Fender

Il s'agit d'un ampli combo tout lampes appartenant à la série Vintage Reissue de chez Fender. Le Deluxe Reverb est donc une réédition d'un célèbre Blackface produit à partir de 1963. Il est produit sous sa forme actuelle depuis 1993. Les modifications par rapport à l’original sont mineures , l'électronique étant moins « noble » et le haut parleur différent… Le Deluxe reverb est souvent considéré comme l’un des tous meilleurs amplis. Ainsi musicradar.com l’a élu meilleurs ampli pour le blues en 2010 et second des 20 meilleurs amplis au monde en 2011, ce qui ne veut pas dire grand chose en dehors du fait que sa qualité est au moins reconnue. J’en suis venu à cet ampli après avoir possédé entre autre : Un Marshall JTM60, un Ashdown FA60 Fallen Angel, Un Blackstar HT60 Stage, Un Laboga Mr Hector Duo Master Mk2. Ce dernier est carrément excellent. Malheureusement il n’était plus adapté à mon style de vie ( j'ai quatre enfants !). De plus je suis tombé amoureux d’une certaine RAT WHITEFACE depuis un peu plus de deux ans, relation dont l’exclusivité m’a peu à peu poussé à délaisser le canal lead du LABOGA (bien que ce dernier soit vraiment exceptionnel). Voici mon avis sur le Laboga : https://fr.audiofanzine.com/tete-ampli-guitare/laboga/mr-hector-duo-master/avis/r.112647.html Enfin je galerais vraiment pour emmener le monstre en répétition ou en concert, tout en sachant que sa puissance gargantuesque (mot qu’affectionne tout particulièrement Miss Elle Driver à qui je fais un clin d'oeil) n’était quasiment jamais exploitée : sur une petite scène on flingue les oreilles de tout le monde et sur une grosse scène on est repiqué… il me fallait donc remédier a cela en passant à autre chose. Dieu merci, en vingt ans d’amplis à lampes je commence à avoir une bonne petite expérience en la matière alors je n’ai pas eu à chercher trop longtemps pour trouver l’outil idéal. Je recherchais donc un ampli tout lampe, pesant moins de 25 Kg, avec une puissance suffisamment limitée pour malmener les lampes et botter le cul du HP tout en me permettant de me frotter à un batteur vraiment énervé. Enfin, il fallait que les sons clairs et crunchs puissent être aussi bon que ceux du LABOGA ce qui met d’emblée et d'après moi hors jeu 90% des amplis du marché (pour mémoire, Mr Hector est tout simplement impérial dans ce domaine) . Je n’étais pas vraiment limité en terme de prix. J’ai essayé quelques amplis dont le Super Sonic, à peu près tous les blues/tweed de chez FENDER, du Peavey, du Laney, du Mesa Boogie, du Marshall, du Koch, du Orange, du Vox (j’ai d’ailleurs un AC15 qui est plutôt sympa aussi)… Nous reparlerons de tout ça après les présentations d’usage… Les caractéristiques du bestiaux sont les suivantes : Cabinet ouvert en Bouleau Balte de 44,5 cm de hauteur sur 62 cm de large. Profondeur 24 cm. Son poids total de 19 Kg en fait un ampli "trimbalable" ce qui est bien pratique ! Ce combo de 22 Watts s'exprime par le biais d'un excellent haut-parleur Jensen sous 8 ohms C12K avec aimant céramique. On y trouve 9 lampes "Groove Tubes" que nous allons détailler (c'est un édit du 20/05/2015 !) : V1 : préamp du canal 1, GT-ECC83-S "Premium" V2 : Préamp du canal vibrato, GT-ECC83-S "Premium" V3 : Reverb driver 12 AT7 V4 : Second étage de gain pour le canal vibrato + retour de la reverb : GT-12AX7-R V5 : GT 12 AX7 pour le vibrato V6 : GT 12 AT7 "Phase inverter" V7 et V8 : deux 6V6 GT-6V6-S V9 : Rectifieuse GZ34 Il dispose de deux canaux ayant chacun 2 entrées (une haute et une basse impédance) Le premier canal est sommaire, le second est doté d'un vibrato et d'une réverbération à ressort contrôlés respectivement par deux et un potards. La différence entre les canaux est sensible, le canal « NORMAL » ayant un son moins brillant mais un peu plus présent et chaud que le canal « VIBRATO ». Sur le panneau avant on trouve le voyant rouge "Diamant" typique des blackfaces, les entrées instrument et les potards de contrôles : CANAL NORMAL : Volume / Treeble / Bass CANAL VIBRATO : Volume / Treeble / Bass / Reverb / Speed / Intensity. La grille est recouverte dun tissu tressé argenté du plus bel effet On trouve le Logo Fender en métal brillant dessus. Je trouve que cet ampli est beau ! Sur le panneau arrière on trouve: Deux interrupteurs (POWER) et (STANDBY) Le cache du Fusible deux prises HP (INTERNAL et EXTERNAL) sous 8 Ohms une prise Footswitch. Pas de boucle d’effet ce qui me va très bien : j’ai toujours préféré utiliser ces derniers en façade, surtout les delays… Pas de D.I ce qui me va aussi très bien : je n’en ai jamais entendu qui puisse sonner aussi bien que mon SHURE SM57 judicieusement placé contre la grille du Deluxe Reverb. On observe aussi les lampes, ainsi qu’un schéma expliquant leur organisation. Au Fond, le Reverb Tank est situé dans un étui en simili cuir. Le Jensen annonce en rouge qu’il est fabriqué en Italie… La qualité perçue est vraiment très bonne : je ne vois rien à redire... Le Fender Deluxe Reverb est livré avec un mode d'emploi bien conçu, un autocollant Fender, un carton promotionnel JENSEN un autre GROOVE TUBES... Certains sont livrés avec un étui en tissu brodé... pas le mien. Dommage. Le Footswitch qui est livré avec est bien vintage, fabriqué au Mexique et d'excellente qualité. Son branchement est impératif pour activer le Vibrato. La Reverb peut en revanche fonctionner sans… UTILISATION La configuration est on ne peut plus simple. Il n'y a pas de Master volume... Les deux contrôle TREEBLE et BASS que l'on trouve sur chaque canal permettent de sculpter facilement un de ces légendaires sons Fender dont nous reparlerons dans le paragraphe suivant. Pas de réglages de présence, ISF et autres trucs qui perdent le guitariste ou pire, le font douter. Toutes les combinaisons sont possibles et sonnent. Le réglage de la Reverb se fait par un unique potard. Sa façon de sonner dépend de la manière dont on sollicite les lampes. Avec un volume réglé en dessous de 4/10 la reverb doit être utilisée avec parcimonie si on ne veut pas se retrouver avec un son illisible. Au delà elle sonne beaucoup mieux… C’est un peu la même chose pour le Vibrato. Dirigé par deux Potards, il sonne de mieux en mieux à mesure que l’on augmente le volume et finit par produire ce son caractéristique et hypnotique que l’on entend sur « My baby shot me down » de Nancy Sinatra (d’ou mon allusion à Kill Bill plus haut)… Et oui, c’était un deluxe Reverb ! Le Vibrato est une énorme plus value. La Reverb aussi. SONORITÉS C’est un Blackface : le son est plus droit et plus « franc » que sur un Tweed. Très chaleureux, avec des aigus bien présent et des basses amples et précises : c’est à cela que l’on pense quand on entend « Fendérien ». Le son a un côté « boisé » que je ne retrouve pas sur le Princeton Reverb 68 Silverface Reissue de mon père. Une fois branché, il se montre silencieux, bien plus qu’un Supersonic en tout cas. C’est bien ! Il n’y a pas de souffle perceptible, sauf peut être lorsque la reverb est à fond et que le volume est au delà de 5… est encore, rien de gênant. Je comprend qu’il ait été si populaire en matière de prises de son. Le son justement, ne commence à se tordre qu’à partir d’un volume réglé à 4,5/10. Avant c’est le calme plat et l’on profite d’un bien joli son qui enterre déjà pas mal d’autres amplis tout en permettant de de bosser tard dans sa chambre sans emmerder personne… Au delà , l’ampli s’anime ! Plus le volume est élevé plus le son est beau. En ce qui me concerne, j’adore mettre le volume de l’ampli à 10 puis régler le volume de la guitare ce qui permet d’obtenir des sonorités renversantes. Utilisé principalement avec une Stratocaster US, le respect du caractère de la guitare est total. La dynamique impressionnante de cette engin m’a permis de développer encore mon jeu en me donnant accès à des subtilités que je peine à retrouver sur d’autres amplis. Au final les sons clairs du Deluxe Reverb me paraissent magnifiques et permettent de s’attaquer à tous les styles. Je pense que le LABOGA peut en sortir d’aussi bons, mais à des volumes rendant problématique tout repiquage et interdisant de se produire dans les bars. Bien d'autres amplis que j’ai pu essayer son hors-course dans ce domaine. Le Crunch que produit cet ampli à très haut volume (à partir de 7/10 avec une stratocaster , volume de la guitare à fond, un peu avant avec des humbuckers) est vraiment excellent. Mordant, il vous permettra d’envisager du Blues et du Rock mais pas au delà… Une fois de plus la dynamique est démente, toutes les notes sont bien identifiables, la moindre variation de pression est parfaitement retransmises : c’est du beau boulot. Cet ampli à un son de tueur ! Contrairement à ce qu’on a pu dire ailleurs, cet ampli accepte volontier toutes les pédales que j’ai pu lui coller, de la FUZZ FACE à la Metal Zone, une grande variété de delay , de la wah bien sur , du chorus (le Polychorus !) , le tout sans le moindre souci ! Ces dernières sonnent à tous les volumes et à tous les niveaux de gains sans le moindre problème. Elles profitent dès lors de la chaleur et de la dynamique remarquable de l’ampli : La MT2 était transfigurée sans pour autant être dénaturée ! Ma préférée reste une fois de plus la RAT WHITEFACE (sur laquelle les lecteurs d’audiofanzine vont finir par penser que je fais une fixation ce que je reconnais bien volontiers !) Depuis que ces deux là ont fait connaissance chez Thevenet Musique à Angoulême, lors d’un essai pour lequel j’avais ramené mon matériel (ce qu’on devrait tous faire !) j’ai l’impression idiote d’avoir fini ma quête du son ! (ce qui est effectivement idiot, ça me reprendra bien tôt ou tard dès que KLON ressortira une CENTAUR à un prix réaliste !). Voici mon avis sur la WHITEFACE RAT : https://fr.audiofanzine.com/distorsion-guitare/proco-sound/limited-edition-85-whiteface-rat/avis/r.122339.html Utilisé en configuration groupe, soit à un volume de 6/10 la diffusion du son me parait excellente bien que je sois habitué à un deux corps équipé de 4 HP V30 ! Le Jensen ne se montre pas trop directionnel et retransmet joyeusement l’intégralité de ce que je lui donne à manger sans montrer d’autre signes de faiblesse qu’un très léger début de distorsion du HP ce qui est tout simplement délicieux ! Un mot sur le volume : tout guitariste ayant joué un peu sur un ampli à lampes sait que 22 Watts c’est déjà respectable… Je n’ai pour ma part jamais été confronté à une situation m’imposant un ampli plus puissant. La réserve de son clair est conséquente : on peut conserver un son parfaitement clair (pensez Funk !) jusqu’à environ 6/10. Un son légèrement sali jusqu’à environ 8/10 en utilisant l’entrée haut niveau de l’un des deux canaux… Dans tous les cas, vos oreilles se seront mise à saigner bien avant que vous n’arriviez à 10. AVIS GLOBAL Questions 1 : peut on jouer du Metal avec : Oui ! Avec une grosse distorsion avant l’ampli il n’y a aucun problème. Non, vous ne sonnerez pas blues ou Country et oui, il y a un sacré mordant et bien assez de basses ! Non vous ne pourrez pas creuser les médiums vu qu’il n’y a pas de potard MEDIUM et oui, c’est une fort bonne chose. Question 2 : Est-ce que les nombreuses modélisations disponibles de « Fender deluxe reverb » autres « Blackface » lui arrivent à la cheville ? Non ! La meilleur modélisation du monde ne vaut pas le pire ampli à lampe du monde. C’est comme ça. Ca vaut pour les Axe FX comme pour les pods comme pour garage band/ Logic comme pour tout le reste. Celui qui dit le contraire est un menteur ou un pseudo artiste payé par FRACTAL AUDIO SYSTEM ou un type qui parle de chose qu’il ne connait pas ou encore qui n’a aucune oreille… de même que celui qui vous dit qu’un synthétiseur peut faire aussi bien qu’un stradivarius, qu’un Hammond B3, que les grandes orgues de Notre Dame ou qu’un Bosendorfer. De même une poupée gonflable c’est moins bien qu’une vraie femme et de même les filles préfèrent avoir un vrai mâle dans leur vie (même s’il est aussi con que moi) plutôt qu’un godemichet. Voilà donc un vrai conseil de musicien : il vaut mieux acheter un bon petit ampli à lampe de 1 Watt et une bonne petite guitare plutôt qu’un PC et un logiciel programmé par quelqu’un qui ne sait même pas ce que « Hell Yeah ! » signifie ! Leurs foutus blindtests nous ramènent au Far West avec ses foutus charlatans et leurs foutus élixirs de jouvence ou encore aux pubs débiles pour Omo qui lave plus blanc que blanc ! Du goudron et des plumes ! Dans 10 ans on jouera toujours sur nos bonnes vieilles lampes en étant morts de rire que certains d’entre nous aient pu croire que ça pouvait être remplacé par un iPad ! Note personnelle : J'ajouterai que le Coca Zéro c'est moins bon que le Coca-Cola et que mieux vaut une Bière chaude qu'un Coca frais ! Question 3 : que vaut-il par rapport aux autres que tu as pu essayer ? Et bien je préfère sa sonorité et sa présence. Je le trouve vraiment imbattable en ce qui concernent les sons clairs. Maintenant, tout dépend des goûts de chacun. Le Vox AC15 est aussi très bon pour beaucoup moins cher. Mais selon moi son vibrato et sa reverb ne peuvent pas rivaliser. Koch fait aussi d’excellents amplis, je trouve… Question 4 : faut-il changer le JENSEN céramique pour autre chose ? Aucune idée ! en ce qui me concerne j’ai eu l’occasion d’essayer deux deluxe reverb "série spécial" (le « blonde » et le « Bordeaux » chacun équipés de HP plus « prestigieux »): dans les deux cas j’ai préféré le son du JENSEN, plus root, un peu plus granuleux… plus de caractère aussi, mais il faut le reconnaître, un peu moins fidèle. Question 5 : Est-ce qu'il perce dans le mix : Oh que oui ! même avec une bonne dose de Reverb ! ah ah ! d'ailleurs faites attention à épargner la fierté du type avec un Mesa en face de vous...Soyez quelqu'un de sympa... Question 6 : est-ce qu'on peut brancher deux guitares dessus ? OUI ! mais on perdra fatalement en dynamique et en expression puisque les lampes réagiront à deux jeux en même temps dont les attaques ne tomberont pas forcément au même moment. Donc ça dépannera mais c'est bien dommage ! Conclusion : Je l'ai maintenant depuis un peu plus de six mois et je le joue tous les jours que Dieu fait ! C'est un superbe ampli, facile à transporter, capable de mettre le feu à une salle de taille respectable. Idéal pour aller répéter, même "contre" un batteur fou furieux et capable de se frotter à tous les styles pour peu qu’on lui colle la bonne pédale. Il accepte ces dernières sans la moindre difficulté ce qui l’une des grandes qualités des Blackface. Je l'aime beaucoup car en définitive sa plus grande qualité c'est sans doute d'être au final terriblement attachant.

Pour quels styles de musique utilisez-vous cet ampli ? Avec quelle basse ? Je l’utilise pour des musiques assez classiques (jazz simple, blues, vieux rock, chanson), et je l’ai utilisé dans un orchestre type fanfare jazzy, et avec des Fender US passives. En regard de son poids comme de sa puissance, vous semble-t-il utilisable pour Travailler : Oui bien sur, comme ampli pour la maison il est idéal. Tout d’abord parce qu’il est joli (WAF pas mauvais du tout), parce qu’il sonne bien même à bas volume et parce qu’il a les entrées/sorties syndicales qui vont bien : entrée aux, sortie casque (bof, bof), sortie DI XLR (post EQ, sympa pour s’enregistrer). À ça, s'ajoute un bouton de volume super progressif, permettant de l’utiliser réellement à bas volume (les gens de Genz-Benz qui ont conçu les Rumble V3 n’ont pas repris la tradition Fender des potars de volume où 0= Pas de son 1 = les fenêtres volent en éclats et c’est une bien bonne chose). Répéter : Il fait 100 watts donc, répéter oui bien sûr, pour les usages ou musiques ou ça convient, Cela dit il est relativement puissant, donc dans pas mal de cas ça va le faire, mais bon soyons clairs l'expression technique "il envoie velu le pâté" ne s'applique pas au Rumble 100v3. Par ailleurs, il a une boucle d’effets au cas où. Jouer sur scène : le mien a fait du concert, avec donc une fanfare jazzy, dans l’absolu, ça dépend vraiment du style, avec 100 w on écroule pas les immeubles… À noter qu'il possède une sortie DI XLR, donc la remarque marketing/théorique c'est "cool, comme ça en concert on l'envoie vers la console".. dans la vraie vie cette sortie XLR risque d'être assez peu utilisable sur scène, sauf à être très pote avec le sondier, elle est Post-EQ... si on bouge un réglage sur l’ampli, ce changement se répercute sur la console... Qu’en est-il du son de manière générale ? Ses effets ou traitements embarqués (EQ, compresseur, etc.) sont-ils efficaces ? Le son est bon, TRÈS bon, mais pas super moderne. Il m’est arrivé en salle de répète de jouer sur les anciens Rumble, à vrai dire je les a toujours trouvés mauvais. Cette nouvelle série V3 n’a vraiment rien à voir. Selon l’expression consacrée, le son est « vintage », c’est un son de basse classique, qui conviendra sans doute assez peu aux musiques ultra modernes où on cherche un son hyper claquant et super défini. Il y a trois pré-réglages d’eq (accessibles par trois petits boutons minuscules) qui permettent d’affiner le truc, plus l’eq classique à 4 bandes. Un gain et un master. Il y a un overdrive intégré. Bon c'est cool..mais j'aurais préféré un petit compresseur à la place. Cela dit cet overdrive est pas trop mal (dans le contexte de l'ampli qui coûte à peine plus cher que la majorité des pédales d'overdrive). Les Rumble 100v3 est un peu aux gros amplis basse chers, lourds, puissants etc.. ce que toujours chez Fender, certaines Squier Classic Vibe, ou certaines Fender Mexicaines sont aux américaines. C’est un poil moins bien, pas de discussion possible, mais pas énormément, en revanche c’est infiniment moins cher et plus réaliste pour un musicien normal..on est pas tous des stars…. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? C’est « ça » la vraie bonne question. C’est difficile d’avoir un avis sur le 100v3. La plupart des produit musicaux cherchent à faire rêver (et c’est une bonne chose), pas le 100v3. Le 100V3, ce n’est pas l’ampli du siècle, c’est un ampli raisonnable. Il a une puissance raisonnable, il a un poids bien au-delà du raisonnable, il a un son raisonnable, et bon, il a une super bonne gueule. C’est pas un ampli qui fait rêver, c’est juste le bon compromis, pour le bassiste qui joue surtout chez lui, vit en milieu urbain et doit se déplacer de temps à autres sans disposer d’une voiture, voire d’un camion, a besoin d’une puissance qui n’est pas délirante et cherche un truc passe-partout sympa, sans caractère violemment affirmé. Le Rumble 100 v3 vaut 300 balles neuf et 200 d’occase. Existe-t-il des amplis mieux ? Oui indiscutablement Existe-t-il des amplis plus puissants ? Oui évidemment Existe-t-il des amplis plus « XXX » (remplace XXX par le critère de ton choix) ? oui sans hésitation Existe-t-il des amplis qui ont le rapport prix/poids/son/facilité d'upgrade du Rumble 100v3 ?.. euh comment dire.. pas tellement Ok ceci posé,, le Rumble 100v3 pèse 9 kg c’est-à-dire qu’on le trimbale d’une main, le poids est spectaculaire; Il faut en soulever un pour se rendre compte. Cerise sur le gâteau, il est bon tel quel et surtout totalement customatisable. D'origine, le Rumble 100v3 (et si ça se trouve ses grands frères) est réglé pour faire de l’effet en magasin. Au-delà il manque un poil de précision et son volume sonore est largement optimisable (mais en magasin il fait boum-boum de façon très convaincante). Par exemple son HP d’origine, un Eminence fait par des enfants chinois pas payés dans des fonds de cave humide sort 93db, ce qui est assez mou. Un Eminence ricain a moins de 100 balles, comme le Basslite en sort 97 et le Deltalite 99 La façade tient par des velcros (comme les GK) ce qui fait que si on veut boucher les ports et/ou remplir le boîtier de mousse ça prend 15 secondes, et le son gagne beaucoup en précision. Vu comme ça le Rumble 100v3 est un peu (ok les spécialistes puristes, éloignez-vous un peu, vos oreilles vont saigner), un Phil Jones du pauvre. Il pèse le même poids qu’un PJB 100 watts, il coûte la moitié, il est customisable sans problème (pas les PJB) la vraie différence tient au rendu, très droit sur les PJB, plutôt teinté vintage sur le Rumble (et à la qualité de fabrication). C’est un super petit ampli qui pèse moins lourd qu’un cab 12 pouces seul... à l’usage c’est vraiment cool. La qualité de fabrication est bien.. pas délirante, ça sent le léger et le fabriqué à pas cher, mais fabriqué soigneusement à pas cher. Ceci étant, c'est vraiment du léger (à tous les sens du terme) et donc je doute qu'un Rumble 100V3 survive à un usage brutal intensif, les boutons notamment finiront par se faire gentiment la malle. Mais d'une part il n'est pas fait pour ça, et d'autre part.. 9kgs..... Un signe qui ne trompe pas, le 100v3 est le troisième au classement des meilleures ventes chez Toto (après un Harley Benton et un Markbass), il y en a plein en circulation... or il est quasi introuvable d’occase. Ceux qui en ont acheté un, le gardent. En France (les tarifs US sont un poil moins contrastés), le 100v3 est LE bon plan des petits amplis de la gamme Rumble. Il ne vaut que 50 balles de plus que le 40, avec plus de Puissance et un HP de 12 au lieu du 10 du 40, il vaut presque la moitié du prix du 200 qui n’a en plus que quelques watts (le 200 fait en réalité 140 w avec son hp de 8 ohms, les 200 c’est avec un cab externe si donc on le passe en 4 ohms), un HP de 15 au lieu de 12 et donc une sortie pour cab externe. L’autre Rumble intéressant c’est le 500v3, pas énormément plus gros, à peine plus lourd et qui coûte le double et qui lui, envoie sévère le pâté. Edit Novembre 2017 : Un autre aspect (soyons honnête, je ne m’en suis pas aperçu seul je l’ai découvert sur un forum dédié à la guitare jazz) le Rumble 100v3 marche très bien avec une guitare pour un son rond et chaud de type jazz. Je suis bassiste et j’apprends à jouer les suites d’accord à la guitare (p... ça fait mal aux doigts !) , le Rumble 100v3 fonctionne très bien (mais alors vraiment très très bien) pour ça, et son équipement complet en matière de connexion (boucle d’effets, entrée AUX) en fait un ampli jazz super sympa pour travailler à la maison...

( Mis à jour le 12 juin 2017) Je l'utilise maintenant avec un ampli Princeton Reverb 65 (au son clean exceptionnel) Une pédale Lovepedal OD11 (overdrive), une pédale de delay JHS Milkman. Je joue en live, atelier, jam et home studio. Styles : pop, blues, jazz, folk. Cette guitare se plaira dans tous les registres et plus polyvalente qu'une RI 50 ou 60 AMA La lutherie est parfaite. L'ancien nom de cette série "Deluxe" n'usurpe pas la réalité. Corps en frêne. Magnifique vernis tobacco burst pour ma part laissant apparaitre les motifs du bois. Le pickguard mint green donne un superbe effet vintage. Les mécaniques autoblocantes constituent un énorme avantage. Pour avoir eu des Fender Japan vintage j'apprécie la tenue d'accordage et la fiabilité de celle çi. Sons Je veux préciser que cette strat non branchée est exceptionnellement résonnante. Une fois branchée, terminé les buzz et autres bruits parasites intempestifs avec les micros noiseless dernière génération améliorés. Le twang est toujours là. La clarté Fender aussi avec parfois une légère compression appréciable. L'autre avantage en matière de sons : Les possibilités étendues (10) grâce au switch 5 positions qui permet de passer du circuit parallèle /en série. Tout est possible donc au cours d'un morceau. Large palette de tonalités aussi, les boutons se tournent facilement avec le petit doigt grâce au grip strillé. Il est impératif d'avoir un très bon ampli et les effets qui vont bien pour profiter au maximum de cette strat. Sublimes sons clairs et saturés. On sent que la qualité des bois sélectionnés apportent au son une richesse et une résonance qu'on ne retrouve pas avec une standard (ou american pro) Le profil de manche a été revu, la forme est compensée c'est à dire qu'ill est rond fin en haut vers le sillet, en forme de "C" puis devient plus large et plat en bas en forme de "D"ce qui permet d'épouser parfaitement la paume de la main et passer les accords sans efforts sur tout le manche. Vraiment super confortable, moi qui ne jurait que par les soft C ou les profil 60, une excellente surprise ! ergonomie L'échancrure au niveau des cornes est plus prononcée ce qui permet un accès facilité aux dernières frettes. J'apprécie particulièrement le touché du manche satiné qui ne colle pas. Son poids n'est pas parmi les les plus légers mais elle est parfaitement équilibrée en jeu assis. Cette Strat Deluxe offre un nouveau trussroad avec un système de molette en bas du manche près du micro grave, pour les réglages du manche. Personnellement j'ai laissé le magasin changer ces cordes Fender (9/42) nulles pour des élixir 10 puis j'ai rectifié légèrement la courbure du manche en vissant d'un quart de tour la molette au talon (réglage du trussroad) L'action est parfaite et le nouveau système (chevilles + courtes, et axe avec le sillet) ne laisse aucune possibilité aux cordes de friser. On sent que tout est fait pour optimiser la jouabilité. Pour les accessoires : une sangle Fender en cuir est fourni, il ya mieux mais c'est pas mal, des strap locks très utiles et le tout est précieusement rangé dans un super étui rectangulaire en ABS, moulé avec intérieur peluche grise. En conclusion : J'ai une excellente et magnifique stratocaster qui ne sacrifie en rien à la tradition, mais qui gagne en fiabilité et possibilités de jeu en live mais aussi en studio (micros noiseless) La rallonge financière / à une standard vaut vraiment le coup Attention guitare hautement addictive. La fiabilité est le maître mot concernant cette strat. Probablement l'ultime gratte en ce qui me concerne.

Il y a parmi la série Artist chez Fender quelques guitares avec des particularités qui sortent du lot. L'Eric Johnson fait partie de ces strats un peu atypique de par ses particularités assez rares sur les strats "grandes séries" de la marque. Le manche quartersawn, les mécaniques étagées, une électronique chiadée, la rende plus ou moins unique dans cette gamme de prix. J'ai reçu la mienne achetée aux USA (à un prix raisonnable) déjà très bien réglée pour une guitare jamais jouée sortant du case. C'est une version blanche avec touche érable. Les goûts et les couleurs... Le vernis est superbe, on voit les veines du bois. Et même si effectivement le nitro est très fragile, perso je trouve cela d'autant plus sympa que la guitare prend encore plus vite un aspect vintage. De toute façon comme dit un pote, tant qu'elles ont pas pris quelques coups, c'est pas supportable. La gratte est légère pour une strat. Plus légère que ma MIM hendrix ce qui m'a étonné. Je ne suis pas un fan d'Eric. Mais je lui reconnais volontiers du talent quand il s'agit de sons et de tonalités. Cette guitare faîte selon son bon vouloir est un exemple d'équilibre sonore, elle a été très bien pensée à tout point de vue. Le manche, les mécaniques, les micros, les frettes, les réglages de tonalité chevalet/manche, le résonateur. Bref Eric n'a pas fait les choses à moitié et cela se ressent sur cette pelle. Elle est très jouable, pas autant qu'une Fender moderne comme une Elite ou une Pro mais pas loin. La touche radius de 12" qui n'est pas commune sur une guitare typée vintage + le manche soft V pas trop gros, les frettes medium jumbo, permettent d'avoir une bonne jouabilité. Je préfère quand même coté jouabilité un manche C ou D plus moderne et plus fin comme sur les séries actuelles chez Fender. Le manche soft V bien qu'assez éloigné du tronc d'arbre, demande des mains un petit peu plus grandes comparativement aux manches actuels en C plus fins. Pour les petites mains, c'est surement un détail important à prendre en considération au moment du choix. Mais comme pour tout, on s'habitue vite à ce type de manche. On ne peut pas tout avoir et pour avoir LE SON faut un minimum de bois au niveau du manche. La dessus, rien à dire, le choix d’Éric est quasi parfait. Le manche a en plus comme déja dit la particularité d'être quater sawn. Ce qui signifie que les anneaux concentriques du bois sont perpendiculaires à la touche. Le quater sawn est une particularité qu'on retrouvait sur les guitares de l'époque. Ils offrent une plus grande solidité, ils sont 50% plus stables. Mais ils coûtent plus chères à fabriquer car plus difficile à réaliser. Bien que ne nécessitant pas plus de bois comme certains l'affirment. Fender l'explique très bien sur son site. Cette particularité est fort intéressante sur cette série, les manches ont reçu un soin particulier par les luthiers de la marque. Ce qui est un gage de régularité dans le niveau de qualité des manches sur cette série. Bref mon luthier m'a expliqué qu'il était difficile d'être déçu par un manche quater sawn. Autre particularité peu commune, les mécaniques sont étagées par paire. En gros, les mécaniques ont différentes hauteurs en fonction des cordes, permettant d'éviter les œillets de rétention. Apparemment cela apporte une meilleure résonance à la guitare et une meilleure tenue de l'accord. Entre le manche quarter sawn, les mécaniques étagées, le vernis nitro, les bois sélectionnés pour le made in USA. Cette guitare sur le papier promet déja une très belle lutherie digne d'une custom shop. Les micros ont fait l'objet de nombreux essais avant qu'Eric les valide. De mémoire il parait que ce sont à la base des vintages 54, 57 et 63 qu'Eric à fait modifié en fonction de ses goûts. D'après les rumeurs il a fallut plus de 20 essais à Fender avant qu'Eric valide le choix des micros. Le micro manche est une tuerie, perso j'adore. Apparemment basé sur un vintage 54. C'est un des meilleurs que j'ai essayé sur une Strat de la marque. Le milieu (vintage 63?) ne dispose pas du réglage de tonalité, il est bien claquant. Selon ce que je joue j'aimerai parfois pouvoir baisser un peu les aigus, mais encore une fois, faut faire des choix. Le chevalet (vintage 57 il me semble) est aussi une réussite à mes yeux. Il a pas mal de viande, un son vintage, bcp de twang et dispose du réglage de tonalité fort pratique pour les solos avec un peu de disto. La lutherie est tout bonnement excellente pour une guitare de ce niveau de prix. L'électronique est top aussi. Bref une excellente strat permettant de toucher du bout des doigts la qualité d'une custom shop de la marque à un prix plus contenu. Une guitare qui reste dans l'esprit vintage mais avec une jouabilité un peu plus moderne grâce au Radius et aux Frettes plus modernes. Reste la forme du manche qui ne conviendra probablement pas aux plus petites mains mais pour les autres, il mérite qu'on s'y attarde. Avis aux amateurs, à essayer.

Etant guitariste, fan de gilmour et de la stratocaster depuis de nombreuses années (j'en possède 4), je m'étais fabriqué une réplique, la plus fidèle possible mais avec un budget raisonnable (base lutherie fender classic player 50 et électronique identique en tous points, cout du projet à l'époque 1100 euros). Elle a fait mon bonheur durant plusieurs années, je pourrais donc comparer les 2 dans cet avis. Je vais essayer de donner un avis plus objectif que les précédents, avec le recul. La mienne est une Custom Shop NOS de 2017, je joue sur Hiwatt custom 100 et marshall plexi 1959 avec toute la palette d'effets vintage qui vont bien. POINTS FORTS : La lutherie : Elle est excellente, les finitions sont impeccables, le corps est relativement léger, l'ensemble raisonne bien a vide et laisse présager beaucoup d'harmoniques et de sustain. Le profil du manche est parfait pour moi (C shape 83 fin qui pour moi se rapproche plus d'un V fin des années 50). Une fois branchée, les qualités de lutheries s'expriment, le son est claquant et chaud à la fois, c'est très précis, l'équilibre des fréquence est parfait, on retrouve très rapidement les sonorité typiques des Pink Floyd(à condition de savoir jouer et d'avoir ampli et effets qui suivent) La guitare est extrêmement polyvalente, elle permet quasiment de tout jouer avec dans le style strat vintage (Deep purple, Hendrix, Clapton, dire straits, srv même du frusciante ca passe) L'électronique : Le choix des micros est très judicieux, c'est le parfait accord entre les 3 : Chaud, rond, précis et claquant pour le micro manche, mordant et cristallins sur le milieu et couillu medium pour le bridge, parfaite harmonie de l'ensemble. Le mini switch est intéressant mais je doute que Gilmour l'ai déjà utilisé sur un morceau live ou studio... Le case est superbe, l'ensemble en tant qu'objet est magnifique !! POINTS FAIBLES (et oui il y en a aussi beaucoup pour être objectif) Le prix ; Selon moi, pour rester honnête, cette guitare devrait être commercialisée autour des 3500e en boutique et 2500 d'occasion. Pour faire simple, elle ne coute pas plus chère a produire qu'une american vintage série et possède les mêmes qualités mais pour un prix public affiché a plus du double. Aucun élément sur cet instrument ne justifie un tel prix hormis la signature et le coté achat coup de cœur pour la plupart d'entre nous. Le vernis : le vernis nitro cellulosique, c'est bien connu, ca sonne mais ca colle...effectivement le profil du manche est formidable mais a tendance a accrocher et rend du coup le jeu fatigant et moins rapide. Avec la transpiration c'est encore pire, j'ai le même problème sur ma vintage 62 donc j'ai l'habitude. C'est le prix à payer ! Les frettes : les frette vintage c'est sympa mais elle s'usent a vitesse grand V. Je joue environ 5h par semaines et en quelques mois je constate déjà que beaucoup d'entre elles sont marquées à tel point que dorénavant, quand je fait un bend, j'ai cette petite pensée d'usure prématurée dans ma tète. Le bloc vibrato : comme dans toutes les strat, ce n'est pas un scoop, il y a du jeu (certes faible) entre le bras et le block ce qui oblige a fréquemment jouer du téflon pour gagner en précision. Dommage quand on sait que Callaham en fabrique des excellents... Les accessoires : depuis 2015, fender a décidé de ne plus joindre au goodies le livre de phil Taylor sur la black strat, c'est également dommage quand on voit certain qui font de la spéculation sur eBay a 300e le bouquin... La loterie : Pour en avoir essayé plusieurs avant de me décider, j'ai pu constater à ma grande surprise qu'elles ne sonnent pas toutes de manière identique. Je ne pensais pas que venant du custom shop, qui est censé être la vitrine de la marque) qu'il pouvait y avoir de telles nuances entres 2 instruments. Même au niveau de la finition, elles ne se ressemblent pas toute visuellement. J'ai eu l'occasion d'essayer un modèle 2019 qui sonnait "banal" et dont la couleur du manche était proche de ma mexicaine (cad relativement clair et fade) loin de la belle couleur miel/doré que l'on peut trouver sur les modèles antérieurs qui fait le charme de cette guitare. Le blindage : Pour une guitare de ce prix on pourrait s'attendre a ce qu'elle soit conçue pour faire de la scène et bien non !! La guitare est une véritable antenne, ca larsen beaucoup et capte un peu tout ce qui est environnant (ca reste un bon point pour jouer l'intro de Sorrow :)) Avis global : Je pense que Fender en a encore beaucoup sous le pied et pourrait proposer un instrument encore plus abouti qui justifierait ce prix exorbitant, sans forcement y passer beaucoup plus de temps. On sent trop l'aspect productivité, rentabilité, économies et ca ne devrait pas sur un modèle de cette gamme la. Je ne regrette pas du tout mon achat car c'était un de mes rêves, je savais a quoi m'attendre et j'ai réussi a en trouver une qui avait quelque chose "en plus" après plusieurs essais. Cela reste une guitare exceptionnelle mais ca pourrait vraiment donner l'impression d'une guitare de collection uniquement bonne a être en vitrine. SI vous chercher un instrument pour un usage intensif repets scènes il vous faudra apporter quelques modifications et l'up grader pour la fiabiliser sur certains aspects (moi je suis partisan du "tout d'origine" donc je n'y toucherais pas) Pour un achat coup de cœur, en bon fan de gilmour et avoir le sourire rien qu'en la regardant ou en la gratouillant un coup le dimanche c'est un bon plan. Mon conseil pour finir si vous rêver de posséder cette gratte : en trouver une d'occasion autour des 3400 euros, de préférence avant 2017 car je trouve qu'après la qualité baisse et surtout si vous pouvez l'essayer, même a vide ca donne une indication sur l'équilibre de l'instrument. Pour comparer ce qui n'est pas comparable : Ma strat faite maison qui possède exactement la même électronique : La différence principale est le sustain, le touché de la guitare, plus de précision sur la custom avec un sentiment de son plus "rempli/dense/propre" que sur la mex upgradée. On sent tout de même que la lutherie est nettement au dessus mais 4000e séparent les 2 instruments, le prix de la subjectivité?

Combo à Lampe d'une puissance de 12w comportant 2 12ax7 en préamp et 2 EL84 en puissance de marque Groove tube. 2 entrée (Normal et bright) un volume, un tone et une reverb a ressort à circuit indépendant. 2 baffles de 10 pouces Fender design diffuse le son C'est un mono canal avec zéro effet intégré, juste le volume, un tone grave / aiguë et le contrôle de reverb. bref, on ne peu plus sommaire, très loin des usines a gaz orienté gros son ( c'est pas son propos) . Très bien construit pour du Low cost ( made in china), le revêtement est parfaitement appliqué sur mon exemplaire (surf green) la plaque de contrôle en aluminium (ou simili) fait son petit effet . la manipulation des contrôles et autre switch fait sérieux, bref, très bonne qualité perçu. ( pour le prix bien entendu) Ambience kitchissime donc pour ce joli combo qui nous ramène tout droit au début des 60's, au temps ou les fusées ressemblaient encore a de gros cigares, les rayons laser pouvaient réduire un homme en cendre, la turbotraction de Spirou était le véhicule du futur et les exploratrices de l'espace s'habillaient en Courrèges. Alors si vous êtes fan des B 52's et de leur single "planet claire" ce combo est pile poil pour vous en terme de Design comme de son. Si vous ne l'êtes pas, et si son coté décaler vous rebute vous risquez de passer a coté d'un chouette ampli. Et ce serait dommage. UTILISATION Avec si peu de contrôle, l'utilisation est effectivement très simple.un bouton par action ( Volume/tone/reverb) et un footswitch pour basculer en mode "vaporizer". Entendez par là, "tout à fond"! en effet ce mode by-pass le volume et le tone pour envoyer directement la puissance max. donc gros graou et tout ce gère ensuite au potard de volume de la gratte. A noter la possibilité de brancher un baffle externe en 8 ohm. et ce mode très space ou en coupant le volume et le tone et réglant la reverb au maxi on obtient une sorte de son caverneux très Dick Dale meet the cramps.... C'est un mono canal donc le son a toujours plus ou moins la même couleur. Que ce soit en clair ou en mode graou, le son est toujours dynamique , percutant. Petit bémol, et bien oui, rien n'est parfais...l'ampli est un peu bruyant, ça bourdonne un peu lorsque l'on s'approche un peu trop avec des simples Bob, mais ça reste quand même "gérable" surtout dés que l'on est a 3/4 m de la bête. Pour faire mon chieur, on peut regretter que le footswitch fourni, n'inclus pas le déclenchement de la reverb, que le déclenchement du mode vaporizer ne passe que par le footswitch, pas de switch sur le control panel et enfin, un réducteur de puissance aurait été sympa. SONORITÉS et le son alors? quel genre de musique peut on jouer avec un engin sortie tout droit de l'Enterprise. et bien en fait pas mal de chose... les sons clairs sont bien charnu, ne vrille pas les tympans (même avec les lipsticks de la Danelectro ), le contrôle Tone est assez efficace même si il n'y a qu'un seul potard, ils respectent assez bien les guitares, l'ampli n'uniformise absolument pas le son, si on veut du moelleux ou du velouté, la les paul ou l'explorer sonnent bien ronde, très sympa pour des licks jazzy ou du blues . avec la Riviéra et ses 57 c'est vraiment très rond, un beau son bien profond. flagrant avec ma télé et son humbucker en manche et simple au chevalet, d'un coté doux et rond, de l'autre percussif et nerveux. Mais encore une fois, c'est un ampli à l'ancienne de faible puissance (12W), donc a fort volume, ça crunch assez vite. Même avec des simples bobinages. A noter que le petit sonne vraiment fort pour un 12W, mon ex Champ 25 SE envoyait moins loin dans mon souvenir pour le double de la puissance. Avec un P90 ça crunch encore plus vite, utilisation du potard de volume de la gratte obligatoire! A mi course du volume, ça crunch direct, bien Raw, idéal pour jouer du stones à la exile par exemple. Et puis arrive le moment ou on se demande a quoi peu bien servir le switch qui est branché et hop on appuis dessus et là.....GRAAOUUUU POWER! en gros tu te retrouve tout au taquet, avec un crunch XXL , voir carrément overdrive, très bien diffusé par les deux 10 pouces. La SG junior a ce jeux gagne les faveurs du jury, talonné de près par la vénérable ampeg et son super micro chevalet. Pour finir, avec le vieux UE300, c'est déjà un beau mariage, la TS9 permet une overdrive a volume humain pour la maison et la CS9 sonne bien joliment sur les sons clair. (strat + CS9 + son clair Fender....Miam) AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis peu, et d'ailleurs je ne l'ai pas choisi, c'est un cadeau. Une joli surprise donc... Je ne l'aurais surement jamais acheté de moi même, pas pour le son, mais le Design est tout de même assez particulier. assez loin des standards habituel de Fender ou des marques que j'ai l'habitude d'utiliser. Mais j'aime malgré tout son look ( chouette couple avec la Dano pro, totalement dans l'esprit j'aurais dut la prendre verte aussi...), son univers sonore, sa qualité de fabrication très soignée ( pour du low cost on est d'accord, on est pas chez Paul Rivéra non plus...) et puis le son délivré me fait penser a ce vieux musicmaster que j'ai possédé il y'a un quart de siècle et que j'aimais beaucoup ( 12W aussi de mémoire l'ancêtre, mais diffusé par un 12 pouces et non 2x10 comme le vaporizer). Comme dit plus haut, j'aurais aimé quelques options de "confort" comme un atténuateur intégré ou un contrôle de la reverb sur le footswitch, mais bon, il est déjà pas mal comme cela. un peu moins bruyant aussi, ça aurait été pas mal. Mais dans l'ensemble, c'est vraiment un excellent ampli qui délivre des sonorités très sérieuses, loin du gadget que son look peu laisser supposer. il ne s'adresse pas a tout le monde, mais pour qui désire un ampli lampe avec une reverb a ressort délivrant de beau son clair, du crunch juteux et une overdrive organique pour du blues ou du classic rock burné, c'est une option a envisager.

Pour quels styles de musique utilisez-vous cet ampli? Je pense qu'on est tous, en tant que guitariste, plus ou moins attiré par un type de sonorité. Et comme c'est l'ampli qui fait le son avant tout, on est forcément attiré par un type d'ampli précis. Personnellement, j'ai beau avoir très, très peu de barrière en termes de musiques, même si j'ai des chapelles, le son qui définit pour moi la guitare électrique est organique, profond, clair avec un subtil grain quand on appuie plus fort, dynamique quoi, des lampes donc, et surtout un circuit tremolo intégré, si possible à lampes aussi tant qu'à faire. La cerise étant la reverb à ressort sur un circuit à lampe aussi... Après, je ne suis pas un fangio du manche, j'aime au contraire laisser résonner les accords ou les arpèges... je suis aussi un musicien solitaire donc j'ai toujours un looper à portée. Je deviens tout seul le roi de l'harmonisation, la Partition intérieure de Siron est ma bible... Bref. e résultat de cette équation c'est un ampli Fender, de la série silver/black-face, rapport au tremolo. Si j'avais eu une belle salle de 2000m² à sonoriser j'aurais opté pour un Twin Reverb. Las, mon salon fait 20m², j'optai pour le Princeton. Hors il est encore trop fort. Fender a la bonne idée de sortir ce petit Vibro champ en édition custom avec gamelle de 10" et tremolo à lampes, c'est comme s'il lisait mes désirs. En regard de son poids comme de sa puissance, vous semble-t-il utilisable pour travailler, répéter et jouer sur scène? Pour travailler, oui, pour répéter aucun problème, sur scène, si c'est celle d'un bistro, je dirais aucun problème non plus. Plus grand ou en extérieur, on sera obligé de jouer sur le crunch de l'ampli, adieu la clarté absolue. Mais c'est pas forcément un mal. Par contre, pour tutoyer le crunch à la maison, atténuateur de rigueur. Au delà de 4 le SWAT débarque... Je lui ai collé un petit P&P, fabrication française, il est collé au velcro à l'intérieur de la caisse. Ni vu ni connu. Et à moi l'extase. Les sons clairs, crunch et saturés vous conviennent-ils? Le plus simple pour se faire une idée c'est de regarder cette vidéo du fabricant qui colle Mason Stoops (je connaissais pas ce gars là, mais quand je le regarde dans cette vidéo je suis immédiatement in love...) J'obtiens exactement tous ces sons là. Exactement (même mieux, parce que c'est toujours mieux en vrai, il y a le souffle ambiant dégagé par l'ampli, la chaleur du moteur, la vibration de la caisse, tout ça crée une présence organique, vivante, vibrante. Aucun de ces mots n'est galvaudé). Par ailleurs, c'est une expérience que je n'ai presque jamais reproduite avec un autre produit acheté après regardage de vidéo promo. C'est à signaler. (Un autre exemple me vient, les reverbs à ressort de Surf Industries, tout est vrai là aussi...) Les réglages sont-ils efficaces? Oui, oui, OUI. Le volume d'abord est vraiment progressif. Sans atténuateur, je joue à 3 avant d'énerver un voisin et j'ai un son organique et profond, comme prévu. J'enclenche l'atténuateur et je pousse tranquille à 5 pour avoir un peu plus d'harmoniques, à 7 ça commence à vibrer, à 9 ça crunch super (et l'atténuateur est fond). Le format est relativement petit. C'est le format originel du Vibro, mais ils ont réussi à caser un HP de 10 pouces (Un Celestion - Je ne suis pas un professionnel des HP, mais peut-être ce changement par rapport aux Jensen historiquement associés aux amplis Fender a une incidence sur le volume de basses?). Enfin, pour le coup, ce petit ampli développe pas mal de basse pour son format. Presque trop pour moi. Surtout s'il est posé au sol. Dans ce cas, je mettais presque les basses sur 0. Après je lui ai offert un support incliné, du coup je peux remonter un peu le niveau de basses et je gagne en diffusion sonore quand je joue debout. Ainsi, mon réglage est fixé comme suit : les basses sur 3, le treble sur 6. Et le tremolo? Baaaaaaaaaa.... à tomber. Quel que soit le réglage. Le hic aurait pu être la reverb. Numérique. Oui, c'est bizarre. Je pense qu'il n'y avait pas la place de coller un circuit reverb à ressort à lampes, du coup ils ont intégré une reverb digitale. Elle fait le job. Même poussée à fond en fait. Il m'arrive de lui brancher ma surfy bear metal, mais finalement pas tant que ça. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? J'apprécie d'abord pour une fois ne pas m'être trompé ni avoir été trompé. Ce petit Fender est exactement comme annoncé. Il me donne tout ce que je voulais, attendais d'un petit ampli à son clair. Des aigus cristallins, brillants, résonnants, et des basses profondes et vibrantes, un spectre large, que sais-je. Tout ce que vous cherchez dans le son clair Fender est disponible dans ce génial petit ampli. Il accepte chacune de mes guitares (je joue dessus aussi bien avec strat/tele-casters, jazzmaster, reverend (p90), epiphone (SG Muse), gretsch (electromatic semi hollow body). Le caractère de chacune est éminemment respecté et reconnaissable. Il accepte tous les effets en façade (pas de boucle d'effet, c'est vraiment à l'ancienne), surtout si ces derniers sont analogiques. Mais aucun intérêt de balancer un delay digital ou un pitch shifter là dedans... En vérité, le seul truc branché dedans c'est mon petit looper. À se demander si j'ai vraiment besoin d'autre chose... Reste son prix, certainement un peu élevé (on doit pouvoir s'offrir deux Hot Rod Reluxe en seconde main pour son prix neuf, c'est certainement un poil exagéré - Il est presque aussi chérot que son Princeton d'ainé). Voilà, c'est ça. Si c'est le son que vous cherchez mais que vous avez encore l'espoir de conquérir le cœur des foules, visez les modèles au dessus (Princeton, Deluxe ou Twin-Reverb - on doit pouvoir les trouver en seconde main à des tarifs avoisinant celui de ce petit Champ). Mais si vous avez renoncé à être le Johnny Marr ou le Tom Verlaine de la génération Y, vous pourrez parfaitement vous prendre pour eux dans votre salon. L'illusion est parfaite. Du coup je revois la vidéo du site Fender une nième fois, et j'observe 133 000 vues et, même si je suis responsable d'un bon millier de vues à moi tout seul, je comprends mieux qu'il soit en rupture de stock un peu partout...

Blues Junior III (Mexique). Achat neuf, avril 2012 - 576 € - Utilisation domestique, 1 à 2 heures par jour, 4/5 jours par semaine, l'ampli n'est sorti de la maison que pour les interventions SAV : Retour chez mon dealer après 2 mois et demi, 1 lampe de puissance grillée, pas de problème, on me change les 2 EL84 Groove Tube et c'est reparti. Environ trois mois après même problème avec grésillements à l'allumage (je respecte toujours un temps de chauffe de quelques mn avant utilisation). Mon dealer décide de retourner l'ampli au SAV Fender, donc 3 semaines sans Blues Junior qui revient relampé sans explication. Moins de 6 mois plus tard, re-grésillements quelques secondes après l'allumage accompagnés de bruits irréguliers importants et inquiétants en cours d'utilisation, renvoi à nouveau au SAV Fender, retour après 3 semaines toujours sans explication mais à nouveau relampé. Après un an d'utilisation sans problème les lampes ont à nouveau données des signes de fatigue, mais j'ai jugé que cela devait être normal étant donné la température de fonctionnement de cet ampli (j'économise l'utilisation d'un radiateur en hiver :-) ), j'ai donc remplacé les lampes de puissance et celles du préampli par des JJ electronic avec, à mes oreilles, un bénéfice certain, j'ai trouvé l'ampli plus vivant, plus rond et le crunch plus agréable, sans pour autant être transcendé, cela reste quand même relativement subjectif. Encouragé par cette période sans problème et après lecture de nombreux forums, je l'ai upgradé au mois de janvier 2015 avec un HP Weber 12A150 25W DL et un transfo de sortie Mercury Magnetic. Très content du résultat, après quelques heures de rodage du HP mon BL.J. était vraiment transformé : plus de tout, chaleur, définition, crunch encore plus sympa à mon goût. Enfin content et plus envie de changer quoi que ce soit puisque que ce petit ampli supportait mes différentes guitares avec autant de bonheur (Strat Emg, Luke II Emg, White Falcon Dynasonics, Variax 69S et VGS Mustang P90). Réglages simples mais évidemment spécifiques à chaque guitare. Contrairement à d'autres utilisateurs je trouve le Fat utile et efficace (surtout accompagné d'une OD 808 Maxon) et j'aime bien la réverb,. Un delay, un tremolo + un chorus et tout allait bien..... Jusqu'à la semaine dernière où quelques secondes après la mise en chauffe : énormes craquements dans le HP, grosse fumée noire, j'ai débranché aussitôt mais après démontage, 2 cartes et deux chemins de câble cramés !!! D'après mon dealer la rentabilité de la réparation est loin d'être évidente, on serait trop proche du prix du neuf !!! Au total 1.000 € d'investissement inutilisable, parti en fumée... un peu les boules quand même, j'ai peut-être tiré un mauvais numéro mais pour moi la fiabilité de la fabrication mexicaine n'a rien a envier à la fabrication chinoise tant décriée... Bilan, 2 possibilités : je teste des têtes d'ampli 15/20 W pour continuer d'exploiter mon BL comme simple baffle avec le Weber ou je mets tout en vente en pièces détachées sur le net et je réinvestis dans un Koch Twintone III qui sonne d'enfer (du moins à mon oreille) et qui, à ma connaissance, ne connaît pas de problème de fiabilité, mais ce n'est pas le même budget. J'ai déjà testé la tête Fender Super Champ X2 HD qui s'accorde bien avec mon HP Weber (mais Fender Mexique, je ne suis pas chaud, je viens de donner ! ). J'ai testé également aujourd'hui, toujours sur mon Weber, une tête ENGL Ironball E606 20 W qui avait bonne presse, mais j'ai été déçu par le son beaucoup trop droit et sec à mon goût, ça n'engage que moi et c'est peut-être dû à cette configuration..., j'essaye une Marshall DSL 15H demain et j'aurais bien aimé pouvoir tester dans ces conditions la Vox NT15H-G2, la TubeMeister 18 Hughes & Kettner ainsi que la Laney Lionheart L20H, mais mon dealer ne les commercialise pas ! Pas aimé du tout la Marshall DSl 15H couplé à mon Weber... New : Avril 2019, j'ai utilisé pendant 3 ans la petite tête Vox NT15H-G2 que je viens de revendre, bonne fiabilité, bonne pêche mais ce n'était encore le grain que je recherchais et puis pour une utilisation à la maison le petit bruit de fond du ventilateur intégré a fini par me lasser. J'ai aussi acheté le Koch Twintone III, excellent ampli, très très complet et très fiable, pas le moindre souci en 3 ans (ça change de mon expérience Fender), son plutôt typé US, peut-être un peu trop droit en clean, 50 W : un peu costaud pour la maison... même si du fait que ce soit un classe A il est parfaitement utilisable à bas volume... Je m'en sépare également... J'ai également investi dans le nouveau combo Koch Classictone II Twenty (20W) avec 3 positions d'utilisation (home, studio, stage), moins puissant et moins complet que le Twintone III bien que commercialisé au même prix, le son plutôt typé British se rapproche un peu plus de ce que je recherche, je trouve qu'il sonne mieux avec des micros simples alors, qu'à mon avis, le Twintone III lui, donne le meilleur avec des doubles, mais ce n'est que mon avis de néophyte... Je vais encore le tester quelques temps et je pense que je m'en séparerai également au profit du petit 3 W Val martins Little Bullet R (handwired made in France) pour lequel j'ai complètement craqué à l'écoute de la démo de Nico Chona de Tone Factory, c'est exactement le grain que je recherche et la puissance largement suffisante pour une maison. Pour en revenir au BLJ III, après avoir lu plusieurs forums j'ai découvert 2 choses : - la première étant que malgré les affirmations du revendeur et du SAV le BLJ III n'a pas pu être re biasé à chaque relampage puisque, d'origine, il n'y a pas de possibilité de contrôle de bias. - la deuxième est que mon problème est loin d'être un cas isolé (voir toutes les photos sur les forums) et qu'il est dû à la mauvaise qualité de la carte de circuit imprimé qui supporte les lampes... lampes de puissance (EL84) qui, d'après les spécialistes chauffent beaucoup trop sur cet ampli à cause d'un réglage d'origine plutôt inadapté... Je viens de commander un tube circuit board amélioré et je vais tenter la réparation moi-même en remplaçant les 2 chemins de câble endommagés des lampes de puissance par des câbles individuels soudés point par point. Après vérif. les fusibles n'ont même pas dégagé... Je vous tiens au courant de la réussite ou non de l'opération, et du niveau de difficulté...

La nouvelle série mexicaine Player est sortie il y a 5 semaines, à grands renforts de publicités mondiales, et bizarrement pas d'avis jusqu'à aujourd'hui sur les sites dédiés. On s'en étonne d'autant plus que la situation n'est pas anodine : les upgrades sont si nombreux et si efficients dans cette série (et spécifiquement sur les strats Player Series) que l'on est très au-delà de la simple amélioration de la Standard mexicaine, il s'agit carrément de la création d'un nouveau segment de production "milieu de gamme" à un tarif tellement modeste qu'on en reste béat et qui conduit nécessairement à bouleverser toute la hiérarchie des valeurs dans l'offre globale de Fender (et sans doute chez la concurrence, par ricochet). Un peu comme si Renault laissait tomber la R5 et proposait la Mégane pour quelques dollars de plus. On peut s'interroger sur la manoeuvre, mais on a le droit d'être positif : tout cela ne résulte probablement que des tensions sur un marché des instruments musicaux où les pays émergents n'ont plus grand chose à apprendre de la technologie occidentale ni de la production de masse de qualité, et où les majors traditionnels ont du mal à conserver le monopole de l'excellence dans leur pré-carré face à la pullulation des artisans custom de tous poils... Bref, pourvu que ça profite au consommateur (et un petit peu aux salariés, ce serait bien aussi), on n'ira pas se plaindre. On parlera ici de la version à touche maple, corps vernis en ButterCream (un peu violent pour les yeux, mais à un certain âge on n'est pas sûr de pouvoir attendre que l'Olympic White tourne façon ivoire suffisamment vite pour que l'on en profite un jour). On vous fait grâce des spécifications diverses, vous trouverez ça sur Internet. J'éviterai de formuler des comparaisons, c'est toujours hasardeux, et puis mon expérience des strats de qualité n'est pas si grande : j'ai eu une foultitude de copies de strat japonaises (dont une Squier E de 1984 et une Fender de 1992) et quelques coréennes, le tout allant de très médiocre à convenable sans plus. J'ai aussi eu une Fender LoneStar US de 1997, made in Corona avec ses deux singles Texas Special et son hb Pearly Gates en bridge : à l'époque je trouvais ça trop imposant, et puis c'était monté en 11 ou en 12, c'était trop pour moi et j'ai passé la main, dommage. Je n'ai conservé qu'une petite Eagle touche maple made in Fujigen dont le manche est exceptionnel (singles upgradés pour un set de XiK customisés à 6 K, partiellement dégaussés et waxpottés à 50%, très acoustiques juste à mon goût), et récemment une Squier Classic Vibe 60 touche rosewood made in China (singles upgradés pour un set de Stimer à 7,5 K, hand-made par Yves Guen lui-même, yes le créateur de Stimer et de Garen, ouaip mon gars c'est ça d'avoir vécu). Ca et quelques autres US, japonaises et mexicaines jouées à l'occasion chez les copains (salut David, salut Philippe, salut Thierry), bref ça vous dit dans quel jus j'ai trempé du côté des strats, et ça vous permet de mesurer les limites de mon objectivité, sans parler des limites de mon savoir-faire guitaristique, qui est celui d'un débutant qui débute depuis trop longtemps. D'abord on bloque le chevalet à l'aide d'un petit bloc de bois, manie personnelle que je défends ici : le vibrato de la strat sert surtout à rehausser l'action, à dérégler l'accordage et à tuer le sustain, pas la meilleure idée du monde selon moi. Si on veut faire pedal-steel, on recrute un pedal-steel, et si j'ai juste un petit bout planant à commettre lors de mon prochain concert à Bercy, je retirerai vite fait le bloc de bois, et hop voilà c'est fait. Ensuite on pose un jeu de 10/46 pure nickel, quoi d'autre ? Certes le jeu de 9/42 d'origine est bonne qualité, jolies sonorités, mais trop de souplesse nuit à beaucoup de choses, notamment à la puissance et à la précision. Ensuite c'est un régal d'accorder avec ces mécaniques, très progressives et découplées. Tripotage des pontets, dont la qualité est assez moyenne : dommage parce que le bloc chevalet/vibrato m'a l'air d'être de bonne qualité, ça pèse, ça donne confiance. Je parviens à une action de 2,0 mm sous le Mi et 1,5 mm sous le mi (12° frette). Petit problème : si je descends au-delà, d'abord ça ne respire plus, je tue les notes, et très vite ça ferraille, surtout pour le Mi à partir de la 10° case. La courbure et l'inclinaison du manche sont impeccables, ce n'est pas ça : de toute évidence on a affaire à un alignement imparfait des frettes et une planif légère devrait permettre de descendre à 1,8 pour le Mi et 1,3 pour le mi, ce qui m'irait mieux, mais pour la planif légère ça attendra et je n'en fais pas un drame, c'est déjà bien jouable comme ça et puis je ne m'attendais pas à ce que ce soit les performances du Custom Shop. Prise en main du manche très agréable : un galbe "Classic C" plutôt que "Modern C", un peu joufflu mais pas trop et pour une main moyenne ça va bien, le satiné du dos est un réel + pour les personnes délicates, taille et section des frettes très bien, bords de frettes impeccables, touche non-rapportée très bien surfacée, vernis pas trop épais (bon, on préfèrerait une touche à peine satinée, mais on peut toujours poncer avec un grain très fin pour réduire le côté patinoire et mieux sentir le bois). Sur le corps pas grand chose à dire, sauf que le pickguard trois-plis est efficace sur le plan acoustique : pas de résonance caverneuse sur les cavités de micro, c'est déjà pas mal. Le poids de cette strat est plutôt raisonnable, mais si ça vous pète trop le dos, vous pouvez vous mettre au ukelele, ça se fait beaucoup depuis Irma et Lianne (coucou Irma, coucou Lianne), ou bien vous faites comme Pascal (coucou Pascal) : vous allez voir la masseuse orientale pour des massages personnalisées, ça vous réconcilie avec la musique et ça guérit même les acouphènes. Enfin, c'est ce que Pascal a raconté à sa femme (coucou Corinne). En jeu acoustique, on se régale tout de suite : c'est juste, c'est précis, c'est harmonieux, ouvert et équilibré, ça chante, c'est gouleyant, légèrement caramélisé, on a le bois et la corde, le sustain impressionne d'emblée, waouh : on pige soudain qu'on est dans la guitare d'exception, à vrai dire on n'en attendait pas tant. De toutes les strats testées dans ma vie, il n'y a guère que ma petite Eagle qui lui tienne tête en acoustique, et encore lui a-t-il fallu un refrettage expert, retailler un sillet, resculpter le talon, et poser des pontets de luxe pour arriver à un beau résultat (merci Gilles). Voilà, pour moi c'est plié : quand une solid body sonne comme ça en acoustique sans avoir besoin de travaux ou de réglages spéciaux, c'est la bonne pioche. On n'a pas seulement un instrument qui permet de faire de la musique, on a un instrument musical qui ne vous a pas attendu faire des merveilles. Vous n'allez pas courir après, c'est l'instrument qui va vous tirer en avant. Vous connaissez ça ? Je vous le souhaite, ça doit être un peu comme de rencontrer la femme de sa vie : ça doit donner des ailes. Enfin j'imagine, parce que moi ça ne m'est jamais arrivé, ça doit être mon côté éternel débutant. Sinon vous pouvez aussi brancher cette strat Player dans un ampli quelconque (de préférence à lampes et pas trop brillant, car cette strat est déjà bien assez brillante comme ça), ce n'est pas interdit, mais je vous préviens : vous allez être décoiffé une seconde fois. Ces micros Aln 5 sont censés être puissants, mais en fait pas tant que ça, en revanche qu'est-ce qu'ils sont beaux ! Assez transparents pour valoriser toutes les qualités acoustiques de la guitare mais assez de personnalité aussi pour mettre leur grain de sel. Le sustain est effroyable, l'attaque et la dynamique tuent, l'articulation et l'équilibre laissent pantois, on n'attend pas ça sur une strat, bien sûr, et c'est presque trop : il va falloir apprendre à domestiquer. Sans compter le quack magnifique en 4° position et le délicieux twang un peu partout, spécialement croustillant en positions 1 et 2. Bref, c'est bien une strat, mais il y a de la LP dedans, et aussi pas mal de tele. Peut-être un peu de prune aussi ? C'est ce que diraient en tout cas les tontons flingueurs, et dans leur grande sagesse ils n'auraient sans doute pas tort : dans la strat Player il y a un peu de prune aussi ! Ah au fait, Andy, pour mon petit pourcentage sur les ventes, c'est possible en liquide ?

Je donne souvent des avis produits. Vous pouvez les consulter, je prends mon temps, je reste objectif et je suis constructif. Je préviens, car la je vais la faire relativement courte, mais saignante. Et encore, ça me gonfle presque de prendre du temps d' écrire sur ce truc, (enfin "ces trucs", puisque je vais parler de plusieurs amplis Fender..). Mais je considère qu'il est intéressant de pondérer les autres avis, vu mon expérience sur les amplis de la marque * J'ai acheté en 2010 un Fender Princeton 65 RI.. Il était affublé de vibrations dans le cab (la menuiserie) , les lampes vibraient. Et j'avais des bruits parasites (grésillement, pop bizarres, crachotements..). Cela sans rien branché. Je l'ai vite oublié dans un coin, car à l'époque j'avais un Mesa Boogie F30 qui marchait très bien.. j'avais voulu tenter le "mythe" Fender.. Vite oublié, vite revendu (prix très bas avec les motifs bien justifiés). Vers 2017, j'ai voulu acheter d'occasion un Deluxe Reverb 68 Custom. Je l'ai essayé, il soufflait à mort, il était bancal sur ses pieds, et niveau son je n'étais pas convaincu.. J'ai lâché l'affaire. En 2021, j'ai acquis un Vibrochamp Reverb 68. Au bout d'une heure le Tremolo est parti en vrille.. bruit blanc à chaque cycle, et ça crachote grésille.. la lampe de préampli V2 (il me semble) qui gère le Tremolo était raide. Apres quelques jours c'est la lampe de puissance 6V6 qui lâche.. Apres changement de toutes les lampes, celui ci sonnait bien et ne vibrait pas trop. Je l'ai revendu en 2022 suites à des problèmes de santé (des vrais pas cool) Aujourd'hui tout va bien, je vais me retenter un petit plaisir nécessaire, je me reprends un ampli. Je tente donc le Princeton 68 Custom.. Je le reçois hier. * Vibrations de partout, les lampes, le cab, des trucs que j'avais encore jamais entendu sur un ampli.. Notamment lorsque je joue sur la corde de Si à la 14eme case (!) une vibration stridente qui semble venir de la grille en bas à droite du Cab. * C'est pas fini.. tu montes la Reverb, à partir de 3 un souffle de malade apparaît est s'intensifie progressivement.. * Mais encore... Je reste un peu pantois apres une heure d'essais.. j'ai bien évidemment resserrés tous les boulons et vis possibles, refixées les lampes dans leurs socles, fixé le Reverb tank au mieux, et sa sacoche avec.. vérifié que la grille est bien ancrée sur le cab... Rien n'y fait.. Mais encore.. donc.. j'entends des pics!, des pocs! des crzzzzcr..cr...cr.. .. et ceci sans rien brancher dans l'input, avec tous les potards à 0.. Un grand instant de perplexité me gagne.. je regarde un ampli neuf gazouiller dans une langue inconnue.. sans déconner j'étais limite colère à me dire.. WTF il va falloir que je le remballe, que je demande un retour, que je le ramène chez le transporteur ? J'ai vraiment que ça à faire dans ma vie ? Ah bah non, faut que j'aille chercher les gosses à l'école là.. 🤣 Alors là, je remballe soigneusement la daube de 15kg à 1300 balles et je la retourne direct. Vous allez me dire, ouai c'est une lampe à changer Fallait vérifier les connectiques sur le Pcb... Peut-être qu'il faut laisser la menuiserie se roder... Peut être que..... Bah peut être que sûrement, plutôt, sûrement , Fender se fout de la gueule du monde surtout J'ai pris le temps d'expliquer mes précédentes expériences avec les Reissu Fender.. j'avais dît que j'allais faire court, mais je savais que ça allait être compliqué de descendre un produit sans arguments.. Car ces problématiques sur leurs amplis sont bien référencées. Certains indiquent avoir essayé 3 ou 4 amplis dans la même boutique affublés de ses défauts. Alors pour moi c'est zéro pointé, et plus jamais un ampli Fender. Au fait, oui le Princeton 68 sonnait super bien. Merci de m'avoir lu

Ola les gratteuses et les gratteux. Me voilà à mon tour possesseur de ce tone master. Je cherchais ces derniers temps un nouvel ampli, pour une base de son clean. Clean que j’utilise aussi sur scène. Pour overdrive et solos, j’ai une pédale boutique DM tube drive (avec une vraie lampe ecc83 alimentée avec un démultiplicateur de tension) à laquelle je rajoute une rockett touch overdrive pour les solos. Ma main guitare est une telecaster où plus rien n’est stock hormis le manche et le corps. Mon objectif était le suivant : un superbe son clean, puissance gérable à plusieurs volumes sans pour autant avoir un volume salon. En effet, pour la maison, j’ai un autre ampli, un dsl5c qui me permet d’être en plug and play pour bosser. Aucune intention d´avoir le même son à la maison qu’en groupe car de toute façon, il faut se placer dans le mix et c’est donc utopique de penser qu’un même son peut faire les deux. Revenons au sujet de l’avis, le tone master. Cet ampli m’intéressais sous plusieurs aspects, mais tiendrait-il ses promesses à l’essai ? Je me suis donc rendu chez mon magasin de musique préféré, avec mon pedalboard afin de tester l’engin et de le comparer à d’autres prétendants, à lampes (hot rod, blues junior, deluxe reverb ri, Blues deluxe). Je n’était absolument pas fixé sur cet ampli en particulier. Je compare donc. Très vite, je n’avais que deux amplis qui restaient, le hot rod et le tonemaster DR. pourquoi c’est le tonemaster qui l’a emporté ? Tout d’abord son clean, bien plus beau pour moi. Quant aux petits plus, le poids et surtout la DI de très très bonne qualité ont fini d’enfoncer le clou. En effet, je fais pas mal de concerts, même si en ce moment, covid oblige, c’est pas tous les week-ends, il n’empêche que c’est bien pratique de s’absoudre de la contrainte d’un micro. Pour mon précédent ampli à lampe, j’utilisais un pdi09 de chez palmer. Ca marche très bien, mais on est encore mieux ici. Vraiment convaincant. Et honnêtement, il n´y a peut-être pas de lampe, mais en étant objectif, ça réagit pareil et on est sans aucun doute avec un ampli haut de gamme. Les sensations étaient les mêmes. On peut bien entendu préférer l’un ou l’autre, mais en matière de sensation de jeu, on joue dans la même cours. Un son ample, large, puissant, une vraie pression acoustique, de la dynamique à revendre. Et le tout avec un hp qui bien que de nouvelle génération, va probablement faire comme les autres, à savoir se roder et s’améliorer. Sont ensuite venus la première répète et le premier concert. Ben après un tout petit réglage de mes pédales, ça sonnait grave. Aucun souci à se placer dans le mix. En concert sur scène, forcément, impec, mais en façade aussi d’après les retours (branchement sur la DI de l’ampli). Bref, un excellent ampli. Il n’y a peut-être pas de lampe, mais jouer dessus nous sort vite de la tête de savoir quelle technologie est à l’oeuvre. On joue, ça sonne, on prend du plaisir, et c’est bien tout ce qui compte. Son prix est certes élevé. J’imagine qu’il peut diminuer avec le temps, si la demande devient plus forte. Mais j’achète avant tout un son, pas une technologie et comme je ne suis pas un réfractaire qui préfère La machine à écrire aux ordinateurs, le char à bœufs aux voitures, les signaux de fumées au téléphone, Et ne cherchznt pas à montrer que j’ai la plus grosse avec un ampli boutique ou un ampli vintage, et l’ayant trouvé au top, et pour mon usage, mieux que les lampes auxquels j’ai pu le comparer, je l’ai pris.

Je suis possesseur de ce produit, que j'ai acheté neuf, en octobre 2020 pour 929 euros (Et le prix ne cesse d'augmenter...il doit y avoir du pétrole là dedans...) car de nos jours en ce début 2024 il avoisine les 1100 euros… La cible première de ce produit ? Tout le monde ! Naturlich ! (J'ai jamais compris pourquoi les débutants devraient se contenter d'une bouze et les expérimentés avoir les meilleures choses...autant commencer tout de suite avec du bon matos…quand on le peut financièrement naturellement) Bel ampli, avec son tweed caractéristique bien joli. Le Tweed est enduit d'une espèce de colle stabilisée, histoire de le renforcer, il est légèrement rugueux au toucher. Je pense qu'il va traverser le temps et se bonifier avec l'âge. Bref un ampli jaune/doré, ça change du noir. Pour quel style de musique ? A votre plus grand étonnement le Fender BLUES deluxe s'en sort très bien pour : le Blues ! Bon…alors après c'est comme tout ampli il va un peu à gauche à droite en partant de là...mais oublier les styles de chevelus sombres et ténébreux :mrg: Pour la sonorité, je vous laisse seul juge...chacun ses oreilles après tout. Je ne vais donc pas m'étaler sur le sujet...le "son" dépasse les mots. Puissance ? 40 watts ! Ça arrache la moquette en appartement mon copain !!! Surtout avec son réglage du volume gradué sur 10 mais qui passe du « rien » au « mega trop fort » de 0 à 1/10 :mrg: Alors que faire ?? Chercher un autre ampli ? Naaaaaaaaaaaaaan pas forcément : une boite a inventé une espèce de master volume que tu peux brancher direct dans la boucle d'effet : la Little Black Amp de JHS. J’ai ça sur mon SV20H (Voir mon avis sur cet ampli pour plus de précision) et ça marche pas tant mal. Sinon tu peux trouver aussi un petit « pont » à brancher directement dans la boucle d’effet avec juste un potentiomètre en « tête de poulet » pour suivre avec ceux de l’ampli. C’est tout petit. Tu trouves ça par DrWatsonsAudio, ça marche pas mal aussi. Ça crée un (second) master volume (permettant de doser un peu plus le son) en lieu et place de la boucle d’effet. Sinon autre solution : il existe chez Tube Amp Doctor des adaptateurs permettant de remplacer les 6L6 par des EL84 (Triode/pentode) qui sont cathodes Bias (Donc plus de Bias à régler ;-) ) Vous passez ainsi de 40 watts à environs 10/15 watts, ce qui est bien plus réglable en terme de volume sonore. Inconvénient : vous perdez le caractère sonore des 6L6 pour celui des EL84. INFO PRATIQUE : Cet ampli est Fixed Bias donc au changement des lampes (Que vous prendrez Appairées naturellement) le bias est à régler ou faire régler - il y a un potentiomètre rotatif bleu à l’intérieur de l’ampli (Vous pouvez pas le rater) - Petite photo en bas de mon avis sur le réglage du Bias : 2x6L6 à 30mV chacune, donc Bias réglé à 60mV ;-) De rien c’est gratuit :clin: ! Attention ! : en cas de mauvais contact, un coup de jus venant votre ampli peut vous tuer (Même débranché, car ses condensateurs restent full) vu les châtaignes qu’il a en stock ! Si vous ne le sentez pas, n’y allez pas. Sinon quoi d'autre à dire sur cet ampli...heu...double canal, un clair et un saturé, mais ça tu le sais déjà. Un poids et un volume conséquent, je l'ai posé sur une planche à roulette histoire de le balader tranquille. Ils ont mis une vraie reverb à ressort dans cette boite, c'est pas mal ça. Elle est propre ! Contrairement à d'autres Fender, celui-ci a quelques potards qui permettent de travailler le son...ça change du 57 custom Champ :-) A chacun son avis, voici le mien ;-) Si tu as trouvé cet avis utile...petit pouce utile.