Réverbérations logicielles

Rien à signaler, quand au manuel ma foi il est toujours bon de le lire mais vous pouvez travailler avec précision à la simple vue de l'interface très claire et pour une fois pas sous-dimensionnée : les hypermétropes disent merci ! Par contre le choix du rouge sur fond noir bon...faut aimer. Je n'aime pas du tout mais je doute que cette information vous soit d'une grande utilité :) ADÉQUATION/PERFORMANCE Sur une plateforme équipée d'un Core i5 (@2.3) d'ancienne génération et avec 8 go de ram j'ai ouvert plusieurs instances de la breverb (jusqu'à 5 je crois sur un projet de plus de 60 pistes) sans jamais rencontrer de problème particulier et à condition de remonter le niveau des buffers par-rapport aux prises de son ce qui est tout à fait normal. AVIS GLOBAL J'ai terminé il y a peu le troisième album où la Breverb 2 a occupée une place déterminante dans la couleur finale du mix sur la plupart des pistes. Je n'irais pas par quatre chemins : à ce niveau de prix c'est ce que j'ai entendu de plus beau qui ne soit pas en hardware (ou sur carte DSP) tout en produisant un résultat rapide et ça explose littéralement certains matériels et plugs 3 à 10 fois plus chers ! Une réussite totale quelque soit le type de source à traiter, un grain magnifique et qui se tient même sur des longueurs de queue délirantes, une capacité à remplir aussi bien le rôle de reverb d'ambiance, de simulation d'espace que d'effet à proprement parler. Le genre de plug qui traversera les années sans souffrir de l'obsolescence, alors que pas mal de références hardware (parfois très très haut de gamme) ne peuvent pas en dire autant !

La version démo traine depuis bien longtemps sur mes ordis. Il a bien fallu à force d'y venir, me rendre à l'évidence que j'obtenais le résultat que je chechais avec d'autres reverb à tous les coups avec la Valhalla. J'ai donc fini par craquer, par raz le bol de chercher les réglages les autres reverbs, comme la TC Helicon M40, celles de Logic, celles intégrée à Reaper ou Ableton ... J'ai tenté les fameuses suites Lexicon ... lourd ... cher ... Seule la Valhalla Room se rapproche en qualité de son. En plus, les presets fournis sont nombreux, utilisables et reprennent des noms connus. Je fais cet avis sur audiofanzine, car il n'y en a pas encore, à mon grand étonnement, car le produit a plutôt bonne réputation ailleurs. A connaître , à ne pas manquer, à essayer. ADÉQUATION/PERFORMANCE Compatible OsX et Win en 32 et 64 bits. AVIS GLOBAL 1 seul plugin reverb, un paramétrage complet et efficace, qualité du son top, polyvalence. Rapport qualité/prix enfin réaliste pour une reverb, une vraie reverb.

l'installation se fait sans problème, on paie sur le site de NI, on reçoit un lien pour télécharger les plugins, on installe et on enregistre avec le code reçu par email. Pas besoin de iLock, c'est du tout bon. ADÉQUATION/PERFORMANCE j'utilise un mac min server i7 de 2013 et ca fonctionne parfaitement avec mac osx 10.8. L'utilisation du CPU reste raisonnable tant qu'on utilise les plugins de façon habituel : 2 reverb ou 3 grand max par mix. AVIS GLOBAL Mon avis est très clair sur ce pack de reverb, Native Instrument propose là deux magnifiques reverbs inspirées des classiques LEXICON 244 pour la RC 24 et la 480L pour la RC 48. Le GUI est ultra simple et optimisé par rapport à la version de l'inspiration Lexicon. C'est rapide à régler, on visualise la trainée facilement grace au diagramme et les paramètres agissent comme sur les lexicon. Malheureusement les reverbs qu'elles soient RC24 ou RC 48 ne nous offrent pas tous les algorithmes de la version hardware comme le fait le pack LX480 de ReLab.dk NI n'offre dans ces plugins que des algorithmes de HALL et RANDOM HALL pour la RC48 (lexi' 480L) et ROOM, HALL et LARGE HALL pour la RC24 (lexi' 244). C'est très embêtant, puisque les reverbs HALL ne sont plus très à la mode en ce moment. J'aurais vraiment aimé que NI reproduise les excellents algorithmes de ROOM/AMBIENCE et PLATE de la lexi' M480L dans son émulation RC48. Malheureusement ils n'offrent que l'algo HALL qui est toutefois excellent mais souvent inutile. Je comptait remplacer mon pack IK Multimedia CSR (classic studio reverbs) par le pack Reverb Classic de Native Instruments, malheureusement, il manque de gros atouts à celui ci pour définitivement balayer toutes les autres réverbérations. J’espère que NI complétera son plugin avec les algos manquant prochainement.

Après tant d'avis positifs...je viens de la prendre ( ou vous pouvez tester la démo). Très simple à utiliser, chaque bouton est décrit en bas quand on le touche. Fonctions réduites et efficaces, interface claire et colorée. Superbe qualité ! organique et agréable, difficile de ne pas pouvoir trouver son bonheur avec. Je devais finir quatres mix donc j'ai finalement dégainé car les reverb Logic ne faisaient pas l'affaire. Elles peuvent dépanner dans des mix denses, surtout celui qui sait exactement ce qu'il fait, mais y a pas à tortiller...J'ai un guitare-voix dramatique par une superbe chanteuse à voix, la Valhalla sonne sans prise de tete, et je n'ai pas "honte" de coller cette reverb derrière, comme c'est souvent le cas. Sinon oui, il y a le parti d'utiliser pas ou peu de reverb..mais la ça me réconcilie avec la matière, assez noble! démo a tester

Aucun problème rencontré lors de l'installation. Ce bundle ( deux plug-ins) s’intègre parfaitement et rapidement dans Pro Tools 11. Le format supporté étant l'AAX-Native. ADÉQUATION/PERFORMANCE Logiciel très stable sous Mac et peu gourmand en ressource, configuration utilisée :Core I7 3,5 Ghz et 16 Giga de SDRAM sous OS X 10.8. Pour le moment aucune incompatibilité et aucun bug constaté. AVIS GLOBAL La prise en main de ce logiciel est on ne peut plus simple. Peu de paramètres disponibles et en définitive peu de presets (une quarantaine). Chaque preset est nommé en fonction de son utilisation : « Vocal Plate », « Drum Plate », « Guitar Hall », etc.. On distingue deux grandes familles ; les « Modern Presets » et les « Vintage Presets ». Dans cette dernière famille y sont rangés toutes les "simulations" de vieilles bécanes (Lexicon 224XL, RMX 16 d'AMS, Sony Mu R 101, etc..). Dans la première catégorie on y trouve des presets disons.. plus actuels et pas si différents des imitations vues plus haut.. Nous y reviendrons. Les paramètres constitutifs d'un preset sont les grands classiques d'un effet de réverbération ; on y trouve : 1- Le Predelay : permettant d éloigner la réverbération proprement dite des réflexions primaires. 2- Le Time Longer (Decay ou reverb time) : permettant d'allonger ou de diminuer le temps de réverbération. 3- Density : permettant d'agir sur les réflexions initiales, ici elles seront plus ou moins prononcées suivant le réglage effectué. 4- Tone : qui semble être une sorte de filtre passe-bande à la fréquence de coupure (modulé?) réglable. 5- High Cut : le très classique filtre permettant d'atténuer les fréquences les plus hautes. 6- Early Reflections Type : permettant de choisir la taille du lieux,. 7- Early Reflections Mix : permettant de jouer sur le niveau de sortie des réflexions primaires. 8- Diffusion : ce paramètre commande le degré selon lequel la densité d'écho initial (constituant les réflexions initiales) augmente dans le temps. Ici c'est tout de même beaucoup plus simple, voire simpliste, que chez les "ténors réverbérants", Bricasti, Lexicon et Tc Electronic..après tout il est difficile d'avoir le beurre, l'argent du beurre et le popotin de la crémière.. 9- Modulation : ce paramètre ajoute une sorte d'effet de chorus constitué de temps aléatoires sur la chute de réverbération afin "d'épaissir" l'effet. Ne pas en abuser donc.. 10- Reverb Mix : je ne ferais aucun commentaire.. L'automation est réduite à sa plus simple expression, d'ailleurs à ce propos, il faut noter que les réglages des paramètres occasionnent la mise sous silence de l'effet afin d’inviter d'entendre les "sauts" de valeurs.. alors certes ce n'est aucunement rédhibitoire, mais toutefois cela peut très bien être considéré comme une vile rustrerie sur un soft de cette qualité.. dommage.. Les différentes réverbes sonnent vraiment très bien, mais sans atteindre toutefois le délié et le ciselé d'autres softs ou bécanes, bien plus chers il est vrai. À vrai dire ici je trouve que ça manque par moment de détails et quelque fois d'ampleur. Par exemple sur certaines sources acoustiques il est très dure d'obtenir un effet "remplisseur" même en poussant les paramètres de diffusion et de modulation. Les petites pièces sont simulées de manière parfaitement étonnante, c'est propre et net, presque plausible. Les halls sont du même acabit, si ce n'est, toujours ce léger manque de définition, notamment, dans le haut du spectre. En revanche les réverbérations à plaque manquent clairement de ce qui les caractérisent, à savoir un certain coté gras, sale et remplisseur. Difficile d'exprimer ça par des mots, mais l'absence de scintillement propre à cette technologie fait qu'ici les programmes « Plate » sont réellement en retrait par rapport à certains algorithmes plus pointus.. Pour les imitations d'anciennes bécanes, prenez ça comme un plus disons.. sympathique, mais en étant conscient que ces programmes ne peuvent se substituer aux machines originelles.. Ici on est à des années lumière du « Freeware » et autres ValhallaRoom et Stillwell Verbiage , largement au niveau des réverbes MPX Native Lexicon et légèrement en dessous des réverbes version LXP native (toujours chez Lexicon), et sur bien des points clairement en dessous d'une PCM native et autres VSS 3 et DVR 2 Tc Electronic. Très agréable et simple à utiliser, la plupart des presets font mouche. Très sincèrement aucune des critiques formulées plus haut ne doivent vous empêcher d’essayer ce soft.. et de.. l'adopter le cas échéant. Si vous avez besoin d'une bonne réverbération à tout faire et assez passe partout, simple mais pas simpliste, capable par moment d'aller titiller les ténors en la matière, et en toute complémentarité de ceux-ci, ne cherchez plus, elle s'appelle TSAR-1..

Je rejoins l'avis précédent sur cette reverb très réaliste dont le développement consciencieux et permanent est à l'écoute des clients . Rien de ce que j'ai à en dire dans cet avis ne pourrait remplacer vos oreilles. Essayez là . Adoptez là . Elle vient côtoyer ma Bricasti et ma CXM 1978 . En fait, elle les a supplantées sur les ambiances et rooms courtes, gros gain de temps de traitement et tellement peu de ressources CPU mobilisées . Je m'en sers principalement dosée entre 8 et 11% et moins de 0,9 s pour donner vie à des prises en cabine . FANTASTIQUE . PS : toutes les reverbs (5) de l'extrait audio ci-joint sont des ARverbs . EDIT 2025: Je revends ma Quantec Yardstick 2402/F qui ne me sert plus depuis que l'ARverb est arrivée. Pour donner vie à une batterie enregistrée en petite cabine, c'est juste bluffant et probablement toujours la meilleure sur le marché.

Mise en oeuvre L'installation se fait sans problèmes via un exécutable. Pour la procédure d'autorisation, on peut soit récupérer le keyfile via son compte utilisateur (celui-ci doit être importé dans le délai imparti de 72 heures après téléchargement) soit, si la station de travail est connectée à internet, renseigner les champs dans la fenêtre qui s'affiche lors de la première ouverture du plug-in dans l'application hôte. C'est plutôt simple et rapide ! Le manuel en anglais est clair et détaillé, mais si vous avez des difficultés avec la langue de Shakespeare, vous pouvez trouver le mode d'emploi que j'ai traduit en français dans la page de téléchargement du Plug-In. Adéquation/performances : Très stable sur un Macpro 2014 hexacore/10.11.5/Logic Pro 10.3.2 et sur macbook Pro 15"/10.11.5/Logic Pro 9.1.8 (32 et 64bit) et Logic Pro 10.3.2. Je l'ai utilisé de façon intensive durant la phase de bêta-test, aucuns bugs à déplorer. Le plug-in peut s'avérer assez gourmand dans certains cas, en particulier avec l'option de qualité de traitement réglée sur "Ultra", pour ma part le réglage "Normal" est amplement suffisant. Ne pas hésiter à télécharger la version de démo (qui peut être autorisée ultérieurement avec une licence) pour voir si ça passe avec votre station de travail. Avis global : Il s'agit, comme son nom l'indique, d'un effet de réverbération algorithmique intégrant une modulation pour les réflexions qui est le digne successeur de Toraverb. Alors attention, il ne s'agit pas d'une réverbe simulant des espaces naturels. Elle possède un grain et une couleur qui peut s'avérer assez particulière, difficile de la définir par des mots à part peut-être pouvoir la qualifier de "Moderne". D'un point de vue personnel, ses domaines de prédilection sont la création sonore et le sound design, mais pour le mixage elle peut tout de même se montrer assez musicale. La banque de presets d'usine couvre en partie les possibilités que l'on peut obtenir, allant des réverbes classiques aux effets plus flous ou diffus voire extrêmes et pouvant également apporter un côté "Dirty" au son. C'est donc une mise à jour majeure qui nous est proposée, en plus de l'amélioration des algorithmes de traitement c'est l'ensemble des sections du plug-in qui se voient enrichies de nouvelles fonctions à la fois avancées et bien pensées, nous donnant ainsi un contrôle total sur chaque aspect des réflexions. Petit tour d'horizon de cette version 2 et des comparaisons sonores et fonctionnelles faites avec la version 1. Pour commencer, on ne peut que saluer encore une fois le sens du détail de l'équipe D16 et le soin apporté tant pour la qualité de cet effet que pour son interface graphique. Son aspect diffère de la version précédente, il en impose plus mais sa prise en main reste rapide grâce à son excellente ergonomie (un autre point fort de D16) et ses paramètres placés de façon logique. Son relooking abandonne les allures d'élément hi-fi des années 70' de la version 1, une rupture qui laisse place à plus de modernité et de classe. L'ensemble est de belle finition, façon alu brossé avec une sérigraphie contrastée et colorée (dans la continuité des derniers produits du développeur) ce qui rend l'utilisation du plug-in plus agréable. Il y a une nette amélioration du confort de travail par rapport à son ancêtre grâce à l'interface redimensionnable (à présent, on a le choix entre deux résolutions) et ça c'est un plus indéniable, en particulier sur un laptop. En ce qui concerne les nouvelles fonctions, on peut déjà noter un changement apporté au pré-delay avec, comme cela commence à fleurir dans les réverbes concurrentes, un paramètre "Sync" qui permet de le synchroniser au tempo de l'application hôte. La plage de réglages est très large, allant de 1 mesure au 1/64, mais là ou D16 va plus loin sur ce terrain c'est en offrant la possibilité de modifier la valeur rythmique de la note en note complète, en triolet et en note pointée, je peux me tromper mais à ma connaissance c'est la seule réverbe qui dispose de cette fonction. C'est pratique, cela nous évite d'avoir recours à un tableau de conversion tempo/valeurs de note/millisecondes pour que l'arrivée du signal réverbéré d'un élément (caisse claire ou percussion par exemple) soit bien calée afin de créer un effet de type "after beat". De plus, la plage de réglage en mode normal a été étendue de 0 à 500 millisecondes (contre 300 millisecondes pour la version précédente). La fenêtre "Decay Time" a été déplacée et se trouve agrémentée de deux afficheurs indiquant maintenant, indépendamment, le temps de décroissance des réflexions issues des modules "Early" et "Late" (dans la version 1 elle n'indique que le temps de décroissance global). Les sections de contrôle des réflexions ont été revues et corrigées en profondeur. Comme écrit précédemment, les algorithmes de réverbération ont été améliorés et les sections se voient dotées de paramètres supplémentaires pour les modules "Early" et "Late" tout en ne tombant pas dans l'usine à gaz. A cet effet et dans le souci d'arriver a placer toutes ces fonctions, les développeurs ont eu la bonne idée d'intégrer deux onglets pour naviguer dans les modules relatifs au traitement de chaque type de réflexions. Ces modules regroupent à la fois les paramètres de contrôle des réflexions et la section d'égalisation. Les paramètres "Bass-Cut" et "Modulation" sont maintenant indépendants pour chaque type de réflexions (ces paramètres affectent les réflexions de manière globale dans la version précédente). Le paramètre "Bass-Cut" contrôle la fréquence de coupure d'un filtre de type coupe-bas, sa plage allant de 0 à 22 kHz. Le paramètre "Modulation" apporte une modulation uniquement sur les réflexions générées, le signal original n'est quant à lui pas dénaturé. Les paramètres de contrôle des réflexions des deux modules sont quasiment identiques, la seule différence réside qu'en lieu et place du paramètre "Crosstalk" qui contrôle le croisement des signaux des canaux gauche et droit de la réverbération dans la section "Early" (pratique si on veut par exemple un son à gauche et avoir un retour de réflexions stéréo), on trouve le paramètre "Feedback" dans la section "Late". En ce qui concerne les sections d'égalisation, alors que Toraverb 1 ne possède qu'un seul filtre de type Bell, on dispose à présent de deux filtres en plateau "Lo-Shelf" et "Hi-Shelf", avec réglage de la fréquence centrale, le contrôle de la largeur de bande du filtre et le gain. L'ajout de ces deux types de filtre permet bien plus de souplesse et de finesse dans le traitement des réflexions, le côté "artificiel" qui pouvait parfois ressortir dans le rendu sonore obtenu avec l'ancienne version sur certaines sources (telles que des sons percussifs possédant beaucoup de haut médium/aigus) peut donc maintenant être vraiment moins prononcé (ceci dit, on peut quand même garder cet aspect). Par contre on n'a pas de visualisation de la courbe des EQ ou du spectre du signal, mais je dois dire que pour ma part ce point est très secondaire (c'est un peu comme certaines filles dans un clip, le fait qu'elles aient des courbes de la mort ne rendent pas le titre meilleur...). Un module de mixage a également été ajouté, les premières et les dernières réflexions possèdent maintenant leurs propres paramètres de contrôle du panoramique et de gain, la réverbe prend ainsi une nouvelle dimension, apporte davantage de spatialisation qu'auparavant et permet plus de fantaisies dans le domaine du sound-design. Ce mixeur donne à présent la possibilité du traitement des signaux en Mid/Side en plus du mode stéréo L/R, cette option permet d'obtenir une plus grande largeur de l'image stéréo en augmentant le niveau "Side" tout en évitant de perdre la compatibilité Mono. La section Master a elle aussi évolué. Pour commencer, le paramètre de balance entre le signal direct et le signal traité peut maintenant être verrouillé pour garder le ratio lors du changement de presets. C'est bienvenu pour l'utilisation du plug-in sur une piste auxiliaire, c'est un détail qui lui faisait défaut en terme d'ergonomie dans la version précédente et qui a enfin été corrigé. Un paramètre "FX Curve" permet de contrôler la transition des caractéristiques des réflexions durant la balance entre le signal direct et le signal traité. Pour finir, la cerise sur le gâteau de cette version 2 revient à l'apparition du paramètre "Ducking" et du réglage "Att./Rel" qui lui est rattaché, ceux-ci contrôlent un compresseur intégré permettant d'appliquer, comme de bien entendu, un effet de "Ducking" sur les réflexions (ce qui requiert habituellement la création d'une piste auxiliaire dans laquelle on insère la reverb suivie d'un compresseur contrôlé par le signal original que l'on définit en tant que source dans l'entrée sidechain), on y gagne en intelligibilité et en précision, il en résulte un signal moins "noyé" dans la réverb et son placement lors du mixage s'en trouve donc facilité. De plus, l'utilisation du "Ducking" combinée avec la synchronisation du "Pré-delay" permet d'aller beaucoup plus loin dans le domaine de la création sonore, cela permet par exemple d'obtenir divers patterns rythmiques avec cet effet de "pompage" très prisé par les producteurs d'électro ou de créer des ambiances particulières et expérimentales. Le gestionnaire de presets se voit modernisé en héritant de la même architecture que celui des derniers plug-ins de la marque qui est basé sur des tags. On sélectionne simplement les catégories de type d'effet et les presets de ces familles s'affichent en bas de la fenêtre. Lorsque l'on crée des presets, même une fois sauvegardés, il suffit d'aller dans l'onglet "Edit", de sélectionner un preset et cliquer sur la catégorie désirée (le symbole "*" apparaît et le fichier de preset est tagué). On peut également exporter plusieurs presets d'un seul coup en fichier .zip, ce qui évite d'aller dans l'arborescence du disque dur pour récupérer ces fichiers (pour un back-up par exemple) puis de les ré-importer sur une autre machine. Ce gestionnaire permet aussi l'importation de banques de presets au format .d16pkg (banques au format propriétaire). Comme d'habitude, côté Midi Learn, pour assigner le contrôleur Midi il suffit d'un clic droit sur un paramètre du plug-in et la fenêtre d'assignation apparaît, en utilisant la flèche du bas, le menu de la fenêtre est étendu. En ce qui concerne la version Audio-Unit, seul un effet contrôlé en Midi en possède les entrées nécessaires. En utilisation traditionnelle du plug-in, il faut donc passer par le Midi Learn intégré de Logic Pro (touches cmd + L). Le plug-in peut également être inséré sur une piste instrument en tant qu'effet contrôlé par Midi. En ce qui concerne l'implémentation Midi, les boutons "Init", "Prev" et "Next" du navigateur de presets devraient prochainement pouvoir être assignables à un contrôleur via le Midi Learn. Cette fonctionnalité sera étendue à toute la gamme, mais ne concernera évidemment que les plug-ins récents de la marque, les anciens produits de la série Silverline retirés du catalogue (Decimort 1, Devastor 1 et maintenant Toraverb 1) ne faisant plus l'objet d'un support de la part du développeur. Il est dommage que D16 n'ait pas profité de l'occasion de cette grosse refonte de Toraverb pour lui ajouter une fonction "Freeze" (je leur ai fait part de ce manque lors du bêta-test), cela lui aurait encore apporté un petit plus. Un autre point regrettable, il est à noter qu'étant issu d'une nouvelle architecture, il n'est pas possible d'importer dans ce plug-in les presets créés avec la version précédente. Ceci-dit, les versions 1 et 2 pouvant cohabiter sans aucuns soucis dans une même station de travail, elles peuvent être chargées au sein d'un même projet. Concernant le support Rack-Extension, Reason prenant en charge à présent les plug-ins au format VST, D16 semble ne plus faire le portage de ses nouveaux produits à ce format. En conclusion, la différence dans la définition et dans la précision de la réverbération est vraiment perceptible en comparaison avec la version 1 (meilleurs algorithmes et types de filtre supplémentaires), elle donne davantage d'ampleur et de profondeur grâce au panoramique et au volume indépendant des premières et des dernières réflexions ainsi qu'au mode Mid/Side. La synchronisation du Pré-delay avec le tempo de l'application hôte et le Ducking apportent une réelle valeur ajoutée au produit, on y gagne en intelligibilité et les possibilités en terme de création sonore s'en voient démultipliées. On tire aussi bénéfice des améliorations apportées ici où là comme par exemple l'interface redimensionnable, le nouveau gestionnaire de presets ou encore la possibilité de verrouillage du paramètre Dry/Wet. Cette mise à jour rend donc ce plug-in plus attractif en terme d'ergonomie et de fonctionnalités, très complet en matière de traitement, cela en fait un outil au potentiel énorme tant pour le sound-design que pour la production musicale. Le rapport qualité/support/prix reste toujours aussi excellent par rapport à la concurrence, avec comme d'habitude un tarif préférentiel pour ceux qui possèdent la version 1 (ou ont acheté plusieurs produits de la marque). .

Après avoir passé des années à mixer au travers des reverbes à convolution Altiverb de chez Audioease, je me suis penché sur les plugin de modélisation d'espace avec réponse d'impulsion de Universal Audio. Le plugin Capitol Chambers est la réplique exacte des quatre chambres d'écho, enterrée sous les studio Capitol à Los Angeles. On connait le goût d'Universal Audio pour préserver le son des hardware d'époque en émulant leurs propriétés avec leurs plugins. Ici c'est une modélisation de chambre d'écho absolument époustouflante, pleine de nuances et de réalisme. Le plugin propose l'émulation de quatre chambres d'écho différente, modélisé à partir des schémas de construction des pièces elle mêmes. Nous pouvons choisir entre quatre microphone stéréo placés en couple dans chacune de ces chambres ainsi que la distance qui les éloigne de la source (l'enregistrement est rejoué sur des hauts parleurs placé dans la chambre). Le choix d'un pré-delai de 0 à 250 ms ainsi que le decay. Ces deux paramètres vont permettre de sculpter le départ et la longueur de l'echo. Ensuite il y a une section égalisation trois bandes avec un filtre coupe bas. Cette partie permet de corriger les fréquences exagérées par le rendu de la pièce. Le dernier paramètre est un potentiomètre qui agit sur l'effet stéréo "width" entre 0 et 100%. 0 étant un rendu mono de la réverbe, qui confère un rendu typé 60's. Mais entre vous et moi, pourquoi utiliser une réverbe en mono alors qu'on souhaite donner de l'espace par cet effet ? Et puis pour finir un potentiomètre dry/wet pour régler la quantité de signal traité entre 0 et 100% (la fonction wet solo permet de bloquer l'effet à 100%). A l'utilisation il y a un léger delai entre la manipulation et l'application de l'effet représenté par une petite ampoule qui clignote mais sans coupure du son donc ce n'est pas inconfortable à l'écoute. Le rendu de cette réverbe à modélisation de chambre d'écho est tout simplement parfait, je ne lui trouve pas d'équivalent. Je l'utilise souvent sur ma Lapsteel guitare et ça lui donne un effet planant que ça en peut plus. J'ai fait le choix de cette réverbe pour l'ajouter au plugin UAD de réverbe à convolution avec réponse d'impulsion de Ocean Way Studios. Les deux étant très différentes, elles peuvent cependant être travaillées dans un même projet de mixage efficacement. Attention cependant, il s'agit de l'un des plugin les plus gourmand en ressource avec 74% d'un DSP utilisé pour le faire travailler. Si vous ne possédez qu'un DSP dans votre carte Appolo alors vous ne pourrez pas travailler au dessus de 48Khz, le plugin ne tournera pas. Les + Une qualité sonore incroyable et réaliste Les fonctionnalités variés du plugin Le rapport qualité/prix lors des promo UA (c'est un must have) Les - C'est une usine à gaz et il consomme beaucoup de ressources DSP La possibilité du choix des hauts parleur aurait été intéressante pour l'expérimentation Temps de calcul à chaque modification d'un paramètre en lecture

Pour les utilisateurs de Logic X, il faudra dorénavant bien se pencher sur ce qu'offre ChromaVerb avant d'aller loucher vers d'autres reverb algo généralistes ! J'avoue que j'avais porté peu d'attention aux bonnes critiques qui avaient accueilli ChromaVerb lors de la sortie de Logic 10.4 considérant que j'avais déjà trop de possibilités à ma disposition . La déception laissé par leur module "Vintage EQ collection" https://fr.audiofanzine.com/autre-egaliseur-logiciel/apple/vintage-eq-collection/avis/r.171508.html , ne m'avait pas non plus encouragé à la curiosité. Mais j'ai fini par mettre le nez dans cette nouvelle reverb, tout de même très intrigué par les commentaires dithyrambiques qui continuaient d'affluer. Mon avis après quelques heures de tests : ChromaVerb boxe dans la même catégorie que les reverbs " généralistes" que j'utilise ou que j'ai testées: ce processeur n'a rien à envier en terme de qualité de rendu aux plugs Lexicon, Sparkverb, Tsar, Waves RVerb et Fabfilter. De plus ChromaVerb cumule des qualités que les autres n'ont pas, ou que partiellement: - un choix de 14 programmes ( 14 ! ) qui se laissent explorer avec une facilité déconcertante - une interface moderne, intuitive et suffisamment complète - une efficacité indiscutable pour un prix défiant toute concurrence :-D Chromaverb s'avère parfaitement crédible dans tout les domaines, exceptés - naturellement - dans celui des reverbs spécifiques et/ou vintage où UAD reste le leader incontesté.

Après maintes reflexions Je l’ai utilisée de manière intensive en alpha et durant la phase bêta-test. Attention, une machine puissante et récente est indispensable, le plug-in s’avère assez gourmand en ressources CPU, difficile à mon avis de l’utiliser dans une situation ‘’live’’, qualité de traitement et ressources CPU ne font pas bon ménage :) Pour voir si votre configuration est suffisante, un test préalable en période de démo est indispensable. Les algorithmes sont de très bonne qualité et soignés, l’interface graphique est claire avec une excellente ergonomie. La couleur est radicalement différente de leur excellente SparkVerb, le rendu est surprenant pouvant être à la fois (pour ne pas dire ‘’En même temps’’, terme qui est devenu hype…) ’’Moderne’’ et ‘’vintage’’. Pour avoir un son plus vintage, il peut être idéal de salir très légèrement le signal (genre avec un Decimort 2 ou une simulation de bandes magnétiques) avant d’attaquer l’entrée de la réverb. Les presets d’usine fournis sont de bonne facture et assez variés. C’est un effet ultra avancé qui nous est proposé, la modélisation de la réverbe à plaques de type EMT est très réussie et le fait qu’il s’agisse d’une émulation, l’équipe d’UVI a laissé libre cours à son imagination concernant le contrôle que l’on peut avoir sur l’influence de l’effet en changeant les propriétés physiques des matériaux des plaques et des directions, ou encore en plaçant le signal où l’on veut dans l’espace stéréo tant pour les entrées que les sorties (gauche et droite séparément) ou avoir une réverbe infinie (avec Damp Friction et Damp Air en valeur minimum). Un petit onglet donne accès et aux paramètres additionnels ainsi qu’à la section Eq. L’Eq est assez efficace (on sent la maitrise des filtres chez UVI), c’est très visuel et surtout, c’est précis… Par contre, pas d’automation pour la courbe. J’ai été surpris tant par la diversité que la densité des réverbérations obtenues avec cette Plate… Je dois dire que, quelque soit le cas de figure (en réverbe courte ou très longue et ample), le résultat est à la hauteur, j’ai été (et je le suis encore) bluffé !!! C’est une réverbe qui est à l’aise dans beaucoup de registres, même s’il s’agît de la modélisation d’une réverbe d’un autre temps, les paramètres additionnels la rendent vraiment extrêmement moderne. On peut par exemple avoir une sorte d’effet de ring modulator avec les plaques Aluminium et un réglage ‘’Tension’’ élevé (+/- 1500), pour transformer un son de snare drum en cymbale ou encore d’autres bizarreries bienvenues dans le domaine du sound design, certains résultats sont très difficiles (voire impossibles) à obtenir avec les autres réverbes. La consommation des ressources CPU est importante. Un mode d’emploi en français aurait également été bienvenu pour les non-anglophones. Mais bon, comme d’hab je pinaille un peu… Le rapport qualité produit/prix est top… Encore bravo à l’équipe UVI ! .

Tout nouveau plugin de chez Waves de la collection Abbey Road je viens tout juste de l'essayer sur une batterie je l'ai posé, choisi une des trois pièces proposé qui ont été numérisées chez Abbey Road, quelques réglages le tout très facile d'utilisation et le résultat est tout simplement énorme de réalisme ! la batterie grossit d'un coup comme si on avait fait rentrer de l'air tout au tour d'elle incroyablement efficace ce plugin et vu le prix de lancement 29 dollars franchement merci Mr Waves :bravo: et que dire de plus !! Je pense que sur des guitares, voix il doit être hallucinent de naturel ... à essayer !

Question Reverb, j'avais l'habitude d'utiliser les plugins de chez Waves (IR1 et Renaissance Reverb). Mais je suis maintenant passé sur cette Little Plate de Soundtoys et je ne regrette vraiment pas ! Au point de vue design, c'est beau, ergonomique et simple d'utilisation. Un gros potard au milieu, un bouton de mix et un low cut, parfait pour ajouter facilement et simplement de la reverb sur vos pistes. C'est vraiment le premier atout de ce plugin, sa simplicité. J'ai essayer de tourner les potards dans tout les sens de jouer avec tous les réglages et je ne suis jamais tomber sur un mauvais sons. Des Reverbs plus complexes comme celle de Waves citées plus haut peuvent faire des dégâts si on les règle mal. Cerise sur le gateau: ce petit switch de modulation permettant d'ajouter une couleur et un effet plus "smooth" a la reverb. Ce switch me rappelle la célèbre pédale MXR carbon Copy tant aimée. Beaucoup de plugin de Reverb sonnent froids et digitaux mais celle ci a un son chaud qui s'adapte parfaitement aux guitares et autre instruments. J'ai fais une courte vidéo de démo que vous pouvez trouver ici: https://www.youtube.com/watch?v=FY8fRnPqyTA ;)