Studio & Home Studio Chandler Limited

Étrangement j'utilise cette machine depuis bientôt 10 ans et je n'ai jamais pensé à laisser un avis et finalement c'est assez logique. Vous allez comprendre. Chandler à signé avec les Studios Abbey Road un partenariat exclusif pour produire ou reproduire les machines qui ont construit le Mythe Abbey Road. Et ils viennent de re-signer pour quelques années. On pourrait se poser légitimement une question simple : c'était vraiment mieux avant ? La réponse à cette question est fonction de l'interlocuteur. Mais en gros si on se base bêtement et exclusivement sur la mesure des performances électronique... Non c'était pas mieux avant. Mais c'était pas forcément mieux après non plus (zut...) Alors pourquoi finalement je n'ai pas fait d'avis sur cette machine depuis tellement d'années ?? Car c'est une machine absolument superbe on peut pas vraiment la comparer !!! ET lui trouver de défaut ??!! SI par malheurs vous lui trouvez un défaut reviendrait, un peu, à dire : La "Citroën 2CV" de 1957 à des courbes magnifique et j'aime son siège façon camping c'est pour cela que l'on doit l'avoir dans son garage par contre gros défaut sur l'autoroute je double même pas les Bus et on parle même pas de l’essuie glace manuel... Ce que je veux dire c'est que le Chandler TG2 c'est bien plus qu'un préamplificateur avec une belle réponse dans le bas, un médium chantant et un aiguë maîtrise. C'est aussi de la musique et c'est d’ailleurs ce que tout les autres avis essai de dire. Vous injectez directement dans vos pistes tout un univers musicale. Qu'en vous conduisez une voiture de collection c'est pas pour avoir les dernière technologies !! C'est évident. La plus part d'entre vous pense aux Beatles ou quelques album des Pink Floyd ou encore... Claude François... Claude François ??? Et par conséquent pour vous cette injection musicales est lié à ces références. Et vous avez raison en partie... En partie car maintenant si je vous dis que je fais des enregistrements de musique classique avec !! Certain et surtout certain pro du métier me dirai "ben... tu préfères pas un Millennia ?" Et je peux leur répondre sans problème que dans une bonne partie de ma discothèque classique certains enregistrements notamment du Jeune Karajan sont fait à Abbey Road... Par conséquent qu'en j'utilise le TG2 sur un ensemble à corde ou piano j'amène avec moi se bagage sonore sémantique. Et sa fonctionne aussi. Je reviens un instant sur cet aspect de la musique classique ! On pense souvent que "instrument classique" rime avec "pureté fréquentiel et harmonique". Mais j'ai compris une autre vérité le jour ou une violoncelliste ma dit qu'elle "souffrait" de perdre systématiquement aux enregistrements un peu le son qu'elle a Elle à côté de son instrument. Je me positionne à côté dans son axe et avec son archet elle exagère un peu le trait pour me transposé ça sensation à mon langage fréquentiel ET LA... j'ai compris ! J'ai compris qu'il fallait arrêter de vouloir faire de l'enregistrement de labo. Du coup je lui ai mis un M149 et le TG2 en face. Et j'ai bien driver le gain primaire. Elle était aux anges... Le tg2 est donc bien un palette de couleur presque un EQ mais en plus distingué disons "Sir British Sound". Avec cette capacité à être le prolongement de votre univers sonore. Cet univers sonore que vous avez construit au cours de millier de d'heures d’écoute, discutions... Et qu'en vous prenez en main la prise de son entre l'instrument et votre cerveau se trouve la plus belle des machines et l'une des rares qui soi capable de lié ces deux univers. Un convertisseur d'émotion acoustique CA SONNE et si ça sonne pas, c'est que vous avez bien écouté et que ça correspond pas à l'idée que vous vous faite du son de cet instrument. Alors peut être irez vous vers un autre univers Trident, Neve 1073 ou 88 ou encore un API...GML... Millennia... En tout cas vous êtes sur la bonne "voix" vos orielles sont grandes ouvertes tel le chien d'EMI. A Avoir pour tout ce que ça représente pour vous...

QU'EST CE QUE C'EST? Préampli micro conçu par Wade GOEKE, comprenant: Un premier étage d'amplification de 65dB. Un réglage modifiant la polarisation et la contre-réaction du préamp. Un sélecteur d'impédance (300 ou 1200 ohms) et un sélecteur de niveau d'entrée micro ou ligne. Un coupe bas et une fonction "bright". Un fader de sortie. Une entrée DI. Un inverseur de phase et une alim Phantom.Bref, de nombreux réglages pour un simple préampli. Infos, photos et mode d'emploi en VO ici. DEDANS Fabrication de qualité et traditionnelle, sans circuits intégrés ni composants de surface. Il comporte: Transfo d'entrée CARNHILL VTB9040 Transfo de sortie ALTRAN C-4339 Ampli-op à composants discrets (DOA) ALTRAN C-4444 Relais OMRON, condensateurs LELONLe circuit imprimé comporte un vrai plan de masse et chaque composant semble avoir été soudé manuellement! Un bloc en époxy noir doit cacher les composants les plus sensibles (étage d'entrée?) BON A MARIER En dehors des micros à ruban, quelque soit le micro utilisé (dynamique, statique grande ou petite capsule, statique à lampe), j'obtiens au pire un son correct ou en général un son excellent! Jamais à cours de gain, silencieux; une merveille! Il transcende les micros milieux de gamme en leur conférant une assise inespérée! Pour les micros plus haut de gamme, ce préamp retranscrit chaque nuance produite par le transducteur. A L'USAGE J'ai testé ce petit diable essentiellement avec des micros sur ma voix. Pas encore eu l'occasion de tester la DI ou l'entrée ligne :-(. Sélecteur d'impédance: Modifie très légèrement l'équilibre spectrale du micro. Il permet de gagner (ou de perdre) quelques dB d'amplification Gain et Feedback+bias et gain de sortie: C'est là que se fait le son de ce préampli. Plus le gain est important, plus la personnalité du préampli se prononce. En revanche, les 65dB de gain maximum annoncés se réduisent si le bouton feedback/bias est au minimum. Cette perte de gain peut-être compensée par l'étage de sortie. A l'usage, je ne sors pas de la plage 9h-3h. En combinant ces trois commandes, il est donc possible de faire travailler plus ou moins fortement l'étage d'entrée, de modifier ce rendu, tout en adaptant le niveau de sortie du préampli à ce qui suit (little devil eq dans mon cas). C'est très souple et rare! Bright: Ce sélecteur permet de choisir comment le transfo de sortie est amorti. Son concepteur indique un gain de 3dB à 20KHz.LE SON Dans la catégorie préampli coloré, il est mon préféré! Sa couleur est cohérente sur tout le spectre. Le son est vraiment 3D, chaleureux, fouillé, épais. Si vous recherchez quelque chose de neutre, ou de clinique, passez votre chemin, ce n'est pas possible avec le Little devil! Le grave est énorme, les mediums sont ciselés et riches mais pas trop analytiques. Les aigus sont soyeux, les transitoires sont agréablement rabotés. En revanche, la palette de son disponible est plutôt subtile. L'effet du bouton bias/feedback, s'il est bien réel, ne me paraît pas si important que cela. Vers 9h, il y a beaucoup de contre-réaction, moins de gain. C'est là que le son est le plus propre et le moins coloré. Vers 3h, la perte de contre-réaction donne un son encore plus riche, plus "crade", le préamp sature plus vite. Cependant le comportement des transitoires ne change pas dans de grandes proportions (la faute aux transfos?). Quand à l'effet du bouton bright, il est très subtile, à peine perceptible. Je destine clairement ce petit diable aux instruments ou voix qui doivent être mis en avant. Même avec un coupe bas généreux au mix, les mediums/aigus restent chaleureux! CONCURRENTS Il existe de nombreux préampli d'inspiration vintage et anglaise (NEVE quoi!) au format 500. Aucun d'entre eux ne propose autant de réglages. CONCLUSION Ce préampli est ma référence dans sa catégorie. Sa signature sonore est juste la meilleure qu'il m'a été donné d'écouter. Le génial Wade GOEKE a trouvé le juste équilibre entre chaleur et définition, et ce sur tout le spectre! De plus, cette boîte rouge peut aussi servir de générateur de distorsion ou de boite à couleur! De construction artisanale et originale (bien que l'inspiration "NEVEsque" est évidente et assumée), ce préampli est une merveille. Quant aux défauts, je les cherche encore! Quelques pistes? Absence de vu-mètre? inutile, il se règle à l'oreille! (marge avant saturation confortable). Potentiomètres crantés? Peut-être, oui, si plusieurs diables étaient mis à contribution simultanément. Malheureusement, on perdrait en souplesse de réglage. Le prix? C'est de la haute couture, du cousu-main! Le nouvel API 512v avec moins de réglages est à 1200€ contre 1120€ pour ce Chandler (août 2016)! ... et Monsieur Chandler répond aux mails!

Histoire Peter Burkowitz fut longtemps directeur puis membre d’honneur du groupe AES. Un poste d’importance car il fera partie des commissions qui vont définir les normes utilisées dans le futur format numérique que nous connaissons encore aujourd’hui. Mais avant ca il sera aussi directeur technique pour EMI et à l’âge de 42 ans sortira la très célèbre console Redd 51 composé des modules Redd47 Redd-i Le point de départ de la console est de produire une unité de « mixage » avec Eq et sommation passif qui sera divisé en modules (assez encombrant) ayant une conception inspirée des Siemens V72. Comme l’électronique de l’époque est très chère, les Studio Abbey Road avec Peter Burkowitz vont modifiés le schéma de Siemens pour sortir le Redd 47. Si la raison de cette recréation était au départ avant tout une question d’économie ils en profiterons pour modifié l’impedance de sortie (et d’entrée) car celle fournie pas Siemens n’était que de quelques dizaines d’ohms (contre les futurs 200 du Redd 47) Cette modification donnera assurément cette sonorité mythique de la console Redd51. Beaucoup dise que les circuits Siemens V72 étaient un peu timide voir carrément mollasson. Pourquoi choisir ce préamplificateur Chandler Redd 47 Déja il n’existe pratiquement pas de réédition et aucun autre que cette version de Chandler n’est adoubé pas Abbey Road. Ensuite le respect du schéma électronique original (avec quelques améliorations) ainsi qu’une réalisation technique absolument exemplaire. Ce n’est pas uniquement dans votre studio une référence au son du début des années 60 mais un vrai préamplificateur toujours moderne et possédant une palette de couleur la plus extraordinaire que j’ai pu entendre. Premiers testes Prise de son Violon/Alto Mon premier teste fut un peu inspiré par la première destination de la console Redd 51. En effet le Studio One était le studio de la musique classique. Karajan enregistrera l’une de ses premières versions de l’intégral de Beethoven et 2 symphonies de Schubert sur une console 51. Me voila partie avec mon violon a faire quelques prises de son. J’utilise assez souvent mon Focusrite ISA ou Neve 8801 mais ici le Chandler Redd47 se montre lumineux sans avoir de brillance excessive. Je m’attendais un peu à l’inverse. Le son est riche est donne une sensation de linéarité ou du moins d’une homogénéité jamais entendu dans mon studio. Le son du violon est ici moderne et expressif la qualité du grave est splendide. Je l’ai essayé sur Alto et le son était encore meilleur. L’alto peut faire vite caverneux ce qui ne fut pas du tout le cas ici. Prise de son Voix j’ai eu le temps de comparer le Redd47 à mes préamplificateur : ISA, Trident S80, Neve 1073, Neve 8801, Api The Chanel (512) et bien évidement mon Chandler Tg2 Il faut reconnaître la similitude que peut avoir le Tg2 et le Redd47. Ils ont en commun cette densité incroyable avec pour le Redd47 une sensation beaucoup plus étendu que le Tg2 et plus épais. Aucun de mes autres préamplificateurs (pourtant tous mythiques) n’ont réussis à vraiment rivaliser avec le Redd47. Le Chandler semble toujours plus vivant, plus lumineux, moins agressif où d’une redoutable solidité même face a son collègue Tg2. Il est difficile de dire si il est vraiment plus linéaire mais c’est le mot qui me vient tout au long de mes écoutes avec notamment ce sentiment d’un son limpide. Après ce n’est pas le plus silencieux mais a aucun moment le souffle (plutôt sourd) est venu me gêner. « Réamping » Guitare électrique J’active le -20dB de l’entrée micro et je commence à monté le gain primaire puis à joué aussi avec le bouton Fine. Autant vous le dire tout de suite le son est fou. Ca fait presque peur, la machine étant neuve on n’a pas envie de l’abîmer. Mais aucun risque ici comme la démontré le teste de Sound On Sound si vous voulait avoir LE son de distorsion mythique à la Beatles ou The Holies et bien d’autres des années 62 a 64 il faudra utilisé l’entrée micro plutôt que l’entrée DI qui attaque directement le circuit Lampe. Ca croustille c’est épais et toujours aussi dense. C’est vraiment le plus de ce préamplificateur qui doit justifié votre futur achat, si vous n’êtes pas encore convaincu. DI avec Synthétiseur Analogique J’ai pour l’occasion sortie mon Spectral Audio un synthétiseur Analogique à mi chemin entre un Moog et une Tb303. Je dois dire qu’en fonction des sons j’ai soi préféré mon Neve 8801 ou Le Chandler Redd47. Dans tous les cas ce qui était frappant c’est cette présence grave pour ne pas dire Sub qui n’est pas sans rappeler l’univers moog. Disons que le 8801peut offir un medium plus agressif et appréciable dans certaines conditions . j’ai essayé le Tg2 aussi qui semble plus fermé et au niveau RMS plus faible que le Redd47 Conclusion C’est un véritable sans faute. Une machine fort onéreuse mais qui ne passe pas inaperçu et devient incontournable. Le Chandler à quand même cette possibilité d’une forte stratification des prises du fait de sa linéaire ou homogénéité. A défaut de pouvoir en acheté plusieurs ça sera du « rere » sur des prises d’instruments mono ou réamping. Mais les quelques testes de prises cordes que j’ai réalisé montrent bien ce maintien de la cohérence et fraîcheur du mix même après une dizaine de pistes avec le même préamplificateur. C’est véritablement un rayon de soleil sur vos sources. L’énergie RMS apporté par la légère distorsion (moins de 0,3 % en linéaire) donne déjà un coup de projecteur fabuleux ans avoir recours à des distorsions. Je vous conseil vivement la lecture du teste de Sound on Sound, l’écoute des exemples de « rroland » sur AF.

Neve… et ses conceptions… C’est vraiment tout un mythe qui parfois dépasse même l’électronicien lui-même (en lui attribuant des conceptions qui ne sont pas de lui). Rupert Neve and CO un peu de généalogie. Le Ltd-2 est donc sur le papier une version moderne du Neve2254 penser et réaliser par … David Rees… (Principalement) pour l’entreprise Neve. Cette version du 2254 apparait juste avant que Rupert Neve parte de sa propre entreprise. Rachat par AMS après un petit tour chez Siemens (de souvenir). Pendant ce temps-là Rupert Neve va tenter de couler la jeune entreprise Focusrite avec une console hors de prix à réaliser et encore plus à vendre : La FORTE. Après le départ de Neve, Phil Dudderidge fera le ménage habilement dans le circuit I.S.A. et sortira La « Console ». Je trouve toujours dommage que son nom ne ressorte pas plus que ca car sans lui pas de série RED et encore moins de Focusrite. Rupert Neve continu son road tripe avec ensuite AMEK… qui pour cette dernière se coulera toute seul (A moins que ? sacré Rupert…) malgré le travail fait sur la série 90xx était absolument de premier ordre. Pour terminer ce point généalogique, ne pas oublier les consoles Tweed Audio qui furent la re-création de la BCM/Melbourne version David Rees après le départ de Rupert Neve. Réédition exacte ? La série 2253/2254A… est les 4 principales révisions seront parmi les compresseurs les plus appréciés et recherché… surtout sous la référence 33609J (ou D). Donc 2254 C’est du Neve fait par David Rees. Donc le LTD-2 est donc un cousin de toute la série 33609-2264-2254 mais aussi 33314 32264… Donc un TRES beau pedigree de vainqueur tous provenant du concept original 2254/A Mais du 2254 au 33609 il y a quand même quelques choses qui interpelle c’est la présence d’un ratio sélectionnable, d’un compresseur ET souvent d’un limiteur… Et là ? Sur le LTD-2 ? Rien de tout ça… Pas de Ratio… Pas de mesure du Seuil ou de la réduction du Gain lisible (autre qu’une aiguille qui bouge sans valeurs) ?!?! Juste des temps pour le A/R avec quand même le fameux mode « auto ». Pour une réédition ça commence mal non ?…On a le sentiment que chez Chandler ils ont un peu trop pris de la tisane. Mais n’allons pas trop vite. Prendre les gens de chez Chandler pour des rigolos serait un jugement de valeur TRES maladroit. PAS DE RATIO ? Oui évidemment ! Après ce moment de panique et d’hystérie générale rappelons que dans l’histoire des compresseurs c’est tout à fait fréquent pour ne pas dire bien plus fréquent que l’on voudrait l’admettre. Fairchild 660, LA2A, Altec… et tous les dérivés de ces derniers (modern ou anciens). En réalité en fonction de l’électronique utilisée la notion de ratio est assez abstraite. Autant sur une technologie VCA c’est assez évident mais sur un pont de diode…ben … C’est surtout qu’intégrer la notion de RATIO dans cette électronique oblige d’alourdir le schéma alors que l’on peut simplifier et avoir un résultat tout aussi bon et je dirai même plus précis. Et là je dois dire que Chandler marque de sérieux points. Mais pour tous ceux qui n’ont pas trop bourlingué dans les méandres de la compression dynamique, rappelons le lien qui existe entre seuil et Ratio. Typiquement, oui je dis bien typiquement, plus le ratio est bas 1.5 :1 ou 2 :1 … plus le seuil sera bas et inversement pour un ratio est élevé, plus le seuil sera élevé. Ce qui prédispose les ratios bas à travailler plus souvent (pour ne pas dire tous le temps) et sur des ensembles de sons (Bus, Mix) et les ratios élevés à travailler de façon plus rythmique ou ponctuel sur des percussions... Donc si on trouve un système de déclenchement et compressions qui permet d’adapter le taux en fonction de la « quantité » d’information alors on s’épargne la série d’écoutes comparative 4 :1 VS 6 :1 puis 5 :1 VS 6 :1. C’est qu’avait retenu David Rees à l’époque dans le pont de diode. Je dois dire que je préfère la position de Buzz Audio qui eux ont utilisé le terme COMPRESS plutôt que SEUIL sur le LTD-2. Mais c’est un détail. Pont de Diode en compression ? Et oui pour ceux qui ont quelques bases d’Electronique ce n’est pas si simple à comprendre. Et pour ceux qui n’ont aucune bases, il n’en vive que plus heureux et libre : L’ignorance est hardie et le savoir timide… Bref… En effet le principe du pont de diode est ancien. Ce montage est utilisé pour redresser la tension alternative AC du secteur afin d’obtenir une tension continue DC avec l’aide de quelques condos bien évidemment. Mais ici rien de tout ça… ce qui nous intéresse c’est plutôt la forme du courant (i) qui va nous donner une valeur absolue en fonction de la tension d’entrée. C’est comme si on obtenait un coefficient k qui serait la représentation de la « dimension » de la tension. En faisant varier donc le Seuil on change « l’angle de vu » de la tension (oui je fais des raccourcies et… alors…). Cependant le ratio virtuel restera dans certaines limites. Buzz Audio a fait la même démarche que Chandler pour un de ces compresseurs. C’est un système astucieux qui permet de suivre l’évolution des amplitudes dynamique tout en étant un peu bridé sur certaine forte tension et « inactif » sur certaine très basse tension. Cependant le résultat sera assez coloré en harmonique (jusqu’à 2% environ dans des valeurs extrêmes). Mais ici tout vas bien car justement cette distorsion est recherché et même apprécié (gourmands). Attention je ne dis pas que la distorsion atteint 2%... j’en ai ici aucune idée… C’est ce qui montre bien que cette machine est moderne car depuis quelques petites dizaines d’années on revient sur des circuits moins clean ce qui était paradoxalement des évolutions et révisions. Un principe théoriquement sans défauts En fait cette technologie permet virtuellement d’être le compresseur parfait à la fois sans gros défaut car le pont de diode et lui-même une sorte de garde-fou. Et à la fois sans grosses dynamique à la façon Distressor, 1176, DBX 160… Ce compresseur LTD-2 est déjà un concept sonore avant d’être aussi un compresseur. Ensuite a moins de faire vraiment l’imbécile il est parfait en Traking car sans danger. Mais texturer pour n’importe quel instrument lead. Sur un Bus ou Master il sera vous coller tout ça avec grande classe. Les Mots de la Fin (pour ceux qui ont eu le courage de lire jusqu’au bout) Disons le franchement MERCI Chandler de cette prise de position sur cette réédition qui serait plus une re-création. Car en réalité Chandler offre plus de variations de ratio (virtuellement) et surtout une compression plus adaptative. C’est même ici une forme d’hommage au travail de David Rees. La preuve de cet hommage est le fait d’avoir gardé le circuit d’amplification du 1073 (qui en réalité n’est pas sous la référence 1073 à l’époque) qui était présent sur les premières réalisations de cet ingénieur. Du coup Chandler va plus loin que la sonorité attendue… Elle reprend les premières origines des premiers plans de David Rees qu’il avait réalisé sur la extraordinaire BCM en allant aux dernières versions présentes sur les consoles de la série 80. Et cette simplification non simpliste permet de garder le prix très compétitif.

Preamp transistor germanium Entrée XLR Micro et DI, sortie XLR Très simple, un potar de gain, un de feedback, et puis les traditionnels alim phantom, Pad, Phase et surtout, surtout le Thick. Alim déportée. Bien construit, bien finit, vu mètre à led hyper lisible. UTILISATION Rien de plus simple, il suffit de savoir se servie d'un préamp bien sur... Le Manuel ? Pour quoi faire ? Il faut trouver le réglage souhaité entre gain et feedback QUALITÉ SONORE Bon, bah voilà, c'est là que ça le fait, alors oui, c'est typé, oh que oui c'est typé, adorateurs d'SSL, ça n'est pas pour vous. Le caractère, y'en a comme qui dirait, c'est incisif, c'est assez dur à décrire mais sur une basse, avec le Thick enclanché, c''est juste énorme. En mix, je repasse, grosse caisse et Basse juste pour récupérer le grain. Ca peut marché pour tout, c'est juste une question de couleur. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis bientôt 2 ans. j'a bossé avec pas mal de truc : Avalon VT737, j'ai horreur de cette machine, qu'est ce que c'est mou du cul... Neve 8801, super préamp aussi SSL, Alpha VHD, beaucoup plus transparent (bien que je mette le VHD à fond sur 3rd) Midas XL42, rien à dire, tuerie aussi Sans compté ce qu'il y a à bord des consoles (Midas Heritage 1000, Midas Pro6, Digico...) Ca reste de loin le préamp que je préfère, mais encore une fois c'est une question de goût et de grain, on ne peut pas tout faire avec, mais étant un adepte de l'alternatif et du jazz.... J'aime tout dans cette machine : le look, le son..... Le prix peut paraitre élevé, mais bon, pour avoir le son, il ne faut pas lésiner sur la qualité, donc forcément sur le prix. Je referai le même choix, et je compte bien ne pas m'arrêter là avec Chandler

Il s'agit d'un préampli mono de grande qualité dont la fabrication est inspirée par les préamplis de type Neve 1073 (le top en matière de préampli). Il se présente sous la forme d'un rack comportant : - 1 entrée Micro (XLR / face arrière) - 1 entrée Line (XLR / face arrière) - 1 sortie (XLR / face arrière) - 1 entrée D.I. (Jack 6.35 / face avant) - 1 connectique pour brancher le boitier d'alimentation (qu'il ne faut pas oublier de commander avec le rack , et qui est prévu pour alimenter un second LTD-1 si besoin est) - 1 commutateur D.I. (On/Off) - 1 commutateur Phantom Power 48v (On/Off) - 1 commutateur EQ (On/Off) - 1 commutateur de phase Les boutons sont plus nombreux que sur une Neve 1073 car il comporte plus de points d'Eq que cette dernière: - 1 bouton Mic/Line Input Gain - 1 bouton Output Volume - 2 boutons d'Eq pour les aigus (1 pour déterminer voire bypasser la fréquence sur laquelle travailler / ainsi que le gain qu'on lui attribue de -10 à + 10 dB) - 2 boutons d'Eq pour les mediums (idem que ci-dessus) - 2 boutons d'Eq pour les graves (idem que ci-dessus) - 1 bouton de coupe-bas ajustable. Pour plus de détails, voici la page du constructeur : http://chandlerlimited.com/products/ltd1.php UTILISATION C'est très simple à utiliser pour peu qu'on ait de l'oreille si on veut utiliser l'égaliseur. Par contre, comme beaucoup de petits bijoux, il n'existe pas de manuel très explicite pour cet appareil. Hormis celui qui est en ligne sur le site du constructeur, qui présente néanmoins un petit truc sympa : des exemples de règlage suggérés pour différents types de micros de studio et d'instruments. http://chandlerlimited.com/library/manuals_index.php QUALITÉ SONORE Le son est reproduit avec une très haute qualité, et la coloration est quasi-nulle sinon souhaitée. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis près d'un an, et la particularité qui me séduit le plus chez lui c'est LE SON ENORME. Il n'y a pas de secret, le préampli est une pièce extrèmement importante dans la prise de son; et les américains s'ils sont souvent remarqués pour leur fameux gros son, c'est qu'ils utilisent du gros matos. Dans ce domaine, la Neve 1073 est une des références (voire la référnce) ultimes que ce soit pour le rock à l'origine, ou pour tous autres types de musique (ex: la voix 50 Cent...). J'ai passé beaucoup de temps à lire des forums avant de me décider à cet achat. Je voulais au départ une Neve 1073 originale, mais elles sont devenus plus qu'assez rares + elles sont souvent vendues sous forme de modules simples qu'il faut ensuite faire racker (le module d'époque fait entre 2500 et $5000, voire plus / le rack seul vaut dans les $700 aux USA) + il semblerait qu'il n'y en ait pas 2 qui sonnent exactement pareil > donc au petit bonheur la chance + comme il s'agit de modules anciens, leur conservation est plus ou moins bonne selon les specimens. A l'époque de mon achat, Neve n'avait pas encore sorti les 1073 Reissue qui se trouvent actuellement aux environ de $3500 le module. Je n'ai pas essayé ces reissues donc je ne sais pas s'ils valent le coup. Je me suis donc penché dans les forums sur les clones de Neve qui sont assez nombreux, et plus ou moins approchants : - Chandler LTD-1 - Aurora GTQ2 (stereo) - Phoenix Audio DRS-1 (ou en stereo : DRS-2) - Brent Averill 1073 Module - Great River ME-1NV (ou en stereo : MP-2NV) - Vintech X73i - Millennia Media HV-3 (habituellement utilisé par la branche audio-visuel) - Grace Design 101 - voire Universal Audio 2108 - etc... Il en est ressorti que le top est le Chandler LTD-1, avec peut-être aussi la Brent Averill 1073 (Brent Averill qui était un assistant de Neve), et la Great River qui semble être très bien aussi, d'autant plus qu'il y a une version stéréo, mais malheureusement pas d'égaliseur. J'ai finalement opté pour le Chandler LTD-1, et j'en suis extrèmement satisfait. Ca n'a l'air de rien comme ça quand vous le recevez chez vous, mais à l'utilisation le son qui semble simple et naturel est justement énorme parce qu'il reste simple et naturel : proche de la réalité. Il est inutile d'utiliser l'égaliseur si vous ne savez pas vous en servir, mais lui aussi est énorme. Les boutons ont cette robustesse qu'avaient ceux de la Neve 1073. Et surtout il ajoute ce grain magnifique qu'on attend tous d''un égaliseur très haut de gamme. Ce qui vous donne envie de tout faire passer au final dans ce préampli et de jeter vos tables de mixages si vous aviez les moyens d'acheter autant de tranches que ce qu'elles comportent. Je suis ensuite allé faire des tests en studio avec un ami, ma voix, et un Neumann U87. Nous avons comparé le LTD-1 à un preamp Tube Tech à lampe, un universal Audio 2610, une Amek 9098 (si je ne me trompe pas dans le chiffre), et les préamps de la vieille grande console haut de gamme de chez Soundcraft. Il n'y a pas photo, la LTD-1 est ce que je préfère. Alors bien sûr après il y a les goûts et les couleurs, la particularité du son de ma voix et du micro utilisé. Mais il reste que ce preamp est un excellent choix, les yeux fermés. D'ailleurs, même certains qui possèdent une Neve 1073 originale, ont doté leur studio du LTD-1 en plus. Je voulais ce qu'il y a de mieux, et j'ai eu ce qu'il y a de mieux avec ce rack. Et je vous jure que je ne travaille pas pour eux, ou qu'ils ne m'ont pas payé pour dire ça (j'aurais bien aimé quand même . Le rapport qualité/prix est excellent, surtout si vous l'achetez aux USA. C'est clairement cher, mais pour avoir du gros son, il y a plus cher, et peut être pas aussi efficace. Avec l'expérience je referai exactement ce même choix, et d'ailleurs je rêve d'un jour pouvoir acheter une seconde tranche identique pour pouvoir faire de la stéréo de temps en temps. Voilà, une fois de plus je me dévoue pour un matériel que personne n'a daigné décrire sur ce site car je crois qu'il en vaut vraiment le coup.

Compresseur FET avec étage Germanium. Rack 1U. Entrée / Sortie XLR symétrique. Alim séparée demi rack 1U. Compression analogique à transistor, mono, linkable (Stéréo/Surround). UTILISATION Compresseur très versatile. Voici les reglages : Switch Bypass: Compresseur In/out Switch Clean/Dirty : en mode Clean la disto est entre 0,2 et 0,5 % / en mode Dirty entre 2 et 5% (ce switch bypass la compensation de distortion) Input : gain d'entrée du comp (façon 1176) Sidechain : un filtre passe-haut sur le sidechain (OUT/30/60/90/150/300Hz). Permet de reduire la detection sur les fréquences basse. Très pratique pour eviter que les fréq basses ecrase le signal. Ratio : de 1,5:1 à 10:1 taux de compression Comp Curve : 6 courbes de compression. Utilise des formes de detections différentes pour varier les réponses, de la plus douce à la plus dure. Resistance : pour un compression douce. Germ Soft : detection par diode germanium douce. Germ Med : Utilise plusieurs diodes germanium pour une reponse plus dure. Silicon Med : detection par diode silicone; Réponse medium. Silicon Hard : detection par deux diodes silicones; Réponse plus dure. Zener Hard : detection par Zener simple; reponse tres dure. Les différents montages influent sur la pente et la couleur de la compression. Wet/Dry mix : permet de doser entre le signal compressé et le signal non compressé. A noter que le signal direct (non compressé) passe quand même par l'étage amplification germanium. Attack et Release : pas de valeurs données pour ces paramettres. Mais l'attaque est très rapide (très modern) et le release vraiment long. Ca ne vous aide pas mais le resultat est très impressionnant. Link : permet de linker en stéréo et en 5,1. Gain Germanium et Feedback : les reglages désormais classiques de la gramme Germanium... Permet de booster le signal après compression, avec la possibilité de modeler le son. QUALITÉ SONORE Un compression très efficace. Du très doux jusqu'à l'extrème. Ce compresseur offre beaucoup de palettes de son à la manière d'un Distressor, mais avec une couleur qui se rapprocherait des vieux Neeve. Une couleur fidèle à la gamme germanium, chaud et très dynamique. Je l'ai testé sur des sources mono (Voix, Bass, Guitares...) et sur des sources stéréo (buss batteries, mix). AVIS GLOBAL En test pendant qques jours. C'est une machine superbe à un prix résonnable (1700€ ttc à peu près) avec beaucoup de possibilités. J'ai hésité à acheter deux 1176 ou un Phoenix mais finalement j'ai commandé 2 germ comp. Ces machines m'ont vraiment bluffé par leur capacités et leur puissance. Je vous en dirais plus après utilisation assidue ... ... après quelques semaines d'utilisation : Cette machine est monstrueuse. Je l'ai beaucoup utilisé sur des batteries. Vraiment parfait. On peut écraser au max (Zener...) et redoser le signal direct pour récupérér la dynamique. J'ai aussi traité des voix, super avec le mode disto on recupère de la définition (un peu comme un THD sur les TG1). Là aussi le mode mix permet de doser la dynamique. Parfait pour des basses et des guitares... purée il va m'en falloir 2 autres...

Mon avis concerne le modèle TG Mk 1 Meme technologie que les consoles EMI TG utilisées à Abbey Road pour les Pink FLoyd (Dark side of the moon) et les Beatles. Transformateurs de qualité en entrée/sortie, equaliseur passif à self de qualité... UTILISATION Très simple et les réglages sont très très efficaces QUALITÉ SONORE Le son présente un léger relèvement de l’aiguë. Ce préamp est exceptionnel. Le son est défini, chaud, précis, vraiment très très haut de gamme. Les paramètres de l'équaliseur sont super efficaces. Oubliez les equliseurs qui modifient le son de manière brouillonne. Là on comprend pourquoi les EQ passifs sont si cotés et si chers. AVIS GLOBAL A ce niveau de qualité sonore, c'est difficile de lui reprocher quelque chose.