St Graal des Tube Screamer. Aujourd'hui, elle semble remonter dans l'estime des guitaristes si j'en juge par les prix qui ont une forte tendance à la hausse, et à voir ici et là certaines reviews, il semblerait que certains guitaristes la préfèrent même à son illustre sœur. Mais est-elle si différente ? J'ai déniché cette pédale par hasard lors de la visite d'un vide-grenier, à la base je n'en avais pas vraiment besoin puisque j'avais déjà une TS9 achetée à l'époque de sa sortie (il y a très longtemps donc). Cependant, et vu le prix que son vendeur réclamait (25€), je me suis dit que ça ne mangeait pas de pain de la prendre, juste histoire de savoir si elle était si différente que ça d'une TS9... C'est une "Made in Japan" équipée du JRC4558D qui a visiblement beaucoup servi, d'ailleurs il a fallu que je restaure le switch un peu capricieux pour qu'elle fonctionne correctement. J'avais souvent entendu dire que la TS10 sonnait moins bien qu'une TS9, pourtant à l'essai je n'ai pas du tout eu cette impression tant ces 2 pédales sont extrêmement proches au niveau du son qu'elles distillent. Les réglages sont identiques sur les 2 pédales, et là on ne risque pas d'être perdu. Officiellement la TS10 a un réglage de tonalité qui est calibré différemment et théoriquement aussi un poil plus de gain (drive), mais franchement, en écoute A/B et à l'aveugle avec des réglages identiques, il est très difficile de les reconnaitre et donc de les départager. Je dois dire que j'ai été quand même surpris par rapport à ce que j'en avais entendu dire. Mais pour illustrer mon propos voici une petite video qui appuie mes dires... Je pense qu'il est inutile pour moi de revenir sur ce qui a forgé la réputation des Tube Screamer Ibanez, mais je dirais que quand on s'y est habitué, elle devient un overdrive souvent incontournable de part sa simplicité d'usage et sa capacité à trouver le son rapidement et sans effort avec n'importe quelle guitare et n'importe quel ampli. Même si je suis loin d'avoir essayé tous les overdrives du marché, je peux dire que s'arrêter à celle-ci sera, pour une grande majorité de guitaristes, tout à fait pertinent... Seul regret, elle n'est pas équipée d'un 'true bypass' et doit être modifiée en conséquence si on attache de l'importance à la chose. Sinon, c'est du costaud exception faite du switch dont sont équipées les pédales Ibanez de cette série (pas seulement les TS donc) qui peut devenir capricieux avec l'âge, heureusement il est réparable facilement car entièrement démontable.

par xbassman_K 14 03/12/2015
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Ibanez TSA15 Combo

« Un ampli qui donne envie de lui dire... Humm... JTM. »
Ampli Ibanez 15 watts tout lampe monocanal, à l’ancienne comprenant : - Interrupteur pour passer en 5 watts - HP Celestion de 12 pouces - Circuit tubescreamer intégrer activable, comme si c’était une pédale à part. - Boost +6db activable - Boucle d’effets permettant l’intégration de pédales entre la tubescreamer et le preamp. - Pléthore de sorties HP à l’arrière - La fiabilité à toute épreuve Ibanez - Un poids très mesuré - Une gueule d’enfer !!!!! Pour que la fête soit complète, il aurait fallu à mon sens une sortie DI. Dommage, mais on peut en acheter dans le commerces des excellentes donc….Pas de problème. UTILISATION Paradoxalement, c'est l'ampli idéal si vous êtes un "pedalgeek" est que vous utilisez beaucoup de pédales. L'ampli en lui-même est conçus dans un esprit Fender, mais avec un son légèrement moins "Bright", plus velouté qui fait moins mal aux oreilles à fort volume. Je le trouve meilleur. La conception autour de lampe 6V6 est que le son ne se tort pas est reste propre jusqu'au volume max. La tubescreamer à un son superbe, pour le blues vintage, on ferme les yeux et on sent un frisson parcourir le dos. C’est chaud et dynamique. C’est pourtant un circuit à transistor la ts, mais ils faut avouer que ça sonne bien mieux que beaucoup de canal Crunch a lampe. Avec au gain au max, là on rentre dans l'univers de led Zep et des premiers AC/dc avec un son genre JTM45. Parfait pour du hard rock vintage et du heavy blues, mais son utilisation ne s'arrête pas la... Grâce à une boucle d'effets intelligemment placé entre la tubescreamer et le préampli a lampe, on peut se servir de la tsa comme d'un boost, et là les amis, c'est plus le même frère qui fait l'école! Suivant la pédale ou le preamp que vous allez placer dans cette boucle, Vous allez pouvoir allez toucher tous les styles, mêmes le métal. Personnellement, j'y est mis un clone de Big Muff Russian... J'ai n'y plus ni moins que le son des black keys!!!! En clair, en Crunch et en satu. (Le mélange big muff boosté par une ts9 est juste surpuissant et jouissif). Avec ma Bogner ecstasy red, là je m’approche d’un high gain genre Diezel VH4 (Pour du Tool par exemple). SONORITÉS Comme je l'ai dit plus haut, cet ampli aura la personnalité que vous lui donnerait en lui proposant un pedalboard de qualité. Ensuite sur l'ampli en lui-même, on ne peut que louer ses sonorités de bases délicieuses qui respecteront vos guitares (Gibson SG pour moi). Le son est très lampe et Fenderien sur le canal clair, en un peu plus doux. Lorsque l’on enclenche la Ts, on s'approche d'un JTM45. Donc ont a une petite coloration vintage, du aux médiums, des plus exquises. J'ai déjà eu d'autres amplis à lampe (Marshall, Fender,..) et aucun ne m'avait jamais autant donné de plaisir, pourtant, c'est un des moins cher. AVIS GLOBAL Vous l’avez compris, j’aime cet ampli. Il à le son, il est évolutif, il est pratique, tout terrain et fiable. Certains diront..."Oui mais Ibanez, ça fait pas rêver". Je leur dirais simplement que je suis d'accord, mais en attendant qu’un « Retro King » apparaisse spontanément chez moi, cet ampli me donne entiere satisfaction et que musicalement, je vais où je veux avec, toujours avec un son magique, tout ça pour moins de 400euros. Ça laisse l’opportunité de se faire plaisir sur quelques pédales boutiques. PS: Je ne mets que 9 car si la perfection existait, il aurait : Une sortie DI box comme sur la majorité des petits amplis du moment Un reglage des medium comme sur la version 30W Une reverbe et un tremolo comme sur les fender et les vox Une seconde boucle d'effets entre le preamp et l'amplis de puissance Peut être une version 2 ?

par guilbertvince@mail.pf 16 04/03/2014
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Ibanez RG565 Genesis

« Une petite prestige . »
Salut les manchos ! :) Tout d'abord un grand merci au site sonovente qui était le seul en Europe à avoir ce modèle en stock , commandé le vendredi matin, reçu le samedi matin ...que dire ? parfait . Donc nous sommes sur un "reissue " de la fameuse 565 de 1991 , guitare adorée des Shredders . Pour ma part je cherchais un gratte de très bon niveau en attendant de recevoir ma J.custom qui déboulera dans plusieurs mois . Je m'étais dirigé vers une autre RG prestige avant que celle ci apparaisse en stock j'ai donc même pas hésité (même thotho ne l'aura pas avant des mois ) . Bref , déballage , la bête est livré en carton , pas de housse , pas d'étui , le prix à ne pas payer pour avoir du made in japan Team J.craft à 1000 euros . Je le savais , pas de soucis je commanderai le case . Elle est accomapgné de ses certificats et outils . Ma première impression a été "Whouaou " car si elle est déjà flashy avec ce orange fluo en photos , en vrai ça rend encore mieux (mais faut aimer ) , 100% 80-90's , 100% DDE. Après examen de la belle je suis ébahi des finitions, de l'assemblage, du moindre détail , c'est absolument parfait , je n'ai absolument rien trouvé à redire , le passage de ma main gauche sur la manche a été quelque chose de magique , une douceure absolue et une finesse incroyable , ce manche est ultra fin et doux . Premiers accords, ça demande un petit réaccordage mais rien d'affreux , par ailleurs la guitare est parfaitement reglée sortie de carton , hauteur de corde, floyd au millimètre etc , rien à repprocher là encore . Dès les premières secondes j'ai compris que cette RG était une vraie prestige , assis ou debout on retrouves les qualitées intrasèques aux RG mais en version ++ et mes premium et iron label font pâle figure à côté....(pourtant elles sont très biens) Du coup à la question : il y a t-il une différence entre une premium et une Japan/prestige? La réponse est oui (elle est vite répondue :mrg: ) ...il y a même un gouffre . Je comprend pourquoi cette RG 565 est en rupture partout et que la demande autour explose la rendant introuvable , parole de guitariste cette pelle c'est un avion de chasse . Alors bien sur il ne faut pas rêver , 999 euros sur la fiche ça demande des concessions , comme je le disais , pas d'étui ni de housse mais aussi les mêmes micros d'époques (la guitare respecte à la lettre le cahier des charges de la version 91, jusqu'au design du talon, voir photos ) . Nous avons donc le célèbre V8 en Bridge et un simple "infinity R" en Neck. J'ai entendu beaucoup de critiques sur le V8 pourtant je le trouve absolument correcte. Oui c'est en dessous d'un Tone Zone, non ce n'est pas un mauvais micro, il est taillé pour le shred comme la guitare d'ailleurs et il est très bien équlibré , il lui manque juste un peu de profondeur pour s'affirmer que ce soit en clean ou en gain . D'ailleurs il souffre beaucoup en position intérmédiaire . En position centrale nous retrouvons un bel équilibre pour aborder beaucoup de styles en cleans et du solo bluesy en gain . Le Infinity R en Neck en revanche je le trouve vraiment excellent , doux , onctueux et très présent en sortie (on ne perd pas de volume ) il est riche et très bien equlibré . C'est un bon micro , au niveau des true velvet et consorts . En clean il me régale , j'ai l'impression d'avoir une Télé US , il y a tout ce qu'il faut . Un dernier mot sur le Floyd , imperturbable et facile à régler (c'est un vrai floyd edge ) , je lui en ai mis plein la face sans jamais que ce dernier ne bouge . Juste le floyd arm qui est encore un peu rigide à l'utilisation, surement parce que c'est neuf . Conclusion : Si vous cherchez une guitare rapide , pour shredder , faire de la rythmique, travailler vos gammes , vos sweep etc , une gratte absolument irréprochable en fabrication et cette sensation de "reviens y " continuelle alors foncez sur cette RG 565 . Ibanez n'a fait aucune concession sur l'instrument en lui même et propose le vrai savoir faire Japonais pour 1000 euros , c'est une véritable aubaine et si l'éléctronique ne vous plaît pas dites vous qu'il vaux mieux une vraie lutherie pour faire évoluer que l'inverse . J'ai qu'une hâte , faire des lives avec , en plus elle en jette ! Je ferai une vidéo test prochainement que je partagerai ici https://www.youtube.com/watch?v=fCRqeToNmSw
par MGUILLOT 8 01/03/2021
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Ibanez RG521

« L’Ibanez RG521 JB Genesis, la Prestige du pauvre !? »
Intro Des plombes que je cherche une gratte à chevalet fixe pour de la rythmique métal. J’étais d’abord parti sur une 7 cordes, mais finalement je n’ai pas grand-chose à jouer en La et déjà que c’est pas facile d’avoir un jeu propre avec 6 cordes je craignais une difficulté supplémentaire avec une corde de plus à gérer en disto. Un Ré standart fera l’affaire en 6 cordes c’est très répandu. J’ai passé des mois et des mois à regarder des vidéos, voir les nouveautés Namm et tout le bataclan. J’ai écumé tout l’internet, flashé sur d’innombrables grattes, je suis passé par toutes les marques, un coup Solar, un coup Esp Ltd, puis Vola, ou non tient plutôt Jackson. Bref j’ai pas arrêté de changer d’avis. Je me suis heurté au fil de mes recherches à deux problèmes majeurs : l’impossibilité de tester en réel de nombreux modèles n’habitant pas dans une grande agglomération ; la fabrication asiatique irrégulière en terme de qualité en particulier sur de l’Indonésien qui représente un volume important des guitares moyennes gamme proposées, avec des défauts de finition même sur des guitares à plus de 1000€ ! Et même sur des grandes marques il y a parfois de mauvais retour sur ce point, vu sur Kiesel, Strandberg ! Et puis par pur hasard j’ai jeté un œil sur la Genesis collection chez Ibanez car je possède la RG550Ltd de 1999 achetée neuve en 2001 sur Paris et ça m’amusait qu’ils aient ressorti son aîné. Voilà que je m’aperçois qu’il y a dans le tas une version chevalet fixe ! Je fais un gros tour du net, 600 livres chez GAK en Angleterre, fabriqué dans les ateliers prestige d’Ibanez Japon ! Alors je me dis banco mec. Manche Super Wizard que je sais être une tuerie, dos satiné et pas vernis comme sur ma RG550Ltd, Gotoh locking tuner, sillet Tusq, corps verni bleu marine unicolore, pas de liseré ni sur le manche ni sur le corps je minimise au maximum les risques de défauts de finition. Quand je vois l’excellent vieillissement de ma Japonaise de 1999 je n’ai aucun doute, je sais que les bois sont sélectionnés et que dans 20 ans je l’aurais toujours. Apparence sobre en tout point, une guitare mille fois fabriquée dans leurs ateliers, vraiment peu de chance de tomber sur une bouse. En plus vu qu’elle est sobre je n’aurais pas de scrupule à l’utiliser, l’user, l’abîmer plus que de raison, contrairement à une prestige dernier cru à 2000 balles... Ni une ni deux je me lance, frais de port et de change inclus je m’en tire pour 705€ neuve, livrée chez moi, wow, une prestige Japon pour le prix d’une moyenne gamme Indonésienne, voir moins ! Quand je vois la loterie en finition dans cette gamme de prix je suis plus que content. Je vous fais un petit tour de la belle point par point, qualités, défauts. Qualité globale, finitions. Je déballe la belle en mode parano, touche de la première case je vois un défaut! Vraiment très léger, un petit enfoncement sur le bas de la touche qui ressemble à un petit coup d’outil donné lors du ponçage des frettes. C’est vraiment très minime mais je le vois. Ça démarre mal j’espère que c’est pas toute la gratte comme ça ! Heureusement non, et j’ai même envie de dire on a effleuré le sans fautes. Tout le reste est irréprochable. Je joint une photo de ce bas de touche ou on voit que c’est légèrement abîmé. La touche est impeccable, pas de défauts excepté celui cité précédemment. La couleur de la touche n’est pas parfaitement uniforme, c’est un peu plus clair près du corps en bas de manche mais ce n’est pas moche. Le grain du bois est propre, pas de coups, de fentes ou je ne sais quel défaut. Les frettes sont douces et travaillées dans les règles, pas de décollement, impossible de passer une feuille de papier dessous c’est impeccable. Au bout de 2 ans à attendre un propriétaire elles ont perdu de leur brillance, il faudra que je donne un léger coup de laine d’acier au prochain changement de cordes. La gratte sonne juste sur tout le manche, j’ai l’impression que les frettes ne sont pas parfaitement à zéro, très très très légèrement aplanies sur le dessus, signe très probable d’une petite planimétrie, la touche finale qui tue et qui enterre nombre de grattes d’entrée et moyenne gamme. Le manche est parfaitement vissé et bien en place, pas de jeu ou problèmes d’alignement. Le dos du manche en érable est parfait, visuellement beau, doux et glissant, 0 défauts. Présence d’une volute pour éviter la casse de la tête qu’il n’y a pas sur ma RG550Ltd, le bois est plus épais également en tête que sur cette dernière, ça fait moins fragile. Sans fautes ici mais je m’y attendais car je sais qu’Ibanez Japon sait faire son Super Wizard. Idem pour la tête et le corps. Le vernis est un beau bleu marine brillant, bien plus beau que sur les affreuses photos en ligne, il est bien uniforme sans bavures ou défaut remarquable. Ce n’est pas un vernis opaque comme on pourrait le penser avec les photos en ligne mais un vernis brillant pailleté très fin qui est très beau au soleil, mais assez sombre dans la pénombre. J’ai réussi une seule photo avec la lampe du portable allumée ou on voit le grain du vernis sur l’album que je vous joins à cet avis, c’est sur la photo de la corne du corps. Gros avantage du mono couleur qui est une technique bien maîtrisée avec laquelle on a moins de chance d’avoir un rendu aléatoire comme on en trouve malheureusement très souvent sur les peintures et autre vernis certes super chiadés mais avec des surprises pas toujours agréables au déballage (faites des recherches sur Kiesel de clients mécontents, vu en photo également chez Schecter avec des dégradés plus que fades ou sur les Iron Label Ibanez). Alors pour pousser la parano un peu plus loin je remarque quelques différences de couleurs dans la teinte, le bleu est plus ou moins prononcé en regardant sous un certain angle avec certaines luminosités, c’est moucheté bleu marine foncé et un tout petit poil moins foncé, c’est peut être inhérent a la technique utilisée pour ce type de vernis brillant. Et si ça ne l’est pas j’imagine qu’il faut taper à minium 2000€ avec un luthier également spécialisé en carrosserie pour avoir mieux car c’est vraiment à la loupe en mode paranoïaque. En appréciation normale ce bleu est uniforme et impeccable. Au niveau mécaniques, accastillage on est sur le standart de chez Ibanez que ce soit sur Iron Label ou Prestige. Le chevalet Gibraltar Standart II est bien fixé, propre et respire la solidité. La guitare était quasi accordée à réception et les intonations sont faites, c’est agréable. Les mécaniques bloquantes Gotoh RAS, propre et solide, un classique maintenant. Sillet de tête Graphtec, standart de nos jours qui fait le job, je n’accorde pas la gratte tout les jours signe d’une bonne tenue d’accord, je préfère les têtes classiques aux têtes inversées sur les grattes sans floyd car les cordes filées sont moins longues et j’ai le sentiment qu’elles tiennent mieux l’accord. Le sillet est parfaitement posé, pas de décalage, de jeu, de colle ou autre, point sensible ou ça pêche souvent dans les séries moyenne gamme Indonésiennes. J’ai ouvert les plaques arrière pour que vous puissiez apprécier la propreté de l’électronique (les 3 plaques de la gratte sont en plastique). Impeccable ici aussi, c’est supérieur à ma RG550LtdLtd dont les soudures étaient moins bien faites, les câbles sont bien rangés et on a affaire à deux potards Alpha bien connus pour leur qualité et solidité ainsi qu’un switch 5 positions Ibanez plus qualitatif ici encore que sur ma RG550Ltd. Vous pouvez voir sur les photos jointes que tout l’intérieur est bien blindé à la bombe graphite. On est loin de l’entrée de gamme c’est clair. Sonorités Alors j’embraye sur les fameux micros V7 et V8. Il faut l’avouer visuellement ils ne sont pas très beaux. A part cela et comme je possède la RG550Ltd avec exactement les mêmes bois mais montés en Dimarzio PAF Joe et Tone Zone je me suis permis un petit comparatif. J’avais prévu de les changer d’office vu que je ne les avaient pas gardés sur la RG550Ltd pour un jeu Dimarzio Liquifire/Titan ou Seymour duncan Distortion SH6/TB6. Seulement voilà, bah franchement la différence avec les Dimarzio est pas flagrante. J’ai même envie de dire que balancer 200 boules pour avoir si peu de différences ça me fait un peu suer… et ça me conforte dans l’idée qu’il vaut mieux garder son fric pour changer les HP (cf. mon avis sur le Jensen Blackbird) si on souhaite influer de manière importante sur son son. Le V8 est très bien, c’est bien articulé, de bonnes basses, un poil plus que sur ma RG550Ltd mais celle ci même à vide à moins de basses et un son plus sec que cette 521. Je pense que c’est dû au floyd rose avec plus de défonce dans la caisse et des basses moins bien transmises qu’avec le chevalet fixe. Il a un niveau de sortie important comparable au Tone Zone, je le trouve juste plus compressé que ce dernier qui est plus dynamique et envoie plus ou moins de disto en fonction de comment vous frapper les cordes. Le Tone Zone a peut être un petit gratouillou en plus, c’est subtil, un petit côté plus agressif mais c’est possible que cela vienne de la gratte en elle même. Quoi qu’il en soit le V8 est très bien pour le métal, j’ai du mal à comprendre la mauvaise presse qui lui est faite ! Le V7 est très bien aussi, chaleureux, bien articulé également, moins d’harmoniques et plus linéaire que le PAF Joe qui lui retranscrit mieux le touché avec plus d’harmoniques et qui est notablement supérieur splitté en son clair. Je pense que c’est simplement dû à l’aimant céramique du V7 et Alnico du PAF Joe. Le son clair splitté manche de ce V7 est moyen, il n’excelle pas, rond et quelconque et complètement étouffé si je baisse le tone alors que le PAF Joe est plus claquant avec un beau touché. Sur un solo nécessitant du touché je préfère le PAF Joe, sur de la distortion compacte le V7 reprend le dessus, un peu plus épais, moins piquant, plus rentre dedans. En fait le V7 me fait penser au Dimarzio Air Norton au niveau de l’EQ (B:6.5 M:7.0 T:5.0), à comparer au PAF Joe (B:4.5 M:5.0 T:6.5) qui est logiquement plus brillant. Quand je vois la qualité de l’électronique, la propreté des soudures et le rendu des micros qui me satisfait j’ai complètement changé d’avis et ne vais pas changer ce duo V7/V8. Je crois que ce qui leur est reproché c’est surtout d’êtres estampillés Ibanez et pas Dimarzio, SD, Bare Knuckle ou autre. Et pour ce qui est du niveau de sortie soit disant faiblard, je vous dirais de jeter un œil au micro chevalet Dimarzio signature Joe Duplantier, le Fortitude, à niveau de sortie vintage type PAF. Est-ce qu’on peut vraiment dire que Gojira n’a pas un gros son ? Au contraire les mecs cherchent de la clarté car les amplis modernes et autres preamp numérique envoient tellement de gain qu’il faut des micros qui évitent la bouillie, la surenchère. Les nouveaux micros Dimarzio Petrucci Dreamcatcher et Rainmaker ont d’ailleurs baissé de niveau de sortie par rapport aux célèbres Crunch lab et Liquifire, c’est la fin de la course au plus haut niveau de sortie semble t’il et c’est peut être pas plus mal. Au niveau caractère sonore comme je disais précédemment malgré un design et des bois quasi identiques à la RG550Ltd elle sonne plus chaud, un peu plus gros surtout naturelle sans brancher. C’est moins marqué une fois branché mais quand même un peu plus sombre, un peu plus basseux alors que la RG550Ltd tranche un peu plus avec un peu plus de brillance et moins de coffre. La RG521 date de 2018, si les cordes on déjà 2 ans même non jouées il est possible que le son ce soit un peu terni avec l’oxydation naturelle malgré qu’elles soient impeccables, je referai un bilan au changement de cordes. Difficile de vous en dire plus c’est tellement subjectif tout ça et j’ai pas 300 guitares sous le coude pour comparer. Ergonomie On va pas se mentir, je l’ai acheté en très grosse partie pour le manche Super Wizard car ne pouvant essayer dans un gros magasin je le savais être une valeur sûr pour moi. Et je ne suis pas déçu il est même mieux que celui de ma RG550Ltd car satiné sur le dos, plus épais en tête avec une volute, il fait plus qualitatif. Le frettage est impeccable et le dos est un sans fautes, beau grain et touché ultra confortable. J’ai pas pris de risques ici et je suis même plus satisfait que prévu. Toujours le défaut de ce manche qui va bien : la corde Mi aigu trop près du bord du manche qui a tendance à sortir en solo si on manque de précision, si ça gêne il faut oublier ce type de manche. Maintenant 2ème défaut d’ergonomie et celui-ci assez notable pour que je vous déconseille très fortement la gamme Genesis autre que les 2 modèles à chevalet fixe pour de la rythmique : le talon de jointure du manche au corps (tilt joint). Clairement ça gêne pour l’accès aux 2 dernières cases, visuellement c’est très beau avec la plaque en métal mais ergonomiquement Ibanez est passé depuis longtemps au joint All access et je suis bien content d’avoir ce dernier sur ma soliste RG550Ltd qui est d’un confort ultime dans les aigus. Comme j’ai pris la 521 pour la rythmique métal je m’en fous un peu d’autant que je peux quand même accéder mais ce n’est pratique du tout. Défaut à connaître, attention sur les versions solistes avec floyd rose, je déconseille ! Le chevalet fixe Gibraltar Standart II est une bonne surprise, bien fixé, super costaud, doux sous la main pour le palm muted il sait se faire oublier rien à dire. Pour le sustain je ne peux encore vous dire, le manche est trop à plat, j’attends de la passer en Ré standart pour bouger le truss road. Pour le reste la guitare à un poids raisonnable, vernis donc plus lourde qu’une mat mais pas gênant, 3,6kg comme ma RG550Ltd et comme ma Strat Standart Mexicaine toutes les 3 vernis. Pour l’équilibrage, comme la RG550Ltd, posée sur la jambe sans la toucher la tête penche naturellement vers le bas. Si je pose mon bras sur le corps elle ne bouge plus et tient naturellement à l’horizontale. Debout la sangle maintient correctement sans la toucher, elle reste dans la position ou vous la mettez sans bouger. Le style ST du corps à largement fait ses preuves, c’est une guitare confortable, on fatigue pas on peut bosser des heures ça le fait. Bilan final Le rapport qualité prix de cette gratte est ahurissant, on a bien une Prestige au prix d’une Iron Label. Vernis, bois, frettage, manche, électronique, accastillage, on est sur de la qualité c’est certain, s’il n’y avait pas eu ce défaut mineur en bas de la première frette je lui aurai décerné un sans faute absolu parce que taper cette qualité Japonaise à 700 balles c’est mission impossible. Coup de coeur sur le dos de manche érable absolument impeccable, doux, très confortable. Les V7/V8 sont parfaitement utilisables et supérieurs à leur réputation, seul le son clair est en dessous, on peut éventuellement intervertir les aimants si on est bricoleur, l’ Alnico splitté en manche pourrait apporter un plus. Alors à ce tarif il faut faire l’impasse sur certaines choses, le look est on ne peut plus classique, elle n'a pas le charme des nouvelles finitions modernes, pas de dégradé, de manche torréfié, les micros n’ont pas « la marque », la guitare est livré en carton et pas dans l’étui dur très qualitatif habituel de la série Prestige. Mais si comme moi vous n’aimez pas la loterie Indonésienne et que ce qui vous importe le plus c’est d’avoir une guitare confortable, bien construite, bien finie avec une bonne électronique, qui dure dans le temps, que vous n’avez pas peur d’abîmer parce que vous n’avez pas dû hypothéquer votre baraque pour l’acheter, pour bosser tout les jours bah moi je dis cette petite ça le fait grave ! Un guitariste rythmique métal en progression (j’ai bien dit rythmique et surtout pas soliste ou alors considérez les Genesis comme des 22 cases) devrait l’essayer car elle peut accompagner un joueur très longtemps dans son apprentissage. Comme je le précisais sur mon avis sur la RG550Ltd, on pourrait penser en regardant sur catalogue que cette RG521 n’apporte absolument rien par rapport à une Iron Label, mais le diable est dans les détails, je sais que sur cette 521 les bois sont sélectionnés, l’électronique est durable, le sillet de tête est parfaitement posé, les frettes sont au top, ça sonne juste, le vernis ne bave pas, autant de points ou les Iron Label sont souvent prises en défauts. Cette série Genesis ne semble pas avoir très bien marché, tant mieux pour moi, le prix est canon ! Désolé de m’être autant étendu, je l’ai fait pour qu’un guitariste en progression qui recherche une nouvelle guitare ait les outils en main pour s’aiguiller dans cette jungle. Le but du jeu, tomber sur les séries des marques qui affiche une qualité reconnue même à prix serré. On sait que Esp Japon, Ibanez Japon, Mayones Pologne, Jackson Usa etc. c’est du très bon matos, alors renseignez vous et attrapez les séries à prix sympa ! L’idéal restera encore et toujours si vous le pouvez de passer par un magasin guitare sérieux qui vérifie la qualité matos à réception et qui permet d’essayer (Metal Guitare à Paris par exemple), vous allez peut être payer 100 ou 200 balles de plus qu’en ligne mais cela vous évitera bien des déboires. J’espère que mon avis vous aura été utile, en le relisant je me dis qu’Ibanez aurait pu me rémunérer pour ça, mais non. Bonne gratte à tous. ;-)
par chessou 8 30/05/2020
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Ibanez PH10 Bi-Mode Phaser

« Très beau phaser »
Ayant possédé plusieurs phasers : MXR Phase 90, Digitech Hyper Phase et Boss PH2, je pense que ma préférence va vraiment à ce phaser Ibanez pour sa chaleur et son respect du caractère de la guitare. Le mode 1 est vraiment discret. En son clair, il serait presque imperceptible s'il ne mettait pas tant les mediums en valeur. On a, de fait, une petite augmentation du volume sonore, mais ce n'est pas gênant et le phasing est d'autant plus agréable si vous y ajoutez un chorus et/ou un delay. En saturé, on a encore une fois un effet très respectueux du son de votre guitare, la vague est présente mais pas du tout envahissante. Même avec le feedback au maximum, l'effet ne "mange" pas vos notes et vient juste embellir le son de votre guitare. Le caractère est vraiment chaud et assez vintage, très seventies. Les potards de width et speed font leur office. Il est assez intéressant de pouvoir disposer d'une sorte de phasing stationnaire en positionnant le width à zéro. Le potard de speed a une amplitude assez important, allant d'un phasing vraiment très lent à des choses ultra rapides, pouvant donner des sonorités très science fiction ! En mode 2, les choses deviennent plus sérieuses avec un son beaucoup plus prononcé, qui fera les affaire des amateurs de rythmiques funky. La vague est beaucoup plus présente, mais encore une fois, elle est bien moins envahissante que sur des phasers modernes comme le Digitech Hyper Phase, ou plus vintage comme le Boss PH2. Le son saturé enclenché, c'est un véritable bonheur et les amateurs de rock ou metal psychédélique s'en donneront à coeur joie, avec une vague bien prononcé mais jamais too much. Le son est très organique et très chaud. On reste dans un domaine finalement très vintage. Les fichiers audio ci-joint donneront une idée. Je les ai enregistrés avec une Yamaha Pacifica 621, passant dans un Mooer Yellowcomp, un Ibanez TS9, une Green Russian Big Muff, Ibanez DE7, Chorus Boss CE3. Le tout dans Logic Audio 9, avec une simulation de Blackface. Bilan donc très positif pour cette pédale, qu'il faut contrebalancer en soulignant sa fragilité. Les prises jack ne me semblent pas de première solidité, et les potards sont un peu léger. Pour autant, en étant soigneux, il est tout à fait possible de conserver cette pédale en bon état, celle ci datant de la fin des années 80 elle fonctionne à merveille ! Je suis très fan de ce phaser sur lequel j'ai craqué en 1989, quand le guitariste de mon premier groupe en possédait un. Je n'ai pu en acheter un que trente ans plus tard... Et il risque de ne plus quitter mon pedalboard ! Pour finir, voici un comparatif que j'ai fait entre le PH10, un Boss PH2 et un MXR Phase 90 : https://youtu.be/niTBYUUPCrI

par Amduscias 5 02/11/2019
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Ibanez V7 & V8 Set

« Un bon couple de humbucker vintage »
Alors, pour commencer cet avis, il faut préciser que mes V7/V8 ne sont plus les versions standards. En effet, j'ai interverti les aimants de ces 2 micros comme suggéré sur certains sites du Web (Tapez "Polishing a turd, or how to improve Ibanez V7/V8 pickups" dans un moteur de recherche par exemple pour des explications et des essais sonores ainsi qu'une vidéo sur comment procéder. C'est en anglais pour le site mais la vidéo est uniquement visuelle). Une autre vidéo sur le site "You..." très connu en tapant "Ibanez V7 & V8 Demo - Why it might be a good idea to interchange pickup magnets" donne une idée du son après modif. Je me retrouve donc avec un V7 en Alnico 5 et un V8 avec un aimant céramique. Je les ai montés sur une Squier Affinity (oui, je sais, c'est mal :-) - voir la photo jointe à cet avis) via un pickguard HSH et le résultat est bluffant. J'ai maintenant une guitare avec un sustain impressionnant, aucun ronflement (ce qui est un minimum avec des humbuckers ;)), un vibrato et un son que j'aime beaucoup et que je vais essayer de vous décrire ici. Donc, en neck, j'obtiens un son très agréable en clean. Très doux, bien défini, pas du tout agressif. Très agréable pour un arpège (L'intro de "Still loving you" par exemple). Assez vintage quoi !(ce qui est normal pour un V7 puisque le V vient de vintage :-D) En Crunch, on conserve un caractère vintage, bien sûr et la quantité de Crunch peut se régler très facilement avec le potard de volume (qu'on appelle volume mais qui agit plus comme un gain que comme un volume). En grosse saturation, le son est correct mais je préfère dans cette config être en mixage des 2 micros (V7+V8). Ceci dit, pour certains riffs un peu lourds, le micro manche n'est pas inintéressant. En chevalet, le V8 est maintenant équipé de l'aimant céramique du V7 initial et là aussi, le résultat est très sympa. On est, à la base, sur un micro de 14,5 kOhm de DCR. L'ajout de l'aimant céramique lui donne un côté moins vintage, plus "High gain" qui lui permet de s'exprimer dans les solos en Crunch ou en grosse saturation. En clean, le résultat n'est pas ridicule mais, pour ma part, je baisse un peu la tonalité dans ce cas, car je le trouve un poil agressif dans les aigus (mais chacun ses gouts et j'en connais que ça ne choquerait pas). Sur des riffs ou des doubles stop en saturé, on conserve une très bonne définition des notes (ce qui était reproché à sa version non modifiée). En couplant les 2 via un push-pull (Je vous passe mon humbucker au format simple qui équipe ma Squier en position milieu car c'est hors sujet de cet avis sur les V7/V8), le résultat est certainement le plus sympa en grosse rythmique. Le V8 apporte sa clarté un poil agressive au V7 un peu plus sombre et le résultat est très bien équilibré pour un son très précis et pêchu. La gestion de la tonalité sur le V8 permet de bien gérer la dose d'agressivité apporté au mix. Sur ma strat, je n'ai qu'un seul volume donc je ne peux pas jouer sur les 2 volumes pour gérer le mix mais, sincèrement, l'équilibre est très très bon en standard donc ce n'est pas du tout gênant d'avoir 100% du niveau de sortie des 2 micros en même temps. Enfin (et plus pour l'anecdote pour moi car j'ai aussi un strat équipée de micros simples), j'ai monté un push-pull sur le bouton de volume pour splitter ces 2 micros ensemble. Le résultat n'est pas ridicule même si ce n'est pas non plus l'équivalent d'un set de Texas special qui équipe ma Fender mexicaine. En effet, le faible bobinage du V7 (8kOhm) donne un micro d'environ 4kOhm une fois splitté et la sortie est qd même un peu faiblarde dans ce cas. Ca n'est pas inintéressant en couplant les 2 micros splittés ensemble (couplage en // comme sur une strat, pas en série). Le V8 seul, splitté, peut faire l'affaire pour un solo un peu "fenderien" mais ce n'est pas non plus le son de David Gilmour. En résumé, je recommande ce set (surtout vu son prix sur le marché de l'occasion) pour équiper une guitare quand on recherche un son de rock à la Led Zep, de blues/crunch vintage mais aussi de sons un peu plus modernes, type Red hot chili peppers. Pour le métal, ça passe dans certains styles (Metallica sans problème) mais les niveaux de sortie un peu faible ne les destinent pas à du son très "high gain" ou alors, il faut envisager de passer par une pédale d'effet pour augmenter le niveau de sortie. Dans ce cas, le faible bruit de ces micros permet d'augmenter le gain de façon artificielle sans trop de souffle.

par JL2000 8 23/10/2018
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