Batteries et percussions virtuelles

Toontrack a frappé un grand coup et dépoussiéré les vieilles règles de la batterie virtuelle. Je ne vais pas répéter ce qui a été dit dans l'essai d'Audiofanzine (lisez le), je voudrais juste ajouter qu'à l'utilisation c'est un vrai bonheur. Le gain de temps pour poser une excellente batterie bien jouée avec toutes les fioritures est hallucinant. Avec les possibilités qu'offrent, le TAP2Find et le drag and drop, monter un morceau complexe devient un jeu d'enfant. Et question difficulté je ne suis pas en reste puisque je fais du jazz fusion. La première drums complète pour le premier morceau à mettre en boite a dû me prendre deux heures sur un AABACABA! Dans le mode "song", les tracks permettent de faire autant de versions que tu en veux. Tu copies, tu changes un remplissage par un autre, tu bidouilles quoi! Et ça en moins de temps qu'il n'en faut à une multinationale pour dissimuler ses bénéfices dans un paradis fiscal! Après, léger bémol si vous devez quand même modifier certains patterns (c'est mon cas pour certaines mises en place complexes) le grid edit de sd3 est moins pratique que celui de cubase à mon goût. Mais bon! C'est peut-être une question d'habitude. Une autre fonctionnalité intéressante, au chargement d'un preset vous pouvez charger le set de batterie et les effets séparément. Excellent! Ça permet de choisir la batterie idéale pour un morceau puis ensuite de charger le set d'effets en fonction du besoin. Bref! J'étais un addict d'addictive drums et je suis fier de m'en être sorti! Cerise sur le gâteau les packs MIDI excellents, le dernier téléchargé : tout le "shuffle" inspiré par Jeff Porcaro, Steve Gadd et j'en passe. De la bombe! Un regret quand même, seulement quatre hihat :( , mais bon ils sonnent tellement bien les quatre. Addenda du 26/03/2018 Plus ça va et plus je trouve que c'est une tuerie cette batterie! Petit conseil pour le Tap2Find : au début je rentrais HH, SD et BD sur les deux mesures et comme je suis sur du jazz fusion avec des rythmes complexes, j'avais peu de résultats. Du coup, vachement déçu. Mais maintenant j'ai compris comment trouver au mieux. Premièrement, mettre son ego au fond d'sa poche avec son mouchoir par dessus et oublier le rythme idéal conçu dans un éclair de génie. Deuxièmement, saisir l'idée générale du groove. Genre t'as calé la basse au poil avec la grosse caisse et le groove est là! Du coup tu rentres la grosse caisse (BD) et tu demandes l'addition. Et là, magie de SD3 (évidemment si tu as ce qu'il faut en fichiers midi) tu trouves des caisses de rythmes (ah! Bah! Elle est bonne celle là!) qui te font de suite comprendre qu'en matière de génie il te reste des marches à gravir...euh! Beaucoup du coup! Bref! Dernier morceau en boite : quatre parties, une jazz, une métal, une jazz rock et l'autre flamenco. Mesures complexes 4/4, 7/4, 2/4 et j'en passe! Résultat une huitaine d'heures et la batterie était torchée! Cerise sur le gâteau, mais là je vais peut être choquer les puristes du mixage, deux sets de drums dans le même morceau : un set SD3 bien Jazz avec Yamaha et un putain de set Métal du pack Rock Foundry de Bob Rock! Le résultat : ça claque sa mère!!! Par contre gaffe à la mémoire et il faut éviter les deux sets de 3 Go sous peine de voir fondre de 6 Go ta mémoire dispo et du coup de limiter tes plugin au mixage. Addendum du 10/01/2019 Après avoir finaliser mon album, j'ai bien appris et je vous livre les leçons que j'en ai tirées. SD3 offre un tas de sets de batterie différents et c'est forcement tentant d'essayer dans tous les sens le meilleur set pour le titre en cours d'enregistrement et même de mélanger tous les fûts disponibles. En poussant le concept à son paroxysme, on arrive à mettre plusieurs sets dans le même morceau (voir ci-dessus ;)). Et là, bah! Tout faux! Car quand vous êtes sur la phase de mastering, ça vous saute aux yeux...enfin aux oreilles. Quand vous enchaînez les morceaux vous avez l'impression qu'il y a autant de groupes différents que de sets de batterie. Il manque la cohérence indispensable qui fait que l'album que vous faites est un album et pas une suite de titres sans rapport. Perso j'ai dû reprendre tous les sets pour avoir cette cohérence et en pratique ça veut dire trouver le set qui sonne le mieux pour l'ensemble de votre musique, votre style. Bien sûr ce n'est pas totalement figé et on peut faire certains écarts comme les cymbales notamment mais attention au trio HH/SD/BD qui lui, doit rester cohérent. Donc mon conseil : commencez par trouver votre set idéal avant d'enchaîner les prises et les morceaux et après vous verrez si quelques ajustements sont nécessaires. ;) Autre leçon apprise à mes dépens, quand vous sélectionnez des patterns dans différentes songs il faut bien vérifier que les vélocités entre les différents patterns soient cohérentes. Je prends l'exemple du charley, on peut bien sûr avoir des différences de vélocité sur certains passages mais par contre des différences sur la même partie peuvent vous pourrir la vie quand vous serez sur la phase de mixage et que vous essaierez de gagner des Db. Donc avant de dupliquer des patterns, vérifiez la cohérence des vélocités et corrigez en fonction avant les duplications. Ça vous évitera de tout reprendre, car en général une fois les copies de patterns faites, vous ajoutez deux trois fioritures histoire de faire plus vivant...enfin moi c'est ce que je fais et là aussi j'ai griffé les mains d'ma mère à devoir reprendre les vélocités sur l'ensemble des morceaux! :facepalm:

Login chez Toontrack, pop-up avec fichier de téléchargement + serial (pratique), le temps de rapatrier les 3 Go sur le boudin, et go... autorisation simplisme, tout bien. Pour ce qui est du manuel, pas lu. Les vidéos sur le site de Toontrack permettent de patienter et de comprendre le fonctionnement du logiciel. Je ne mets pas 10 par principe, marre de ces systèmes d'autorisation, mais bon, on va pas faire et refaire le débat. ADÉQUATION/PERFORMANCE iMac avec processeur i3, 4 Go de RAM. J'ai lancé la version standalone, c'est vrai que ça rame un peu, mais faut que je fasse le ménage sur ma machine, la pauvre bête est plus que saturée... Non, franchement, ça va. AVIS GLOBAL Depuis aujourd'hui, que je l'utilise. J'aime tout : reconnaissance de mes packs EZ Drummer 1, toutes les nouvelles fonctionnalités absolument géniales, la facilité avec laquelle un guitariste sans batteur peut régler le problème en trois temps deux mouvements, etc. Ca fait des années que je maquette avec EZ Drummer, et si dieu me prête vie, avec EZ Drummer 2, je vais continuer longtemps, c'est exactement ce dont j'ai besoin. Alors les râleurs qui titillent sur la qualité des semples, la possibilité limitée de tout contrôler, je leur dis, je ne suis pas batteur, je veux que ça tape derrière quand j'envoie la guitare, et après tout, je ne suis pas en train de produire le prochain U2, alors ça me va, largement, et plus encore, parce que tout cela reste modulable, suffisamment pour sortir un mix nickel sans se prendre le chou. Pour ceux qui sont dans mon cas, foncez sur la version 2, si vous aviez connu le bonheur avec la version 1, vous connaitrez l'extase. Et les autres, croyez-moi. J'en oublie Session Drummer, Battery, et autres softs qui m'ennuient. EZ Drummer rules, EZ Drummer, ça roule !

Cette version de Battery 4 est un total ratage. Il y a énormément de régressions par rapport à Battery 3 et finalement assez peu d'évolution. Par rapport à Battery 3, voilà les éléments qui ont été revus à la baisse: -Il est maintenant impossible de renommer plusieurs cellules en même temps. -Le mode random devient totalement incompréhensible et il perd des options. -Si il n'y a aucun sample sur une cellule, il n'y a plus d'indication visuelle pour indiquer que cette cellule est jouée par le séquenceur. -Certaines colorations de cellule sont difficilement distinguables. -Les cellules sont trop petites et elles deviennent illisibles. -Disparition de la courbe de l'enveloppe superposé à la courbe du sample -Plus aucune indication sur les cellules des sorties audios des cellules ou de la hauteur des notes pour les activer. -Le fait d'associer les cellules entres elles (par exemple : la cellule kick et la cellule snare sont activées ensemble quand on appuie sur une touche du clavier) devient super fastidieux, alors qu'avant ce n'était déjà pas génial. Et toujours les mêmes lacunes par rapport à Battery 3 : -Pas de synthèse pour émuler des boites à rythmes ou créer des sons nouveaux. -EQ ridicule et vraiment pas du tout intuitif. -Pas de flanger/chorus. -Pas de cellules de rangement ou de tests (pour tester ses sons sans mettre le désordre sur nos cellules actives et ainsi économiser de la place). Dans les aspects positifs: -Rajout d'une section filtre, saturation et Transient designer. Automation.

Eh oui, je note un de mes plugins préférés depuis des années avec une seule étoile (et c'est déjà trop). Pour moi, il a été LE plugin sur lequel j'ai fait reposé toutes mes batteries programmées depuis des années. BFD3 est accompagné de pas mal d'effets et de fonctions d'éditions qui permettent de créer un son riche et adapté à tous les styles. Il a aussi (et surtout) la possibilité de router chaque élément d'une batterie sur un canal, ce qui permet ensuite de mixer et traiter indépendamment tout sur le DAW. J'ai donc pu travailler sur les sons de base qui sont vraiment excellents pour les traiter comme si il s'agissait d'une batterie enregistrée en studio. Et vraiment je n'ai pas été déçu du résultat, on a vraiment l'impression d'une batterie enregistrée dans des conditions parfaites avec un vrai batteur. Comme annoncé sur les news et les forums, il a dernièrement été racheté par une boite qui s'appelle inmusic et c'est là que tout a été foutu en l'air par une société qui ferait mieux de faire autre chose et de f... la paix aux home-studistes. Après le rachat, à un moment donné ils ont décidé de bloquer un serveur qui a eu pour effet d'afficher des messages d'erreurs répétés chez tous les utilisateurs sans possibilité de débloquer la situation à moins de mettre à jour vers la nouvelle version. Nouvelle version qui utilise donc désormais le système d'autorisation de licences de inmusic. Ce système est une grosse blague puisque régulièrement BFD va se "désautoriser" pour obliger les utilisateurs à refaire une autorisation en ligne via leur site internet et donc vous allez charger votre morceau et vous rendre compte que vous perdu tous les réglages du plugin. Tout ça parce qu'une société veut vous imposer d'avoir accès à internet pour un logiciel qui était prévu pour fonctionner totalement hors ligne. Donc pour résumer la situation, ils vendent un logiciel sous certaines conditions, ils obligent (par un malheureux bug, quelle malchance.... n'est-ce pas ??) les utilisateurs à changer de système et leur font perdre du temps et du travail juste parce qu'ils ont décidés d'appliquer une politique agressive, méprisable et médiocre. Donc pour moi c'est clair, je n’achèterai plus jamais aucun plugin qui a un quelconque lien avec cette boite.

- Avec quelle configuration, quels logiciels et dans quel genre de musique ou de contexte utilisez-vous cet instrument virtuel ? Windows 10 ; Studio One ; principalement de la synthwave, du funk, de la RnB, des remix, de l'illustration sonore... Bref, pratiquement tout, sauf de la musique classique (mais j'y songe...:mrg:). - Sa protection contre le piratage est-elle contraignante ?" On entre un numéro de série, et c'est parti. - Est-il gourmand en ressources ? Non. - L’instrument est-il facile à prendre en main puis à paramétrer ? Tout dépendra de ce que l'on désire en tirer. Ceux qui recherchent la sonorité d'une machine d'époque se satisferont des paramètres par défaut ; la prise en main s'avèrera dès lors très intuitive ; en revanche, ceux qui voudront lui faire cracher des sons de folie passeront des heures à la triturer dans tous les sens (ils pourront même s'en servir pour encoder leurs propres samples) et, dans ce cas, certaines manipulations, sans toutefois être difficiles, pourront paraître un peu complexes aux néophytes. (A l'heure d'écrire ces lignes, le mode d'emploi de la version 3 n'était pas encore disponible, mais celui de la version 2 devrait déjà permettre de maîtriser la plus grande partie de l'engin.) - Sa programmation MIDI est-elle simple ? Aucune difficulté particulière. - Comment jugez-vous le son obtenu globalement et les presets fournis ? L'instrument est-il réaliste ? Polyvalent ? Même si la VPROM vous permettra de reproduire le célébrissime "rimshot" détuné du non moins célébrissime "nain pourpre" avec une précision telle que personne, à part peut-être Batman, ne soit plus capable de distinguer la copie de l'original, affirmer que le son de la VPROM 3 est à 100% identique à celui d'une véritable LM-1 reste... délicat. D'abord parce qu'aucune LM-1 n'a jamais produit exactement le même son qu'une autre LM-1 (sans compter qu'il y eut 3 révisions, dont beaucoup, si pas toutes, furent modifiées d'une façon ou d'une autre par leurs utilisateurs). Ensuite, parce qu'étant donné le nombre, disons assez restreint, de LM-1 encore en état de fonctionnement dans l'univers connu, il risque de s'écouler pas mal d'années avant qu'une âme charitable vienne ici nous livrer un avis pertinent sur cette épineuse question. Toutefois, la VPROM intégrant les images ".bin" des EPROMs d'origine (les mémoires dans lesquelles étaient stockés les samples), décodées en temps réel puis traitées par un circuit interne modélisé sur celui d'origine (avec un souci du détail qui frise l'obsession), on est en droit de penser qu'il sera très difficile, sinon impossible, d'obtenir un résultat encore plus proche d'une véritable machine... du moins pas avant la commercialisation à prix abordables des premiers ordinateurs quantiques. Toujours à propos du son, ce taré :mrg: d'Aly James (il reconnaît lui-même être un peu fou, comme tous les génies) nous apporte avec sa nouvelle version quelques raffinements supplémentaires, tels que le réglage fin des décodeurs (DAC) de chaque voix, réglage qui permettra à l'anxieux possesseur d'une rarissime LM-1 de "calibrer" la sonorité du plugin sur celle de son précieux exemplaire matériel, et pouvoir ainsi replacer ce dernier bien à l'abri, sous vide, dans un coffre blindé et à température contrôlée. Outre ces particularités, déjà uniques dans le vaste monde des émulations de boites à rythmes (qui, il faut bien l'avouer, font pâle figure à côté), on retiendra l'option de quantification basse résolution (48PPQN) de l'horloge interne, ainsi que la possibilité d'ajuster son décalage, deux "défauts" des machines de l'époque qui furent à l'origine de leur inimitable "groove" tant recherché. Les presets sont... une véritable mine d'or pour le nostalgique des 80's. En effet, en plus de ceux livrés d'origine grâce auxquels vous transformerez votre LM-1 en LinnDrum ou en Oberheim DMX (graphismes inclus !), une impressionnante collection d'images ".bin" des EPROMs optionnelles et "custom" d'époque (dont certaines rarissimes) est disponible en téléchargement gratuit sur le site du développeur. Ceux d'entre vous qui s'amusent à reproduire les grands hits des années 80 seront aux anges : à eux la fameuse caisse claire de "Shout" (Tears for Fears) ! Je terminerai ce "tour du son" par LA particularité qui justifierait à elle seule l'achat du produit : la fréquence d'échantillonnage variable du décodage des EPROMs à l'aide de la réponse précise du DAC AM6070. En gaulois moderne, cela veut dire que lorsque vous modifiez la totalité d'une voix (ou voie, j'hésite toujours...), au contraire du son lisse, plat et sans saveur produit par les algorithmes super sophistiqués de toutes les STAN, samplers/romplers et autres lecteurs de fichiers audio actuels, vous conservez ici tout le charme du son bien crade, caractéristique des machines de l'époque. Un vrai délice de gros cochon ! - L'instrument est-il réaliste ? Polyvalent ? Nooooon, tu crois ?... - Quelles sont les choses que vous appréciez le plus ? Par ordre d'importance, je dirais : 1. Le son authentique 2. Le "groove" des machines de l'époque 3. L'import de vos samples personnels et de la collection d'images ".bin" gratuite 4. Les possibilités de réglages pointus 5. Le design sympa 6. Son prix ridicule en regard de ses qualités par rapport aux autres émulations actuellement disponibles 7. On a plus besoin de vendre sa voiture pour s'offrir une LM-1 - Quelles sont les choses que vous appréciez le moins ? Que malgré les moyens énormes dont disposent les poids lourds de l'industrie, il a fallu attendre qu'un petit français, tout seul dans son coin, nous ponde une tuerie pareille... et à ce prix là. P.S. : Je rajouterai qu'il est pour le moins surprenant que personne au sein de la rédaction de notre 'zine préféré ne se soit donné la peine de rédiger un test complet de cette VPROM, sortie dans sa première version il y a maintenant... 11 ans ! :facepalm: Aucun test non plus des autres réalisations de ce talentueux alchimiste, véritables petits bijoux que je ne possède pas encore mais vais m'empresser d'acheter suite à l'écoute de nombreuses démos et lecture d'articles élogieux rédigés dans la langue de Jexpire... :clin: Développeur pas assez "bankable" ? Rédacteurs pas assez chauvins ? La question est posée.

Hola, Intro : Drumazon 2, développé par 16 Group, s'impose comme une réinterprétation moderne et aboutie de la légendaire Roland TR-909. Avec une interface améliorée, des fonctionnalités étendues et une flexibilité sonore inégalée, ce plugin se distingue comme un outil indispensable pour les producteurs de musique électronique, de la techno à la house en passant par l'EDM. Interface et Expérience Utilisateur : L'une des premières choses qui frappent avec, c' est son interface revisitée. Comparée à son prédécesseur, elle est à la fois plus épurée et plus fonctionnelle. Chaque section est clairement délimitée, ce qui permet une navigation intuitive. Les boutons et les commandes sont bien disposés, facilitant l'accès rapide aux différents paramètres. Le design est fidèle à l'esthétique de la TR-909 tout en intégrant des éléments modernes qui rendent l'utilisation plus fluide. Les utilisateurs apprécieront la possibilité de personnaliser l'interface en fonction de leurs préférences, une option qui n'était pas aussi évidente dans la version précédente. Caractéristiques et Fonctionnalités : Elle ne se contente pas de reproduire fidèlement les sons de la TR-909, il va bien au-delà. Voici quelques points clés qui méritent d'être soulignés... Sons et Synthèse : Le moteur sonore est extrêmement flexible. Il offre des options pour manipuler chaque élément sonore, des kicks aux snares, en passant par les hi-hats et les claps. Les paramètres de synthèse permettent d'ajuster la tonalité, le decay, et bien plus encore, donnant aux producteurs un contrôle total sur leur palette sonore. Effets Intégrés : Elle intègre une série d'effets essentiels, dont la distorsion, le delay et le reverb. Ces effets sont entièrement paramétrables et permettent d'ajouter de la profondeur et du caractère aux sons, directement depuis l'interface du plugin. Séquenceur Avancé : Le séquenceur 16 pas reste au cœur, avec des options de programmation améliorées. Vous pouvez facilement créer des patterns complexes, ajuster la vélocité et même manipuler les accents pour chaque pas, ce qui permet de générer des rythmes dynamiques et nuancés. Compatibilité MIDI et Automatisation : Le plugin offre une compatibilité MIDI complète, permettant aux utilisateurs de déclencher des sons via un contrôleur externe ou de les séquencer directement dans leur DAW. L'automatisation des paramètres est également bien prise en charge, la rendant très adaptable aux environnements de production modernes. Compatibilité des DAW et Systèmes d'Exploitation : Elle est conçu pour fonctionner sur une large gamme de stations de travail audionumériques (DAW). Il est compatible avec les principaux DAW du marché, notamment Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Cubase, Studio One et Pro Tools. Cette compatibilité large assure que les utilisateurs, peu importe leur DAW de prédilection, pourront facilement intégrer Drumazon 2 dans leur flux de travail. En ce qui concerne les systèmes d'exploitation, elle est disponible à la fois pour Windows et macOS. Il prend en charge les formats VST, AU et AAX, assurant ainsi une intégration fluide avec presque toutes les configurations professionnelles. Les exigences système sont modérées, ce qui signifie que même les ordinateurs de milieu de gamme devraient être capables de gérer ce plugin sans problème. Performances et Polyvalence : Sur le plan des performances, elle est léger en termes de consommation de CPU, ce qui en fait un choix idéal pour les sessions de production complexes. Sa polyvalence réside dans sa capacité à s'intégrer dans divers genres musicaux. Bien que ses racines soient ancrées dans la musique électronique classique, le plugin s'avère tout aussi efficace dans des productions contemporaines grâce à ses options de personnalisation étendues. Conclusion : Un Outil Essentiel pour les Producteurs Modernes En résumé, elle est bien plus qu'un simple émulateur de la TR-909. C'est un outil puissant, polyvalent et riche en fonctionnalités qui s'adresse autant aux puristes qu'aux innovateurs. Avec son interface utilisateur améliorée, ses capacités de personnalisation sonore avancées et ses performances solides se distingue comme une addition précieuse à toute collection de plugins de production musicale. Cependant, il est important de noter que Drumazon 2, a un prix généralement autour de 120 €, se situe dans la gamme supérieure du marché. D'autres alternatives existent, proposant des réinterprétations de la TR-909 à des tarifs plus abordables. Cela dit, 16 Group offre fréquemment des promotions intéressantes, notamment lors des périodes de soldes comme le Black Friday ou les fêtes de fin d'année, ce qui permet aux utilisateurs d'acquérir à un tarif réduit. Pour les producteurs à la recherche de la meilleure qualité sonore et de la plus grande flexibilité, elle reste un investissement qui en vaut la peine. ✌️ Performances : 5 étoiles Prix : 3

J'utilise Studio One 4 Pro sous Windows 10 disposant d'un I5 3.2 GHZ et 16 GO de RAM. J'enregistre mes pré-prods dans un style Hard Rock / Heavy Metal. J'avais d'abord téléchargé la version gratuite du SSD 5 et les deux librairies proposées étaient déjà excellentes. Bien meilleures que mon vieil EZ Drummer qui comprenait entre autres le "drum kit from hell" qui m'avait bluffé à l'époque (2014 je crois). J'ai donc, il y a quelques jours, décidé d'acheter la version payante SSD 5.5 comprenant 4 librairies comprenant jusqu'à 9 catégories comprenant chacun plusieurs kits presets (kicks, snares, toms...) différents et de marques différentes utilisées lors de l'enregistrement des samples (Pearl, Ludwig...). Bref, ça donne un large choix de sons. Ensuite il y a les grooves au nombre de 11 comprenant environ une quinzaine de catégories ( pop shuffle, metal straight, Rock, Jazz...) proposés avec de nombreuses patterns allant du couplet au refrain en passant par les breaks, intros et outros. Bon vous l'aurez compris il y a un large choix là également et facilement modifiables. Je cite : "over 2,400 MIDI grooves and over 400 instruments". Pour pouvoir obtenir le VSTI il faut télécharger le petit logiciel SSD qui fait l'interface entre votre ordi et le site Steven Slate. D'ailleurs ce point là n'est pas très clair. En effet, je pensais au départ qu'il fallait acheter via cette interface comme chez Waves mais finalement non. Il faut d'abord aller sur le site Steven Slate Drums, faire son achat, télécharger les banques, puis la licence et l'activer à la première ouverture du soft. Ensuite sur la fameuse interface apparaît les produits dont vous êtes devenu le propriétaire. Je dois avouer que j'ai eu quelques sueurs froides. Le cheminement achat/validation n'est pas très aisé à comprendre. Mais bon j'y suis arrivé sans trop me prendre la tête. Est-ce que c'est parce que j'avais déjà la version gratuite que ça a été compliqué? Je n'ai pas la réponse. En dehors du téléchargement des banques de son il m'a fallu environ 25 minutes pour finaliser l'installation. Le logiciel est très simple d'utilisation. Il est à noter, chose importante, qu'avant tout il faut créer son kit. Pour cela on choisi un kit et on clique sur "create". Si on ne fait pas ça la lecture des grooves ne fonctionnent pas. Il m'est arrivé d'oublier de faire cette première manip et de me retrouver dans l'impossibilité de lire les grooves. Mais bon on s'y habitue vite surtout que l'icone "create" est la première du menu visible en permanence sur la gauche de l'interface. La qualité des grooves est vraiment au top. J'ai eu EZ Drummer 1 qui ne tient pas la comparaison. J'ai écouté des grooves Superior Drummer et franchement c'est aussi bon voir meilleur car plus organique, moins mate. La programmation midi est simple. Un drag and drop d'un groove sur votre piste suffit à l'insérer. Ensuite c'est comme pour les autres éléments midis on vient faire les modifs à la main. L'interface de contrôle du set de batterie est vraiment très complète. Outre une table de mix virtuelle on va pouvoir en plus régler les volumes globaux de chaque élément indépendamment et notamment le son d'attaque de la baguette sur les cymbales, la vélocité moyenne, la compression, le volume général, l'ambiance générale en plus des réglages de room et OH habituels. Tout cet ensemble une fois réglé peut être mixé par la table de mix virtuelle. Il est également possible de modifier la tonalité de la snare et du kick. Cette fonction est vraiment excellente surtout que cette modif peut se faire à n'importe quel instant. Au moment du mix c'est vraiment excellent de pouvoir retoucher légèrement la tonalité du kick par exemple sans retravailler toute l'EQ dans sa piste. C'est donc très complet et ça demande un peu de temps pour bien creuser. Les réglages initiaux sont déjà excellents. Il est également possible de se créer différents kits en allant piocher ici et là les différents éléments présents. Ex : une snare Pearl de tel diamètre, un kick Ludwig...etc... et les mémoriser avec le nom qu'on aura choisi. Comme tous les samples de drums il faut les retravailler au mix mais là il n'y a pas trop de boulot. Un transient sur le kick et la snare, une reverb en insert et un compresseur et ça roule tout seul. Le logiciel n'est pas gourmand en CPU et est parfaitement stable. Bref, c'est du tout bon. Pour 59 dollars c'est vraiment une affaire. Il est possible d'upgrader l'ensemble avec des expansions de divers grands producteurs comme Chris Lord-Alge. Il n'y a rien que je n'aime pas dans ce VSTI. https://www.stevenslatedrums.com/ssd5/

installation sans problèmes, pas d'incompatibilité, un manuel (pdf et en anglais) exhaustif et détaillé, mais je ne lis jamais les manuels... c'est un peu une usine à gaz, mais une fois qu'on en a compris le principe c'est simple, agréable, et surtout très efficace. Attention, l'interface graphique est super moche !!! mais moi je m'en fiche... ADÉQUATION/PERFORMANCE mon ordi est une bête de course, carte son presonus, windows 7 64bit et cubase. pour l'usage que j'ai de ce logiciel, rien a dire çà marche très bien.... AVIS GLOBAL MAGIQUE !!!! C'est mon outil principal pour composer des pistes de batteries crédibles et efficaces en quelques minutes !!!! il s'agit d'une batterie virtuelle très originale qui n'a rien à voir avec la concurrence (BFD2, stylus, ezdrum, les banques kontact...). Question son, c'est en dessous des produits que je viens de citer, mais largement suffisant pour faire une maquette propre et efficace, en plus on peut exporter par drag & drop les fichiers midi générés. Mais l’interet de ce produit est ailleurs : la composition de piste de batterie en quelques clics, et c'est la ou il enterre tout les concurrents, y compris ezdrummer (j'ai les deux)... c'est simple en fait, vous entrez votre compo dans le logiciel, intro de x mesures, couplet de x mesures, refrains de x mesures... et ainsi de suite. vous choisissez un style (pop, rock, jazz, y en a plein...) ou plusieurs (intro jazz, refrain rock, couplet pop, pont métal...), et enfin vous choisissez le batteur (si si !!!!), y en a plein, avec des sensibilités et des dynamiques différentes (tout est bien décrit dans les menus). vous pouvez en plus importer des groove ou des éléments de prog (une ligne de basse par exemple) qui influenceront le jeu du "batteur"... Vous lancez votre song... vous attendez la fin, et hop votre morceaux est composé... un drag & drop sur une piste midi de votre daw préférée, vous mettez votre BAR fétiche, un peu d'édition tout de même, et vous avez une piste batterie terrible et crédible en un temps record. Ce logiciel m'a simplifié la vie terriblement et de plus, c'est un outil super créatif. MAGIQUE !!! utilisé depuis plusieurs mois, je suis un collectionneur de batterie virtuelle, je ne m'en passe plus... Un "vrai" batteur chez soi.... en moins chiant...

Pas de problème particulier pour l'installation. Mais ayant acheté l'upgrade spécial pour les utilisateurs de Guru, j'ai du tout téléchargé. Donc ne pas oublier de faire dans l'ordre, d'abord le package contenant la banque de sons, puis la mise à jour du logiciel. Je n'ai pas de manuel en français. Il vaut mieux être anglophone. Et les vidéos sur le site de FXpansion sont top pour comprendre très vite ce qu'apporte le logiciel pour peu qu'on ait déjà une culture du sampling, du slicing et de la programmation en step sequencer. Utilisateur de GURU, ancêtre de Geist, ça m'a pris moins d'une demi-heure de faire le tour des nouvelles fonctions. Le nouveau mode song est d'une simplicité enfantine, on se contente de dire quels patterne pendant combien de mesure sur chaque piste, dommage qu'il n'y ait pas la possibilité de séquencer directement des scènes. Après cela reste du basique. Il est par exemple impossible de déplacer/copier une séquence ou une suite de séquence d'une piste vers l'autre (ni même dans la même piste pour répéter des sections). Bref quand on est habitué aux séquenceurs modernes, on trouve vite les limites. Un truc sympa dans Logic (à voir dans les autres DAW) : la boucle de Logic est marquée graphiquement dans Geist. Ca permet de faire rapidement le lien entre un endroit dans Geist et le même dans Logic. J'utilise Geist avec un Korg NanoKontrol pour le mixeur, un NanoPad et un Akai LPD8 pour le jeu live ou la programmation. ADÉQUATION/PERFORMANCE Utilisé sur un Macbook Pro 2,53 Ghz, 4 Mo de RAM. J'ai vu sur le forum FXpansion que des gens avaient des problèmes dans Logic 9.1.x, je n'ai eu aucun problème après plusieurs mois d'utilisation. En standalone, le soft n'est pas trop gourmand. Le plugin "Spitter" est là pour sampler un piste instru de Logic dans Geist. Et hop mes guitares et mes claviers sont dans Guru ..pardon Geist. Un petit réajustement de slicing plus tard et je me promène avec des boucles time-shiftable. Je sais je savais déjà faire ça avec les Apple Loops. Mais là je peux rebricoler les riffs avec un contrôleur à Pad. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis un mois environ. Auparavant cela faisait plus de 4 ans que j'utilisais GURU dont il est l'évolution majeure. Un test sur la démo téléchargeable gratuitement et j'ai craqué. Si on exclut les nouvelles fonctions par rapport à Guru, le workflow est légèrement différent, plus rapide, mais toujours dans l'esprit. Le contrôle du slicing est enfin au niveau de ce qui se fait de mieux. La compatibilité avec les anciens fichiers Guru ne m'a pas posé de problème particulier. Donc en se concentrant sur les apports par rapport à Guru : Les plus : - le sampler. Avec une gestion des différentes prises super pratique. Il permet d'enregistrer l'audio direct de la carte son, la sortie d'une tranche du DAW via un plugin ou carrément de resampler une des sorties de Geist lui-même. - l'éditeur de slicing très facile à utiliser. - les effets de très bonne qualité. - le workflow grandement amélioré. Ce n'est pas évident de prime abord mais après quelques mois, je monte une Song complète sur Geist à partir d'un preset vide beaucoup plus rapidement qu'avant. - On peut mettre des effets à tous les niveaux : Layer (couche de sample), Pad, Engine (=piste) et bien sur les traditionnels Bus auxiliaire et Master. C'est presque trop de descendre à ce niveau de détail pour un utilisateur courant, mais ça va permettre la fourniture de banques de sons super travaillées. - l'éditeur de pattern en mode multi-tool, un régal pour aller vite (quand on vient de Logic à ce niveau on est exigeant). Des petits détails comme le mode REMIX (pour retravailler des boucles slicées) font que ce logiciel a un effet "Waouh" même quand on est habitué aux produits de la marque. Le truc qui m'a le plus bluffé en matière d'amélioration de l'ergonomie c'est peut être la nouvelle gestion des automations, beaucoup plus pratique qu'avant. - le mode SONG qui manquait cruellement à Guru. - Le Browser est aussi beaucoup plus puissant avec la possibilité de sauvegarder des résultats de recherche en les nommant ou de créer des listes (shorlists) également sauvegardable. Par exemple, tous mes kits issus de sample de TR808 sont dans une shortlist accessible en un clic. Ca vaut le coup de s'y pencher (voir les vidéos en anglais du site FXpansion, ou sur Youtube). - Comme toujours chez FXpansion, les mises à jours gratuites sont nombreuses et pas que pour corriger des bugs. EDIT - Depuis la 1.0.3, ils ont ajouté un mode qui permet de changer par glissement de la souris (Drag Edits) tous les paramètres automatisables. Ceux qui connaissent Guru savaient le faire pour la vélocité. On maintenait la souris en allant vers le haut ou le bas pour monter/descendre (couleur plus sombre ou plus claire) la vélocité des pas sélectionnés. Et bien maintenant on peut faire ça sur tous les paramètres (ex : cutoff de filtre, forçace de layer joué, pitch, reverse, répétition ...). Ca change carrément la vie. Je trouvais l'ergonomie de l'automation déjà améliorée mais là c'est le pied total. Très inspirant comme fonction. Sinon les qualités de Guru sont toujours là : gestion des layers assez créative, l'auto-assignation des pads en fonction du type de sons (Kick, Snare, HiHAt, Percu), gestion des scènes déclenchables en MIDI, beaucoup de paramètres pilotables en MIDI. Et ils ont gommé les défauts et combler les manques. BRAVO !!! Les moins : - un peu déçu par le fonctionnement du Midi Out. C'est vrai, si l'on veut se dire remplacer une MPC, il faut penser aux gens qui voudraient s'en servir comme séquenceur pour des modules externes. Et là c'est possible mais complexe et limité. Il faut charger un sample que on va muter en audio. Sinon le séquenceur n'envoie pas de NOTE OFF. Et donc la durée de note maximale que Gesit peut envoyer en Midi sera la longueur de ce sample. Pas très pratique. Espérons qu'une mise à jour (assez fréquente chez FXpansion) améliorera cela. Le jour où ils font ça, je n'hésiterai pas à clamer qu'ils ont enfin dépassé les MPC. (EDIT : et bien au final, je sample le synthé et hop, un appareil de moins à emmener sur scène :-) - la banque fournies, une collection moins fournies de prime abord que celle de Guru (la bonne nouvelle, c'est que la première est compatible avec Geist). Et c'est classé selon les auteurs, pas très pratique. Je préférais le classement par style de Guru. Beaucoup de sons sont fournis en boucle au format REX2. Mais avec le slicer assez performant, ce n'est pas vraiment un problème. - Le seul séquenceur reste le step sequencer, ça peut gêner certains. En enregistrement temps réel, il modifie le "shift" (léger décalage d'une note dans le temps par rapport à la quantification) pour reproduire fidèlement le jeu humain. Franchement c'est très bien comme ça. Même si mélanger du binaire et des triolets donne des résultats difficilement gérable de cette façon. - Ce logiciel permet tellement de choses qu'après il faut être créatif et imaginer ce que l'on peut faire avec toutes ces fonctions géniales. Mais est-ce vraiment un défaut du logiciel ? - le mode Song reste très basique et limité dans son ergonomie. - Rien à voir avec le logiciel lui-même mais à quand les fantastiques banques de sons de Goldbaby au format Geist. Elles existent toutes au format Guru et les dernières sont dispo pour Geist mais on aimerait avoir les anciennes sans avoir à faire un import qui peut perdre des paramètres. Ceci dit, rien que la banque SP1200 vol.1 sur Geist est une tuerie. - un truc qui me manquait dans Guru : pouvoir affecter un swing différent selon les "engines" (comme dans Logic). Et bien c'est fait (ça a du être fait dans une mise à jour parce que dans la première version, il me semblait que non). En parlant de swing, les swing patterns sont accessibles en clic-droit sur le bouton de réglage ...rapide. - Et msieur FXpansion, un petit filtre avec LFO serait le bien venu. On peut utiliser par contre un générateur d'enveloppe (pour moduler soit le cutoff soit le pitch du sample). On peut aussi bien sur simuler un LFO avec l'automation (qui propose des courbes standard : sinus; tri, carré, rampe ...) mais là encore c'est au niveau de chaque Pad et pas au niveau de toute la piste/engine. Ou alors il faut que je relise bien la doc., mais je n'ai pas vu d'automation globale par piste. EDIT : il est cependant possible de modifier un sample soit tout seul, soit en mode "LAYERS" (tous les layers d'un même pad), soit en mode "PADS" (tous les Pads en même temps donc out l'instrument/engine) soit tous les Pads d'une rangée (kick, snare, HH ou percu) en mode "ROW". Donc pour changer les paramètres de - Pitch/tuning, - Filtre, - Enveloppe ADSR affectée à l'amplitude, le pitch ou le filtre (cutoff, resonance ou drive), sachant qu'il y en a deux à disposition. - Timestrech On choisit si on le fait sur un sample, tout le pad ou plusieurs pads en même temps, voire tous. Puissant non ? Dommage que cela ne soit pas possible pour l'automation. En tout cas, ce logiciel est addictif. Et cela devient un outil de production complet avec le sampler et le mode Song. Sa puissance est grisante. EDIT : Voilà, après 1 an, il est devenu mon outil de beatmaking principal. Sachant que je ne fais pas d'électro ou de hip-hop mais que j'utilise des boucles dans un contexte rock et pop dans Logic. Pour les banques de sons, une bonne initiative de FXpansion : ils mettent gratuitement à disposition une banque "Best of Guru" (plu besoin d'aller faire une conversion des anciens formats) et une "BDF Remix" (avec un kit Gretsch pas mal du tout même si pour des batteries plus réalistes, j'ai Addictive Drums ..qui n'a pas de kit Gretsch et c'est bien là son seul défaut pour moi). D'autres banques de sons sympas sont disponibles pour pas trop cher (dans les 25 euros) sur le site. Geist est aujourd'hui au centre de mon futur projet qui mélange gros rock et beats electroniques et le workflow amélioré et le sampling boostent ma créativité. Et hop il est dans mon template Logic spécial compo. Je suis obligé de remonter la note malgré le souci en Midi Out. Si on se fout du Midi Out, il vaut largement 10/10

L'installation est un parcours du combattant, comme toujours avec Toontrack. J'avais subi le manque d'ergonomie de DFH, premier du nom, je subis maintenant celui d'EZ DRUMMER. Au départ on se rend compte que le DVD qu'on a ne sert à rien, et qu'il faut télécharger le logiciel sur le site de Toontrack. Je précise qu'on s'en rend compte SEUL, puisqu'il n'existe aucun manuel sérieux (15 pages sous forme informatique, dont 5 d'intro, de sommaire et 2 de pub pour superior drummer). Premier message d'erreur, tu cherches sur le net. On te dirige vers Toontrack, qui t'oblige évidemment à créer un compte, à enregistrer tes produits, puis à les télécharger. On télécharge un fichier zip, puis on clique sur install. Ce n'est toujours pas bon, deuxième message d'erreur. Tu cherches et tu trouves par toi-même que qu'il faut obligatoirement cliquer sur "extraire les fichiers ici". Ok. Ensuite il faut router ton séquenceur vers le fichier .dll d'EZ DRUMMER, puis ouvrir ton VST depuis le séquenceur, puis autoriser ton logiciel en ligne pour permettre à Toontrack de contrôler sur quel ordinateur tu utilises ta licence. ADÉQUATION/PERFORMANCE Pas de problème de stabilité ou de performance. Le logiciel est moins gourmand que superior drummer, il faut simplement quelques minutes pour que le kit se charge. AVIS GLOBAL Je viens de l'acquérir. J'ai utilisé DFHS avant, c'était aussi laborieux, pas plus, pas moins. Après quelques minutes d'utilisation, je me rends compte qu'il n'existe pas de fonction "learn" sur EZ drummer.ça mérite d'être signalé ! Je m'explique: quand vous allez faire vos pistes de batterie, vous ne pourrez pas dire à votre séquenceur : je veux que telle note active tel élément de la batterie. Vous serez obligés d'utiliser les notes assignées par le constructeur, ce qui peut se révéler particulièrement fastidieux, car pas du tout ergonomique. En effet, dans votre éditeur midi, il se peut que les éléments que vous utilisez dans votre morceau soient très éloignés les uns des autres. Pour info, il existe dans le séquenceur Reaper une solution qui permet d'afficher uniquement les éléments que vous utilisez effectivement (merci aux utilisateurs du forums Reaper). Pire si vous utilisez une batterie midi, il faudra trouver une solution (possible aussi dans Reaper) pour reprogrammer les notes). ça a déjà été souligné sur des forums, mais Toontrack répond benoîtement "vous n'avez qu'à acheter superior drummer". Comme si pouvoir modifier les assignations de notes était une fonction professionnelle... Je ne suis pas surpris, parce que j'ai aussi DFHS, et pour passer à SD le crossgrade coûtait 70 euros. Tout un coup, ce crossgrade a disparu, et a été remplacé par un autre coûtant le double... merci Toontrack. Autre problème important à connaître avant l'achat : les toms et les cymbales sont "captées" respectivement par un seul micro, ou plus précisément par des micros se retrouvant sur la même piste. Je m'explique à nouveau : mettons que vous ayez un kit avec deux crash, une ride, et une china. Les sons de toutes ces cymbales seront prises (logique), par les micros overhead, mais pas moyen de panoramiquer les cymbales individuellement ! Même si vous éclatez votre kit en multipistes dans votre séquenceur, toutes vos cymbales seront sur une piste. Idem pour les toms. Plutôt surprenant, dans la mesure où le b-a ba de la prise de son sur une batterie, c'est de pouvoir panoramiquer les toms et les cymbales... Alors rassurez-vous : les sons qui parviennent sur votre piste sont déjà panoramiqués, et pas trop mal en plus. Par contre, le problème qui se pose pour les panoramiques se posera aussi pour les volumes. Exemple : je fais un morceau où j'ai une crash très forte, une crashette qu'on entend moins et une ride inaudible. Puisque je n'ai qu'un channel, je ne peux pas agir individuellement sur les volumes. Il vous faudra feinter, par exemple en créant une autre piste recevant le VSTi qui ne jouera que les cymbales ou les toms, le reste étant joué sur une piste séparée. Pour ceux qui n'aiment pas la feinte, il faudra trouver un autre logiciel, étant précisé que superior drummer souffre de la même difficulté pour les cymbales. Autre remarque problématique : la vélocité n'est pas très bien gérée. Si vous voulez humaniser votre batterie, par exemple en mettant des coups de caisse claire moins forts, vous avez en gros trois coups : fort, moyen, faible. Si vous mettez même un faible pourcentage d'aléatoire dans la force des coups, vous vous retrouverez avec des coups sensiblement trop faibles pour être crédibles. On dirait qu'une fois sur trois on vous a baissé le volume. Amateurs de jazz par exemple, j'ai des doutes... Dernier truc à savoir : si comme moi vous avez acheté EZ DRUMMER et une extension, vous ne pouvez pas a priori mélanger les kits. Par exemple une grosse caisse du kit metal avec une caisse claire du kit claustrophobic, pas possible... ! Encore quelque chose de bien stupide alors que vous avez acheté les kits... Je termine mon avis par le gros point positif du logiciel : la qualité des samples. Il y a certes plus réaliste, mais les sons sont excellents, et déjà très bien traités, de sorte qu'ils pourront s'intégrer sans trop de difficulté à votre mix. ça sonne !

Avec quelle configuration, quels logiciels et dans quel genre de musique ou de contexte utilisez-vous cette batterie virtuelle? Sa protection contre le piratage est-elle contraignante? Est-il gourmand en ressources? Je l'utilise dans Cubase 13 sur un MacBook Pro 15 2018 I7 6 cœurs 2,6Ghz donc une bonne bécane. L'activation se fait dans le logiciel de Steinberg d'activation relier à votre compte Steinberg et c'est très simple. Groove Agent 5 pèse 35 Gigas ( et oui tout de même) je n'ai pas remarqué qu'il était gourmand et ma machine me permet d'être tranquille. L’instrument est-il facile à prendre en main puis à paramétrer? Sa programmation MIDI est-elle simple? Les grooves fournis sont-ils de qualité? Si vous utilisez Cubase vous avez forcément utilisé Groove Agent SE 5 qui la petite version de Groove Agent 5 Certes il ne pèse qu'une dizaines de gigas mais vous avez déjà la possibilité d'utiliser Groove Agent. Bon j'utilise Cubase depuis la version SX donc je connais très bien Groove Agent et je l'utilise machinalement en fait. Bien entendus Groove Agent 5 est bien meilleure que le SE 5. Évidemment vous avez bien plus de possibilités et plus de sons et c'est ce que je cherchais en fait, j'avais besoin de plus de sons, je l'ai tester avant bien sûr et j'ai testé autre chose, mais je l'ai choisi lui et je ne le regrette pas. Vous avez pas mal de sons et de styles. - Rock - Percussion - Électronique - Ambiant - Vous avez 3 possibilités de placement des micros. Je vous propose quelques possibilités. Et aussi. - Beaucoup de samples disponibles dans Cubase a ajouter dans Groove Agent 5, et vous pouvez régler l'amplification comme la release, le sustain, l'attaque et ajouter des effets. En fait comme un Sampeur. - Vous avez pas mal de séquences midi pour tous les goûts musicaux et très complètes. - 23 preset de Percussion - 125 styles midi - Mode jam, explorateur détachable, interface redimensionnable librement, enregistrements midi, routages de sortie vers pad. Externe. Des Fonctions. - Décompose, Modulation de la hauteur tonale pour décompose, réverbération révérence, agent de Percussion avec presets. - Kit studio 16 bits et 24bits. - Micro à l'intérieur de la caisse claire, micro au-dessus de la caisse claire avec 3 articulations. Grosse caisse avec 4 articulations the Kit. ect.. Bref, vous avez plein de possibilités et de quoi bien faire. Je joint le lien de Steinberg de comparaison entre les deux versions, sinon tester le pour vous faire une idée. https://www.steinberg.net/fr/vst-instruments/groove-agent/compare-editions/ Comment jugez-vous le son obtenu globalement et les presets fournis? L'instrument est-il réaliste? Polyvalent? Groove agent 5 de mon point de vue est très bien, du moins pour ce que j'en fait, et avant de choisir le choisir j'ai testé autre chose.. Je préfère Groove Agent 5 car je ne suis pas centré sur un style ( acoustique) mais plusieurs.. Sur Groove Agent vous avez plein de sons différents et c'est bien pour cela que je l'ai choisi, et mais aussi j'ai Cubase donc une parfaite implantation dans Cubase bien sûr. J'ai aussi la Spark Arturia que je n'utilise plus non plus mais pas mis à jour.. Enfin bref je préfère de loin Groove Agent. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? + Groove Agent 5 de Steinberg est une batterie virtuel. Dans l'ensemble pas mal de sons intéressant. Fonctionne parfaitement dans Cubase. - Il serait temps que le soft soit mis à jour avec une nouvelle interface c'est un peut vieux tout ça. Idem pour les commandes de mix, d'effet et le design des batteries proposer.

Avec quelle configuration, quels logiciels et dans quel genre de musique ou de contexte utilisez-vous cet instrument virtuel? Sa protection contre le piratage est-elle contraignante? Est-il gourmand en ressources? Je l'utilise dans Live sur un PC assez costaud (Ryzen 5, 8 Go de RAM) pour faire de la Techno etc... Le plug-in est assez gourmand (7-8% de CPU). Pour ce qui est de la protection, il faut souscrire un abonnement et garder constamment sa connexion internet ouverte (je vois déjà les anti-internet grincer des dents), le manager de Roland scanne les VST et vérifie si votre abonnement est à jour. C'est un point qui me chagrine, l'abonnement est assez onéreux (21€/mois quand on prends l'abonnement au compte-goutte), a 10€/mois, j'aurai rien dis. L’instrument est-il facile à prendre en main puis à paramétrer? Sa programmation MIDI est-elle simple? Très simple à utiliser, ce clone offre un rendu visuel assez clair, il permet de modifier toutes les pistes quand on veut, sans avoir a sélectionner préalablement l'instrument désiré. Quelques fonctions accessible avec un "Shift+Clic gauche" (Accentuation du pas) ou un "clic droit" (Flam et substep). Les flam et les substep permettent de générer des roulement plus ou moins rapides pour donner un coté un peu IDM aux séquences. J'ai adoré le fait de pouvoir doser l'intensité du shuffle ou bien de l'atténuer sur chaque instrument, on peut grâce à ça, varier les grooves. Un bon point ! La possibilité de placer un last step différent sur chaque piste permet de faire de la polymétrie (j'ai bon sur le terme ?). Encore un bon point ! Et cerise sur gâteau, on peut piocher un pattern et le glisser dans le projet pour extraire les notes MIDI sur le séquenceur natif a notre DAW. En revanche un truc qui m'énerve sur l'édition des sons, l'absence d'un paramètre d'accordage... :facepalm: Le tune n'est en fait qu'un paramètre de profondeur d'enveloppe de pitch, comme sur l'originale, mais tant qu'on y était on aurait pu ajouter un paramètre d'ajustement du pitch global... on a le cul entre un LA et un LA bémol. J'ai pas compris, c'est un truc indispensable que le Drumazon propose depuis de longues années, d'autant plus qu'en allant sur le panel alternatif on a le droit a des paramètre de gain (pour faire saturer le son comme sur une tranche de console) et de panoramique! Un troisième potard pour l'accordage a la prochaine mise à jour ? (Que la TR-808 Plug-In propose, elle!) :-D Comment jugez-vous le son obtenu globalement et les presets fournis? L'instrument est-il réaliste? Polyvalent? Ca sonne d'enfer, grosse patate, son légendaire, rien a redire là-dessus. Sans accordage par contre, exit les kicks long et saturés riches en harmoniques à moins de sampler et accorder... Roland fourni masse de patterns House et Techno, ca fait comme sur les grooveboxes, on peux piocher dans les grooves et assembler les rythmes facilement. Cool! Là encore, comme la TB-303, l'instrument est limité, ça sonne Techno et ça s'intègre pas forcément à tous les genres musicaux. (Quoique, Phil Collins en a utilisé une sur un morceau ^^) Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Plus : - Son de bonne qualité - Séquenceur intuitif et assez puissant - Glisser-déposer des patterns du TR-909 au DAW Moins : - Pas de potard pour l'accordage des Percus analos... Une émulation quasi-parfaite qui pêche sur l'accordage essentiel des bassdrums et toms.