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sousleau « Très grandes possibilités.... Machine à gaz ! »
Publié le 10/02/16 à 05:20
Rapport qualité/prix :
Excellent
Cible :
Les utilisateurs avertis
J'utilise le PSA 1 depuis 4 mois au sein d'un groupe où l'utilisation d'ampli est proscrite; tout le mode joue direct sono et il me fallait un pré-ampli/simulateur de HP, analogique, programmable en midi pour jouer dans ces conditions et, sur le papier, c'était le seul de cette "race" à présenter toutes ces caractéristiques !
J'avais déjà un GT2 de la marque et j'en étais ravi, je me suis dit que ce serait le bon choix!
Mon set est un peu particulier car je joue avec des vieilleries mais je les adore:
Dans l'ordre on a : guitare-> Whammy->Wah Wha -> Boss GE7 (qui trainait dans un coin et qui me sert de pédale de boost) PSA-1 -> Roland GP-16 -> Sono
Le GP16 me sert pour la compression, l'équalisation, les modulations, les delays et la reverb... enfin tout sauf les saturations; je l'ai car c'est une machine très pro, fiable et je suis habitué à ses commandes sur scène, elle me sert donc aussi de pilote MIDI pour le PSA 1 (ce rack a quand même été utilisé par Michael Jones et JJ Goldman y'a pire comme pedigree non ?)
Pour le PSA-1 on en arrive à la fabrication des sons.
Pour ma part, les présets d'usine sont toujours très aigus voire hyper perçants ; ils nécessitent d'être revus dans tous les cas !
Et là ... on commence la galère et suivre un peu le manuel n'est pas une chose inutile parfois mais pour faire simple comme réglage nous avons:
- Préamp: grosso modo l'influence des réglages, le niveau d'entrée
- Buzz : Bas médiums mais plutôt coté saturation
- Punch: les médiums pareil avec une grosse influence sur la saturation
- Crunch: hauts médiums
- Drive: Le gain c'est lui qui va donner la saturation ou le son clair et sa couleur.
- Hi et Low: Aigus et Graves
- Level: niveau de sortie
Il faut savoir que tous ces réglages influent tout de même les uns sur les autres et c'est là que même à partir d'un modèle, il va falloir triturer (et souvent pas qu'un peu ) et avec précision car les réglages sont sensibles et efficaces pour arriver à l'idée de son qu'on s'était fixé.
Pour le rendu, la qualité et la clarté de la sono sera directement liée au résultat!
A mon avis utiliser cet engin dans un ampli coloré lui fait perdre de ses capacités. Pour ma part, je l'utilise aussi avec un JC 120 ou un Acoustic G100T (à lampes) et les résultats sont très probants car j'ai des amplis pouvant supporter aussi bien des claviers que des guitares et dont les HP possèdent des courbes de réponse très droites. Je ne suis pas sür que dans un Marshall ou dans un Mesa j'aurais ce type de rendu!
Pour le rendu justement, les sons sont bons, dans le bon esprit de ce qu'on veut simuler mais comme toute simulation, on a toujours cette petite couleur caractéristique de tech 21 mais pour mon cas, ce n'est pas gênant, je fais de la variété pop rock au fond des bars, nous sommes limités en place et nous ne pourrions pas transporter d'ampli de toute façon.
Globalement:
C'est un très bon produit pour utilisateur averti ayant du temps à passer sur les réglages.
Les sons sont bons, orientés travail, praticité, compacité et pas masturbation de la petite pédale qui va nous donner le grain du super machin ( que nous sommes les seuls à entendre et qui disparaissent la plupart du temps dans le mix).. non c'est fait pour jouer et être efficace sur scène
L'objectif est que le public ait l'impression d'entendre le son de Santana, SRV et les autres et là c'est bon!
Le midi facilite grandement les choses même si la programmation est un peu fastidieuse
En résumé:
Les +: qualité des sons, facilité d'édition et de modification des sons, dynamique proche de ce qu'on pourrait attendre d'un ampli à lampes, programmation de 50 sons ce qui est très largement suffisant pour un set de 80 à 100 morceaux !
Les -: si je voulais chipoter cette petite couleur tech 21 (mais pour moi, elle n'est pas désagréable et disparaît dans le mix) La programmation et le mapping midi, du fait des commandes minimalistes sont assez compliqués (et pas facilités par un manuel exclusivement en anglais.
Bon en trimant on y arrive, on comprend la logique et après, une fois qu'on s'y est fait, ça va mieux!
J'avais déjà un GT2 de la marque et j'en étais ravi, je me suis dit que ce serait le bon choix!
Mon set est un peu particulier car je joue avec des vieilleries mais je les adore:
Dans l'ordre on a : guitare-> Whammy->Wah Wha -> Boss GE7 (qui trainait dans un coin et qui me sert de pédale de boost) PSA-1 -> Roland GP-16 -> Sono
Le GP16 me sert pour la compression, l'équalisation, les modulations, les delays et la reverb... enfin tout sauf les saturations; je l'ai car c'est une machine très pro, fiable et je suis habitué à ses commandes sur scène, elle me sert donc aussi de pilote MIDI pour le PSA 1 (ce rack a quand même été utilisé par Michael Jones et JJ Goldman y'a pire comme pedigree non ?)
Pour le PSA-1 on en arrive à la fabrication des sons.
Pour ma part, les présets d'usine sont toujours très aigus voire hyper perçants ; ils nécessitent d'être revus dans tous les cas !
Et là ... on commence la galère et suivre un peu le manuel n'est pas une chose inutile parfois mais pour faire simple comme réglage nous avons:
- Préamp: grosso modo l'influence des réglages, le niveau d'entrée
- Buzz : Bas médiums mais plutôt coté saturation
- Punch: les médiums pareil avec une grosse influence sur la saturation
- Crunch: hauts médiums
- Drive: Le gain c'est lui qui va donner la saturation ou le son clair et sa couleur.
- Hi et Low: Aigus et Graves
- Level: niveau de sortie
Il faut savoir que tous ces réglages influent tout de même les uns sur les autres et c'est là que même à partir d'un modèle, il va falloir triturer (et souvent pas qu'un peu ) et avec précision car les réglages sont sensibles et efficaces pour arriver à l'idée de son qu'on s'était fixé.
Pour le rendu, la qualité et la clarté de la sono sera directement liée au résultat!
A mon avis utiliser cet engin dans un ampli coloré lui fait perdre de ses capacités. Pour ma part, je l'utilise aussi avec un JC 120 ou un Acoustic G100T (à lampes) et les résultats sont très probants car j'ai des amplis pouvant supporter aussi bien des claviers que des guitares et dont les HP possèdent des courbes de réponse très droites. Je ne suis pas sür que dans un Marshall ou dans un Mesa j'aurais ce type de rendu!
Pour le rendu justement, les sons sont bons, dans le bon esprit de ce qu'on veut simuler mais comme toute simulation, on a toujours cette petite couleur caractéristique de tech 21 mais pour mon cas, ce n'est pas gênant, je fais de la variété pop rock au fond des bars, nous sommes limités en place et nous ne pourrions pas transporter d'ampli de toute façon.
Globalement:
C'est un très bon produit pour utilisateur averti ayant du temps à passer sur les réglages.
Les sons sont bons, orientés travail, praticité, compacité et pas masturbation de la petite pédale qui va nous donner le grain du super machin ( que nous sommes les seuls à entendre et qui disparaissent la plupart du temps dans le mix).. non c'est fait pour jouer et être efficace sur scène
L'objectif est que le public ait l'impression d'entendre le son de Santana, SRV et les autres et là c'est bon!
Le midi facilite grandement les choses même si la programmation est un peu fastidieuse
En résumé:
Les +: qualité des sons, facilité d'édition et de modification des sons, dynamique proche de ce qu'on pourrait attendre d'un ampli à lampes, programmation de 50 sons ce qui est très largement suffisant pour un set de 80 à 100 morceaux !
Les -: si je voulais chipoter cette petite couleur tech 21 (mais pour moi, elle n'est pas désagréable et disparaît dans le mix) La programmation et le mapping midi, du fait des commandes minimalistes sont assez compliqués (et pas facilités par un manuel exclusivement en anglais.
Bon en trimant on y arrive, on comprend la logique et après, une fois qu'on s'y est fait, ça va mieux!