Se connecter
Se connecter

ou
Créer un compte

ou
FR
EN

Le top des groovebox

Les groovebox n'ont jamais été aussi nombreuses ni aussi abouties. Entre machines nomades, stations de production autonomes et instruments de performance, voici notre sélection des meilleures groovebox du moment.

Le top des groovebox :

Si le terme « groo­ve­box » appa­raît avec la MC-303 de Roland en 1996, on peut légi­ti­me­ment en faire remon­ter l’ori­gine à la MPC-60 d’Akai, conçue en colla­bo­ra­tion avec Roger Linn. Certains iront même plus loin, jusqu’aux Linn 9000 ou aux SP-12, dès la seconde moitié des années 1980.
Si ces machines n’uti­li­saient pas toujours les mêmes tech­no­lo­gies, synthèse pour certaines, sampling pour d’autres, la philo­so­phie était déjà bien établie : propo­ser, dans un format rela­ti­ve­ment compact, tout le néces­saire pour produire un morceau de musique élec­tro­nique, avec une atten­tion parti­cu­lière portée à la perfor­mance et au plai­sir ludique de la créa­tion.
Après une période de rela­tif creux durant la première décen­nie des années 2000, les logi­ciels de MAO de plus en plus puis­sants semblant les avoir relé­guées au second plan, les groo­ve­box ont opéré un retour en force. Aujour­d’hui, elles ont clai­re­ment le vent en poupe.
À mi-chemin entre le synthé­ti­seur et/ou le sampler, la boîte à rythmes et le séquen­ceur, ces machines se révèlent parti­cu­liè­re­ment effi­caces pour compo­ser et produire de la musique de manière auto­nome, sans néces­sai­re­ment passer par un DAW. Elles ont égale­ment trouvé leur place sur de nombreuses scènes, où leur immé­dia­teté et leur faci­lité d’uti­li­sa­tion ont large­ment fait leurs preuves.
Voici une sélec­tion de groo­ve­box choi­sies pour leur perti­nence actuelle, leur ergo­no­mie et leur inté­rêt musi­cal.

1. Akai Professional MPC Live III

Avis des utilisateurs :
Prix : à partir de 1 549 €
Acheter au meilleur prix
A tout seigneur, tout honneur, commençons par la star des groovebox. La lignée des MPC a marqué l’histoire de la musique grâce à ses pads et à une interface dédiée au jeu, qui ont introduit une nouvelle façon de composer et de jouer. La MPC Live III constitue la dernière itération de cette famille emblématique et s’impose comme une station de production autonome capable de véritablement remplacer un DAW pour ceux qui souhaitent travailler sans ordinateur. Cette version intègre un processeur 8 cœurs, 8 Go de RAM et 128 Go de stockage NVMe, permettant de gérer jusqu’à 32 instruments logiciels ou plug-ins simultanés et 16 pistes audio. Le MPC 3 OS, enrichi du MPC 3 Pro Pack (inclus), apporte des effets de meilleure qualité, des améliorations de workflow (Clip Launch, Clip Edit, tempo par ligne, snapshots) et l’import de sets Ableton Live. La surface de pads inaugure la technologie MPCe, avec capteurs tridimensionnels combinant axes X et Y et pression, chaque pad pouvant moduler jusqu’à 32 paramètres, utiliser ses quatre coins pour des articulations différentes et créer des variations enregistrables en automations. Un step séquenceur matériel de 16 pas et la matrice de clip permettent de composer et de performer en temps réel, avec un contrôle des clips et des transitions. La MPC Live III propose également une intégration complète audio, MIDI et CV, avec micro intégré, haut-parleurs stéréo, batterie rechargeable et connectique étendue (entrées XLR/TRS, sorties ligne, MIDI DIN, CV/gate, USB-A et USB-C). Le Wi-Fi et le Bluetooth facilitent l’usage mobile et collaboratif. La MPC existe aussi en version clavier, comme le très désirable MPC Key 37, dont vous pouvez retrouver l’excellent test sur Audiofanzine.
  • Set de fonctionnalités conséquent qui en fait plus un DAW standalone qu'une simple groovebox
  • Va beaucoup plus loin en termes de moteurs sonores que la concurrence sur ce tarif et même au dessus
  • L'offre de plug-in intégrée et la qualité de certains en particulier
  • L'écran tactile et l'ergonomie en général (si on se fait aux choix ergonomiques de MPC OS)
  • MPC OS 3
  • La synchronisation Splice et compte Akai en WiFi
  • La possibilité de finir ses productions sur desktop avec le STAN MPC
  • La connectique étendue (avec intégration complète audio, MIDI et CV)
  • Nouveaux pads tridimentionnels
  • Tarifs élevés pour les derniers plug-ins AIR
  • Nouveau séquenceur à pas placé en haut, au dessus de l'écran

2. Novation Circuit Tracks

Avis des utilisateurs :
Avis d’Audiofanzine :
Prix : à partir de 257,01 €
Acheter au meilleur prix
Le Novation Circuit Tracks est une groovebox complète et accessible, pensée pour les débutants comme pour les utilisateurs plus expérimentés. Par rapport au Circuit, premier du nom, les nouveautés, comme la connectique étendue, les deux pistes MIDI, le séquenceur amélioré, les packs sur microSD et l’ergonomie revue, peuvent justifier de passer à la nouvelle version, même si la machine ne révolutionne pas totalement le workflow de l’original. Pour un nouveau venu dans le monde des groove machines, c’est sans doute le meilleur choix, tout y est facile d’accès tout en offrant assez de profondeur pour explorer des concepts plus avancés. La machine se montre polyvalente, adaptée à différents genres musicaux et à de nombreux usages, bloc-notes d’idées, production autonome avec export piste par piste, ou composition rapide de rythmes, accords et lignes de basse pour l’accompagnement. Son interface sans écran, assumée, favorise la créativité et l’immédiateté, et son workflow encourage à penser davantage à la théorie musicale et à exploiter pleinement les pistes limitées. Certaines limites sont à noter, seulement deux pistes de synthé, 8 patterns par piste, édition de patchs parfois contraignante et section samples relativement rudimentaire. L’application Components mérite également un rafraîchissement et une documentation supplémentaire. Malgré cela, le Circuit Tracks reste une réussite, avec un équilibre rare entre simplicité d’usage et profondeur créative. Il a d’ailleurs reçu un Award Innovation pour son approche audacieuse et son ergonomie.
  • Workflow efficace et agréable...
  • Les fonctionnalités de probabilités dans le séquenceur
  • Le moteur de synthèse du MiniNova simplifié avec plein de formes d'ondes, le V-Sync et beaucoup de modulations possibles
  • Le chainage de patterns et le concept des scènes
  • Le compresseur sidechain sur chaque piste mélodique
  • L'expertise du Launchpad sur les pads
  • La connectique avancée
  • Potentiel avec des updates régulières
  • Les entrées audio qui permettent de faire le mixage des éléments extérieurs
  • Les "scales" qui simplifient la vie et donnent des idées créatives
  • Super outil pédagogique
  • Les fonctionnalités orientées live
  • Manuel du Circuit Tracks en français
  • Contrôleur MIDI en USB également
  • Les communautés d'utilisateurs sur Reddit, Youtube et Facebook qui échangent des packs, patchs, démos, tutoriels etc.
  • Le prix raisonnable au vu des possibilités
  • L'abonnement au Novation Sound Collective en bundle
  • Se suffit à lui-même pour composer des morceaux dans certains styles de musique
  • C'est quand même joli
  • Le côté un peu rassurant qu'il y a à pouvoir faire de la musique avec un set limité de patchs et de sons disponibles dans un pack donné
  • ... mais lecture du manuel obligatoire pour les premières heures
  • Concept qui ne conviendra pas à tout le monde
  • Un petit papier pense-bête imprimé dans la boite aurait pas fait de mal pour la découverte du joujou
  • Rétro-compatibilité partielle avec les packs pour le Circuit OG
  • Documentation disponible sur Components et sur le moteur de synthèse insuffisantes
  • Application Components qui prête à confusion pour la synchronisation des packs de la machine et l'organisation du contenu
  • Ordinateur obligatoire pour éditer les patchs de synthé
  • Paramètres de session cachés accessibles seulement avec des MIDI CCs ou NRPN ou des applications tierces
  • Les effets de réverbération et de délai qui font le taf mais sans plus au niveau du son
  • Master filter global et pas par piste
  • L'édition de l'automation des paramètres pas toujours intuitive
  • Problèmes avec les cartes microSD de certaines marques
  • Navigation dans les patchs sur le Circuit Tracks et sur l'application Components à améliorer
  • Marge de gain faible sur le volume des entrées audio
  • Durée de vie de la batterie interne et remplacement potentiel à surveiller également
  • Pas d'audio par USB avec du mixage multi-pistes comme sur la Roland MC-101
  • Fonctionnalités rudimentaires dans la partie drums / samples
  • Pas d'undo
  • Temps de téléchargement des packs vers ou à partir du Circuit Tracks
  • Accès direct à la carte microSD pour travailler sur les packs stockés possible mais un peu alambiqué
  • Luminosité un peu faiblarde pour l'extérieur

3. Roland MC-101

Avis des utilisateurs :
Prix : à partir de 455 €
Acheter au meilleur prix
Ne vous fiez pas à sa taille, la MC-101 est une groovebox étonnamment complète. Elle repose sur le moteur sonore ZEN-Core de Roland et combine un séquenceur quatre pistes avec une bibliothèque interne riche en sons et kits de batterie, ainsi que des boucles et des clips pour composer des morceaux complets. La MC-101 ne propose pas d’entrée audio pour enregistrer des sons en direct, mais permet d’importer des samples et des boucles utilisateur via carte SD. Son format compact, l’intégration MIDI/USB et la possibilité de synchroniser et piloter d’autres instruments en font un excellent centre créatif pour la composition nomade ou le live. Si l'un de ses traits marquants est son interface compacte, il faut souvent passer par plusieurs niveaux de menus pour accéder à certaines fonctions avancées ou éditer des paramètres précis. Cela nécessite un temps d’apprentissage et de pratique pour exploiter pleinement la machine. Pour les utilisateurs patients et méthodiques, cela reste un compromis acceptable et pour beaucoup, la MC-101 est une boîte à idées polyvalente et puissante.
  • Puissance impressionnante malgré sa taille
  • Compacte et autonome
  • Prix
  • Boîte à idées polyvalente
  • Navigation dans les menus
  • Petit écran de deux lignes
  • Certaines opérations peuvent sembler fastidieuses ou peu intuitives

4. Polyend Play+

Avis d’Audiofanzine :
Prix : à partir de 799 €
Acheter au meilleur prix
Le Play+ s'adresse à ceux qui recherchent une solution alternative. Il adopte une approche différente des groovebox classiques, privilégiant l’exploration et la génération d’idées grâce à un séquençage basé sur variations, probabilités et transformations automatiques. Il excelle pour créer des structures évolutives et expérimentales, mais attention, il n’est pas conçu pour un arrangement linéaire classique. Malgré l’absence de sampling et un contenu musical un peu léger pour son prix, le Play+ offre un workflow agréable, un moteur de synthèse performant pour les batteries électroniques, un séquenceur puissant, et une organisation en patterns avec variations et chaînes. La possibilité de récupérer les pistes via USB pour les traiter dans un setup hybride renforce son intérêt. Il s’adresse aux musiciens curieux, aux artistes expérimentaux et à ceux qui souhaitent intégrer une groovebox originale dans un environnement hardware existant.
  • Ergonomie du Play
  • 5 moteurs de synthèse dont le PERC
  • L'audio over USB en multi-pistes
  • La génération de notes "Fill" sur les drums & les synthés
  • La puissance du séquenceur
  • Deux modes de probabilités
  • Le Pick & Place qui permet d'avoir beaucoup d'échantillons sonores partout sur les pistes en mode samples
  • Les ajouts de la dernière update
  • Le mode Perform pour le live
  • Les macros sur les synthés ET le sound design
  • Chainage de patterns et variations
  • Toujours pas d'entrée audio même en USB pour sampler en direct
  • Pas de batterie intégrée
  • Connectique réduite
  • Pas de polyphonie directe sur les samples
  • Pas beaucoup de présets sur les moteurs de synthèse
  • Impossible d'accéder directement au contenu de la carte SD via l'ordinateur
  • Pas de compresseur sidechain
  • Pas de distorsion sur les synthés
  • Beaucoup de déplacement dans les vues pour le live
  • Recall des paramètres solo et mute par piste
  • Documentation en anglais uniquement

5. Elektron Digitakt II

Avis des utilisateurs :
Prix : à partir de 909 €
Acheter au meilleur prix
L’Elektron Digitakt II est une groovebox et sampler compact très complète, pensée pour produire des beats, des grooves et des morceaux basés sur des samples avec une grande flexibilité. Elle offre 16 pistes audio ou MIDI, chacune pouvant lire des samples en mono ou en stéréo. Son séquenceur avancé, typique d’Elektron, est très inspirant et comprend jusqu’à 128 pas par pattern, avec des parameter locks, des modes de trig variés, un micro‑timing et un générateur euclidien. La machine inclut également plusieurs filtres et effets, des LFO assignables, ainsi que des effets de delay, de réverbération et de chorus. Cependant, le workflow Elektron demande une vraie gymnastique quotidienne et une période d’apprentissage pour être pleinement maîtrisé, ce qui peut dérouter au début. Globalement, le Digitakt II est une station de création autonome très puissante et polyvalente, particulièrement adaptée aux producteurs amoureux du sampling, aux performeurs live et à ceux qui apprécient un workflow hardware profond et expressif.
  • 16 pistes audio ou MIDI
  • Possibilités créatives
  • Séquenceur très puissant
  • Inspirant et créatif
  • Workflow Elektron exigeant
  • Peut sembler complexe pour les débutants
  • Quelques limites dans l'édition de samples

6. Roland MC-707

Avis des utilisateurs :
Prix : à partir de 955 €
Acheter au meilleur prix
Plus complète et plus confortable que la MC-101, la MC-707 se positionne comme une groovebox de production et de performance à part entière. Elle reprend le moteur ZEN-Core, mais ajoute davantage de pistes, de contrôles physiques, un écran plus lisible et des possibilités de sampling plus poussées. Elle permet de construire des morceaux complexes, d’enchaîner des scènes en live et de travailler sans frustration sur des arrangements plus élaborés. Son format plus imposant et son prix plus élevé la destinent toutefois à un usage moins nomade. La MC-707 conviendra aux musiciens souhaitant une groovebox centrale pour le live et la production sans ordinateur.
  • Interface intuitive
  • Écran lisible
  • Permet un workflow complet sans ordinateur
  • Import d'échantillons et de boucles utilisateurs via une carte SD
  • Échantillon d'enregistrement via les entrées ligne/microphone
  • Enchainement de patterns
  • Certaines fonctions avancées restent un peu profondes dans les menus
  • Pas de "véritable" mode song

7. Sonicware Liven Lofi-12

Avis des utilisateurs :
Avis d’Audiofanzine :
Prix : à partir de 275 €
Acheter au meilleur prix
Pour ceux qui recherchent une proposition plus atypique avec une orientation plus lo-fi, le Liven LoFi-12 de Sonicware se révèle être une excellente surprise. Son format compact et ses fonctionnalités offrent une expérience créative et ludique, que ce soit pour mettre rapidement en forme des idées, expérimenter des sons lo-fi ou l’utiliser avec un séquenceur externe. Le LoFi-12 n’est peut-être pas le sampleur ultime et certaines limitations se font sentir, comme l’ergonomie ou certaines fonctionnalités manquantes, mais son positionnement tarifaire et son approche sonore assumée justifient pleinement sa place ici. Il permet de produire de la musique de manière intuitive, de créer des démos et de manipuler des samples tout en conservant une identité sonore originale. Face à des concurrents comme le Novation Circuit Rhythm, le Korg Volca Sample 2, le Roland SP-404 mk2 ou le PO-32, le LoFi-12 tient parfaitement sa place et se distingue par son côté fun et accessible. Sonicware a par ailleurs montré qu’il était à l’écoute des utilisateurs, avec des mises à jour récentes et des perspectives d’amélioration, notamment pour l’USB et la gestion interne des samples, ce qui laisse augurer de belles évolutions pour ce produit
  • 10 voix de polyphonie sur 4 pistes
  • Sound locking pour changer de son sur chaque pas
  • Enceinte intégrée qui fait le taf
  • Connectique pas du tout lo-fi (sync, gros MIDI, line in out + prise casque)
  • Effets rigolos et utiles pour travailler / mixer / enjoliver un son
  • Sampling des sons très intuitif
  • Peut servir de multi-effet sur l'entrée Line IN avec le master FX
  • S'intègre dans n'importe quel set avec la connectique de synchronisation
  • Personnalité affirmée
  • Machine très fun...
  • Pas de connectique USB
  • Communication via sysex un peu rédhibitoire (updates et gestion des sons)
  • Prix un peu élevé en Europe
  • Limité pour faire des arrangements à plus d'un pattern
  • Seulement un filtre et un FX en même temps par piste, et un seul master FX sur le bus
  • Pas de phaser ni de compresseur avec entrée sidechain
  • Feedback visuel un peu limité
  • Ergonomie générale perfectible
  • On aurait pas dit non à plus de slots de samples, surtout avec la place prise par le contenu "factory"
  • ... mais carrément encore plus fun avec un séquenceur externe
  • Clavier un peu plock plock
  • Durée de 2 secondes par samples en 24K, 4 secondes en 12K, ça limite quand même pas mal ce qu'on peut faire en dehors du lo-fi
  • On ne peut pas afficher le tempo en BPM en cours sans le changer

8. Ableton Push 3 Standalone

Avis des utilisateurs :
Avis d’Audiofanzine :
Prix : à partir de 1 899 €
Acheter au meilleur prix
L’Ableton Push dans les groovebox ? Oui, dans sa version autonome, il ne fait aucun doute qu’il rentre dans cette catégorie par la grande porte. L’Ableton Push 3 Standalone est la troisième génération du célèbre contrôleur Ableton, désormais capable de fonctionner sans ordinateur, avec un vrai petit ordinateur intégré (processeur Intel Core i3, 8 Go de RAM, SSD 256 Go) et une interface audio complète avec entrées/sorties, ce qui en fait un instrument de production autonome capable de créer des morceaux complets directement depuis le hardware. Push 3 conserve l’ergonomie et les fonctions appréciées de ses prédécesseurs (Capture, Quantize, Simpler…), avec une interface fluide et réactive. Cependant, il ne supporte pas les plugins VST tiers en mode autonome, ce qui est une limite importante pour certains utilisateurs. Sur le plan matériel, l’appareil est plus lourd qu’un Push 2 à cause de l’ordinateur embarqué, et il dissipe sa chaleur via un refroidissement passif, ce qui peut rendre la surface chaude en usage prolongé. Une des grandes nouveautés de cette version est la prise en charge du MPE (MIDI Polyphonic Expression) sur tous les pads, offrant une expressivité bien supérieure, avec possibilité de glissandos et de contrôles plus riches par pad. Enfin, Ableton a mis l’accent sur la réparabilité et l’évolutivité, permettant à terme de remplacer certains composants internes facilement, et offre même la possibilité d’upgrader la version classique en version autonome pour ceux qui hésitent au départ.
  • Un Push avec Ableton Live intégré complet et autonome !
  • La qualité et la précision des pads un gros cran au-dessus du Push 2
  • Le MPE sur tous les pads : incroyable mais vrai
  • Interface audio intégrée avec E/S ADAT
  • Les glissandos : un gros kiff !
  • Possibilité de brancher un clavier MIDI externe
  • Compatible CV/Gate
  • Possibilité de changer les composants dans le futur
  • Possibilité de passer une version normale en version standalone
  • Alimenté en USB-C quand branché à un ordinateur
  • Tout ce qu’on aimait déjà sur le Push 2 : le mode capture, l’ergonomie générale
  • Le vibrato des pads MPE est un peu décevant
  • Autonomie limitée (2h30)
  • La sortie casque peut manquer de puissance en live
  • Pèse son poids et chauffe les genoux
  • Pas de micro embarqué
  • Pas possible de brancher un SSD ou une clé USB externe
  • Pas tant de presets MPE avec les instruments compatibles
  • Version Intro de Live fournie, Standard et Suite payantes
Sauvegarder l’article

Vous souhaitez réagir à cet article ?

Se connecter
Devenir membre