Distorsions / saturations logicielles

J'utilise cette seconde version (SDRR2) avec énormément de plaisir, le CPU ayant été revu à la baisse. En application, je l'utilise aussi bien pour du mixage de groupes qu'en mastering. Ca ne marche pas toujours sur tout mais quand ça fonctionne c'est un régal. Ce plugin ajoute un côté très vivant aux mixes et aux synthés quand il s'agit de leur redonner du relief. De fait il rappelle l'excellent Inflator (Sonnox) en ajoutant un "je-ne-sais-quoi" au son, ça l'épaissit et lui redonne du liant. Tony insiste bien sur l'importance de bien régler le gain d'entrée (trim). Ce "gain staging" une fois réglé, est le ticket d'entrée aux 4 modes proposés. C'est alors qu'on peut paramétrer le Drive, du plus subtil quasi-inaudible à la distorsion type "tank allemand". Le SDRR est donc un caméléon qui permet toutes les fantaisies; il n'en demeure pas moins un outil de travail hyper efficace en studio, permettant de cibler puis de gommer les lacunes dans un domaine bien précis. Le SDRR2 est donc un plugin "polymorphe" , sorte de "sonic enhancer" qui génère des harmoniques, compresse et fait également office d'EQ . Et ça ne s'arrête pas là puisque la fonction "Drift" amène une fonction aléatoire qui modifie de la plus belle des façons l'image stéréo en interaction avec le signal entrant ainsi qu'avec le "Drive". Le mode "HQ ON+" est saisissant sur les aigus qui se font velours... Les basses sont profondes, très propres. Les 3 modes "Stage" modifient le spectre sonore & permettent de donner une identité particulière aux éléments ou aux mixes, moderne ou bien vintage. Sur les voix il m'arrive de l'utiliser, bien que je lui préfère le Phoenix 2 Crane Song (pas le même prix ...) ou le VSM-3 qui lui aussi excelle dans la coloration harmonique. En résumé, le SDRR est une petite merveille et j'ai hâte de voir ce que son inventeur va nous proposer dans les années à venir puisque, jusqu'à présent, tout ce qu'il sort est juste éblouissant ! (mention spéciale au MJUC en passant...)

Ce petit freeware extrêmement bien conçu, avec un très bon son, est un outil de mixage tout simplement magique. En fait je ne m'en sert pas pour saturer les sons mais pour mettre en valeur et isoler des instruments dans le mix. Je bosse actuellement sur un projet metal electro et je suis un bleu en mixage métal... donc je peux avoir sur un projet 2 à trois pistes de guitares (en si sibemol ou drop D) archis saturés et une basse bien évidement saturée également, le tout enregistré dans mon home studio. Les pistes de guitares sont souvent en mode doublage bien sur.... et je me casse la tête sur le mixage. j'ai beau faire tout mes trucs habituels, qui fonctionnent très bien en pop / electro / rock (nettoyage bas et haut du spectre, equalo, masquage frequentiel...), la, il me reste toujours une bouillie avec ces saturations qui se mélangent, ce bas du spectre chargé et les aigus de cette satané metal zone qui vous déchiquetent les tympans et les brillances du mix a coup d'abrasif... Et miracle j'ai découvert l'IVGI... pour tenter le coup, j'ai viré tout mes traitement sur un guitare en si bemol ultra trash, j'ai installé le plug, et j'ai enfin réussi à entendre exactement ce que je voulais. Il à 5 contrôles principaux sur le plug, trim (gain d'entrée), drive, output, asym mix et response. Le drive va de a peine audible à une bonne distortion, c'est très progressif et pas high gain. Le coup de génie ce sont les contrôles asym mix et response. Avec le premier, vous réglez le comportement dynamique du plug. tout à gauche il compresse le son naturellement, tout à droite il respecte la dynamique du signal. En gros on passe du comportement dynamique d'une TS9 a celui d'une 808, le tout de façon progressive avec tout les intermédiaires possibles. et enfin avec le contrôle response vous choisissez la bande de fréquence sur laquelle va s'appliquer la saturation... et pas la peine de mettre un niveau de drive important, il s'agit juste de rajouter des harmoniques au signal sur la fréquence choisie. résultat une tuerie en mixage. La grosse guitare bourrin en mode compression dans le bas du spectre, l'autre guitare en mode dynamique dans le haut médium, et tout d'un coup tout mon mix s'est eclairci et tout les instruments ont trouvé leur place naturelle sans se mélanger, plus la moindre bouillie, magique je vous dit !!! Un autre coup de génie du plug c'est son vu metre et ses contrôles de niveau. il est conseillé d'attaquer le plug autour de 0db, donc in et on ajuste le gain (trim) et la on clique sur in / out et on voit s'afficher le niveau moyen entre entrée et sortie, la on vise le 0db avec le niveau de sortie et le tour est joué. du génie !!! Enfin le plug sonne très bien également pour saturer évidement, je l'ai fait sur une basse enregistrée en DI le résultat sonne et est très précis. Je viens de remixer les guitares et basses de l'ensemble des morceaux du projet metal electro avec et nous venons de passer dans une dimension supérieure en qualité de mix, ça sonne super pro punchy et clair (facon prodigy metal punk...), et j’entends enfin correctement mes arrangements electros aux milieu de toutes ces grattes saturées. je vais maintenant l'essayer sur d'autres sources, j'ai hâte d'attaquer les voix avec... Le plug sonne super bien et respecte parfaitement le signal. J'adore tout dans ce plug et je ne pourrais plus m'en passer, quel que soit le projet. Le rapport qualité prix est énorme, c'est un freeware !!!! je ne comprends même pas qu'un truc pareil puisse être gratuit vu les plugs nazes et super cher que l'on trouve sur le marché des VST.

Installation et autorisation simples, mais il faut une clé I-Lok. Decapitator est un plug-in de saturation. On remarque tout de suite le gros potard "Drive" qui détermine le niveau de saturation, et juste à coté, le bouton "Punish", qui accentue l'effet jusqu'à la distortion, comme si le drive allait jusqu'à 20 au lieu de 10. On à ensuite deux filtres (Low Cut et High Cut) et un potard de tonalité (grave / aigu). Avec le Low Cut, on a un bouton "Thump" qui donne une légère résonance à la fréquence de coupure, et avec le High Cut, un bouton "Steep" qui fait passer la pente du filtre de 6 à 30db / octave. Reste un potard "dry / wet" (toujours pratique pour garder de bonnes transitoires) et un réglage d'output, qui, grâce au bouton "Auto" peut compenser automatiquement les variations de niveau selon l'intensité du drive et le "Style" choisis. Style? Quésaco? On a en effet cinq boutons de "Styles" (A,E,N,T,P) qui correspondent à différentes émulations. A émule la saturation d'un préamp de magnéto à bande, E et N celles de tranches de consoles et T et P celles d'un module de distortion vintage. Ces "Styles" sont décrits en détail dans le petit manuel d'une dizaine de pages. A noter pour les boutons "Thump", "Steep" et "Auto", qu'ils sont actifs lorsqu'ils sont relevés et désactivés lorsqu'ils sont abaissés, ce qui est inhabituel. ADÉQUATION/PERFORMANCE Ce plug-in fonctionne sans le moindre problème sur mon Mac Pro avec MacOS 10.6.8 et Digital Performer. La consommation en ressources CPU est insignifiante. AVIS GLOBAL J'utilise Decapitator depuis trois ans et demi. Je suis assez bien pourvu en plug-ins de distortion et saturation. Mais celui-ci se trouve essentiellement en concurrence avec l'énorme Ohmicide d'Ohm Force et le très sympathique Bad Buss Mojo de Stillwell Audio (cf. mes avis sur ces excellents plug-ins.) Les trois sont très bons et je n'ai pas de règle générale pour utiliser l'un plutôt que l'autre . Il faut tester. Decapitator peut aussi bien être utilisé à petite dose pour réchauffer un son (dans ce cas, j'aime bien les "Styles" A ou E), que de manière plus musclée avec le bouton "Punish" enclanché (là, je préfère généralement le "Style" T.) Dans les deux cas, il produit un effet de qualité et un son assez chaud: L'émulation analogique est plutôt réussie. Je l'ai déjà utilisé sur des voix (dans un cadre "indus") et sur des synthés, mais il fonctionne bien sur pratiquement n'importe quelle source. Très simple à régler, on obtient très vite ce qu'on cherche. Au total, je suis très content d'avoir Decapitator dans mon outillage et je referai ce choix malgré son prix relativement élevé que je trouve justifié au regard de sa qualité.

Les polonais de D16 group, spécialisés dans les émulations à la fois fidèles et intelligentes (apportant leur lot d'améliorations sans renier le caractère de l’original) de machines ayant contribué à l’histoire la musique électronique populaire, viennent de mettre à jour leur unité de distorsion Devastor. Au menu de cette version 2, des filtres améliorés, un module de compression, un limiteur en sortie, un système complet de routage entre les 3 filtres multimodes et l'étage de saturation, un meilleur explorateur de fichiers, deux tailles alternatives pour s'adapter à tous les écrans, l'implantation du midi learn, et une disponibilité au format RE (pour les utilisateurs de Reason) : ouf ! présentation : une diode & trois filtres. Commençons par les présentations : Devastor 2 est un plugin de distorsion multibandes disponible pour Mac et PC aux formats VST/AU/AAX/RE. Il combine un module de saturation (baptisé shaper , et promettant un caractère « chaud »), couplé à 3 filtres multimodes (oui : 3!). D'emblée donc, ce plugin se distingue des distorsions traditionnelles, mais si en plus on ajoute la possibilité de combiner les filtres selon divers routages et l'ajout d'un compresseur et d'un limiteur « colorés», on se doute qu'on tient dans les mains un véritable outil de sculpture sonique qui a plus d'un tour dans son sac. interface L'interface est très belle, imitant dans le détail les façades en aluminium brossé des chaînes Hi-fi des années 80. Le design, skeuomorphique, est maîtrisé, et s'inscrit dans la lignée de leur suite d'effets « Silverline ». Notons toutefois que cette version 2 propose 2 tailles d'interface, afin de s'adapter à toutes les résolutions d'écran. Lorsqu'on clique sur la courbe de distorsion ou sur l'écran de routage, une fenêtre s'ouvre, permettant de sélectionner une nouvelle configuration. Cliquer dans la zone supérieure affichant le nom du preset ouvre le gestionnaire de presets, où l'on peut naviguer à sa guise sans pour autant perdre de vue l'interface principale : pratique ! Le gestionnaire de presets incorpore désormais la gestion de mots-clés, ce qui peut se révéler très pratique et permet de travailler plus rapidement. Divers réglages concernant la taille de l'interface, le Midi Learn, la qualité du processing sont également disponibles dans la zone inférieure de l'interface. A regretter cependant : la procédure pour sauvegarder ses propres presets n'est pas très intuitive, il est donc préférable d'avoir lu le manuel (qui est très bien fait) au préalable pour deviner qu'il faut cliquer sur en plus de la souris pour basculer en mode « création de preset »… Ce n'est qu'un détail, mais un fonctionnement plus intuitif (ou un message d'information « tooltip ») aurait été le bienvenu. Ainsi donc : mention spéciale pour la qualité graphique de l'interface et le design soigné, ainsi que pour les fenêtres supplémentaires qui ne viennent pas « boucher » l'interface principale. Félicitations également pour le gestionnaire de presets très bien conçu. En revanche, il peut être utile de songer à une façon plus intuitive de sauvegarder ses presets. Son, polyvalence et simplicité d’utilisation Passons désormais au cœur de Devastor2 : comment est-ce qu'il sonne ? Proposant 3 filtres mais un seul type de distorsion (déclinée en plusieurs courbes de transfert), je serai davantage tenté de classer cet effet au rayon des filtres multimodes que des distorsions multibandes : en effet, contrairement à la plupart des distorsions multibandes il n'est pas possible de choisir une modèle de distorsion différent pour chaque bande. Si Devastor2 n'est pas conçu comme un filtre logiciel (pas de modulation, etc), ce qui est appréciable, c'est le large éventail de possibilités pour sculpter le son : on peut passer d'une subtile saturation ciblée pour donner plus de présence à un son trop discret, jusqu'à la grosse fuzz qui tâche. Les filtres sont plutôt propres (On est plus du côté d'un filtre «liquide » à la ARP ou Roland que dans le son typé d’un MS20 ou d’un Polivoks), confirmant que le rôle est bien d’atténuer ou mettre en valeur une plage de fréquences, et c'est leur combinaison suivie du « shaper» qui se chargeront de respectivement transformer et salir le son ! Les possibilités de filtrage sont très pratiques pour bien préparer le son avant d’« attaquer » la distorsion (nettoyage des basses en amont par exemple), puis pour compenser certaines pertes de fréquences ou donner plus de caractère au signal saturé. Dynamic duo Enfin, si on souhaite donner plus de corps ou de couleur au traitement, l’utilisation du compresseur et du limiteur peuvent se révéler très utiles pour « lisser » la distorsion ou au contraire lui donner plus de tranchant et de punch. Le limiter de sortie permet de dompter un niveau de sortie trop élevé, mais il peut également servir à colorer encore davantage le signal traité…. Dès qu'on l'enclenche, on sent qu'il s'agit bien d'un module conçu pour ajouter une « couleur musicale » supplémentaire en bout de chaine. consommation cpu & performances Bonne surprise : la consommation CPU est tout à fait raisonnable (même en mode « high quality processing »), surtout compte-tenu du fait qu'on fait tourner simultanément 3 filtres, une distorsion et un traitement dynamique. Devastor2 pourra donc être utilisé sur autant de pistes que vous le souhaitez sans mettre votre ordinateur à genoux. On constate une légère latence (causée par l'antialiasing, le limiter et le dynamic flattener), qui n’est pas rédhibitoire, mais on aurait préféré pouvoir l’utiliser en toute circonstance sans se soucier de la latence ; En revanche, les techniques avancées de traitement du signal pour éviter les effets indésirables de crénelage se montrent efficaces, car le son est vierge de tout artifact d’aliasing. résumé : Les + - possibilités de routage, originalité et potentiel du combo triple filtre + distorsion + compresseur. - superbe interface redimensionnable ! - disponible pour toutes les plateformes et dans de nombreux formats ; - prix abordable ; - gestionnaire de presets ; - faible consommation CPU ; - manuel très bien fait ; les - - Au rayon distorsion, j'aurais apprécié davantage de choix : au lieu d'une unique -mais poussée- section "diode", ce serait bien d'avoir davantage de « saveurs » de distorsion, comme c’est souvent le cas dans ce type d’effets : ring modulation, bitcrushing, tape saturation, émulation de diverses pédales, etc. Peut-être dans une future mise à jour ? - J’ai également regretté l’absence d’une section de modulation (env filter, lfo, step seq), qui aurait décuplé les possibilités permises par cette architecture en triple filtre. - On peut également regretter l’absence d’un bypass rapide de chaque filtre(ni de bypass global : il faut utiliser celui de l'hôte), qui aurait permis d’en désactiver un pour écouter l’effet des deux autres. ; - Il est enfin dommage de ne pas se voir offrir davantage de possibilités de routage (un simple routage en série aurait pu être très utile dans de nombreuses situations). - légère latence (Reaper reporte 309 samples de latence). conclusion : Une fois de plus, les polonais de D16 ont le souci du détail et du travail bien fait, que ce soit au niveau de la qualité sonore, de l'équilibre fonctions / prise en main, de l'interface magnifique, des presets ou du manuel, rien n'a été laissé pour compte ! A l’usage, Devastor2 Effet se révèle un effet très intéressant sur le traitement de pistes individuelles (pianos électriques, basses, batteries, etc), d’autant plus que sa consommation cpu très raisonnable permet d'en utiliser plusieurs instances sans que l'ordinateur ne demande grâce. Sur un groupe d’instruments, son triple filtre lui permet très aisément de mettre en relief ou atténuer certaines fréquences, et la section "shaper" offre la possibilité de travailler en finesse la distorsion pour leur donner plus de corps. Enfin, on peut également envisager de l’utiliser avec parcimonie sur le buss « master » dans une combinaison de clipping et d’equalisation pour épicer un peu le signal sortant et lui apporter chaleur et présence. Si on ajoute à cela que Devastor2 est très abordable (39€), cela en fait un outil de sculpture sonore pratique et polyvalent dans de nombreuses situations (partout où il s’agit d’apporter couleur et caractère à un enregistrement). Prix : 39€ disponibilité : AAX, VST, Rack Extension pour Reason, Mac, PC…. Lien : http://d16.pl/

J'ai reçu ce plugin comme beaucoup d'utilisateurs de Waves au moment de Noël 2019, en cadeau. Mais il n'est plus gratuit aujourd'hui et je pense qu'il peut être intéressant pour celui qui cherche une bonne disto logicielle d'avoir au moins un avis sur la question. En tant que gratuit il est fantastique. Mais vaut-il les 29€ du prix habituel (soit la promo récurrente) ? D'abord il ne s'agit pas que d'une distorsion comme le serait une émulation de pédale pour guitare. Berzerk dispose de sections interdépendantes: dynamique (limiteur), égaliseur 3 bandes paramétriques, feedback contrôlé. Là c'est quasiment une tranche de console, bien loin d'une simulation de Marshall Jackhammer par exemple. Ce n'est pas tout, le plugin peut traiter la source selon trois modes: ST (Stéréo), M (Mid), S (Side). Et franchement c'est une option ultra puissante, ajouter une coloration uniquement sur le Mid ou sur le Side permet de ne pas noyer le son et conserver de la nuance là où il en faut. Les modules "basiques" qui créent la distorsion sont très intéressants et suffisamment simples d'accès pour ne pas se perdre dans des méandres contre-productifs. On se retrouve face à une "pédale" de disto très habituelle avec un petit plus qu'est la combinaison Temperature (Bias) et Density (Chaos). La Temperature ça se comprend facilement, on navigue entre une distorsion allant de l'overdrive classique à la disto acérée High Gain, du rond au droit. Density est plus difficile à expliquer (pour moi). J'ai l'impression qu'il s'agit de la probabilité que le son parte en vrille. C'est pas très technique... Comme si cela ne suffisait pas, Waves a ajouté des comportements supplémentaires. Pour résumer, un menu déroulant vous propose de choisir le caractère du cœur de la distorsion, plutôt OD ou plutôt Fuzz avec un bon paquet de variations et d'intermédiaires. Les trois blocs bonus (EQ, Dynamic et Feedback) sont très efficaces. En dosant finement les réglages ils permettent de passer d'une tranche de console légèrement colorée à une distorsion destructrice synthétique (merci le feedback). Évidemment on peu s'en servir sur un son de guitare clean brut de captation au micro (car Berzerk ne modélise pas de haut parleur) mais c'est intéressant de le tester sur diverses sources ou sur des bus. Plus difficile à utiliser sur le Master. Je ne suis pas trop client des plugins de distorsion d'habitude, je préfère le waveshaping des synthés. Avoir reçu Berzerk gratuitement m'a apporté une nouvelle ouverture sur la distorsion créative, chose que j'avais un peu perdu de vue depuis que je ne fais plus de session avec des pédales de guitare. Berzerk est évidemment automatisable via votre séquenceur, on peut en utiliser autant que nécessaire, il n'est pas trop gourmand en ressources. Pour moi c'est un excellent outil, gratuit ou non il vaut vraiment la peine de lui accorder du temps car il demande pas mal de recherche avec ses nombreux réglages pour sortir des distorsions vraiment trop violentes. C'est un super outil de création, une petite pépite que je redécouvre à chaque nouvelle session toujours émerveillé par cette très belle alliance entre polyvalence et caractère. D'habitude c'est l'un ou l'autre. Pour ma part c'est un des meilleurs plugins Waves dont je dispose et il est dans mon top tous éditeurs confondus. Utilisé comme un EQ avec une très légère distorsion, juste à la limite du breakup, c'est déjà parfait. Alors quand on va plus loin je vous laisse imaginer les possibilités de la bête. Gros coup de cœur.

J'ai découvert récemment, et tout à fait par hasard, les plugins Kush Audio. Je cherchais un plugin de saturation qui constitue une alternative à Decapitator, Radiator et/ou BlackBox HG-2 - que j'aime beaucoup, mais qui me semblent parfois un peu durs (et peu ergonomique concernant le HG-2). Je suis tombé sur la vidéo promo de ce TWK et j'ai trouvé le son particulièrement intéressant - mais en me disant que c'était sans doute lié au morceau de démonstration (plutôt classe). Le lendemain, tombait une promo sur les plugins Kush : je me suis dit que c'était un signe et j'ai téléchargé la démo. TWK est un plugin ÉNORME ! En quelques mots, il est simplissime d'utilisation puisqu'il ne nécessite que 2 potards : le drive (Intensity) et le volume de sortie pour compenser - même si on trouve également un potard de gain d'entrée, un bouton d'inversion de la polarité et un switch -20dB (compensé en sortie) pour rentrer en sous-régime dans le plugin, ce qui inverse l'effet "compression" de la saturation et accentue la dynamique (ou en tout cas, la modifie sans l'écraser). Comparé aux challengers déjà cités, TWK me semble beaucoup plus organique, plus riche, moins "numérique". Sa sonorité est particulièrement marquée : elle est plutôt sombre et travaille surtout dans le bas avec des aigus considérablement adoucis. Le plugin compresse en douceur la source et rajoute de la vie dans le signal, comme un compresseur bien réglé peut le faire avec des réglages minimaux. On peut rendre la chose plus dynamique avec le bouton de calibration -20db déjà cité (mais on a évidemment moins de saturation). La saturation elle-même est vraiment moelleuse, jamais dure même avec des réglages extrêmes et un son complètement écrasé. D'ailleurs, contrairement notamment au Decapitator, il n'a pas cette plage ultra étroite à l'intérieur de laquelle il sonne bien : avec Decap (que par ailleurs j'aime beaucoup) trop peu de drive et l'effet est insignifiant, trop de drive et c'est vraiment dégueulasse, avec une grande sensibilité dynamique qui fait qu'un signal trop dynamique peut saturer très vilainement dans les parties fortes (et pas assez dans les parties douces). Rien de tout ça avec TWK : tous les réglages sonnent, ils sont seulement plus ou moins saturés et plus ou moins massés/écrasés dynamiquement. Ma musique est très "numérique" (beaucoup d'instruments virtuels), et j'utilise surtout TWK sur les batteries (avant ou après la compression, en fonction de ce que je souhaite), sur les basses ou sur les synthés. Moins fréquemment sur la voix ou sur d'autres sources. Il est utile généralement sur les sources riches en basses fréquences qu'il faut placer devant, ou sur les sources brillantes qu'il faut adoucir sans faire reculer dans le mix. Comme il est simplissime à utiliser (avec cependant la nécessité de compenser le volume en sortie, ce qui nécessite un plugin de mesure parce que TWK est dénué de tout vu-mètre), j'en met partout depuis quelques jours. En quelques secondes, il permet de vraiment placer un instrument où on le souhaite dans le mix et de lui donner un aspect vivant et chaleureux. J'ai également acheté son grand frère 458A, qui émule un preamp à tube et à transformateur. C'est assez similaire mais en version brillante (même TRÈS brillant). C'est également un plugin assez exceptionnel, mais qui correspond moins à mes usages que le TWK : il est plus utile pour faire ressortir des sources trop fades ou trop sombres, même si il peut être utilisés dans une multitudes d'autres cas de figure. Pour 34€ les deux (en promo), je pense avoir fait mon meilleur achat de ces dernières années. Je les utilise depuis seulement quelques jours, mais ils m'ont déjà permis de régler pas mal de problèmes dans des mix et d'enfin trouver des réglages de saturation dont je suis super satisfait. Pour le prix, c'est dément... Juste deux points négatifs : - la latence est fixée à 219 samples (5ms) à 44kHz, que le suréchantillonnage soit activé ou pas. Du coup, impossible de l'utiliser en live ou en enregistrement (mais c'est surtout pour le live que ça me peine beaucoup) - il n'y a pas de potard dry/wet. C'est bizarre, et même si simplement avec intensity on trouve une large plage de réglages utiles, ça n'est jamais comparable avec un dry/wet. Du coup j'ai du créer un rack spécial pour TWK dans Live pour reproduire le dry/wet, auquel j'ai ajouté un Lu-mètre (pour la compensation de gain) et quelques autres options, et maintenant je ne l'utilise qu'en rack... Par contre, je ne peux rien faire concernant la latence...

raccordée à un amp de guitar Fender Princeton 65 transistos pas de plug in, on branche et on tripote les boutons pour voir les différentes combinaisons 5 boutons boost/level/treble/bass/drive et 2 inverseurs hard/soft & dark/bright (la position hard et bright donnent plus de clarté et d'aigus mais ttes les combinaisons sont possibles avec les tones bass/aigus en sus 2 contacteurs "fuse" (non pas pour la fuzz!) mais pour le boost , et "detonator" pour la satu/disto au départ on ne cerne pas trop, parce qu'on ne sait pas sur quoi on agit mais c'est relativement simple : le "Fuse" cad le boost est un clean boost ça donne un bon clean qui s'apparente à un canal clair d'un amp à lampe ce mode Fuse enclenché n'est contrôlé que par le potard de boost cela est un peu logique on veut un clean boost et pas autre chose le mode "détonator" est le plus important puisque contrôlé par tous les boutons (sf le fuse distinct qu'on peut lui adjoindre en sus ) pour rendre l'ensemble encore plus méchant ! donc un potard "level" pour équaliser les niveaux par ex. treble et bass pour ce qui est de la tonalité (un mid aurait été pas mal) puis les contacteurs/inverseurs hard/soft & dark/bright dont on peut considérablement varier les combinaisons de tons ce que j'apprécie ce sont les grains et gains très intéressants, ça fuse d'harmoniques sans être dans le domaine des fuzz fouillis , souvent quand on est à bout de course sur les disto, ne rajoutant que de la compression à un certain niveau Cerise sur le gâteau on peut cumuler cad mettre conjointement le "fuse" et "détonator" en gérant les niveaux et la proportion entre les 2 de toutes les façons possibles et on arrive à un côté bien hard rock, pas ultra high gain, mais quand même bien chiadé même avec une strat ! la dynamique globale est excellente, et la restitution du jeu est parfaitement respectée, on est pas dans le côté anémique de certaines pédales (ne parlons des multi- effets) manquant de mordant et avec des grains un peu sales, rendent la restitution encore un peu sauvage et sortant des sentiers battus les + : polyvalence ,grains , possibilités les petits - j'aurais au point de vue ergonomie des potards mis plutot : 1/ sur la rangée haute les boutons de "boost/level/drive" (là c'est boost /treble/drive) 2/sur la rangée basse j'aurai mis les boutons de tone "Bass et Treble" (là c'est level & bass) & plutôt dans ce sens gauche/droite bass/treble) alors que c'est l'inverse actuellement Donc une réelle et.... bonne découverte, le tremolo de la marque la "scala" a l'air très bien question possibilités de formes d'ondes notamment mais plus clairette donc moins dense qu'en Empress. R/P/Q bons (quoique conçue fait en Croatie ça devrait être plutôt être positionné vers les 170/180€ mais c'est vrai que les Jam faite en Grèce sont encore légèrement plus haut question tarifs, En tout cas, à part cette petite remarque, cela reste très favorable par rapport aux qualités et résultats sonores de cette fameuse Diktator !

no problem ! ADÉQUATION/PERFORMANCE AMD Phenom II X6 1075T, ram 8go, Motu 896HD Pour ce type d'effet la consommation me parait tout à fait normale en comparaison à d'autres produits similaires, rien à voir avec les mode "divine" de certains plugs, par exemple. Le seul petit truc qui pourrait s'avérer gênant est une espèce de pompage bref (comme si le plug était à nouveau chargé) qui apparaît lorsqu'on sauve son projet en même temps que la lecture est lancée, ou que l'on change la place du plug dans l'ordre des inserts, mais rien de vraiment grave, c'est juste pour pinailler ! AVIS GLOBAL J'ai acquis SDDR il y a à peu près deux mois et on peut dire que je le pratique tous les jours depuis. Après avoir essayé en détail à peu près tous les plugins du genre, c'est je crois le premier qui me satisfait directement en terme de sensations. Les possibilités sont nombreuses, que l'on recherche la subtilité d'une couleur à donner à un élément ou appliquer un effet extrême. Les différents modes ont chacun une personnalité singulière et multiplient de ce fait les possibilités de traitements selon ce que l'on recherche. Les réglages disponibles sont bien pensés, une fois le stade de la découverte et un peu de pratique on sait exactement ce qu'apporte l'action de ces derniers et leur interaction, car c'est la que se situe la logique de l'engin, il faut bien comprendre que tout travaille de concert. Les présets offrent aussi une bonne base, sont assez bien réalisés et permettent de se faire une idée rapide de ce qui est le plus approprié. L'outil permet de rester très "musical", sa seule utilisation permet de s'affranchir d'une multiplicité de traitements et de garder l'essence du matériau sonore tout en le sublimant. Je l'utilise principalement sur des pistes individuelles mais pour certaines applications demandant une couleur assez typée il peut être aussi efficace sur des groupes ou en master buss. Dans les points plus négatifs pour ma part, ne touchant que l'ergonomie, j'aurais aimé un bypass sur les eqs, les switchs linéaires ne sont pas pratiques pour les comparaisons directes et une fonction A/B et A vers B aurait été la bienvenue aussi.Ca peut avoir l'air d'un détail mais pour moi c'est très important, surtout avec la subtilité des actions. Pour le reste, le test d'AF est très représentatif de ce que je pense, les extraits sonores illustrent bien son efficacité et son prix devrait faire méditer les grands manitous du développement de plugins !

Installation simple comme un plug-in et autorisation très "user friendly". Tour d'horizon: On a tout d'abord un réglage du niveau d'entrée. Puis on peut d'ores et déjà appliquer une distortion au signal sans affecter sa dynamique ("pre disto"). Le bouton "Stereo link" détermine si le niveau pris en compte pour la partie dynamique de l'effet sera celui de la somme des deux canaux ou celui de chaque canal pris séparément. Ohmicide est un effet multi-bandes. Trois potards déterminent donc les fréquences limites de chacune des quatre bandes. Tous les réglages suivants seront donc disponibles pour chaque bande séparément. On a d'abord un noise gate. Puis, pour la partie dynamique, le potard "Shape" qui fait office de compresseur particulier (il élève les niveaux faibles sans écraser les niveaux élevés) d'un coté et d'expandeur de l'autre, "Body" détermine l'intensité de l'action de "Shape". Ensuite viennent les paramètres qui agissent sur la distortion elle-même. On a le choix entre 37 algorithmes déclinés chacun en trois versions soit 111 types de distortions!! Plus: Le potard "Alt" modifie la couleur du son et "Bias" ajoute un décalage DC, ce qui donne des sons particulièrement "destroy". Enfin "Gain" accentue la distortion sans varier excessivement le niveau. On trouve ensuite une simulation de feedback (ou larsen) dont on peut régler la sensibilité, la fréquence et l'image stéréo. On arrive enfin à la partie mixage avec fader de volume et panoramique, mais aussi un petit potard "dry / wet". A noter la présence du bouton "Side" qui détermine pour chaque voie si l'effet travaille en mode stéréo ou en mode middle / sides (j'avoue n'avoir jamais bien compris l'intérêt de la chose.) On trouve également pour chaque piste un bouton "solo" et un bouton "mute" bien pratiques. Une fois les quatre bandes mixées, le son passe encore à travers un filtre passe bas résonant. On a enfin un "dry / wet" général et un niveau de sortie. Terminons ce tour d'horizon en signalant si besoin est, que tous les paramètres peuvent être contrôlés via midi et que ce plug-in bénéficie du système "Melohman" qui permet le morphing depuis un preset vers un autre avec réglage de la vitesse de transition. Presets qui sont d'ailleurs présents en grande quantité et classés par genre. ADÉQUATION/PERFORMANCE Jamais eu aucun souci de fonctionnement ou de stabilité sur mon Mac Pro avec MacOS 10.6.8 et Digital Performer. La consommation en ressources CPU est très faible. Un plug-in bien conçu, donc.. AVIS GLOBAL Je possède et utilise cet effet depuis un peu plus de trois ans. J'ai dans ma "boite à outils" un certain nombre de plug-ins de distortion de qualité, chez D16, Sound Toys, Audio Damage, U-He, Stillwell (l'étonnant "Bad Buss Mojo"), plus une série de petites pédales, souvent pratiques, offertes par Digital Performer. Mais Ohmicide est sans aucun doute ce qui se fait de plus puissant pour ce type d'effet. D'abord par la multiplicité d'algorithmes mais aussi par les réglages disponibles. Soulignons l'importance de la partie dynamique (les potards "Shape" et "Body") qui permet de préserver les transitoires même avec un fort taux de distortion. Et si vous en doutiez, oui, un plug-in de distortion peut donner des sons chauds! Bien sûr, tout ça est un peu plus complexe à régler qu'une petite pédale. C'est pourquoi, profitant de moments où j'avais un peu de temps, j'ai préparé des presets "types" et aussi polyvalents que possible, auxquels je peux faire appel en cas de besoin, sans avoir à tout reprendre. Souvent, je n'ai plus qu'à ajuster la largeur des bandes en fonction du son de départ. Ohmicide est aussi à l'aise dans les effets extrêmes que dans les saturations douces, tout juste perceptibles. Pour ma part, je l'utilise surtout sur des sons de synthés pour qu'ils arrachent un peu ou simplement leur donner un peu de "patate". De fait, j'ai littéralement redécouvert certains synthés en leur mettant un peu de distortion Ohmicidienne au derrière. A l'usage, j'ai fini par avoir un petit faible pour certains algorithmes comme "Attractor" (standard) pour les synthés ou "Hop" (standard aussi) pour les basses. J'utilise aussi parfois Ohmicide sur des voix. Un mot sur le générateur de feedback. J'avoue que je m'en suis assez peu servi. Toutefois, on peut en tirer des choses assez intéressantes en en manipulant les réglages par midi. Mais pour l'ensemble, et au total, Ohmicide est un plug-in que je lance souvent, qui offre des sons superbes et dont je n'ai toujours pas fini de faire le tour.

Je cherchais depuis longtemps un plugin de disto simple et efficace. vu sa similitude, j'ai l'ai comparé chez un pote, qui lui avait le decapitator. Coté ergonomie c'est juste du cloné :-D coté comportement par contre, on est pas du tout dans le même registre ! Du coté du decapitator on est dans la précision c'est subtil, pour donner un grain chaleureux, la petite touche de crunch sur un instrument, ou la disto bien maitrisée. On imagine bien le plugin pensé pour un travail de studio dans des styles jazz, pop, rock... quand on enclenche le Head Crusher par contre, c'est l'envers du décor, à 10% du drive, ça commence à se sentir ! le son deviens "lourd et gras". Les presets sont "balourds" sa sent la sueur et l'alcool.... Pour saturer le son, il y a de la réserve, d'autant plus que l'on a deux inverseurs pour mettre le paquet. le bouton punish du decapitator a coté fait pale figure... Oubliez le clairement pour le travail de précision ça n'est pas son registre ! On pourrait s'imaginer que c'est donc très mauvais.... Non c'est juste tout l'inverse du decapitator... Apparemment pensé pour les grateux, il pourrait bien aussi faire le bonheur de l'electro. quand il s'agit de "salir" un instrument, "grossir" un son électronique, "forger" une caisse claire de TR909, faire "brailler" une tb303 et générer des basses qui descendent bien bas, il est juste parfait. Les sons ne finissent pas en bouillie numérique et restent très musicaux (si je peux utiliser ce terme la). Le fait qu'il ai une forte tendance à ajouter de la puissance dans le bas du spectre, est certainement un gros soucis au mix, mais un puissant allié lors du travail de recherche sonore. Le passage dans les distos fait souvent s'effondrer la partie basse du spectre, ici c'est l'inverse. rien n'est vraiment subtil, et c'est tant mieux. les presets "bourins" en deviennent très créatifs... bref assez bluffé par ce plugin si on le prends pour ce qu'il sais bien faire. le prix est plus que raisonnable, et il existe une version freeware qui est déjà bien complète. les développeurs de plugins pas cher sont sympas :bravo:

Avec quelle configuration et dans quel but utilisez-vous ce plug-in? Qu'en est-il de la stabilité et de ses performances? Je l'utilise dans Live pour faire couiner mes plug-ins de type 303 ou même mes clones Hardware (xOxbOx, MAM MB33 MKII). Tout fonctionne bien, aucun bug en vue et compatibilité totale avec Live. Le plug-in, est-il simple à prendre en main et bien documenté ? Très simple a utiliser, trois potards en façade plus deux trois option (le mix et les volumes d'entrée et de sortie). Pas besoin de manuel pour ça ! Est-il efficient ? Ses fonctionnalités sont-elles conformes à vos attentes? Un effet parfaitement efficace, on peux doser savamment l'effet en jouant sur les paramètres mais aussi en jouant avec les gain d'entrée pour rendre le tout un peu plus extrême. Ca sonne très bien, la saturation est très claire tout en sonnant "analogique", on arrive a conserver du bas et on peu colorer le son à sa guise avec le paramètre Tone. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Plus : - Bon son - Simplicité - Efficacité Moins : - Rien D’ordinaire je m'étale un peu plus dans mes avis, mais force est de constater que ce plug-in fait des merveilles, je retrouve le vrai son des pédales que j'adore utiliser sur mes synthés hardware. Offert par focusrite, c'est une excellente affaire pour moi. Vous pouvez l'acheter si le coeur vous en dit, aux alentours de 20€, c'est pas volé ! Ca en vaut la peine. (ci-joint, quelques mesures de ma xOxbox avec et sans effet)

Alors, je dois avant tout,dire, que je me suis trompé, parce que ce n'est pas lui que je voulais m'acheter. Bon au final , je pense qu'il sera tout de meme utile , pour ajouter des harmoniques à n'importe quelle source ou Mix. Là tout de suite, je l'ai testé, sur mon buss master, perso moi je suis tout à fait satisfait des harmoniques, discrètes qu'il amène, bien entendu, sans non plus, y aller comme un bourrin, qu'on se le dise, mais j'aime sa discretion.Ensuite quand on le retire, on trouve qu'il manque quelque chose de subtil , mais il manque quelque chose. je le considère, comme un bon enhancer de mastering ou mix.Pas indispensable, qu'on se le dise aussi, mais une fois habitué et apprivoisé,il peut devenir un redoutable, outils. :clin: