Korg

INTRODUCTION J'ai pour projet d'établir une config live sans ordi, et il me fallait un instrument qui puisse faire des drums qui m'intéressent (notamment les snare/claps comme Gesaffelstein les utilise) et qui soit un maximum ergonomique. C'est chose faite avec cette groovebox. Je compose esssentiellement de la techno, de la French House à la techno lente dans l'esprit de Gesaf'. Le défi apparent de Korg était de refaire une groovebox aussi bien (sinon mieux) que les EMX/ESX pour deux fois moins cher (souvenez-vous les ESX/EMX SD). CARACTERISTIQUES - Port SD - Port micro USB (MIDI Only, mais que je sache il n'y a que Roland qui fasse de l'USB MIDI et audio) - Entrée alimentation (avec un bloc au bout...bof) - Sortie casque sur minijack stéréo - MIDI In/Out sur mini Jack TRS. Le problème c'est que si le protocole MIDI évolue, cette groov' se retrouvera peut-être obsolète... - Sync In et Out (pour synchroniser les Volcas, les Pocket Operators... et aussi les synthés analos (du moins certains) via leur prise CV In! Cool) - Entrée audio sur Mini jack stéréo. Elle est utilisable soit en étant directement routée sur les sorties sans aucun traitement de la machine, soit en tant qu'oscillateur (choix 409 dans les formes d'ondes), du coup on peut profiter des filtres, des modulations. Une note sur cette partie active l'audition de l'entrée audio, soumise aux filtres/enveloppes/etc. comme sur l'Electribe ER-1. Excellent! - Sorties audio sur 2x Jack asymétrique 6.35 mm (L/R sans surprise). - 16 pads sensibles à la vélocité. La courbe de cette sensibilité à la vélocité est réglable, et les pads sont utilisables en contrôleurs MIDI dans votre séquenceur logiciel préféré. - 18 potards dont 16 utilisables avec votre STAN à l'image des pads - 408 formes d'onde, la 409ième étant l'audio in. Un forme d'onde par partie. - Polyphonie de 24 notes, c'est un peu juste pour une machine multitimbrale 16 parties. Comme les sons de synthé prennent parfois plusieurs voies, on y arrive vite. - Un effet dit "d'insert" par piste, avec un paramètre d'édition. On aurait aimé plus, surtout que si on utilise la simulation de side chain, on ne peu plus rien ajouter. - séquenceur sur 4 mesures (64 pas, un peu short) mais acceptant les nombres de pas de votre choix. Vous pouvez faire une boucle de Tom sur 3 pas, une boucle de Hat sur 5 pas et une boucle de kick sur 17 pas par exemple, la machine ne va pas les resynchroniser au bout des 64 pas. Ca c'est très bien. - Les Sysex, CC et PC MIDI sont pris en compte, mais les CC sont pas répertoriés dans les docs, ou alors je cherche encore. Il faut tester avec le séquenceur, et lorsque j'aurai fait ça je mettrai la liste des CC dans les astuces. La finition est excellente : l'ensemble est solide, les potards et pads sont agréables à toucher (je viens d'une MPC en ce qui concerne les pads, et je suis quand même content), aucun jeu. On est au-dessus d'un M-Audio Oxygen par exemple. Certains potards sont des encodeurs crantés, ce qui élimine le risque de tout saut de valeur, et le potard de la fréquence de coupure est lisse en plus de ça. Bref, les détails pas chers à fabriquer et qui sauvent la vie comparé à d'autres machines. À noter l'absence de sorties séparées, et je pense que c'est la seule chose qui manque pour faire de l'E2 une vraie BAR haut de gamme. UTILISATION La machine est SUPER INTUITIVE, et c'est exactement ce que je voulais. J'ai pas peur de me risquer à rajouter des éléments en one shot (mode trigger) ou avec le pad XY (qui est très bien lui aussi), bref, c'est une machine qui pensée avant tout pour le live, toutes les fonctions purement musicales tombent sous le sens. En mode clavier, on se débrouille très bien, puisque le clavier traditionnel a été remplacé par un clavier CDEFGABC (ou DoRéMiFaSolLaSiDo) pour lequel on peut choisir son mode (ou échelle) : majeur, mineur, pentatonique maj/min, dorien/phrygien/éolien/etc., mode 2 de Messsiaen..... y a de quoi faire! Ce qui veut dire qu'on peut asservir ce mode à la tonalité du morceau, histoire d'avoir les bonnes notes tout de même ;) Et changer d'échelle ou de tonalité sur le clavier ne va pas compromettre vos séquences précédemment enregistrées, bien entendu! Pour les notes longues, on préfèrera les enregistrer en temps réel (quantifié) et affiner les erreurs en mode pas à pas. Le soucis du mode pas à pas est que pour les notes longues, il faut définir la note du pas, la longueur de la note (de 0 à 96 pour une note longue d'un pas, et TIE pour la lier à la note du pas suivant) et sa vélocité. Et ce pour tout les pas. C'est long à force, mais je me dois d'avouer qu'on reste dans un truc très intuitif. Ah et un autre truc qui m'a gêné : pas d'overdub! Mais par contre, l'Electribe 2 distingue l'enregistrement de notes et l'enregistrement de mouvements de potards (motion sequence). Si bien qu'on peut effacer la motion sequence sans effacer les notes, et ça c'est très bien vu et promet plein de possibilités en live. Les raccourcis SHIFT + commande sont bons à prendre, une fois qu'on a vu l'image dans les astuces de AF. En revanche, le manuel, comme a déjà dit linn134 dans un avis, il est à brûler devant le siège de Korg!! Ils ont réussi à mettre le mot "bouton" au féminin dans une bonne partie du dit manuel, qui en plus de ça est incomplet. Dans le guide des paramètres, tous les paramètres sont indiqués, c'est classe, mais j'ai dû chercher comment accéder à ces paramètres! Bref Korg réussit mieux ses machines que ses manuels :p Un autre bon point est que la plupart des sélections (menus, formes d'ondes, modélisations de filtre, couples source/destination) bouclent en fin de liste, sur ce point là nous sommes bien en 2014! :-D enfin non maintenant on est en 2016 je sais. Le mode Step Jump est très pratique aussi, il faudra juste l'apprivoiser pour apprendre à appuyer au bon moment, il est exigeant en terme de précision. Et dernier point de cette section : interfacée avec un ordinateur, l'Electribe 2 s'en sort très bien. En la branchant en USB on a moins de latence qu'en passant par une carte son. Avec le MIDI Learn, l'utilisation en tant que contrôleur est tout à fait pensable (compte tenu aussi de la bonne qualité de fabrication), et en expandeur, c'est très simple, puisque le canal MIDI d'un instrument correspond au numéro du pad. Reste juste que les CC sont bien utilisables, mais peu nombreux... et pour les trouver, il faut aller à la fin du manuel, qui est multilingue! Pas super intuitif.... mais là je recommence à parler du manuel. RENDU SONORE En terme de qualité sonore là j'ai vraiment pas été déçu : en enregistrant le fichier audio en question, j'ai pu regarder la quantité de souffle avec un Fabfilter Pro Q 2. Verdict : même le volume à fond on arrive à peine aux -90 dB, autrement dit c'est excellent. qui plus est que le niveau est élevé.... limite le rapport signal/bruit est meilleur que celui d'une DM2000 :-D À mon avis l'ombre au tableau c'est la synthèse qui est limitée. Même si Korg tente de contrecarrer ça avec les SYNC-SAW, OCT-SAW etc. il va vous être dur de travailler un son à donf, vous remplacerez pas un Access avec ça. Qui plus est qu'on a droit qu'à une seule modulation par partie, de type LFO vers pitch ou enveloppe vers fréquence de coupure. Pour la recherche ça va donc aussi être chaud. Mais les formes d'onde sonnent bien, le paramètre Osc Edit permet souvent l'accordage d'un oscillateur par rapport à l'autre (OCT-SQUARE ou NI SQUARE par exemple), le PWM pour l'onde carrée.... et les filtres eux sont très très réussis. Il y en a 6 types (electribe, MS20, Oberheim, TB303, P5, Minimoog) dont les 5 premiers sont disposen Lowpass, Highpass et Bandpass. La classe, sincèrement. Tout ça pour dire que pour des sons basiques de la synthèse soustractive (et quelques sons FM aussi) l'Electribe se débrouille bien, voire très bien. En lecture de motifs, faut faire un petit peu gaffe ; lors d'un changement de motif, on entend une petite coupure, le temps de charger le pattern suivant, et il arrive aussi que l'insert FX 35 (une sorte de simulateur de Side Chain) se décale un chouilla. Rien de très grave, mais bon on aimerait que ces problèmes soient réglés avec les updates. Les effets Insert ont un seul paramètre et les effets Master en ont 2, mais il sonnent très bien aussi. D'ailleurs pour les delays par exemples, Korg contrecarre ce manque en en fournissant plusieurs, avec différentes synchronisations, ou sans.... Le dernier détail un peu dommage c'est qu'on ait pas tout les effets accessibles dans les deux catégories. En ce qui concerne les sons généralistes, il y en a des bons, mais pas assez, et pas assez de sons généralistes tout court, en ce qui me concerne il me faudra autre chose à côté. Mais Dieu sait que plein de monde utilise en ultra majorité les sons synthétiques... ça vient de là. Si la synthèse pourrait être plus poussée, l'Electribe 2 excelle dans les Drums. J'arrive à faire des snare/claps à la Gesaffelstein plus facilement que dans mon séquenceur! Et les effets d'inserts sont très très bien pensés pour des drums. Le potard d'oscillateur, permettant de changer de kick/snare/commevous voulez à tout moment, est un plus pour apporter des variations et faire vivre un live. Un autre avantage que verront les possesseurs des anciennes electribes, c'est que les filtres et les modulations restent accessibles aux drums! Le paramètre Osc Edit n'est pas épargné, et est recyclé intelligemment en disto pour les kicks et les toms (ceux qui font de la hardtek vont être contents), high shelf pour les hats et certains snares.... le rêve. Je le répète, s'il y avait des sorties séparées, l'E2 serait à mes yeux une BAR haut de gamme. CONCLUSION J'ai cette machine depuis une semaine, et je ne regrette pas du tout mon achat. Avant celle-ci, j'ai eu et ai toujours une MPC 500, que je vais garder pour le live, en particulier des sons essentiels à certaines de mes compos. J'ai testé l'E2 chez Woodbrass avant de l'acheter d'occase via Audiofanzine. Le rapport qualité prix est très honnête, en partie grâce aux astuces d'ergonomie de Korg que j'ai évoquées. Et d'occase ce rapport qualité/prix est d'enfer. Vous remarquerez juste que je n'ai pas parlé de l'export de patterns en Ableton Live Set..... parce que je n'utilise pas Ableton! C pas le centre du monde :oops2: :-D Au final, j'ai aimé : - La qualité sonore en sortie - Les drums, qui mettent sérieusement en valeur l'instrument - Les filtres - Les effets (avec le moins qui va avec) - La possibilité de gérer séparément notes et automations sur une partie - L'ergonomie de ouf - La qualité de construction - la portabilité (de par la taille, et l'utilisation de 6 piles AA) - Sync In/Out, permet de synchroniser des modules en CV Gate - Les mesures irrégulières et les longueurs différentes de partie possibles - la mémoire de patterns généreuse - L'export en WAV/Ableton Live Set, pour ceux que ça intéresse - Le rapport qualité/prix J'ai moins aimé - L'édition de la partie synthé limitée - L'édition et le nombre d'effets limités - Les sons généralistes un peu à la ramasse - L'absence de sorties séparées - Le séquenceur limité à 4 mesures - La transition entre les patterns, et ses conséquences sur la simulation de side chain - Le séquenceur pas à pas pour les notes longues... on aurait pu faire mieux - Pas d'overdub - La polyphonie un peu limite - Le mode d'emploi, atroce EDIT DU 07/10/2017 : Il y a peu, je me suis (re)pris d'affection pour le trip-hop et j'ai décidé de me lancer dans les compos trip-hop. Le but étant de continuer à utiliser les machines que j'avais achetées pour de la techno. Et.... très bonne surprise, l'Electribe s'en sort bien, même très bien, niveau drums en trip-hop! Une bonne surprise parce que je n'ai jamais entendu parler de démo trip-hop de cette machine. Tiens d'ailleurs, je vous ai mis dans les fichiers audio un teaser d'une de mes compos, et le mixage n'est pas encore fait, donc tous les drums sont 100% Electribe 2. Bref, je la garde et je la re-re-garde. EDIT DU 22/02/2018 : Pour le trip-hop on voit un peu le bout de la machine, elle n'est pas pensée pour... Bon, dans ce genre là beaucoup de monde était sur MPC ou vraie batterie, donc il fallait se douter qu'on finirait par tourner un peu en rond avec un synthé/boîte à rythmes! Ca reste une excellente machine pour de la techno, mais je la revends parce que je n'ai pas un budget monstre, et donc je cherche à construire un setup qui me permette de faire de la techno et du trip hop avec les mêmes machines (toujours sans ordi, sinon c'est trop facile :oops2:) En tout cas j'en garderai un bon souvenir, et la recommande vivement pour tout ce qui est house, techno, chill, DNB, bass music et bien plus dans cette direction! En espérant vous aider dans votre choix, Ethan Van Guard.

Les caracteristiques sont celles de la workstation la plus complete du marché..rien a dire! (et relire ici le test de synthwalker pour comprendre..) Le probleme est le suivant: Le kronos 61 est affublé d'une finition et d un assemblage digne d'un clavier moitié prix..(je dis pas "nulle",ce n est pas ca..je dis indigne d'une workstation phare a 3000 euros.. Ce n est pas grave pour certains,ca l est pour moi! Je n ai pas supporté le clavier vibrant comme une casserole du kronos 61...aucun plaisir a le jouer! Pourtant j aimais celui du M3... Eureka..j ai eu la chance de mettre les 2 cote a cote..et l'assemblage du kronos n est pas du tout a la hauteur de celui du M3.. J ai donc compris....question de volonté d accentuer la finition du produit ou pas! UTILISATION Le guide des parametres de 1200 pages est en anglais...et en pdf! Un guide d utilisation en francais(ridicule) est dispo sur papier...des vidéos sur un dvd fourni..puis l autre guide d'utilisateur sur PDF pas mal! De toute facon,si on ne comprend pas l anglais et qu on a pas une bonne maitrise technique..prendre un kronos sera un peu pretentieux! Alors pas de problemes particuliers..ceux qui profitent bien de ce synthé ont les moyens de le maitriser et ne seront pas génés.. Considerant la complexité de la machine,l ergonomie n est pas si mal..(la vitrine de chez korg..)apres on peut faire mieux aussi dans l organisation des pages..mais la encore c est perso! J avais un M3,donc je n ai pas été perdu car il y a une continuité. SONORITÉS Les sons: Pianos tres bons(mais je prefere mon nord stage 2) Rhodes excellents(les meilleurs du marché assurement!) bons orgues quand meme.. La partie rompleur n est pas a la hauteur de celle d'un motif,mais ce n est pas si mal faut pas exagerer!(de bons sons commes de bons kits acoustiques...d autres bons cotoyant des moyens..pas non plus des choses scandaleuses..) Les moteurs de synthese font le boulot qu'ils sont censé faire....ca marche en terme de sound design! (celui qui veut travailler en profondeur les moteurs de synthese se retrouve avec une machine qui assure dans ses traitements quel qu'ils soient) En ce sens,le kronos n est pas un piege...il tient tout de meme ses promesses.. Mais une machine,c est un tout! Le son du kronos est tres défini,precis et dynamique.. Le souci: cela le rend un peu trop glacé a mes oreilles.. Les presets globalement sont chiants a mourir(hyper caricaturaux...et pas tres inventifs) J ai depuis repris un jupiter 80 roland,et je prefere 10 fois ses sonorités bien plus chaudes..a coté le kronos sonne comme un plat surgelé! En fait je me suis retrouvé a constater que si le kronos est incontesatblement tres tres complet tout seul,rien de ses sons a part les rhodes ne me faisaient triper: -les pianos je prefere ceux de chez nord.. -les polysix et MS20...je prefere 10 fois ma complete arturia et mon jupiter 80(par exemple...) -les textures rythmiques trash a tout va:je prefere 10 fois mon native instruments maschine..ou d autres outils bien plus sympas! -le MOD7:je prefere absynth ou FM8 Quand aux combis,j arrivai a supporter celles du M3 qui restaient a hauteur d'homme..mais a l ecoute de combis empreintes de trop plein de textures censées en mettre plein la gueule et injouables...j ai frolé la syncope! Bref,peut etre que je suis blasé..je ne sais pas. Mais la musique ce n est pas des maths: -ce n est pas parce qu'on rajoute des moteurs de synthese a tout va qu on a le meilleur son! D aileurs,si ce clavier est le meilleur dans ses caracteristiques propres,il n'est pas le meilleur du marché par type de son(a part pour les rhodes ou il a un leger avantage sur nord..les pianos ca se discute..) Et des tas de claviers dédiés(va comme les virus...pianos numeriques comme des RD700 roland ou CP5 yamaha,clavier de scene comme les nord ou jupiter 80...workstation rompler comme les motifs..lui tiennent sans aucun probleme la dragée haute,avec une finition superieure. Le kronos ressemble a un melting pot du best of de chez korg"la compil de 2012",sauf que des fois on prefere les albums originaux aux best of. Alors je prefere finalement les machines qui ont un vrai grain,et ce kronos n a pas vraiment une identité attachante.. Il est ou le grain du kronos? Qu'est ce qui definit ce clavier comme unique sonorement parlant? Rien pour moi! Et pis a un moment,ou on joue de la musique,ou on programme..mais le moteur a modelisation physique et FM necessitent par eux memes des heures d'exploration pour en sortir 1 ou 2 sons.. Au bout d'un moment,je ne vois plus l interet! D ailleurs,c est un peu comme le DX7,tout le monde etait content de l avoir a l epoque,et personne ne le programmait! Que ceux qui pensent que le contraire me contredisent en mettant a dispo leur banques bien programmées de MOD-7,de STR-1...(et meme de AL-1 a la limite..) C est bien de les avoir...mais si c est pour passer des heures a programmer une cloche FM a 2 balles...huuurg! (quel interet quand n importe laquellede mes banques cinematique sort des trucs plus interressants et jouables en 2 secondes dans un projet "pro"...que nombreuses de ces combis inutiles..) En tout cas,je suis curieux de voir donc si de nombreuses banques d'utilisateur seront dispo sur les moteurs de synthese complexes..(mais je sourie d avance..) Bon,malgré ces critiques,on peut quand meme tirer un coup de chapeau aux vrais ingenieurs musiciens de chez korg pour faire rentrer tout ca dans une boiboite!(il y a quand meme un savoir faire korg a respecter..) Mais les pauvres...c est la crise chez korg,et ils ne doivent plus etre tres nombreux! AVIS GLOBAL Bon,on est tous differents.. Si certains adorent se perdre dans la complexité d'une machine..c est comprehensible! Et puis l avantage quand on a ce type de gros bestau...c est que considerant la complexité et la richesse de la machine,ca donne un sentiment de puissance! Mais est ce que cela nous rend meilleurs musiciens? (ben oui...ce n est pas parce qu'on se met au volant d'une ferrari qu'on conduit super bien..) Perso je prefere rester un joueur de clavier..et c est pour cela que si je programme je suis en general sur mes softs(qui sont par nature bien plus clairs..) Mais bon,chacun voit midi a sa porte..et le kronos peut incontestablement contenter des personnes qui ont envie de ca. Maintenant korg a un probleme: -j achete un sv1:retour magasin au bout de 2 semaines..et un 2eme avec une reponse bizarre.(revendu..) -je teste un petit pa500 en magasin:4 secondes plus tard la molette de pitch(ressort) me reste dans la main(mort de rire avec le vendeur..) -J achete un kronos 61: Le premier deconne completement(se bloque a l allumage...le son se coupe..bref une daube a 3000 roros qui m a rendu fou pendant 15 jours!) Echange standard effectué an magasin,et le 2eme marche bien..(pas de soucis de fonctionnement,il faut etre honnete..) (bon...et on va arreter la hein..on va pas refaire le debat des bugs et des leds de leur gamme d arrangeur....ouille!) Le probleme:les vibrations et l assemblage bas de gamme! Manque de bol,si j avais pris le 73 ou le 88,j aurai eu de grandes chances de finir avec les fameux soucis de clavier RH3(que korg va devoir remplacer..encore une bonne galere pour les revendeurs qui n y sont pour rien..) Finalement,la sensation de l overdose avec korg..et les seules choses que j ai regretté de ce kronos: "les EPs(excellents)...et mon ancien M3!!!(qui lui faisait bien ce qu'il avait a faire!,l overdose en moins) Et puis pour etre franc,KORG a fini par me saouler: Chez eux,les gars du marketing ont pris le dessus sur la qualité produit. Ils prennent un peu trop les musiciens pour des geeks! Un synthé pro,c est avant tout une finition vraiment "pro"et une fiabilité irreprochable..(surtout a 3000 roros et des poussieres...) Donc aujourd'hui,si korg a une maitrise technologique certaine...et des ingenieurs competents et passionnés... Les gars du marketings et les comptables ont pris le pouvoir...et ils ne font malheureusement plus de synthés pro en terme de finition et fiabilité produit! Moi,j aime bien les belles machines hardware..pas les gadjets! En ce sens je kiffe mon nord stage,mon jupiter 80 et mon ancien motif XF...qui eux ont une vraie belle finition dans leur genre..;et qui renvoient le krokro a l etat de joujou... Quand a tout ceux qui me trouvent trop dur,je leur dit "pas grave les gars,achetez le votre kronos": Bientot,grace a korg on aura droit si on continue comme ca a l obsolescence programmée...ou au clavier biodegradable en moins de 5 ans! Enfin tout de meme,un synthé a 3000 euros,ce n est pas un smartphone!!! Moi la j en peux plus de cet esprit la...pas ma tasse de thé! Donc voila...en tant que passionné(qui tourne et joue live avec ses machines tout de meme..)je ne suis pas pret de racheter un korg haut de gamme avant longtemps...(le temps que les passionnés et ingenieurs musiciens de chez eux aient reprit le pouvoir sur les marketeux qui se la racontent et les comptables qui tirent sur la qualité de fabrication pour les economies de bout de chandelle..) Alors perso...j en ai rien a secouer qu 'un synthé ait 307 moteurs de synthese...ca n est pas ce qui fait que ca sonne mieux dans un projet.. La premiere chose qui m interresse est que ce soit une belle machine solide de et bien finie,et que ca sonne! Le kronos ne remplit pas toutes ces conditions a mes yeux...clairement! D ailleurs,au depart il y avait un coté vilain petit canard a parler des problemes de finition du kronos,mais on voit depuis quelques temps les langues commencer a se delier sur les forums.. Ceux qui le defendaient commencent a se lacher sur leurs problemes de RH3.. Forcement,quand un clavier est annoncé en janvier 2011,que certains qui en revent attendent des semaines pour l avoir...et qu'une fois qu'ils l ont attendent toujours de voir comment korg va regler le probleme..on finit par sortir du coté fan pour etre un peu plus venere! Mais dieu merci,il y a des marques a l'opposé(qui pensent qualité produit,finition et fiabilité avant de faire les beaux avec la techno..): (yamaha pour les workstations...nord pour la scene..et mon jupiter 80 qui est un vrai tank!) Alors pas de raison que je deprime...tout va bien avec mes machines...chez les autres! Le plus etonnant,c est qu'a vrai dire je n ai jamais été autant soulagé d'un synthé que lorsque je m en suis debarrassé.. Des fois j y pense...et je me demande pourquoi a ce point la! Par contre,mon M3 me manque quelquefois...c est dire! Quand a mon ancien motif XF,un peu aussi qu il me manque..dire que je l ai vendu betement pour ce gadjet! Je pourrai aussi conclure en disant que je trouve en fait que ce kronos sonne comme un plug,mais dans le mauvais sens du terme: -pas mieux que les meilleurs de mes plugs...et en meme temps meme pas plus pratique du coup! (Ben oui,une sorte d ordinateur deguisé plus chiant qu'un ordi..) De plus,par rapport au jupiter 80,je trouve que le roland a tout le grain chaud d un vrai synthé hardware que le kronos en est vide! Ce kronos veut brasser a tout les etages,mais au final n en est ni meilleur ni plus attachant que les autres.. Il ne declenche aucun affect car c est une sorte de robot...un pretentieux concept inutile a milliers de parametres coincés dans une boite d amateur m inspirant beaucoup moins confiance que mes macs!! Parce que c est ca le pire: Les gens se disent "je vais prendre un kronos pour pas m emmerder avec un ordi...et le kronos vous enmerde plus qu'un ordi(je boote,je boote pas?..j autorise mes banques de sons?...tralali et tralala..) Je n aime plus ce qu'est korg aujourd'hui...une marque pretentieuse..osant annoncer sur les forums anglophones que seulement une toute petite infime partie de kronos ont des soucis divers.(ben voyons!) Ou aussi annoncant fierement"ouais c est cool les gars,vous l avez payé un paquet de pognon votre kronos mais ne vous inquietez pas jordan rudness(mort de rire...le mecanno de chez korg!)est en train de tester le nouveau clavier rh3sur scene(vous savez,celui dont seulement 0,01 pour cent des utilisateurs ont un probleme..) que vous allez vous prendre le chou a changer avec vos revendeurs et il trouve ca suuuperr cool geenial! (whaou..vas y jordan,on est tous avec toi mec!) N importe quoi... Le monde du marketing a se faire mousser....dans un style marchand de tapis. Tout ca au lieu de faire une annonce franche du genre: "nombre de kronos ont des soucis,on fait tout pour les resoudre et on vous presente nos plus plates excuses!" La seule chance du kronos,c est d'etre dans le catalogue de la boite noire! Car difficile pour un revendeur de dire la vérité et de critiquer ouvertement ce clavier..au risque de se facher avec eux..et ca c est impossible! Alors on lui fait une bien belle pub...pub dont d autres produits qui ne sont pas au catalogue boite noire ne peuvent pas beneficier. Il y a pourtant d autres fabricants courageux comme kurzweil qui ont une vision bien plus adaptée au musiciens pro,et moins marketing!(meme s'ils ont beaucoup moins de moyens.) Bref,tres decu et un peu ecoeuré par tout ca! Et surtout,en tant que musicien,j espere que le monde des synthés ne sera pas celui que korg veut nous proposer avec son produit phare,car sinon on est mal barré! Alors on verra bien le prochain korg de l apres kronos,mais pour l instant korg et moi c est "game over" Ha oui: Comme il y a une petite secte kronos francaise(ils se reconnaitront) qui a du mal a concevoir mes critiques et qui ne cesse d'attenuer les defauts du kronos en noyant le poisson("ha lekanut n'a rien compris au kronos""comment peut on le critiquer en l'utilisant 2 mois"),je repondrai 2 choses: 1-j'ai bouffé 700 pages de manuel environ,enregistré de l'audio avec,edité tout les moteurs,joué avec le karma(3 ans de M3 ca aide),je suis monté sur scene avec,etc etc Bref,j'ai passé des heures sur ce clavier justement parce que son potentiel le merite et qu'il ne faut pas critiquer betement. 2-Il est absolument ridicule de voir des gens faux culs ne pas dire la vérité tout simplement parce qu'ils en ont un. Je rappelle au passage a tout ceux qui tentent de me prendre pour une bille qu'ils n'ont qu'a lire mon test du sv1 bien avant que le kronos ne sorte: J'emmettai des reserves(j'etais un peu seul)sur le clavier lourd du sv1,et quand le kronos est apparu avec son toucher lourd(qui est dans la continuité du sv1),comme par hasard les soucis du RH3; Le plus drole: Quelques uns de ces fameux utilisateurs ne me supportant pas parce que je dis quelques vérités(ce qui n'est ni de ma faute ni de la leur d'ailleurs..la n'est pas le probleme)ont fini par reconnaitre avoir eux meme des soucis de RH3...tiens donc. Je trouve ca absolument dingo de ne pas reconnaitre la verité,certains power user ont eu des problemes et ne le disent pas,alors que justement l'interet est de choper korg la dessus pour les forcer a réagir. Sur tout les forums internationnaux,les produits korg souffrent de divers problemes recurents a un degré superieur aux autres marques!(voir korg forum,ou un autre forum francais. De plus,c'est a se demander si la fiabilité n'est pas importante pour certains power user.C'est pourtant le premier critere dont il faut discuter . Mais on dirai qu'ils s'en foutent,parce qu'ils ont l'argent pour empiler les machines dans leur studio..donc c'est pas grave. Il faut pourtant penser a ceux qui revent du kronos et qui n'ont les moyens de s'en payer un 2eme de secours (comme peter gabriel,lol) Pour conclure: Le temps passant,le kronos prend sa place,korg gomme et gommera les defauts..ca va aller mieux et c'est cool. De plus,comme je suis ami avec un excellent specialiste du kronos,je vais profiter de son savoir. Actuellement nous avons de nombreuses discussions tres interressantes sur ce clavier,qui progresse. Comme je ne suis pas stupide,il est probable que mes reflexions evoluent positivement sur ce clavier,surtout des lors que je peux partager des reflexions techniques en "bon esprit" (autrement qu'avec,ceux qui sont un peu trop potes de korg et de ses pontes) Meme moi des fois je me dis,pourquoi ne pas prendre le nouveau X(vous savez le nouveau faux nouveau kronos qui renvoie la cote de l'occaz de ceux qui l'ont acheté au debut et ont essuyé les platres avec ses problemes,sympa MR korg...)en version 73 toucher lourd?(histoire d'avoir une caisse plus rigide que celle piteuse du 61) ..,,,et puis je me dis"tu vas etre obligé de le laisser dans ton studio mec,n'espere pas trop le bouger" Oui parce qu'honnetement je ne me vois pas prendre un Kronos tout seul pour un concert bien payé a 500 bornes de mes bases,alors que c'est une question que je ne me pose jamais avec mon stage 2 ou mon jupiter 80. Je vais donc suivre les retours d'utilisateurs,voir si le X et la V2 tiennent le coup sur la longueur...et on verra bien si je me refais ce petit caprice dans quelques temps.

- Je l'utilise avec des synthés mono et poly (avec un MIDIpal pour sequencer des accords), mais l'ai surtout chopé pour l'utiliser sur un Korg Arp Odyssey. - Je l'ai reçu il y a une 6-aine d'heures. - J'ai d'autres séquenceurs. Il s'agit d'un petit séquenceur 2x8 pas sur deux canaux (A et B), ou 16 pas sur un canal, tout analogique, avec du midi out et de l'usb. Il s'alimente via 2 piles (5 heures environ d'autonomie) ou via l'usb et dispose d'une flopée de connections pour la synchro. Il propose 8 modes de lecture, en Z, en W, en alterné, en parallèle ou en série et bien sur en aléatoire. On peut choisir les pas qui sont lus (gate on/off), la position de la "tête de lecture" (step jump), les pas actifs (active step, un pas éteint est "jumpé" et le nombre de pas diminue en fonction, permet d'obtenir des tournes complétement barrées si on veut) ainsi que les pas "glidés". Ce que j'aime le plus : son coté prise en main rapide, ses modes Mineur/Majeur etc.. qui permettent de bien gagner du temps avec les pitches, Les pads pour les pas (lumineux, de surcroit), ses multiples slots de connection/synchro et la simplicité d'utilisation en général. Son look et son allure robuste (boitier en métal pour environ 600 grammes). Ce que j'aime le moins : le gros point noir de cette machine se situe au niveau du selecteur de mode qui force la machine a se recaler sur le premier pas, donc pas super pratique pour changer de mode à la volée en presta, voire totalement impossible -au moins en temps que maitre. On ne profitera pas des reglages de glide si on l'utilise en midi, ce qui est frustrant également. Le principal but de cette machine est de faire des patterns un peu à l'arrache et vraiment à l'ancienne, car pour faire des lignes plus composées, on dispose d'autres appareils bien plus perfectionnés de nos jours. Bien sur elle permet de moduler d'autres parametres également, comme le fréquence de coupure d'un filtre, par exemple. Elle apporte une couleur tres électronique et mécanique aux prods, d'ailleurs nous n'avons accès à aucun réglage de groove ou shuffle. Une machine donc très limitée, à l'image des vieux sequenceurs analogiques et de son grand frère, mais très pratique et qui booste l'inspiration, au final. On aurait aimé pouvoir choisir de ne pas relancer le seq à chaque changement de mode, et on aurait aussi aimé pouvoir stocker qq lignes dans la bestiole. A ce sujet, la machine envoie les pitches et gates des deux canaux (A et B) en midi, donc il est aisé de récupérer les informations midi (dans une mpc par exemple) puis de les stocker. A noter qu’or mis la position des rotatifs, lorsque l'on reboote l'engin, la dernière programmation n'est pas restituée, vraiment à l'ancienne ! Pour synchroniser le SQ-1 en esclave on passera soit par l'usb pour les config avec ordi, ou via un Volca, une TR ou tout autre machine dotée de l'une ou l'autre voire des deux technologies (Midi et sync à l'ancienne, au jack). Par exemple si je veux que ma MPC soit maitre de la chaine, j'envoie son horloge sur la TR 707 et la synchro vers le SQ-1 se fera via le slot sync out de la 707 et le mm slot sync in du SQ-1. Le volca peut également recevoir du midi et envoyer la synchro sur son sync out (mini jack), par exemple.. Dernier détail et non des moindres, l'engin peut servir de convertisseur midi vers CV/Gate, en effet les info reçues en entrée via l'usb/midi sont restituées sur les sorties CV/Gate du SQ-1..

J'utilise ce synthé dans mon home-studio, avec d'autres synthés analogiques et numériques. J'ai un SH101 pour les basses, les leads et les FX, qui a un son rond et chaleureux. J'ai un Polysix qui est tout indiqué pour les pads, grâce à sa polyphonie et sa relative instabilité. Le minilogue est polyphonique, mais pas assez pour être à l'aise avec des pads, surtout avec des enveloppes longues. En revanche il a un son tranchant, et trouve sa place sur des leads agressifs, des stabs brillants, des séquences rapides etc... La façade en métal et les potards inspirent confiance. Les commandes sont agréables à utiliser. Ce synthé est petit (50 cm de large) et vraiment très léger. C'est donc un instrument qu'on transportera facilement. Le clavier n'est pas standard, les touches sont de tailles réduites. L'inconvénient c'est qu'il faut s'adapter pour réussir à jouer correctement dessus. L'avantage c'est qu'on a 3 octaves complètes sur 50 cm. Le toucher est agréable et il est plutôt silencieux. Chaque paramètre du son est contrôlable depuis sa commande dédiée en façade, à l'exception des paramètres du portamento, de la synchro du LFO, de l'activation de la vélocité sur le VCA et des réglages de la séquence (résolution des pas et swing). Par contre les commandes rotatives sont de simples potards, ce qui fait que lorsque vous chargez un patch, leur position ne correspond pas aux réglages courants. Les 8 VCO (2 par voix), les 4 VCF (1 par voix) et les VCA sont analogiques. Les enveloppes et les LFO sont numériques. Le seul effet que propose ce synthé est un délai. Selon les informations que j'ai eues il serait numérique, mais en l'utilisant on a vraiment l'impression d'un BBD analogique. Il devient d'ailleurs vite bruyant sur des temps supérieurs à quelques dizaines de millisecondes. En résumé, pour la catégorie de prix de ce produit, on a de très gros points fort : - 4 voix analogiques - 2 VCO par voix, avec une bonne variété de formes d'ondes (variables en continu) + noise - Synchro possible des VCO + modulation FM + modulation AM (en anneau) - VCF commutable 12 ou 24dB/oct qui sonne super bien - 8 modes d'assignation de voix (poly, mono, unisson, duo unisson, arpegiateur, ...) - Séquenceur 16 pas, simple d'utilisation Mais : - Pas de hold, pas de latch pour l'arpegiateur - Des enveloppes un peu trop numériques, notamment lorsqu'on allonge les temps - Pas de métronome pour l'enregistrement temps réel sur le séquenceur (très handicapant à l'usage) - Réglage du portamento dans un menu difficile d'accès. - Et surtout des BUGS : - le suivi de clavier pour le VCF ne fonctionne pas en jeu legato - la synchro du séquenceur par USB est un peu bancale : je n'arrive pas à faire démarrer ma séquence au début - il m'est arrivé plusieurs fois d'avoir la résonance du VCF bloquée à fond sur 2 des 4 voix - ...

(Cet article évoluera constamment au fur & à mesure de la découverte et pratique de l'instrument: dernière mise à jour 08/01/2019) Nous parlons là du plus gros synthétiseur jamais construit par Korg de 37Kg (sans le clavier). Sur le plan technique il s'agit de trois modules complets de ps-3100 (3 x PSU-3301), et la partie Mixer/General Enveloppe/Sample & Hold/Voltage processors(1 x PSU-3302) présent aussi sur le ps-3100. Un concept ambitieux basé sur la technologie à diviseur, permettant une polyphonie totale à une époque où l'on commençait tout juste à trouver des synthétiseurs à 4 ou 5 voies de polyphonie (Oberheim 4Voice, Prophet 5), polyphonie totale certes, au prix d'un son plus ténu, au grain moins épais. Il est également semi-modulaire, à l'instar d'un MS-20. La finition est celle de cette époque, potentiomètres de qualité et clavier (ps-3010) plutôt doux et agréable, sans plus. C'est déjà un trip d'acier de s'asseoir devant cette magnifique machine qui clignote de partout... et de ne pas savoir par où commencer! Attention, si vous n'avez jamais eu de PS-3100 entre les mains au moins quelques mois, vous risquez de paniquer! Entre le nombre impressionnant de boutons, les routages un peu partout, les enveloppes quelque peu ésotériques et la possibilité de patcher, ajoutons à cela les deux LFO par module ("modulation generator" 6 en tout, donc) l'amplitude modulator (modulation sur le volume) et le resonators dynamique (entendez par là qu'on peut l'allouer à une source de modulation, LFO, enveloppe, clavier, joystick etc) bref la sérigraphie semble presque être du cyrillique, c'est Byzance et le vertige est garanti. Le mieux est déjà de travailler le son module par module, en dé-switchant les deux autres. Déjà, sans toucher aux resonators, juste en jouant un peu des deux LFO vers diverses modulations on commence à comprendre l'étendue des possibilités. Ajoutons un 2ème module en l'accordant soigneusement et on commence à s'envoler! Tiens et si je routais le joystick quelque part? Vous le comprendrez vite, sa force est dans les nombreuses modulations proposées, déjà le point fort du ps-3100 le petit frère. Ce monstre excelle dans les sons évolutif, les cordes, les nappes planantes et des sonorités inhabituelles surtout si l'on commence à tripoter le joystick après l'avoir alloué au pulse width, aux résonators et à un vibrato et cela sur plusieurs modules à la fois, ou pas. Le LFO principal (MG-1) propose moult forme d'onde ainsi que du bruit blanc et rose, mais surtout monte très haut en fréquence, plus que celui d'un jupiter-4, jusqu'aux fréquences audio, à nous la FM et les effets terribles de Ring-Modulator! Et on peut bien évidemment router un LFO vers un autre, les possibilités sont infinies et merci le joystick, un peu "raide" mais bien pratique! En tous cas on peut aller loin dans l'expérimentation et les FX, pas forcément réservé aux monophoniques sur ce coup-là. Voici la description module par module: - Le VCO propose 6 formes d'onde, dont le PWM, au son assez distinct les unes des autres, puis en dessous leur routage, avec un inter d'inversion de modulation. Censément, la Dent-de-scie, l'onde CARRÉE "étroite" et le carré modulable (PWM) ont un grain agréable et seront probablement celles dont vous vous servirez le plus souvent. - Un VCF passe-bas, avec balance sur le clavier, et le routage, comme le VCO. Et bien sur un bouton de dosage de l'enveloppe nommé "EXPAND" pas tout-à-fait conventionnel: plus on l'ouvre plus il ferme le filtre en augmentant l'influence de l'enveloppe, je ne sais si je me fais bien comprendre - dans une architecture classique, ce bouton, en augmentant l'action de l'enveloppe ne ferme pas le filtre, au contraire il faut fermer manuellement un peu le VCF pour obtenir la couleur recherchée - là c'est le contraire, il faut "compenser" en ouvrant la fréquence du filtre, c'est très perturbant ! - Une enveloppe à la fois classique et bizarre: Attack/decay/sustain et un inter 3 positions pour le release, seulement la réaction du release dépend beaucoup du réglage de decay ET sustain, ceux-ci étant en plus très sensibles, et ne réagit pas vraiment pareil selon le choix parmi les trois release... Assez déroutant, il faut du temps pour s'y habituer, d'autant que le VCA et le VCF partage cette même enveloppe, donc il faut jongler soigneusement entre le bouton DECAY, SUSTAIN et ce switch pour obtenir ce que l'on veut, ainsi que le bouton "EXPAND" cité plus haut. A noter: l'inter "HOLD" dont le fonctionnement est curieux: on l'enclenche, on met "Attack" à 10, on appuie sur une ou plusieurs touche brièvement, on ramène "Attack" à MOINS DE '3', et nous obtenons une note (ou accord) "tenu", sur laquelle on peut jouer sur tout le clavier, pour l'(ou les) arrêter, il suffit de ré-appuyer sur les notes en question! étonnant, non? à noter également que dans le mode "HOLD" le filtre est bien plus ouvert, étrange mais c'est ainsi. Je viens seulement de comprendre comment ça marche, alors que j'eus précédemment un ps-3100 pendant 3 ans! - Un potentiomètre de balance de volume sur le clavier, à l'instar de la balance du VCF-kb, qui peut se révéler fort utile, à ma connaissance cela n'existe QUE sur la série des "PS". - un Amplitude Modulation, correspondant à l'action du LFO-1 sur le volume, donc. - Le Modulator Generator '1' à 6 forme d'onde, avec une entrée d'intensité et de fréquence (vitesse) qui monte en FM, donc, alloué à la fréquence du VCO et du VCF, ainsi qu'au VCA (Amplitude Modulation, voir au dessus) - Suivi du Modulator Generator '2', une seule sinusoïde et une course de vitesse "classique", allouée d'office au PWM mais aussi aux resonators. Une sortie permets de l'envoyer moduler ailleurs si j'y suis. - Enfin les resonators, sorte de EQ à trois bandes avec dosage de résonance (non débrayable, attention! si on ne veut pas des resonators il faut régler ce potentiomètre à zéro) et choix de la fréquence bien sur, un peu dans le même esprit que les resonators du Polymoog, sauf que là on peut les moduler! (pas sur le Polymoog , mille fois hélas) Et avec ce que l'on veut grâce à une entrée idoine (enveloppe, joystick, clavier, LFO) - N'OUBLIONS PAS la douzaine de tout petits boutons situés tout en bas qui permettent d'accorder chaque note sur une octave permettant de jouer des modes kabyles et orientaux divers en créant des quart-de-tons ou demi-bémol, de retrouver les gammes utilisées en musique ancienne, de faire du micro-tonal avec grande précision. Une particularité quasiment unique, surtout à l'époque. donc vous multipliez tout ce que je viens de décrire par trois afin d'avoir une idée du potentiel de l'instrument. Viennent ensuite des fonctions globales ou supplémentaires sur le quatrième module, situé à droite, qui contient: - Un Sample-and-Hold, il conviendra d'y relier la sortie d'un LFO quelconque si on veut moduler autre chose de façon aléatoire - à noter un inter "synchro" qui synchronise plus ou moins le S/H avec la source, pour des résultats différents, voire rythmiques. - Une partie mixer pour chacun des trois modules, avec inter allouable, pour commander l'enclenchement de chaque module 3301 à partir du clavier par exemple. - Une enveloppe encore plus bizarre que celle des modules, ("General Envelope Generator) une DAR -Delay/Attack/Release avec ce paramètre "Delay" appréciable, similaire à l'enveloppe 2 du MS-20. - un multiple à deux tranches, les ingénieurs ont commencé à manquer de place s'ils voulaient en implanter davantage! Ceux-ci permettent de relier une source et 2 ou 3 destinations, ou l'inverse: 2 sources qui se mélangent pour une destination par exemple. Essentiel dans tout modulaire ou semi-modulaire! Rappelons que le concept semi-modulaire est de permettre d'avoir du son par la chaine classique VCO→VCF→VCA sans rajouter le moindre câble, alors qu'un "pur" modulaire ne peut sortir de son tant qu'on a pas à l'aide de jack 6.35 ou 3.5 (ou pins dans le cas du Synthi 'A', 'F' ou '100') relié plusieurs modules entre eux, ce qui peut paraître parfois rébarbatif, mais qui est aussi passionnant, dans la mesure ou l'utilisateur maîtrise de bout en bout la création de son son. Sonson. Le choix - judicieux - de ce concept simplifie tout de même une machine déjà suffisamment compliquée. Les entrées/sorties présentes sur quasiment tous les modules permettent d'aller plus loin et d'intervenir en de nombreux points si l'on ne se contente pas d'un son "classique". Néanmoins ces options sont prévues pour les Brian Eno en herbe, passionnés, fondus et autre Geek du moment, car il faut savoir qu'en réalité la plupart des gens qui ont eu la chance de posséder cette machine ne patchaient pas, puisque elle délivrait déjà un son riche et largement modulé. D'ailleurs, la plupart de ceux qui ont un MS-20 et/ou un Arp-2600, tous deux semi-modulaires, ne les patchent pas non plus! (le MS-20, de l'aveu des ingénieurs de l'époque était conçu pour être un Arp-2600 du "pauvre") mais chacun son truc. - ET le Controlled Voltage Processors (VP), qui permet de choisir une plage de début et de fin pour un paramètre donné, concept pas évident à comprendre et bien maitriser, mais par exemple: On peut moduler un vibrato à partir du "momentary switch", le VP permettra d'enclencher le vibrato, plus ou moins puissamment, ou le contraire c'est à dire d’interrompre le vibrato en appuyant sur le bouton, dans le cas où bien sur le son est programmé avec, hein, quoi bon. Considérons simplement que c'est l'interface entre une source de commande et un paramètre à moduler. Finissons avec le clavier, qui se relie au "gros" par un énaurmeu câble 64 pins, qui possède de nombreuses sorties pour allocations diverses, un précieux joystick et un "momentary switch" ainsi qu'un curieux rotacteur nommé "KBD TRIGGER SELECT", qui déclenchera un ou des paramètres, par l'intermédiaire de l'enveloppe générale (GEG) ou des VP (Voltage processors), à partir d'un certain nombre de touche appuyées! Non? si! Fonction étrange (et unique chez les constructeurs de synthés) s'il en est mais qui se révèlent à l'usage - si à ce stade vous n'avez pas craqué et revendu le dinosaure - fort intéressante, elle permet par exemple de faire passer un son de droite à gauche (en passant par la GEG) : on règle le rotacteur sur '4", on fait un accord de 3 notes et au 4e doigt qui s'abat sur le clavier, zou! le son se barre de l'autre coté, ou ouvre un filtre, ou rajoute un vibrato etc etc, sur le ps-3100 j'en eus abusé abondamment :p Bizarre mais très intéressant au final! Le son: comme je le disais plus haut, à nous les nappes et les sons évolutifs, l'on sortira des cordes somptueuses, des cuivres soyeux, même si le son basique du VCO manque un peu d'épaisseur, de densité. Dans les machines à diviseur le Polymoog a plus de "grain" (d'ailleurs c'est celui qui est le plus épais dans cette catégorie, je crois bien). Mais la machine permet de TOUT faire et de moduler dans tous les sens, une fois que l'on a compris sa philosophie on décolle (justement: on n'en décolle plus!) On se surprend même à faire des sons "naturels" de voix, de bois, de cuivres divers; on retrouve quasiment - pour peu que l'on tâte du joystick - l'expressivité des concept VL1 de chez Yamaha ou encore le Korg Prophecy dits "synthése à acoustique virtuelle" oui oui oui. Le son peut paraître parfois fin, parfois "naïf" aux dires d'utilisateurs de 3100 - car ils ont bel et bien le même son, et les même fonctions, le 3100 possédant un petit chorus intégré non réglable - souvent très poétique et surprenant. On retrouve le grain un peu râpeux des Korg de cette époque, sans égaler le "gras" du MS-10 ou 20, c'est fort dommage. On reproche souvent à cette machine de ne pas descendre assez dans les graves, mais il existe une astuce pour baisser le clavier d'une octave ou plus: il faut raccorder la sortie d'un des VP ou du KBD TRIGGER SELECT dans l'entrée "external frequency control" sous le VCO et de régler le bouton "EXT INTENSITY CONTROL" de façon à obtenir l'octave inférieur, en accordant finement, ça se situe à peu près à 6 - 6,5... Et la maintenance me direz-vous? Et bien c'est du bon Korg bien fiable, donc ça tient le coup dans le temps à condition de l'allumer au moins une fois par mois (comme tous nos vintages) SAUF les connecteurs sur lesquels les cartes sont enfichée, il y en a presque une quarantaine et ils sont particulièrement sensibles aux déplacement indélicats, on en trouve un modèle équivalent mais pas au micro-poil, alors il faut vraiment bien les placer lors de remplacement. de plus ils ne sont pas donnés, environs 15 ou 20€ pièce, vous me direz on en est plus à ça près! Sinon tous les composants sont remplaçables, donc un Korg PS se réparera toujours, évidemment dans le cas d'utilisation par un génie contemporain spécialiste du lâcher-de-piano-du-haut-de-5-étages-pour-voir-ce-que-ça-fait, je ne suis sur de rien. Est ce que la côte ahurissante de l'engin (par le circuit classique d'annonce ou par un magasin comptez 10 000€ avec beaucoup de chance et jusqu'à 35 000 par le cycle "enchères - vémia, ebay etc) est justifiée par le son majestueux que sort ce gros bazar? Franchement, non. Mais pour peu que l'on soit vraiment passionné et patient, alors peut-être pourra t'on le trouver à un prix bien plus honnête - ce qui a été mon cas. La rareté de cet instrument (moins de cinquante exemplaires construits) et son architecture, ainsi que son look de central téléphonique (ou tableau de bord de Soyouz, selon la tournure poétique du musicien posté devant) en font un instrument d'exception très inspirant qui fera rêver encore longtemps des générations de synthésistes. P.S. ce synthé était d'abord destiné à un réparateur parisien bien connu des spécialistes qui devait le remettre sur pied et partager le fruit de la vente avec le vendeur, mais il fallait lui amener à Paris... Pour ma part je me suis déplacé. :) https://soundcloud.com/fouxeu/melopee-pour-9

Un avis rapide sur cette nouvelle itération du WS. Tout d’abord, j’ai eu longuement le Wavestation dans les années 90, une machine au son typé et difficile à intégrer mais tellement magnifique, surtout pour produire du soundscape et/ou de l’ambient, avec une profondeur de champ unique. Une ergonomie fastidieuse qui par ailleurs a été l’objet de longues nuits blanches avec des résultats pas toujours heureux, mais toujours ce petit bonheur de triturer ce joystick avec un sourire béat. Bref je me suis précipité pour acheter le Wavestate, réminiscence d’une époque révolue. A l’ouverture du carton, petite déception même si je le savais déjà, c’est très léger. Beaucoup de plastique mais assemblages et rigidité correctes, potards bien fixés, rien qui branle a priori. Mais bon à côté du Wavestation avec sa belle robe en alu qui n’a pas bougé en 25 ans, petit pincement au cœur quand même. Ensuite le clavier. Là Korg, carton rouge total. C’est mou au possible, aucune sensation, bref grosse déception, presque rédhibitoire pour moi. J’aurais largement préféré payer 100 euros de plus et avoir un vrai clavier digne de ce nom. Le synthétiseur lui-même : je ne reviendrai pas sur les caractéristiques techniques expliquées dans le test. C’est globalement une usine à gaz en termes de possibilités et de modulations mais avec une ergonomie qui a véritablement fait un bon en avant. A mon sens, du beau travail de la part de Korg. Certes il faut parfois cliquer plusieurs fois avant d’arriver sur un paramètre précis mais globalement c’est bien structuré et idéalement il faut d’abord se rôder sur une seule couche avant de vouloir enchaîner les quatre, sinon cela risque vite de vous dégoûter car cela prend du temps. Mais dans l’ensemble, je le redis, la navigation est logique même si pas toujours rapide. Les 8 potards blancs auraient mérité une fonction secondaire pour gagner en accessibilité, dommage. L’écran, parfaitement contrasté, est vraiment trop petit pour mes yeux. Je pense qu’un écran deux fois plus gros aurait justement permis de gagner également en interactivité sur les fonctions. Les sons : globalement le Wavestate sonne moins numérique pur que son ancêtre, la présence des filtres très réussis apportant un réel plus. On a parfois l’impression d’avoir un D50 entre les mains, parfois même un VA (pads bien résonnants, leads bien tranchants) ce qui étend considérablement son champ sonore, on peut presque l’envisager comme sa machine principale, ce qui n’était pas le cas de la version originale. Beaucoup de dynamisme, toujours cette sensation d’espace, rien que pour ça, j’adore cette machine. On retrouve bien sûr le son Wavestation, certains ont bien vieilli, d’autres beaucoup moins et se pose toujours la question de savoir comment intégrer le WS dans une compo. Le WS est un synthé qui remplit l’espace à lui tout seul, d’où l’intérêt de programmer soi-même ses layers à partir de rien et surtout d’éviter l’effet « melting pot » qui peut vite donner une bouillie sonore. J’insiste sur ce point mais on peut déjà obtenir de supers résultats avec seulement 1 ou 2 layers, inutile de se sentir obligé d’utiliser les 4 dans un premier temps. Le bloc effets est très réussi, je n’ai rien à lui reprocher, c’est très propre et ça sonne pas du tout artificiel. Globalement la force de cette machine est également sa faiblesse car son degré d’inventivité est sans limite mais également totalement chronophage. Mais quand on achète un WS, on n’achète pas un Minilogue. C’est une machine qui demande de l’investissement et qui réussit là où le Wavestation était une galère à programmer. Ce ne sera jamais une machine rapide à programmer mais désormais elle est beaucoup plus cohérente dans son approche et surtout plus polyvalente. Pour finir, un bilan positif entaché par de vilains compromis : d’abord ce clavier vraiment insuffisant tant en termes de qualité que de taille (pourquoi ne pas avoir fait un 5 octaves et/ou une version module pour ceux qui ont déjà un clavier maître) et ensuite quelques détails d’ergonomie mesquins ou améliorables (écran trop petit, potards blancs sous-exploités).

Le DW-8000 fait son apparition en 1985, en même temps que son petit frère le DW-6000. Ces deux synthétiseurs reposent sur une architecture assez originale, peu courante à l'époque : ce sont des hybrides, tout comme d'ailleurs l'américain Ensoniq ESQ-1. Si le filtre, les enveloppes et le LFO restent analogiques, les oscillateurs, eux, sont numériques. Là où l'ESQ-1 emploie des formes d'ondes échantillonnées, Korg à choisi une technique un peu plus complexe, nommée Digital Waveform Generator System (DWGS). Il ne s'agit pas tout à fait de samples, mais d'échantillons calculés de forme d'onde produite par synthèse additive (vous suivez ?) Il en résulte un son assez particulier tout à fait propre à la famille des DW, et resté inédit depuis. Là ou le DW-6000 propose huit formes d'ondes calculées, le 8000 double la mise, et propose de surcroit les formes classiques des synthés analogiques. Attention toutefois, on ne retrouve pas pour autant toutes les formes d'ondes du 6000 sur le 8000. Parmi les formes disponibles sur le DW-8000, on note comme une prédominance de formes d'onde au rendu assez métallique, ou cuivrée. On voit bien là la volonté de Korg d'aller chercher le Yamaha DX7 sur son terrain supposé de prédilection. A noter : un défaut récurrent sur les Korg de cette époque, il n'y a pas de modulation ni de synchronisation possible entre les oscillateurs. Le DW 8000 est l'un des derniers avatars de Korg avant le rachat par Yamaha en 1987, et se signale donc par son filtre analogique de grande qualité, qui a fait la réputation de la marque. Ce filtre développé par Korg est un "pseudo SSM", et sonne du coup particulièrement bien ! A noter : la résonance atteint l'auto-oscillation, et la fonction "keyboard squaling" propose une échelle à quatre degrés contre trois pour le 6000. Quant aux générateurs d'enveloppe, un pour le filtre et le générateur de bruit blanc, l'autre pour les oscillateurs, ils sont à six étages tels que ceux inaugurés sur le Poly-800 (1984), mais contrairement à ce dernier, on est étonné de ne pas disposer d'un générateur d'enveloppe par oscillateur. D'ailleurs, là ou le DW-6000 reprend trait pour trait le LFO du Poly-800, le 8000 apporte des modifications bienvenues : on dispose de quatre formes d'onde au lieu de deux, mais pas de sample/hold, et c'est bien dommage. Petite particularité du DW-8000 par rapport au 6000 : outre un portamento, on trouve un "auto-bend" paramétrable : il s'agit d'introduire un glissando à l'attaque de chaque note. Là encore, on sens la volonté de s'aligner sur le DX7, qui lui propose carrément un générateur d'enveloppe dédié au pitch. Le DW-8000 est polyphonique huit voix, au lieu de six pour le 6000, propose deux modes polyphoniques, et deux modes unisson puissants, d'une influence différente sur le déclenchement des enveloppes à l'attaque des notes. Enfin, terminons par ce qui distingue nettement le 8000 du 6000 : d'abord sont delay numérique, qui fait aussi office de chorus et offre en plus un LFO numérique bien utile pour seconder celui du circuit principal. Toutefois, la valeur de temps de delay n'est pas graduelle comme sur le Poly-800 II, mais ne propose que sept valeurs. Du coup, on passe à côté des supers effets de flanging du Poly-800 II. Dommage... Ensuite, bien sûr, l'arpégiateur, avec sa fonction Latch, qui le transforme en petit séquenceur. On est dans la lignée des Polysix et Poly 61, mais... Si on a bien le mode Up/down, les mode Up et Down sont remplacés par un mode Assign quand même moins groovy dans certains cas. Il est dommage d'avoir supprimé ces deux modes. Grande nouveauté, le joystick permet sur le 8000 de commander en direct l'ouverture du filtre, comme sur les Roland. Enfin, terminons par le clavier, différent de celui du 6000 : là il est sensible au toucher, et propose un after touch. Pour ceux qui connaissent le Korg M1, eh bien... ce n'est pas le même clavier, car le M1 emploi la mécanique du DX7 là ou le DW-8000 utilise un clavier spécifique, dont l'amortissement est moins agréable. Au final, même si on a noté quelques bémols, le DW-8000 s'avérait assez complet en 1985, et de nos jours, il satisfait assez bien les amateurs de synthèse. UTILISATION Le seul vrai défaut du DW-8000 est d'appartenir à la génération "calculette", et de ne pas proposer des potards en façades, comme les grands synthétiseurs américains où quelques japonais de légende. Mais ici les commandes sont réellement intuitives, bien pensées, avec le récapitulatif de toutes les fonctions en façade, le tout présenté avec plus d'élégance que sur le DW-6000. C'est net, c'est clair, et un amateur de synthèse peut se passer de mode d'emploi. Celui-ci, en anglais, ne révèle d'ailleurs pas de grands secret, et pour qui maîtrise l'anglais, il est très didactique. On ne se prend pas la tête comme à la lecture de celui du DX7, synthétiseur autrement plus complexe et complet il est vrai. En outre le DW-8000 peut s'adresser à un débutant, pour constituer une bonne école. SONORITÉS Soyons clair : le DW-8000 est un pur instrument électronique, pour faire de la musique électronique, faire de la recherche, et rien d'autre. Ce n'est pas dans sa personnalité d'aller imiter un instrument acoustique. Ce n'est pas une Workstation gavée au PCM et autres sons General Midi, c'est un véritable synthétiseur. Et, dans son domaine, il a sa personnalité, elle lui est propre, et il ne se confond pas avec un autre. Pour qui aime le son Korg très typique des années 80, son filtre type SSM est à ravir les oreilles. Les oscillateurs, eux, ne sonnent pas du tout "à l'américaine" comme les SSM des Polysix et Poly 61, et ne sonnent pas non plus comme ceux des Poly-800, même si on sent que tout ce beau monde appartient à la même famille. Fait étonnant : si on a signalé que l'on ne retrouvait pas sur le DW-8000 toutes les formes d'onde du 6000, quand elles sont communes, eh bien... elles sonnent différemment ! Est-ce dû aux convertisseurs D/A ? toujours est-il que le son du 8000 parait plus lourd que celui du 6000. Du coup, le DW-6000 est capable dans certains cas d'une délicatesse dans les harmoniques, d'un côté plus aérien qu'on ne retrouve pas sur le grand frère, mais celui-ci se montre plus rond et plus cuivré. D'une certaine manière, il se rapproche plus du son d'un Poly-800 par moment, tout en gardant la spécificité de ses timbres inimitables, propre à sa nature hybride. Bref, le 8000 n'est pas le 6000 et vice-versa. On aime le DW-8000 pour ses basses courtes, impeccables pour les séquences et les arpèges, ses sons progressifs grâce à un filtre de haute qualité, ses cuivres puissants, ces effets spéciaux. Son delay numérique apporte lui aussi une couleur très typée et intéressante. En clair, le DW-8000 est à la fois très Korg, mais n'a pas d'équivalent. si vous êtes attiré par les instruments dotés d'une personnalité marquée et savez en tirer partie, il trouvera sa place dans votre set, et vos projets de musique électronique. AVIS GLOBAL Je possède depuis de nombreuses années des Korg, dont justement un DW-6000. Je me suis muni du 8000 pour ce qu'il apporte de plus en pensant avoir à faire à une partie synthèse absolument comparable. Si c'est le cas sur le papier, à l'écoute en revanche, les deux frères se distinguent assez nettement... et je vais certainement garder les deux ! S'il est par ailleurs clair que le DW 8000 n'atteint pas la puissance de synthèse de certains ténors de l'époque, comme le DX7, ou les Oberheim Matrix autrement plus onéreux, il n'est pas non plus comparable à l'autre hybride de l'époque, l'ESQ-1, très typé US et plus complet. Pour autant, le DW-8000 n'a rien d'un jouet, et reste performant pour son époque. Et surtout, il y a le son, sa personnalité, sa marque de fabrique inimitable. Avec sa personnalité propre, il est capable de sonorités variées, et s'offre avec facilité à l'exploration. Le DW-8000 s'adresse donc aux amateurs de synthèse, ceux qui aiment les vrais synthés. Alors ceux-là ont intérêt à aller le découvrir, souvent pour une somme modique, mais attention, la cote monte.

Séquenceur de samples 16 steps (et non pas "sampler" !). Paramètres modifiable pour la section, le pitch, et l'AMP du sample. Analogue isolator (filtre high-pass et low-pass en quelque sorte), effet reverb, reverse, loop, step jump, swing, tempo... Sortie mini-jack stéréo. Midi in, sync-in et sync-out via mini-jack (avec les autres volca par example). Marche avec 6 piles AA (fournies) ou adaptateur DC 9V (pas fourni :( ). Mini haut-parleur inclus sous la machine (ce qui a donc tendance à étouffer le son), à considérer juste comme un petit bonus. La machine possède 4Mo de mémoire (jusqu'à 65sec de sample au total / 100 samples max) avec un taux d'échantillonage de 31.25 kHZ, 16 bit. Les samples ne peuvent être transférés officiellement que par le biais de l'app iOS, mais Korg a mis un SDK à disposition et des appli PC/MAC/android commencent à apparaître. UTILISATION L'interface est assez intuitif et fun bien qu'il arrive qu'on se prenne les doigts dans les minuscules potards et modifient certains paramètres sans le vouloir. Malgré cela, on prend vite ses marques et arrive rapidement à composer des beats pas trop dégueulasses. L'analogue isolator est cool pour faire des drops et des transitions (filtre high-pass et low-pass en quelque sorte). Il peut autrement être utilisé comme un master EQ. Le song mode est une bonne addition par rapport aux anciens volca pour créer des patterns plus longs et faire des variations. Le swing permet plus de variété rythmique mais ne peut être transmis aux anciens volca. Le signal sortant du sync-out n'est à ce stade toujours pas "swingable". (merci à nnay13 !) Le reverb sonne bien. C'est un reverb unique qui peut être attribué aux samples souhaités. Il ne peut par contre pas être "panné", ce qui veut dire qu'il sera toujours central même si on "pan" le sample sur un côté. Le potard du reverb est en gros juste un potard Wet/Dry. Le LOOP mode permet en réduisant la longueur d'un sample à quelques millisecondes d'obtenir l'équivalent d'un oscillateur, donc de créer bass/lead/etc en jouant ensuite sur l'attack/decay et sur le pitch. Tous les paramètres hormis tempo/swing/reverb/analogue isolator peuvent être automatisés. L'app iOS ne permet pour le moment le transfert que d'un son à la fois; il n'est pas possible de programmer plusieurs sons pour une seule session de transfert. Sachant que le transfert d'un son prend minimum 14-15 secondes, ça peut être assez contraignant. Toujours concernant l'app, une fonction de transfert des séquences serait aussi la bienvenue (si techniquement faisable). Ne pouvant stocker "que" 10 séquences sur le volca, cela permettrait d'en stocker un nombre illimité sur son téléphone et ainsi de les re transférer dans le volca en cas de besoin. SONORITÉS Le son est très bon malgré la fréquence d'échantillonnage de 31.25kHZ / 16bit. Parfaitement utilisable en live, les samples transférés ressortent intacts de la machine. L'analogue isolator est un excellent ajout et permet de donner de la couleur aux compo. Joli reverb qui donne de la profondeur (comme on en attend d'un reverb). Comme précisé précédemment, le potard du reverb n'est qu'un potard dry/wet et le temps de diffusion (d'environ 2 secondes) ne peut être modifié. Une critique par rapport au souffle: c'est du même calibre au moins que les anciens volca, ce qui veut dire que si vous espérez utiliser les sons créés individuellement dans votre prod, il va falloir jouer avec du gate voire du RX3 (ou RX4 maintenant) pour enlever le souffle. Le reverb a aussi tendance à accentuer ce dernier. Dans un usage live par contre ça ne pose pas de problème. DEMO 1. Ci-dessous 2 démos rapides entièrement réalisées avec le volca sample avec l'intégralité des sessions de composition (sous le nom de "making of") pour donner un aperçu des possibilités de "tweakage". Tout a été enregistré en live sans aucune modification, découpe, ni ajout de plugin, directement dans Ableton Live. Tous les samples utilisés sont ceux de base pré-enregistrés dans la machine. https://soundcloud.com/goupi/sets/eeh-aww-korg-volca-sample-live/s-Zv3IC 2. Ici 2 petites videos où je m'amuse avec les samples d'usine (à l'exception de la voix dans la 2ème vidéo) que j'ai manipulés dans le volca: http://youtu.be/dsGE2pt7EhY http://youtu.be/h9oGNBfSFEA 3. Ci-dessous un morceau qui montre le souffle du volca sample quand il est utilisée en tant qu'élément dans une production. Les drums, la boucle de bass tout le long de la prod, la voix féminine, le piano proviennent du volca sample (samples d'usine). Malgré une bonne dose de gate et de RX3, le souffle est toujours présent... : https://soundcloud.com/goupi/drop 4. Ici un autre morceau où j'ai utilisé les samples d'usine pour la quasi-totalité des drums (kick/snare/hi-hats/et autres), bien entendu manipulés dans le volca puis un peu retravaillés dans mon DAW. Cela permet de voir qu'en polissant un peu ce qui sort du volca sample, il reste tout à fait possible d'incorporer ça dans ses prods. https://soundcloud.com/goupi/late-night-sizzle AVIS GLOBAL Habitant au Japon, j'ai eu la chance d'obtenir le korg volca sample dès sa commercialisation en octobre 2014. Le prix est avant tout extrêmement abordable compte tenu des possibilités offertes. C'est une machine très sympa pour le live, ou pour composer des idées de départ quand on est en déplacement pour ensuite les peaufiner à la maison dans son DAW. A mon sens, il faut prendre le volca sample comme une machine à l'ancienne renvoyant aux origines du séquenceur de samples et non comme une machine à la pointe de la technologie : cela lui donne un certain charme.

Le Korg Radias est l'héritier du MS2000, synthétiseur analogique virtuel qui a eu un certain succès malgré ses limitations (voir l'avis que j'avais rédigé à son sujet). Avec le Radias, Korg a voulu lever celles-ci et aller au delà de la reproduction des analogiques pour créer un instrument puissant et moderne. Outre l'extension de la polyphonie, des modulations et la sophistication des effets intégrés, j'apprécie particulièrement la section filtrage avec ses deux filtres et la possibilité de morphing sur le premier. On y retrouve les fonctions de vocoder et le step sequencer qui avaient fait l'originalité du MS2000. Malgré un paramétrage plus étendu, les oscillateurs ont relativement peu évolué. La possibilité d'enregistrer un sample est intéressante mais j'avoue ne pas l'avoir encore exploitée. Ca aurait été formidable de pouvoir faire du véritable import de samples à la Nord Wave mais ce n'est pas le cas... On note quand même la présence de sonorités de percussions qui font aussi du Radias une bonne boîte à rythme. Quoi qu'il en soit, il y a de quoi faire avec ce qui est proposé. Le Radias est une machine très complète. UTILISATION J'ai un avis mitigé sur l'utilisation du Radias. D'un côté, on sent un effort louable de proposer un maximum de commandes directes. De l'autre, on est un peu oppressé par leur densité : en voulant tant en mettre dans un si petit espace, Korg a un peu négligé le confort d'utilisation. Je pense n'avoir jamais vu autant de boutons multi-fonctions et de potentiomètres aussi serrés... De manière générale, on ne peut pas vraiment se passer d'une navigation dans les menus. L'ergonomie n'est donc pas des plus agréables mais elle est quand même au dessus de la moyenne et c'est sans doute la contrepartie inévitable d'un instrument riche en fonctionnalité. Autre point marquant : la confusion entre programmes et performances/combinaisons. Difficile en effet de programmer des sonorités puis de les agencer dans un second temps pour un usage multitimbral puisque tous les aspects sont stockés ensemble. Du coup, il vous faut considérer le Radias soit comme un monotimbral avec 4 couches, soit comme un multitimbral dont les sons sont impérativement enregistrés dans des performances. Les presets exploitent en majorité le second cas de figure avec la volonté agaçante de vous sortir un morceau entier prédigéré à l'appui d'une seule touche, avec ligne de basse, rythmique et tout l'accompagnement qui va avec : ça veut en mettre plein les oreilles mais ça ne favorise pas la créativité... Malgré tout, une fois habitué à ces particularités, explorer les possibilités du Radias est une activité passionnante ! SONORITÉS La réputation du Radias a vite été chahutée. Les presets ont sans doute faussé la première impression, bien qu'il y ait quand même de belles pépites si on ne se laisse pas distraire par les plus racoleurs. Certains habitués du MS2000 ont trouvé que le Radias imitait moins bien les analogiques. En réalité, qui peut le plus peut le moins et il suffit de le programmer de la même façon pour obtenir le même son. Mais les possibilités étant plus vastes, il permet évidemment d'explorer d'autres territoires. Et même sans aller dans l'inconnu, je trouve qu'il a de très bonnes capacités sur les sons de piano électrique et certains pads à la D50 ou à la Wavestation. J'utilise peu le vocodeur mais je pense que c'est une référence dans ce domaine. En définitive, le Radias est un bon VA mais se présente plutôt comme un synthétiseur moderne, ouvert à la diversité. Depuis sa sortie, les concurrents se sont multipliés sur ce positionnement, notamment en élargissant la palette de leurs formes d'ondes. Le Radias n'est ni meilleur ni moins bon que ceux-ci mais il a un son qui lui est propre. Il est à l'aise dans de nombreux registres et le niveau est généralement très bon. Je l'apprécie surtout pour les nappes et les séquences évolutives. La finesse des réglages du filtre permet des niveaux de subtilité que je retrouve difficilement ailleurs. C'est souvent cette finesse qui lui est reprochée alors que c'est justement son atout. Malgré ça, avec son mode unisson et les 4 couches de 2 oscillateurs, on peut aussi en sortir du gros son. AVIS GLOBAL La Radias a une identité bien marquée et c'est ce qui fait tout son intérêt. Il m'agace parfois à l'usage par son côté "boîte à muzak" qui veut trop en faire. Même si le step sequencer en est une fonction clé, ce n'était pas une raison pour le déguiser en groove box sophistiquée... On notera que le KingKorg hérite du Radias tout en inversant cette tendance, avec une interface épurée mais aussi, immanquablement, quelques possibilités en moins. Si on laisse de côté cet aspect groove box, le Radias est un synthétiseur au gros potentiel. Comme analogique virtuel, il a toutes les qualités du MS2000 sans les limitations. Mais il sait aller au delà, dans des contrées plus originales. J'aime surtout exploiter sa subtilité sonore, finement colorée, comme une palette d'aquarelle !

Il s'agit du premier des trois plus gros synthétiseur jamais construit par Korg, en 1977 et précurseurs en quelque sorte du MS-20 qui sortira un an plus tard, tout du moins le précédant. Sur le plan technique il s'agit de la même architecture constituant le "gros' PS-3300 (3 x PSU-3301) sorti la même année, et la partie Mixer/General Enveloppe/Sample & Hold/Voltage processors (1 x PSU-3302 sur le 3300). Puis viendra le 3200 en 1978 un an plus tard, à deux VCO et d'une architecture légèrement plus "classique", une vraie enveloppe ADSR et un EQ à 7 bandes non-dynamique en lieu et place des resonators (quelle drôle d'idée) mais doté de 16 mémoires (sur lesquelles tout ne se sauvegarde pas, notamment la positions des switchs, grrr et le patchage, forcément). Un concept basé sur la technologie à diviseur, commune aux orgues et aux strings-machines (et solution aussi utilisée pour les Polymoog, Arp omni & Quadra, Farfisa Synthorchestra etc etc) mais où chaque note possède son enveloppe et son VCF, permettant le non-redéclenchement d'une enveloppe si vous avez déjà des doigts appuyés quelque part… Technologie à diviseur donc; permettant une polyphonie totale au prix d'un son plus fin, ténu, au grain moins épais. Il est également semi-modulaire, à l'instar d'un MS-20. La finition est celle de cette époque, potentiomètres de qualité et clavier correct (bien mieux qu'un MS-20, le pompon revenant au Polyvoks russe, le gagnant toutes catégories du clavier le plus pourri du monde!) S'asseoir devant un Korg ps-3100 revient à rentrer dans un univers: Ce grand panel presque vertical peuplé de nombreux boutons face à soi, quelques leds qui clignotent, on se retrouve en cabine de pilotage (ne me demandez pas de quoi) Mais si c'est la première fois que vous touchez un PS, vous serez un peu perdu malgré la parenté évidente du panel avec celui du ms20. Il y a des routages à chaque module, les enveloppes sont quelque peu ésotériques et il y a donc ce grand "patch – panel" à droite, l'amplitude modulator (modulation sur le volume) pas si courant et les resonators dynamique (entendez par dynamique qu'on peut l'allouer à une source de modulation, LFO, enveloppe, clavier, molette etc), sans toucher aux resonators, juste en jouant un peu des deux LFO vers diverses modulations on rentre dans l'esprit du ps-3100, et on comprend vite que sa force réside dans les nombreuses façons de moduler un son pourtant constitué d'un seul VCO. Ce ventru engin excellera dans les cordes, les nappes planantes, les pianos ou clavinet et dans d'autres sonorités inhabituelles si l'on patche un peu, la GEG (enveloppe générale) au pulse width, MG-1 en FM dont la fréquence sera modulée par la molette. Le LFO principal (MG-1) propose moult forme d'onde ainsi que du bruit blanc et rose, mais surtout monte très haut en fréquence, plus que celui d'un jupiter-4, jusqu'aux fréquences audio, à nous la FM et les effets terribles de Ring-Modulator! Et on peut bien évidemment router un LFO vers un autre, les possibilités sont nombreuses et nous disposons d'une molette assignable partout ainsi que d'un "momentary-switch", il est à son aise pour l'expérimentation et les FX, les basses ne sont pas son point fort. Rendons nous compte que nous sommes ici en présence d'un POLYPHONIQUE MODULAIRE, une architecture rare dans le monde du synthétiseur puisqu'il faudra attendre les numériques pour trouver dans certains d'entre eux des matrices de modulation (qui reviennent à du modulaire) de façon logicielle, genre le Korg Wavestation, le Prophet VS, en analogique l'Oberheim Xpander et Matrix12 quand même... En fait à cette époque et pour longtemps (puisqu'en 2017 un polyphonique patchable n'existe toujours pas, même si en théorie et au prix de prise de tête et d'achats onéreux on peut faire un modulaire poly) Je crois bien que les Korg PS (3100, 3200 et 3300) sont uniques de ce point de vue! Que l'on me rattrape si je dis une bêtise, je corrigerai. Voici la description module par module: - Le VCO propose 6 formes d'onde, dont le PWM, au son assez distinct les unes des autres, puis en dessous leur routage, avec un inter d'inversion de modulation. - Un VCF passe-bas, avec balance sur le clavier, et le routage, comme le VCO. Et bien sur un bouton de dosage de l'enveloppe nommé "EXPAND" pas tout-à-fait conventionnel: plus on l'ouvre plus il ferme le filtre en augmentant l'influence de l'enveloppe, je ne sais si je me fais bien comprendre - dans une architecture classique, ce bouton, en augmentant l'action de l'enveloppe ne ferme pas le filtre, au contraire il faut fermer manuellement un peu le VCF pour obtenir la couleur recherchée - là c'est le contraire, il faut "compenser" en ouvrant la fréquence du filtre, c'est très perturbant ! - Une enveloppe à la fois classique et bizarre: Attack/decay/sustain et un inter 3 positions pour le release, seulement la réaction du release dépend beaucoup du réglage de decay ET sustain, ceux-ci étant en plus très sensibles, et ne réagit pas vraiment pareil selon le choix parmi les trois release... Assez déroutant, il faut du temps pour s'y habituer, d'autant que le VCA et le VCF partage cette même enveloppe, donc il faut jongler soigneusement entre le bouton DECAY, SUSTAIN et ce switch pour obtenir ce que l'on veut, ainsi que le bouton "EXPAND" cité plus haut. A noter: l'inter "HOLD" dont le fonctionnement est curieux: on l'enclenche, on met "Attack" à 10, on appuie sur une ou plusieurs touche brièvement, on ramène "Attack" à MOINS DE '3', et nous obtenons une note (ou accord) "tenu", sur laquelle on peut jouer sur tout le clavier, pour l'(ou les) arrêter, il suffit de ré-appuyer sur les notes en question! Étonnant, non? À noter également que dans le mode "HOLD" le filtre est bien plus ouvert, étrange mais c'est ainsi. - Un potentiomètre de balance de volume sur le clavier, à l'instar de la balance du VCF-kb, qui peut se révéler fort utile, à ma connaissance cela n'existe QUE sur la série des "PS". - un Amplitude Modulation, correspondant à l'action du LFO-1 sur le volume, donc. - Le Modulator Generator '1' à 6 forme d'onde, avec une entrée d'intensité et de fréquence (vitesse) qui monte en FM, donc, alloué à la fréquence du VCO et du VCF, ainsi qu'au VCA (Amplitude Modulation, voir au dessus) - Suivi du Modulator Generator '2', une seule sinusoïde et une course de vitesse "classique", allouée d'office au PWM mais aussi aux resonators. Une sortie permets de l'envoyer moduler ailleurs si j'y suis. - Enfin les resonators, sorte de EQ à trois bandes avec dosage de résonance (non débrayable, attention! si on ne veut pas des resonators il faut régler ce potentiomètre à zéro) et choix de la fréquence bien sur, un peu dans le même esprit que les resonators du Polymoog, sauf que là on peut les moduler! (pas sur le Polymoog , mille fois hélas) Et avec ce que l'on veut grâce à une entrée idoine (enveloppe, joystick, clavier, LFO) - N'OUBLIONS PAS la douzaine de tout petits boutons situés tout en bas qui permettent d'accorder chaque note sur une octave permettant de jouer des modes kabyles et orientaux divers en créant des quart-de-tons ou demi-bémol, de retrouver les gammes utilisées en musique ancienne, de faire du micro-tonal avec grande précision. Une particularité quasiment unique, surtout à l'époque. Puis des fonctions supplémentaires à droite, à savoir - Une "GEG" (General Envelope Generator) une DAR -Delay/Attack/Release avec ce paramètre "Delay" appréciable, similaire à l'enveloppe 2 du MS-20, rattachée à la commande d'un curieux rotacteur nommé "KBD TRIGGER SELECT", qui déclenchera un ou des paramètres, par l'intermédiaire de l'enveloppe générale (GEG) ou des VP (Voltage processors), à partir d'un certain nombre de touches appuyées! Fonction étrange (et unique chez les constructeurs de synthés) s'il en est mais qui se révèlent à l'usage fort intéressante, elle permet par exemple de faire passer un son de droite à gauche (en passant par la GEG) : on règle le rotacteur sur '4", on fait un accord de 3 notes et au 4e doigt qui s'abat sur le clavier, zou! Le son se barre de l'autre coté, ou ouvre un filtre, ou rajoute un vibrato etc. - Deux Controlled Voltage Processors (VP), qui permettent de choisir une plage de début et de fin pour un paramètre donné, concept pas évident à comprendre et maitriser, mais par exemple on pourra moduler un vibrato à partir du "momentary switch", le VP permettra d'enclencher le vibrato, plus ou moins puissamment, ou le contraire c'est à dire d’interrompre le vibrato en appuyant sur le bouton. Considérons simplement que les VP sont une interface entre une source de commande et un paramètre à moduler. - Un Sample-and-Hold, il conviendra d'y relier la sortie d'un LFO (surtout le MG-1, réglé sur "noise" par exemple) quelconque si on veut moduler autre chose de façon aléatoire. - un multiple qui permet de relier une source et 2 ou 3 destinations, ou l'inverse: 2 sources qui se mélangent pour une destination par exemple. Essentiel dans tout modulaire ou semi-modulaire! - Deux réglages de volume, avant un certain nombre de traitement, et après, à utiliser en conjonction avec les Voltage processor et/ou Kbd trigger select, pour des effets stéréo bien sympathiques. - Un petit inter "Ensemble" un chorus, quoi, bienvenu pour enrichir sensiblement notre seul VCO, pas présent sur le 3200 ni le 3300. Rappelons que le concept semi-modulaire est de permettre d'avoir du son par la chaine classique VCO→VCF→VCA sans rajouter le moindre câble, alors qu'un "pur" modulaire ne peut sortir de son tant qu'on a pas à l'aide de jack 6.35 ou 3.5 (ou pins dans le cas du Synthi 'A', 'F' ou '100') relié plusieurs modules entre eux, ce qui peut paraître parfois rébarbatif, mais qui est aussi passionnant, dans la mesure ou l'utilisateur maîtrise de bout en bout la création du son. Le choix - judicieux - de ce concept simplifie tout de même une machine déjà suffisamment compliquée. Les entrées/sorties présentes sur quasiment tous les modules permettent d'aller plus loin si l'on ne se contente pas d'un son "classique". Néanmoins ces options sont prévues pour les Geo-trouvetou du son car au final la plupart des gens qui utilisent ces machines ne patchent pas, à l'instar de ceux qui ont un MS-20 et/ou un Arp-2600, tous deux semi-modulaires, mais bast! Chacun son truc. Le son: comme je le disais plus haut, on trouvera des sonorités qui sortent de l'ordinaire, des cordes légères et transparentes, des nappes éthérées, des sons boisés. Même si le son basique du VCO manque un peu d'épaisseur la machine permet beaucoup de possibilités avec six formes d'ondes assez distinctes les unes des autres et la possibilité de moduler dans tous les sens, une fois que l'on a bien compris sa philosophie. Le son peut paraître parfois fin, parfois "naïf" aux dires d'utilisateurs de 3100 - souvent très poétique et surprenant. On retrouve le grain un peu râpeux des Korg de cette époque, sans égaler le "gras" du MS-10 ou 20, c'est fort dommage. Le 'Gros' surprend aussi dans le registre piano électrique car enfin, sans être des coups de tonnerre les enveloppes sont mordantes et le grain global parfois aigrelet permet de programmer des pseudo-clavinets de façon crédible... On parvient même à rendre des sons très expressifs, par le biais des modulations toujours. On reproche souvent à cette machine de ne pas descendre assez dans les graves, mais il existe une astuce pour baisser le clavier d'une octave ou plus: il faut raccorder la sortie d'un des VP ou plus simplement celle du KBD TRIGGER SELECT (à 0 ou 2 etc), la "TRIG OUT" dans l'entrée "Freq " du VCO et de régler le bouton "EXT INTENSITY CONTROL" sans oublier de mettre l'inter du VCO sur "reverse" de façon à obtenir l'octave inférieur, en accordant finement, ça se situe à peu près à 6,5... Et la maintenance me direz-vous? Et bien c'est plutôt du genre fiable et ça tient le coup dans le temps à condition de l'allumer souvent (comme tous les vintages). MAIS les connecteurs sur lesquels les cartes sont enfichées, il y en a une quinzaine (je n'ai pas compté), vieillissent mal et sont particulièrement sensibles aux déplacements indélicats, ils deviennent cassants, se fendent et les contacts ne se font plus. Alors il faut patiemment les changer, pour ce faire on en trouve des modèles équivalents mais pas exactement donc il faut bien les placer au micro-poil lors de remplacement. De plus ils ne sont pas donnés, environs 15 ou 20€ pièce - On me glisse à l'oreille que l'on en trouve à prix correct ici: https://www.tme.eu/fr/details/305-044-500-202/connecteurs-idc/edac/ (merci Patroche ;) ) et un truc pour bien les placer, car il se peut que le connecteur ne soit pas EXACTEMENT à la taille des anciens: "la solution est de coller un petit bout d'allumette à la base du connecteur pour que la carte soit bien en face des trous" (bravo à Patroche pour l'astuce) Sinon tous les composants sont remplaçables, donc un Korg PS se réparera toujours, de l'aveu récent d'un réparateur c'est plutôt simple à réparer car bien organisé à l'intérieur. Pour accéder aux cartes, on dévisse la grande plaque d'isorel derrière et 2 vis tiennent chaque carte aux connecteurs, on les défiche et voilà. Le problème étant toujours le poids de l'appareil pour le retourner! En outre en ce qui concerne les diviseurs il en existe des clones qui fonctionnent très bien (il existe également un clone pour Polymoog) chez Flatkeys à cette adresse: http://www.flatkeys.co.uk/MM5824N.html MAIS AUSSI à cette adresse http://www.crazy-patroche.com/2017/01/clone-mm5824-pour-korg-serie-ps3100-3200-3300.html Patroche est parvenu de son coté également à les cloner et partage son montage pour notre plus grand plaisir sur son site (où vous trouverez d'ailleurs de nombreuses autres astuces) La relative rareté de cet instrument induit une cote exagérée, un PS-3100 mis aux enchères à la Vémia est parti pour 6500 euros en 2016! (j'espère pour l'acheteur qu'il était au moins en état irréprochable) Quant aux prix pratiqués sur Ebay le constat n'est guère mieux, en France le prix à peu près admis est maintenant autour de 4000€ en complet état de fonctionnement. C'est un instrument qui a son charme et une architecture unique, et donc un son unique mais qui ne justifie pas forcément ce prix élevé.

Bonjour à tous. Je vous dis tout de suite, ça fait 3 jours que je l’ai. Parfait pour la musique électronique, mais sûrement utilisable dans d’autres contextes. Mais on sent tout de suite qu’il a été créé pour faire des sons, vu la qualité du clavier 3 octaves. Il y a de beaux pads mais si vous voulez faire une basse au clavier et faire évoluer des accords, on se sent un peu serré. Le clavier maître 5 octaves minimum me paraît être d’un bon secours. De plus, il me semble qu’il réagi à l’aftertouch si votre clavier maître en est équipé. En dehors de ça, on peut dire qu’il est bien fini. Certes très léger, mais ça devient une habitude aujourd’hui d’avoir des synthés poids plume. La coque en plastique du dessous n’inspire pas confiance, mais je ne fais pas d’acrobaties avec. Il est agréable à transporter ? (je pense à mon Jupiter 80, le lourdingue à côté) Après quelques coups d’yeux, on repère facilement la partie À et B, les oscillateurs, le sub oscillateur, les filtres, les effets… On trouve facilement la banque d’ondes abondante, la banque de samples qui n’en fini pas. Et on a vite une idée de l’architecture générale du synthé. Les effets sont très nombreux et les filtres sont les habituels en ce moment chez Korg, MS20, Polysix, etc… Une fois que vous utilisez l’application Editor Librarian, tout devient encore plus claire. Déjà parce que la liste des ondes et samples s’ouvre entièrement. C’est plus agréable de naviguer comme ça que sur l’écran du MoDWave. Ceci dit, l’écran du MoDWave est très fonctionnel. Donc, excellente ergonomie. Je ne connaissais pas la synthèse à table d’ondes, et bien franchement, ce n’est pas compliqué sur ce synthé. Ca me rappelle l’OPSix. Ils ont réussi à simplifier la synthèse FM. Je crois qu’il en est de même pour le MoDWave, Je me rappelle n’avoir rien compris à un MicroWave XT qui est à table d’ondes. Concernant le son…C’est subjectif… J’ai été déçu de prime abord. Mais je crois que la banque d’usine cherche à exploiter avant tout, toutes les possibilités du synthé. En fait, je préfère le mode « programme » au mode « performance ». Les programmes sont intéressants pour l’électro. Les performances sont un peu trop complexes, trop riches. Vous faites presque un morceau new âge avec seulement 2 notes ? Difficile à placer au milieu d’une compo. Accéder aux « programmes » est très simple par l’Editor. Je crois aussi que pour la banque d’usine, ils ont un peu forcé sur les effets. Ils me paraissent trop d’osés pour intégrer proprement une production. Quand on voit la liste de samples, vous vous apercevrez que vous pouvez faire des pianos acoustiques, des guitares, des flûtes, des trompettes, des pianos électroniques, des ensembles de violons ou d’orchestre, des violons solo (le violon vibrato est excellent), des orgues qui sont totalement absents de la banque d’usine. Vous ne trouverez pas de piano acoustique à moins de le faire vous-même. Il y a beaucoup d’ondes de percussions. J’ai donc pris un patch initial pour écouter tous les samples bruts. Ils sont excellents, certains sentent le vieux ( sûrement fait exprès ?), d’autres sont très propres. Et quelques uns sont des samples avec reverb…(je trouve ça étrange). Vous allez retrouver les ondes du WS (Wavestation ?), du DW, la SuperSaw du MS2000 et bien d’autres, propres au Wavestate et MoDWave, + des samples du mellotron ( que je trouve meilleurs que sur le KingKorg) Le Step séquencer permet également d’ajouter des modulations et autres modifications au son pour le faire bouger. Un jeu d’enfant avec l’Editor. Les plus : Il a donc une bonne sonorité, il allie table d’ondes et Rompler. ( Ou Rampler, devrais-je dire, vous pouvez importer vos propres tables d’ondes et vos propres samples, ce qui est un gros plus de ce synthé !!! Fini l’époque du Rompler où on vous vends des samples supplementaires sur des cartes optionnelles hors de prix) Le Step séquencer, l’arpegiateur en font un synthétiseur très moderne et complètement dans l’air du temps. L’Editor Librarian est super usefull, grave ? Son poids Les moins : Son clavier, l’alimentation externe (quoique discutable à mon goût, ça ne me dérange pas plus que ça), la coque en plastique du dessous (on y est de plus en pus habitué en dessous d’un certain prix) Les sons d’usine… Son poids ? Autant de moins qui finalement, en font tout de même un très bon produit avec un excellent rapport qualité/prix.

C'est un synthé monophonique à deux oscillateurs, muni de "poussoirs" basculants permettant d'accéder à une série de sons préselectionnés (presets), un peu comme le Pro Soloist De ARP. D'où la pub d'origine le présentant avant tout comme un synthé de scène, capable d'une multitude de combinaisons sonores. En effet, ces presets sont rangés en deux catégories de sons (puisque deux oscillateurs) : "synthés", et "instruments", cette dernière section étant dédiée à "l'imitation" d'instruments existants : haut bois, flute, string, basson, etc. Ces deux sections sont bien sûr mélangeables via une commande rotative à gauche du clavier, mais on peut aussi mélanger les presets d'une même section entre eux (nota : sortie mono ou deux fois mono pour avoir chaque oscillateur séparemment). Une section dite "effets" (mais qui n'en sont pas vraiment) permet d'agir sur l'octave, le LFO, trigger multiple ou simple (interessant pour redéclencher ou non l'enveloppe), jouer en quart de tons ou autre (pas vraiment utile, car pour ce faire il faut appuyer sur une note pendant qu'on joue de l'autre main), accorder (ou désacorder) les oscillos entre eux, et surtout régler la sensibilité du clavier. Oui, car le clavier est sensible à la pression et permet d'agir sur le LFO, la hauteur, le filtre ... Le clavier est très costaud, voire un peu "lourdeau" (ça fait du bruit quand on joue!), mais c'est très bien pour travailler la dextérité et faire des chorus à la Emerson. En 20 ans d'utilisation (et oui!), je m'y suis très bien fait, et je vous assure qu'on gagne en précision, rien à voir avec les claviers "plastoc" de certains Yamaha par exemple. Ah, j'oubliais, il y a aussi deux joysticks agissant sur le filtre et les modulations via le LFO. En résumé, le Sigma était présenté comme un synthé de scène, et c'est vrai que par rapport à mon regretté MS 20, c'était tout de suite plus pratique pour créer des sons : on trouve rapidement de bonnes combinaisons à son goût qui ne vous quittent plus par la suite (c'est d'ailleurs pour ça que j'avais vendu mon MS 20 à l'époque, pour la difficulté d'utilisation sur scène) En fait, il me fait vraiment penser au Pro Soloist (dans la conception, pas dans le son) que je possède également, mais avec deux oscillateurs (contre un pour le Pro Soloist). UTILISATION Voir plus haut : synthé mono analogique pratique, efficace immédiatement SONORITÉS Ah, nous y voilà : Moi, je ne suis pas objectif, car je suis amoureux de ce synthé ! Sans doute en partie parcequ'il m'a accompagné pendant de nombreuses années de création musicale "rock progressivesque", et encore aujourd'hui, c'est un compagnon aimable et fidèle, qui fait des merveilles, et dont je ne me séparerai jamais, même pour une somme colossale ! Donc n'essayez pas de me l'acheter, c'est peine perdu. Nous sommes là en présence d'un son typiquement Korg. C'est à dire que cela n'a rien à voir avec un Moog, ou un Arp, non, c'est autre chose, et c'est ça qui fait tout son charme. D'abord il faut insister sur l'extraordinaire stabilité des oscillateurs : moi qui ai vu passer quelques synthés analogiques (et notamment du Moog), je n'ai jamais rien vu de tel. On l'allume, et quelques secondes aprés, c'est juste, et ça ne bouge plus ! Mais si je me souviens bien, le MS20 avait aussi cet avantage, à croire que le matériel Korg était particulièrement performant là dessus. Quant au tempérament, c'est miraculeux de justesse sur toute l'étendue du clavier: votre accordeur electronique n'en reviendrait pas ! Quant au son (enfin !), c'est génial : le genre à se placer immédiatement dans un mix, autant en un réglage son "gras", avec les deux sections mélangées (et légérement désacordées), qu'avec un son tout simple en solo, surtout avec la section "instrument". En fait, c'est là qu'il est particuliérement brillant à mon humble avis. Bien sûr, n'attendez pas l'imitation d'instruments existants avec un synthé analogique de cette époque ! Mais c'est bien mieux en fait, car l'imitation apportera toujours plus de rêve qu'un banal échantillon. Ainsi, la flûte (avec sa forme d'onde toute simple mais si chaleureuse), et surtout le haut bois (ah! cette onde rectangulaire pincée à souhait !), sont magnifiques. Un poil de reverb, un vibrato bien réglé avec le LFO, et c'est le frisson assuré. Je sais, certains diront qu'on est loin d'un gros son de MiniMoog, c'est vrai en fait, mais on s'en fiche : c'est autre chose je vous dis ! Ce synthé à un grain bien à lui dont je suis passionné depuis de nombreuses années, et que je continue à utiliser abondamment, car il est tellement unique que c'est un peu devenu ma marque de fabrique, ce que je revendique fiérement. Que demander de mieux à un synthé si ce n'est qu'il nous permette d'exprimer un style personnel, une "patte"? Voilà ce que je dois à ce petit compagnon, que je bichonne amoureusement ! AVIS GLOBAL Pas la peine de conclure, je pense que vous m'avez compris ! Une précision : j'ai acheté ce synhé deux fois (oui, la première fois j'avais dû m'en séparer à mon grand desespoir pour cause de problème financier, et aussi de ce maudit "air du temps" des années 80 qui me faisait passer pour un ringard soixante huitard - même si je n'avais que 15 ans en 1980 ! - et qui ne jurait que par le DX7 et le Top 50!). J'ai regretté ce geste juste aprés l'avoir commis, mais la chance était avec moi : l'acheteur l'avait rapidement revendu (quoi faire d'un stupide monophonique à l'aube de l'ère numérique), et je l'ai retrouvé par hasard dans un magasin d'ocases. Je l'ai racheté pour une bouchée de pain. Il était donc écrit que ce synthé ne me quitterait pas !