Compresseurs de studio

J'allais mettre un avis sur cette machine et j'ai vu la contribution intéressante de Jctroyes avec ses observations dont je ne partage pas tout (nous sommes d'accord en revanche sur le fait que les DBX160A sont des machines de grand intérêt) :clin: Dans le domaine des sons, j'ai rapidement compris qu'on est pas dans la mathématique et donc d'une seule solution universelle. La musique est dans l'univers des perceptions, du sensoriel, des émotions et non dans l'exactitude de données physiques. Et tout est bon pour toucher la matrice émotionnelle de chacun. Un micro médiocre ici peut s'avérer sublime là. C'est pareil pour le hardware, dés lors qu'il a des propriétés électroniques ne détériorant pas outre mesure le signal d'origine du fait d'une conception-fabrication de mauvaise qualité. De ce point de vue là, le KT2A, on est manifestement un produit propre et bien construit. J'ai du Tegeler (marque que j'aime beaucoup), du Drawmer, du compresseur boutique (Danois, clone 1176) et l'électronique du KT 2 A ne fait pas tache. On en vient alors au subjectif : le son. Il n'y a dans ce domaine il me semble, pas de vérité mais les goûts de chacun. J'ai une paire de vieux DBX160A que j'affectionne aussi particulièrement. Je pense cependant qu'il s'avère périlleux de comparer un compresseur VCA (DBX160A) avec un optoélectrique à étage de préamplification à lampes et transfo (KT2A). Les comportements me paraissent très différents. Par ailleurs, on peut introduire aussi dans l'analyse, l'aléatoire de la fabrication ou selon une série ou une fabrication un jour donné, une pièce (lampe, cellule optoélectrique...) peut être différent ou endommagé, faisant qu'un KT2Apeut ne pas sonner comme un autre. Le DBX est typé transparent et propose une fonction "Over easy" l'équivalent du soft knee générant une compression sensées être plus douce. Compression cependant nettement moins douce que le KT2A. Si j'aime le DBX sur des drums, certaine voix rock, basse ou guitare sat, on est jamais à l'abri d'un pompage parfois audible dés 3-4 db de réduction. Le KT2 n'a pas le même son du fait d'abord de son étage lampe et peut être du passage dans les transfos maison. On aime ou on aime pas, mais c'est clair qu'on entend nettement des harmoniques supplémentaires dés le médium jusqu'à l'aigu, harmoniques agréables relativement douce. Rien qu'en jouant sur l'input en fonction d'un niveau d'entrée faible ou dans le lard, le son de sortie même sans compression change. C'est ce qu'on demande à ce type d'électronique. Amusant en tout cas. La compression elle-même est caractéristique d'un système opto : bien moins abrupte qu'un VCA, on obtient des réduction importante (10 à 20 db) sans trop de pompage. Ca, mon DBX ne sait pas faire. Je pense aussi aux séries bon marché chez Joemeek (twin q...) ou là l'opto pompe outrageusement avec une gestion compliquée de l'enveloppe. Rien de tout cela ici : le KT2A réduit la dynamique avec sérieux et une musicalité certaine à son niveau de gamme.. Par ailleurs, plus la compression agit, plus le signal s'adoucit. Ainsi, en jouant entre le niveau d'entrée et de gain de réduction, on obtient une palette importantes de timbres différents, plus clair et brillant ou plus rond et doux. Et le pré-emphasis n'est pas un gadget, il permet de faire travailler plus ou moins le compresseur sur le spectre aigu. Utile. Oui, le KT2A ne gonfle pas le bas c'est net, mais il peut colorer dans une certaine proportion le signal d'origine, c'est aussi net. Avantage ou inconvénient ? Tout dépend de ce qu'on veut faire avec sa source. J'avais un temps un vieux compresseur à lampes TL Audio Fat qui gonflait le grave et bas medium de façon envahissante mais avec une imprécision générale détériorant le son. Quand je passe une basse dans le KT2A , le grave me semble respecté et je trouve ça intéressant. Suivant la réduction, ma basse réduit son écart dynamique et se place tout seul dans le mix, avec ces petites harmoniques supplémentaires agréables et une rondeur punchy. Des bassistes pro jazz ont pu l'apprécier sur jazz bass ou sur une contrebasse. La fonction limiteur est également utile avec un effet brickwall efficace qui ne bousille pas trop le timbre. Certes, mon DPR 402 pète bien plus en cas de besoin. Tout dépend du style. Pour les voix, il est très souvent apprécié par mes chanteurs, et ça se discute entre le Drawmer 1978, et le Tegeler, voir le 1176 pour les couleurs. Pour les fortes dynamiques de voix, de grosses réductions avec un timbre qui est respecté, le KT 2A me semble faire un bon job. Du punch et de la rondeur suivant les réglages. Je ne le mettrais pas sur des percussions, bus drums en revanche, là ou un 160A est nettement plus pertinent et plus rapide. Le 160 est très bon aussi sur des basses, guitare saturé. Sur certaines voix, je le trouve moins pertinent que le KT2A. Bref, tout est affaire de goût. Et le KT2A n'est pas du tout le compresseur du siècle. Inutile de le comparer à son inspirateur mythique. Mais pour 400 euros ou moins, c'est une machine que j'utilise plus qu'un 160A sur pas mal de mono sources du fait de sa douceur dans l'attack et le release. Un comportement d'un vrai compresseur optique avec un étage de lampes qui apporte un vernis sympa, relativement respectueux de la source pour ce prix, c'est à mon avis inespéré. Cet avis bien sûr est personnel pour un matos dans une gamme de prix bien définie et pas au delà. Ca n'aurait aucun intérêt de clamer qu'un Stam Audio SA 2A (superbe machine) est meilleur. ;) Edit du 19/06/2025. Trainant sur les forum US, j'ai fait comme les petits copains : changement des lampes pour des EH premium et de la cellule opto électrique d'origine pour une Kenetek TB4 en version medium-standard (le même dispositif que les LA2A). En gros, un billet de 230 boulles. Les lampes : une différence très audible, le haut mid/aigu parfois un micro-poil dure notamment sur les sifflante a disparu. Cette zone du spectre est devenu nettement plus soyeuse avec de jolies harmoniques. Le bas me semble toujours aussi solide, sans excès, donc inchangé. Le son apparait plus rond. La cellule : elle n'affecte pas le timbre mais l'enveloppe. Nettement plus pertinent dans sa gestion de la dynamique, la compression arrive plus progressivement et les effets de pompages sont encore reculés et apporte plus de présence encore, même si on peut encore faire pomper sur des réglages extrêmes au besoin. Voix, basse, kick, je ne reviendrai pas à la cellule d'origine. J'ai 2 KT2A, et j'ai pu comparer en direct le stock et le customisé. Ce n'est plus tout à fait la même machine dans son rendu sonore : un rendu plus doux dans le haut du spectre et une gestion plus musicale de la dynamique. La version stock reste une excellente affaire pour le prix. En comparaison avec mon Buzz audio SOC, compresseur deux canaux optoélectrique qui n'est pas du tout dans la même gamme de prix (que j'affectionne particulièrement), le KT2A avec ces upgrade cités s'est considérablement rapproché d'une qualité sonore pour un usage pro, sans arrières pensées.

Ce 3632 est un double compresseur/limiteur/expanseur de dynamique/gate, pouvant être utilisé de façon séparée, ou liée. Dans ce dernier cas, un bouton « couple » permet de le faire fonctionner en « Dual Mono » ou bien en « Chanel 1 master » permettant de ne faire qu'une série de réglages, qui est appliquée de la même façon aux canaux gauche et droite pour un travail en stéréo. Compresseur : Mais c'est quoi un compresseur Jamy ? C'est pas sorcier, un compresseur réduit la dynamique d'un signal en rabotant les niveaux élevés. Ainsi on peut gommer les variations de niveau d'une voix, par exemple, et donc la monter dans un mix sans craindre de saturer, puisque les écarts sont impitoyablement gommés. Évidement, plusieurs réglages permettent de paramétrer l'action du 3632 : le seuil, qui détermine le niveau du signal à partir duquel la compression intervient, le rapport de compression, qui permet de régler l'intensité de la compression, l' « attack » et le « release » ainsi que le niveau de sortie du signal compressé. Le fonctionnement du compresseur suit plusieurs modes : hard knee ou soft knee sectionnable par la touche dénommée « Smart », qui détermine la façon dont le compresseur agit une fois passé le seuil (en hard, la compression démarre de façon très abrupte, en soft, l'arrivée est plus douce). Une touche « SC Filter » permet (bien à elle) d'activer un filtre passe-bas sur le trajet du signal extérieur entrant sensé, dixit Alesis, éliminer les bruits parasites indésirables générés par les basses fréquences.. mouais.. Limiteur de crête : Mais au fait, c'est quoi un limiteur Jamy ? C'est pas sorcier Sabine, un limiteur de crête est le garde fou qui interdit au signal de dépasser les limites fixées. Par exemple il est indispensable à l'enregistrement numérique ou à l'émetteur de radiodiffusion. Ce limiteur très proche de la philosophie des limiteurs embarqués sur les Bss DPR 402 ou Dbx 1066 (autres gammes autres cieux comme dirait l'autre) agit en peak/RMS et qui donc, suit de manière les moindres variations du signal en se calant sur un niveau moyen afin de bénéficier d'une limitation franche mais assez pépére pour les petites limitations, laissant passer les petits écarts, préservant par là tout de même une certaine dynamique. Ici nous sommes très éloignés d'un autre compresseur de même gamme de prix, le Berhinger MDX 2600, qui au risque de m'attirer encore les foudres des "Berhinger addict" est une véritable cochonnerie. Expanseur de dynamique/gate : C'est quoi un expanseur de dynamique Jamy ? C'est la même chose qu'une gate ? Bon alors Sabine, une gate s'accompagne souvent du qualificatif de noise, porte de bruit en gaulois. Un signal audio après compression est souvent accompagné de bruit parasites, de niveau faible, certes, mais perturbant. Pour éliminer ces petits signaux parasites, il suffit, si l'on peu dire, de les retirer lorsqu'aucun signal utile ne les masque. La technique de la porte de bruit (noise gate) consiste à réduire le bruit de fond par l'atténuation de la voie que le signal emprunte, un peu comme si on baissait le potentiomètre de sortie du compresseur. Dès qu'un signal revient, on remonte le potard, le bruit remonte également mais le signal utile le masque. La porte se comporte donc comme un interrupteur qui élimine complètement le signal (et son bruit). L'expanseur est quant à lui un peu moins radical. Au lieu de fermer complètement la porte, il l'entr' ouvre. Plus le signal est faible et plus l'atténuation est importante. L’élimination du bruit n'est pas totale mais partielle ; les effets secondaires comme l'apparition ou la disparition brutale du bruit étant alors atténués. Pour ce faire le 3632 dispose de 2 potentiomètres, le « Threshold » permettant de commander le niveau du seuil à partir duquel la porte se ferme, ainsi qu'un « Ratio » permettant de déterminer le taux d'expansion (niveau d'ouverture et fermeture de la porte) lorsque le signal est sous un seuil déterminé. Comment sonne la bestiole ?: Nous rentrons ici dans le vif du sujet. Avec ce 3632 ne vous attendez pas à une compression parfaitement fluide et inaudible. Une fois passés les 4/6dB de compression la bestiole commence sérieusement à modifier le spectre audio ajoutant de ci, de là, quelques harmoniques sorties de derrière les fagots de son VCA. Rien de véritablement rédhibitoire mais tout de même il faut le savoir. Pour des compressions disons.. plus musclées ça pompe et la fonction « SC Filter » sera vite battue mais permettra tout de même de gagner quelques précieux décibels avant l'arrivée des Shadocks. Le limiteur est pas mal et ne fait pas partie de ces limiteur bûcherons qui coupent le moindre écart à la hache. C'est assez progressif et à la fois ferme comme tout bon limiteur que se respecte. Dans un premier temps, comme un Bss DPR 402, ce limiteur semble décaler l'attaque laissant, autant que faire se peut, les précieuses transitoires d'un son de percussion par exemple. La gate est un peu molle des genoux à l'ouverture et à la fermeture et chose étonnante, quand on lui demande de jouer à l'expanseur tout s'arrange (??!!). n'espérez pas, là non plus, que le 3632 puisse remplacer un expandeur/gate dédié qu'à cette tâche pas si simple qu'il n'y paraît. Considérations générales : Correctement fabriqué ce compresseur dispose d'un certain nombre de commandes ainsi qu'un certain nombre d'indicateurs de niveaux et de fonctionnements. Le compresseur Alesis, comme beaucoup d'autres, a commencé dans la vie en se compressant lui-même en adoptant le format éculé de 19 pouces pour une unité de haut. Malgré le format et le nombre élevé de commande et d'indicateurs son utilisation est aisé et agréable. Les potentiomètres ne sont pas d’excellente qualité, pas plus que les différents boutons ornant sa façade et semblent même relativement fragiles. Attention donc. À l’arrière on rentre soit en XLR, soit en jacks TRS, donc dans les 2 cas en symétrie active. Toujours à l’arrière on retrouve les désormais célèbre 4 jacks pour la sidechain, aller/retour pour y insérer dans sa chaîne de détection un processeur de votre choix. S'y retrouve également 2 commutateurs permettant d'adapter le niveau de fonctionnement, 2 valeurs au choix ; -10dBV ou +4dBu. L'engin est assez lourd ce qui est normal si on considère la très bonne qualité de sa carrosserie qui semble particulièrement solide et qui trahis également, sans doute, l'utilisation d'une alimentation digne de ce nom. Conclusion : Difficile de lui donner une note et encore plus dur de se prononcer sur le rapport qualité/prix définitif car seul le temps le dira. Toujours est-il qu'à cette instant T, et aux regards de ses performances intrinsèques et de son prix, il est quand même difficile de ne pas lui attribuer le bénéfice du doute. Une bécane qui ne volera personne, sauf sans doute les propriétaires des petites mains qui le fabrique.. (merci à Sabine, Jamy et la petite voix et à toute l'équipe de C'est pas sorcier pour leur participation). :oops2:

Le LA-22 est un compresseur-limiteur à deux canaux "à l’américaine", c'est à dire qu'il présente à l'arrière des borniers « Barrier Strips »* (voir chapitre utilisation), barrettes grâce auxquelles on peut modifier la configuration interne des circuits de traitements pour l'adapter à ses propres exigences d'utilisations ou, dans une installation fixe (studio), mais aussi de pouvoir entrer et sortir par des câblages à cosses. Comme tous les compresseurs du marché, le LA-22 jour deux rôles principaux : 1- la compression. Le compresseur donc, établit une relation non linéaire entre le niveau d'entrée et celui de sortie ; il agit donc sur le gain de la chaîne afin d'éviter de trop grande variations du niveau de sortie lorsque celui d'entrée varie.. il travaille en général sur une large bande de fréquences. 2- La limitation. Comme chacun le sait, c'est un garde fou. La limitation intervient dès que le niveau du signal dépasse un seuil préalablement fixé, un peu comme si une main automatique intervenait pour faire tourner un potard. Bien sûr ici le fonctionnement du limiteur est ultra-rapide (quelques μs) Le LA-22 comporte donc ces deux fonctions de base, auxquelles d'autres fonctions et commandes ont été ajoutées** (voir chapitre utilisation). Comme tous les compresseurs-limiteurs classiques il est bien entendu possible de transformer ce double processeur de dynamique en limiteur-compresseur stéréophonique. Il faut alors préciser que, en mode stéréo, chaque compresseur est associé à un canal. Si les deux canaux sont indépendants, chacun réponds aux sollicitations de son canal ; comme les deux ne véhiculent pas exactement le même message, l'oreille placée en sortie de la chaîne constate un déplacement proche de celui que provoquerait un potentiomètre de panoramique que l'on ferait tourner de droite à gauche et inversement. Le couplage se fait indifféremment par un commutateur idoine ou par le « Barrier Strips » qui peut aussi être utilisé pour coupler plusieurs compresseurs. Dans ce cas, le signal de commande de variation de gain est la somme des tensions de commande de gain de tous les processeurs.. ainsi le gain de chaque processeur varie de la même façon. La connectique audio passe par des prises très classiques XLR ; et comme Urei est un constructeur professionnel on entre et on sort en symétrique.. Mieux même, l'entrée est à symétrie électronique, autrement dit active, la sortie elle est à symétrie passive donc par transformateur.. royal.. UTILISATION Malgré que le LA-22 propose pas mal de de commandes, sont utilisation reste très intuitive. Ceci posé, si vous débutez avec la compression-limitation et consort, vous aurez peut-être tout de même intérêt à choisir un modèle plus simple.. car cet Urei n'a rien d'un « My First Compressor » si vous voyez ce que je veux dire.. Pour les habitués de ce genre d'engin pas vraiment besoin d’explications sur les commandes.. ou plutôt si : le compresseur-limiteur est en principe un produit dont le gain est unité. Il est transparent, sauf bien sûr lorsque la compression ou la limitation intervient. Si on travaille avec une compression assez régulière, l'oreille perçoit une baisse de niveau qu'il faut donc rectifier, c'est le rôle de la commande de sortie.. classique.. et jusqu'ici rien de bien sorcier.. les deux commandes archi connues d'attaque et de release modifient très classiquement les temps d'intervention de l'amplificateur commandé en tension plus connu sous le petit sobriquet de « VCA ».. Bref passons à quelque chose de nettement plus intéressant, Urei intègre une commande inhabituelle de sélection de mode de commande « ADJ ». Il s'agit d'un réglage du niveau admis dans le détecteur de crête, celui entrant dans le détecteur de valeurs moyenne étant fixe. Cette commande est a utiliser en fonction du type de signal à traiter et d'incidents possible sur la musique. C'est extrêmement efficace. Un mode préréglé se commute par un interrupteur situé en fin de course du potentiomètre de taux de compression «Ratio » : taux de compression, rapport crête/valeur moyenne et temps d'attaque sont alors préréglés.. ainsi les commandes les commandes de la face avant, exception faite du réglage de seuil « Threshold » et de niveau de sortie « Out Level », sont alors débrayées.. Par contre attention tout de même car le temps de retour, dépendant de la fréquence est plus court aux hautes fréquences dans le but de réduire la distorsion que l'on constate lorsque le temps de retour est trop court par rapport à la période du signal.. * Comme vu plus haut des barrettes à vis « Barrier Strips » permettent de modifier la sélection du mode de travail par l’intermédiaire de petits cavaliers. A chaque mode son cavalier et son trajet. En mode large bande, le signal source traverse le VCA et rejoint la sortie ; une variante peut être câblée : l'étage tampon de détection « Detector Buffer » recevant non pas le signal d'entrée mais celui venant du filtre paramétrique. En mode bande étroite, le signal traversant le filtre part vers le VCA pour une action sur le niveau et sera remélangé avec lui-même avant de partir vers la sortie. Avec ces barrettes à vis il est également possible de diriger le signal de commande dans le circuit de détection de signal et de variation de gain en deux boucles bien distinctes. Soit une boucle avec seulement deux détecteurs, de crête et RMS, dans ce cas toutes les commandes en façade sont désactivées. Soit une boucle dite inférieure ou toute sa collection de potentiomètres de réglage sont actifs. ** Si Urei a baptisé sa bécane de compresseur-limiteur cela ne l’empêche pas d'assurer entre autres fonctions celles d'expandeur et de De-esseur. Là, une petite explication s'impose. Le LA-22 incorpore un circuit sélectif accordable qui s'installe sur le trajet du signal ainsi que dans sa chaîne latérale, celle de détection du signal « Side Chain ». Ce circuit est un filtre s'apparentant à un égaliseur paramétrique « Pass Band », dont la fréquence centrale s'accorde sur trois décades (X1,X10,X1000) et couvre ainsi une plage de fréquence comprise entre 20 Hz et 20kHz et trois gammes. La sélectivité du filtre se règle par un potentiomètre dénommé « FreQ » entre environs un dixième d'octave et deux octaves (à la louche). Pour aider à le régler, une petite touche fugitive commute le signal traversant le filtre vers la sortie. Il sert à commander la compression ou l'expansion à partir d'un signal préalablement sélectionné. Dans ce mode, on peut ne modifier qu'une fraction du spectre, le reste conservant sa dynamique d'origine, c'est ce que l'on peut appeler une correction dynamique.. Plusieurs exploitations sont possibles : On peut exploiter le LA-22 pour atténuer les plosives, les phonèmes qui font d'infâmes « pop » dans un micro. Exploiter le LA-22 comme éliminateur de sibilances (exterminateur de sifflantes) plus connu sous le nom de de-esseur. Mais également pour créer des effets spéciaux, car même si ces applications sont valables pour la parole et le chant, elles sont également valable pour la musique.. Il faut noter toutefois que la variation de gain maximale autorisée par le LA-22 est de 20 dB, à la base il n'est pas un générateur d'effets.. QUALITÉ SONORE Si vous êtes à la recherche d'un processeur de dynamique à la compression "coloré" passez votre chemin tout de suite.. ce LA-22 en mode compresseur il reste quelque soit les réglages avant tout un compresseur dit transparent. Le plus étonnant dans l'histoire est sa faculté à rester discret quelque soit les réglages effectués, hormis bien entendu la baisse de la dynamique.. Il n’ajoute aucune coloration audible et encore moins de distorsion.. En mode large bande, on a beau pousser les réglages de seuil et de taux, peu d'effet de pompage et de trainage sont a constater. Pas de mélasse dans les basses fréquences.. pas d'effet pervers dans les hautes fréquences.. En mode bande étroite, le LA-22 est capable de se transformer en un filtre dynamique de tout premier choix. La fonction de-esseur est un modèle du genre. La compression reste toujours agréable et sans effet néfaste. Et pour peu que l'on soit conscient qu'a la base il n'a pas été conçu pour cela (pour rappel le gain maximum est de 20 dB, mais dans la plupart des cas cela peut s'avérer suffisant) il est également capable de se transformer en un véritable filtre dynamique fréquentiel terriblement efficace.. En mode expanseur de dynamique pas grand chose à lui reprocher, il fait son travail plus que convenablement, mais toutefois il ne pourra pas se substituer à une bécane dédiée. En revanche la limitation des crêtes (en mode automatique sans réglages possible) est à mon avis son point faible, paradoxalement le détecteur de crête joue trop rapidement sur le signal < 1 μs ce qui est certes une belle performance, mais demeure bien trop rapide car ne laissant absolument aucune attaque.. j'aurais vraiment préféré une limitation disons.. plus progressive.. alors effectivement rein n’empêche de passer en mode manuel ( Barrier Strips le retour) pour pouvoir bénéficier d'un temps d’attaque minimum plus réaliste (100 μs, ce qui fait tout de même une sacrée différence), mais dans ce cas, adieu le compresseur.. Bref, Si vous avez besoin également d'un limiteur dans votre chaîne de traitement choisissez soit une autre bécane.. soit en plus un limiteur dédié.. AVIS GLOBAL Processeur de dynamique hélas peu connu et pourtant proposant suffisamment de possibilités attractives qui n'auront de limites que l'imagination de tout à chacun.. Il est avant tout autre chose un engin de studio, mais il peut très bien trouver sa place sur une scène aux cotés de tous musiciens . Ces applications sont valables pour les voix, les instruments, à vrai dire il est extrêmement polyvalent. Les techniciens apprécieront certainement ses performances. Tandis que les musiciens apprécieront sont coté créatif (voir récréatif), ne leur restera plus qu'a créer des effets spéciaux.. Très bonne bécane avec toutefois par moment ce sentiment agaçant, qui est plus un constat, de ne pouvoir chaîner un signal de commande de variation de gain d'un canal à l'autre comme le fait par exemple un Bss DPR 402.. dit autrement, l'impossibilité d'avoir deux voir trois traitements différents simultanément, répartie sur les deux canaux du LA-22. C'est particulièrement rageant.. et peut s’avérer problématique dans certains cas. Malgré cette limitation (sans jeu de mot) à priori volontaire, ce compresseur-limiteur offre des performances de (très) haut niveau. Il est d'une conception professionnelle, et il n'a rien à voir avec moultes petits compresseurs à tendance home studio. Il propose outre des fonctions classiques, un mode sélectif puissant et n'exigeant pas de connexion dans la chaîne de commande, qui est d'ailleurs absente physiquement. Restriction ? Oui et non, car ce que l'on perds d'un point de vu possibilités on le gagne en simplicité..

Compresseur mono-canal analogique, l'entrée du signal se fait soit sur XLR, soit sur connecteur Jack 6.35 mm, dans les deux cas en symétrique. La sortie s'effectue sur connecteur XLR symétrisé. Mais il propose également un autre Jack spécifiquement asymétrique et complètement séparée de la sortie symétrique. Ajouter à ça, une entrée dénommée « Detector Input » qui permet (bien à elle) d'utiliser un autre signal que celui d'entrée pour piloter le VCA de bord, ainsi qu'une dernière connexion via Jack 6.35 mm permettant de brancher un deuxième 160 pour une utilisation en mode stéréo. Quant aux réglage possible, il offre le stricte minimum de ce que l'on attend sur ce genre de machine, à savoir un réglage de seuil, taux et gain de sortie. Mais il compense cela par une qualité et une architecture professionnel. Il faut ajouter à cela une touche commutant la fonction « soft Knee », une fonction offrant une entrée en compression plus douce, un point c'est tout. UTILISATION Simple et rationnelle, de plus grâce aux deux bargraphes de grande taille « level » commutable entrée/sortie et « gain reduction », la visualisation de la compression effectuée par ce Dbx est d'un grand confort visuel. Il faut ajouter qu'aucun des potentiomètres n'est crantés.. QUALITÉ SONORE Sans coloration particulière malgré l'option transformateur que j'avais pris lors de l'achat pour disposer d'une vrai isolation galvanique, ce qui entre dans ce compresseur ressort tel quel, avec seulement moins de dynamique. Un traînage proche du néant et un pompage quasi-inaudible, une compression qui s'effectue sans effet pervers sur les fréquences. C'est suffisamment rare pour être signalé ici.. Quel que soit le taux de compression demandé et la source que l'on traite le résultat sera toujours optimum et ce Dbx ne dénaturera pas votre boulot, ce qui est une grande qualité. AVIS GLOBAL C'est un véritable outil de travail, simple mais pas simpliste, permettant de faire du bon boulot. Le son reste propre jusqu'au bout. Bien entendu, puisqu'il ne permet aucun réglage du temps d'attaque et de retour, il ne faut pas lui demander du traitement artistique comme avec un Bss DPR 402 par exemple, mais il n'a pas été conçu pour cela.. Compresser sans ajouter quoi que ce soit au son c'est sa fonction.

C'est un octo gate / compresseur avec sidechain. Chaque tranche est linkable avec la suivante. C'est analogique, c'est violet, c'est beau ca vous change un rack lol ! La connectique : XLR pour les IN / OUT de chaque tranche Jack TRS pour le side chain externe Et deux XLR (in / out) pour le bus solo qui permet de monitorer le sidechain. La notice est... violette. et en anglais. Mais très bien faite, avec tout de meme 40 pages d'explications sur le fonctionnement d'un compresseur, d'une gate et du sidechain ! Un vrai tuto quoi ! UTILISATION C'est vrai que faire tenir huit tranches dans le 3U entraine un espace restreint entre chaque bouton, mais franchement c'est utilisable. Pour le compresseur, on retrouve les classiques: threshold, makeup gain, attack, release et ratio pour le compresseur, plus deux boutons qui permettent de choisir parmi 4 comportements: "vintage" qui est en fait le choix entre une détection peak ou rms, et bien sur le "Hardknee" qui permet de jouer sur la courbe de réponde normal ou "adoucie" Par ailleurs il y a le sidechain intégré à chaque tranche qui comporte un filtre réglable de 40Hz à 16KHz (!) dont on peut activer la touche "Narrow" pour que le filtre soit plus sélectif. Par défaut le sidechain est piqué sur l'input, mais l'on peut tout aussi bien utiliser l'entrée symétrique EXT KEY. La touche SOLO permet d'envoyer le sidechain sur le bus solo récupérable sur une tranche de console par exemple. Il y a aussi une touche globale 'SC SOLO IN PLACE' qui envoi en fait le sidechain sur l'output directement et non sur le bus solo. Ca laisse franchement libre court à toute utilisation Cote GATE (à noter, c'est soit compresseur, soit gate par tranche donc pour un gate + compresseur il faut deux tranches), on utilise les memes commandes, plus un Gate Hold qui permet de s'assurer s'une durée d'ouverture minimale. Il y a deux bargraph à led, un pour le niveau d'input, l'autre pour le niveau de réduction. C'est simple d'utilisation, on prend en main la bete en quelques minutes pour peu que l'on sache utiliser un compresseur bien sur, et une fois que l'on a mémorisé la position des commandes. Le ratio est un potard avec deux reperes 2:1 et 5:1 seulement (car il sert aussi de niveau de la Gate), c'est fait pour etre réglé à l'oreille. Si vous cherchez un 8:1 exactement, vous l'obtiendrez en tournant un peu plus apres 5:1... mais pourquoi chercheriez vous exactement un 8:1 d'abord ? Le bouton LINK permet de lier les deux tranches adjacentes, et de ne faire qu'un réfglage pour une source stéréo, ou meme un seul réglage pour les 8 tranches si ca vous chante. Bref les possibilités de l'engin sont énormes, on n'est pas de l'over easy de DBX ici, plutot dans le bon vieux réglage qui permet de sculpter la dynamique comme vous la souhaitez, c'est vous qui êtes aux commandes. QUALITÉ SONORE Vous l'aurez compris, la philosophie du SquareOne Dynamic est la liberté des réglages pour vous permettre de trouver votre son. On peut donc aller d'une compression bien présente, à quasi transparente. On peut sculpter un Kick de façon extreme, grossir un son de basse un peu trop timide, appliquer une légère compression sur la voix, voire utiliser la machine en dé-esseur en tournant un simple potard. Bref au niveau compression, ca sonne bien, et facilement, surtout si on n'hésite pas à rentrer dedans, à régler un peu extreme. Le sidechain est fort utile et pratique à régler, le monitoring est bienvenu. Le Gate est tout aussi efficace. La machine ne colore pas le son, mais manque peut etre un peu de caractere. Par ailleurs si l'on insiste un peu trop sur le makeup gain du souffle apparait. Cela étant dit c'est un tres bon compresseur/gate avec un excellent rapport qualité/prix qui en fait une machine parfaite pour le live, sur des pistes drums, basse, sur un master bus en compresseur de bus et/ou en limiteur. En studio il a aussi sa place, surtout pour travailler la dynamique de pistes batteries. Pour la voix, en mode rms et softknee, la compression est très douce et musicale. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis un mois, en live sur une petite régie mobile. J'aime la multitude de possibilités offertes par cet appareil et les compressions efficaces et très différentes que l'on arrive à obtenir. J'aime le sidechain intégré avec son bus de monitoring ! J'utilise en home-studio principalement des Distressors et LN1176. Bien entendu le SquareOne Dynamic n'est pas comparable à ces appareils très musicaux, mais pour le prix il n'a franchement pas à rougir de la qualité de ses compressions. Je n'ai pas eu l'occasion de le comparer avec un ACP88, ce serait interessant d'avoir un avis de quelqu'un qui a pu les comparer. Je l'ai acheté aux US 1200€ (avec les taxes d'importation...) ce qui fait 150€ par compresseur... Je vous laisse juger du rapport qualité/prix !!! Je referais ce choix sans hésiter, pour l'utilisation que j'en fait, c'est à dire le live !

Studio quasi pro ( ça va venir :) :) :) ), utilisé sur Guitares électriques et sèches, voix et basses occasionnellement aussi :) Finition de bonne facture ( ils ont été vite rackés sans trop de soucis :) ). Copie des LA3A, mais avec les modifications ajoutées au fur et à mesures des décennies par divers ingé sons prestigieux ( d'ailleurs la modification la plus connue est appelée "Bob Clearmountain mod", présente sur ce GA3A, et les réglages sont en façade !! ), il y a également sur cette version un HPF permettant de moins compresser les graves :) C'est très complet :) J'ai déjà essayé" une paire de LA3A vintages qui me semblaient mettre en avant des fréquences légèrement plus graves ( bon après ils étaient supers vieux hein ;) ) et semblaient saturer légèrement plus. Le son de ces GA3A n'est pas transparent : il "place" tout seul fréquentiellement et niveau dynamique les guitares, voix et basse aussi... Assez "magique" comme petite boite... Comme ça se règle presque tout seul, malgré le grand nombre de réglages possibles, je l'ai réglé une fois pour mes grattes électriques, je n'y touche plus ( en insert sur mes tranches guitares électriques de ma Soundcraft 3200 ), il m'en faudra d'autres pour les sèches, et les voix... Je ne serai pas étonné de finir avec 6 unités au final... :) La cerise sur le gâteau c'est le prix :) ******** MAJ 14/08/2020 ****** Au bout d'un an, un des 2 compresseurs s'est mis à fonctionner par intermittence... Je ne m'en suis pas affolé outre mesure, vu le tarif, et le choix des pièces lorsque j'ai ouvert la bécane... Quelques mois après, j'ai -un peu hasard- fait la connaissance d'un amoureux du son vintage qui m'a proposé une GROSSE upgrade des 2 machines ( Transfos originaux, 3 condos surdimensionnés par bécanes, ... il a changé la plupart des composants en fait )... Voici le site du passionné en question : https://www.ajaudio.fr/ Oui ça a coûté plus cher que le prix des 2 machines neuves :) Mais alors après, GROSSE baffe, à comparer avec mon LA2A et mes 1176 !!! Je suis EXTREMEMENT CONTENT, je pense, d'ici quelques années à reprendre une paire et la faire upgrader direct par ce superbe technicien !!! ******** MAJ 17/10/2024 ****** Toujours aussi content de mes GA3A, j'en ai pris une seconde paire au Studio, possible que j'en prenne encore une 3e paire un de ces 4... Pour le moment je ne fais pas modifier cette nouvelle paire, jusqu'à ce qu'il y ait un éventuel souci technique dessus... Paul

Cette marque fait "jazzer" si on peut dire par son approche tarifaire agressive ... Les produits sont bien pensés mais made in china et c'est souvent le reproche qu'on leur fait ! Revenons à leur wa2a comp opto à tube ! Personnellement je le trouve d'apparence robuste les potards sont crantés ça a l'air sérieux ! Coté son, c'est ce qui compte, je l'ai testé sur vx féminine (en mix pas à la prise) et la je n ai eu aucun soucis pour "plaquer et placer" la vx avec une très belle présence et une compression qui se fait très discrète, et ça m'a pris peu de temps ! On arrive à avoir la vx " devant " sans "bouffer" le reste... J ai testé sur d'autre source et je le trouve respectable !!! Je ne rentrerai pas dans le débat il sonne comme un vrai … !!! Un vrai quoi ? La2a ? Un d'époque ? Un clone ? Un reedit d'UA ? Un Fait maison ? (Je ne parle pas des plugs (on est tout de même au dessus) ...Bref la liste est longue et le gros de leur point commun c'est l'approche de la compression, ce tps de relâchement un peu "aléatoire" (si on peu dire) et surtout, surtout cette simplicité rapidité d'utilisation qui en a fait une star ! Certain seront plus ceci plus cela bref ... Ce wa2a est une bonne machine un bon outil ! En résumé je trouve qu'il fait très bien le job le seul Bm et la c'est "con" ç'est le potard de PREAMPHASIS qui aurait du être en face avant ( là y'a boulette !!!) Rapport qualité prix c'est très bien ... Comme souvent chez Warm Audio ! Cette critique peut s'adapter à leur WA76 (J ai testé le fameux couple 2a 76 et ça fonctionne très très bien. J'ai un WA12 500 que je trouve très bien également Il siège donc aux cotés des : Chandler Emlabs Distressor, Neve, UA (Hard et Plugs) AML, Elysia, SPL, Drawmer, Trident ... PS Leur eq passive je n ai pas accroché !

Compresseur large bande haut de gamme, connexions simples : deux entrées et deux sorties XLR. Construction solide, robuste comme un tank de l'armée allemande. Design sobre, manque un peu de fantaise pour moi, mais c'est personnel. Tout est là est clairement identifiable. UTILISATION Utilisation simple pour tout qui sait se servi d'un compresseur. Pour les autres il existe une fonction "auto" pour le release. Il y a un filtre passe haut par canal, à 60 Hz ou 90 Hz (ou bypass). Ceci permet de ne pas faire intervenir (ou du moins, de réduire) le compresseur sous ces fréquences et lui évite ainsi de pomper. QUALITÉ SONORE Autre fonction intéressante dans la partie "ratio" est la fonction "soft" qui n'est pas un "soft knee" classique, mais permet de compresser très tôt, avec un ratio réduit qui va progressivement augmenter. Ceci donne un rendu très naturel. Il est également possible d'utiliser le compresseur en stéréo (seul le canal du dessus est à régler dans ce cas, l'autre copie les réglages en interne). Mais si vous décidez de "copier" manuellement les deux canaux, quand vous passez en mono (avec réglages identiques), l'image stéréo s'élargit un peu (très impressionnant cette sensation d'air et d'espace). On peut utiliser ce compresseur de manière légère : il amène un "liant" réel, avec une grande transparence. Par contre, si vous souhaitez compresser avec de gros niveaux, c'est sans problème : le Vertigo apprécie, et le son ne semble pas du tout "écrabouillé", par contre il se colore. AVIS GLOBAL Du très haut de gamme. Peut s'utiliser en mastering, en "buss compresseur" et aussi en piste individuelle, bien tendu. J'utilise d'autres machines haut de gamme (Manley, Tube-Tech, Weiss, dBX, Avalon, SSL, Neve...) et je cherchais autre chose. Dans cette gamme de prix, il est difficile d'être déçu. Simplement suivant ce que l'on fait on cherchera plus la couleur de telle ou telle machine. Les points forts selon moi sont : filtres passe haut, fonction "soft", utilisation en stéréo en laissant la machine en "double mono", et si vous cherchez une compression importante, le rendu avec le Vertigo est impressionnant. Il existe une version plug in, qui sonne bien tant que l'on a pas entendu la vraie machine (après, on cherche la poubelle pour y déposer le plu in, mais ce n'est pas propre à Vertigo, c'est le cas de toutes les grosses bécanes soi-disant "émulées" par les plug ins).

On est ici dans la tradition des diode bridge compressor de rupert Neve, spécialisé bus, voir même mastering. Ca a commencé avec les 2252/2254, puis 2262/2264 et les 33609. en fait il y a une variété de versions, en rack ou en module de console. Ce serait long et fastidieux d'en faire la liste et de détailler les changements électroniques. Pour faire simple le 2254 était class A, on est passé ensuite passé class A/B à partir du 226X et les suivants. La compression a pont de diode, c'est un peu du VCA avant l'heure au niveau électronique. Par contre c'est une technologie un peu vieille; pour situer, l'intérêt de ce design fin 60s c'était d'être plus rapide que les opto avec moins de distorsion que les fet... Pour les standards d'aujourd'hui ca reste un peu coloré, mais pas trop, ca dépend surtout comment on s'en sert. En tone comme en compression. On est donc sur un certain équilibre et on peut jouer d'une couleur assez discrète à plus évidente. Cette technologie est typique des compresseurs neve vintage. Je ne suis même sûr d'avoir entendu parler de diode bridge qui ne sont pas des Neve. Il les a pas tous designé lui même, David Rees l'a aidé mais il en est à l'origine. Il a pu déléguer à d'autres le soin d'opérer certaines révisions certains modèles. Tout compresseur récent qui est un diode bridge ramène forcément au neve vintage sans être nécessairement un clone direct (exemple buzz DBC 20). Pour précision en 1985 Rupert était déjà parti depuis une décennie, c'est Geoff Tanner qui a designé le 33609. Concrètement le 33609 c'est donc l'évolution la plus récente de ces designs à pont de diode. C'est plus vraiment un 2254 non plus, il y a quand même eu un certain nombre de changements électroniques qui font que c'est plus la même machine ni la même couleur. Techniquement, on a une section limiteur à gauche, et un compresseur à droite. Bien qu'évidemment dans le signal path, c'est le compresseur avant. Les settings sont les suivants: COMPRESSEUR: ratio 1,5/2/3/4/6 Release 100/400/800/1500/A1/A2 threshold et make up gain cranté par pas de +2db LIMITEUR release 50/100/800/A1/A2 Les release auto réagissent en fonction du signal: rapide si dépassement du threshold rapide, lente si longue compression comme suit A1:100/2000ms et A2:50/5000ms. La toute dernière version (N) est agrémenté d'un switch attack slow/fast sur le comp et le limiteur. COMP: 3/6ms LIM:2/4ms. cette option n'était pas présente sur les vieux modèles où les attaques tournait dans les 3 ou 5 selon les avis peu clair. J'ai essayé de trouver les informations sur le knee, on ne trouve rien. D'ailleurs le knee semble avoir changé au grés des versions. Il est assez steep, peut être pas hard mais pas loin en tout cas bien moins soft que sur du 2254. Encore une fois selon les versions de la machine ça peut être différent. Alors maintenant que les settings sont exposés on voit vite les limitations. Déjà threshold et make up par pas de 2db c'est peu précis et assez chiant quand on veut faire de la precision dans ce cas on jouera avec le niveau d'entrée pour plus de finesse dans le réglage. Ensuite les attaques bien qu'une nouvelle option ait été implémenté sont limitées. Malgré l'implémentation on reste sur un style moyennement court. Pour les amoureux d'attaques longues, ca peut rebuter, à tort. Ca obligé à être moins bourrin et fin dans la compression , ce qui est un peu en contradiction avec le threshold cranté par +2db... La release n'est pas très étendue non plus, 100 et 400 (je vais rarement au dessus), ça ne laisse pas un choix incroyable. Après on évite de se perdre. Oublions pas que c'est du vieux design pour l'époque ca faisait déjà beaucoup de paramètres. En tout cas de nos jours c'est pas le compresseur qu'on choisit pour sa flexibilité extrême. On aime le caractère spécifique de la bête où on passe son chemin. Quelques ms d'attaques c'est pas farfelu, ça compresse assez vite, en même temps ca garde du punch. Même sur un style moderne pas de panique ça va le faire! Les ratio eux, sont beaucoup plus étonnant, surtout pour l'époque. C'est varié et on propose un subtil 1,5, très avant gardiste pour l'époque. Il faudra attendre des décennies pour revoir ça. C'est en fait assez actuel que ce genre de ratio en dessous de 2 est plébiscité en mastering. Donc si il est produit encore aujourd'hui c'est pas pour rien. Il a fait ses preuves et n'est pas obsolète. Coté tone/couleur c'est la première version appelé metal knob qui est plébiscité pour son mojo incroyable. Les fétichistes disent qu'après ca ne vaut pas la peine, bon (G. Tanner expliquait néanmoins qu'on lui avait demandé un design pas trop onéreux au départ et avec des pièces déjà existantes dans l'entreprise, donc à relativiser hein...).. Et ce serait largement du à ses transfos, les fameux marinairs... La version C qui suit a effectivement d'autres transfos; les rééditions J et J/d ont été sortis pour les demandes japonaises d'où le J et J/D car la J n'était plus "discrete" et qu'il y a eu insistance pour respecter ce design. La N est la nouvelle, celle que je connais. si on passe un son dedans sans rien faire le tone est léger mais il ya quelques choses déjà, un très léger grain dans le medium qui ressmelb à rien d'autre. Le mojo on ira le chercher en poussant le make up gain du compresseur. Il est même avisé de jouer avec cela si on compte couplé au limiteur et de jouer plutot du make up gain du compresseur, que de jouer avec le threshold du limiteur... Coté couleur de la compression: pareil ca va dépendre de vos settings et notamment de la release. Sachez tout de même que ca restera équilibré. vous attendez pas à une couleur de dingue en tournant un ou deux boutons; malgré tout c'est moins transparent qu'un VCA; un entre deux équilibré. Concrètement la compression en action: si vous êtes habitués des vca vous ne serez pas perdus. Pour l'attaque si c'est pas vos habitudes laissez vous tenter. La machine opère une glue très efficace. On peut pousser si nécessaire. C'est bien punchy et on est vite surpris du résultat même quand on a l'habitude d'attaques plus longues. le ratio 1,5 est vraiment magnifique, classe et tranquille. 3 et 4 sont très efficaces quand on veut quelque chose de plus nerveux notamment sur un drum bus. alors que le compresseur est en action on s'aperçoit que ce très léger grain, ce tone s'entensifie un peu. Poussez le make up maintenant pour aller plus loin. Puis vient le limiteur; alors c'est souvent un outil dont beaucoup se méfie mais ici encore une fois vous pourriez être surpris. Déjà parce qu'il est peut être un bon finnisheur niveau dynamique de ce que le compresseur a entamé. ensuite parce qu'en jouant du make up gain sur le comp puis taper un peu le limiteur il y aura plus de couleur et la machine va révéler sa personnalité. enfin grosse spécificité la réponse en fréquence de l'action du limiteur n'est pas plate. Il préserve pas mal le bas du spectre en limitant moins en dessous de 300hz il limite beaucoup dans les 500Hz et de façon normal au dessus. donc évidemment ca va empêcher d'écrabouiller le bas, et en même temps il va nettoyer, dégraisser dans le bas medium ce qui va aider à gagner en clarté et en définition. Faut comprendre que le limiteur est plus un outil créatif ça n'est pas juste pour raboter un peu les crêtes. c'est plutot pour aller chercher un son du mojo etc; c'est ce qui le rend intéressant mais ca va demander de l'apprentissage et de la recherche. Je l'ai pas exploré de fond en comble; malgré ses "limitations" au premier abord c'est un peu trompeur. Il peut être assez versatile. On pourrait facilement le sortir du contexte bus/mixbus/mastering. Je l'ai utilisé sur du vocal sans soucis il pourrait être utiliser sur toutes sortes d'instruments, basse guitare; j'ai testé piano par exemple, très bien. Un must pour drums (kick, snare bus, tout) C'est aussi pour ça qu'il rappelle un peu les VCA. S'il est vrai que ses releases fixes ne permettront pas de dialer un groove et une respiration au tempo, on a des choix qui sont assez différents et donc amène des choix très rapides. La désormais double attaque, dont la différence parait pas énorme pas énorme sur le papier, offre deux choix bien distincts, je sus resté sur slow. Clair que pour un son qui nécessite une attaque vraiment longue c'est peut être pas le bon compresseur; mais globalement ca va fonctionner dans la plupart des cas, d'où ce choix judicieux. Comme je l'ai dit on s'y fait ou on s'y fait pas. Si on adhère la machine pourra s'avérer être un compresseur généraliste très puissant en mix, tout comme un compresseur puissant de mastering. Une certaine versatilité d'applications bien qu'il ne pourra pas tout faire notamment certains traitement spécifiques; ça n'est pas un 1176 par exemple. Mais il pourrait jouer son rôle sur de la compression lente et douce, autant qu'un compresseur de drum punchy. Coté personnalité il en a, mais surtout on peut en jouer. L'avantage c'est que ca va sur tout, équilibré et un peu moins clean que d'autres. Il a un son à lui mais subtil si on le souhaite ou plus prononcé au besoin; c'est quelques chose qui n'est pas aggressif du tout. C'est pas l'habituel THD qui donne dans la présence et du fort médium. C'est un grain léger a niveau normal, épais avec emphase bas medium et léger adoucissement des aigus. Si on pousse on perd ce coté épais et ça commence à exciter le son mais pas non plus ce coté fort présence en medium en les faisant baver. C'est pas ce genre de saturation. c'est beaucoup plus fin beaucoup moins criard tout cela dans une verve bien vintage, donc devenir plus coloré et pêchu si on commence à rentrer fort dedans sans non plus tomber dans le too much. Il a pas mal de possiblité. Simple à prendre en main, assez direct vu ses réglages; il va néanmoins nécessiter une learning curve pour explorer son potentiel et aller plus loin avec. Edit: j'avais masterisé mon dernier projet avec le SSL bus+, un bunch d'eqs et le mbt. J'avais utilisé le bus+ très légèrement pour adoucir le sustain des snares. Au final avec du recul j'étais pas très satisfait de ce que j'avais fait (trop dynamique, bcp de graves etc). J'ai donc décidé de tout reprendre en simplifiant le setup au 33609N et un eq (hi shelf assez large). Je voulais compresser plus et malgré que je le connaisse peu me suis laissé tenter par le Neve. Les settings ont pas bougé, attack slow et release 100ms, ratio 1,5 et j'ai utilisé le ratio 2 sur un track. J'ajustais le threshold en fonction des besoins, j'ajustais le niveau d'entrée par pas de 0,5db pour plus de précision si besoin. Je compressais entre 1 et 3db en fonction des morceaux (si on en croit l'aiguille); ce qui est beaucoup par rapport à mes habitudes. Mes Beats sont très forts, ça évite les masquages de fréquences mais nécessite compression. Et bien je dois avouer que je suis vraiment très impressionné par les perfs du neve. Le coté ultra punchy et feedforward des VCA ne m'a pas du tout manqué, au contraire: le coté plus smooth et relax du 33609 rend la compression simple, invisible et facile à pousser. J'ai tout refait en deux heures (neuf morceaux)! C'était vraiment rapide,simple d'utilisation et le résultat est vraiment top. Son léger son vintage allait avec mes prods mais je pense que ça irait avec tout parce que son caractère est pas non plus trop proéminent. Si je devais acheter un compresseur et que j'avais les moyens ce serait sûrement mon premier choix aujourd'hui. Je pense que le ha-609 est correct pour le prix mais plus brillant et un peu plus nerveux et obvious dans la compression, à la limite le successor est un bon compromis, censé venir du 2254 il est plus gras et a des settings plus étendus en mode budget ce serait mon choix; le stam bien aussi mais je suis un peu moins convaincu, j'ai trouvé un comparatif avec le jd, le stam sonnait un peu plus sourd, moins in your face, j'aurai préféré une comparaison avec le N mais bon. C'est un peu cher, mais ça les vaut largement et le problème de tous ces clones c'est qu'à terme ça risque de créer du tort aux entreprises originales. Le nombre de 1073 ou de diode bridge compressor aujourd'hui qui se vendent alors qu'ams-neve doit représenter une part négligeable... Il est important de souligner qu'en ces temps modernes où tout le monde sonne pareil, ams-neve fait des efforts intéressants pour garder les tones vintages qui ont fait la réputation de la marque et ce 33609N censé revenir au design original et conserver sa personnalité est une vraie réussite. Un compresseur qui mérite un vrai regain d'attention. Tant en mix pour du doux musical (piano, voix etc), du punchy (drums), que du mastering... S'il parait limité en att/rel, absence d'entrée sidechain et bien en fait il y gagne en simplicité d'utilisation tout en restant très versatile et extrêmement puissant. Les seuls défauts que je lui trouve ce sont ces pas de 2db et son absence d'entrée sidechain, mais la première est gérable via le niveau d'entrée et pour la seconde il vient de prouver aisément qu'il n'en a pas besoin; mieux vaut en avoir un second comp sous la main pour ce genre de choses, mais le 33609 peut facilement prouver que filtrer le sidechain doit rester une option ésotérique et qu'un bon compresseur de mastering fait bien son boulot même dans un contexte moderne, hip hop avec des Beats ultra forts et lourds dans le bas, des gros kicks etc... Une pure merveille, j'ai jamais réussi à compresser autant mes tracks aussi facilement avec AUCUNE AUTRE machine...

Faut reprendre un peu le contexte original. C'est une machine des années 60, le genre de design fait par un électronicien qui avait fait l'armée. Military grade comme on dit. Le prologue c'est que l'ingénieur en question d'abord opérateur radar pour la navy puis ingénieur électrique, était aussi passionné par le monde de la radio. Faut aussi comprendre qu'à cette époque les studios ne courraient pas les rues et ne représentaient qu'une part de marché anecdotique pour l'industrie électronique audio. Pourquoi je dit ça? Parce qu'il est important de comprendre que ce n'est à l'origine pas designé pour être un compresseur pour du vocal. D'ailleurs c'est écrit dessus "levelling amplifier". Notre ingénieur, Jim Lawrence après un passage à la radio, lassé de devoir jouer de son gain control pour palier les différences de niveaux sonores va avoir l'idée de créer une machine qui s'en chargerait. Alors entendons nous bien les compresseurs ca existait déjà ça courait pas les rues non plus, c'était surtout des énormes tank military grade avec une tonne de tubes, utilisés par l'armée pour niveler le son dans les communications radio. Afin que le colonel puisse demande d'envoyer la sauce aux artilleurs, et qu'eux même entendent la communication dans ce fracas assourdissant et arrosent la bonne zone. Je caricature un peu mais globalement c'est comme ça que sont nés les compresseurs. c'est pourquoi les fairchild ou autres federal ont bien cette tête d'énormes amplifiers de l'armée pendant WW2. Après l'histoire ne dit pas si Jim ignorait leur existence, ce qui semble peu probable pour un opérateur radar de la navy et ingénieur électrique. Toujours est-il qu'il lui est venu l'envie de développer son levelling amplifier dans un but très broadcast donc, logique vu le nom. Comme notre ami Jim avait auparavant travaillé pour une société d'armement qui lui avait demandé de désigner des cellules optiques pour des missiles (les titans précisément), il s'est dit que ce serait pas mal d'utiliser ça puisqu'il en était le designer. Ca peut étonné, mais quand on parle de military grade pour le matos des 50s c'est pas pour rien. L'armée a le don d'avoir des sous et des idées bien précises et révolutionnaires sur comment bien déboiter le voisin encombrant. Tout comme le programme spatial des 60s et la conquête lunaire ont amené l'informatique moderne et le solid state mais autre époque, autre histoire. Donc Jim se décide à designer son levelling amplifier en reprenant son bidule optique, qu'il va coupler a un panneau photo luminescent qui réagira en intensité par rapport au signal =>signal fort plus de lumière et donc ton atténuateur optique photo sensible réagira plus ou moins et s'occupera de dicter la réduction de gain. Il y a pensé parce que c'était son design. Il s'est pas réveillé un matin en se disant que l'opto ce serait quand même super smooth sur du vocal. Il avait juste ça sous la main, un design de son cru, basé sur une technologie optique, point. Son but étant d'aider à niveler les niveaux en broadcast radio, point barre. C'est ensuite que tout s'est emballé: son truc est bon donc commence à se vendre en broadcast, les chaines de TV mettent la main dessus et rapidement la réputation des premiers modèles commence à suivre son chemin. En radio on finit assez vite par s'apercevoir que c'est super pour niveler les niveaux d'un morceau à un autre, mais on comprend vite aussi que ce principe peut s'appliquer à la voix de l'animateur. Les studios vont finir par s'en emparer aussi et c'est progressivement que son charme slow et musical va se révéler; jusqu'à devenir légendaire en studio et notamment sur les voix. Parlons de sa couleur également, à l'origine il se voulait super clean (pour l'époque) et on le vantait pour son absence de distorsion. Oui c'est loin tout ça. Mais comprenons bien, un opto c'est lent donc la compression est plus raisonnable et induit moins de distorsion (ils disaient " no distorsion, only 0.5%" sur présentation promotionelle évidemment aujourd'hui c'est déjà beaucoup!). Donc commercialement on vantait surtout les mérites transparents de la bécane. Pas du tout son coté smooth ou musical. On vantait son noise de seulement -70db et autres! N'en reste pas moins que pour nous autres, hommes modernes et digitaux, c'est l'une des machines les plus colorés qui soient, et quelle couleur!!! En même temps tu as du tube et du transfo. Mais c'est pas juste le son tube. C'est le son la2a. C'est une texture toute particulière et distinctive assez épaisse avec une certaine emphase sur le grave et bas medium tout en adoucissant les aigus, pas dark non plus ni tubey, juste une texture bien savoureuse. Alors évidemment aujourd'hui les reissues, clones ou diy de tout bord ont de bien meilleures spécifications mais tous recherche cette couleur particulière, le noise en moins. Si je pouvais tester de vieux modèles, je serai surement très expansif sur leurs couleurs mais aussi leur noise. Si je m'étale sur la couleur c'est que c'est une particularité recherchée de la machine. Perso, c'est la première ou j'ai eu un gros WOW en terme de personnalité. Et si je ne suis pas friand de tube bah pourtant ce La-2a m'a impressionné avec sa texture et me séduit toujours. Je le préfère largement à la couleur d'un fairchild très focalisé sur les médiums mangeant les extrêmes etc (bon vous me direz histoire de calibration aussi, avec 20 tubes et six tranfos, ton fairchild sonnera surtout en fonction des skills de ton technicien). Techniquement, c'est là que l'intro prend du sens. Déjà faut comprendre un peu le fonctionnement (lent) d'une cellule photo sensible qui réagit à la façon de l'iris humaine. S'ouvrant ou se fermant en fonction de la lumière, avec la moitié du mouvement rapide, l'autre plus lente. Ensuite faut comprendre l'idée broadcast du design, donc levelling. Voilà pourquoi les time constants sont doux et lents. Une attaque un peu lente (10ms est communément admis sur ce design) ca permet de préserver les transitoires et donc de niveler sans tout arracher. 10 ms ca peut paraitre moyennement court aujourd'hui mais les styles musicaux de l'époque était bien différents. C'était du rythm and blues du jazz, bientôt des beatles. Puis à cette époque c'était très orienté mediums en mixage. Pas de drum in your face ou de mega reese bass dubstep. Donc forcément 10ms d'attaque c'était bien suffisant pour niveler tous ces sons de façon transparente. Donc déjà bien différent de ce qui existait à l'époque (les vari-mu) par contre niveau design la mode était à la simplicité. On te collait pas des boutons partout des leds multicolores et des options de subtiles variations pour ingés acharnés. Non fallait que ce soit simple et efficace, pas besoin d'un doctorat pour l'utiliser. donc tout est automatique; la machine fait tout toute seule. Tu détermines un niveau (input) puis un seuil de réduction de gain (peak réduction) point. Et tu peux retourner à ton micro pour enflammer les auditeurs. C'est aussi pour cela que c'est une machine très adapté, même pour des débutants. tu ne peux pas te perdre en ratio attaque release ou options ésotériques. Moi c'est aussi ce qui m'a séduit au début (en plugin waves au départ cla-2a). Des variations sur un piano avec quelques notes un peu fortes, rien de plus facile. c'est dans un second temps en testant le hardware que j'ai eu un gros WOW sur le son... forcément... Surtout que j'étais arrivé à un moment ou mon oreille entendait bien plus de chose. Alors oui c'est un excellent compresseur pour du vocal mais plus généralement ca marche avec tout ce qui est acoustique. Tout besoin de niveler en douceur en fait. La basse est aussi quelque chose qui revient pas mal chez certains. Si on s'en tient aux pratiques courantes c'est à peu près tout. En fait j'invite à coller une drum dedans, j'ai été très surpris de voir que ca pouvait envoyer balader des designs modernes très haut de gamme, bluffant. Je pense que ca dépend des drums et du son voulu car on ne peut pas dialer; quand je dis drum je parle d'une vraie batterie acoustique enregistrée correctement, avec de la dynamique; pas ton four to the floor pour faire bouger les foules le samedi soir. Mais rien n'empêche d'essayer et de voir ce qu'il se passe. Pareil vu sa couleur tu le verras jamais sur un mixbus ni même en mastering (couleur, pas de réglages); pourtant n'oublions pas que c'est un levelling amplifier. Alors oui traité du moderne rapide avec des drums electro et fortes ca risque d'être moyen, mais faut tester, sait-on jamais. Couleur? Bah perso la moitié du temps je l'utilise sans compression rien que pour son tone, je serai bien capable de le faire en mastering sur du digital qui manque un peu de vie et où on me demande un caractère analo... De vieux ingés utilisaient des la-3a en mastering, oui oui... Tout ça pour dire que les pratiques communément admises (vocal et basse en tête) ne le sont pas sans raison. Mais faut savoir être aventurier et tester là où ne l'attends pas; ca passera pas partout mais peut révéler bien des surprises. J'ai testé le reissue UA, et des diy d'acharnés qui cherchent des composants d'époques et font du point par point etc. Tant que c'est bien fait on est dans la même verve. Pour les clones plus cheaps, je pense que l'esprit est là; après sa couleur faisant tout son charme je préfère louer que m'acheter un clone.

Après avoir testé pas mal de compresseur mono pour le tracking vocal (également basse et guitare acoustique), je dois dire avoir été extrêmement déçu par la qualité sonore de ce WA76. En comparaison à l'aveugle A/B entre mes répliques de 1176 revision D, mon véritable Universal Audio classic 1176LN ainsi que mes plugins de 1176 (chez UAD, mais aussi Waves...), le WA76 s'est tout juste retrouvé à la dernière place de mon classement Alors oui, il est vrai que c'est un bon compresseur pour débuter si l'on a pas en main d'autres merveilles et véritables 1176. Ce qui me paraît tout d'abord choquant à l'écoute plus poussé, c'est le manque de mordant du compresseur (tout bon connaisseur des 1176 saura de quoi je parle)... je le trouve mou, sans ambitions... même si l'idée était là. En fait, en ouvrant la machine, j'ai pu constater que malheureusement la conception était loin d'être celle d'un 1176. C'est surtout décevant de voir des composants "cheap" (pour ne pas dire, de fabrication chinoise), à l'intérieur d'un 1176 (ouchh!). Malheureusement, WA utilise toujours des composants de faibles qualités dans ses appareils bien qu'on a des superbes transformateurs Cinemag.... pourquoiiiii??? Un bon condensateur ne vaut pas plus cher qu'un cheap!!! Vraiment le jour ou Warm nous proposera une machine à ce prix, avec un design utilisant des composants de qualité, J'ACHETE! Je vais tout de même tester leur nouvelle réplique de LA2A... même si j'ai encore eu les poils qui s'hérissent en voyant leur photo interne (gloups).

J'utilise ce compresseur dans le cadre de mon studio de mixage. A l'ouverture du paquet, je suis étonné par la robustesse de la boite, les potards sont solides et la machine est relativement lourde (2 ou 3 kg). J'ai ouvert le capot avec mes collègues par curiosité et à l'intérieur tout est là, des composants CMS et pas de point à point (contrairement aux FET traditionnels), un transfo à l'entrée et à la sortie, du made in MIDAS/Behringer mais de bonne facture. Dès qu'on envoie quelque chose dedans on est surpris par sa transparence... J'ai essayé de compresser normalement, puis de le driver un peu avant de bouriner avec tout à fond : la compression agit bien mais aucune dégradation ni coloration à outrance n'est audible Petite nuance à ceci : n'essayez pas de l'utiliser en insert sur une basse ou une grosse caisse, si vous gagnerez en présence et en attaque vous perdrez beaucoup d’informations dans le bas du spectre (peut-être les transfos selon moi qui auraient une bande passante un peu limitée dans le bas) Définitivement il n'a rien à voir avec un Urei mais en changeant les transfos on peut peut-être réchauffer un peu tout ça. Je ne sais pas pourquoi il s'entiche de la fausse image du 1176, tant par le nom que par la forme car il n'en a ni les caractéristiques ni le prix. S'il était sortit comme un nouveau compresseur Klark Teknik il aurait été un compresseur transparent par cher capable d'encaisser remarquablement. Je lui aurais mis 5 étoiles. Seul point négatif hormis tout ça, le délai de livraison. Je l'ai commandé chez Thomann dès sa sortie (avant même la mise en ligne de sa photo) et l'ai reçu après presque 3 mois. comme toujours le service client Thomann était au top et m'a rassuré quant au réapprovisionnement.