Simulateurs de bande/vinyle

Contrairement à l'ATR 102TR 102 https://fr.audiofanzine.com/simulateur-de-bande-vinyle/universal-audio/ampex-atr-102/avis/r.147412.html , j'ai mis un certain temps à bien capter ce que le Studer 800 apportait effectivement ( au delà de l'effet de saturation ). En fait, j'étais surpris de ne pas entendre le son se bonifier de manière aussi franche qu'avec l'Ampex. Mais j'ai fini par réaliser que le Studer m'aidait à mieux intégrer les pistes dans le mix en usant de moins de compression et moins d'égalisation. Pour simplifier, ce plug transforme certaines transitoires en harmoniques autour des fréquences mediums. De prime abord on aurait presque l'impression que les pistes traitées sonnent moins bien puisqu'elles perdent en loudness ( moins de grave et d'aigus ) . Mais au final, on se rend compte que ce type de traitement va aider le morceau à tendre vers cette "cohérence" qu'il est souvent difficile à obtenir quand on enregistre et mixe "all In Ze Box". C'est donc un traitement bien plus impactant qu'il n'y parait : s'il ne modifie pas drastiquement le son il agit en profondeur dans cette zone opaque du spectre ( le gros paquet dans les mediums ) où des aspects essentiel du mixage vont se jouer. Il est préférable d'appliquer ce plug-in AVANT de procéder à tout autre réglages ( EQ et compression notamment ). Ca peut valoir le coup de mettre le nez dans le mod'emp et de mener quelques tests pour assimiler ce qui se joue à travers les différentes formules de tape, les vitesses, le bias, ect.... Ya de quoi y passer quelques longues soirées d'hiver Comme avec tous les plugins "subtils", on est tenté d'en abuser ! Mais le Studer est plus efficace quand il est utilisé avec retenue : si on entend trop distinctement la saturation, c'est très probablement qu'il y en a un peu trop ;-) A mon avis, il faut commencer avec des presets linéaires et ne pas essayer d'apprécier le résultat piste par piste. Si on reste dans les normes, il faut effectivement traiter un nombre de pistes assez important pour commencer à entendre l'impact Studer. Malheureusement, il arrive un moment où même avec 13 DSP, je suis obligé d'établir des priorités : il faut soit ne traiter que quelques pistes essentielles, soit appliquer le studer sur des subs-mix( drums, guitars, etc... ) .... soit jongler avec des freezes de piste. Sinon, autre petit défaut ce plug : la fonction Gang ne dispose que d' un seul groupe A l'instar des très bons plugs , le Studer A800 fait avancer le schmilblik sans qu'on identifie ou qu'on arrive à décrire tout ce qui se passe. On s'habitue très vite au traitement opéré et c'est surtout au moment où on le bypasse qu'on se rend compte de tout ce qu'il apporte. Au final , il est probablement le plug-in le plus efficace pour atténuer les principaux inconvénients du "tout ITB" : les aigus cassants, les mediums anémiques, les graves boueux et surtout , le manque d'homogénéité entre les sources. Même si je doute qu'il puisse émuler l'intégralité du son d'un Studer A800, ce plugin permet de simuler - au moins en partie - l'impact d'un gros magnéto multipistes sur un mix: il bonifie le son de certaines prises et homogénéise les sources entre elles ... Et c'est finalement ce que lui demande, non ? Edit du 17 04 2020 Alléluia !! Dans Luna ce plug-in peut prendre la forme d'une "Tape-Extention" . L'extension Studer A800 dispense un traitement identique au plugin sauf que le calcul est cette fois pris en charge par les CPU de l'ordinateur... et ça... wow..... :8O: ça change carrément la vie ! même mon antique macbook pro de 2011 i7 quad encaisse une bonne trentaine d'extention Studer sans sourciller :8O: .Donc plus besoin de se demander quelle piste doit être traitée et/ou de jongler avec des gels de piste. Ces extensions tape représentent incontestablement un énorme pas en avant ! Qu'on se le dise : UAD est en marche :bravo: Cerise sur le gâteau : l'extension Studer A800 est gratuite pour les possesseurs du plug-in ! :clin: ( l'extension tape Oxide est même gratuite pour tout le monde :8O: ) Un très grand merci, UA ! Edit du 19 05 2020 J'ai eu la chance d'upgrader mon d'ordi en faisant un saut de 9ans: je passe d'un MacBookPro 17" i7 quad de 2011 à un MacBookPro 16", i9 8 cœurs J'étais curieux de voir comment cette machine allait encaisser les 50 instance de l'extentions StuderA800 du projet "Wine of Leban" mixé par Jacquire King ( et dispo dans Luna ) Le résultat est assez hallucinant puisque le surcroit de calcul n'est même pas clairement visible sur le CPUmètre système :8O:. Et d'après la ( minuscule) fenêtre "Render" de Luna, ces 50 instances alourdissent la charge sur les CPU d'à peine 10%. :8O: Grâce à Luna, on peut donc maintenant profiter des bienfaits du StuderA800 sans entraves ! Ca change énormément de choses dans la manière de mixer puisque ça apporte instantanément de la cohésion entre les pistes et ça libère de la place en DSP :bravo: Bien-sûr le mixe ne se fait toujours pas tout seul ! :mrg: mais j'ai beaucoup moins la sensation de "lutter" pour arriver à faire un "assemblage" cohérent : les pistes tendent à s'emboiter plus spontanément , et chaque éléments trouvent plus naturellement sa place. Associé à l'autre extension Neve Summing https://fr.audiofanzine.com/warmer-simulateur-de-grain-analogique/universal-audio/neve-summing/avis/r.175851.html mixer devient plus intuitif et plus stimulant parce qu' on s'approche beaucoup plus vite du son "studio". L'énergie que je gâchais avant à résoudre des problèmes, je la consacre maintenant à travailler mes choix artistiques... qui en avaient bien besoin :mrg: J'en profite d'ailleurs pour conseiller un autre plug-in - pas de chez UAD - qui est un formidable outil d'écoutes comparative et qui permet donc de progresser : https://fr.audiofanzine.com/plugin-analyseur/adptr-audio/metricab/

Avant la sortie d'Oxide, la plateforme UAD était déjà particulièrement gâtée en plug-ins de simulation de Magnéto. L 'Ampex ATR102 https://fr.audiofanzine.com/simulateur-de-bande-vinyle/universal-audio/ampex-atr-102/avis/r.147412.html et le Studer A800 https://fr.audiofanzine.com/simulateur-de-bande-vinyle/universal-audio/studer-a-800/avis/r.152744.html font partie de ses outils incontournables qui aident réellement à faire avancer un mixe dans le bon sens. Par contre, ce sont des plugs qui - sortis des presets - sont touchy à utiliser parce qu'ils offrent quasiment les mêmes de possibiltés de réglages que les machines originales. Il faut donc être motivé pour apprendre à bien se servir de ces plug-ins... ou se cantonner aux pré-réglages . A l'inverse, Oxide permet de faire des choses certes très "limitées" mais sans du tout se prendre la tête. UA a créé Oxide pour avoir dans son catalogue une simulation de magneto simple à utiliser. Mais ce plug n'a ni la polyvalence , ni la même pertinence de ses ainés. Par contre, on gagne incontestablement en rapidité de mise en œuvre : c'est un peu comme si on n'avait que 2 ou 3 preset à disposition. Toute la question est de savoir si on a envie ou si on peut se contenter de ce que Oxide propose "clé en main " Ce qui se résume par : du punch dans les graves et des harmoniques dans les aigus ( surtout an 7,5 IPS ) Pour simplifier , et tant qu'on n'y va pas trop fort avec le gain d'entré, on peut voir Oxide comme un effet de Loudness. Il faut donc être attentif à l'utiliser avec discernement : pousser les graves et les aigus de toutes les pistes s'est gratifiant sur le moment, mais ça aura des effets dévastateurs pour le mix ;-) En ce qui me concerne, je ne pense pas avoir l'utilité d'un plug de ce type. J'y repenserai peut-être le jour où j'aurais la sensation d'avoir fait le tour complet de ce qu'offre les 2 autres ? EDIT : suite à de nombreux tests, je n'ai pas réussi à reproduire avec le Studer A800 la signature sonore d'Oxide. Ca vaut les 49€ ( merci les vouchers ) que je viens d'y mettre mais pas forcément beaucoup plus EDIT quelques mois plus tard.... Oxide a finalement trouvé une vraie place dans ma boite à outils. Oxide a des possibilités certes limitées, mais qui lui sont propres .... et qui sont complémentaires à celles offertes par les 2 autres simus de magnéto de chez UAD. Quand on a besoin de donner du poids à une source ( Grosse Caisse, basse , .. voire claviers, guitare électriques....) Oxide est quelquefois plus impactant et surtout plus rapide à mettre en œuvre que tout autre plug-in. EDIT juin 2020.... Oxide existe également maintenant au format natif sous forme d'extension Luna. Et c'est gratuit même pour ceux qui n'ont pas le plug-in ! :bravo: Le seul petit bémol , c'est qu'on n'accède pas exactement aux même possibilités de réglages que la version DSP , sauf en passant par les presets. En réalité , ce n'est pas totalement handicapant et ça simplifie encore un peu plus les réglages. :mrg: Par contre, je ne crois pas que ce soit une bonne idée de mettre Oxide partout : appliquer 1 effet loudness à trop de pistes va - à coup sur - rendre le mixage extrêmement compliqué à gérer ;-)

Rien à signaler de ce côté là comme d'habitude avec les plugins Universal Audio. ADÉQUATION/PERFORMANCE Assez gourmand sur la carte DSP, mais vu la performance, on ferme les yeux. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis que j'ai enclenché la démo, et depuis il est collé à mon buss master. Ce plug est tout simplement incroyable. Tout mix qui traverse ce plug en ressort embelli, à moins d'être sourd. Joli boost des graves, une belle décroissance des aigus, les transitoires arrondies, une belle compression punchy, chaleur et profondeur. La stéréo est magique! Il sonne beaucoup plus ouvert que le Studer, plus linéaire également. Son concurrent Waves MPX est relégué loin derrière. Ne songez même pas à faire une comparaison A/B, c'est incomparable. Je trouve d'ailleurs le waves moche comme tout.

L'installation n'a jamais été compliquée chez Slate ; On lance l'installateur, on suit la marche à suivre, on choisit son type de plugin, "Et voilà!". Pas d'incompatibilités recensées. ADÉQUATION/PERFORMANCE Je fais tourner le plugin sur un Mac Pro récent, avec 32 Go de RAM. Je tourne sur ProTools 10 et 11 standard, sous Mac OS X Mavericks. Quelques bugs par ci par là sur ProTools, mais les mises à jours sont régulières, et 90% des problèmes ont été réglés à l'heure actuelle. La configuration est donc généralement stable à part quelques petits défauts d'affichage résiduels qui persistent quelques fois. Pour info, avec une session de mix normale (80 pistes), j'arrive à faire tourner mes plugins habituels en sus de 81 itérations de VTM (80 en 16 tracks - une pour chaque piste, une dernière en 1/2 sur le bus pour finir) AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis la fin d'année dernière. J'ai longuement hésité à sauter le pas vu que j'ai les versions Magnetic bundle de chez UAD, et qu'il s'agit ici d'un concurrent direct. Slate propose moins d'options, moins de bandes, et moins d'effets possibles, c'est peut être le seul inconvénient que je vois à ce plugin. Voilà ; Slate est clairement devenu l'une de mes plateformes de plugins favorites ; Tout ce qu'ils font se transforme en or, et ici, c'est tout à fait le cas. Après lecture de la documentation, on apprend qu'il est mieux de faire une chaîne proche de la réalité ; La documentation est très précise et donne pas mal d'exemples. Ainsi, le mieux à faire est de passer VTM en premier, où pourrait suivre VCC pour ajouter la couleur d'une console. La coloration est subtile, l'ajout d'harmoniques est incroyable, et la distortion créée est belle, jamais trop poussée et donc jamais vraiment inintéressante. La calibration est un point positif, même si je n'en ai que rarement besoin. Le contrôle du wow et flutter mériterait d'être un peu plus poussé, et j'avoue que l'ajout d'une tape supplémentaire serait pas de refus histoire d'avoir un panel de sonorités plus élevé. Mais, voilà ; Le plugin sonne, et il sonne vraiment bien. Depuis Novembre, tous mes mixs ont ce plugin d'office, et je ne risque pas de l'enlever de sitôt. Pour ma part, Slate VTM a remplacé les versions UAD et Waves que j'ai pu avoir auparavant. Je recommande donc haut et fort, c'est un plugin que vous ne regretterez pas !

Le Phoenix II de Cranesong est un plug-in qui fait un peu figure d’ovni dans le registre des « tape émulations ». En effet, là où d’autres proposent des caractéristiques spectaculaires dans l’affichage (gui) ou le son (par ex. le drive qu’on peut pousser aux extrêmes), le Phoenix fait plutôt dans la sobriété et la subtile nuance. Mais quelles nuances ! Tout d’abord le bouton « brightness » permet de switcher dans le registre grave (Opal), médium (Gold) ou dans l’aigû (Sapphire). Ensuite, ces modes sont altérés par un second bouton (type) qui regroupe 5 catégories : - « Luminescent » : registre neutre. - « Iridescent » : un peu plus de bas et de médium. - « Radiant » : courbe de compression un peu plus agressive. - « Dark Essence » : Compression encore plus agressive avec la capacité de réduire les sibbilances. - « Luster » : Très agressif en fullscale. A noter que le mode « Iridescent » est l’algorithme repris sur le Cranesong HEDD-192. Enfin le bouton « Process » permet de doser le pourcentage d’effet recherché. Tous ces modes permettent de nombreuses combinaisons … et pourtant ça ne s’arrête pas là car selon le concepteur Dave Hill, Phoenix adopte un comportement différent selon : - Le style de musique. - La force du signal entrant (*) - La résolution (96k vivement conseillé !). (*) l’Input Trim de -6 à +6dB permet d’affecter le son de joli manière; on pourrait éventuellement déplorer l’absence d’un gain automatique entre l’Input et l’Output comme ça se fait désormais sur de nombreux plugins. Sur Phoenix il faut souvent jouer avec l’Output pour juger du bon effet sans se laisser duper par l’augmentation de gain que procure les harmoniques. Les modes sont vraiment différents et permettent de donner du liant mais aussi du punch sur les zones souhaitées, basses et bas-medium tantôt préservés, tantôt punchy. En dehors de toutes ces considérations techniques, voici quelques impressions : Phoenix II fonctionne très très bien en stems ou en bus master, que ce soit pour casser des mixes trop digitaux ou au contraire pour redonner du brillant « velours ». J’a noté des modifications subtiles mais ô combien magnifiques dans le spectre : Effet 3D assuré dès qu’on touche au « Sweet Spot » (Le bon mode, le bon dosage & la bonne balance input/output). Sur les voix ce plug-in est magnifique. Merveilleux outil pour sculpter le son, il redonne de l’accroche aux éléments, les voix se replacent comme par magie dans le mix sans effort. Là, on fait clairement dans la sobriété mais c’est juste beau ! Sur les drums on peut gentiment colorer ou bien donner du corps sans tout salir. A lire d'ailleurs les commentaires dithyrambiques sur les forums US puisque qu’on parle de gens qui ont carrément délaissé le mixage hardware pour passer au mixage « in the box » (à la base Phoenix était déjà un plugin en format TDM début 2000 qui fut ensuite amélioré avec cette seconde mouture). Je finirai en écrivant que la principale vertu de Phoenix II est surtout de ne pas dégrader le signal, il l’embellit subtilement mais reste absolument discret et respectueux de la source. Si vous désirez entendre Phoenix II voici quelques liens utiles : Démo du plugin en video : https://www.youtube.com/watch?v=QY7qxEt2ff8 Une autre vidéo technique & hyper instructive : https://www.youtube.com/watch?v=mv7ii99qov0 Un album réalisé avec Phoenix II en insert sur les voix (ingé-son: Mike Shipley) : https://www.youtube.com/watch?v=-_1-dulNSzE&list=PLTIb4fKCEAeuz_pikNKfGqU9xEtCGZjTX

Soyons clair: c'est très difficile d'imiter l'effet chaud et plein d'une vraie saturation, par exemple de pré-ampli physique (avec ses transistors, ses circuits, voire ses lampes). Mais si une solution plugin avec une effet significatif existe... alors c'est plutôt une bonne nouvelle. J'avais fait un test une fois, comme démo pour un pote. Pour bien marquer la différence, j'ai chargé deux instances du plugin dans ma chaîne d'effets, avec des réglages différents pour chaque. C'était sur une guitare. Avec, et sans, puis encore avec, puis sans. La différence était bluffante. La guitare passait de fine, chétive et toute maigrelette... à présente, épaisse et d'un coup décomplexée. C'est un bon plugin aussi car la marge de manoeuvre est bonne: on a le bouton Saturation, des Type A, B et C différents saturation, la vitesse du Tape, et en plus tout à droite sur les sliders 'Master levels' (voir photo) on peut augmenter le gain en montant le 'Input'. En plus d'autres fonctions, comme couper des fréquences hautes qui peuvent sonner artificielles sur la piste. Ca marche bien en Mastering en plus aussi. PAR CONTRE: ça bouffe du CPU (de la RAM) donc en mettre sur chaque piste risque de ralentir la session pas mal. Mais Softube, en général de mon expérience, ils ne sortent pas des bidules bâclés, les Suédois.

C'est le problème avec ces emulation. Il faut passer outre l’incohérence qui consiste à utiliser un enregistreur (par nature aussi transparent que possible) comme modèle pour créer un effet, passer outre les graphismes agréablement trompeurs, et puis la déception inévitable des lignes de code à la poursuite de nos chimères ... Car tout de même il y a moyen de faire des choses intéressantes avec ces outils. Voici ce qui a fonctionné pour moi : - Ne pas le mettre sur des bus mais sur les pistes, avec un réglage identique sur les pistes de même nature (la batterie par ex) mais un réglage adapté pour chaque piste (ou ensemble de pistes). - Ne pas faire des templates, ca ne marche jamais. Il faut se palucher de nouveaux réglages à chaque fois. Pour ne pas passer la journée sur une drum par exemple, régler le plug sur le groupe drum, puis copier le réglage sur les pistes, et désactiver le plug sur le groupe. - La distorsion est vraiment, mais vraiment hyper moche. J'ai un autrement meilleur souvenir de la saturation de mon pauvre teac 3440 ! Bref, il faut rester bien en deca, quand on commence à entendre un petit quelque chose mais sans identifier la distorsion. les VU metres ne doivent pas aller dans le rouge. Il est souvent valable d’insérer un plugin avant qui va baisser le niveau ! il faut vraiment lui laisser du headroom (conseil de Bob Olsshon soit dit en passant). - Puis jouer sur les formulations de bande et la vitesse ce qui joue surtout sur le timbre. Ne pas hésiter a mettre un peu de wow / flutter ce n'est pas si moche. - Ne pas aller voir un mec qui a un J37 en lui expliquant qu'avec 29 balles on a autant de J37 que l'on veut. :8O: Moyennant quoi cela apporte une certaine souplesse aux sons acoustiques enregistrés en digital et que l'on peut parfois trouver raides. On l'entend surtout quand on l’enlève ! En prime il y a cet écho si caractéristique et si facile à régler. C'est le seul plug waves qui me fait planter reaper ! Un mythe tombe, je les croyais irréprochables sur la stabilité. Bon, c'est contournable : il faut éviter d'en afficher plus de deux simultanément. J'ai essayé le feric de TDS (super bon éditeur de freewares) mais je ne l'ai pas conservé. Je vais aussi aller voir ce que fait la concurrence.

Le tout numérique c'est bien beau, mais ça manque parfois de vie. C'est là qu'un petit coup de vielle technologie peut apporte une âme sereine à un piano modélisé qui se sent un peu seul. C'est exactement ça que je cherchais et c'est bien le résultat obtenu : La compression typique des bande magnétiques et ce petit plus indescriptible. Le plugin est simple si on utilise les pré-sets et donne un bon aperçu des différents paramètres en faisant défiler set après set. Javais essayé magneto de Nomad Factory, lequel n'était pas mal du tout, mais celui-ci a l'avantage d'une protection contre la copie plus sympathique que le "challenge key" valable 3 fois. Le résultat est assez conforme à l'original, ça donne vraiment ce petit coup de pousse qui rend la piste plus agréable à l'écoute, de la vie et du punch, un peu comme un compresseur, mais en plus discret. La conception graphique est réussie, les vumètres sont du plus bel effet. On pourrait s'attendre à du bas de gamme, vu le prix, mais il n'en est rien. C'est presque aussi bon que son concurrent, à la différence qu'il y a moins de modèles émulés. La version démo est pleinement fonctionnelle, excepté qu'elle ne sauvegarde pas les paramètres.

Pas de soucis sous Windows 1 avec Ableton Laptop Core i5 avec 8go de ram Je m'en au départ sert comme effet Lo-Fi et pour colorer des pistes mais j'en case de plus en plus en effet parallèle sur plusieurs pistes car ça sonne pas mal à condition d'avoir le besoin. Les + : - beaucoup de possibilités - apporte une réelle chaleur et un côté originale comparé à des satu, simu de bandes, etc, ne cherche pas à faire générer que des craquements de vinyls Les - : - difficilement adapté à une piste master malgré ce qui en est dit - ne reproduit pas l'équalisation spécifique d'un vinyl (RIAA 20 à 20khz) Idéale pour préparer des samples ou dans une piste de mix qui sonnerai trop numérique. J'en case souvent sur de HH et snares pour leur donner vie et gommer les fréquences. Pour simuler un vinyl, je suis pas super convaincu pour pour donenr une impression de vinyle, oui clairement, ça rend pas mal, après reste à voir si sa tient la route comme annoncé pour un effet de mastering. Pour ma part, j'aime bien l'utiliser sur au moins une piste et comme les simulateurs de bandes, ça peu éviter de recouvrir à des overdrives ou compresseurs dans certaines cas ou il faut simplement donner une impression psychologique et faire une dégradation qui embellie plus qu'une correction (comme le boost/atten).

Ce Plugin est parfait si on s'en sert avec parcimonie et dans un but précis, en mettre sur tous les morceaux ou tous les instruments n'est pas nécessaire, sur des instruments ou synthés il est a utiliser en combinaison avec d'autres plugins. Personellement je l'ai utilisé sur tout un album pour vieillir le son, dans la partie du mixage général avant de mastériser dans un éditeur, il convient tres bien a ca, il est parametrable facilement, ma difficulté etait plutot de comprendre les expressions techniques en anglais tels que le "warp depth" (qui je crois veut dire la profondeur du sillon) ou "dust", qui sont en fait les petits craquements typiques au vinyle, je recommande pas les "scratches" qui sont assez grossiers, ce n'est pas du scratching de dj mais des effets de gros, tres gros craquement, qui sont a utiliser précautionneusement pour pas défigurer le morceau. Sinon, comme la plupart des plugins, vous pouvez jouer de réalisme en enregistrant les changements de potards en live, si vous en avez la possibilité dans votre DAW

J'aime beaucoup ce plug in. Déjà il est joli et il donne envie. C'est déjà bien ! Mais bon, au son qu'est ce que ça donne ? Ben j'aime beaucoup, généralement je trouve toujours une petite place pour lui dans mon mix, je trouve que ça colore le son et ça embelli le mix. Attention toutefois il sature assez vite donc il faut bien prendre le temps de le régler au poil au risque d'un peu trop déborder. Très utile sur une rythmique batterie ou sur des Pads... ou même en Master selon le morceau. Je tiens à préciser qu'il marche très bien pour une émulation delay à bande. Bonne musique à tous !

Facile à installer, lancer l'installeur de Waves et suivre ce qui se passe à l'écran. Requiert une clef iLok. ADÉQUATION/PERFORMANCE MacBook Pro à 2.33gHz Core2Duo de 2006 et MacPro Quad Xeon à 2.66gHz de 2009. Mac OS 10.6.8 - Logic 9.1.4 et Live 8.2.2 Aucun soucis de perf dans les deux cas, ce plug n'est pas trop gourmand AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis presque un mois J'ai le DUY DaD Tape depuis plus de deux ans, le Nomad Factory depuis quelques mois et j'ai essayé le UAD Studer A800. Les plus: on peut rajouter plus ou moins de chaleur dans le son de façon subtile ou carrément plus marquante. Suivant les réglages, j'ai vraiment l'impression d'avoir couché ma piste sur une vraie bande. Il possible également de faire saturer à fond les sons à travers ce plug pour un côté bien "analogique" et bien déjanté. En jouant avec le "Feedback" on peut rendre une boucle rythmique riquiqui en un truc de dingue, sans compter les nombreux paramètres qui permettent tous les délires. Et pour finir, son prix en promo à USD 99.00 pour du Waves et un plug pro en général, c'est honnête. Les moins: peut parfois sonner un peu trop "vintage" à mon goût, faisant de l'électro. (mais c'est bien ce que voulait faire Waves, ce plug simule le comportement des Ampex 350 & 351, qui sont des machines vintage). Comme mentionné, faisant de l'électro, ce plug ne fonctionne pas pour tout dans mon cas, enfin presque pas pour tout. J'ai mis quelques jours à le faire sonner comme je voulais, et j'en suis ravi. Au niveau simulation, je le trouve nettement en dessus de ce que j'ai pu essayer ou entendre (à l'exception du Studer A800 d'UAD qui est une merveille, cher, mais fantastique, cela dit dans un autre registre). Bref, pour USD 99.00, pour moi, il n'y a pas à hésiter, donner des c"*"lles sur des basses, des percus, sur des buss et/ou sur un mix entier (plein de vidéo sur YouTube). Je referais ce choix sans autre.