Yamaha

POUR COMMENCER: Ca fait longtemps que je veux faire un gros avis sur le Montage, j’aime bien l’idée de renvoyer une vraie vision utilisateur complete car j’estime que ca peut intéresser vraiment celui qui hésite sur un achat. Le truc c’est que je suis confronté a des problématiques uniques avec ce clavier, a savoir que je ne sais pas par ou commencer du fait de 2 elements essentiels: 1-Sa richesse du fait de ses différentes fonctions, qui appelle pas mal de choses a écrire. 2-L’idée d’essayer aussi de communiquer un regard le plus simple et le plus evident pour ceux qui lisent et sont étrangers au concept. Parce que je pense que le lecteur peut être a la fois hyper technique ou peu enclin a se perdre dans certains aspects abyssaux (aspects que comportent tout les gros haut de gamme actuels.) Je vais essayer de trouver le meilleur compromis possible, en rappelant que c’est mon avis d’utilisateur et qu’il n’engage que moi, je veux dire qu’il n’a pas vocation a être un quelconque test non plus, point de prétention la dessus. Cela dit le plaisir c’est aussi d’envoyer des bonnes vibrations sur les synthés qu’on aime, et si ca déclenche des bonnes vibrations tant mieux car c’est ce que j’adore lire aussi chez les autres quand ils me parlent de leurs machines favorites. J’ajouterai que je met des liens qui traduisent techniquement les aspects dont je parle, parce qu’il y a tellement a dire qu’avoir en 1 clic un lien au dessous de mes reflexions complete directement le sujet, chacun peut donc aller plus loin ou non s’il le desire et ca illustre mes reflexions. Ca permet a ceux qui sont passés a coté (je le sais) de constater la richesse d’infos dispo pour le Montage sur 2 sites essentiels: https://www.moessieurs.com/ Ca c’est le super site en Français de Joel Borg (Papaphoenix sur les forums) , qui découle de son initiative personelle. https://yamahasynth.com/resources Ca c’est vraiment l’information officielle de Yamaha. Le site Moessieurs est un genial mode d’emploi interactif en ligne. Joel fait depuis des années un travail remarquable pour synthétiser les machines Yamaha, et son travail sur le Montage fait de tutoriaux videos et d’articles très complets est hallucinant. Deja c’est en Français, ensuite c’est tellement riche que ca devient a mon sens un très gros atout a l’achat de la machine, pour la simple raison que la puissance disponible sur les synthés actuels va bien plus loin le potentiel des gens qui les achètent en general. Alors la plus value reste la possibilité a l’utilisateur d’être soutenu par des sources d’information les plus completes possibles afin qu’il progresse avec sa machine. Je ne connais pas d’equivalent chez les marques concurrentes. Il y a des initiatives certes….mais pas riches a ce point. (ceux qui en doutent peuvent chercher par eux meme…) De plus le site Yamahsynth est riche lui aussi en articles et infos diverses, mais aussi un forum dédié ou des spécialistes bien connus (comme Bad Mister/Phil Clendermin) répondent en anglais sur des problématiques particulières. Certains sujets sont hyper complets. Ce n’est pas médisant d’affirmer qu’aucune marque n’arrive a ce niveau la en terme de support pour tout les articles dispos sur le Montage, les autres sont carrément largués a mon sens sur ce point. Le debutant n’est pas seul avec sa machine car ce niveau d’information est tout a fait unique, et c’est pour moi une reflexion a avoir qui peut porter le choix. Le travail de Joel est une chance, et Yamaha a tout compris avec ca quand certains que je ne citerai pas s’embrouillent et n’ont aucune main tendue vers l’utilisateur. Meme avec une solide expérience nos synthés peuvent nous dépasser. Le fait de proposer tutoriaux, communication et une mine d’infos au sujet de la plateforme est ma foi un aspect essentiel et très valorisant une fois investi dans le produit pour l’utilisateur. ------------------------------------------ LE CONCEPT: La base c’est deja de comprendre comment Yamaha défend l’idée du changement d’orientation des séries Motifs au Montage, afin d’accepter ce clavier pour ce qu’il est. La marque a beaucoup communiqué par des articles lisibles sur Yamahasynth leur approche, notamment ici: 1-Celle ci plus générale sur l’histoire de la marque: https://fr.yamaha.com/fr/products/contents/music_production/synth_40th/index.html 2:Celle ci avec ces 3 articles qui définissent pour eux le passage du concept « Motif »au concept « Montage »: https://yamahasynth.com/montage-category/motif-to-montage-part1 https://yamahasynth.com/montage-category/motiftomontage2 https://yamahasynth.com/montage-category/motiftomontage3 Pourtant il me semble qu’en se basant sur les diverses reactions/échanges (notamment dans les forums), on s’est retrouvé pour beaucoup avec une forme d’incomprehension du concept. Pour être honnête j’ai aussi regardé ce clavier un peu de loin, j’ai entendu certains termes (motion control) comme des arguments marketing..et comme je m’y suis a moitié interressé finalement je suis resté un peu dans le flou d’une sorte de continuité de motif sur lequel on aurait gonflé les specs globales, mais amputé des gros trucs comme le sequencer. Et puis j’ai eu tout les Motifs alors ces Workstations béton et increvables, avec la qualité Yamaha…et qu’on pouvait emmener au bout du monde pour composer tranquille…ca marque mon histoire de musicien. J’ai plein de supers souvenirs avec les Motifs, du premier au XF, avec toujours ce sentiment a la fois d’austérité/serieux mais en meme temps une homogénéité toujours au top de son époque. Le coté béton et stable des Motifs mais un poil en manque de trash, de folie….quand d’autres claviers sont plus délirants mais imparfaits sur divers aspects comme la stabilité de L’OS ou la finition/fiabilité hardware. Alors si on cherche a comprendre ce qu’a voulu faire Yamaha avec le Montage, voila ce que j’en ai saisi perso: J’ai accepté le fait que cette machine n’est donc plus une workstation complete dans les premières versions (beaucoup moins avec la V3) , et certains en font encore un vrai défaut Ca m’a dérouté un peu aussi moi meme, comme d’autres…puis j’ai pris acte et suis passé a autre chose (mais ca a pris un peu de temps). C’est une question de prisme de toute façon: J’ai accepté l’idée du synthé de performance moins purement workstation comme les motifs. Autant aller voir du coté des concurrents qui restent dans la vision de la workstation pure pour ca (suivez mon regard) , mais plus tout a fait chez Yam dans cette optique. Donc (pour resumer simplement) , on s’éloigne du coté workstation pure de base, on recentre les specs sur la qualité sonore au top, le sound design des moteurs et les modulations diverses par dessus (grosse partie du concept avec le ‘Motion Control »), on fait en sorte que le clavier puisse se connecter facilement a un sequencer soft (que ce soit dans la composition avec sa carte audio/midi intégrée ou dans le contrôle de sa Daw). Au dessus se pose quand meme la qualité produit Yamaha, avec une bonne caisse en metal et une finition exemplaire sur le hardware. Voila ce que je perçois du concept « montage » pensé par Yamaha. -------------------------------------- MA DEMARCHE PERSO LORS DE L'ACHAT D'UN CLAVIER: Ce que je ressens quand j’achète un synthé est assez clair pour moi je pense scène avant tout, je pense finition (qualité produit), calibration sonore (facile a régler)…polyvalence…et bien sur les specifications les plus larges possibles pour le prix que je met. J’ai adoré par exemple le Jupiter 80 pour ca, pour son coté « gros joujou metal hyper bien fini avec un gros son » Quand le Montage est sorti, je suis donc un peu passé a coté ma foi (il n’y a pas que moi) ,car sa complexité apparente m’empêchait de cerner au mieux le produit par méconnaissance. Le fait aussi que ca soit un synthé FM, moi qui suit plus 70 que 80…(le DX7 si je le respecte complètement n’a jamais été dans mes references par une partie de ces sons métalliques et percussifs que je connotais un peu plus froids ainsi que par le coté « matheux » de sa synthèse) Du coup j’avais investi dans un Kronos, un Forte....et je le mettais spontanément un peu derrière sur la couleur en pensant FM. Alors j’ai pas plongé au debut, de plus j’avais aussi un peu avant son annonce repris un XF qui me paraissait être l’essentiel dans mon affect avec Yamaha. C’est un peu mon erreur. J’étais (je dois l’avouer) passé a coté du fait que Yamaha a fait beaucoup surtout de tout ce que j’adorais sur un Jupiter 80 (synthé qui m’a marqué) dans le coté « jeu direct » sur le plan des layers et de la performance, mais en plus tellement de choses (annexes ou pas) plus complètes, plus puissantes. Et surtout avec beaucoup de ce que j’adore chez Yamaha mais sans les défauts qu’on a beaucoup reproché a Roland (organisation alambiquée et en meme temps trop simpliste sur certains trucs, manque de contrôles directs sur le panneau avant…etc ) A un moment, j’ai eu un souci avec mon Forte et m’en suis séparé, puis j’ai repris un Kronos 2 73 (après une experience absolument désastreuse sur un premier Kronos 61 au debut de sa commercialisation) avec lequel j’ai tourné un peu, et qui a fait du très bon taf. 2 choses cependant dans mon feeling avec le Kronos: 1-L’impression toujours un peu trop informatique avec lui (comme si je jouais des plugs, meme si ca sonne bien) et moins une entité hardware. 2-Le fait qu’il soit un poil plus compliqué a régler sur scene, des gros écarts de dynamique entre les différents sons, et une banque de son faite de superbes presets en passant par des choses un peu passées..datées… Un coté bric a brac d’assemblage de moteurs puissants et complètement differents, mais qui forment moins une entité unique qu’un Kurzweil ou justement qu’un Montage dans le système propre de la machine.. A ce moment la je m’étais allégé aussi du motif XF depuis quelques temps et j’ai donc décidé de me plonger plus sur le Montage et ce qu’il représente comme étant le haut de gamme Yamaha actuel. Du coup je m’y suis interressé vraiment a fond au Montage, en le décortiquant dans tout ce que je pouvais et comme je ne l’avais pas encore fait. J’ai alors vendu mon Kronos sans aucun affect particulier (l’impression bizarre d’avoir eu un très bon synthé, puissant et qui m’a fait le taf sur scene et en studio…mais en meme temps pas d’affect pour lui et pas de regret a m’en séparer.) Puis j’ai franchit le pas du Montage en achetant un Montage 6. J’ai évidemment commencé a l’apprivoiser, a me l’approprier, et les jours passants j’ai halluciné en le jouant dans mon studio. C’est qu’ils en ont vu passer des supers synthés mes monitors, mais je me suis retrouvé scotché par certaines textures..une sorte de pureté sonore et de precision diabolique parce que grisante. Du coup, j’ai réinvesti dans un Montage 8 en plus du Montage 6, et la dernièrement j’ai troqué mon Montage 6 gris pour le nouveau Montage 6 White dont j’adore la gueule. J’avais voulu le XF blanc a l’époque et ca ne s’était pas fait, alors j’ai plongé pour m’en faire un avec le Montage. Voila, toute ma perception se base donc sur un Montage 6 (White) et un Montage 8 gris. -------------------------------------------- LA FINITION: J’ai toujours adoré la finition des motif et comme référence finale du motif XF , sa carcasse metal, ses fadeurs et ses boutons assez larges (plus gros que ceux des Kronos par exemple). Le Montage reprend ces codes la en terme de qualité produit il me semble. C’est le meme esprit dans une qualité hardware globalement équivalente, et j’adore car ca me rassure. Tout les motifs que j’ai eu m’on laissé cette impression de solidité, d’increvable meme.(ils ont cette réputation de fiabilité de toute façon, ca n’est pas usurpé). Mon approche du Montage est complètement similaire sur ce point, je retrouve en tant que client chez Yamaha tout ce que j’appréciais sur les motifs pour la qualité produit. Ca fait pro, solide, sérieux, et ca inspire confiance. Pour le look, c’est résolument moderne et en meme temps assez classe je trouve. L’arrière incurvé a cependant de la gueule, meme a toucher c’est cool, et en blanc c’est superbe aussi. (la c’est le fana en moi qui cause…j’adore le beau hardware qui fait solide…c’est un truc essentiel pour moi dans la relation que j’ai avec mes synthés depuis toujours, ca n’est pas une vérité pour tous mais ma sensibilité a l’objet est exacerbée et contribue au plaisir que je porte a jouer la machine.) L’écran tactile marque un tournant. C’est l’évolution dans la continuité des Motif, mais le Motif XF prend quand meme un coup de vieux du coup. Repasser devant l’écran du XF après s’être habitué au Montage fait un peu mal aux yeux hein... Attention lors de vos essais en magasin, si vous trouvez qu’il y a un petit temps de latence pas de soucis, c’est que les animations sont activées. https://www.moessieurs.com/system.html (Désactivez les vous verrez ca change la réponse vous allez sentir la difference.) Je considère que c’est un très beau synthé numérique haut de gamme qui fait solide, mais pas de fantaisie particulière non plus, ni surtout la volonté de renvoyer a quelque chose de vintage. Le Montage se fout de plaire aux fanas des analos, il revendique complètement sa modernité et son look de gros numérique de son époque et Yamaha l’assume. Mais ce qui est clair c’est qu’il n’y a rien de cheap. Sur son panneau arrière tout ce qu’on attend de lui est la, avec des sorties symétriques (dommage en jack ca aurait été cool en XLR), sorties separées, connexions contrôleurs et des connexions software/stockage qui se feront par USB (je ne vais pas énumérer lisez la fiche technique) Le Montage 8 est encore plus impressionnant! Un vrai paquebot qui pourrait presque assommer un boeuf! Mais une impression de vrai beau matériel assis devant lui a le jouer. ---------------------------------------- LE TOUCHER: Celui de mon Montage 6: C’est le FSX Yamaha, dans la continuité du Motif XF. Un bonheur de clavier semi lesté....je ne lui trouve pas de défauts particuliers, plutôt l’idée que c’est un des meilleurs touchers haut de gamme de ce type que j’ai joué dans ma vie, avec celui du Jupiter 80. Celui de mon Montage 8: J’ai eu une grande partie des touchers lourds de ces dernières années dans mes pianos de scène (je possède actuellement le CP88, après des Nord Stage2/Korg SV1 et Grandstage/Kawai MP11/Roland RD 700-800-2000), et j’ai pris ce Montage 8 (en plus de 6) en revendant mon RD2000 car je me suis dit que j’allais avoir un bon toucher pour bosser, mais un super synthé en plus (ce que le Roland n’est pas bien sur on ne lui en veut pas) Je trouvais ce toucher lourd très sympa dans le motif XF8, mais a force de le bosser maintenant depuis plus d’un an je le trouve encore plus genial. Parce qu’il est super agréable pour jouer du piano, mais super facile en tant que toucher lourd pour jouer le reste des types de sons. J’aimais la polyvalence du toucher lourd du fatar TP40 des nord stage 88, je crois que celui ci est encore meilleur dans le sens ou tout en gardant quelque chose de top (un peu au dessus de Nord) pour les sons de piano, il reste aussi facile a maitriser sur des sons divers. Ce toucher est génial pour qui privilégie le toucher lourd mais joue plein de sons différents et privilégie la polyvalence. Vraiment pas mal comme compromis. Le reste c’est a vous et a votre feeling de juger (impossible de determiner le meilleur toucher pour tout le monde, mais on est dans tout les cas sur des touchers haut de gamme dans le haut du panier du marché actuellement, il y a pléthore d’offres diverses.) ---------------------------------------- L'ERGONOMIE: Le Montage serait il un peu trop complexe d’après certains? C’est une interrogation légitime a mon sens mais basée je pense avant tout sur la méconnaissance de la plate-forme en soi. Je dis cela car il suffit de lire les forums du monde entier pour avoir un constat des approches spontanées sur l’ergonomie Yamaha (en general) et sur ce que ce synthé propose…puis aussi des gens qui ont acheté le synthé mais qui l’ont effleuré. (C’est assez marquant quand certains posent des questions basiques devant le synthé alors que les réponses sont meme simplement dans la presentation du produit.) Mais bon ok admettons qu’il soit un peu clivant tout de meme sur ce point. On peut voir pourquoi pas ce synthé comme hyper technique (c’est vrai de toute façon il l’est) avec une ergonomie un peu trop « austere » si je puis dire. Ils pensent a une logique qui appelle ceux qui ont une vision un peu « ingénierie » des synthés numériques. Ils se disent peut être que l’exploitation et la maitrise d’un Montage passe par d’innombrables menus alambiqués, un peu lassants au point d’en perdre la spontanéité propre au jeu. Voila si je me fais l’avocat du diable. C’est vrai qu’on est sorti des 90/2000 avec la lassitude des gros synthés numériques aux menus de plus en plus complexes, et frôlant l’overdose on se retrouve avec l’idée et l’envie de retrouver cette simplicité et cette évidence liée aux panneaux et potards que les analogiques proposent depuis toujours. (ce retour a l’analo et ses commandes directes, cette complexité qui freinerait le jeu « temps réel blablabla».) La sortie d’un synthé comme le Montage, qui plus est FM c’est un peu pour certains on dirait (dans la caricature, je force le trait) le « retour du SY77 ou 99 avec un écran tactile. » Genial pour certains, trop impressionnant pour d’autres? Donc la vraie question (qui taraude celui qui ne l’a pas et donc ne le connait pas) c’est de savoir si le Montage est facilement exploitable ou pas et parlons en: Sur les Motif une grosse partie du panneau avant permettait d’agir en temps réél de manière assez commune sur le marché, sauf qu’en programmant en AWM2 on sélectionnait les pages et gérait les éléments (parmi les 8 ) avec les fadeurs et boutons de sélection a droite de ces éléments. Tout cela est parfaitement repris dans le Montage en conjonction avec l’écran tactile et certains raccourcis directs. Le Montage dispose de nombreuses commandes sur le panneau avant dans cette lignée. Ca donne quoi pour l’utilisateur? A la sortie du carton ou lors d’un essai en magasin, on ne va pas se mentir on a de fortes chances d’être un peu perdu parmi toutes ces infos. Autant se préoccuper d’aller écouter les sons dans le mode « live set » (on appuie sur le bouton dédié en haut a droite »), qui comporte d’origine une grosse sélection de sons déjà classés par famille et hop il n’y a plus qu ‘a cliquer pour jouer tout ca directement. La solution la plus pointue sera sinon d’aller fouiller dans la fonction « catégorie search » qui elle reprend un système de tags hyper complet pour trouver n’importe quel son parmi les plus de 2600 d’origine. Le système de tags du Montage tiens est bluffant. On sélectionne les banques (all, favorite,preset, user, motif XF, et toutes les banques achetées et placées dans les 8 emplacements « library » Ensuite un paquet d’attributs (AWM2,FMX,AWM2 plus FMX, MC (motion control), SSS, single, multi...) Ensuite les categories de son, les sous catégories... On peut faire une recherche par nom ou par date aussi (tapez « lead » ou « rock » par exemple) et tout les presets disposant de ce mot dans leur nom apparaissent. On dispose d’une fonction « audition » aussi. De plus le panneau et ses boutons a droite permettent de cliquer sur les tableaux affiches, on a le choix d’utiliser l’écran tactile ou pas. Bien que le Montage soit un synthé comportant des milliers de sons dans sa boite, il n’en demeure pas moins très facilement gérable pour les sélectionner avec son système de tags que je n’ai jamais rencontré aussi pointu sur aucun concurrent Un système ultra puissant digne des meilleurs softs MAO sur ce point, presque étonnant a y penser! La premiere chose a considérer c’est comment Yamaha est passé sur une nouvelle plateforme avec écran tactile ( par rapport a sa culture ergonomique et ses anciens OS issus des Motifs) car ca implique a tout le monde (meme les habitués) de revoir ses habitudes. Deja le neophyte doit sortir du flou qu’il ressent par rapport a ce que compose une performance, qui est l’unique mode central. Ensuite une petite difficulté est de bien saisir la logique en layer de cette meme performance, a savoir les pistes sous « keyboard control » ou pas, et pour ca quoi de mieux que les articles « messieurs »: 1-la structure d’une performance: https://www.moessieurs.com/performance-base-montage.html 2- le Keyboard Control qui embrouille un peu le debutant: https://www.moessieurs.com/performan...l-montage.html Allez lire les articles pour les détails, parce l’histoire des « Keyboard Control » rend un peu confus la manière avec laquelle on sélectionne les parts que l’on joue en layer ou pas. -------------- Pour le panneau avant a gauche de l’ecran : Les 8 fadeurs et 8 potards rotatifs sont liés a un tableau qu’on gère avec des boutons latéraux qui au gré des différents modes permettent d’agir sur différentes fonctions. Des leds rappellent leur affectations qui est clairement définie sur différence lignes. A gauche on va gérer l’ADSR, l’EQ, les envois d’effets ou d’autres paramètres assignés au potards..avec les faders les niveaux des différents layers (de la base du son comme les éléments AWM jusqu’aux volumes des parts), on va sélectionner les 8 mémoires de scène aussi.etc etc. ------------------- Ensuite pour les commandes a droite de l’écran: Les boutons la encore agissent sur plusieurs modes exemple: Lors de la recherche par tags, ou en mode live set (sélection de 16 programmes) on sélectionne directement par l’appui direct sur les boutons ce qui est représenté sur l’écran tactile (c‘est donc fromage et dessert), on peut faire défiler les pages aussi. Ca reprend par un appui sur des boutons physiques ce qui est possible sur l’écran. On est pas obligatoirement dépendant du tactile. Sélectionner par des commandes physiques ses programmations de scènes est complètement possible en pratique (moi je préfère aussi quelquefois) et on est pas coincé uniquement sur l’écran. En mode edit, on peut la encore sélectionner directement parmi ses 8 éléments sa forme d’onde, et un tas d’autres trucs etc etc. Franchement je trouve ca super cool et pas du tout rébarbatif. C’est plutôt intelligent au contraire. Un vrai exemple a l’usage devant le clavier pour le sound designer: Depuis l’écran principal et en mode « part control » on va pouvoir sélectionner directement chaque part qu’on travaille par le simple appui sur un bouton de droite 1 a 16. Ensuite si on veut éditer la part en question hop on appuie simplement sur un bouton dédié « edit », la on descend d’un cran dans la part pour avoir un accès direct aux menus d’edition. La j’en suis a 2 vrais clics sur 2 boutons seulement et je suis en page d’edition principale de la part. A partir de la un clic de plus me permet d’éditer les paramètres des 8 elements en question de la part, ou chacun des 8 elements (8 formes d’ondes pour la synthèse AWM2, ou 8 opérateurs pour la synthèse FMX) en les sélectionnant individuellement sur le panneau de droite. Le truc important c’est qu’on peut très vite sélectionner chaque part ou element individuels de cette part afin de le programmer ensuite sur l’écran tactile. En pratique c’est tout sauf rébarbatif, c’est précis et efficace et je ne vois pas comment Yamaha pourrait faire mieux sur ces problematiques. Si vous ne connaissez pas les Motif ou les Montage? En 20 minutes je pense vous pouvez piger et mémoriser en gros quelle commande agit sur quoi sur le mode principal de jeu (le mode performance) Vraiment pas de stress la dessus. ------------------------- MA CONCLUSION SUR L'ERGONOMIE: Pour conclure je dirais que l’ergonomie peut générer 3 types de situations: 1-Si vous avez une certaine experience mais que ca vous fait un peu peur, que vous et êtes hésitants, vous vous trompez par la méconnaissance que vous avez de la manière avec laquelle Yamaha a pensé l’ergonomie et l’usage du panneau qui reste bien rationnelle! C’est meme plutôt vraiment cool en fait pour la plupart des choses…..(oui carrément j’ose le dire)! 2-Si vous avez connu et maitrisé un minimum de choses de la programmation de Motif,et bien vous avez fait un bout de chemin deja. Mais il faudra des efforts en plus a cause du nouveau système et des nouvelles fonctions qui nécessitent de s’y acclimater, découvrir la FMX et les possibilités du « Motion Control » notamment. 3-Ceux qui viennent d’ailleurs et partent de zero, faudra choper le nouveau système des la base. Faudra choper la manière avec laquelle Yam pense sa structure AWM2 et sa FMX, son Motion Control. ---------- Alors s’il s’agit de jouer de ses sons et de paramétrer au premier degré, rien de bien compliqué. Assembler ses layer, preparer ses performances n’est pas difficile en soi du tout, je dirais meme que c’est très facile une fois certaines notions intégrées, carrement! Pour une majorité des besoins du clavieriste qui performe le Montage est clair, pas piégeant. Le truc c’est qu’il y a plein de choses a faire de partout et forcement ca appelle menus et fonctions. A un moment on ne peut pas gérer ca en 2 pages. Le montage est un synthé ultra puissant et riche, on ne va pas en faire le tour en 5 mn, si on trouve ca trop compliqué il y a des claviers plus simples. Mais on aura pas cette qualité et ces possibilités. Ce qui est intéressant aussi, c’est que Yam bosse toujours sur son ergonomie, comme en attestent les différentes évolutions d’OS, beaucoup de fonctions et de points sur l’ergonomie ont été revus. ---------------------------------------------------------------------------------- Maintenant pour aller plus loin, si je réfléchis a ce qui pourrait poser plus de soucis pour les debutants et qui nourrit leurs craintes, quelques idées me viennent a l’esprit: 1-la profusion de commandes sur le panneau avant peut faire paniquer le neophyte, parce qu’elle appelle des efforts pour jouer directement avec. (faut les apprendre pour les intégrer) 2-La vision rationnelle de Yamaha n’est pas axée sur le fun en premier lieu dans l’ergonomie, mais sur le sérieux de la mise en place , tout est accessible au niveau des paramètres donc en bidouillant sur le synthé, on peut aussi tracer des chemins dans les menus et se sentir impressionné par des fonctions (et conjonctions de fonctions). Surtout dans la partie « motion Control » Il y a un coté un peu abyssal parfois la dedans pour la simple raison que tout ce qui est axé performance et contrôle du son est ultra modulable et ultra puissant. On peu morpher par exemple avec le superknob les valeurs de plusieurs potards, mais aussi gérer ces propres plages de valeur assez finement.a la fois c’est grisant, mais ca impressionne aussi. (Yamaha y réfléchit aussi, et il y a des idées super sympa comme par exemple le « control assign » que j’aime particulièrement: En faisant defiler des paramètres si la loupiote du « control assign » s’active ca veut dire qu’on peut assigner hyper facilement ce paramètre a un contrôleur. Ce qui est cool c’est surtout que cette lumière nous dit en temps réel « la tu peux t’amuser avec ce paramètre c’est bon! » quand dans un autre clavier il faut aller uniquement dans les menus dédiés et accéder a la liste des assignations possibles. Bref c’est un truc ergonomique que j’adore, et en pratique c’est vraiment fun.) 3-Les paresseux du manuel vont devoir l’ouvrir un peu, pas pour jouer des centaines de sons qui sont tops, mais pour aller un peu plus loin. Le Montage donne le plaisir de jeu et sa qualité sonore aux flemmards (ce qui reste l’essentiel puisque 100 pour 100 du plaisir de jouer de sons tops), mais 25/30 pour 100 de sa puissance en pratique. En lui consacrant quelques petites heures et au vu de la mine d’infos dispo pour nous aider, la pour le coup on monte très très vite dans sa maitrise. ------------------------------------- LE "MOTION CONTROL": (oui du coup je peux alors enchainer sur l’aparté du « Motion Control ») Une grande partie du Montage dans son concept est liée a ce fameux « Motion Control » Yamaha le resume ici (mieux que moi c’est pour ca que je met le lien) dans sa presentation produit: https://fr.yamaha.com/fr/products/music_production/synthesizers/montage/index.html Sur les 2 moteurs de synthèse (AWM2 et FMX) qui composent les sons se pose au dessus ce concept qui consiste a pouvoir assigner a des contrôleurs ou fonctions plein de paramètres afin de faire bouger le son dans tout les sens. C’est concrètement défini par: 1-Le super Knob avec lequel on peut morpher plein de valeurs assignées en meme temps. Il y a vraiment a faire avec ca pour changer radicalement le son.Ca va loin et il y a matière a imaginer pouvoir creativement assigner a ce gros bouton des trucs délirants. https://www.moessieurs.com/super_knob-base-montage.html ------------------ 2-Le motion sequencer: C’est un monde a lui tout seul aussi ce « Motion Sequencer »! En gros chaque part peut avoir 4 « lanes » qui sont des sequences d’évènements programmables (un super LFO) , qu’on va assigner a des paramètres divers. Mais en cumulant 8 parts avec 4 lanes par parts, ca veut dire qu’on peut moduler 32 paramètres en meme temps en jouant une performance au clavier. Dement! Bon on ne va pas aller jusque la mais vous voyez le potentiel et celui qui a envie de délirer avec cette fonction peut y passer des heures. https://www.moessieurs.com/motion-seq...e-montage.html ---------------------- 3-l’»Enveloppe Follower » La l’idée c’est qu’a partir d’une source externe ou interne le Montage va detecter un Beat et se caler dessus, puis on va pouvoir assigner des paramètres afin de moduler le son calé a cette source. On sent bien qu’il y a des trucs a faire en modulant pour faire bouger le popotin des gens sur le dancefloor. https://www.moessieurs.com/envelope_f...e-montage.html Je sais qu’il n’est pas facile meme si on le comprend en le lisant de cerner le concept, alors ces videos démontrent assez bien le pouvoir alloué a ces fonctions: https://www.youtube.com/watch?v=st_1BhEbtwU Je pense que ca peut vous aider a y voir plus clair En conclusion, ce concept peut amener a des trucs vraiment différents, sur la synthèse FMX par exemple ca décuple totalement l’idée qu’on se fait du son FM. Ca porte vraiment sur des textures nouvelles et c’est bien ce qu’on attend d’un synthé moderne puissant. Mais attention tout de meme, digérer l’integration de ces concepts au sein du système du Montage demande un peu de boulot oui. ---------------------------------- L'ORGANISATION DES SONS: La grande force du montage par rapport a la concurrence c’est le nombre de sons dispos dans le synthé a l’achat inclus dans la boite (entre tout les sons de base d’origine fournis dans la boite ainsi que ceux fournis gratis comme le chouette Bosendorfer, le Rhodes de Chick Correa, une banque d’echantillons du Yamaha CS80 qui sonne tres bien aussi, voire une excellente compilation gratos des banques de sons commerciales d’ »easy sounds » on doit arriver aux 3000 performances presque. ), Mais en plus de ces sons (qu’on peut qualifier en quelque sorte de « presets d’origine » meme si Yam les nomme « performance ») il existe dans le montage 640 emplacements « users » et 8 emplacements « library » de 640 performances chacun. En gros on dispose de 8X640 emplacements pour y mettre les sons que l’on veut dans des emplacements « library », ainsi qu’encore 640 dans un espace de travail user qui sera le stockage de nos programmations. Ca nous rajoute juste plus 5700 emplacements supplémentaires....hallucinant! Rendez vous compte au total de la boite a preset que peut représenter un montage gonflé a bloc, le tout directement accessible dans le browser sans aucun chargement...avec la possibilité de créer ses listes de favoris etc etc Il me semble qu’en accès direct a ma connaissance il n’existe pas mieux sur le marché. Ne pas oublier aussi que toutes ces banques de sons sont dépendantes de la mémoire totale en flash ram du montage, a savoir qu’elles ne pourront pas excéder 1,7 gigas des lors que l’on travaille avec des samples user en dehors de ceux d’origine. ----------------- Sur ce point il y a forcement débat: Des lors qu’on ne charge pas des gros pianos, il y a tout de meme de quoi faire bien sur, et la flash ram supplémentaire est fournie d’origine a la différence du motif XF, mais on se dit que comme c’est « super cool » d’avoir le plus possible de flash ram d’origine et bien Yam aurait pu nous en mettre encore plus hein... 4 gigas eut été top par exemple tiens., mais ca sera sans doute pour son successeur.... Cela dit comme il y a une mesure en tout, restons pragmatiques En terme de sound design on ne fait pas qu’appel a des samples extérieurs non plus, donc tout va très bien déjà comme ca, on est pas freiné le moins du monde dans le processus de stockage de ses sons et propres banques. C’est juste l’idée qu’on adore le concept alors on exige encore plus. Il est très important de signifier aussi un point essentiel: Charger des sons dans la flash ram du montage est beaucoup plus rapide que dans la flash ram du XF (confirmé par yamaha dans une sujet sur yamahasynth: de 5 a 10 fois plus rapide.) Un piano de 500 mo peut être chargé en 5 mn quand on pouvait arriver a 20 mn auparavant par exemple. ------------------- Pour finir, en plus d’être ce qu’il est en tant que synthé, le Montage est une grosse boite a son géante. Je me suis fait personnellement 2 configurations globales: -Une de scene avec des banques de sons d’orgue optionnelles ainsi que le Bosendorfer et la Chick Correa, plus des banques de sons analos. -Une autre de sound design comprenant pas mal de banques achetées sur le site « easy sound » , et quand j’allume mon montage je suis pratiquement a 7000 sons de qualité en accès direct dans la boite. ------------------------- LES SORTIES AUDIO: Celles du Montage sont absolument au top....j’ai l’habitude d’avoir des synthés haut de gamme mais le montage a un truc a lui, ainsi qu’une pureté/clarté qui prend aux tripes. C’est vraiment précis et ca rend en sortie ce qu’’on imagine de notre programmations sonores! Combien de fois devant un synthé vous mettez les mains a la pâte pour façonner votre son, et puis en situation (live souvent, car c’est toujours plus compliqué en terme de contraintes qu’au studio) il vous manque un truc par rapport a l’idée que vous aviez voulu amener dans le grain de ce son en le jouant? La dessus le meilleur synthé que j’ai eu pour renvoyer en situation mes programmations live, et de loin! —————————————————------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ MON AVIS PERSO LES SONS: Deja, le synthé est rapidement efficient car il est opérationnel en 17 secondes, bien plus rapide que le système du Kronos pour le coup. En jouant directement des sons du Montage, on a pas mal de contrôleurs a toucher pour changer la matière, a savoir deja le superknob, puis les molettes, ruban, bouton assign 1 et 2 (qui permettent au sons acoustiques d’envoyer des articulations différentes bien souvent par exemple), les potards…mais les 8 boutons « scene memory » qui peuvent envoyer une programmation différente de pas mal de choses sur une seule performance (sons différents parmi les 16 (8 max en meme temps) selectionnables avec leurs 2 inserts d’effet chacun. Bref une seule performance est deja un monde super puissant a elle toute seule (pour un avis détaillé sur les contrôleurs si ca vous branche jetez un oeil la dessus): https://www.moessieurs.com/controlers-base--montage.html ____________________ LES PIANOS: Sur les performances single le CFX est le grand piano Yam mis en avant, mais il faut absolument télécharger le Bosendorfer gratuitement fourni par Yamaha, il y a aussi le S700 et le S6 issu du Montage. Je ne rentrerai pas dans un débat fouillé sur les pianos, le CFX est au top du marché, chacun se fera une idée, le Bosendorfer fidèle a ce qu’on attend de lui pour qui adore le feutré du Bosendorfer. Les autres sont un ton en dessous mais restent des bons sons de piano hardware. Sur las performances multi, certains presets du CFX sont morphés au superknob avec un piano FM, on passe de l’un a l’autre en progressant grace aux 8 boutons de scene memory qui font la bascule entre les 2 sons. Plein de presets « exotiques » en plus des classiques layers avec les pads ou les sons d’orchestre le morphing souvent assigné au superknob entre les différents volumes. En dehors des presets plus trash ou plus créatifs (comme on préfère) ,les performance ont une qualité constante pour le perfomer de ballade « piano et nappe planantes). Je ne vois pas quoi reprocher a ces sons en fait. Le CP 80 est représenté bien sur et je laisse au fans le soi, de se faire un avis (pas mon trip) Pour qui s’intéresse plus techniquement au moteur, sachez qu’on est pas obligé de rester sur une seule part pour faire un son.On peut par exemple gérer plein de couches d’échantillons divers d’une performance de piano en la programmant sur plusieurs parts elle meme composée de 8 elements qui sont eux memes des multisamples,. Ca rendra l’expression plus riche forcement. ______________________ LES EPS: Rhodes et Wurly pour beaucoup issus des banques du motif très efficaces, plutôt propres cependant mais super bien programmés. Ca n’est pas la personnalité plus marquée de ceux de mon CP88. Par contre les effets sont au top et au final en situation ils font un top boulot. En performance multi on monte d’un cran: De belles programmations sur plusieurs parts, une expression accrue sur les Rhodes et Wurly. Les « scenes memory » la encore servent au sein d’une seule performance a envoyer plusieurs réglages d’effets différents au sein d’une seule perf. Chez Yam pas besoin de 4 programs différents pour nous envoyer le preset « drive » « chorus » etc de Rhodes ou de Wurly, une seule perf suffit en jouant avec les mémoires de scene. La dessus je trouve le Kronos et le Forte un poil plus « vintage » dans le feeling.(pour poser des avis qui se mouillent un peu) _________________________________ LES PIANOS FM. Certains a base d’AWM2 sont deja très bons, mais ceux a base de FMX sont juste géniaux. Ils sont super organiques et expressifs. Peut être tout simplement les meilleurs pianos FM que je n’ai pu jouer, je craque complètement la dessus et considère le Montage comme le plus trippant de tout ce que j’ai pu jouer dans ma vie sur ces sons. Il y a un truc trippant, de jolies résonances.Le superknob y injecte des nappes magnifiques( sur certaines perfs) et ca fout des frissons. Magnifiques en plus a jouer sur le toucher lourd du Montage 8. Un Kronos ou un Forte ne m’ont jamais fait cet effet a ce point pour être franc. Meme les clavs/CP a base de FMX sont très expressifs dans leur réponse. ______________________________ LES ORGUES: Je vais directement faire la part des choses, on est bien d’accord que le Montage est un lecteur d’échantillons et de ce fait pas de modélisation embarquée. A partir de la on pourra toujours considerer les meilleurs orgues a modélisation du marché un cran sur cette famille de son. Mais si on en reste aux spécificités techniques du Yam les sons d’orgues sont les meilleurs que j’ai pu jouer sur un clavier sans modélisation. Beaucoup de bons presets, une leslie (dont la vitesse se contrôle a la molette ou a tout ce qu’on veut d’autre) programmable sur pas mal de points. On a 2 effets rotary speaker sur lesquels on peu régler pas mal de paramètres du haut parleur et de sa vitesse. L’effet est très bon. Au final, une fois intégré le fait que ce n’est pas une modélisation, et bien ca fait du super boulot en soi. C’est meme un peu étonnant. J’ai utilisé pas mal de fois ces sons sur scene et ca la fait très correctement pour qui ne cherche pas a analyser de maniere « puriste pointue » Pas mal de presets bien foutus contribuent a rendre le Montage très polyvalent, mais de plus des banques existent chez easy sounds (live organ notamment) donc ca roule. De toute façon si on veut le meilleur son de B3 du marché on va chercher des instruments dédies. La conclusion reste que le Montage assure le taf et plutôt très bien pour ce qu’il est. Des sons de Farfisa et de Vox , ainsi que des orgues liturgiques sont dans la boite, et s’ils sont bien réalisés ils ne feront pas oublier les originaux pour qui ces sons sont importants. Mais ca le fera très bien pour la reprise des « Animals » et autres. Bon je me mouille un peu, mon Nord electro 6 est un poil au dessus quand meme hein…. ____________________________________ LES GUITARES: Un paquet de bonnes guitares acoustiques toutes sortes qui sont d’un bon niveau, on peut y déclencher des articulations etc. Yamaha sait bien faire ca comme dans son arrangeur Genos. Les guitares saturées sont très bien programmées aussi dans pas mal de genres avec les bons effets VCM qui déchirent. Je ne pense pas que la concurrence fasse mieux (souvent moins bien surtout d’ailleurs) mais je ne joue pas beaucoup de guitare sur le clavier de mes Montage évidemment. Cependant sur l’ensemble de ces types de sons Yamaha est plutôt réputé pour être devant les copains, ses super articulations bien foutues rajoutent a l’expression. Il y a pas mal de couleurs et la qualité est constante. Au delà de ca pour enregistrer des rythmiques avec des arpèges, faire des guitares sympas dans le mode pattern, et bien ca roule. ____________________________ LES BASSES (acoustiques et électriques): Pareil que les guitares, du très bon taf, l’expression des articulations assignables aux contrôleurs (j’appuie sur le bouton pour slapper une note spécifique pendant mon jeu par exemple) le fait bien pour du hardware. Rondeur et precision au rendez vous, pas mal de presets.....que dire d’autre je ne sais pas. ______________________ LES BASS SYNTH: Pas la peine de vous parler des basses FM qui sont parmi ce qu’on trouvera de mieux, et si on en veut d’autres il suffit de programmer. Les basses a base de samples sont hyper efficaces, bien programmées la encore. Ca sera un beau panel dans le genre, mais les synthés spécifiques a modélisation lui font évidemment bien concurrence. ___________________________ LES STRINGS SOLO: Supers violons/violoncelle, et bonne contrebasse. RAS on est dans le haut du panier de ce que propose la concurrence chez qui on passe du bon au moins bien. ___________________________ LES STRINGS ENSEMBLE: Un paquet de super presets avec les nouveaux ensembles de l’orchestre de Seattle. Il y a vraiment de quoi faire. Je pense que la dessus on est devant la concurrence en sortie d’usine, une tuerie dans son genre. ____________________________ LES BRASS: Compte tenu de la concurrence software difficile de lutter comme toujours, pourtant le petit trombone ou la petite trompette sont au top du hardware, un paquet de programmes la encore...` Les ensembles de cuivres sont chouettes et le pro d’événementiel a la des sons qui répondent a son exigence pour envoyer les riffs funky ou autre. Et si on en veut plus affecter les tessitures, cumuler les sons de la section qu’on veut envoyer sera un jeu d’enfant selon moi. _____________________________ LES VENTS: Flutes superbes, sax très bien toute proportion gardée..etc. Concrètement sur les sons de cordes, cuivres et vent il y a énormément de bonnes performances dans tout les genre et ce qui est marquant c’est la qualité constante ainsi que la programmation top des sound designer Yam. La banque acoustique est complète, sans fausse note (difficile de trouver un son ridicule) et dans l’ensemble au dessus de ses concurrents directs pour moi.(qui peuvent accrocher de ci de la de bons sons, mais pas sur tout les plans comme le Montage en sortie d’usine. Le Kronos a de très bonnes banque (chères...près de 200 euros pièce, je le sais j’en avais une de strings et une autre de brass pour compenser la faiblesse de sa banque de base) pour rattraper le coup, mais d’origine c’est en dessous. Chez Yamaha ce qui est en sortie de carton reste au dessus du lot, pas besoin d’aller en chercher d’autres directement car le potentiel est la sur tout les plans. Pour se faire une idée: https://www.youtube.com/watch?v=NHaneX8oqKQ https://www.youtube.com/watch?v=aoq38WI4Fe0 _________________________________ LES SONS ETHNIQUES: L’air de rien une banque ethnique pas mauvaise pour un clavier hardware, dont pas mal de sons issus je crois de la banque du motif XF, bon ca ne sera pas les meilleures banques spécialisées de plug in, mais a la hauteur de la concurrence on est je pense encore dans le haut du panier sur l’offre actuelle. __________________________________________________________________________________________ LES SONS ELECTRONIQUES (je vais pas tout décortiquer trop long sur des centaines de sons): Un paquet de leads toutes sortes (des typés analos au lead FM) qui déchirent. Des nappes de malade dans tout les genres.(des plus chaudes aux plus cold……énormément de choix.) Des centaines et des centaines de présets hyper bien foutus, avec des effets spécifiques assignes, le super knob...etc etc. Et bien sur les performances multi avec des sons qui utilisent les arpèges, le Motion séquence et des assignations de contrôleurs pointues. On en prend plein les oreilles, il y a des sons qui me scotchent dans mes monitors, ce qui est très impressionnant c’est cette pureté et précision de malade qui fait qu’on distingue toutes les textures évolutives qui peuvent partir dans tout les sens... Les sons évolutifs sont nombreux et très impressionnants; La FMX a des presets qui vont bien au delà de ce qu’on imagine sur la FM a l’ancienne, elle a un grain trash, ou vaporeux/moelleux..mais a chaque fois c’est très organique et franchement ca me fout le frisson sur ces sons la comme jamais aucun autre ne me l’a jamais fait. Il y a des sons que je n’ai vraiment jamais entendu ailleurs dans les multis FMX. C’est jouissif et super addictif. Ca a meme changé ma perception de la FM en fait car une fois intégré ces couleurs FM spécifiques j’ai trouvé énormément de chaleur dans ces sons, d’autant plus avec le très impressionnant rendu audio de ce clavier. Pour moi les Motifs étaient des super synthés, mais ils avaient un poil de raideur dans l’expression par rapport a certains concurrents (a modélisation notamment). La on a plus du tout le meme sentiment, c’est vraiment monté d’un cran. L’expression globale est décuplée par les possibilités de contrôle diverses, par la nouvelle synthèse FMX, c’est vraiment plus vivant et super organique, en plus le son ne faiblit pas meme dans des conditions difficiles comme le live. C’est toujours précis et très pur. Autre chose, tout les presets tout genre sont vraiment bien travaillés, différents (pas trop de retape du meme preset 8 fois avec de légères variations, non ca ne rigole pas chez Yam, c’est pas comme chez Roland qui est champion pour nous refourguer 8 fois la meme nappe genre avec de légères differences) A presque 3000 sons impossible d’en faire le tour avant des mois et des mois...` Je trouve toujours globalement les sons dont j’ai besoin ou presque (s’en rapprochant bien) et a dire vrai sur cette grande homogénéité je ne lui vois pas de concurrent actuellement. Mais j’ai un frisson unique avec certains de ces sons du Montage voila. Pour citer d’autres exemples, en situation le Kronos est peut être ultra puissant, sa dynamique globale est plus difficile a contrôler sur l’ensemble de ses sons, quand le Montage me semble plus facile a régler et optimiser avant ses concerts. Et aussi empiler les sons dans le mode combinaison du Kronos amène a un moment a se prendre la tete avec les ressources d’effet. Sur le Montage on ne se prend pas la tete, chacun des 16 sons qu’on veut empiler (dans un maximum de 8 parts en meme temps chez Yamaha, et sans coupure de sons entre les changements de perf sur les parts 1 a 8) dispose de ses propres effets d’inserts (2 par parts) en plus des effets globaux. On peut cumuler les sons chez Yam sans se dire qu’on va jongler avec les effets. Sinon je comprend bien sur ceux qui vont préférer le Kronos, qui gardera un avantage en terme de grain sur ses moteurs de modélisation analo. Je trouve un poil plus chaleureux les Rhodes/wurlys du Kronos a ceux du Montage, le grain de certains sons analo aussi. Mais bon voila si le Montage a beau dépasser les 2700 a 3000 presets tout types, on ne tombe pas vraiment sur le son qui a l’air d’être « le vilain petit canard » rajouté dans la banque parce qu’on ne savait pas quoi mettre d’autre. Rien a jeter dans un Montage, ce qui est programmé est bien programmé, sonne au mieux et est tout de suite hyper efficace sans même commencer a le modifier. Je me suis fait par exemple (peu de temps après achat) un concert événementiel de reprises toutes époques en prenant un petit contrat pour une fête de la musique, j’ai du programmer mes set lists avec le Montage, en 4 répètes et hop faut enquiller le concert...ben le Montage a été mon meilleur pote! Que ca soit avec les sons electro ou acoustiques, j’ai tout fait très vite, avec peu de correction. et tout a sonné parfaitement en situation comme je l’esperait. Mon avis sur ce point est clair: Du professionnel a l’amateur qui veut un synthé hyper efficace et super fiable pour aller jouer a droite et a gauche dans des projets complètement différents, qui a besoin de bons layers et de puissance sans pour autant que la machine reste opaque dans sa configuration….et bien le Montage est une arme de guerre, une tuerie musicale! (C’était d’ailleurs une des forces des motifs que d’avoir cette homogénéité déjà, mais la avec les possibilités décuplées, les nouveaux échantillons et le bond en qualité des sorties audio whaouw!) Quand je compare aux Kronos ou Forte, ce sont des claviers que j’ai possédé et utilisés sur scène je le rappelle, mon avis ne se base pas sur une video youtube ou un essai en mag, j’ai bourlingué avec ses concurrents en ayant la meme vision dans mes exigences. Mais c’est le Montage qui y répond le mieux, c’est ce que je ressens. Quelques videos de ce que peut donner la FM sur le Montage: https://www.youtube.com/watch?v=sAflLkGZ8uA Comment aussi ne pas parler de la banque « FMX experience » qui déchire a un prix super raisonnable pour le boulot: https://www.youtube.com/watch?v=5z-_b4GU1bc Pour avoir un regard sur l’ergonomie du moteur FMX cette video n’est pas mal: https://www.youtube.com/watch?v=aWgvag_7DkI ---------------------------------------------------------- Sur l’offre de sons supplémentaires: Le site « easy sound » propose un paquet de banques vraiment sympa pour un prix très raisonnable, ce qui me semble être un avantage car il ne revient pas trop cher d’agrandir sa bibliothèque sonore (en plus quand vous commandez le prix est dégressif) a la difference du Kronos dont pas mal de banques sont très chères (ce qui peut se comprendre en terme de travail sur le sampling et le sound design certes, mais on peut allègrement dépasser le millier d’euro en cumulant)) mais dont le système (j’ose le dire) est un des plus pourri qui soit, car bloqué sur une seule machine. Vous installez une banque sur un Kronos?, jamais vous ne pourrez l’exploiter sur un 2 eme Kronos si vous en avez un….. Si vous projetez d’investir dans un Montage n’hésitez pas (si par bonheur vous le pouvez ) a acheter les banques « FMX Experience », « Analog Experience », ainsi que les « Phat analog 1 a 3 » qui complètent vraiment la palette analo et FM d’origine avec des centaines de sons bien programmés. ( ces banques banques vous reviennent a peu pres a 221 euros pour plus de 1200 super performances avec du Juno 60 et 106, du Jupiter, du mini Moog, du Oberheim Matrix 12 notamment…) Recemment une autre banque FM est sortie ici: https://www.barbandco.com/store/p257/Deep-X_Montage_%26_MODX.html A écouter les démos ca sonne super (et ca a l’air d’etre un gros taf de sound design) je pense me la prendre bientot.(et puis il faut encourager l’investissement de ceux qui font des bons sons) Je voudrais conclure sur la definition (d'après moi) qu’on pourrait donner de ce que peut representer le son global (dans son identité) de la machine: Pour moi le Montage est « moderne », « planant », « ultra précis et ultra défini », « super équilibré », « très polyvalent ». Mais il est moins « Vintage » ou « super fat » que d’autres synthé spécifiques, qui n’auront toutefois pas forcement la meme precision ni forcement la meme polyvalence. Voila pour orienter un peu. ---------------------------------------------- LE PLUS INTERRESSANT SUR SCENE selon moi: -Le mode "live set": Le Kronos a fait passer pour moi un cap en terme d’organisation des mémoires de scène, une vraie reference! Avec son mode set list il permet de rappeler des combis ou des programmes hyper facilement, puis de les assigner a des pavés sur l’écran tactile. Un truc sympa chez Korg c’est aussi la possibilité d’écrire un petit texte memo. Bien! Le mode live set du Montage est dans le même ordre d’idée, a savoir créer des pages ou on peut avoir en accès direct jusqu’a 16 sélections de performances, en cliquant a la fois sur l’écran ou sur les boutons de sélection de droite. (Comme toujours sur le Montage si l’’écran tactile est utilisable en soi, l’option de cliquer sur des boutons physiques reste présente, c’est fromage et dessert) La on se retrouve au top du marché de la possibilité de basculer d’un son a l’autre en live, avec plein de pages a faire défiler pour passer de 16 en 16. Ca couvre très efficacement un bonne partie des besoins traditionnels des musiciens qui programment des tonnes de layers et veulent les rappeler a la volée, comme le Kronos a peu pres. Mais le Montage a le truc en plus qui tue: Les « scene memory »: Ce sont au sein d’une meme performance (pour rappel constituée de 16 sons avec leurs réglages indépendants d’effets, de mixing....et la possibilité de 8 layers au total sur les parts 1 a 8, les parts 9 a 16 étants sélectionnables seulement individuellement) 8 mémoires qu’on programme et rappelle a la volée. Des tas de choses sont memorisables: https://www.moessieurs.com/scene_mem...e-montage.html Qu’est ce que ca signifie? Et bien qu’il suffit de penser a l’avance la programmation de tonnes de réglages de sons, d’effets et d’arpèges dans une seule performance pour ensuite grace a ses 8 mémoires les rappeler a la volée. Pas besoin donc de passer d’une performance a une autre pour changer de son: J’ai par exemple un piano en layer avec une nappe, sur la mémoire 1, je rappelle un son de cloche sur la mémoire 2, j’envoie le son de lead sur la mémoire 3, je balance un autre son avec un arpège sur la mémoire 4, encore 2 sons différents en layer sur la mémoire 5, d’autres sélections de sons sur les 6, 7 et 8.... Autre chose, si on considère que 8 arpèges peuvent être produits en meme temps sur 8 sons différents sur le Montage, il est possible de programmer sur les différentes scènes memory 8 arpèges différents par scene. Ca veut dire qu’en jouant avec les 8 mémoires on peut envoyer 8x8 arpèges différents parmi les 10000 disponibles. En résumé, au sein d’une seule performance autant il est facile pour le fan d’EDM d’envoyer des tonnes de programmations arpégées en direct sur 8 mémoires, autant il est facile pour le clavieristes plus traditionnel de rappeler sur ces mémoires toute sa programmation de variations de couches et de sons divers. Repassons maintenant a l’étage au dessus c’est a dire au mode « live set » qui dans ses pages sélectionne a la volée des groupes de 16 performances....et les 8 mémoires de scène dans chaque performance..... Vous imaginez la en maitrisant cette conjonction comment le Montage est un absolu champion du monde pour organiser ses configurations de scene? Je pense notamment aux clavieristes qui jouent dans différents groupes d’évènementiels et qui travaillent avec des multiples set list rappelant des tonnes de programmations de splits ou de layers différentes. La Yamaha a envoyé techniquement un synthé hardware qui est un absolu must actuellement dans ses milliers de memoires, ses tonnes de paramètres de programmation et de sélection. Sur ce point (les configurations de memoire, leur nombre et l’affectation des réglages ) je pense que le Montage est genial. ------------------------------------ LES ARPEGES: Sur les arpèges du Montage on reste a hauteur d’homme de ce qu’on peut comprendre (a la différence du karma ou on se perd dans l’anticipation du résultat que l’on veut obtenir car on ne cerne pas a l’avance ce qu’une modification va amener.) Sur une seule performance on peut faire jouer 8 arpèges en meme temps (1 par part donc 8 au total des 8 parts) et en changer par les 8 scenes memory. Résumé: 8 scenes memory de 8 arpeges simultanés, ca donne 64 arpeges différents a placer (par 8 max) sur une seule performance! Mais cerise sur le gateau, le Montage peut créer ses arpèges de A a Z très facilement a partir de l’enregistreur.Par exemple enregistrez directement votre motif meme complexe, et vous en ferez sans problème l’arpège que vous désiriez. Combien de fois le clavieriste se retrouve a vouloir reprendre un arpèges bien connu d’un morceau, ou le créer totalement selon son idée…et pas de bol impossible ca n’est pas dans la boite? La vous le criez vous meme en interne en partant de zero si vous le désirez, donc vous arrivez complètement au résultat escompté. On peut faire d’une midi file un arpèges notamment. C’est toute la différence d’optique avec le Karma du Kronos qui a des dizaines de paramètres pour un seul motif d’arpège, qui trouve son plaisir sur le coté aléatoire des modifications des motifs (on assigne des paramètres a partir de modèles spécifiques GE, mais on ne peut pas les créer en interne ) puis on bouge les contrôleurs et on découvre ce que ca donne aléatoirement. C’est créatif, ca peut être hyper fun, mais on a pas la main du tout et on fait avec ce qu’on a (meme si on a bien sur plus de 2000 GE chez Korg tout de meme il me semble). Les 10000 arpèges Yamaha sont aussi composés de motifs de parties polyphoniques dans divers styles musicaux, et en les assemblant comme dans un jeu de construction )on peut presque se créer des performances qui permettent de donner l’impression d’avoir un arrangeur sous les doigts, ce qui est très intéressant et efficace en mode solo piano bar, ou en illustration sonore par exemple. Bref, la dessus c’est très riche et ca peut occuper des jours et des jours… https://www.moessieurs.com/arpeggio-base-montage.html ---------------------------------- LE NOUVEAU MODE PATTERN DE LA V3: Un petit mot la dessus car j’étais un grand fan du sequencer des motifs. Son absence a été reprochée a Yamaha par certains. Il y avait bien un enregistreur simpliste sur le Montage, mais honnêtement tellement bridé que je n’ai jamais été motivé pour l’utiliser, pas fan du tout de ses limitations trop frustrantes. Et voila que la V3 arrive avec ce nouveau « pattern mode » Quand j’ai chargé l’OS 3 j’y suis allé direct devant le clavier.Je n’étais pas persuadé que je retrouverai le plaisir que j’avais a sequencer sur les Motifs. Pourtant deja, sans regarder dans le mode d’emploi je me suis directement amusé avec, et honnêtement j’ai été vraiment agréablement surpris. On peut vraiment faire du multipiste de manière sympa, jouer avec les « scenes memory » et rappeler des motifs. C’est juste super fun, et pas du tout compliqué! Si on considère que c’est juste une mise a jour c’est vraiment super cool de profiter d’une evolution comme ca. Le Montage avec sa qualité sonore sans compromis est grace a ca juste devenu une super groovebox de luxe a mon sens (et cadeau Yamaha) Grisant la encore! A analyser cette nouvelle fonction ainsi que ses nouveaux menus, on voit très bien que le plus gros est fait vers le sequencer linéaire car tout est prêt dans l’organisation des menus et fonctions pour ca. Il suffit de rajouter les quelques menus d’edition spécifiques en plus.. Je ne sais pas si Yamaha ira sur ce chemin mais franchement honnêtement j’ai bon espoir maintenant. Allez pour chipoter je regrette juste les boutons de transport a ressort du sequencer des motifs que j’adorais….bon ok je chipote un poil Les informations générales relatives au mode Pattern, Pattern Play, Pattern Rec : - Moessieurs https://www.moessieurs.com/generalites-1.html —————————————————————————————————————————————————— —————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————————————————————————— LES EFFETS: Top qualité dans la catégorie, pas moins bien que les copains…pas forcement mieux car on arrive en 2019 dans les hauts de gamme divers a une qualité vraiment superbe chez les uns et les autres. Pour rappel chacune des 16 parts a 2 inserts en plus des effets globaux…le processing assure sans souci la charge. La dessus c’est mieux que le Kronos qui doit gérer ses ressources d’effets, qui oblige a reprogrammer les effets du mode program en accumulant les layers en mode combi….le Montage on ne perd pas de temps avec ca on peut cumuler les parts les réglages d’effet suivent. Dans le Montage les effets tiennent leur rang dans la chaine qualitative entre les moteurs et les sorties audio, et les modélisations ont le grain qu’il faut. Ce qui est très intéressant c’est que Yamaha a introduit par exemple dans la V3 un effet VCM qui modélise le comportement du filtre MOOG, et c’est pas mal du tout! Du coup, n’étant pas tout a fait convaincu que Yamaha travaille par mise a jour sur un moteur supplémentaire a modélisation analo, je me dis que s’ils ont le moyen de sortir par des effets VCM des modélisations de filtres spécifiques qu’on peut mettre en insert, et bien n’est ce pas la le chemin qu’ils vont prendre a l’avenir pour renforcer la palette typée analo du clavier? Allez un petit filtre Oberheim ca serait sympa dans une prochaine mise a jour, moi ca me ferait bien kiffer.… Les explications de base sur les effets du Montage et du MODX : https://www.moessieurs.com/fx-base-montage.html ------------------------------------------------------------------------------------ LES MOTEURS SONORES: LA SYNTHESE AWM2: Pour l’AWM2, j’ai mis un petit peu de temps avec le nouvel OS et l’écran tactile pour retrouver mes sensations comme sur les anciens motifs, qui comportaient cette synthèse que le Montage a en lui. L’ergonomie a changée, les onglets étaient en bas sur les motifs, ils sont passés sur le coté gauche dorénavant. On peut en écrire un max mais pour resumer on a 8 elements (multisamples) qui composent une part. L’edition se pose sur les paramètres globaux a ces 8 (common) ou a la hauteur de chacun des 8 elements. Ergonomiquement c’est top car les boutons de droite servent a sélectionner les elements sur lesquels on travaille, et la tete dedans a faire du sound design c’est super efficace. (je suis sur la page des filtres de l’element 3, je clique sur le bouton de selection de l’element 5 pour me retrouver sur le meme page et les memes paramètres…donc quand on agit sur un paramètre précis il est très facile a usage de peaufiner sa programmation de chacun des elements) C’est ultra efficace une fois intégré de plus ca sera le meme principe ergonomique pour la synthèse FMX, on passe très vite des memes paramètres d’un opérateur a l’autre. Sinon que dire: La majeure partie des paramètres de la synthèse a base de forme d’onde sont la. Ce que j’apprécie particulièrement c’est la possibilité d’avoir pour chacun des 8 elements d’une part un LFO, un filtre parmi 18, un EQ, oui oui tout ca sur un seul element! Concrètement une seule part peut être composée de 8 elements avec 8 filtres/EQ individuels( 1 chacun).…imaginez la precision de programmation pour une seule part sachant qu’on peut en cumuler 8! Egalement 2 inserts d’effets par part, et on peut router chacun des 8 elements de cette part sur 1 des 2 effets d’insertion et pas l’autre par exemple, pas mal en terme de flexibilité! Mais pensez a ce que peut être un seul des elements: Un element AWM2 est une waveform, mais une waveform peut être composée de 256 samples individuels! Chacun de ces 256 samples peut être mappé sur la tessiture (note range) et en vélocité (velocity range) Bref quand vous êtes sur un des 8 elements d’une part, les samples contenus dans cet element sont hyper nombreux, programmés individuellement…et ca nourrit donc l’element avec un max de samples différents joués en meme temps. Sachant qu’avec 8 parts de 8 elements on peut cumuler 64 elements remplis de samples avec pour chacun les enveloppes, un filtre/LFO/EQ. Bref on parle chiffre (c’est pas la course a l’armement non plus) mais ca exprime la puissance du moteur. On charge des samples users dans le Montage pour se créer ses waveform (qui font un des 8 elements d’une part) mais par contre aucune edition de la forme d’onde d’un sample dans le Montage. Tout cela (creation d’une waveform composées de multisamples) est grandement facilité dans le logiciel optionnel « John Melas Waveform Editor » car du coup ca devient un jeu d’enfant! LA FMX: Je ne vais pas la presenter mieux que ce qui est écrit la: https://www.moessieurs.com/fmx-master-montage.html J’ai dit tout le bien que je pense des sons FMX du Montage dans mon compte rendu sur les sons, mais 2/3 trucs évidents: C’est plus la FM de papa, on peut cumuler en meme temps 8 parts FM composées de 8 opérateurs sur 128 voies de polyphonie avec pour chacune des parts un filtre/EQ….le tout dans le circuit audio topissime du Montage, ses effets, ses des milliers d’arpèges…ses modulations a tout va. Bref le fana de FM a de quoi faire et nul doute qu’il y a des terrains inexplorés a ce jour sur cette synthèse. Mais c’est qu’au final ce qui en sort peut être aussi bien a la hauteur des anciens DX des années 80, comme carrément différent et immensément plus riche sur les textures. Un vrai nouveau grain de son FM que je n’avait jamais entendu ailleurs. C’est la grande force du Montage par rapport aux motifs: Il décuple les possibilités pour les sound designers en ne les cantonnant plus aux simples formes d’ondes samplées, au final la palette sonore est potentiellement nouvelle, plus riche et plus expressive que le Motif XF. J’ai suivi quelques tutoriaux quand meme sur la FM en jouant un peu le jeu sur le synthé, mais je n’ai pas passé des heures dans le moteur FMX…(pas parce que je ne veux pas, mais parce que je fais plein d’autres choses aussi en musique). Par contre de ce que j’entend sur les programmations FMX (d’origine ou des banques additionnelles telles que la géniale « FMX Experience’ d’Easy Sound je suis bien plus scotché que par le moteur FM du Kronos.( meme si celui ci n’a rien a lui envier sur le plan technique, j’exprime un ressenti spontané) Surtout il y a le fait que l’integration ergonomique dans le Montage de ses 2 different moteurs est plus fluide que dans le Kronos: Chez Yamaha les menus et types de menus sont organisés ergonomiquement de la meme manière, et il est plus facile selon moi d’intégrer le système, voire plus fun de faire du sound design de cette manière. On reste dans une « entité hardware » globale. Un truc hyper important a signaler, c’est que le mode opératoire entre les 2 moteurs de synthèse est dans la meme logique de base qu’on travaille en AWM2 ou en FMX, ce sont juste les paramètres dédiés propres a la synthèse qui changent. Je m’explique: Un Kronos par exemple offre une vision différente en travaillant dans sa synthèse HD1 (a forme d’ondes samplées comme l’AWM2) par rapport a sa synthèse MOD 7 (synthèse FM de chez Korg qui sera un equivalent comparable a la FMX ). Le Montage offre plus d’integration entre ces 2 types de moteurs, c’est pour moi plus evident dans l’ergonomie a l’usage…et de loin. Jetez un oeil sur ces liens, vous verrez bien (sur les captures d’écran) entre les 2 moteurs la relation dans l’ergonomie: https://www.moessieurs.com/pitch.html https://www.moessieurs.com/pitch-fmx.html 2 points encore: 1-Certains fans du FS1R ont exprimé des regrets que les filtres a formants presents sur ce rack ne soient pas presents sur la FMX. Je comprend bien c’est un fait. En contrepartie la FMX est plus puissante sur pas mal d’autres points, et dispose de la puissance des modulations du « Motion Control », (ou des arpèges par exemple) complètement absents du FS1R. Sans compter l’ergonomie tellement plus fluide sur le Montage….rien a voir! Bon voila, au moins l’ancien garde son petit avantage sur les filtres a formant au de la de tout ce qu’il perd. 2-Le Kronos charge directement les sons des familles DX en interne, pas le Montage.Il lui faut passer par un petit utilitaire en ligne (qui marche très bien cela dit et ca prend quelques secondes a convertir) mais ca reste un petit avantage pour le Kronos. Voila, après tout ca a vanter les moteurs du Montage et leur integration dans le système, ma foi c’est pas difficile de se mettre a rêver et d’imaginer un 3 eme moteur dans la boite, qui serait a modélisation analogique et reprendrait la meme logique ergonomique que les 2 deja presents…. Ca serait tellement genial et surtout ca remplirait la dernière case qui manque a ce synthé pour être au top absolument partout: La couleur et le grain analo! Parce qu’en fait les sons typés analo du Montage sont vraiment au top du rompleur, mais en terme de grain typé on reste un poil en dessous des tenors du marché des pures modélisations analo. Ca n’en fait pas un problem a l’usage car le boulot est fait, mais voila l’AL1 d’un Kronos par exemple a un grain qu’on a pas tout a fait sur le Yamaha. C’est la ou le Montage (qui envoie l’excellence sur plein d’aspects) est moins dominant sur le marché. Yamaha peut il intégrer dans son système un vrai VA par une mise a jour? Je n’en ai aucune idée…. Mais s’ils arrivaient a le faire la ca filerai un gros coup aux copains, parce que finalement il ne manque au Montage que ca dans un raisonnement global. Ca lui filerai un gros coup de vintage pour completer la puissance sonore deja présente plutôt moderne, et ca ouvrirait une possibilité autre que le passage par des samples sur ces types de sonorité analo, (Attention ne vous méprenez pas, les sons de ce type a base de sample restent très bons, mesurez bien mes paroles…..) ------------------------------------ LE MONTAGE ET LA MAO: Un petit mot la dessus car il ne faut pas deja oublier que le Montage est une carte audio/midi puissante en USB sur 16 canaux, mais en plus de cela il dispose de fonctions de contrôles midi très completes afin de piloter son sequencer compatible préféré. J’ai moi meme utilisé mon Montage 6 avec Ableton live, et ca fonctionne bien (les commandes de transport, de selection de pistes….ca a roulé impeccablement!) Un Montage couplé avec un ordi portable et ca roule tout seul pour jouer ses plugs, commander sa DAW) (Des tutos sont dispos la dessus sur les sites dédies afin de bien configurer votre Montage pour cette utilisation.) Bref, bien devant le Kronos la dessus. Le Montage communique aussi avec votre iPad si vous voulez (pas essayé) et grace a Soundmondo vous pouvez échanger et partager des sons. Les logiciels de chez John Melas donc: La on touche un point essentiel: Il faut intégrer la gestion des sauvegardes très complete, en saisir la logique. Il y a quelques petites confusions notamment sur le rapport entre les samples chargé en flash ram et leur correspondance dans les library, ou l’espace user. Rien de bien méchant il faut choper certaines notions (de toute façon ce probleme est commun a tout les autres gros romplers ). Bref, on peut trouver que le Montage n’est pas si simple a ce niveau. Tout se passe la: https://www.moessieurs.com/contents-base-montage.html Mais au moins il y a une super solution aux petites prises de tete pour organiser son Montage, a savoir le « waveform editor » de Melas. Ok il faut investir 60 euros, mais a mon sens ca vaut grave le coup: Je gère touts mes configurations avec ce logiciel, et c’est aussi facile que des simples « copié/collé » pour tout organiser parmi des milliers de sons. Oui c’est 60 euros…..mais après ca votre Montage devient le plus simple du monde pour tout les aspects sauvegarde, bien devant tout ses concurrents qui se retrouvent pour le coup largués car ne disposant pas d’outils aussi performants. C’est hyper facile de rentrer des samples, d’en faire une performance a charger dans son synthé. Tres bien aussi, on peut gérer tout ca sans pour autant avoir son Montage connecté a l’ordi ce qui est vraiment très pratique. Vous pouvez organiser votre clavier dans le train avec un simple ordi portable par exemple. https://www.moessieurs.com/presentation-4.html Il y a aussi sinon le « Montage Tools » qui pour 85 euros vous permet d’éditer entièrement vos performances et vos live sets…ainsi qu’un « librarian ». La connexion au Montage obligatoire mais efficacité max: On peut travailler et éditer sur l’ordi son synthé avec un bon logiciel, ce qui propose une excellente alternative a l’edition en interne pour ceux qui le désirent. A signaler le bundle est a 125 euros. http://www.jmelas.gr/montage/products.php Dernier atout, le logiciel « Sample Robot »: Fourni gratos pour l’achat du Montage, il vous permet de sampler n’importe quel synthé hardware ou meme vos plugin en automatique, et d’en faire une performance compatible a importer dans votre synthé. https://www.moessieurs.com/presentation-3.html J’ai fait l’essai su mon mac mini en samplant le plugin « matrix 12 » d’arturia sur quelques sons. J’ai chargé ca dans mon Montage c’est étonnant vraiment…ca l’a fait! Bon il y avait quelques défauts de bouclage, il manquait une edition plus approfondie des samples a importer, mais bon sang quel pouvoir! Si on s’en donne la peine ce sont des possibilités infinies de milliers de sons potentiels rien qu’avec ses plugs…. L’avantage c’est que c’est gratos! Le Montage permet aussi d’accéder a l’univers des applis tablette avec un Ipad et (le camera kit connector ), tres bien pour ceux qui adorent ca. Au final, tout ces logiciels sont la pour completer certains aspects qui peuvent passer comme des faiblesses (même si les concurrents les ont aussi bien souvent) sur certains aspects de gestion ergonomique des sauvegardes ou autre. Mais en contrepartie si on joue le jeu de ce qui est proposé et qu’on exploite vraiment ces outils la, ca devient un gros avantage. Je reprend pour exemple le « waveform editor » de Melas qui permet de gérer ses configs comme le Kronos ne sait pas le faire….(parce que le Kronos et la gestion de ses banques internes/SSD c’est pas plus drôle a la base que chez Yamaha) Voila! ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ CONCLUSION: Pour définir ce que j’apprécie le plus: 1-Sa construction qui est dans le standard haut de gamme actuel, avec un bon écran, des commandes, du bon metal ainsi qu’un toucher au top du segment. Je n’ai pas l’habitude de faire des compromis la dessus, et il me le rend bien sur ces points; 2- Ses sorties audio et sa banque d’origine: Ses convertisseurs sont dans le haut du panier du marché actuel (impossible de faire des comparaisons envers ses concurrents haut de gamme, on a autre chose a faire que de perdre du temps a faire des mesures pour ca) mais clairement en sortie (dans mes monitors ou en live sur des petites et grandes sonorisations) il ne me déçoit jamais par sa precision dans des contextes plus difficiles, et bien souvent sur certaines performances ultra riches il me met des claques dans les oreilles, voire me surprend encore. Il y a des beaux synthés numériques avec des grains différents sur le marché, mais je suis intimement persuadé que fondamentalement aucun ne sonne mieux dans le fond, meme si on peut les préférer (histoire de gout peu importe c’est un autre débat). Ca n’est pas ce que je pensais des motifs XF, ou je pouvais me dire que d’autres lui étaient supérieurs. Mais je ne vois aucun synthé numérique actuellement sur le marché de supérieur au Montage sur le son, juste des synthés différents, avec d’autres couleurs bien sur. Je vois sa banque d’origine comme la plus homogène du marché, car elle a peu de points faibles sur ce qu’ elle offre. C’est d’ailleurs ce qui rend le Montage si fort en terme de polyvalence. Il n’est jamais ridicule non plus par exemple sur les sons d’orgues ou typés analos, alors qu’il n’a pas de modélisation d’orgue ou de moteur VA. 3-Sur ses fonctions de performance: C’est le point fort de son concept. Maitriser le Montage sur sa capacité a façonner des layers, les moduler avec ses fonctions creatives, jouer avec les 8 mémoires de scene dans des tonnes de possibilités d’organisation de set lists.... Ca n’est pas tant que ses concurrents ne disposent pas de bonnes idées diverses sur la mémorisation de nombreux paramètres a rappeler sur un preset, mais la différence avec le Montage c’est que ces notions font partie intégrantes du concepts global avec toutes les programmations possibles sur une seule mémoire de performance. C’est pensé et optimisé pour. Une simple performance du Montage est un monde absolu a elle toute seule dans tout ce qu’on peut en faire, notamment sur scene.(en plus avec le Pattern Mode...on rajoute une super groovebox par dessus) Je sais que beaucoup ne s’en rendent meme pas compte d’ailleurs car pas evident de saisir les nuances de toutes ces fonctions la. Mais Yamaha a clairement mis le paquet et c’est primordial d’un point de vue personnel sur l’enthousiasme et l’affect que je je porte a ce synthé. Avec lui je me sens tranquille car c’est un caméléon, il peut sans être forcement le meilleur sur tout, s’adapter a tout. Le Montage (a titre de comparaison)n’est certainement pas plus compliqué qu’un Kronos ou un Kurzweil, voire moins sur plusieurs aspects.Ce qui semble compliqué est lié a la méconnaissance personnelle de la technique ou du concept du produit. 4-Les syntheses embarquées: L’AWM2, si elle n’est pas une synthèse a modélisation mais a forme d’ondes samplées reste (sur la programmation qu’on peut en faire) encore dans le haut du panier actuel La FMX a quand a elle au final un grain genial, des textures originales voire une identité bien a elle, dans une ergonomie que je trouve assez claire. Elle a boosté la personnalité de ce synthé bien au delà des motifs. J’ai vraiment l’impression que la FM n’a jamais aussi bien sonné que sur le Montage en hardware en fait, c’est vivant a jouer et organique. 5:Ses modulations diverses: Le « Motion Control » est certainement la chose la plus dure a saisir de l’extérieur, mais Yamaha a voulu considerer ce concept comme un processus essentiel en terme de sound design par rapport aux 2 syntheses pures internes. Et de fait n’importe quel son AWM2 ou FMX une fois passé a la moulinette de ces fonctions peut changer radicalement et franchir un pallier en terme d’expression , puis ramener aux oreilles des textures vraiment originales et créatives, voire particulières et rarement entendues ailleurs. 6:Son nouveau Pattern Mode qui transforme le synthé (avec en plus ses 10000 arpèges intégrés et la facilité a en créer) en une « groovebox de luxe » Tiens au passage récemment je suis allé tester la groovebox MC707 de chez Roland (dont j’ai possédé quelques classiques) et au final je me suis rendu compte qu’avec le Pattern mode j’avais déjà une super grrovebox bien plus puissante dans la boite. 7-le « Waveform Editor de J Melas, s’il est payant au départ devient un gros avantage a ma connaissance pour gérer ses configurations de milliers de sons avec les samples correspondants aux sons. 8-L’information dispo en Français sur le site Moessieurs grace a Joel, et en Anglais le site Yamasynth. On a des tonnes d’articles et de video, et la dessus ca enterre la concurrence qui malgré quelques initiatives est bien loin de ce niveau. J’appuie la dessus car je pense que c’est une donnée essentielle qui peut motiver l’achat. Meme avec un faible niveau de connaissance de vraies solutions sont proposées. 9-L’évolution de la plateforme: Meme si je n’ai aucune info, en tant qu’utilisateur Yamaha me rassure sur la pérennité du produit grace a tout ces OS sortis depuis le début. En 3 ans a peine le Montage a vraiment beaucoup changé. De plus il semble super stable a l’usage, fiable. 10-L'ecosysteme Yamaha: Un ensemble de logiciels divers et complets permettent si on les utilise d'aller tres loin en edition/organisation/partage de sons….mais il faut accepter de rentrer dedans! (ce qui est plutôt sympa). 11-Non mais sans dec mon Montage 6 White la vache il est trooooop beau ------------------------------------------------------------ Ce qui pourrait être plus critiquable: 1-Une première approche un peu impressionnante pour le néophyte face a la profusion de commandes devant le synthé, même si attention tout est bien fait et reste très rationnel dans l’organisation des fonctions. Je pense que le nouveau Fantom est un peu plus facile d’accès au départ, mais je ne vois pas le Kronos ou le Forte meilleurs que le Yamaha la dessus. Une fois intégrées les bases tout cela n’est plus un souci a mon sens. Peut etrre que Yamaha pourrait simplifier certaines fonctions directes par une couche « easy » au lieu de la couche normale d’édition, c’est une idée (qu’on trouve sur les arrangeurs quelquefois par exemple) 2-Il ne sample pas en interne, moi je m’en moque mais certains peuvent lui reprocher si c’est essentiel pour eux. 3-Ses canaux midis sont figés, ce qui le rend moins flexible que d’autres. La encore moi je m’en moque mais ca peut gêner les fanas des sets de scène qui ont certains modes d’utilisation. 4- Pas de modélisation analogique embarquée donc, son grain est avant tout plus moderne que purement vintage et il faut bien le considérer sur sa polyvalence avant tout. Si on recherche des sons typés « vintage analo » il n’est pas forcement le tout premier choix. 5-l'écosystème Yamaha: Oui je le met aussi dans les critiques car c'est une démarche tout de meme: Si on fait tout comme Yamaha le préconise c'est ultra top sur tout les plans, mais il faut suivre ce que Yamaha propose avec ses Cubase/soundmodo/Melas. Pour moi ca en vaut quand même la peine, on en sort gagnant. Voila, je suis arrivé au bout de mes pensées sur ce synthé, j’ai essayé d’être le plus complet possible meme en meme temps je m’engage dans le positif et le négatif. J’espère que ca apportera a ceux qui m’auront lu un maximum de reflexions pour eux memes dans leurs propres choix, meme si bien sur je ne suis qu’un simple utilisateur donc une part de mon avis reste subjectif. Mais au moins si le Montage est un peu plus clair pour vous après ca, ca sera top et j’aurais été heureux d’y contribuer. Pour ma part, j'ai choisi de tout investir meme sur le futur dans cette plateforme Montage car je crois en la capacité de Yamaha a la faire évoluer intelligemment. J'ai choisi dans ma démarche de musicien de ne plus me disperser, mais d'aller le plus loin possible dans la maitrise de ceux que je choisis. Il est impossible d'avoir tout les ténors du marché et d'aller très loin avec eux, car ils sont aujourd'hui trop puissants. Je reste donc avec Yamaha car j'ai une grosse confiance en eux, j'apprécie leur support utilisateur et leur vision de la qualité produit et du son…. et pour la première fois j'ai investi 2 fois sur le même synthé (avec le 8 et le 6, au lieu de chercher 2 marques différentes) pour que ca m'oblige et m'encourage a ne plus me disperser, ma musique ne s'en portera que mieux.

J'ai acheté une RM1X dans un magasin cash, pas cher, je lui ai changé les boutons et l'os, puis je l'ai revendue. Je l'aimais bien mais je pensais ne pas m'en servir assez. Erreur, c'est le meilleur séquenceur matériel que l'on n'ait jamais fait, il dispose de cette fameuse matrice 16 parties x 16 pistes en mode pattern, et d'un mode song linéaire qui autorise l'enregistrement multicanal. De plus, sa résolution 480 PPQ vous garantit que ce que vous jouez sera reproduit fidèlement, on est très loin devant les résolutions des groovebox Roland par exemple! Donc j'en ai rachetée une et j'ai encore une fois changé les boutons, et je la garde, et je m'en sers, c'est la pierre angulaire de mon studio MIDI, sur un même set de sons venant de plusieurs synthés (il faut un hub MIDI, mais comme dans tout studio MIDI!) je peux donc, en mode pattern, créer jusqu'à 16 boucles (jusqu'à 256 mesures chacune) et sur 16 pistes à chaque fois, puis jouer ces variations pour un mix final ou improviser dessus au gré. Mais attendez, le meilleur dans cette matrice c'est que chaque piste peut avoir des boucles de longueurs différentes, et donc le fonctionnement ici est à l'opposé des groovebox Roland, on n'a pas besoin de changer de pattern pour les variations de longueur de la boucle! On ne trouve ce service sur aucun synthé sauf sur le Motif et le MOXF qui ont hérité de ce séquenceur. Ensuite, une fois les séquences placées dans la matrice, les 8 encodeurs rotatifs en haut à droite proposent 2x8 sections pour faire varier la lecture du pattern, ou le son du synthé externe (ou assignable à des #cc pour piloter des synthés externes.) Certaines de ces fonctions n'ont pas d'équivalent (à ma connaissance) et sont redoutablement utiles, notamment deux harmonisation en temps réel et une variable de vélocité qui permet par exemple sur une piste de batterie MIDI, tout simplement de jouer les variations de dynamique : génial pour finaliser une piste de batterie MIDI, ou pour faire varier un pattern électro tout entier avec des synthés à enveloppes et filtres assignées à la vélocité! Bon parfois c'est de l'expérimentation, et toutes ces variables écrivent beaucoup de données dans le séquenceur, mais utilisées à bon escient, ces fonctions et les encodeurs sont à peu près l'équivalent des courbes d'automations dans une STAN, et pour l'édition fine ensuite le grand écran (d'un jaune bien chaud) propose une liste qu'il suffit de faire défiler et d'éditer (ça peut être long, mais il y a des fonctions utiles de processing hors ligne pour filtrer, écrémer, quantifier, etc.) Pour la lecture en temps réel, on trouve un arpéggiateur anecdotique, et une possibilité de transposition des patterns à la volée, mais réglable sur chaque piste pour ne pas avoir les drum sets qui valsent par exemple. On peut aussi muter une ou plusieurs pistes et mémoriser 5 scènes de ces réglages de mute pour chaque pattern, histoire de faire 5 variations de ces 16 variations de 16 pistes qui constituent un pattern. Puis on assemble les patterns dans un listing et donc alors on peut vraiment s'amuser à programmer des heures de musique qu'il sera possible d'interpréter en live avec les 2x8 contrôles sur les 8 encodeurs, les mutes et leurs variations. Bon aujourd'hui je ne sais pas si l'on fait tout cela (il faut une bonne mémoire de travail et y passer du temps pour apprendre tout de façon automatique, et surtout dans le cadre du travail avec des machines externes, ça finit par devenir un challenge mental de jongler avec une demi-douzaine ou une douzaine de synthés en même temps et dépendant les uns des autres, et sans compter une STAN en parallèle éventuellement!), mais à l'époque c'est le raison du succès de la machine dans les rave party, on pouvait préparer tout son set et aller le jouer tranquille, avec backup sur disquette au besoin pour le reste du weekend... En tout cas ces fonctions, revisitées par d'autres besoins aujourd'hui, gardent tout leur sens, le séquenceur de la RM1X n'a pas grand chose de moins qu'un séquenceur MIDI de STAN (si ce n'est peut-être la polyphonie de 64 voies, mais le séquenceur est capable de balancer beaucoup de plus de données que cela, tant que la polyphonie des synthés joués en MIDI suit, tout va! La RM1X est extrêmement solide, c'est une machine en métal avec des boutons très réels, les pads ne sont pas dynamiques, mais on ne l'achète pas pour cela aujourd'hui, mais pour son séquenceur. Les sons de cette machine, environ 1000 patches, ainsi que les quelques 7000 motifs MIDI à disposition, comme sur le Motif et MOXF, sont utiles si l'on n'a pas d'idée, mais ils sonnent comme la rave party de 1999, souvenirs, souvenirs, ambiance assurée... Cela n'a aucune importance car on ne n'en sert que comme séquenceur. Le processeur est assez lent, il y a toute une série de fonctions qui se font hors ligne et l'on sent la lenteur du processeur de traitement, même si dans un usage de musique avec des tempi humains et des divisions temporelles correspondant à ce que la main musicienne peut produire, cela n'occasionne aucun souci à l'enregistrement MIDI ou à la lecture. La sauvegarde des 110.000 événements MIDI se fait sur disquette, l'on trouve un lecteur de disquette USB pour 8 euros sur amazon, et ainsi les sauvegardes en SMF ou en format RM1X sont aisées. Il vaut mieux passer sa machine en version 1,13 du firmware, pour cela il faut changer une puce, et donc la trouver, sur ebay on la trouve pour une trentaine d'euros. Le type qui rédige ce blog https://analog-monster.blogspot.fr/2013/10/yamaha-rm1x-os-v113.html la grave pour vous et vous l'envoie pour pas cher, il est sympa, et si vous savez graver des puces, le fichier se trouve en accès libre. Cette mise à jour permet de faire fonctionner correctement les filtres MIDI de la RM1X, c'est assez indispensable pour éviter que tous les réglages des synthés en aval ne valsent au gré des données envoyées à tort et à travers par l'os 1,12. On trouve de nombreux site d'explications sur la procédure, avec des photos parfois comme par exemple http://lowbroweye.com/post/4837201400/lets-upgrade-yamaha-rm1x Aussi, cette machine est opérable avec des boutons switches qui s'usent avec le temps, deviennent moins réactifs. Le mieux c'est de les changer, ou d'acheter une RM1X sur laquelle ce travail a été fait, car ainsi on est certain que les boutons réagiront normalement, ce qui permettra d'éviter de perdre son temps ou son travail. Un kit de switches se trouve sur ebay pour environ 30 euros, ensuite compter une fin d'après-midi à dessouder les anciens, ressouder les nouveaux, c'est facile à faire, il n'y a pas de difficulté à démonter la RM1X. Il n'y a rien de mal à payer une RM1X refaite ainsi jusqu'à 250 euros, compte tenu des services qu'elle rend, c'est un prix tout à fait acceptable. (mais bien sur si vous la trouvez pour 50 euros et possédez une fin d'après-midi et un fer à souder, c'est bien aussi!) (Il y avait une page ici avec des photos, expliquant la méthode : http://gloryisasilentthing.com/glory/rm1x-switch-replacement-modification/ mais elle a disparu hélas. Mais enfin ce n'est pas difficile à démonter, il suffit de suivre les nappes et de noter comment les remonter,et elles ont des détrompeurs de toute façon) Les configurations vont du plus simple au plus complexe, il y a de quoi faire! Le manuel est assez déroutant mais il est préférable de lire la première partie pour comprendre la philosophie de la machine. On trouve un système de raccourcis pour les fonctions, cela permet, une fois que l'on les maîtrise, de travailler vite sur les différentes fonctions, un peu à la façon dont on peut écrire un texto sans regarder l'écran si l'on a son téléphone bien en main (c'est moins vrai depuis les écrans tactiles sur les téléphones d'ailleurs...) Le reste est sans histoire, c'est une énorme réserve de plans à 16 pistes, il y a 50 patterns utilisateurs à 16 parties de 16 pistes chacune, faites le calcul, et ensuite la sauvegarde sur disquette. Un mot sur les sons, les presets et les grooves sont un monde en soi, un monde lointain et perdu, ça n'existe plus cette musique, mais ce n'est pas nul du tout, avec le temps, ces groove prennent une patine vintage que les groovebox Roland n'ont pas du tout en comparaison. On se replonge direct sur le parking de la rave, on vient de se garer après une heure de route,il est 3 heures du matin, on cherche le type qui va nous faire un plan spatial, on va danser toute la nuit qui va durer 72 heures comme des robots en pleine extase, c'est cette ambiance là qui est proposée, dès le départ. On ne fait plus, on ne comprend même plus cette musique en 2016, mais le choc de réminiscence sera fort pour ceux qui ont vécu cette époque. Ensuite, on débranche les sorties audio, et on travaille en MIDI avec la RM1X, c'est là où elle excelle, et elle n'a pas d'équivalent! C'est LA machine de base par excellence pour un studio MIDI, et sinon, alors il vaut mieux laisser tomber les machines et partir sur une STAN. Pour les réfractaires à la STAN, la RM1X est un must have, une machine aussi fidèle que facile et efficace, et une machine à garder!

DESCRIPTION SOMMAIRE Il s'agit d'un synthétiseur polyphonique (8 voies) monotimbral à modulation de fréquence (FM) intégrant 4 opérateurs avec circuit de réinjection sur chacun d'entre eux, mais aussi : - un LFO avec de nombreuses formes d'onde + retard (cool) - un double module d'effets - un looper midi - une édition profonde de la réaction du clavier (KSC) - 32 slots de sauvegarde des timbres - un mini clavier HQ à 37 touches. - 2 haut-parleurs Niveau interface entrées - sorties, l'appareil propose : - un duo midi sur mini midi avec adaptateur fourni - Sorties stéréo ou mono - Entrée sur mini jack (pour envoi aux effets) - entrée pour pédale de maintient - USB (midi par l'usb) - une alimentation externe fournie. L'appareil est présenté dans un joli carton gris sombre très sobre, le design du DX 7 semble avoir inspiré l'entreprise pour l'interface de ce Reface, l'ensemble est en plastique mât plutôt agréable à la vue et au touché. Les commandes sont regroupées sur l'interface via 18 boutons rassemblés en 4 groupes : "FM", "voice select/edit" "fonction/effet" et "store/looper". Un large écran bleu trône au milieu de l'ensemble, travaillant en binôme avec le pavé tactile et rendant l'édition très facile. On trouve, à gauche de la machine, un pitch bend (réglable), un fader de volume et un autre, cranté, nommé "OCTAVE" (rien à voir avec le romain, je pense) à 5 positions. Concernant celui-ci il faut souligner l'attention qui a été portée sur la transposition du clavier, tout en douceur, on pourra facilement passer de graves à aigus sans effet de pitch involontaire. MON EXPERIENCE, MON USAGE ET MON AVIS C'est mon premier synthé FM, je me suis plusieurs fois penché sur le marché de l'occaze mais finallement, n'aimant pas la programmation à l'aveugle (le résultat d'une action est difficilement prévisible) j'ai laissé tomber, rassuré par mes connaissances en synthèse soustractive, je me suis toujours rabattu sur ce type de synthèse plus accessible. La marque aux diapasons nous propose donc une révision d'un de ses classiques des 80s (la série DX) dans un format réduit. L'engin embarque 4 opérateurs mais à la différence de ses grands oncles, Yamaha a eu l’ingénieuse idée d'ajouter un circuit de reinjection sur chacun de ses opérateurs là où sur la série classique, on ne trouvait qu'un circuit de feedback global, ce qui permet à l'utilisateur de commencer avec plus de 250 formes d'onde par Opé au lieu d'un traditionnel sinus. La magie s'opère donc grace au feedback sur chaque opérateur, on va glisser doucement d'une forme à une autre, par exemple si l'on pousse le feedback à fond en valeur positive, on obtient une dent de scie, et si l'on pousse ce paramètre à fond en valeur négative, l'onde se transforme en carrée. Le tout est très efficace et permet d'envisager l'étendue des possibilités de ce mini synthé. L'entreprise a mis le paquet sur l'interface utilisateur, et aujourd'hui je peux affirmer que programmer ce synthétiseur FM est quand même très plaisant : en effet, l'on trouvera un large écran et à sa gauche on trouve un pavé tactile (4 boutons/potards) qui va permettre d'agir sur 4 paramètres en même temps, en fonction de l'affichage de l'écran principal. Pour simplifier le travail sur la synthèse, Yamaha a eu la bonne idée de regrouper sous 4 fadeurs/boutons virtuels les fonctions les plus utiles pour modifier un son (légèrement ou drastiquement) : fréquences, niveaux, algorithmes et enfin feedback. On dispose donc sous les doigts de 4 paramètres accessibles directement via le pavé tactile (glissé/touché etc) pour tweaker le son, une avancée majeure en comparaison d'avec un DX 7 par exemple. L'action sur le pavé tactile (multiteutche) demandera un petit temps d'adaptation, mais en substance, ça le fait super bien. L'on regrettera le manque de guide (une rainure ?) sur les 4 couloirs tactiles, histoire de pouvoir modifier les paramètres sans regarder le pavé (on se retrouve vite à modifier la valeur du contrôleur d'à côté si on fait pas gaffe). Pour aller plus en profondeur, on utilisera la touche "edit" qui donnera accès aux différentes couches de programmation des 4 opérateurs. Elles incluent : les 4 opérateurs en détail (niveau, injection, fréquence, vélocité, KFC, ainsi que les différents modes de réponse - fréquence ou ratio - et un paramètre de détunage). Il faut vraiment relever l'effort qu'a fait Yamaha pour rendre accessible ce type de synthèse habituellement plutôt rebutante pour les gens comme moi. Cette machine est très agréable à programmer (bis) et l'on voyage énormément tout en travaillant. Pour moduler les opérateurs on propose aussi un LFO plutôt fourni en formes d'onde, lui aussi (7). Une fonction de retard de déclenchement est présente également, gage d'un certain parti pris niveau couleur (si on le souhaite). Cependant je regrette le peu de souplesse du LFO, j'aurais aimé pouvoir m'en servir pour faire varier le taux de réinjection, par exemple, c'est assez étrange qu'on ne trouve pas cette possibilité (il se peu que je sois passé au travers, aussi, mais j'en doute). A l'utilisation on sera surpris par la qualité du mini clavier, en effet le jeu est beaucoup plus naturel que sur un Korg Arp notamment, les promesses de la marque s'avèrent tenues à ce niveau là, et c'est tant mieux. Le looper (attention, il s'agit d'un looper midi, dommage) permet de coucher une idée de riff par exemple avant de l'enregistrer mais il permet aussi de faire tourner un riff pendant qu'on tweak l'engin : pas con ça ! Pas de "undo" ce qui est dommage, car on aurait pu s'en servir pour faire des parties (chorus par exemple) et ainsi se servir du looper pour faire un morceau complet en situation de presta. A noter également que la mémoire du looper est malheureusement volatile : l’appareil éteint ne conservera pas votre riff. Une mise à jour offrant 4 banques de stockage supplémentaires, des fonctions de copier coller sur un ensemble de paramètres ou un undo par exemple, sera la bienvenue.. LE SON !! La partie la plus attendue, le son. Alors autant vous dire que je suis raide dingue du son de ce petit synthé, j'ai toujours été impressionné par les possibilités de la synthèse par modulation de fréquence, les timbres obtenus étant souvent particuliers, plutôt brillants et très caractéristiques pour la plupart. Ce Reface DX a une belle patate, mon pote me dit qu'il a plus de pêche que son DX 7 et est surtout beaucoup plus clean. La variété des timbres obtenus semble illimitée et l'on obtient finallement assez rapidement des sons largement exploitables. Une fois n'est pas coutume, j'ai trouvé les presets plutôt réussis dans l'ensemble si on évite les deux trois sons "fatigants" (Skrillex style) et qu'on les remplace par ses créa toutes fraiches ! La présence des sonorités obtenues de ce synthé est remarquable, je ne l'ai pas encore mixé dans une production mais j'ai passé la journée d'hier dessus (annulant mes rendez vous) et j'ai pu apprécier sa présence sur l'ensemble du spectre/clavier : des basses FM à tomber par terre (réactivité au jeu époustouflante, puissance et définition dans l'ultra bas), des hauts brillants mais rarement chiants (bon faut pas non plus pousser l'engin, car ça peut vraiment être du grand n'importe quoi, bien sur). Il me tarde de le confronter à mes synthé soustractifs dans un mix, mais honnêtement je n'ai aucun doute sur sa capacité à "retourner" une prod. J'aimerai presque que l'appareil soit pourvu d'un low pass, mais c'est une autre histoire. Et pour terminer sur le son, le module (double) d'effets intègre une palette assez classique et sobre d'effets (8) sans grande fantaisie mais servant au mieux l'appareil. On regrettera sans doute le peu de possibilités laissées aux utilisateurs quant à leur accès, ici on devra en général se contenter d'un taux d'envoi et de la profondeur de l'effet. Niveau délai, par exemple, c'est un peu comme les Volca mais en plus propre. Les modulations (chorus, flanger, phaser) sont assez "soft", on a un impression de chaud un poil artificiel. La réverbération est "dangereuse", je pense que je vais quand même préférer un appareil dédié, pour voir. On espère un peu plus de flexibilité pour travailler sur les effets dans une mise à jour. POUR RÉSUMER Yamaha se lance sur le juteux marché des rééditions et c'est avec brio que le géant nippon nous balance ce Reface DX à la face. Une interface utilisateur profondément remaniée, un accès rapide aux fonctions d'édition, de nouvelles fonctions de synthèse (feedback sur les opérateurs), un multi effet pas idiot et une attention particulière sur le clavier font de ce nouveau-vieux un synthétiseur vraiment sexy qui augmentera un set up d'une palette de sons impressionnante pour qui se donnera la peine d'en fouiller le cerveau. J'ai trouvé le rapport Q/P un peu exagéré, car bien que j'aime beaucoup ce synthétiseur, il manque deux ou trois petites choses à mes yeux, une bonne mise à jour est presque envisageable. Pour conclure, je pense que c'est une belle acquisition pour celui qui ne connait pas les synthé à modulation de fréquence (moi, par exemple), mais également pour ceux qui utilisent déjà ce principe de synthèse, qui retrouveront les timbres qu'ils affectionnent et bien plus. Et tous seront conquis par la simplicité d'accès affirmée par ce petit monstre à la gueule d'ange. PIAF : Alors effectivement, autant le son est vraiment super propre, autant le volume n'est pas aussi péchu qu'on peut le lire dans cet avis, après avoir intégré l'engin dans quelques morceaux à coté d'autres pistes, il faudra booster le trim à la console car la machine manque un peu de volume sonore. Pour le reste c'est un synthétiseur vraiment cool et qui sonne super.

Unité de réverbération au format 2 unités rappelant ces deux ancêtres, les REV 7 et REV 5. On entre soit en XLR, soit en Jacks 6,35 mm, dans les deux cas en symétries actives. Le choix du niveau de travail est de -10 ou + 4 dBu.. A noter l'absence impardonnable d'entrées/sorties numériques AES/EBU ou SPDIF. Donc l'impossibilité d'interfacer cette Pro R3 dans un environnement 100% numérique.. Cette bécane est bien entendu totalement stéréophonique. Elle dispose en outre d'une égalisation passive, active et modulé très intéressante. L'égalisation passive est constituée d'un égaliseur semi paramétrique totalement analogique placé sur l'entrée du signal et réglable avec de vrais potentiomètres rotatifs ce qui permet, par exemple, de bien faire briller les queues de réverbération sur les sifflantes d'une chanteuse en deux temps trois mouvements. Cela n'a l'air de rien mais c'est terriblement pratique dans le feu de l'action ! UTILISATION C'est un produit Yamaha, donc l'ergonomie est particulièrement bien fichue. Difficile de se perdre dans des menus qui sont parfois obscures chez la concurrence. A vrai dire tout est parfaitement logique et bien agencé (comme souvent chez ce constructeur). La façade est ornée de touches ayant qu'une fonction, bien rangées par familles, et disposant, pour les plus importantes d'entre elles, d'une led signalant leur état. La Pro R3 dispose également d'un pavé numérique. Avec celui-ci l’accès au programme 81, au temps de délai de 843 ms ou encore au coeff. D'aigu de 0,5 se passe en une seconde et du premier coup. Comme sur leur gamme REV (7 et 5) ou encore sur un H3000 Eventide.. Si vous le voulez bien nous allons décrire les touches de la façade : Tout d'abord, comme dit plus haut il faut signaler les 6 potards du correcteur semi paramétrique ainsi que les Vu et une paire de potentiomètres concentriques réglant le niveau d'entrée et un classique double afficheur rouge accompagné d'un non moins classique écran rétroéclairé de 48 caractères sur deux lignes. Viennent ensuite trois cadres bien distincte comportant chacun un certain nombre de touches. Le premier, le « Data/Cursor » et ses quatre flèches, permet de naviguer dans une fenêtre d'affichage. Le second, « Parameter », offre un accès direct à un certain nombre de fonctions essentielles qui demande généralement chez d'autres constructeurs 25 actions sur une touche.. à ce stade, il faut noter le découpage en deux des réglages disponibles sur chaque preset : le « Main » ou le principal et le « Fine » ou le secondaire. C'est un petit peu comme chez Lexicon, ceci permet de simplifier quelque peu l'utilisation de l'appareil, les paramètres éditables constitutifs d'un programme peuvent être fort nombreux, et surtout relègue certaines commandes loin des regards néophytes.. En effet, qui n'a jamais râlé contre ce petit stagiaire aussi sympathique que dévoué, et qui a transformé votre belle simulation de salle aux multiple échos cadencés en rythme se noyant progressivement dans une belle réverbération modulée en son de tonneau ? Aller, levez le doigt ! Donc merci Yamaha ! Dans le même cadre ce trouve la gate et l'égaliseur numérique d'effet, bénéficiant également d'une mise en marche et d'un accès direct. Les trois dernières touches : « Level », « Compare » et « Others », complète cette parie Parameter. « Level » agit, comme son nom l'indique, sur les niveaux et balances d'effet. « Compare » permet de se rendre compte de la différence entre un preset, point de départ obligé, et sa propre création. « Other » est une sorte de fourre-tout qui contient l'éditeur des noms et le contrôleur de paramètres assignable via le MIDI. Passons le pavé numérique vu plus haut, pour arriver aux quatre commandes propres aux mémoires, à savoir « Progam », « Store », « Cancel » et « Recall », pour lesquelles vous me ferez grâce des explications quant à leur fonctions.. Ne reste donc plus que trois touches à détailler, dont une tout à fait géniale, le « Infinite » et deux autres plus classique, le « Bypass » (sans commentaire..) et « Utility ». Que celui ou celle qui n'a jamais réglé sa réverbération sur 99 secondes lève la main. Génial non ? Oui mais alors quelle perte de temps pour y arriver et souvent avec d'autres modèles que de bruits parasites ! Rien de tous cela ici, on peut très bien être en train de travailler sur une petite simulation courte, il suffit d'appuyer sur la touche « Infinite » pour entendre sa réverbération se figer littéralement sur elle-même, créant de fait un nouvel effet très intéressant et surtout très créatif. Il est je pense inutile de préciser qu'aucun durcissement du son n'accompagne cette action.. QUALITÉ SONORE Il est important de signaler qu'il ne faut surtout pas se fier à une écoute rapide de la Pro R3 car elle dispose d'un potentiel qui va bien au-delà ! En détaillant quelque peu les possibilités du processeur, on dispose soit d'un effet complexe de type reverd, réflexions ou simulation complexe d'une pièce, ou bien de deux blocs de calcul, composé d'une réverbération et d'un deuxième effet, donc comme un écho, un chorus, un transposeur, un flanger..etc.. que l'on peut mettre dans l'ordre que l'on veut, aux-quels viennent se greffer, le filtre dynamique, le compresseur, l'égalisation numérique et la gate. Donc cette machine n'est pas qu'un simple réverbération elle propose également tout une palette d'effets, à savoir : un pitch shiffer de bonne qualité, des effets de chorus sympathiques, des délais un peu perfectibles et de la cohorte habituelle chez Yamaha comme le symphonic.. le flanger..etc.. Mais surtout d'un compresseur stéréo parfaitement utilisable, c'est suffisamment rare pour le souligner ! Pour en revenir à la section égalisation, comme vu précédemment, elle peut être passive, active ou modulé et de fait cette bécane est capable de créer des espaces totalement délirants et évoluant avec l’enveloppe du son, le type même de programme qui manque parfois cruellement sur d'autre machines ou plugs, et qui fait toute la différence ! Pour revenir au son de cette Pro R3 et en particulier de ses réverbération, le son jaillit, dense, riche et brillant (trop par moment). En fait, sur les programmes d'usine, Yamaha a eu la main un peu lourde sur les réglages du coeff. d'aigu et sur le paramètre du Liveness.. Une fois ces réglages retouchés tout rentre dans l'ordre.Les légères modulations que l'on peut ajouter aux queues de réverbérations peuvent lui donner le cas échéant un petit coté "Lexiconnien" bien agréable, bien sûr elle n'aura jamais la finesse des PCM91/96 ou encore d'une Reverb 4000 de chez Tc, mais sa véritable force est de proposer une autre couleur, une autre approche de la réverbération comme avant elle ses ainées REV 5 et 7, par contre elle sera plus à l'aise avec tout types de sources que ces dernières. AVIS GLOBAL Mise à part l'énorme bourde du constructeur aux diapasons omettant toutes entrées et sorties numériques (!??!!) il n'y a rien à dire de mauvais sur cet appareil et essayer de lui trouver un défaut est définitivement une tâche bien ingrate. La seule recommandation que je peux faire sera celle de la reverser à des applications ou la force devra primer sur la finesse, j'entends par là, sur des sources ayant un besoin important en grain et en enjolivage. Pour en revenir quelques minutes sur cette absence d'entrées/sorties numériques, sachez tout de même que même si les convertisseurs d'entrées et de sorties offrent qu'une résolution de 20 bits avec une fréquence d’échantillonnage de seulement 44,1kHz, le son de cette Po R3 reste incroyablement naturel avec un souffle très très loin derrière le signal utile.. Elle souffle moins qu'une Tc Electronic M-One.. Et qu'aucun bruit de quantification n'est perceptible même avec un niveau d'entrée faible.. Pour conclure cette Pro R3 est un excellent choix si vous voulez étoffer votre rack d'une machine proposant une autre approche de cet effet tant prisé.. la réverbération.. => Avis édité le 28 octobre 2013.

Depuis combien de temps utilisez vous la Yamaha rs7000 ? J'ai acheté ma première bécane en 2015, je l'ai revendu pour très vite la regretter amèrement et je l'ai donc racheté peu de temps après :facepalm::-D Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce séquenceur/sampler ? - Je l'utilise principalement en studio, elle est la pièce maîtresse de mon setup hardware, je compose essentiellement des musiques électroniques (hardtek, tribecore, psytrance, acid...) mais je suis persuadée qu'on peu tous faire avec. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Disposez-vous de fonctions avancées pour éditer vos séquences ? - Ohhh que oui ! Avec ses 7kg, son panneau inférieur en métal elle me semble solide et bien fini, les potards sont bien encrés et n'on pas de jeu, les touches du clavier sur ma première rs7000 "commençait" à fatiguer et certain répondait moins bien, j'ai tous démonté et soudé des nouveaux switch, elle étais comme neuve ! C'est ça qui est bien avec cette machine, on peu facilement réparer les switch nous même. - Sa prise en main à été laborieuse... Je suis passée des petites électribes emx1 et esx1 à la rs7000, autant vous dire que j'en ai passé des nuits blanches la tête baissé dans le manuel ! Cela dit, le manuel est clair, et bien expliqué, il y a 350 pages. Mais une fois qu'on a compris la logique de la machine avec le principe des styles, phrases, tracks et des sections, sa deviens un peu plus simple. Enregistrement en overdub et replace (temp réel), step (pas à pas), grid (pas à pas sur grille) - Le séquenceur de la RS7000 est monstrueux, très puissant ! Langage Yamaha (simplifié) : phrase = motif et un style = un pattern Dans la RS7000 il y a au max 64 styles de 16 sections, une section comporte 16 tracks/pistes, jusqu’à 256 mesures. Dans une phrase on peux mettre plusieurs échantillons sur une même track (en utilisant par exemple les samples d'un même kit) ou bien grâce a l'insertion de PC (Program Change), on peux mettre jusqu'à 256 phrases par style (16 phrases par section). Dans le langage Yamaha toujours : section = variation du pattern (Donc forcément on partagera le même échantillon pour une même track sur TOUTES les sections d'un même style mais à des signature rythmiques différentes et également les même valeur de potard), mais tous ceci est CONTOURNABLE via les PC,CC (Control Change) ou en mettant MIXER VOICE SELECT sur "phrase"... Sa c'est le plus important à comprendre quand on débute sur la Yamaha rs7000, une fois qu'on a bien saisi, on a déjà fais un grand pas en avant ! - L'édition de séquence est très poussée, en mode PHRASE EDIT (Pour ne citer que ce job), on peux vraiment tous faire sur nos séquences (éditer, insérer, PC, CC, Pitch Bend, Aftertouch, rpn, nrpn, Note, changé le son d'un pas a une mesure précise, changer sa longueur (mesure), sa durée (gate), ajouter des effets de dynamique ou de jeu...) La rs7000 gère donc parfaitement le midi, tous est assignable (potard, pad...) - Les 5 mémory mute sont pratique - Les 5 mémory scène sont géniale :bave: : Sa enregistre encore 5 mémory mute on peux dire (mémoire d'étouffement), mais sa fais aussi les réglages de mixage, d’édition de son, de groove, d’effets de jeu, de MIDI Delay, de tempo (BPM) et de transposition. Sa enregistre en faite en mémoire la position des potards, donc on peux triturer le son d'une section dans "presque" tous les sens et on a juste a appuyer sur une memory scene au moment opportun pour rappeler le son avant sa déformation ! (ne pas oublier avant d'enregistrer une scène) Quel est votre avis sur la partie Sampling ? Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? On peux enregistrer des samples grâce au entrée de la RS7000 et de celle de la carte AIEB2 (option) une source externe comme platine vinyle ou autre mais aussi enregistrer en interne (resampling) - L'édition est complète et efficace - La fonction Loop Remix permet de remixer (mode variation, reverse, break, pitch, roll...) des échantillons préalablement enregistrés C'est bien sympas, quand on le fais avec un échantillon slicer, sa permet d'avoir des bons breaks;) L'import de samples sur carte smart média est facile une fois qu'on a compris comment en importer plusieurs rapidement sa va tous seul ! Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Les plus : - Le séquenceur - Polyphonie - Multitimbral 16 parties - Le grain sonore de la bécane - L'édition très poussée de séquence (Tous se qui est PC, CC et compagnie expliqué plus haut) - L'édition très poussé du son sur une track (LFO, Portamento,Pitch, EG, Filtre, effets...) - Le panel d'effets du bloc et master fx que je trouve efficace perso - La gestion du midi - La carte AIEB2 qui permet d'avoir des sortie séparée assignable, entrée/sortie optique et coaxiale. etc..... Il y a beaucoup trop de choses que j'aime sur cette machine:bravo: Les moins : - Le support smart media qui deviens rare.. - La non possibilité de CHANGER de mode d'enregistrement sans arrêter la lecture (mais avec l'OS 1.22 on peux quand même enregistrer avec le rec mode utilisé précédemment sans avoir à faire stop ;)) - Les 64mo de mémoire peut etre ? non en faite sa me va :facepalm: - Faut que je réfléchisse pour en trouver...(des défaults):-D Conclusion : Ceci est un "petit" résumé, car il y a tellement a dire sur cette machine, je ne trouve pas les sons si "dépassé" que ça en 2019, pour moi sa reste la meilleur machine avec laquelle je prend beaucoup de plaisir a travailler, c'est une machine taillé pour le live avec tous ses potards en façade ! le dernier OS tu passe de 6 a 19 filtres !, plein d'effets de différent type dans le bloc (100 variations , 25 delay/chorus , 12 echo/reverb) je referais encore et encore ce choix (d'ailleurs j'en ai 3 :bave:, j'ai peur qu'elle disparaisse je pense..., sa deviens limite fétichiste la j'avoue :facepalm:) Bref, j'ai envie de dire au prix ou elle est actuellement, foncez !!!, cette machine coûtait presque 2000 balles a sa sortie ! et merci de m'avoir lu jusqu'au bout :bravo::bravo:

C'est le synthé de tout les superlatifs! L’électronique et les fonctionnalités sont presque les mêmes que celle du Montage. Quelques petites fonctionnalités en moins, voir le détail sur le site Moessieur, plus de pavé numérique d’accès rapide et quatre rangées de contrôle au lieu de huit, mais assignable en 2X4 en appuyant sur un bouton. La différence de prix vient surtout du fait que le Montage est assemblé au Japon avec des matériaux en métal pour la coque et un clavier au touché supérieur. Le MODX est lui assemblé en Chine avec une coque en plastique et le même clavier que le MOXF. Grace à cela, le MODX fait 17 kilos de moins, c'est un vrai soulagement pour nos dos, et il offre les mêmes sons et possibilités que son ainé de luxe. Un travailleur japonais coutant dix fois plus cher qu'un chinois, ceci explique cela. Les sons sont extraordinaires, les pianos acoustiques usine échantillonnés à partir du Bosendorfer grand concert dont Yamaha est devenu propriétaire sont excellents. Là on y est vraiment. Les nappes, les synthés leads, les synthés compressés sont fous. Ils y a toute la panoplie des son traditionnels, et même si on est plus sur une workstation, on a tout sous la main. 16 performances, composées chacune de 16 presets, eux-même crées à partir de 8 synthétiseurs dont ont choisi la technologie. Résultat, je n utilise plus que rarement les logiciels NI (sauf pour les strings et mashine MK3, et encore vu que la section rythmique du MODX est bluffante), ni Omnisphére, ni H U-he. Je trouve facilement les équivalents dans l'immense banque de sons du MODX. Libéré des écrans PC, j'ai un gain de temps fou, juste avec un Push 2 Ableton , une maschine MK3 et un Deepmind pour les sons analogiques, le MODX finalise pour moi un environnement créatif parfait.C'est vraiment LE synthé que j'attendais! Le bouton rotatifs "super knob" est extrêmement pratique pour mélanger les sonorités et assigner des filtres complexes. On peut lui affecter 8 contrôles, ce qui évite les assignations fastidieuses en automation sur un DAW. Encore un vrai gain de temps.Le super Knob est aussi assignable sur une pédale. Si la programmation du super knob prend un peu de temps, (mais on peut aussi partir d'un des millier de preset et juste changer les sonorités), c'est une fonction vraiment musicale et instinctive, on a une autre dimension sonore sous le pied ou la main, immédiatement ajustable à l'arrangement, un gain de temps redoutable d'efficacité. Je me souviens de m'être pris la tête il y a seulement quelques mois pour marier un piano acoustique et un piano électrique. Et là, toute une série de presets parfait à ma disposition, modulables avec le superknob tout en gardant l'esprit du jeu, un régal! Avec l'écran tactile on entre enfin dans le 21eme siècle, 18 ans de retard, mais bon, c'est que du bonheur d'avoir tout sous les doigts. Et enfin, une fonction interactive! On peut utiliser une source audio pour contrôler les filtres! Parfait sur scène quand le batteur à un coup de mou ou que l'on veut se synchroniser en 1 seconde avec n'importe quel autre machine ou musicien. Sur scène on peut organiser les live set comme l'ont veut, et il n'y a pas de coupure de son pour les performances basés sur 4 preset ou moins. Et alors là, coté banque de son, ils ont enfin tout compris. Pas moins de 3 sites officiels dédiées aux échanges de banques. Pléthore de sonorités, d’arpèges, tout les styles, en veux tu en voilà, n'en jetez plus la cours est pleine! Pour conclure, à ce prix là, c'est un méga monstre, un clavier d'enfer, un instrument de folie qui pour moi enterre toute la concurrence, un couteau suisse sur scène et en studio, et que l'on transporte joyeusement d'une seule main au lieu de se trainer comme un pauvre déménageur. Un très beau cadeau pour notre inspiration, pour nos oreilles et pour nos vertèbres.

Bonjour... Cela fait une dizaine d'heures que je passe sur le Montage. Reçu il y a 8 jours, ce fascinant "oiseau sonore" commence tout juste à ouvrir ses ailes. Un petit mot sur le matos : aucune mauvaise surprise, finitions dignent de la marque et du tarif. J'aurai apprécié 1 pouce ou 2 supplémentaires à la diagonale de l'écran. Il est somme toute d'une visibilité correcte sous différents angles. La pénombre ne lui fait pas peur, c'est un sapin de Noël. Attention à l'utilisation en plein jour (à tester). Je ne m'étends pas sur la qualité de l'électronique, sur la qualité audio... au top. L'OS est réactif, le démarrage s'effectue en 15 secondes. Deux plantages jusqu'ici (suite à des imports de banques XF et avant la MàJ 1.11). 1 - Comparaison n'est pas raison : Je m'adresse ici particulièrement aux connaisseurs des précédentes productions de la marque aux trois diapasons. Il y a bien évidemment des similitudes, des "gimmicks ergonomiques" qui demeurent. Mais pas plus. Yamaha est reparti de l'excellentissime base du moteur sonore des Motifs en y adjoignant tout le potentiel sonore de la FM. Le Synclavier, en son temps, était parvenu à faire rimer synthèse FM et synthèse additive. Ici le cadre de la synthèse additive est dépassé positivement puisque le moteur "rompler AWM2" de Yamaha permet plus, beaucoup plus ! Donc, rien de nouveau, de fondamental en terme de génération sonore, mais certainement ce qui se fait de mieux dans le genre. Pourtant le Montage n'est, ni un Motif, ni un Synclavier, ni même un DX7... alors Caisse ? ... Qu'est-ce donc que ce drôle d'oiseau ? 2 - Copier n'est pas jouer ? Le mot de "concept" employé dans le titre de cet avis est un tantinet usurpé. Car si concept il y a , ce dernier revient à Stephen Kay et Korg avec KARMA. Donc, Montage arrive sur le territoire de Korg en proposant de très puissants outils de multi-modulation sonores et midi. Il rejoint le concept "Karma" mais l'assaisonne sauce Yamaha. Cependant, à l'utilisation, la puissance de ces principes "algorithmiques" sont plus maîtrisables, palpables. Montage ne joue pas tout seul comme Karma... pas tout le temps en tout cas ;-). Mais tout comme le Karma, les possibilités offertes font reculer l'horizon de la création sonore de manière significative. Donc copier un peu, c'est vraiment bien joué ! 3 - Alors Montage, c'est quoi ? Du concentré de Motif côté AWM2, en plus costaud : waveforms revues, performances à 16 parties ! De la FM ultra efficace (du super FSR, Yamaha oblige), des modulations et des interactions exceptionnelles. Grosse bête de scène ? Absolument. De studio ? Évidemment. 4 - Mais ce n'est pas Bien que Montage enregistre et reproduit midi et audio, son sequencer n'est pas aussi complet que sur Motif (ou MoxF). Il ne sample pas (en tout cas pas directement). Montage n'est donc pas tout à fait une Workstation. Montage n'est pas analogique ni multi-synthèses (seulement AWM2+FM). Montage ne fait pas le café. Temporaire conclusion : En écrire beaucoup plus sur ce synthé m'aurait été facile tellement le potentiel et les possibilités de Montage sont énormes. Mais point de tartinage inutile, le mieux étant de pouvoir l'essayer ou bien d'attendre le test de Synthwalker ici-même. Ce dernier ne résistera surement pas à la tentation d'un test aux petits oignons... Merci de m'avoir lu jusqu'ici. Je terminerai cet "avis express" de manière laconique : "Le prix s'oublie, la qualité reste" ... EDIT AOUT : Un mot à l'attention des utilisateurs déçus et/ou dubitatifs : J'ai moi-même été pendant quelques jours un peu désappointé, désorienté. Ce Montage, pour en tirer le meilleur, nécessite un investissement en temps et en patience. La lecture de quelques chapitres de la documentation, l'expérimentation méthodique sont indispensables. Mais lorsque la "logique" globale est acquise... quel engin ! J'écris bien "globale", car pour en tirer la substantifique moelle, il reste du boulot. Je note au passage que la série Motif nécessite également beaucoup d'investissement pour en tirer la quintessence. Je pourrais également ajouter que le module Karma du Kronos ainsi que les premières versions système de ce dernier m'ont fait passer des nuits blanches (j'écris en connaissance de cause et concernant le Karma, j'ai toujours pas bien compris), et que dire de l'apprentissage de la synthèse ! j'y ai perdu des cheveux ;-) - le Sledge de Studiologic est quasi-parfait pour appréhender la synthèse soustractive. Alors d'accord, l'interface doit (et va) progresser. L'OS est flambant neuf dans sa version 1.11, Yamaha le développera durant quelques années et y apportera certainement quantité d'améliorations. Cet instrument est indubitablement sur-puissant et professionnel, par conséquent un utilisateur lâchant prise au bout de quelques heures ne pourra pas être satisfait par ce Yamaha. Pour les très (trop ?) pressés, Roland propose la série FA (je l'ai joué pendant un an). Belle ergonomie, magnifiques sonorités, accessibilité et prix abordable. Mais avec ce Roland on est loin, très loin de ce que l'on peut créer avec le Montage. Enfin, pour les allergiques à l'informatique musicale, les arrangeurs sont une excellente solution, Yamaha en produit de très bons. Alors, avant d'investir l'importante somme que coûte le Montage... réfléchissez, essayez, comparez. Bonne rentrée à tous. Edit mars 2018 : Plus d'un an et demi passé sur la bête. L'OS progresse (2.0 actuellement) et propose toujours plus d'éclaircissement d'interface et de fonctionnalités. Il me manque un looper. Je suis sûr que Yamaha peut implanter cette fonction dans le Montage. Auto-start et contrôles via pédales connectées. J'ai écrit à Yamaha France pour leur suggérer ;-), dans un futur OS, peut-être... Il sonne toujours aussi bien, aucune panne, aucun plantage. Toujours content de cet investissement.

Tout le monde les connais. Un hybride FM / AWM, mais surtout, un DX hypertrophié ! SY Manager vivement conseillé (pour une vingtaine d'euros, un grand humaniste son auteur !). Si vous voulez avoir un aperçu des possibilités bien utilisées de ce monstre : https://www.electric-himalaya.com/yamaha_sy77_sy99.html Personnellement, j'ai acheté cette banque, et je ne le regrette pas ... Si vous êtes, comme moi, fan de Roger Waters, vous pourrez entendre le SY dans l'album Amused to Death. UTILISATION Le grand écran est bienvenu, car il y a beaucoup de pages et de paramètres. L'édition est une affaire plus que sérieuse, pour ne pas dire ardue ... Comme avec le DX, il faut un peu savoir où l'on va, sinon vous risquez de modifier des valeurs sans aucun résultat audible. En effet, beaucoup de paramètres sont liés et s'influencent mutuellement (comme sur le DX : on retrouve l'esprit de Dave Chowning dans la programmation FM). Soyez particulièrement attentifs aux enveloppes, c'est surtout à ce niveau que les modifications seront déterminantes. Les modulations sont nombreuses et mieux vaut noter celles qu'on a choisies quand on change de page, car si on oublie de les activer, il sera inutile d'augmenter leurs taux dans une autre page ... SONORITÉS Voilà enfin un synthé qui nous rappelle ce que c'est qu'un synthé ! Inutile de chercher une utilisation contemporaine des samples AWM : les "workstations" d'aujourd'hui font ça très bien. Quand on regarde la sérigraphie, on lit : "Music Synthesizer". Voilà, tout est dit : c'est l'esprit du DX qui règne : des sons et des émulations MUSICAUX, expressifs, avec des nuances, c'était l'esprit choisi par Yamaha dans les années 80/90. Pas étonnant que Chick Corea les ait toujours suivis. Avec le SY, on s'exprime, on s'inspire, on respire ... Le plus souvent, une configuration 2AFM est amplement suffisante pour créer des sons complexes ou riches. Le SY excelle dans les ambiances et textures évolutives. Il rappelle un peu la Wavestation de Korg, puisqu'en bouclant les enveloppes à 5 segments sur elles-mêmes, on fait de la séquence d'ondes. Certes plus subtile ! La RCM (Real time Convolution Modulation) est un atout majeur : vous réinjectez dans les algorithmes FM le signal d'un sample AWM (pour faire court). Il en résulte le plus souvent une légère distorsion du signal et un rajout d'harmoniques absentes au départ. Par exemple, un signal FM un peu cuivré modulé par un sample pseudo vocal donnera une granularité particulière, donnant l'impression d'entendre l'air passer dans la gorge en plus de la vibration des cordes vocales, avec un effet "d'enrouement" ... On peut même exclure le signal direct de l'onde AWM en sortie, pour un effet encore plus sensible. Personne ne pourra imiter ou restituer un tel son. Le SY est un authentique synthé, à part, sans les inconvénients des numériques : à chaque note enfoncée, il n'y aura jamais deux fois le même son ... Il est vivant. Les filtres résonnants font bien leur job, avec une sonorité un peu frisquette, certes, mais efficace, surtout en conjonction avec les lfo, dans des sons évolutifs. Ils sont une aubaine quand on les relie à une des trois roues de modulation ou à l'aftertouch. En ce qui concerne les effets, les modulations flange/chorus/symphonic sont à mettre en parallèles avec les SPX de la marque. Ils sont francs et nets, un peu froids. Les réverbes sont du même acabit. Enfin, les delays sont comme d'usage chez Yamaha: redoutables et précis. AVIS GLOBAL C'est encore une fois une longue histoire, avec des ruptures et des renouements ... Il ne faut pas se défaire de cet instrument quand on se lasse un tant soit peu. Il vaut mieux s'interroger sur soi-même et sur ses problèmes personnels plutôt que d'abandonner un tel synthé. De toute façon, c'est un instrument très solide ! Il traverse bien les années et se révise facilement et à peu de frais. On peut donc le rencontrer et le retrouver assez facilement. On fait tous des erreurs, on ne peut pas tout garder ... mais lui ! Si ! Il faut le garder. Sur scène, il traverse bien le mix, il ajoute une coloration médium/haut médium appréciable. Il complète ainsi avec bonheur un set varié pour des colorations multiples, ce qu'on devrait toujours faire pour avoir une large palette, comme en peinture.

Je viens faire un retour d'expérience plus que donner un avis. Pour remettre dans le contexte je suis technicien à mon compte et possède mon matériel. Je travaille principalement sur des concerts. Je ne représente pas la marque YAMAHA, ne vend pas de YAMAHA et ne touche rien de YAMAHA. J'apprécie simplement leur produit, notamment pour leur solidité. J'ai pu prendre le temps de faire un comparatif (mesure et écoute) sur une bonne partie de la gamme YAMAHA amplifié. A savoir que j'avais sous la main DZR15, DZR12, DSR115, DXR12 et DBR12. Premierement j'ai réalisé une mesure de chacune des enceintes sous chacun de leur mode (flat/FOH/MON). La mesure à été faite dans une salle de spectacle, enceinte posé sur une table, micro de mesure placé dans l'axe des centres acoustique à 50cm de chacun des centres. Mesure faite en fonction transfert avec un smaart, gain de sortie et d'entrée inchangé entre chaque mesure. Ce qui en ressort : Au niveau pressions sonore Je ne suis pas allé chercher le rendement maximum des enceintes,ce n'est pas ce qui m'intéressait. Je voulais surtout faire un comparatif de rendement (mesure SPL) en mode flat. J'obtient ceci : DZR15 et DSR115 ont le même rendement DZR12 est 2db en dessous des DZR15/DSR115 DXR12 est 5db en dessous des DZR15/DSR115 DBR12 est 7db en dessous des DZR15/DSR115 Au niveau des courbes de réponse : La réponse entre DZR15 et DSR115 est sensiblement la même. La DZR15 descend plus bas, 40hz environ contre 50Hz pour la DSR115. La DZR15 est plus linéaire et n'a pas le trou aux environ de 4Khz de la DSR115. La DZR15 est aussi un peu plus puissante dans l'aigu au dessus de 6KHz. Elle est aussi très linéaire en phase au dessus d'1KHz, là où la signature de phase DSR115 est plus accidentée. Cepandant la signature de phase des deux enceintes est très proche. Elles pourront certainement se marier si besoin, par exemple si vous avez besoin d'étendre la couverture de votre système par un outfill. Dans l'ensemble la DZR15 est une belle avancée de la DSR. Plus linéaire en fréquence et en phase, réponse plus étendu. La DZR12 est par contre moins sympa. Réponse dans le grave moins basse (normal, 12") mais surtout réponse moins linéaire et aigu moins présent... Ce qui est étonnant étant donné que le moteur d'aigu et le pavillon sont les mêmes. Bizarre. Cette constation se vérifiera à l'écoute. La signature de phase est la même que la DZR15. Elles pourront donc bien se marier si besoin. La DXR12 (MKI) est une belle surprise par rapport à la DZR15.Rendement mis à part bien sûr. Réponse qui ne descend qu'à 65Hz environ mais qui pour le reste est très linéaire et similaire à la DZR15. Très bon point. Signature de phase très linéaire dans l'aigu. Par contre phase décalé de 90 à 120° dans le grave par rapport à la DZR15. La mesure serait à vérifier quand même. Du coup à voir pour le mariage. Je ne pense pas que cela ne soit trop un soucis. En tout cas, à choisir au vu des mesures je préférerais la DXR12 à la DZR12. La DBR12 a exactement la même réponse en fréquence et signature de phase que la DXR12. Seul le rendement diffère de 2db. Elles sont donc compatible si besoin sans trop de boulot. Très bon point. A l'écoute : J'ai pris le temps d'écouter les enceintes avec quelques titres que je connais. Mes sensations sont les suivantes : La DZR15 est clairement au dessus, très dynamique dans le grave, elle descend très bas. On à presque l'impression d'avoir un sub.L'aigu est très défini. Je ne l'ai pas trouvé agressive. Sa linéarité de rescent à l'écoute, on a bien tout, pas de sensation de manque ou de bosses à certaines fréquences. La DSR115 est la digne "ancêtre" de la DZR15. Mais elle est cepandant moins dynamique et le trou vers 4Khz est quand même génant. UN point d'EQ permet de ratrapper la casse mais cela reste moins naturel que la DZR15. On a moins l'impression de descente dans le grave. Le rendu est plus punchy. En tout cas pour une enceinte qui à 15 ans elle s'en sort très bien et reste pour moi une référence à ne pas négliger du fait de son rendement important, sa solidité (pas de ventilo, pas d'électronique apparente) et sa réponse très étendu. La DZR12 est pour moi la grande perdante. Elle garde la dynamique intéressante de la DZR15 mais sans l'impression de grave étendu et d'aigu très présent. Elle parait terne. Je lui préfère de beaucoup DZR15, DSR115 et DXR12, sans hésiter. La DXR12 est une belle surprise. Sa réponse est linéaire, bien définie, de beau aigu à mon goût. Elle est assez dynamique et s'en sort très bien à coté de la DZR15 qui vaut deux fois son prix. Selon moi elle est une très bonne alternative " budget". En tout cas je la préfère à la DZR12 sans hésitation (rendement mis à part). La DBR12 est sensiblement une DXR12 moins puissante et un peu mois dynamique. Elle reste un bon choix pour des petit budget en quête d'une bonne enceinte. Qualité yamaha. J'espère que ce comparatif pourra être utile à tous. Perso il m'a servie dans le cadre d'un éventuel renouvellement de parc. Je suis équipé en DSR115, DXS18 et DXR12 MKI. Il m'a permis d'éviter l'achat de DZR12 qui au final et selon moi non rien de très intéressant. Par contre je réfléchie a changer mes DSR115 pour des DZR15 qui sont pus linéaire, plus dynamique, ont une réponse étendu dans le grave et sont plus légère. La double embase (droite ou -7°) est aussi un plus pour gérer sa zone de couverture. Je n'ai pas parlé de qualité de fabrication. Pour moi les DZR ont un soucis de peinture. Elle ne me parait pas aussi solide que celle des DSR. Du coup elles méritent beaucoup d'attention pour rester propre dans le temps. La DXR12, bien qu'en plastique propose à mon guôut une belle finition et une bonne solidité. Bien au dessus des DBR qui sont beaucoup plus léère. Pour être utilisateur des housse YAMAHA je tiens à préciser qu'elles sont chères mais très solide, et qu'elle permette de faire tourner les enceintes sous la flotte, ce qui est pour moi un très bon point. Un festival d'été sous pluie? Pas de soucis... Ca tourne. Idem pour la neige. C'est pour moi très rassurant de garantir une prestation sans risquer de casser le matériel. En espérant que ce comparatif servent et éclaire chacun d'entre vous dans son choix.

Petite intro: Apres 4 ans de bons et loyaux services....j ai decidé qu il etait temps de me separer de mon korg M3,je me suis donc retrouvé sans workstation.. J ai eu des reflexions apres ce namm 2011 sur le kronos...evidemment(la continuité de ma belle aventure avec korg..)mais finalement j ai commandé un motif XF6. Le fait est que j avais avec mon M3(qui m a bien marqué en positif)un outil de sound design surprenant pour une workstation..mais finalement je l utilisai pour des textures(compo sound design multimedia) et il m a servi en live aussi(de nombreux concerts ces 3 dernieres années..dont quelques scenes pas ridicules du tout!) Puis avec le temps,possedant une tres grosse config de sound design(software)je me suis mis a laisser de plus en plus le M3 meme avec ses textures sonores originales..Et meme en ce qui concerne le live,je l ai laissé aussi pour utiliser des clavias nord stage/nord piano.. Voila ce qui m a motivé pour le vendre. Sauf que.... J aime les workstations,et il m en faut une sinon je me sens un peu nu! Il me fallait donc un clavier capable de me depanner pour bosser sans ordi(compositions diverses),pour soutenir mes claviers de scene NORD sur des textures differentes(ou comme clavier de secours)..et de plus,un clavier FIABLE et PRO. Sur tout ces points et par rapport a mes besoins et ma config,le motif XF s est imposé comme l evidence! Ps. -j emettrai des points de comparaisonentre le XF et ses concurrents korg ou yamaha,en esperant que cela servira a ceux qui reflechissent pour leur choix persos(j ai eu ai utilisé toutes les workstations de chez yamaha,korg et roland...donc je connais globalement assez bien leur differences!) -de plus,ceux qui ne l ont pas encore fait(si tel est le cas)n oubliez pas de lire l excellent test de synthwalker(dans la rubrique article) exposant tres precisemment l ensembe des fonctions du xf,comme une base de lecture essentielle a chacun! ................................................................................................... En ce qui concerne ses caracteristiques: -le clavier du XF6 est un toucher leger impeccable,un des meilleurs que l on puisse trouver..rien a dire! (celui de mon ex M3 et du kronos sont top aussi quoique different,par contre celui du fantom G est en dessous a mon sens..je preferai celui du fantom X..) -la connectique est complete(entrée stereo,sorties separées..et tout ce qu on attend d un clavier pro.) -le nombre de banque de sons,quoique important est malheureusement affublé d une logique qui veut qu'on doit faire des choix quand on charge de nombreuses banques dans le XF..(4 banques users...et les banques presets ne sont pas reinscriptibles..pas comme chez korg ou tout est reinscriptible justement) La c est un peu dommage d etre limité a 4 banques users quand on peut avoir 2gigas de memoire flash..et se faire de nombreux presets.. On est obligé de faire des choix,et bon sang....si on avait de nombreuses banques users en plus ce serait tellement simple! A signaler: A peine sorti du carton,ce motif XF a vraiment une sacrée belle gueule..je le trouve bien plus beau que l ancien XS(alors qu il est pourtant si proche..) Et surtout,la finition est vraiment de belle qualité,ca respire le bon assemblage et la robustesse! Bravo yamaha...pro quoi! UTILISATION L utilisation du XF: Chez yamaha,ce n est pas (comme chez korg par exemple)un systeme de pages numerotées classique(page 1...2...3..etc)qui renvoie a une logique cartesienne. Non,c est un systeme d onglet/sous onglet sous l ecran...ca peut paraitre deroutant au premier abord car il faut trouver les connexions hierarchiques entre les fonctions et les pages....et leur conjonction au travers des differents menus.. Attention,je dis ca mais pas de panique,c est juste un coup a prendre au debut...mais une fois la logique globale du synthé assimilé,c est un pur bonheur! Pourquoi? Et bien tout simplement parce qu eu travers des differents modes,toutes les commandes du synthé sont exploitées avec intelligence: -le mode song ou pattern avec toutes ses commandes de mix a gauche,ses boutons de selection des pistes et ses fonctions de mute/solo...etc... -l edition des sons avec ses fonctions de recherche(choix des banques,du style de son...tres rapide grace qux boutons a droite)et quand on passe en mode d edition pure le choix des differents elements sur lequels on travaille...on mute les autres...etc.. -le mode performance,impeccable la aussi avec le rappel des scenes sous l ecran,et a droite les mutes des elements de la perf,leur selection...etc En gros,une fois compris cette logique de base,c est tout simplement genial car on a un acces direct a un maximum de choses dont on a besoin...on gagne beaucoup de temps! De plus,les differentes commandes du motif sont fermes,precises... Franchement c est top au feeling,agreable au toucher... En terme d ergonomie,meme si korg par exemple a un ecran tactile..je vais beaucoup plus vite sur le yam! (le roland fantom G a un superbe ecran mais je vais plus vite sur le yam aussi quand meme!) C est bien les motifs que je prefere a l utilisation! Le manuel: Ha oui....ca y est...chez yam maintenant on fournit un petit manuel papier de 70 pages avec un synthé comme celui la!(comme chez pas mal de copains..) Le reste(le manuel complet donc...celui qui sert vraiment a quelque chose quoi!)est sur PDF... Ca ,ca me saoule personnellement... J aime les manuels papiers,et sur le XS il etait encore fourni avec le synthé.. Maintenant on nous fournit toujours des PDF....sauf que moi j aime bien avoir le vrai manuel papier,ce n est pas pareil! SONORITÉS Les sons. Deja,a signaler: Je possede le XF6 avec une extention de memoire flash de 512mo. J ai donc telechargé la banque de son"inspiration in a flash"dispo sur le site yamaha. Celle ci offre gratuitement plus de 450mo de formes d ondes,et il ne vous reste plus qu a les charger en memoire flash (pour rappel l interet de la memoire flash est de garder a l extinction les données chargées dedans...pas de temps de chargement comme tout les sampleurs a l ancienne...c est comme si ces formes d ondes rajoutées faisaient partie integrante de la rom d origine..) Donc,pour resumer: Le motif est livré avec 8 banques preset de 128 programmes(correspondant a celles du motif XF)et 4 banques users dont la 1 contient des programmes originaux au XF,et les 3 ne contiennent pas de programmes originaux(a la base,a vous de mettere les autres..) La banque "inspiration in a flash" va donc se caler dans les 3 autres banques users pour y apporter des nouveaux programmes.. Au final,toutes les banques du motif "fully charged"sont remplies et en acces direct grace a cette option gratuite supplementaire. Soit plus de 1,1gig de sons yamaha au total..(sans compter que vous pouvez si vous etes au maxi niveau flash ram charger encore 1,5 gig de vos formes d'ondes persos.. Bon,c est sur que c est super tout ca,mais le souci est que pour mettre d autres sons il faudra choisir d en enlever parmi ceux deja chargés dans les banques users.. Ha si yamaha avait fait plus de banques users on ne jonglerai pas...j aimerai tellement que yamaha en rajoute par une mise a jour! D autant plus que sur le site motifator,de nombreuses banques optionnelles de qualité existent a la vente(pour pas cher du tout...)ceci est vraiment un plus dans le choix d acheter ce synthé et vous garantit de ne pas etre en manque de sons. (voir sur le site motifator pour ca,ou sur le site dedié aux motifs de notre grand specialiste papaphoenix..le site moessieurs.) ....................................................................... Allez,on en vient aux sons: Les pianos: -le piano du Xs(dans la premiere banque)est un piano tres jouable,les presets couvrent tout les besoins et en editant on y apporte sa patte. Ce piano est certainement l un des plus efficaces que l on puisse trouver. Cependant,le XF comprend le nouveau piano S6...et il est vraiment superbe.Une vraie plus-value! A vous d essayer et de jouer ces sons...Je ne peux m engager a vous dire si ce serait votre meilleur piano a vous ou pas,cependant je pense que le XF a certainement le meilleur piano dispo dans une workstation actuellement!(attention,je dis ca mais le kronos n est pas encore sorti a cette heure..) Les EPs -les rhodes sont ceux que je prefere parmi toutes les workstations actuelles..les wurly sont bons...les eps typés FM,et les CP me semblent etre au top auss par rapport aux concurrents..(normal,c est yamaha)....mais moi je ne suis pas fan de ces sons la. Les effets VCM(typés vintage)sont vraiment excellents,et on arrive a trouver un grain tres interressant sur ces sons la pour jouer live! Le motif assure... -les orgues: La,le motif a des presets interressants,mais dans la lignée de ses concurrents directs: bien,ok...mais quand on a gouté a la modelisation de chez clavia(ce qui est mon cas vu que j ai un nord stage EX),il n y a pas photo c est un ton en dessous.. Apres,voila...ce n est pas un probleme inherent a yamaha...mais a touts les claviers autres que les typés d orgues... -les cuivres et vents: une belle homogeneité,un rendu tres naturel(c est la force des motifs)...des sax qui ont du grain,des violons pas mal mais pas forcement superieurs a ceux d un kurz recent..des strings impeccables a l utilisation,au standard 2011...mais pas non plus supra superieurs a d autres sons de ci de la. Par contre,tout est la pour bien bosser! -les drums et percus Au top absolu! des kits acoustiques superbes,des tonnes de percussions...des kits electro a grosse patate! Le motif vous offre tout ce dont vous avez besoin...il n y a plus qu'a! -les sons ethniques: la banque "inspiration in a flash"contient de nombreux(en user 4)sons ethniques...qui rajoutés a la banque d origine(deja remplie de certains echantillons superbes) rendent le XF vraiment tres complet a ce niveau la(certainement le plus complet du marché) Certains de ces sons peuvent sembler quelquefois moyens en solo,mais on imagine bien qu en multitimbral ca le fera parfaitement de toute facon.. -les sons de synthés divers: La aussi,tout ce qu il faut....le motif est comme une sorte de "best of" de ce dont o a besoin en terme de sonorités electroniques les lead,pads sont tous excellents...le truc est que le motif n a pas une personalité marquée! Quand on veut un truc plus typé,on achete pas un motif..on prend un korg(ou meme un roland dans une moindre mesure..) Ceci peut etre negatif pour les uns(si vous aimez les synthés plus trash...mais moins polyvalents..)ou positif(si vous voulez un synthé moins typé,mais qui n a pas vraiment de point faible!) ................................................................................................................. Le truc est que le motif est une workstation generaliste..et il le fait tellement bien.. C est etrange d ailleurs avec ce clavier cette sensation paradoxale de pouvoir (en extrapolant)lui reprocher a ce motif ce petit manque de personalité...et en meme temps on arrive pas a lui reprocher grand chose tellement il est efficace d un point de vue sonore et aboutit N oubliez pas dans vos reflexions sonores que le motif XF vous permet en flash ram de charger tout vos samples préférés...donc a vous les sons plus typés!!!! (je compte bien dans le futur racheter de la flash ram supplementaire et y charger mes meilleurs sons des nombreux logiciels de sound design dont je dispose...imaginez un sample d un minimoog,ou d un jupiter arturia joué sur le yamaha...ca promet et c est bien ca l interet!) Le motif XF n est donc pas limité sonorement...c est un clavier tres ouvert et ceci est une de ses plus importantes qualités! De plus,de nombreuses banques deja dispo seront surement completées dans l avenir par yamaha et certains sound designers...(ils sont assez reactifs sur ce point),du coup cela perennise assurement l avenir de ce clavier! .............................................................................................................................................. Passons a des considerations plus techniques(car ceci a un rapport direct avec le potentiel sonore de ce synthé...evidemment!) (je n irai pas trop loin car synthwalker a bien exposé techniquement la strucure du XF...je vais rester sur une sentation d utilisateur..histoire de ne pas faire doublon!) En mode voice(le mode preset simple quoi)chaque son depend de 8 elements(forme d onde..un sample quoi) programmables avec une grande profondeur..(filtres independants,assignation de controleurs divers....superposition ou assignation de declenchement de toutes les manieres que l on veut...) Ceci rend le motif tres pointu en ce sens(plus que les korgs a 2 oscillateurs comprenant 4 elements...mais ces 4 elements ne peuvent pas forcement etre superposés au total,et la structure de la synthese korg est un peu moins libre pour chaque element individuel. Le ressenti d utilisateur? He bien au mains d un motif je sais que je ne suis pas limité en terme de programation...il repond impeccablement a toutes les exigeances pour assigner les samples et les rendre le plus expressif possible,leur affecter des controlleurs physiques...(que ce soit au niveau des faders ou a partir des 2 boutons a gauche(assignable fonction) Ce que j aime bien aussi c est cette facilité de muter,selectionner(etc)chacuns de ces 8 elements a partir du panneau de commande a droite.. En terme d ergonomie,c est impeccable! Et meme si on nous vend de l ecran tactile a tout va,je prefere malgré tout cette logique car je trouve qu elle va beaucoup plus vite(il y a toujours une latence dans la reponse de l ecran tactile lorsqu'on tape sur une fonction...qu on le veuille ou non!.......alors que quand on maitrise les fonctions et raccourcis du XF,ca file a une vitesse phenomenale....l efficacité absolu en tant que programmeur,de la meme maniere que tout les synthés VA a boutons! .............................. Venons en au mode performance: Le mode performance du XF,c est 4 voices (comprennant donc 8 elements chacun) Vous savez bien en frequentant les forums divers que certains nous plombent des tonnes de pages de debats mathematiques sur le nombre d elements en mode single,de voice en mode performance(ou combi chez korg.) C est notamment la petite gueguerre mathematique par rapport a korg(moins de potentiel en mode single,mais 16 voices en mode combi(perf). ALORS BON SANG: Quand allons nous arreter ces debats steriles sur le plus de ci ou de ca gnagnagna en mode voice(prog) ou perf? On s en fout les gars...c est pas ca qui fait le son... Pär contre l important est que le moteur sonore reponde a un programmeur..et les korgs-roland -yamaha y repondent de toute facon! Croyez vous qu un motif XF(qui aurait donc 4 voices par perf au lieu de 16 en combi chez korg)ne peut pas sortir une super performance? Croyez vous qu un korg(qui est donc un peu moins puissant que le motif en mode voice)ne peut pas sortir un super preset? Ce n est pas le nombre d elements ou de layers qui fait la qualité du preset ou de la perf,ce sont les talents des programmeurs! Je ne me suis jamais senti limité par la strucure d un roland,korg ou yam...quel que soit son mode! Et je ne me sens pas du tout limité par un motif XF,il a tout ce qu il faut! (je n ai notamment jamais programmé une combi sur un korg comrennant 16 presets...on a vraiment pas besoin d aller jusque la pour sortir un gros son...) Alors sur le net(et sur les forums anglais aussi..),on trouve souvent des tonnes de trolls qui critiquent a tout va les particularités des machines.(de maniere manicheene)..mais ce qu on sent surtout c'est que ces gars ne semblent pas etre de veritables utilisateurs....plutots des 'tape claviers' du net! Il n existe pas de workstation nulle sur le marché aujourd'hui! ........................................................................................:........................................ Un petit apparté sur les arpegiateurs du motif: (car je connais bien le karma du korg...et on voit au travers des forums que certains se posent pas mal de questions,ou sont paumés dans la comprehension globale des difference entre yamaha et korg) Le karma du korg(plus de 2500 motifs),c est de l experimentation pure,une programmation plus poussée...mais une usine a gaz! Il est tres difficile de faire la relation entre la programmation pure et ce qui va se passer en pratique avec le karma! Par contre,en terme de sound design...pour des sons evolutifs et des arpeges originaux,il n y a pas mieux! L arpegiateur du motif,c est plus de 7800 motifs...sauf que: Yamaha a mis en quelque sorte toute les parties d arrangement separées de leur gamme d arrangeur pro(generation tyros 3 et 4 en loccurence),et en a fait des arpeges sur les quelques 7000 premiers motifs.. Ca donne quoi? Hé bien des tonnes de parties de basse ,de batterie,de piano,guitare....etc.. Ce qui est tres sympa c est qu en les inserant dans le mode sequencer pour composer,on a sous la main des arangements puissants et efficaces.. (car il suffit de plaquer differents accords pour develloper des parties harmoniques...) De plus,cette logique reste abordable,donc en pratique plus efficace pour 95 pour cent des utilisateurs(pas besoin de se perdre dans des tonnes de parametres du karma dont on ne saisit pas toutes les nuances!) Apres,les derniers motifs d arpeges(plusieurs centaines tout de meme hein..ya pas de lezard..)du motif XF se rapprochent plus des arpeges type karma(sur des donnees de controle....a la maniere d arpeges traditionnels typés analogiques) Au final,le motif est une veritable usine a idée et a tubes,quand le karma est un formidable outils d experimentation.. 2 logiques differentes! Mais il y a 2 cerises sur le gateau avec le motf: 1-on peut creer soi meme ses arpeges en partant de zero(il suffit de se creer n importe quel motif d arpege dans le mode sequencer(tout ce qu on veut,un pattern de batterie ou un motif completement original..)et on active la fonction"put track to arp".... ....et ce motif devient mui meme un nouvel arpege! Je trouve cette philosophie geniale,la plus simple et la plus efficace qui soit! (sur le karma on ne peut pas creer de nouvel arpege...ou alors il faut passer sur le soft!) 2-mais le cadeau de noel,c est qu en plus le karma sera dispo par voie logicielle(en version 3 en plus...alors que les korgs sont en version 2..)sur le motif(voir le site karma -lab de stephen kay) Ca donnera quoi? He bien vous brancherez le motif a l ordi,et vous controllerez le logiciel a partir de commandes assignées sur votre motif...et en avant l experimentation totale,meme sur le yamaha! Bien sur vous vous dites(je vous vois venir..)"oui mais c est pas en interne" D accord,sauf que grace a la fonction'put track to arp",une fois enregistrée dans le sequencer les motifs du logiciel karma....ce sera un jeu enfantin d en faire des arpeges interne au motif(meme si cet arpege créé a partir du logiciel karma n aura pas le potentiel d assignation de parametres en interne que dans le soft...evidemment)! Et ca c est quand meme genial car ca ouvre des possibilités tres interressantes aux motifs XF(et meme XS d ailleurs)car du coup le motif est un peu le meilleur des 2 mondes(le coté arrangement des arpeges d origine du XF...et le karma en plus!) En conclusion,le motif Xf est certainement le meilleur clavier qui soit pour s amuser avec des arpeges...car il represente quelque chose de facile a dompter pour la majorité des utilisateurs. Le karma du korg est plus réservé a une elite si on veut le maitriser...et vous qui lisez cet avis vous n y arriverez pas forcement (ben oui,désolé mais avec mon m3 j en ai pas fait le tour en 4 ans....sinon j aurai pas eu le temps de dormir!) En mode perfformance,on peut assigner 5 arpeges differents sur 5 scenes accessibles par les touches sous l ecran...c est efficace,ca reste en syncro..rien a dire quoi! Voila en ce qui concerne le chapitre arpeges du motif! AVIS GLOBAL ps: n ayant pas assez de temps,je laisse cet avis en suspens et le finirai plus tard.(histoire de faire le meilleur avis possible..) A bientot

Le QX1 est un véritable outil professionnel. Seuls les studios ou les musiciens exigeants s'offraient ce bijou à sa sortie (il fallait compter plus de 20000 frs en 87), où il était présenté comme "un concentré de technologie compact et léger d'une puissance extraordinaire". La bète mesure quand même 52 cm de largeur, 33 cm de profondeur et 10,5 cm de hauteur pour un poids de 7,5 kg ! La façade avant présente le lecteur de disquettes 5,25" avec la manette de verrouillage et d'éjection du disque et un LED témoin. Le tableau de commande comporte 53 touches type clavier d'ordi, un afficheur LCD (matrices: 40 x 2), 34 LED (4 témoins de mode, 4 témoins de fonction, 8 témoins de piste stand-by/play, 8 témoins de piste record/edit, 1 témoin run, 1 témoin tempo) et un bouton rotatif de tempo. Caractéristiques générales: 32 banques (nom = 8 lettres) signature rythmique: 01~32/01.02.04.08.16.32 tempo: 40~280 (+ % = 20~560) données de séquence: numéro de note, vélocité, gate-time, distribution temporelle (clock), changement de commande, changement de programme, pitch-bend, armature de temps, changement de tempo (50~200%). paramètres de chaînes: (1~8) 8 lettres. données de chaîne: pas de la chaîne 01~32, numéro de bank 01~32, exécutions 01~32. paramètres du disque: nom de disque 40 lettres. paramètres de bulk (01~10): nom de bloc 8 lettres. Le pavé de 14 touches présente les 4 touches utility, edit, pay et rec permettent de choisir parmi les 4 modes principaux; les 4 touches repet, chain, trans et click servent à activer/désactiver les fonctions supplémentaires, et les 6 touches de défilement et de lecture comme sur un magnétophone. Le clavier d'entrée de commandes contient les touches de caractères, symboles et fonctions, elles sont à usages multiples. Il y a un "punch in" qui peut être précédé de 2 mesures de décompte à vide. Dans le mode edit, citons par exemple la molette de modulation, le portamento, le sustain, le contrôle de pression du souffle (breath control des contrôleur à vent midi), le gate-time, le pitch-bend, etc. L'enregistrement se fait en temps réel ou en pas-à-pas et peut être édité par la suite (insert, copie, merge, quantize, etc.). La fonction de time quantize permet de définir un nombre de clocks (1~999) comme unité de base pour le temps de résolution et de déplacer toutes les notes de bases sur cette unité. La commande "job 18" permet de mesurer le temps de lecture d'1 bank à 1/10ème de seconde près (pratique pour une synchro à l'image). Le panneau arrière présente 10 prises midi (1 in, 1 thru, et 8 out), 4 prises jack (tape synchro in/out, foot switch, click out), 1 interrupteur et les points d'insertion du pupitre. Click-out sort le signal du métronome vers la table ou un ampli. Foot-switch sert à brancher une pédale pour enclencher/désenclencher l'enregistrement. Tape sync in et out : entre et sort les signaux de synchronisation avec un enregistreur (magnéto à bande). Midi in : sert au transfert des données de lecture, mémoire, compteur midi, etc. Midi thru : sort la copie de midi in. Midi out 1~8 : les numéros correspondent à ceux des pistes lors de la mise sous tension, le signal du compteur (clock) sort par midi out 8. Le QX1 est un séquenceur 8 pistes x 16 canaux midi x 8 midi-out. Les pistes peuvent être mélangées (overdubbing illimité) et assignées aux 8 sorties midi, on peut également envoyer 4 pistes par sortie. Les 32 "bank" peuvent être enchaînées à volonté (répétées, coupées, collées, transposées, modifiées en tempo...), chaque bank peut contenir 999 mesures et être attachée aux autres sous forme d'une chaîne de 32 pas (chaque pas constituant 1 bank). La sauvegarde se fait sur disquette 5,25" qui peut contenir 80000 notes. J'ignore si on peut remplacer le lecteur-graveur par un émulateur usb comme pour les 3,5", mais c'est la même nappe alors pourquoi pas... Si je fais l'essai je rajouterai le résultat à cet avis ultérieurement. UTILISATION La configuration est simplissime pour les habitués des séquenceurs "hardware". Les fonctions sont logiques et le nombre de commandes est largement suffisant pour ne pas s'embrouiller avec des menus et sous-menus tordus. Le manuel est très clair et ne comporte qu'une cinquantaine de pages, on s'en passe très vite. Il y a un petit défaut qui n'en est plus un une fois qu'on a pris l'habitude, revenir en arrière est destructif en mode enregistrement pour la partie nouvellement enregistrée (il convient donc soit de sauvegarder, soit de passer en mode lecture). Petit détail: les synthétiseurs DX7 dont les n° de série vont de 1001 à 24880 et de 25125 à 26005 ne transmettent pas l'after-touch au QX1 (ils sont de génération antérieure). SONORITÉS Il n'y a pas de son dans un séquenceur, à part celui du métronome. Celui-ci peut être envoyé sur la table ou un ampli, donc le volume renvoyé dans le casque ou les moniteurs sera à votre guise... Je mets 10 car curieusement, on est obligé de noter ce point ("sans note ne fonctionne pas), donc parfait pour le click. Note: parfait quand même pour le son car il n'y a pas de bug ni de latence avec les expandeurs. AVIS GLOBAL La manière de travailler avec un séquenceur machine est plus proche de la musique que de l'informatique. Le QX1 est une machine fiable, solide, increvable et qui ne plante jamais. Pas de prise de tête, on va droit à l'essentiel. Avec le QX1, on peut piloter directement 8 expandeurs (ou un expandeur à 8 modules comme le TX 816 avec lequel il s'associe à merveille + une boîte-à-rythme RX11 ou RX15). Il contient 16 bulks et peut donc également stocker toutes les données de sons et de fonctions d'un gros expandeur professionnel comme le TX 816. Oui je referai le choix. Il y a 3 séquenceurs qui sont vraiment extra : le Roland MC50 Mk2, le Akai ASQ10 et le Yamaha QX1. Question prix, si vous avez la chance de trouver un QX1 (c'est rare), en parfait état ça peut grimper jusqu'à 300€ (il valait 10 fois plus à sa sortie et c'est du vrai matériel pro) mais avec du bol, vous l'aurez peut-être pour le prix de la ferraille (mais bon, c'est quand même lourd!). Svp montrez-moi une solution informatique aussi fiable, pratique, simple et efficace qui remplace avantageusement, et sans prise de tête, une configuration telle que un séquenceur hard avec un bon clavier maître (genre dx7) et des modules midi (tx816,tx802,tx81z,fs1r,rx11,etc). Même un simple séquenceur midi soft pas chiant, pas compliqué, j'en ai pas encore trouvé...

Multieffets très intelligemment fait et bien fourni, le SPX 2000 s'inscrit dans la longue ligné d'une famille très connue des processeurs d'effets de la marque. La connectique est complète et permet d'interfacer la bestiole aisément. XLR mâles et femelles et jacks 6,35 mm, dans le deux cas en symétrique, pour les branchements dits analogiques. XLR mâle/femelle pour les liaisons numériques, donc au format AES/EBU. Une prise BNC pour entrée worldclock accompagne les prises audios, ainsi qu'une fiche USB permettant non seulement de profiter via le logiciel SPX 2000 Editor d'une édition à distance des effets avec créations de banques de réglages, ainsi que la commande de la bestiole par messages MIDI. Deux fiches Din 5 broches, Midi In et Midi Thru/out complètent le tableau. À l'utilisation : Comme très souvent chez Yamaha, l'utilisation est simple, intuitive et rationnelle. L'adoption des célèbres touches en croix de certains de ses prédécesseurs (SPX 90 et SPX 90 II) simplifie grandement le travail. De plus les touches « Undo » et « Compare » (no comment) facilitent grandement l'édition. Travailler au corps ce SPX est agréable au point de pouvoir se passer de l'éditeur informatique très bien fait et très pratique. L’écran du SPX2000 affiche différentes couleurs de rétroéclairage selon le type d’effet sélectionné. Le cyan correspond à la réverbération et aux réflexions primaires, le blanc au délais, le magenta à la modulation.. et le vert aux effets de la banque “Classic”. Gadget ? Pas du tout, c'est très bien pensé et cela amène un confort visuel accru. À l'écoute : Les effets, aux nombre de 122, sortent avec une facilité et un délié de tout premier ordre, Yamaha sait manipuler l'audio numérique depuis presque 4 décennies et cela s'entend. Quelque soit l'effet considéré, pas de bruit de fond, même en poussant plus que déraisonnablement sur les feedbacks en ajoutant de la brillance. Aucun tassement n'est perceptible. Autre point fort de la bestiole ; la dynamique. Surveillez bien vos VU-mètres. Les effets sont tous propres, distincts, clairs, brefs, du numérique très bien maîtrisé. En détaillant l'écoute, se dégagent deux classes bien différentes : L'une, composée des presets et l'autre composé des classics regroupant les effets vintages issus directement des SPX 90/ SPX 90 II dixit le constructeur aux diapasons. De la catégorie des presets, les délais, courts, modulés ou pas, les chorus, flanger, trémolo et autres phaser, symphonic, et tous les échos et transposeurs où la bestiole excelle. Tout est bon et utilisable. On retrouve le grain d'un SPX 1000 en beaucoup plus fouillé et profond. Les réverbérations sont de bonnes qualités et celles issues des algorithmes RevX sont toutes pratiquement exploitables telles quelles. Comme souvent les rooms sont les plus réussies. Les Plates sont vraiment utilisables et les halls conservent une grande clarté aux éléments sonores tout au long de leur chute, sans faire sombrer l'image réverbérée dans la confusion. Les autres réverbérations (celles qui ne sont pas issues des algos RevX) ont un lien de parenté indéniable avec celles de la Pro R3 du même constructeur, et bien loin de celles rencontrées dans les SPX de générations antérieures qui étaient lisses, rêches et cinglantes. Dans la catégorie des classics nous sommes sensé retrouver le grain des vieux et vénérables SPX de première génération. Info ou intox ? Vérité ou action ? C'est vrai, étant donné (hormis quelques absents) que l'on y retrouve bien les algorithmes du SPX 90. Les algorithmes de réverbération, ici, sont dénués de réflexion primaire. Conclusion : Commençons par les sujets qui fâchent. J'aurais aimé un temps de retard plus développé que les 2750 ms max de retards sur les délais et autres échos. Rappelons qu'un vieux SPX 1000 est capable de retarder le signal de 5200 ms en stéréo.. Bien que les réverbérations issues des algos RevX soient d'excellentes qualités, le lien n'est pas total avec la très méconnue SREV-1. À l'image de Lexicon, j'aurais aimé pouvoir programmer le mode by-pass en différents modes comme par exemple ; mute des entrées, mute en sorties, mute général.. Certains bidouilleurs pourront qualifier ce SPX 2000 de limité car le nombre d'effets simultanés reste au nombre de deux. Ceci posé, les algorithmes doubles sonnent très bien et les effets qui en découlent sont vraiment utilisables en toutes conditions et sans restriction. Mon avis est plus que positif. Les réverbérations vont de bonnes à excellentes. Le compresseur multi-bandes embarqué fonctionne plus que convenablement et est utilisable pour pratiquement tout type de source, y compris les plus vachardes. Les effets de modulations et autres filtres dynamiques sont très clairement le gros point fort de la bestiole, et avec un minimum d’expérience, on arrive à bâtir des flanges complètement dément. Pas de ces effets bidons dont on ne se sert jamais, tout juste bons à épater la galerie ou à aider un vendeur à court d'arguments. La qualité de fabrication est dans la longue lignée du constructeur. Exemplaire, c'est pro et construit pour durer.