Test du PolyBrute-12 d'Arturia - Sensations extrêmes

Artu­ria avait fêté ses vingt ans en sortant son premier synthé analo­gique poly­pho­nique, le Poly­Brute. Dotée de VCO variables, de deux VCF routables, d’une matrice physique très visuelle, d’une fonc­tion morphing géniale et d’une section effets de grande qualité, la machine nous avait immé­dia­te­ment tapé dans l’oreille. Mais quelques éléments étaient venus enta­cher notre plai­sir, en parti­cu­lier la poly­pho­nie limi­tée et le clavier très moyen. Qu’à cela ne tienne, les ingé­nieurs d’Ar­tu­ria ont repris leur ouvrage et au Super­booth 2024, la marque a présenté le nouveau fleu­ron de la gamme : le Poly­Brute-12. On l’aura compris immé­dia­te­ment, la poly­pho­nie a doublé, répon­dant au grief numéro un. Une fois le premier programme joué, on découvre que le clavier a fait un bond quali­ta­tif et tech­no­lo­gique, puisqu’il est non seule­ment de bonne facture, mais surtout équipé du Full Touch MPE, une inno­va­tion permet­tant un contrôle continu de la course initiale puis de la pres­sion, indé­pen­dam­ment pour chaque touche. Second grief plus qu’adressé. Tien­drait-on le synthé analo­gique poly­pho­nique ultime ?

Ergo­no­mie impec­cable

Le Poly­Brute-12 respire la qualité de part en part. Pour commen­cer, l’em­bal­lage est soigné, avec carton double, cornières renfor­cées dans les angles, pains de mousse multiples, de quoi préser­ver ce magni­fique objet de mauvais trai­te­ments dans les trans­ports ; tout est prévu pour que le synthé arrive dans un état impec­cable. Sortir le masto­donte du carton n’est pas une mince affaire, avec ses 97×44×16 cm pour 23 kg. La prise de poids et de volume s’ex­plique par l’ajout de 6 cartes voix empi­lées sur les 6 premières, ainsi que d’une protu­bé­rance à l’ar­rière formée par les évents (5 grilles sur le dessus, 5 en sur le dessous), permet­tant d’évi­ter l’usage de venti­la­teurs pour refroi­dir l’antre de la bête. La couleur crème surprend, rappe­lant les échan­tillon­neurs Akai des 80’s et 90’s. Elle est élégante et se marie très bien avec les flancs et la traverse en bois.
Le panneau est hori­zon­tal et fixe, on aurait aimé un peu plus d’angle, mais cela aurait encore épaissi la brute. La machine est couverte de commandes : 53 poten­tio­mètres bien ancrés, 3 enco­deurs (2 gros de couleur alu et un petit blanc de tempo), 15 curseurs linéaires fluides, 40 boutons pous­soirs rigides et 112 boutons pous­soirs rétroé­clai­rés caou­tchou­teux. Les commandes sont logique­ment arran­gées par module et faciles à repé­rer. Par rapport au Poly­Brute, un inter­rup­teur a été ajouté : celui qui pilote les modes de clavier (voir enca­dré). L’er­go­no­mie est vrai­ment bien pensée, avec assi­gna­tions directes des 32 desti­na­tions dans la matrice, éditions locales (en main­te­nant la touche Settings et en mani­pu­lant certaines commandes, on ouvre un menu de para­mètres supplé­men­taires) et accès à tous les para­mètres globaux via un menu Système complet. On a une logique un bouton / une fonc­tion, trois modes de réponse pour les poten­tio­mètres (saut/seuil/rela­tif) et une matrice physique multi­co­lore 12×8 cases, permet­tant de choi­sir les programmes, connec­ter sources et desti­na­tions ou program­mer le séquen­ceur.
Les fonc­tions Panneau, Compa­rai­son, Initia­li­sa­tion, créa­tion aléa­toire de sons sont présentes, mais elles sont parfois perdues dans les menus ou acces­sibles par combi­nai­sons de touches (on aurait préféré des touches dédiées). Une fonc­tion permet de prendre 5 instan­ta­nés des réglages au sein d’un programme pour rappel ulté­rieur. Toujours présente, la géniale fonc­tion Morphing permet de passer progres­si­ve­ment entre deux ensembles de réglages en façade (presque tous !) avec un poten­tio­mètre dédié, le contrô­leur Morphée ou un CC Midi. C’est idéal pour créer des ambiances évolu­tives impres­sion­nantes ou au contraire des tran­si­tions très subtiles. Cela concerne aussi bien les commandes conti­nues que les valeurs discrètes, telles que le routage des VCO vers les VCF ou les formes d’ondes des LFO. Lorsqu’on utilise l’ap­pli Poly­Brute Connect four­nie (stan­da­lone ou VST), on voit toutes les commandes concer­nées bouger en temps réel. Enfin, la valeur des para­mètres en cours d’édi­tion est affi­chée, sous forme graphique et/ou numé­rique, bravo !

Construc­tion luxueuse

La qualité de construc­tion est impec­cable : coque métal­lique, flancs bois, partie en Tolex et connec­tique vissée. Les molettes alu sont très agréables à mani­pu­ler. Elles sont placées en haut du panneau, leur posi­tion tradi­tion­nelle étant occu­pée par le Morphée, un contrô­leur 3D en bois maison déjà présent sur le Poly­Brute. Le plan hori­zon­tal contrôle deux axes par effleu­re­ment (X-Y) et l’axe (Z) s’ob­tient en enfonçant l’en­semble du bloc à la verti­cale, avec une course idéale et un ressort de rappel à résis­tance parfaite. L’écran graphique OLED reprend les mouve­ments du contrô­leur en temps réel, c’est beau et utile. Les trois axes sont assi­gnables au morphing ou à n’im­porte quelles sources via la matrice de modu­la­tion. En pratique, les molettes se retrouvent un peu loin et il arrive d’ef­fleu­rer le Morphée sans le vouloir. Person­nel­le­ment nous aurions inversé leurs posi­tions respec­tives. Autre contrô­leur origi­nal, le long ruban gravé en creux dans la traverse en bois située au-dessus du clavier. Il répond parfai­te­ment sur toute sa longueur, selon diffé­rents modes d’ac­tion - absolu ou rela­tif – avec ou sans recen­trage, nickel !
Côté connec­tique, on trouve une prise casque judi­cieu­se­ment placée à l’avant gauche (jack 6,35 avec volume indé­pen­dant en façade), tout le reste étant situé sur le panneau arrière. Les possi­bi­li­tés sont iden­tiques à celles du Poly­Brute : sorties stéréo (jack 6,35 TS) un peu isolées à gauche, suivies de deux jacks d’en­trée/sortie synchro (3,5 mm), trois prises pour pédales (main­tien + deux conti­nues assi­gnables), un inter­rup­teur de protec­tion mémoire, un trio Midi DIN, une prise USB-B et une fiche IEC pour cordon secteur (alimen­ta­tion interne à détec­tion auto­ma­tique, 145W, rien que ça !). On regrette l’ab­sence de prises CV/Gate et d’en­trée audio. L’USB trans­met le Midi, les programmes et le micro­lo­gi­ciel. Les commandes conti­nues émettent des CC Midi ou NRPN via USB lorsque le synthé est connecté à l’ap­pli Poly­Brute Connect, de même pour le Morphée et le ruban.

Expres­si­vité sonore

Dès l’al­lu­mage, nous sommes vite conquis par l’ex­pres­si­vité du Poly­Brute-12, alliée à la qualité audio et l’ab­sence notable de souffle, malgré des niveaux de sortie élevés. En interne, certains compo­sants présents sur le premier Poly­Brute ont été rempla­cés par des équi­va­lents moins éner­gi­vores et l’étage de somma­tion a été revu pour encais­ser les 12 voix avec le même rapport signal/bruit. Les chan­ge­ments de programmes se font sans bruit indé­si­rable et les commu­ta­tions sont rela­ti­ve­ment rapides (sans être immé­diates). Le synthé compte 768 programmes réins­crip­tibles, dont 480 conte­nant des sons d’usine et quelques gaba­rits par thème. Ils démontrent parfai­te­ment les possi­bi­li­tés sonores du synthé en tirant parti des fonc­tion­na­li­tés éten­dues du nouveau clavier. Il est d’ailleurs amusant de bascu­ler en mode Full Touch certains programmes non prévus pour cela : ça ouvre le champ des possibles et on n’a pas l’im­pres­sion de jouer sur le même instru­ment.
Les domaines de prédi­lec­tion du Poly­Brute-12 sont les larges pads évolu­tifs, les cordes géné­reuses, les cuivres expres­sifs, les basses pesantes, les leads tran­chants, les percus­sions claquantes et les effets spéciaux déjan­tés. Nous appré­cions la grande poly­va­lence et le bon équi­libre sonore global de la machine. Le son est davan­tage moderne que vintage, les modu­la­tions avan­cées permettent de sortie de l’ana­lo­gique sous­trac­tif clas­sique, certains s’ap­pa­ren­tant à des tables d’ondes ou à la synthèse vecto­rielle (fonc­tion Morphing). Autre gros point fort qui saute aux oreilles, la qualité des effets, qui impres­sionne immé­dia­te­ment, notam­ment les très belles réverbes à queue bien maitri­sée.

Poly­Brute-12_1audio 01 Morphing Pad2

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Lien

Code

• Poly­Brute-12_1audio 01 Morphing Pad201:08
• Poly­Brute-12_1audio 02 Happy Delay200:49
• Poly­Brute-12_1audio 03 Huge Poly­syn­th201:20
• Poly­Brute-12_1audio 04 Sextet Touch200:24
• Poly­Brute-12_1audio 05 PPG Bass200:32
• Poly­Brute-12_1audio 06 Wurly 2 Clavi200:52
• Poly­Brute-12_1audio 07 Deep Space200:41
• Poly­Brute-12_1audio 08 Q Factor202:08
• Poly­Brute-12_1audio 09 Hard&soft Sync200:45
• Poly­Brute-12_1audio 10 Touchy Sequen­cer201:51

 ALL_WAV

VCO variables

Au-delà de la poly­pho­nie double et du génial clavier, le reste des fonc­tions et commandes du Poly­Brute-12 est simi­laire au Poly­Brute d’ori­gine. La suite de ce test va de ce fait un peu s’ap­pa­ren­ter à une redite. Chacune des 12 voix analo­giques du Poly­Brute-12 est consti­tuée de 2 VCO, un Sub-VCO, un bruit, 2 VCF et un VCA stéréo. Les VCO sont linéaires, ce qui les rend peu sensibles aux varia­tions de tempé­ra­ture. Par contre, ils ont une tessi­ture plus limi­tée, d’en­vi­ron 18 à 4.600 Hz, soit 8 octaves, ce qui limite le très haut du spectre. Cela pourra gêner les affi­cio­na­dos des modu­la­tions audio, type synchro ou FM. Leurs éven­tuelles petites dérives sont compen­sées par le CPU relié à une sonde de tempé­ra­ture. Tout cela fonc­tionne très bien. Les formes d’onde ne se cumulent pas mais se mélangent : on commence par mixer une dent de scie avec un triangle. La balance est alors mélan­gée à une impul­sion. Ces deux dosages sont modu­lables via la matrice, ce qui donne une multi­tude de possi­bi­li­tés. On peut régler et modu­ler la largeur d’im­pul­sion de chaque VCO (de carré jusqu’à l’ex­tinc­tion). Sur le VCO1, on dispose en plus d’un réglage Meta­li­zer, qui replie le sommet de l’onde triangle ou de l’onde globale (au choix dans le menu), ce qui la rend de plus en plus métal­lique. Sur le VCO2, on trouve un subos­cil­la­teur sinus à l’oc­tave infé­rieure, dont la balance est dosable avec l’onde prin­ci­pale. Cette section est vrai­ment souple pour un synthé poly­pho­nique, on regrette toute­fois l’ab­sence de Super­saw.
Niveau accor­dage, en plus de la sélec­tion globale d’oc­tave avec les inter­rup­teurs sous les molettes (-2 à +2), les VCO peuvent être réglés suivant diffé­rentes échelles : plus ou moins 1 ou 7 demi-tons en continu, 12 ou 24 demi-tons en chro­ma­tique, de –2 à +1 octaves. Il existe égale­ment 8 tempé­ra­ments : continu, chro­ma­tique, majeur, mineur, Phry­gien, 9ème majeure, 9ème mineure, octaves & quintes. Le VCO2 peut suivre les modu­la­tions de pitch du VCO1 ou être accordé en continu, en chro­ma­tique, en octaves et quintes. On trouve aussi 8 réglages de simu­la­tion de dérive de fréquence, pour ce petit côté vintage parfois tant prisé. Le VCO2 peut synchro­ni­ser le VCO1, mais plutôt que se conten­ter d’un simple marche/arrêt, le niveau de synchro­ni­sa­tion est continu. Cela permet de passer progres­si­ve­ment d’une synchro douce (harmo­niques « accro­chées » petit à petit) à une synchro dure (le cycle du VCO1 est forcé à la fréquence du VCO2). Ce réglage est une desti­na­tion de la matrice de modu­la­tion et du morphing, top ! De la même manière, le VCO2 peut modu­ler la fréquence du VCO1 (FM expo­nen­tielle), pour encore plus de possi­bi­li­tés. A ces deux VCO s’ajoute un géné­ra­teur de bruit à couleur conti­nuel­le­ment variable entre rouge (sombre) et blanc (brillant).

VCF arran­gés

Chacune des trois sources sonores (VCO1, VCO2, bruit) est dosée et routée vers l’un des deux VCF ou les deux à la fois. Avec le Morphing, on peut même doser progres­si­ve­ment le routage de chaque source vers chaque filtre, parfait ! Mieux, les deux filtres peuvent passer en douceur du mode série (VCF1->VCF2) vers le mode paral­lèle. En plus, ce réglage est modu­lable ! Cela en dit long sur la poly­va­lence sonore du synthé. Le VCF1 est un filtre Stei­ner-Parker réso­nant 2 pôles à variables d’état. Il peut passer en continu entre les modes passe-bas / réjec­tion / passe-haut / passe-bande. La réponse du poten­tio­mètre de fréquence de coupure est impec­cable. La réso­nance peut pous­ser le filtre en auto-oscil­la­tion, sans baisse de niveau, géné­rant des sons piquants et teigneux ; ce n’est pas un filtre Oberheim ! Le VCF s’ouvre bien à fond, mais on entend un résidu de VCO quand on coupe tout. Le Brute Factor apporte de l’agres­si­vité sur les réglages extrêmes mais reste déli­cat à doser. Le VCF2 est un filtre en échelle de tran­sis­tors, fonc­tion­nant unique­ment en mode 4 pôles. Là encore, la réponse du poten­tio­mètre de fréquence de coupure est tout à fait lisse. La réso­nance pousse le filtre en auto-oscil­la­tion et on appré­cie la compen­sa­tion de gain pour pallier la perte de niveau des basses fréquences propre à ce type de filtre. On trouve un réglage de distor­sion en sortie du VCF2, à savoir une satu­ra­tion asymé­trique douce et agréable, qui fonc­tionne bien avec ce filtre tout en rondeur.
Les fréquences de coupure des deux VCF peuvent être modi­fiées simul­ta­né­ment via un gros enco­deur (déca­lage rela­tif). Le suivi de clavier est partagé (poten­tio­mètre unique). Chaque filtre est doté d’un poten­tio­mètre de modu­la­tion bipo­laire par l’en­ve­loppe de VCF, un poten­tio­mètre de niveau de sortie et un réglage de pano­ra­mique modu­lable (accès par le menu). Ceux qui aiment la modu­la­tion de fréquence audio appré­cie­ront la possi­bi­lité de modu­ler le VCF1 par le VCO2 et le VCF2 par le géné­ra­teur de bruit.
En bout de chaine analo­gique, on trouve un VCA dont on peut régler diffé­rents modes de disper­sion stéréo : par voix (chaque voix est disper­sée dans le champ stéréo), par voix + filtre (suivant le réglage de mixage série / paral­lèle des filtres, on passe du réglage par voix à un réglage où le VCF1 est placé à droite du champ stéréo et le VCF2 à gauche). La distri­bu­tion des voix peut être centrée (alter­nance gauche/droite variable) ou graduelle (passage de gauche à droite). Vrai­ment très bien conçu et spec­ta­cu­laire. Nous avions parlé de la simu­la­tion de dérive des VCO, il en est de même pour d’autres para­mètres vitaux : largeur d’im­pul­sion des VCO, fréquence de coupure et réso­nance des VCF, temps des enve­loppes, Sustain des enve­loppes et vitesse des LFO.

Effets superbes

En sortie de VCA, le signal attaque une triple section effets musclée qui en compte quatre, un peu comme chez les Trois Mousque­taires : modu­la­tion avec EQ, délai et réverbe. L’ef­fet de modu­la­tion est placé en série, les deux suivants sont en série ou en paral­lèle. Les effets peuvent être coupés par un simple inter­rup­teur, pour un signal analo­gique pur. Il existe plusieurs types d’ef­fets de modu­la­tion : chorus, phaser, flan­ger, distor­sion, modu­la­tion en anneau, réduc­teur de bit, réduc­teur de fréquence, tri-chorus stéréo façon String Machine. La partie EQ comprend 8 présé­lec­tions, histoire d’ajus­ter le timbre. Pour l’ef­fet de modu­la­tion, on ne peut régler que l’in­ten­sité.
Le deuxième effet est un délai stéréo, synchro­ni­sable à l’hor­loge. Les types dispo­nibles sont : BBD simulé, ping­pong, délai stéréo, délai long, BBD ping­pong, Karplus, délai stéréo avec élar­gis­se­ment, délai paral­lèle et BBD avec élar­gis­se­ment. On peut en régler la régé­né­ra­tion, la divi­sion tempo­relle et l’at­té­nua­tion de certaines fréquences (8 types). Enfin, la réverbe vient clôtu­rer le bal. Elle offre plusieurs algo­rithmes très diffé­rents : hall, plaque, plaque brillante, pièce, scin­tille­ment, ressort et plaque avec retard. On peut en régler le niveau, le temps et le filtrage de certaines fréquences. Globa­le­ment, il y a peu de para­mètres dans cette section effets, mais l’es­sen­tiel est là. La qualité sonore est vrai­ment excel­lente, en parti­cu­lier les réverbes abso­lu­ment magni­fiques.

Modu­la­tions clas­siques

Le Poly­Brute possède un porta­mento poly­pho­nique, à vitesse ou temps constant (avec possi­bi­lité de synchro­ni­sa­tion à l’hor­loge), variant de 0 à 10 secondes, capable de fonc­tion­ner en mode continu ou chro­ma­tique. Viennent ensuite 3 LFO, oscil­lant de 0,02 à 100Hz, donc jusque dans l’au­dio. Les deux premiers sont assez simi­laires. Ils offrent 7 formes d’ondes (les clas­siques, S&H, aléa­toire), peuvent être synchro­ni­sés à l’hor­loge suivant diffé­rentes divi­sions tempo­relles et fonc­tionnent selon plusieurs types de déclen­che­ment (mono, poly­pho­nique libre, poly­pho­nique redé­clen­ché). Le LFO1 possède un réglage de phase alors que le LFO2 a un fondu d’en­trée. Le LFO3 est un peu diffé­rent : plutôt que choi­sir une forme d’onde, on para­mètre une courbe en continu (de creu­sée à bombée) et une symé­trie (torsion de gauche à droite). Les réglages de vitesse / synchro et redé­clen­che­ment sont semblables à ceux des autres LFO. On trouve aussi un réglage direct de modu­la­tion de l’in­ten­sité du LFO3 par le LFO1. Enfin, les 3 LFO peuvent modu­ler de manière unipo­laire ou bipo­laire. Voilà qui est complet et origi­nal.
Passons aux trois enve­loppes : VCF, VCA et modu­la­tion. Elles sont de type ADSR, avec des temps variant de 2 ms à 18 s. Sur les enve­loppes de VCF et VCA, la vélo­cité peut être assi­gnée à la quan­tité de modu­la­tion, aux temps ou aux deux, via le menu. L’en­ve­loppe de modu­la­tion possède quant à elle un délai jusqu’à 18 s. Via le menu, on accède aux réglages de bouclage des enve­loppes (2 fois, 3 fois ou infini) et de vitesse des segments AD (normale, percus­sive). Pour complé­ter le tableau, on peut mémo­ri­ser une séquence d’au­to­ma­tion simple dans chaque programme, c’est-dire le mouve­ment d’un réglage en façade ou contrô­leur qui sera déclen­ché dès qu’on joue une note. L’en­re­gis­tre­ment se fait en temps réel, de manière rela­tive, mais il n’est pas possible d’édi­ter quoi que ce soit après coup. La lecture peut se faire en coup unique ou en boucle tant que la première note jouée (seule ou en accord) est main­te­nue, de 1/8 à 8 fois la vitesse d’en­re­gis­tre­ment. Sympa !

Modu­la­tions matri­cielles

Le Poly­Brute-12 offre une matrice de modu­la­tion tota­li­sant 12 lignes de sources x 32 colonnes de desti­na­tions, à concur­rence de 64 points de connexion par programme. Elle est physique­ment repré­sen­tée par un pavé de 12 × 8 boutons rétroé­clai­rés multi­co­lores permet­tant de relier rapi­de­ment les sources et les desti­na­tions, avec contrôle visuel instan­tané, par paquet de 8 desti­na­tions assi­gnables. Les 12 lignes de sources sont fixes : enve­loppe de VCF, enve­loppe de modu­la­tion, numéro de voix, LFO1, LFO2, LFO3, numéro de note / séquen­ceur, vélo­cité, pres­sion, molette + Morphée X, ruban + Morphée Y, pédale d’ex­pres­sion n°2 + Morphée Z. Il n’y a donc aucune source audio dans la liste, tout est numé­rique à des fréquences clas­siques, en-dessous du domaine audio.
L’as­si­gna­tion d’une desti­na­tion à l’un des 32 empla­ce­ments dispo­nibles en colonne s’ef­fec­tue en main­te­nant le bouton rond rela­tif à la colonne choi­sie tout en bougeant le para­mètre à assi­gner en façade. Si le para­mètre n’est acces­sible que par les menus, on passe par l’en­co­deur de modu­la­tion, mais ça va vite. Parmi les desti­na­tions, citons tous les para­mètres de synthèse et d’ef­fets, mais aussi la vitesse de la séquence de mouve­ment ou la largeur stéréo. Une fois la matrice prête, le routage se fait en allu­mant les boutons lumi­neux aux inter­sec­tions source/modu­la­tion souhai­tées, à concur­rence des 64 cordons virtuels mention­nés précé­dem­ment. Le gros enco­deur « Amount » permet de doser la quan­tité de modu­la­tion bipo­laire. La valeur est indiquée par l’af­fi­cheur 3 diodes / 7 segments. On peut même modu­ler un cordon de modu­la­tion par une source (genre la molette pilote la quan­tité de modu­la­tion du pitch par le LFO2). L’er­go­no­mie est vrai­ment super intui­tive et sans égale sur le marché.

Arpé­gia­teur…

Le Poly­Brute est équipé d’un séquen­ceur et d’un arpé­gia­teur. Ils s’uti­lisent avec la même zone de commandes que la matrice de modu­la­tion, ainsi qu’un pavé situé en partie droite de la façade, compre­nant des para­mètres spéci­fiques et des commandes de trans­port. Les réglages de séquences et d’ar­pèges sont sauve­gar­dés dans chaque programme. Il y a trois modes de fonc­tion­ne­ment : séquen­ceur, arpé­gia­teur clas­sique et arpé­gia­teur matri­ciel. Certains réglages sont communs à tous les modes : touche de main­tien, métro­nome, divi­sion tempo­relle, swing, tempo (avec touche Tap) et Gate.
L’ar­pé­gia­teur clas­sique peut scan­ner jusqu’à 32 notes, repré­sen­tées par la zone de matrice (notes program­mées en rouge, note en cours en pourpre). En mode Hold, les nouvelles notes jouées sont ajou­tées au motif en cours tant qu’une note est main­te­nue. La vélo­cité est repro­duite telle que jouée, ce qui permet une bonne expres­si­vité. Il existe 7 types de motifs : haut, bas, pendu­laire, alterné (avec répé­ti­tion des notes extrêmes), ordre joué, aléa­toire et motif. Les arpèges peuvent être trans­po­sés de 1 à 4 octaves. A tout instant, on peut copier un motif d’ar­pège vers le séquen­ceur.

…et séquen­ceur

Le séquen­ceur comprend 64 pas poly­pho­niques de 12 voix, inté­grant la vélo­cité jouée, l’ac­cen­tua­tion, le glis­se­ment et trois pistes de modu­la­tions. La lecture peut être déclen­chée par la touche Play ou l’ap­pui sur une note, suivant quatre direc­tions : avant, pendu­laire, aléa­toire et proba­bi­li­sée (après la lecture d’un pas, il y a 50% de chances de passer au pas suivant, 25% de lire à nouveau le pas en cours et 25% de reve­nir au pas précé­dent). La trans­po­si­tion se fait en temps réel (clavier ou note Midi). Chaque groupe de trois lignes de la matrice repré­sente un glis­se­ment, un accent et des notes. Les LED corres­pon­dantes sont allu­mées en rouge. On peut faci­le­ment acti­ver/désac­ti­ver ces trois pistes pour chaque pas. On peut tout aussi faci­le­ment lier plusieurs notes en main­te­nant les boutons extrêmes corres­pon­dant à la durée souhai­tée pendant au moins une seconde. Cette durée est indé­pen­dante de la longueur des pas. L’en­re­gis­tre­ment se fait en pas à pas (un peu comme l’édi­tion) ou en temps réel. Les notes sont entrées avec leur vélo­cité, leur durée et leurs liai­sons. Les trois pistes de modu­la­tion s’en­re­gistrent un peu comme les notes, à ceci près que la séquence ne boucle pas une fois au dernier pas, ce qui évite d’écra­ser les modu­la­tions tout juste enre­gis­trées. Les modu­la­tions appa­raissent en bleu. L’écran est d’une aide précieuse pour visua­li­ser et modi­fier les valeurs de chaque pas, notes ou modu­la­tions, avec des graphismes très parlants. Bravo !
Enfin, il existe un mode arpé­gia­teur matri­ciel, sorte d’hy­bri­da­tion entre le séquen­ceur et l’ar­pé­gia­teur. On dispose de 16 pas poly­pho­niques 6 voix avec accent, glis­se­ment et trans­po­si­tion sur plus ou moins une octave. En fonc­tion des notes jouées, les notes program­mées dans chaque pas (allu­mées en bleu) sont repro­duites et trans­po­sées en temps réel. Les quatre sens de lecture possibles sont les mêmes que ceux du séquen­ceur. Quel que soit le mode, les notes arpé­gées ou séquen­cées peuvent être trans­mises en Midi, parfait !