Préamplis guitare à modélisation

Bon c'est pas pour me vanter mais en 25 ans de guitare j'ai eu des amplis de folie (Mesa boogie single et dual rectifier, Jazz chorus, VHT pitbull eq, bogner Shiva, JCM 800, JCM 900 dual reverb et un merveilleux Jubilee 2550 et j'en oublie surement....). J'ai eu aussi quelques ratés de la numérisation (pod, valvetronic etc...). Et là Mr Kemper change radicalement la donne. Quelle folie de retrouver le son exact de tous mes (ex) amplis et d'en découvrir de nouveaux. Le plus fou c'est de sentir le grain (et non le gain) exact et de voir comment ça réagit complètement différemment selon les guitares utilisées. J'ai acheté (pour pouvoir l'utiliser sur mon 2*12) un petit ampli neutre (un Loudster Pedalboard Poweramp) et c'est top. Bref j'ai tout revendu parce que je ne vois plus comment revenir à des amplis qui n'ont qu'un son et surtout qui ne sonnent que dans certaines conditions (souvent à des volumes difficilement forts). Pour moi, sachant qu'on joue à 95% à la maison il n'y a rien de meilleur. Bref ça a un prix mais c'est 100% justifié vu en plus les possibilités d'évolutions (pack M.britt marshall entres autres etc...) de la bête.

J'ai acheté l'Iridium 3 fois depuis sa sortie. Je joue depuis 2 ans sur Kemper après 20 ans passés sur de l'analogique et des lampes, avec les avantages et inconvénients que cela comporte. J'aime le son produit par le Kemper, j'en suis très satisfait depuis 2 ans, que ce soit pour la maison (au casque ou sur enceintes de monitoring) ou en conditions de groupe. MAIS... je n'aime pas son ergonomie, et je n'ai aucun feeling avec cette machine (je la trouve laide pour tout dire). L'annonce de l'Iridium a été un petit électrochoc dans ma tête : cela pouvait devenir la base d'un pedaboard "direct sono" avec mes pédales favorites autour. J'ai donc acheté l'iridium à sa sortie. J'ai été très déçu : les saturations qu'on tire de cette boîte ne sont clairement pas à la hauteur de ce qui peut sortir du Kemper. C'est pas naturel, ça manque de vie et d'épaisseur. Même les sons clean manquaient d'épaisseur à mon goût. Impossible d'envisager cette solution pour moi si la base sonne moins bien que le Kemper. Je l'ai donc renvoyé, assez frustré. J'avais l'impression d'être passé à côté de quelque chose. Surtout étant donnés les avis unanimement bons sur le net. J'ai re-commandé l'iridium quelques mois plus tard, par acquis de conscience, et pour tester quelques pédales de drive que j'avais sous la main en amont de l'iridium. Et même constat : bof. Durant le confinement j'ai regardé pas mal de vidéos sur l'iridium, et j'ai compris certaines choses : pour en tirer une bonne base clean, il ne faut pas hésiter à pousser l'EQ dans des positions assez extrêmes. Et les IRs ont également une importance primordiale, ce que je n'avais pas beaucoup expérimenté lors de mes 2 premières tentatives. J'ai également eu un coup de coeur entre temps pour la Origin Revival Drive Compact, donc j'ai craqué et commandé les 2 en même temps il y a 2 semaines. Je me suis d'abord attelé à trouver une base clean à la hauteur de mes clean sur le Kemper. Et effectivement, en poussant l'EQ sur la simu Fender, le son "gonfle" comme par magie. Avec le gain à un peu plus de midi, juste à la limite de la saturation, on obtient un excellent son clean épais et très très dynamique. J'ai ensuite branché la Revival Drive, et la combinaison avec l'iridium est fameuse. Je retrouve les sensations d'un ampli poussé dans une pièce (la simu de room embarquée dans l'iridium est excellente). J'avais acheté les IRs ownhammer Revolution pour le Kemper, et dans l'Iririum elles font merveille, c'est très naturel. Le son est globalement plus "in-your-face" qu'avec le Kemper, et perso je préfère. Et pour finir, la sortie casque est top.

Pédale rare et méconnue sur le marché musical. Atomic Amps est une marque américaine connue pour ces cabinets (notamment FRFR, modèle CLR) et ses préamps / processeurs à modélisations Amplifire (3 / 6 / 12) ainsi que les modèles compacts Ampli-Firebox (mkI / mkII), tout cela au format pédale/pédalier. Pour info, c'est eux qui font les retours pour le groupe Animals As Leaders (Tosin Abasi, Javier Reyes...) donc niveau qualité et fiabilité de la marque, j'imagine qu'ils assurent. J'étais initialement à la recherche d'un AmpliFire 12 (flexibilité, 12 footswitchs, écrans led, etc.) puis compte tenu de mon utilisation (home studio exclusivement, pas de live), pourquoi pas partir sur une solution compacte. Cette pédale est très riche en terme de fonctionnalités tout en étant facile à configurer (dans mon cas). Ne pas être effondrer au début par tout les réglages possibles, on comprend l'éco-système assez facilement et à partir de là, c'est l'Eldorado :clin:. Le manuel (anglais) de 29 pages se lit facilement et est bien fait :bravo: N.B : Cette pédale n'est pas une pédale conventionnelle dans le sens où il faut la paramétrer grâce au logiciel dédié (AFBMkII Editor) à jour et en téléchargement gratuit sur le site officiel Atomic Amps. Une fois réglée, vous pourrez l'utiliser sans (j'y reviendrai plus tard). Niveau hardware, j'ai mis des photos à jour en même temps que la rédaction de cet avis. Vous trouverez : - Front panel : les boutons (au nombre de 8) + 3 switchs (avec chacun 3 configs (haut/milieu/bas)) + 2 Footswitchs - Back : Grip sur l'ensemble de la surface, plutôt original. Ça ne bouge pas. - Upside : Alimentation (9V DC / 200mA minimum / centre (-)). Du standard. - Downside : Rien - Leftside : Input (1/4" Hi-Z soit du 6.35mm classique) - Rightside : Outputs (1/4" pour sortie instrument (poweramp/Cabinet/etc.) / XLR (console/Interface audio USB/etc.) / Headphones - Dimensions : 8.57 x 11.75 x 5.71 cms (1.5x la taille d'une pédale BOSS classique, donc compacte) - Poids : 430g Atomic Amps annonce un Update significatif par rapport à la mkI, à savoir : - Ajout prise casque (ce qui justifie à lui seul l'achat de la mkII, ce qui a été mon cas pour jouer au casque tranquille) - Ajout paramètre résonance - Amélioration DSP / algorythmes - Footswitchs 100% programmables / assignables Le chaînage est en revanche figé comme tel : - Gate (Noise Suppressor / Expander / Gate) - Compression (pédale ou Studio) - Boost (Pre et Post level sous forme, au choix, du clean boost à du Boss SD-1, Ibanez TS-808, Boss DS-1, Fuzz-Face...) - Amplis : 26 au total (type Fender Deluxe, Vox AC30TB, Marshall Plexi/JCM, Mesa Mark, Peavey 5150, Friedman BE-OD, Soldano SLO, PRS Archon, Dumble...) - EQ block ( 1 Pre (Gain) et 3 Post (chacun pouvant être activés ou non)) - Delays (5 au total : 2 digitaux, 2 tape echo, 1 analog) - Reverbs (7 au total : 3 halls, 2 springs, 1 plate, 1 cavern) - Cabs (IR loader intégré avec nombreuses IRs stocks (Celestion V30 / Greenback / Alnico, etc.) + possibilité d'importation d'IRs tierces). Chaques paramètres peuvent être assignés à un des 3 Presets avec une extrême flexibilité. Je vous donne un exemple. Aujourd'hui, ma pédale est configuré comme telle : Footswitch A (celui de gauche) : - 1ère position (Led orange) : 1er Preset (Fender Bassman 59') - le footswitch B me permet d'activer/désactiver le delay - 2nde position (Led rouge) : 2nd Preset (Vox AC30 Top Boost) - le footswitch B me permet d'activer/désactiver le Boost du chaînage (mode Overdrive) En résumé, j'ai 3 canaux sous le pied (Clean, Overdrive, Overdrive + Boost bien péchu) avec le luxe de m'offrir un delay (analo) pour le clean. Du pain béni. Les possibilités sont innombrables, vous pouvez configurer les footswitchs pour des amplis différents, avec / sans effets / Un mode qui désactive le cab sur la sortie XLR (pour interface audio par exemple) et le garde sur la sortie Main (1/4" qui va dans le return d'un ampli "classique), tout cela en l'additionnant aux éléments précédents... Une question qui va sûrement vous démanger... oui c'est bien beau tout ça mais COMMENT ÇA SONNE ? => Ben bluffant, je n'arrive pas à différencier cette pédale dans le return de mon ampli Orange de l'ampli Orange en question ou des amplis que j'ai eu (Carvin / Peavey à lampes, marshall, Koch...). La dynamique est là, le Edge-to-breakup est là. Les cleans peuvent être Fenderien à souhait, l'overdrive Voxien, plexi, JCM800, la disto Peavey 5150, SLO... Commandes : - 8 potards : level / master / gain / présence / bass / mid / treble / effects - 3 switchs à 3 positions chacun : Amps / Cabs / Presets - 2 footswitchs totalement assignables (plusieurs associations possibles) permettant entre autres la sauvegarde de presets, la fonction lock pour éviter de modifier ses réglages involontairement, activer/désactiver les blocs d'effets, mais également on peut les paramétrer pour qu'on est 3 canaux au pied comme un ampli réel.. bref, beaucoup de possibilités. Il existe une fonction Lock qui évite de modifier les réglages (pratique si transport ou mouvements accidentels des boutons/switchs physiques). Très ingénieux. Niveau amplis, c'est la totale (guitares et un basse) : - Fender Bassman / Reverb / Deluxe - Vox AC30 / Top Boost - Marshall JCM800 / Plexi - Mesa Boogie Dual Rectifier / Mark IV lead - Soldano SLO - Peavey 5150 - Friedman BE-OD - Dumble - PRS Archon - Ampeg SVT (basse) Modification ampli de puissance avec tubes : - EL34 / 6L6 / KT88 / EL84... L'IR Loader intégré vous donne le luxe de paramétrer en détails (RollOff, Peak, Bottow...). Les IRs d'origines sont bonnes mais si vous ajoutez les vôtres (Redwirez, OwnHammer, York Audio...) alors là :clin: Le logiciel d'édition est gratuit (téléchargeable sur le site Atomic Amps et à jour) et très intuitif (heureusement au vu des possibilités). Une GUI légère, intuitive et bien pensée. En somme une pédale compacte, qui sonne très bien et d'un éco-système si riche que je me demande comment on peut s'en lasser. C'est un sans faute. Atomic Amps a pondu là une pédale exemplaire.

• 
• 
• 
• +2

Je ne vais pas répéter les avis précédents, mais je partage l’enthousiasme sur cet appareil. J’ai longtemps cherché une solution de simulation d’ampli pour jouer au casque, ou en amont d’une interface audionumérique ou pour jouer à faible volume sur enceintes de monitoring. Malgré l’impression qu’on peut avoir, il n’y a pas tant de préamplis tout-en-un permettant de répondre à tous ces cas d’usage... Il faut soit utiliser un multi effet (trop compliqué, et trop cher, même si le HX Stomp semble être fort adapté), soit cumuler les appareils entre le préamplis, le simulateur d’enceinte, l’ampli casque, etc. ce qui n’est guère commode et rapidement onéreux. J’ai utilisé auparavant dans cette optique un Laney IRT Pulse (plutôt axé métal dans le marketing mais bien fichu dans le côté tout en un, donc assez polyvalent), puis une interface Audient Sono (qui intègre un préamp à lampe et des simu Torpedo en DSP). Ces deux appareils (pourtant tous deux à lampe) m’ont déçu principalement du côté de la qualité sonore : aucune dynamique, réponse froide, effets mal traités, et son mono (ce qui au casque est vraiment plat). Le gros avantage du Simplifier (qui apparemment ne veut pas dire "simplifeur" mais serait une contraction de simulation amplifier, ndlr), c’est le son : hyper péchu et dynamique, une vraie claque au casque ! Surtout que la boucle d’effet stéréo permet de glisser un delay ou une réverbe stéréo, et là c’est l’éclate. C’est d’ailleurs un premier petit regret : il n’y a pas de réverbe intégrée (point corrigé sur la MKII), mais un mode spread qui permet via un genre de filtrage de simuler un son stéréo (peu convaincant). Pour le jeu au casque ou sur des enceintes de monito, une simple reverbe stéréo légère c’est le jour et la nuit niveau présence. Par ailleurs, il prend très bien les pédales : j’entends mon compresseur, ma Fuzz Factory, mes pitch shifters distinctement, alors que ces effets sont souvent noyés dans la masse dans certaines config. C’est vraiment top ! J’ai deux regrets principaux : - C’est vraiment dommage de ne pas pouvoir débrayer la simulation d’enceinte, ou le préampli uniquement. On peut simplement activer un passthrough mais on perd alors la boucle d’effet (c’est juste le signal de l’entrée qui est repiqué en sortie). Pas très pratique si on ne veut pas débrancher le Simplifier selon les configs : par exemple, quand je joue sur ampli, je voudrais pouvoir le débrayer totalement en conservant les effets branchés dans la boucle du Simplifier, ce qui n’est pas possible. Je dois donc soit faire une croix sur les effets dans la boucle, soit tout recabler, soit attaquer mon ampli avec le son préampli + simu, aucune de ces situations n’étant idéales. C’est pour cela que j’ai renoncé à l’installer en permanence sur mon pedalboard (je contourne plus ou moins ce soucis en utilisant un boitier passthrough qui me permet de déporter les branchements liés à la boucle d’effet, ce qui évite de brancher/débrancher sur le Simplifier en permanence). - En faire une interface audio avec un port USB (un avantage du HX Stomp), ça aurait été canon et ça en aurait vraiment fait un couteau suisse à trimballer partout. Je joue beaucoup avec un iPad, et ça aurait vraiment fait une solution compacte tout en un. Là je dois avoir une interface audio en plus. Ah, j’ai aussi l’impression que dans certaines configs le niveau ligne des sorties est un poil faiblard (au moins, ça sature pas), mais c’est peut être lié à mon setup, à creuser. Donc voilà, tout dépend des scenarii d’utilisation de chacun. La MKII règle quelques points (reverb intégrée, réglages plus clairs des enceintes, bypass de la simu de cab possible). Mais pour le prix en occasion (moins de 200€), la MKI est vraiment top niveau sonore, compacité et praticité ! La réputation n’est pas usurpée.

Soyons clair immédiatement : j'ai acheté ce preamp avec en ligne de mire Allan Holdsworth qui jouait à l'apoque sur les version tête et ampli de ce preamp (DG 130, DG80...). Voilà un preap à modelisation mais... qui pèse un âne mort (?). Mais qu'il y a-t-il dedans ??? Les réglages se comprenent sans mode d'emploi. A noter une égalisation 4 bandes au lieu des 3 traditionnelles (bass, low mid, high mid, treble). Un églage de trim pour ajuster le gain d'entrée à votre signal guitare, une sortie générale, et par dessus cela, un réglage de gain et un de master. Oui parce que l'une des caractéristiques de ce preamp est de simuler aussi la saturation de l'étage de puissance. Ce n'est pas Jeff Beck qui vous dira que ça ne sert à rien. Pour le prix on a donc 8 canaux (j'y reviens) et des potards motorisés. Enfin. Je veux dire ENFIN !!! Une interface qui suit précisément vos réglages !!! Inutile de souligner l'intérerêt d'une telle chose ! Alors ces canaux ? C'est là que la machine sort des sentiers battus. Qui dit modelisation dit en général copie de JTM45, plexi et autres JCM800, de mesa mark II, II, IV, de twin de blackface et de bassman etc... Bref. Ici, nenni ! Yamaha nous propose 2 bases de sons de clean, 2 bases de sons de crunchs, 2 bases de sons drive et 2 bases de sons lead. Je ne dis pas que le clean ne tire pas un peu sur le twin, mais globalement ces sons diffèrent des copies habituelles. Ces sons là sont de très bonen qualité. Très bien conçus, réagissant fort bien au jeu, on a du mal à croire à de la modélisation. L'égalisation 4 bandes permet de travailler bien dessus tout en conservant la couleur du canal. Dès le crunch on peut déjà bien saturer le preamp. La combinaisons gain/master permet de bien jouer su rles différents étages. Le seul bémol pour moi est que le clean commence a cruncher un peu trop vite pour mon goût De fait, si vous cherchez la copie, c'est raté, et si vous cherchez un son différent mais tres organique (même pour les mauvaises raisons comme moi au départ) alors ça fonctionnera. La sauvegarde des presets se passe de mode d'emploi, c'est intuitif. Ce qui ne l'est pas c'est qu'une simulation de HP est cachée dans les paramètres, et qu'il faut une combinaison de touche pour la trouver (c'est malin ça). Cette dernière n'est pas formidable (second bémol) et je lui ai adjoint une Red Box, autrement plus intéressante (ceux qui ont un torpedo cab feront encore mieux). Bien sur pour tirer parti de l'implémentation midi, un minimum de manuel sera là aussi nécessaire, mais ce dernier contient les infos requise (cf. simul de HP)

Les guitares électro-acoustiques munie d'un piezo sonnent toujours un peu pareil amplifiées. On entend ce qu'on appelle le piezo quack, qui est le buzz nasillard qui correspond à la viration des cordes. On l'entend très nettement avec une attaque franche. Ce son est typique des piezos montés dans le chevalet (sous l'os). En effet, les piezos ne captent que la vibration des cordes et pas celle de la table, ni de l'air autour. Sur l'image ci-jointe (Pour la voir, il faut cliquer sur la petite Joconde à côté du titre de l'avis puis voir tout à la fin de l'article) on peut voir la comparaison entre le son enregistré par un SM57 et le son d'un piezo. Le son du SM57 montre les vibrations amples et bien larges de la table de résonance tandis que le piezo capte les vibrations violentes des cordes (d'où le son nasillard). La pédale Aura corrige cet effet en simulant une prise de son par un micro. Mais attention, l'Aura fait beaucoup plus que ça. En effet, les images de l'Aura ont été produites à partir de vraies guitares et de vrais micros... En utilisant le logiciel Image Gallery III, on peut télécharger l'image qui correspond à sa propre gratte. Quand on a la chance (comme moi) de trouver l'image de sa guitare, on peut simuler le son naturel de sa PROPRE guitare. Sur la 2ème image (en vert), je compare un enregistrement de ma guitare au SM57 et l'image de l'Aura à la sortie de la pédale: C'est bluffant non? C'est quasiment pareil et il y a plus les gros pics! UTILISATION L'utilisation est super simple. Il faut juste bien choisir le niveau de mélange entre l'image et le son du piezo en fonction de votre jeu. J'ai pas réussi à télécharger les dernières images sur Image Gallery mais je m'en fout car ma guitare était fournie dans la banque de départ. NB: En prenant, des images qui ne correspondent pas à votre guitare on peut aussi avoir de bonnes suprises (même si 90% du temps c'est l'échec) SONORITÉS ça déchire. C'est le son de votre gratte. Les différents micros permettent d'avoir différentes égalisation (qui correspondent aux réponses des micros: +/- chauds, brillants...). C'est très fin. NB: Perso, je ne l'utiliserai pas comme pédale d'égalisation... NB2: Comme les autres, j'ai l'impression qu'on perd un peu de pattate (rien de grave). Pour le traîtement, ils doivent aussi compresser le son, donc on perd de la dynamique... pour les puristes ça peut paraître un crime. Pour les folkeux et autres joueurs de balades... AVIS GLOBAL Si l'image de votre gratte est dans leur banque de données, c'est vraiment une pédale à avoir. Par contre, si vous voulez modifier le son electro de votre guitare: Passez votre chemin. L'Aura ne change pas le son de votre gratte. Il lui rend un peu de chair, un peu de corps et adoucie le son des piezos. Ce n'est donc pas une pédale d'effet au sens traditionnel du terme. Si votre son piezo est pourri, ben vous aurez toujours un son pourri. Il vous faut alors un autre micro, une autre gratte ou un super equaliseur... Si vous voulez l'utiliser comme "une pédale d'effet", il faut, à mon avis, avoir le son piezo le + neutre possible... Mais à mon avis autant acheter un Mama Bear de chez D-TAR. PS: Neuf c'est quand même cher. J'ai eu un super prix d'occaz parce que le gars qui me l'a vendu était ultra sympa.

J'ai acheté ce préampli, pour remplacer le digitech RP50 qui me servait de préampli pour mes guitares électriques, lorsque je les branchaient sur une table de mixage. Je ne l'ai que depuis 2 jours , mais je l'ai trituré pendant des heures, dans tout les sens (uniquement sur la table de mixage, pour l'instant)et sur plusieurs type de guitare (micro humbucker où simple bobinage) . Je peu dire que c'est le jour et la nuit, quant au réalisme de la simulation d'amplis. Le préampli Mooer simule en principe l'ampli Toneking falcon, mais je ne peu pas le comparer à cet ampli, car je l'ai jamais eu dans les mains. Je recherchait avant tout le son des Fender Blackface, et je peu dire qu'avec ce préampli, je suis en plein dedans. C'est un préampli 2 canaux, avec (ou sans simulation de HP). Le volume, le gain, ainsi que l'équalisation (Treble Bass Middle) sont pour les 2 canaux. Le canal clair est sublime. Avec le gain à zéro, on a un son quasiment clean, et dès que l'on pousse légèrement ce gain, il commence à cruncher, puis en le poussant davantage, on obtient l'équivalent d'une bonne pédale d'overdrive. Le second canal, avec le gain à zéro démarre avec un son déjà très saturé, qui me parait pas très naturel, voir (à mon goût) pas terrible, et quelques décibels en plus (passant du 1er canal (clair) au second canal (saturé). Bref, je ne vais utilisé que le 1er canal, le second vous l'avez compris, ne me plais pas du tout. Avec le switch, l'on peu passer soit du canal clair au by-pass, où canal saturé (le second) au by-pass, soit du canal clair au canal saturé. En appuyant sur la le témoin led 2 secondes, on enclenche le HP. Sur ce point, je n'ai pas trouvé lorsqu'il est enclenché, la différence très significatif, voir un peu plus de basse peut-être. En conclusion je suis surpris de la qualité du son, du canal clair. Je ne dirais pas la même chose pour le second canal, sans compter que l'augmentation du volume, lorsque l'on passe sur celui-ci est plutôt gênant. Il est vrai que sur la plupart des amplis, le second canal voué au saturation, est souvent passable, mieux vaut utilisé des pédales de saturations adéquates, voir, la saturation naturel de l'ampli, lorsque celui-ci sature, mais là, c'est encore un autre débat. Je n'ai pas encore utilisé ce préampli, sur un ampli, je le ferais plus tard. Je pense que sur un ampli à lampe, cela peut être intéressant (affaire à suivre). ***Je voulait rajouter aussi, que j'ai acheter cette pédale (comme beaucoup d'autre matériels de musique), chez Music-city à la Rochelle, Sur le Web on les trouvent avec l'appellation : Nuostore. Ils ont du très bon matériel, des prix très compétitifs, sont très pro, et surtout, sympa. Rassurez-vous, je n'ai aucune commission sur leurs ventes, mais je tenais à en parler, à l'heure où les plus gros s'efforcent de bouffer les plus petits.

Voir les avis sur le PSA1, la seule différence est un bouton permettant de régler le volume de sortie sans toucher aux presets et la présence d'un interrupteur on/off. De mémoire, il me semble que les potards sont crantés donc plus pratiques que l'ancien pour retrouver un réglage. UTILISATION voir les avis sur le psa1 SONORITÉS voir les avis sur le psa1 AVIS GLOBAL c'est la partie qui m'intéresse pour poster cet avis. Ce modèle remplace le célèbre psa1 qui a fait ses preuves auprès de nombreux guitaristes et bassistes. Il est vendu sur le site du constructeur comme étant identique d'un point de vue sonorités au psa1 qui m'avait franchement convaincu. La différence intéressante pour moi est qu'il possède un bouton on/off. Ca, c'est sur le papier... En réalité, même s'il possède les mêmes réglages et des presets (géniaux) que son grand frère, que nenni au niveau du rendu sonore! On reconnait la patte de son géniteur mais il n'en possède pas la gouache et le grain de folie. Afin de comparer objectivement, j'ai testé les deux versions du psa1 en même temps avec des réglages identiques, la même basse, même ampli et même câble. J'ai préféré le modèle original sans hésitation. J'ai fait ce test avec un ami bassiste qui possédait l'original et il a été du même avis. En soi, le psa1.1 n'est pas mauvais, loin s'en faut mais pas aussi bon que son prédecesseur dont le constructeur vante sa similitude à l'identique. Un conseil, procurez vous son grand frère d'occasion.

Je l'ai achetée pour jouer à la maison. Je joue régulièrement branché au PC avec Guitar Rig, mais je voulais ne plus dépendre d'un ordinateur et pouvoir obtenir les mêmes sons sur ampli au besoin. J'ai été attiré par le prix, les nombreuses fonctionnalités et les avis positifs. Le mien, d'avis, sera plus mitigé. Le positif - un prix difficile à battre pour le nombre de fonctionnalités. - j'ai beaucoup aimé les sons des amplis cleans, le Twin Reverb et le Princeton notamment sont magnifiques - dans l'idée proposer une pédale de simulations d'ampli avec plein de potards et pas une navigation via écran / menu / sous-menus c'est séduisant. Mais - j'ai été un peu déçu par les sons (clipping) et surtout ceux des amplis high gain. Même si je ne connais pas leurs équivalents physiques, les modélisations du Dual Rectifier et du JCM 800 m'ont semblé bien plates. A titre de comparaison dans les sons "marshallesques" ma pédale Friedman Be OD me parait bien mieux, et pour le Rectifier j'ai plus de plaisir à jouer sur un Joyo Zombie II. - je passais plus de temps à régler la pédale pour avoir un bon son qu'à jouer réellement. Et c'est le gros problème pour moi, je l'ai achetée pour pas m'embêter à devoir lancer le PC pour jouer, et au final j'étais constamment à bidouiller les réglages de l'Amp Academy dans l'appli Android ou sur le logiciel car j'arrivais pas à obtenir ce que je voulais. - ça manque quand même de documentation, notamment sur tout ce qu'on peut faire via l'appli. - j'ai eu des bugs avec l'application Android. Impossible de détecter ma pédale avec celle que j'ai eu sur le Play Store, j'ai réglé le soucis en récupérant l'appli depuis le site officiel de Nux. - j'ai pas réussi à l'utiliser comme interface audio chez moi, dès que je voulais m'enregistrer c'était haché de partout. C'est surement un mauvais réglage chez moi, mais j'ai pas cherché à comprendre, on perd déjà bien trop de temps à y régler son son : je l'ai branchée dans ma focusrite qui est bien plus "Plug and play" ! Et pleins de petits autres choses ennuyantes qui ont fini par me faire revendre la bête. Je suis un peu déçu car j'en attendais beaucoup, et elle est surement capable de beaucoup vu tous les avis positifs de gens qui ont une meilleure oreille que moi. Mais là je passe mon tour, c'est pas pour moi.

J'utilise le PSA 1 depuis 4 mois au sein d'un groupe où l'utilisation d'ampli est proscrite; tout le mode joue direct sono et il me fallait un pré-ampli/simulateur de HP, analogique, programmable en midi pour jouer dans ces conditions et, sur le papier, c'était le seul de cette "race" à présenter toutes ces caractéristiques ! J'avais déjà un GT2 de la marque et j'en étais ravi, je me suis dit que ce serait le bon choix! Mon set est un peu particulier car je joue avec des vieilleries mais je les adore: Dans l'ordre on a : guitare-> Whammy->Wah Wha -> Boss GE7 (qui trainait dans un coin et qui me sert de pédale de boost) PSA-1 -> Roland GP-16 -> Sono Le GP16 me sert pour la compression, l'équalisation, les modulations, les delays et la reverb... enfin tout sauf les saturations; je l'ai car c'est une machine très pro, fiable et je suis habitué à ses commandes sur scène, elle me sert donc aussi de pilote MIDI pour le PSA 1 (ce rack a quand même été utilisé par Michael Jones et JJ Goldman y'a pire comme pedigree non ?) Pour le PSA-1 on en arrive à la fabrication des sons. Pour ma part, les présets d'usine sont toujours très aigus voire hyper perçants ; ils nécessitent d'être revus dans tous les cas ! Et là ... on commence la galère et suivre un peu le manuel n'est pas une chose inutile parfois mais pour faire simple comme réglage nous avons: - Préamp: grosso modo l'influence des réglages, le niveau d'entrée - Buzz : Bas médiums mais plutôt coté saturation - Punch: les médiums pareil avec une grosse influence sur la saturation - Crunch: hauts médiums - Drive: Le gain c'est lui qui va donner la saturation ou le son clair et sa couleur. - Hi et Low: Aigus et Graves - Level: niveau de sortie Il faut savoir que tous ces réglages influent tout de même les uns sur les autres et c'est là que même à partir d'un modèle, il va falloir triturer (et souvent pas qu'un peu ) et avec précision car les réglages sont sensibles et efficaces pour arriver à l'idée de son qu'on s'était fixé. Pour le rendu, la qualité et la clarté de la sono sera directement liée au résultat! A mon avis utiliser cet engin dans un ampli coloré lui fait perdre de ses capacités. Pour ma part, je l'utilise aussi avec un JC 120 ou un Acoustic G100T (à lampes) et les résultats sont très probants car j'ai des amplis pouvant supporter aussi bien des claviers que des guitares et dont les HP possèdent des courbes de réponse très droites. Je ne suis pas sür que dans un Marshall ou dans un Mesa j'aurais ce type de rendu! Pour le rendu justement, les sons sont bons, dans le bon esprit de ce qu'on veut simuler mais comme toute simulation, on a toujours cette petite couleur caractéristique de tech 21 mais pour mon cas, ce n'est pas gênant, je fais de la variété pop rock au fond des bars, nous sommes limités en place et nous ne pourrions pas transporter d'ampli de toute façon. Globalement: C'est un très bon produit pour utilisateur averti ayant du temps à passer sur les réglages. Les sons sont bons, orientés travail, praticité, compacité et pas masturbation de la petite pédale qui va nous donner le grain du super machin ( que nous sommes les seuls à entendre et qui disparaissent la plupart du temps dans le mix).. non c'est fait pour jouer et être efficace sur scène L'objectif est que le public ait l'impression d'entendre le son de Santana, SRV et les autres et là c'est bon! Le midi facilite grandement les choses même si la programmation est un peu fastidieuse En résumé: Les +: qualité des sons, facilité d'édition et de modification des sons, dynamique proche de ce qu'on pourrait attendre d'un ampli à lampes, programmation de 50 sons ce qui est très largement suffisant pour un set de 80 à 100 morceaux ! Les -: si je voulais chipoter cette petite couleur tech 21 (mais pour moi, elle n'est pas désagréable et disparaît dans le mix) La programmation et le mapping midi, du fait des commandes minimalistes sont assez compliqués (et pas facilités par un manuel exclusivement en anglais. Bon en trimant on y arrive, on comprend la logique et après, une fois qu'on s'y est fait, ça va mieux!

- Pour quel usage et dans quel contexte utilisez-vous ce produit? En groupe surtout (punk-rock), concerts et répètes Sur mon pedal board, à la fin de la chaine (juste avant la reverb), je me branche en input, j'aime pas trop les boucles d'effets, et en plus mon ampli (fender bassbreaker 18/30) n'en a pas. - Depuis combien de temps l'utilisez-vous? Depuis peu, environ 2 mois. - Avez-vous essayé d’autres produits concurrents avant de l'acheter? Pas vraiment, je n'ai pas d'autres pédales Mooer. Mais j'ai passé pas mal de temps à écouter les tests de toutes les versions. UTILISATION : 2 canaux, clean et disto, et possibilité ou pas, d'activer le simulateur de HP, plus adapté si vous jouer en DI. L'utilisation est simple et bien pensée : soit on utilise le switch en mode on/off, soit on l'utilise en mode clean/disto. On sait quand la simulation de HP est activé, la led clignote. Y'a même un mode "mémoire" dessus. C'est à dire que si vous réglez les potards sur un canal, que vous passez sur l'autre canal, touchez à nouveau les potards, quand vous reviendrez sur le précédent canal, elle aura gardée en mémoire le réglage... pigé ? Apres c'est comme sur une tête d'ampli classique : volume, gain, équalisation 3 bandes (basse, middle, high) Elle est compacte, comme a l'habitude de faire Mooer, ça se glisse bien sur un pédalier. Pour la robustesse... le temps le dira, mais même si les potards sont petits et en plastique, la coque en métal, me semble assez solide. Comme j'utilise déjà des pédales de distos, je me sers surtout du canal clean. Mais pour avoir tester le canal disto, je le trouve vraiment cool, bien tranchant. Pas pour les amateur de métal en revanche (quoique), mais convient parfaitement pour du rock tranquille, jusqu'au rock bien fat, et au punk-rock. Pour les amateurs de son plus bluesy, jazzy, le canal clean peut cruncher très agréablement en poussant le gain. J'ai acheté cette pédale car je voulais une alternative pas trop chère pour pouvoir jouer sans ampli sur scène. Car il nous est déjà arrivé de devoir jouer tous en DI sans qu'on ai le choix. Mais comme ce n'est pas courant pour nous je ne voulais pas investir dans du matos chers pour m'en servir 2/3 fois par an. Et j'ai découvert cette série de pédale Mooer. Y'en a pour tous les goûts, du vintage au moderne, du surf au metal... Moore n'a pas lésiné sur le choix. Elles sont toutes inspirées d'un ampli existant. Celle là, la 010, est inspiré du Two Rock (ampli que je n'ai jamais testé donc je ne peux pas comparé). Je cherchais avant tout une simulation d'ampli qui soit ni trop Hi-gain "moderne", trop froid pour moi, ni trop vintage. Etant assez adepte de fender, je n'était pas convaincu en écoutant les tests de sa version Mooer. Et je les ai toutes écouté, toutes les versions, dans tous les angles. Et c'est cette version qui m'a séduit. J'y trouve deux utilisations principales : Une en guise de simulation d'ampli. Testée sur ordi en mode home studio (via carte son focusrite), pour enregistrer. Egalement testée sur la sono de la salle de repète (sans caisson de basse, pas une vraie config scène quoi, plus type de config bar/concert), j'étais agréablement surpris, mais l'absence de caisson basse se faisait ressentir tout de même. Je ne l'ai pas encore tester en concert, donc j'éditerai à ce moment là si j'en ai l'occasion. La deuxième en guise de 2eme équalisation. Si je le branche sur mon ampli, ça me fait une équalisation en plus, je peux encore plus façonné mon son et pas besoin d'aller à mon ampli, tout est à mes pieds. Et en baissant assez le volume, je peux même me permettre de pousser le volume sur mon ampli pour bien utiliser les lampes. CONCLUSION : Pour le prix (89 euro), cette pédale est un petit bijou. Une bonne alternative pas chère pour débuter dans la simulation si vous n'en fait pas votre utilisation principale, sinon investissez dans du "vrai" matos, ça ne vaudra jamais un torpedo ou un kemper. Mais pour ce prix là, il ne faut pas se priver. Et le gros plus, c'est qu'il y en a pour tous les goûts, vous trouverez forcement la votre. Et Mooer ne va surement pas s'arrêter à une quinzaine de pédales différentes. PS : 5 étoiles, parce que le prix. Si ça avait été plus cher, la note n'aurait pas été la même.

Cet appareil conjugue quatre fonctions : - boitier de DI avec préampli comprenant réglages de volume, basses, médiums, aigus ainsi qu'un taux de compression. - simulations numériques de différents types de guitares acoustiques depuis le type parlor jusqu'aux jumbos ainsi que différents types de guitare nylon ainsi que de guitares à résonateur. Un curseur parmet de choisir le type de guitare à simuler (dreadnough, orchestra, jumbo, etc...) et une grosse molette permet de sélectionner les différentes simulations par type de guitare (à noter que ces différentes simulations combinent des modèles donnés de guitare avec des prises de son avec différentes combinaisons spécifiques de micros). Un potentiomètre de mixage dit "blend" permet de mélanger le signal "dry" (son brut du micro de l'instrument)et le signal "wet" (simulation); ce mixage peut aller de 100% signal "dry" à 100% signal "wet" de façon progressive. Un logiciel permet facultativement la gestion des images - je ne l'ai pas testé : avec les images qui sont accessibles en "hardware" à l'allumage de l'appareil, il y a déjà de quoi faire ! - anti-larsen (non testé) - accordeur (fiable) Je suppose qu'il comprend deux sections d'électronique : 1 analogique (préamp), 1 numérique (simulations) Connectique : - entrée : jack - sortie : jack ou xlr - loop : jack UTILISATION Configuration ultra simple ! Le manuel n'est quasiment pas nécessaire, sauf pour quelques fonctions liées à l'antilarsen, au paramétrage de l'accordeur et à divers petits détails d'initialisation de l'appareil (comme par exemple affectation de l'égalisation au signal dry seul ou aux signaux dry+wet). Pour ces derniers points, le manuel est très clair - je crois me souvenir tout de même qu'il est en anglais. Obtient-on un bon son ? Hahahahahaha ! Je rigole ! On obtient des tonnes de bon son ! et je vous garantis que vous risquez de passer des heures à vous régaler en cherchant (et en façonnant) plein de sons différents qui vous emballeront ! SONORITÉS Du fait de : - la diversité des images simulées, et de - l'infinité de combinaisons possibles avec le mixage entre signal "wet" et "dry", compte tenu aussi - des possibilités qu'offrent la plupart des guitares electro-acoustiques de "traiter" le signal sur la gratte elle-même, je crois pouvoir affirmer que ce Fishman devrait pouvoir répondre à tous les besoins musicaux relevant de la guitare acoustique. Une petite réserve, toutefois : les puristes qui sont "anti electroacoustique" et veulent absolument une guitare acoustique captée avec un micro pro de 2000 € dans un local à l'acoustique parfaite avec une fréquence d'échantillonnage de 900000 GHz en 6000000 bits ne trouveront pas là leur bonheur. J'en joue avec une Hanika basis Cut, avec une Epiphone EL-00 Pro et avec une Admira. Un régal de jouer en électroacoustique. Il m'arrive quelquefois d'y brancher ma Telecaster ou ma Gibson L4 et d'en tirer des sons peu communs et chouettes ! AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 4 mois. Avant achat, les excellents avis et les démos alléchantes vues sur le net ne m'avaient pas poussé à essayer d'autres modèles. Cet appareil, c'est une merveille pour la scène : un bon préamp-DI (pas de souffle notable) et surtout, pour ceux qui comme moi n'aiment pas trop le son un peu "matière plastique" des electro-acoustiques amplifiées, grâce aux images numériques vous obtenez dans la sono (ou dans un ampli electroacoustique) un bon son de bonne guitare acoustique captée avec un bon micro ! Dans un mix, c'est bluffant ! Les puristes diront : "un côté un peu artificiel avec les images numériques". Peut-être ! Mais dans des conditions de scène, au milieu d'autres musiciens, avec les aléas de l'acoustique des lieux, de la qualité de toute la chaîne de sono, je mets au défi quiconque doté d'une oreille normale de faire la différence en test à l'aveugle entre votre électroacoustique et une bonne guitare acoustique qui aurait été captée par un super micro sous la supervision d'un super ingé-son ! Je reste prudent, toutefois, dans mes affirmations : l'avis de Jejethefenek prouve que d'autres points de vue peuvent exister... Assez curieusement, contrairement à ce dernier, je préfère l'utilisation du Fishman Aura dans le cadre d'un groupe plutôt qu'en solo. Comme quoi ! ... Essayez et jugez ! Rapport qualité prix ? Je sais pas. C'est, je pense, du super-matos qui semble costaud. Il est beau et ça envoie à mon goût du très bon son ! Que faut-il dire de plus ? ;-)