Behringer

màj 27/07/18 Sérendipité J'étais passé au magasin voir le Model D, et par pur hasard de sérendipité, je suis reparti avec le Neutron. Quelle bonne idée! Ma référence aux synthés est celle des polyphoniques des années 80 (analogiques comme numériques, à l'époque et aussi dans le contexte contemporain), et dans les mois passés j'ai vendu un 01/W (pourtant extra pour ses nappes à waveshaping), retourné un Deepmind12 (trop chimique), tiré un trait sur le Rev 2 (trop sage), et fait la moue devant le Prologue (trop froid). Je n'ai pas d'expérience du modulaire, et j'ai fait une découverte fortuite et bienheureuse du JX-3P en 2018 (le vrai avec la résonance qui peut auto-osciller.) Assez pour le background du point de vue. Cru et Sauvage Le Neutron frappe immédiatement par le caractère cru et sauvage de ses oscillateurs, au point qu'il est très facile de se méprendre et de trouver que ça sonne brouillon et crado. C'est très acide très vite, d'autant que le circuit d'overdrive, le délai BBD, et surtout la résonance du filtre, apportent beaucoup d'harmoniques en excédant, sous différentes formes de distorsion et de salissure du signal. Dial back Lors de l'essai dans le magasin, je ne me suis pas tellement inquiété du fouillis sonore sur lequel je suis arrivé très vite en manipulant les boutons du Neutron, ni de la difficulté à en sortir, je sais d'expérience qu'il est souvent plus facile de faire mal sonner un synthé analogique en tripotant ses boutons sans le connaître encore, que l'inverse. Au casque, j'ai trouvé des timbres très gras, un filtre à la résonance grosse de clipping assourdissant, un délai (très) mono immédiatement dans le territoire du dub, et une overdrive qui permet de ranger au placard toute idée de coller une overdrive en sortie (à peine peut-être un chorus stéréo peut-il s'avérer utile parfois) - le Neutron a tout ce qu'il faut en lui-même pour tenir l'autonomie. Une fois rentré à la maison, les paramètres remis à plat et tout baissé d'un ton, dans l'air à travers les moniteurs, un tout autre caractère qu'au casque s'est manifesté : les modulations du LFO, des enveloppes, dégagent une richesse sonore impressionnante, à mesure que le LFO part vers la modulation de fréquence et que l'on ajuste le filtre, oublier réverbe et toute idée de processeur annexe, l'autonomie se confirme, grosse sensation physique, et le gros son, avec toute la réserve des différents artifices pour le magnifier, le grossir davantage, jusqu'à faire hurler le Neutron. Décisions Heureuses du Design Je note quelques caractéristiques qui ressortent très vite (au moins pour ce qui est de mon expérience) : màj- les variables SHAPE de formes des ondes des oscillateurs, par le caractère fluctuant des oscillateurs (même à minima), permet d'obtenir un subtil battement, presque un LFO, qui rend le son vivant quoi que l'on fasse. Il n'y a pas de PWM sur la façade du Neutron mais l'ATTENUATOR 2 est câblé en interne par défaut pour faire varier les deux largeurs d'impulsion (WIDTH) des oscs sur le ryhtme du LFO, indépendamment du MOD DEPTH, ce qui donne une sorte de PWN cyclique. Comme ils croisent sur le zéro des phases des oscs entre eux, on obtient ainsi très facilement des motifs de battements selon diverses courbes en fonction des formes d' ondes sélectionnées, avant même d'avoir commencé à toucher au filtre et aux modulations. Appréciable. - Le mode paraphonique ouvre un territoire de jeu au clavier, impossible sur un monophonique pur, puisque l'on peut travailler les variations harmoniques du son lui-même (filtre, résonance, interaction des oscs), à partir d'une diaphonie. Le Neutron est une sorte d'accordéon diatonique dans ce sens, c'est tout de suite plus riche, et on s'emploie en contrepoints, à la fugue, à des tensions, et leur résolutions : il y a de quoi faire pour le claviériste. - Le VCA BIAS est un paramètre qui permet de contrôler la quantité totale du son qui sera affecté par l'enveloppe 1 (VCA), autrement dit poussé à fond le Neutron sort tout le son qu'il crée en bypassant l'enveloppe d'amplitude, ceci permet d'en "jouer" même sans clavier, et en dosant, d'enrichir le jeu de cet arrière fond sonore dronesque. C'est une sorte de fonction HOLD variable et progressive. - Le TONE de la section OVERDRIVE fait office de filtre passe bas de sortie, il est très utile comme il permet de tamiser les crètes (clipping) de l'overdrive et de la résonance du filtre, et d'éviter de se retrouver tout le temps avec des éclats de verre tranchant dans les oreilles, tout en maintenant le niveau souhaité d'harmoniques apportées par ces enjoliveurs sonores. En fait, l'ensemble de la section OVERDRIVE fonctionne vraiment comme une section de préampli de guitare avec overdrive, gain et volume, indépendamment du volume master. Çà tombe bien parce que c'est la seule façon d'obtenir des sons drivés sans exploser le volume sonore général. - Le générateur de bruit NOISE est très efficace même quand le contrôle TONE et le filtre sont réduits, de sorte que NOISE devient vite un osc auxiliaire qui s'offre à merveille aux transitions et autres inflexions d'un drone ou d'une séquence. - Le LFO descend très bas et monte très haut dans les tours. Tout en bas on est dans le domaine bien dessous du Hz, et en haut on déboule dans le domaine de l'audible largement, de sorte que l'on puisse faire chanter le Neutron comme un robot façon talkbox, ou obtenir des timbres métalliques typiques de la FM. Une des fonctions cachée permet d'avoir un continuum de variation de la forme du LFO (au passage, la même fonction existe pour la forme des oscs) plutôt qu'un toggle, et cette fonction est modifiable à la volée sans devoir éteindre-rallumer le synthé (et reste activée au rallumage.) - Le délai BBD est une petite merveille. Il est plutôt très crado, mais tout dépend de ce qui y entre. Il bouffe vraiment toute la partie pointue du spectre sonore, et donne immédiatement une patine roots et dub au son, et aussi vintage si l'on veut. Sur des valeurs courtes il permet de placer le son dans l'espace à minima, de sorte que le synthé ne sonne pas sec même sans réverbe/délai externe. Sur des valeurs longues on déboule dans un monde de feedback jusqu'à saturation complète du buffer, et comme cette saturation du buffer est liée au temps du délai, elle est modulable, on peut allonger le temps pour remplir le BBD, puis le vider en raccourcissant le temps, et le regonfler en le remontant - tout ceci lors même que le synthé ne sonne plus : le délai dispose d'un buffer qui peut s'auto-entretenir pour donner tour à tour, selon l'usage, une sorte d'oscillateur bis, un LFO extérieur, le moteur d'une séquence, ou le contrôle ultime et progressif d'un drône, qui peut prendre le relai de façon à modifier le patch sous-jacent sans interruption, une sorte de "patch remain" manuel et analogique, et qui ne demande pas d'effort de prise en main, on y est tout de suite! - La résonance du filtre est très riche, la plupart du temps à partir de mi-course on en obtiendra une saturation naturelle, et qui nourrira l'overdrive de la plus belle des façons. Le KEY TRACK de la résonance, qui permet de faire suivre chromatiquement la résonance, offre encore un boost en quelque sorte, puisqu'il déborde le voile sourd à travers le plafond de la fréquence du filtre, de sorte que l'on puisse se servir de ce toggle KEY TRACK pour atteindre un pallier plus haut vers l'extase au fil d'un patch évolutif, par exemple. Instrument du Live D'une manière générale, s'il y a mille usages d'un tel synthé, bien sûr il peut servir de façon traditionnelle pour alimenter un sampler, quand on enregistre un à un des éléments d'un kit de drums électro, ou bien encore pour un tracking précis dans un séquenceur, quant on enregistre les parties une à une. Mais le Neutron met à disposition bien mieux que cela pour le jeu live et la construction de séquences, et leur évolution vers des paysages de crêtes harmoniques. C'est LE point fort qu'apportent une série de décisions bienvenues dans le design de ce synthé à mon avis. Souvent sur des synthés analogiques en ce sens on ne dispose pas d'une très grande marge de manoeuvre pour créer des paliers, une fois le filtre ouvert, le LFO en place, la résonance engagée, souvent il ne reste plus qu'à redescendre, ou alors basculer en gate, ou bien il faut des traitements externes. Avec le Neutron, tout l'inverse, si l'on commence doucement avec une interaction des oscs via le SHAPE, puis que l'on monte suivant l'ordre plus ou moins des paramètres que je viens de décrire, et en tirant avantage de leurs apports respectifs, on peut franchir palier après palier, et partir très loin sans devoir faire machine arrière, d'autant plus qu'en sortie, il y a encore l'OVERDRIVE qui peut repousser plusieurs fois le mur du son, comme on la réajuste à mesure des nouveaux plateaux établis. C'est cela la force de ce synthé : la tessiture sonore et dynamique est très très, très large, la générosité des oscillateurs (+ paraphonie), la gestion des enveloppes (VCA BIAS et ENV DEPTH), du LFO (ATTENUATOR 2 et MOD DEPTH), la latitude du filtre et de la brillance (FREQ, RES et TONE), fournissent au couple OVERDRIVE et DELAY (ensemble ou séparément), tout le matériau nécessaire à de vastes progressions séquentielles. Ailleurs, au loin le Pouët-Pouët A vrai dire, je n'ai pas encore passé beaucoup de temps dessus, mais au moins en quelques dizaines de minutes je peux dire ceci : en lui-même et de façon autonome ce synthé apporte une grande réserve de possibilités pour faire décoller l'auditoire (à mes oreilles au moins), et l'emporter vers ailleurs. Dans le contexte d'un set avec d'autres synthés, son autonomie sonore et son caractère cru et sauvage, en font une lame pour trancher au dessus d'une nappe ou d'une atmosphère, même d'une atmosphère déjà lourdement chargée en overdrive et saturation, délais et réverbes ultra longues. Il coupe à travers les nuages, et si ses leads ne sont pas aussi polis et propres que ceux d'un Model D par exemple, au moins ont-ils le mérite de ne pas se noyer dessous la vague ambiante. Le Neutron surnage, il écrête au dessus de la vague, c'est un synthé ultra expressif dans ce contexte quand il faut ajouter une forme au dessus d'un paysage existant, on l'entend facilement (et sans devoir réduire le reste pour y parvenir.) Mais il est aussi un synthé rythmique qui s'anime dès que l'on commence à lui brancher des câbles. R2D2 dans la Baie d'Acapulco La patchbay, via le module Sample&Hold, est un abime délirant de création aléatoire (et hasardeuse..) Pour l'instant je m'y perds, je branche, j'essaie de piger ce que je fais, et le Neutron part très vite au large dans la baie, dans une grande conversation avec lui-même et la contingence de l'univers. Très intéressant, cf. l'extrait "musical", où je me suis contenté d'allumer l'enregistreur (il y a un chorus stéréo sur la sortie du Neutron, c'est tout.) A ce stade il me reste 2 câbles patches fournis sur les 6. Il est évident que le moindre mouvement sur le clavier ou sur les paramètres bouleverserait cet équilibre en roue libre d'autant, introduisant pour le coup une vraie créativité musicale. Tout un monde. Le patch de l'extrait : S&H -> Osc2 Osc2 -> Delay Time LFO Uni -> LFO Shape LFO -> Osc1+2 Désincarcérateur de K.Dick màj- Je n'ai pas beaucoup parlé du patchbay, ni (quasiment) des 3 sections à gauche de celui-ci. D'autres s'en chargeront. Le patchbay à lui tout seul, plus que parfait, est un gage d'évolutions multiples, y compris sur le long terme, et les 6 câbles offerts permettent de faire monter la sauce encore au cube. Ce qu'il faut comprendre avec le patchbay, pour débuter, c'est qu'il s'agit de prendre le signal ici pour le porter là, et ensuite de ce nouveau point de départ, le porter encore ailleurs. C'est à dire que souvent il ne se passe rien si l'on ne connecte qu'un seul câble, out le fun est dans les combinaisons à partir de deux. Le manuel fournit des exemples et des astuces utiles, et à mesure que l'on comprend ce qui se passe, viennent des idées de nouveaux patches. Un contre-exemple de patch qui produit des effets avec un seul branchement, la sortie S&H vers l'entrée FREQ MOD, qui permet de faire usage du module Sample & Hold du Neutron (ce module n'est accessible que par le patchbay du reste, et il est la base de beaucoup du fun de la modularité, parce qu'il introduit de l'aléatoire.) On s'inquiète au début de la limitation des câblage, mais plusieurs entrées/sorties sont dédiées à la démultiplication des signaux, et c'est juste une question d'imagination et de savoir faire pour trouver comment réaliser l'idée de routage complexe que l'on a en tête (avant éventuellement de devoir utiliser des dédoubleurs de câbles par exemple.) Une sortie assignable enfin permet notamment d'introduire vélocité et aftertouch (mais pas les deux ensemble.) C'est vraiment très complet, et avec d'autres modules en dehors, les possibilités s'ouvrent encore davantage. màj- Le Neutron est aussi ouvert sur l'audio, via une entrée Audio IN à l'arrière qui prend des signaux plutôt chauds (pour en tirer le meilleur souvent +6 à 12dB, fonction du niveau et de l'impédance du signal.) Il faut ouvrir le filtre et l'enveloppe pour laisser passer le signal audio, et il faut donc accepter des compromis entre le son du synthé et le résultat de l'audio entrant, si l'on veut les jouer ensemble. Sur une BAR ou un dispositif rythmique, l'audio IN est vraiment intéressante et permet de jouer le synthé en même temps, via une séquence ou au clavier. Pour traiter le signal seul, il faut porter les OSCs en dehors du spectre audio, tout en bas ou tout en haut, une fois cela établi, l'ensemble des commandes du Neutron (hormis la section OSCs donc) est dédié au traitement du signal audio entrant. Autres entrées audio dans le patch bay, le VCF IN, l'OD IN, le DELAY IN, qui shuntent le synthé d'autant, mais qui sont plus souples et permettent des routages à la carte. Un mot sur la finition et les aspects matériels : j'aime le bouton de volume du casque à l'arrière, indépendant du volume de sortie (qui permet de cherche un patch dans son casque sans devoir le faire publiquement, idéal sur scène!), la sortie MIDI THRU qui évite un hub USB, les DIP switches à l'arrière qui permettent par combinaison de régler le synthé sur un canal MIDI de 1à 16 (sans devoir passer par l'envoi de SYSEX par exemple.) Voilà, bon, je me suis encore laissé emporter par l'enthousiasme! Le Neutron ressemble comme ça de loin à un petit canif qui ne paye pas de mine avec ses deux oscillos et son prix d'ami, mais il se révèle à l'usage un cran d'arrêt à la lame luisante, au dos en dents de requin, que dis-je, une machette!, la pince à désincarcérer des pompiers, quoi mais non! Plutôt la tête foreuse de la mine du Cartel B. sur la Mars aux moutons électriques d'un K. Dick!

Premières impressions au déballage: belles finitions, ça à l'air solide pour du Behringer, les potards sont bien "durs", la taille est compact mais pas trop (contrairement au Roland boutique qui sont ridiculement petits). On branche, on tourne un peu les potards en en 5 minutes on commence à faire des sons! la prise en main est hyper rapide, l'ergonomie est génial. Encore une fois les boutons sont petits mais pas trop, juste ce qu'il faut pour être quand même agréable. Les enveloppes claquent à mort, elles ont vraiment une grosse patate, et sont hyper précises. Le filtre est excellent, quoiqu'il manque un poil de musicalité, notamment la résonance qui monte très vite même en début de course, il faut donc la régler au millimètre pour obtenir un son plus doux. Le cuttof est très brillant, il monte bien plus que la plupart des synthés que je connais, un peu comme l'ARP odyssey, mais en moins agressif. Le LFO peut être très lent ou très rapide, une amplitude énorme donc. Il me rappelle un peu le LFO du Yamaha Cs15, qui est fantastique (il reste quand même meilleur sur le CS15) Les oscillos ont une présence sur toute la largeur du spectre aussi bien les médiums que les aigues ou le bas... je m'attendais cependant à un peu plus de sub, mais comme je ne connais pas le minimoog original je ne sais pas si le fameux bas de spectre des moog est une légende ou pas? En tout cas comparé ou Korg MS20 il ne descend pas plus dans les basses fréquences. C'est plutôt la largeur global du spectre qui est intéressante, là ou le ms20 est pauvre en médiums le model D est présent partout et reste musicale dans tout les registres. Mais pour moi le point le plus intéressant est la personnalité du son, on reconnait immédiatement sa texture sonore entendu dans de nombreux classiques (comme si elle était inscrite dans notre inconscient). Pour exemple on peu rapidement refaire la basse de "thriller", c'est bien le son moog, on refait à la perfection les leads de Herbie Hanckock, de ELP, de Richard Wright.. etc... Mais ce qui me semble encore mieux c'est de pouvoir utiliser ce potentiel dans de la production moderne, en faire autre chose que les sempiternelles lead progressifs-jazzy-funky mille fois entendus! Pour conclure, ce qui m'a le plus impressionné ce sont les enveloppes, elles sont super claquantes, la présence et la personnalité inimitable du son. Pour 350 euros!!! quand on voit le prix du minimoog vintage, ou de la réédition de chez moog, on se demande ou est l'arnaque?? Il va s'autodétruire dans 2 semaines? ils vont me demander de le rendre?... bah non en fait c'est juste que Behringer ne fait pas d'élistisme et rend accessible à tous une machine légendaire!

Plus grand qu'on pourrait le croire sur les photos, le Crave est du genre plat, orange et bien construit. Si le nom "Behringer" imprimé sur la carrosserie vous dérange il y a des solutions: le gratter, le masquer, ne pas l'acheter. Je ne vais pas me plaindre, j'ai reçu le Crave en cadeau. Je vais être clair: pour moi c'était hors de question il y a encore quelques années de racheter du Behri, oui j'en ai eu dans le passé et non les consoles en feuille d'alu mal plié ne m'ont pas emballé. Pourtant Behringer a franchement remonté ses standards de fabrication, le Crave est assez massif pour un petit module plat. Si on ferme les yeux et qu'on se dit "Alors, ce petit Korgland, comment est-il ?" il faut bien se rendre à l'évidence que sa construction est du même niveau. On est dans le Made in RPC, sorti d'usine, composants CMS, chez Korg on a un Volca à ce prix et la coque est en plastique. Je n'ai pas l'intention d'élever Behringer en démolissant les autres, je voudrais juste rassurer les inquiets qui s'imaginent que le Crave est de la camelote, c'en n'est pas. Les puristes diront que c'est une pâle copie du Mother 32 de Moog, ils ont peut-être raison, je ne connais pas le Moog. J'ai eu un Memmy il y a bien longtemps et les emmerdements qui vont avec. Si pour certains Behri est synonyme de camelote, pour moi Moog est synonyme de réparation hors de prix. On a fait le tour des concours de qui pisse le plus loin, maintenant parlons interface. C'est plat. Donc pas toujours très lisible si on a un clavier posé devant. C'est pas rackable, donc il faut bricoler un stand pour l'incliner. C'est tout pour les reproches. L'interface est claire, tout est écrit et les commandes sont regroupées par sections. Les patchs sont tout en haut et c'est là qu'on a envie d'incliner le Crave, on y verrait mieux. Pour un petit synthé qui coûte un Volca neuf, il n'y a pas de manque, c'est même surprenant d'avoir un quasi MS-10 pour ce prix, MIDI et avec un séquenceur. Soyons un peu sérieux, le Crave n'est pas un monstre de synthèse, vraiment je le vois comme le fils illégitime d'un MS-10 (pour les possibilités) et d'une TB-303 (pour l'approche synthèse limitée mais séquenceur qui fait la différence). Si les capacités ne sont pas délirantes elles ne sont pas ridicules non plus et le grain est vraiment bon. Est-ce une copie d'un oscillo de Patate 2500 et un plagiat de filtre Zobix? Je n'en sais rien, ce qui m'importe c'est le son et je n'ai pas de reproche à faire au Crave sur ce point. Il y a presque assez de fonctions, personne ne cracherait sur un second oscillateur ou un deuxième LFO. Mais via les points de patch on peut récupérer l'un et l'utiliser comme l'autre, je ne vous apprends pas ce qu'est la souplesse des systèmes modulaires. J'aime le grain de l'oscillo, le filtre qui est très intéressant en LPF mais plus anecdotique en HPF, les deux points "multiple" de baie de brassage (non, pas celle en RJ45), l'ergonomie qui est bonne, le niveau de sortie qui est suffisant et sans souffle dérangeant, le rapport qualité-prix. Je reviens sur le rapport qualité-prix. À plus de 200€ pour les mêmes fonctions en tant que première machine modulaire moderne (oui, j'ai eu des MS) ça serait encore un bon achat. Et c'est un bon achat pour la concurrence car maintenant j'ai envie de le compléter avec des modules sympas, du boutique, du DIY... Si vous jouez d'un instrument plus classique, est-ce que votre premier instrument était une Fender, une Gibson, un Pleyel, un Selmer? Ma première gratte était une copie de Strat', depuis j'ai eu des vraies Fender, des vraies Gibson... Il faut bien commencer. Difficile de commencer par un Moog. Combien ont acheté le Mother 32 et le revendent parce que finalement ce n'est pas ce qu'ils cherchaient ? Acheter un Crave c'est comme acheter un TrucStep de chez Arturia, ça vaut moins de 200 balles, ça séquence, ça fait interface MIDI/CV et en prime ça fait pouêt. What else? Je vais probablement le compléter d'un Neutron un de ces jours, mais si possible j'aimerais lui greffer des modules sympas avant et je n'ai pas honte de mélanger du Behri avec des marques qui font briller les yeux. Je m'en fous. Edit, quelques temps plus tard: Je suis toujours content du Crave, ça reste un module cohérent et pratique. Mais je trouve qu'il lui manque quelques fonctions à ajouter via des modules Eurorack : un second LFO, une enveloppe avec une sinusoïde et un suboscillateur. Rien de grave puisque le Crave dispose des points de patch pour ça. Donc je reste sur ma position : le Crave est un bon outil pour les basses et les leads mais c'est surtout un point de départ pour se composer un mini-système modulaire. Je pressens qu'au bout d'un moment il ne servira quasiment plus que de convertisseur USB/MIDI/CV et deviendra à son tour un LFO et une enveloppe supplémentaires pour un système plus personnel. J'utilise très peu le séquenceur et le pilote en MIDI ou USB, c'est malgré tout un module intéressant pour travailler le son.

J' ai acheté le DM12 il y a presque un an à sa sortie. J' était à la recherche d' un polyphonique dans le style Roland Junos/Jupiter pour du studio et du live et le Deempind et ses possibilités de sound design me paraissait être un bon instrument pour ce style de son, voir plus si affinité. Là dessus le DM12 tient ses promesses. Certe, il demande quelques bidouilles pour sonner Jupiterien ( bassboost, unisson, unisson voice vers le pitch dans la matrice pour avoir 2 saw à différents octaves, drift, petit chorus ou simulation d ampli, on a le choix), mais j' ai réussi à refaire de façon convaincante quasiment tout les patchs d' usine du JP8 et du Juno 106 sur le DM12. Nappe, pads, strings, synth mais aussi ambiances et sfx avec la matrice et les effets, il est capable de beaucoup de chose et le fait bien. Il dépote aussi en mode monophonique style sh101 avec son sequenceur ou juno Hoover avec l' unisson. A par le DCO 2 qui, je trouve, ne sonne que dans sa config Subosc ou en synchro, ça sonne bien analo polyphonique Roland. Attention d'ailleurs au keyreset du DCO 2 qui, une fois enclenché, synchronise bizarrement la phase des 24 oscillateurs et pas seulement le 1 et le 2 de chaque voie ensemble... Ça donne des effets mortel avec l' unisson x12 et le detune, mais ça rend le son très droit malgré l' ajout de drift ou detune. Comparé à Diva ou au Plugout Roland le tout mis cote à cote sur un système avec un sub, avec le bassboost enclenché ( d' origine sur le juno ) je trouve qu' il a plus de patate, un bas du spectre mieux défini et finalement, plus de possibilités sonores avec ses effets et sa matrice de modulation. Il est serte moins gras qu' un synthé à VCO, mais sur un polyphonique c' est pas vraiment dérangeant et comme dit précédemment les options du DM12 permettent de bien grossir le son si l' on veut. Disons que le son de base est net et claquant et pas gras et baveux, on aime ou on aime pas, aprés c' est une affaire de goût. Par contre, personnellement, je trouve les sons d' usine plus que moyen, on dirait pour la plupart, des sons à la absynth ou ohmnisphere, souvent noyés dans les effets et ne mettant pas en avant le caractère analo du synthé, dommage. Heureusement, la prise en main est très bonne avec la plupart des fonctions directement accessibles en façade, et de nombreux raccourcis très pratiques et rapides pour les autres. C' est un plaisir de faire ses propres sons à partir de zéro, même si je conseille de se faire des presets avec les bidouilles pré-cités dans la matrice, afin de ne pas s' embêter lorsque on veut 2 saw ou 2 PWM à 2 pitch diffèrent par exemples. Pour les flemmards ils existent des banques payantes chez Geosynth apparement bien meilleures que celles d' origine. D' ailleurs toujours pas de site d' échange de patches dont il avait était question au lancement, ( heureusement il reste AF et les sysex ), ni de réalité augmentée ou de support de capteurs de position comme cela avait était montré lors d' un salon. Seuls les effets et le séquenceur nécessitent vraiment l' utilisation de l' éditeur PC ou tablette pour être a l'aise. Lorsque on le déballe, le DM12 paraît robuste et bien construit, effectivement les matériaux son nobles, acier et bois, mais lorsque l' on y regarde de plus près, le prix rapport au nombre de voies ne s' est pas réduit comme par enchantement. On remarque assez rapidement qu' il y a eu par exemple des économies sur les fixations du PCB ( qui bouge légèrement lorsque l' on appui sur les boutons, moins que sur les exemplaires de présérie mais quand même un peu ), les fixations des flancs ( je m' appui un peu sur la partie en métal ou se trouve les molettes de pitch/mod et celle si ce décale de 1/2 cm par rapport aux flancs....oups rien de cassé mais sa rassure pas vraiment). Les presets mettent pas mal de temps à se charger et le synthé galère en mode passthru avec des valeurs mini et maxi qui n accrochent pas bien et parfois des sauts de valeurs qui rendent ce mode périlleux d' utilisation. Bref, les faders, les boutons, les matériaux utilisés sont bons, mais tout cela semble vraiment assemblée à moindre coût. Le controle qualité et le SAV s' en ressente aussi, et à sa sortie, le DM12 a eu des problèmes de vélocité qui répond mal sur certaines notes. Le problème est résolu ensuite grâce à un update assez rapide de la par de Behringer. Ensuite, s' agissant de mon expérience personnelle, j avais malheureusement tablé sur le fait que pour un nouvelle gamme de produits, ils allaient soigner les premiers exemplaires. Raté, le potard de volume crache, les flancs sont pas trés bien peints, il y a des marques sur le dessous en métal et le mode passthru ne marche pas correctement. Donc aller-retour au SAV pour un produit neuf. Le Deepmind est revenu réparé, mais avec toujours le mode passthru qui ne fonctionne pas correctement. Le SAV du constructeur et du vendeur ont mis du temps, soit à admettre, soit à capté le problème. J' ai était obligé de leur expliquer à nouveau celui-ci , faire des tests et des vidéos, car cela ne ce produit que quand les valeurs de paramètre son maxi ou mini ( 0 ou 255 ) et le phénomène s' accentue quand on est pas à l' écran sur la page du paramètre modulé, bref, obligé de passer beaucoup de temps à faire leur boulot... Finalement le problème est apparemment un problème de software présent sur toute la série, mais, je suis quasiment seul à m' en plaindre, donc bon...presque un an après la sortie du synthé, toujours pas d' update en vu et aucune date précise n a pu être donnée... Bref flou artistique sur ce bug et c' est bien dommage. Autant je peut être compréhensif sur des erreurs de lancement, autant ce manque de visibilité et de franchise me refroidit pas mal. Edit: ça y est, le problème du mode passthru viens d' être résolu par un update du firmware. Bon... 1 an et 2 mois aprés la sortie du DM et de façon un peu barbare puisque les valeurs sont catchées à partir de 7 et 248 et que du coup on a un petit saut de valeur entre 0 et 7 et 255 et 248. Un plus par contre pour l' expressivité avec le nouveau mode où le Pitchbend ne module que les notes encore joués ( pas celles en release ). Re edit: sur le forum behringer certains utilisateurs se plaignent que le mode passthru est toujours bugger bien qu' amélioré. Les utilisateurs sont encore obligés de prouver leurs dires avec videos à l' appuis. Réponse de Behringer: nos équipes travaille maintenant sur d' autres produits... Donc à priori, pas de correction de bugs de l' OS à venir, pas d apps pour androide, ou de controle via capteur de mouvement comme cela avait était montré lors de certaines démos. Bref, suivit produit vraiment trés limité dans le temps. 2 ans c' est un peu court... En conclusion, on peu dire que le Deepmind 12 est un bon synthé low cost. Un poly analogique typé Roland, avec une super matrice de modulation et un énorme bloc d' effets, à prix cassé. Cela n est pas possible sans contre partie. Le son est là, mais malheureusement la qualité n' est pas forcément au rendez-vous à tout les niveaux. Le temps passé à régler tout ces problèmes de hardware et de soft m' ont fait perdre beaucoup de temps de zique et m' ont un peu refroidi de ce synthè et de cette marque. Le fait que le SAV me renvoie un synthé qui ne fonctionne pas correctement alors que j' avais décrit le problème aussi. Le peu de considération de Behringer pour les clients qui essuient les plâtres et passent du temps à faire leur boulo en décrivant et analysant les problèmes de leur matériel pour rien aussi, puisque aucune date claire n' a jamais pu m' être fournis pour une mise à jour, et aucun geste commercial si ce n' est un pauvre coupon pour un vst... C' est dommage ce Deepmind 12 est un bel instrument a moins de 900€. Aprés je suis peut-être vieux jeux , mais quand je vois des machines de ce prix qui sortent bugué et le reste pendant des mois comme le Deepmind ou même certaines Elektron, je reste un peu sur le cul et ça me refroidi, même si le son est là. Bref, dommage...

Il ne s'agit pas de revenir sur les caractéristiques du synthé d'origine, vu que c'est son clone. Il y a peu de temps j'avais encore un 2811 et ce petit behri n'a pas à rougir. Je vais commencer par ce que j'aime vraiment : - Instrument qui semble de bonne facture, robuste, finition soignée. - Il est moins profond que l'original (ses mensurations, pas le son) - Une patate énorme sur la sortie XLR, presque trop - Le son de l'original, la patate - Les 3 filtres dispos avec un switch - les oscillos qui chauffent vite et sont super stables - Les petites lumières réglables en intensité qui offrent un certain confort d'utilisation - le PPC marche nickel - l'idée du sequencer - les effets, même si ils ne plaisent pas à tout le monde (et le bouton pour les couper) Ce qui déçoit : - Le bruit rose a disparu - le transfo à deux balles (et polarités inversées) - Le sequencer et l'arpéggiateur sont inutilisables en synchro midi. Dommage car le petit seq est pas trop mal pensé, une fois digérées les combinaisons de touches - Le clavier n'a rien de vintage, il n'a aucun rebond et on ne sent pas les touches remonter sous les doigts. Le profil des touches est assez "carré" : angles un peu vifs - Pour laisser apparaître les petites lumières, les sliders ont perdu leurs capuchons : du coup c'est moins agréable sous les doigts - toujours pas d'upgrade sur le site officiel - mode d'emploi plus que succinct : pour le midi, et les sysex, il faut lire dans la boule de cristal Ce qui surprend : - les 3 filtres ont un comportement très différent, et surtout des écarts de dynamique importants en poussant la résonance. J'imagine que c'est normal de part leur conception, mais ne connaissant ni le mk1 ni le mk3, je ne peux pas être objectif. - il y a 3 capuchons mous qui bouchent des orifices près des vcos. Serait-ce pour les ré-accorder ??? - il y a un trou carré sous transpose qui s'appelle "mode"... il cacherait un switch qui agit sur le portamento ! - Un bouton de volume aurait été bienvenu

Mise a jour du 18 fevrier 2015 ! 1er avis d'octobre 2012 je vais essayé d'etre le plus objectif possible, mon avis n'engage que moi, je le mets à jour de temps en temps en fonction des correctifs et nouvelles découvertes. 32 entrées xlr avec gate, comp, insert pre/post eq, 48v, coupe-bas, eq 4 bandes parametrique, delay. 6 entrées sur jack trs. entrées 5/6 doublées en Cinch.(préconisés pour de l'insert externe ou retour d'fx, cd, etc...) 2 port AES50 protocole SuperMac compatible Patch Midas dl231 (48 canaux chacun aller/retour) 1 port USB (pour lecture et record de fichier *.wav) 1 port USB ou firewire sur slot pour 32 in / out pour enregistrement . 1 talkback MIDI IN/OUT 16 départs xlr (pouvant etre master LCR, mono, retours scènes, envois fx externes, matrices, direct out...) avec meme parametres que les entrées sauf gate. EQ parametrique 6 bandes 6 départs sur jack trs sorties 5/6 doublées en cinch. (préconisés pour de l'insert externe mais pouvant recevoir n'importe quel signal de la console) Sortie ethernet pour systeme demonitoring personel p16 behringer Sortie AES/EBU assignée au master LR par defaut. 1 sortie control room sur XLR et jack trs 1 sortie USB ou firewire 32 canaux (la meme que l'entrée d'ailleurs...) Pré configuration des mixbus (16) pré eq/post eq / pré faders /post faders / sous groupe (reassignation par paire) 8 DCA 6 matrices (avec meme parametres disponible pour les mixbus) 8 fx stéréo ou 16 mono a inserer sur des tranches particulieres, sur les bus , le master... retour d'fx sur tranches dédiées (sans comp ni eq) mais reassignable sur tranches d'entrées 1 à 32 pour corrections suplémentaires fonction remote sur 8 faders pour controle DAW, page de bank pour fonctions supplémentaires (play stop, bank up etc..) 4 encodeurs assignables à bcp de parametres de la console + envoi MIDI 8 boutons push et toogle (idem) le tout sur 3 banques. 44.1 et 48 kHz. UTILISATION Le manuel dépoussière la bête, mais beaucoup de chose a découvrir par sois-meme. (et que de bonne surprise par sois-meme aussi!) mais avoir + de détails ne serait pas un luxe non plus. Touche "View" sur chaque sections pour avoir un visuel sur l'écran. accès tres rapide. Elle a sa propre logique, donc dire que la configuration générale est simple est difficile a juger,quand on a passé 10 ans sur toutes les Yamaha. Certaines choses paraissent logiques, d'autres non, mais on s'y fait. Fonction Remote : alors la, je suis très déçu. Quand j'ai compris j'ai eu l'impression de me retrouver devant une bcf2000++ . 8 faders + combinaisons de touches pour arriver à ses fins pour lecture, bank de faders.... comme j'ai rarement des projets en dessous de 40 tranches (groupes FX inclu) vous comprenais quoi.... (voir note supplémentaire dans avis global) heureusement que le panneau dédié aux « users keys » est efficace, sur 3 banques, 4 encodeurs 8 push/toogle . Commande dédié pour la console ou envoi de commande MIDI. Dommage que l'on ne puisse pas personnaliser les noms des paramètre MIDI, l'écran affichant par exemple CC16001...alors qu'il serait tellement bon avec « Send PCM » en rose... Aujourd'hui, la partie midi me sert a controler les sends dans Nuendo + pre/post + On/Off de façon plus souple que sur les Mackie Control /////// plus maintenant par choix. Sinon pour les racourcis des pages et fonctions de la console, ce panneau dédié est très bien ! Mais encore du boulot la dessus en ce qui concerne le MIDI. La console communiquant avec Xcontrol dans sa quasi totalité, il doit bien pouvoir etre possible de faire de la console une superbe interface de contrôle MIDI dans une prochaine mise a jour...ou si un furieux qui aime le code nous pond un convertisseur OSC/Midi dédié. SONORITÉS Preamplis dessinés par Midas, a priori des dérivés de ceux installés dans les nouvelles séries Pro2c, donc dérivés de preamp Alex Cooper. Les convertisseurs sont des Cirrus Logic CS5368 deux processeurs ADSP-21371 de Analog Devices convertos et preamp soignés, pas "froid", mais manque de "couil*es" ou de "punchy" PLAGE DYNAMIQUE TRES PETITE AU NIVEAU DE LA CONVERSION ! 102db. peut etre que les preamp sont bons, mais meme avec des preamps externes (1073, alphalink) en entrée ligne ou insert, la dynamique est bouffée. pour faire du rock/electro, variet,c'est un peu raté. pour le "reste" ca le fait. Pour info la m32 à entre 106 et 109 db de plage dynamique, la CL5 120db.. ici 103dB sinon j'ai bien une bidouille interne pour tricher sur le manque de peche mais....chut! secret professionnel sinon, tentez un convertisseur externe en madi IN/OUT avec des preamps externes et les Out L/R , mix dessus, on zappe la conversion de la bete via la X-madi, ca doit etre mieux. Mais le signal est respecté ! face aux détracteur je le redis, "CA SONNE" et on s'en étonne. baaaaaahh biensur c'est pas du Neve ou du chandler où on en a 2 pour le prix de la console! Je l'ai utilisée tout l'été, sur tous les instruments du monde ou presque, elle n'a pas de personnalité ou de grain particulier, mais ca a le mérite d'etre propre. la compression. Un peu dure à la premiere utilisation sur la voix, j'ai trouvé que ca compresse assez vite, mais cela depend des sources et du son que l'on recherche. La compression devient cependant bcp plus douce en mode "RMS" avec un Knee à 4/5, et là, c'est assez sympa. A l'époque, J'ai lu que certain se plaignaient de l'absence de la fonction deesseur...et que le firmware 1.10 ajouter l'fx...mais il existe (au détriment de la compression cependant) on peut faire agir le compresseur sur une plage de frequence (egalisation dynamique), ou d'autres filtres, side chain possible avec une autre tranche. Aujourd'hui on est au 1,15. Je rajoute que l'on peut également mettre un coupe-bas ou coupe haut là où l'on ne veut pas que le compresseur entre en action. Dry/wert ajouté depuis longtemps mais bien. Fonction side-chain excellente, essayée le wk dernier en compression dynamique, c'était parfait :) Gate : enfin un gate qui ne me fait pas regretter la vente de mes 4 ds201 qui était pour moi....arrff nostalgie. C'est toujours tres compliquer les gates, on écoute souvent la source en solo et on est souvent deçu...la caisse claire ouvre le tom2,pff.. mais la force de ce gate c'est comme le compresseur c'est le choix d'une plage de frequence où le gate va agir (ce qui existé sur les ds201) donc fini les ouvertures battardes. Les FX: eq 31 bandes stéréo et dual Mono (2 modeles différents) nous dirons 1 eq "classique" et un "linéaire" sans déphasage) efficace ! controlable en mode "eq on fader" les reverbes: en faisant "1,2 , hééé eee eee tsiii..." j'ai trouvé les queues de réverb pas très chouette... mais dans un mix ca passe, surtout quand ce n'est pas ma voix. Je pense qu'il faut les travailler un peu. Sinon, pas métalique, chaleureuseuse, mais le parametre diffusion diffuse pas assez a mon gout. Reverb Gate plutot bien, j'ai pris le temps de travailler 2 presets, Reverb Ambiance très douce, subtile. J'ai pris le temps de programmer une "tiny room" pour mes drums. Mais a l'utilisation sur differents systemes, pas evident a faire sortir du mix. Plus je les utilise, moins je les aime. L'EQ par tranche : coupe-bas, 4 bandes parametrique. 2 mode "classique" et "vintage" l'un plus chirurgical, l'autre plus doux. les extremes peuvent etre baxendal. Version 6 bandes sur les Bus. Ca fait le boulot bien, sans avoir a pousser à + 12 , et plus je l'utilise, plus je l'aime. y'a un super compresseur multibande :) les copies pultec et comp vintage fonctionnent et ont meme des "defauts" analogique AVIS GLOBAL j'ai fais avec: "fill monkey", du theatre, de la varieté,du record de musique baroque et de rock, chanson francaise, Pat Kebra, Musiques du mondes , elle s'en sort très bien. les défauts qui ont pu me déranger sur les Rec? des erreurs de prises de son......... Et meme un album de chanson francaise qui vient de sortir ! Pour le Live, elle est bien. J'ai accueilli dessus, des gens septiques, mais qui ont été conquis. leurs avis? : Intuitive, qui ne tombera pas plus en panne que des Yam, Digico, Vi (et pour le prix on peut en avoir une de spare dans le camion, la où la seule VI6 plantera le show) Les Retours de TéTé se font en ears sur X32 (!!!) Moriarty aussi ! Pour le studio (le vrai)..., je l'ai dit, manque de personnalité des preamps. Mixer dessus avec ordi en guise de magnéto....pourquoi pas ! Quand on voit le nombre d'albums US des années 90 mixés sur des 02R ou des dm2000... Pour le home studio, carrement bien. La carte son fonctionne a merveille. Je reviens sur ce que j'ai dit plus haut concernant le mode remote naze. Je commence une config "test" avec. Car sur le dernier album que j'ai fait, je me suis suis rendu compte que je faisais maintenant tres peu de suivi de piste, alors peut etre que 8 faders sur des banks, ca peut le faire. J'AI RESSORTI MES MACKIE CONTROL !!!!2014 J'aimerais : ----- carte optionnelle d'insert serait bienvenue ----- carte optionnelle d'entrée ligne aussi ----- a défaut pouvoir inserer le firewire / usb sur des tranches. ou le madi !! Les + au-dela de ce que j'ai deja dit : ----- mise a jour des firmwares ultra sérieuses ----- EQ a l'aveugle si l'on ne presse pas la touche view (mes oreilles travaillent +) ----pouvoir dire « j'ai 16 eq31 bandes si tu veux... » --- voilà ca sonne mieux que toutes les yamaha sortie a ce jour ---- xcontrol pour PC / MAC / Linux ---- XIControl pour Ipad pour controler la console depuis le plateau, voir passer la soirée au milieu du public, ou au bar et boire des godets.... ---- Send on fader dans les 2 sens de façon EASY. 1 tranche ds tous les bus ou toutes les tranches dans un Bus. Les - : ---- devoir dire « pré/post par paire sur les bus mec » ---- driver asio 1 mais pas 2, donc pas de direct monitoring sur les produits steinberg ---implantation Midi encore tres légère a ce jour. ----pas de scène « initial data » -- cependant l'option "initialise console" permet de revenir au preset de base pour une scene, mais pas "vierge" ---- pas de temps réglable en mode « go » sur les scène ---- fonction tap delay pas efficace sur des temps tres court, voir NAZE ----- coupure de la reverb lors d'un changement de longueur du parametre « time » ---- Petit bug sur le "send on fader" genre : Bank 1-16" puis "Send On Fader", puis "bank 17-32" puis "Send on Fader" et l'on revient sur la bank 1-16 et pas sur 17-32.... LORSQUE L'ON ASSIGNE LE SEND ON FADER SUR LES USERS ASSIGNS UNIQUEMENT ------ pas de cascade d'insert, mais qui le propose????? (héhé...correction: cascade d'insert possible sur les bus avec les FX 1-4) ----- on ne peut pas panner 2 tranches en meme temps par défaut. ----- Sur les forums allemands, on retrouve pas mal de plantage de console lors d'enregistrements sur clef USB sur le port dédié. souvent des problemes par rapport au systeme de fichier (fat32 ou ntfs) ou bien rapidité de clef. Certains trouveraient les effets pas a la hauteur ?? (ce qui commence a etre un peu mon cas) Ne changez pas vos habitudes de travail ni celles des personnes que vous accueillez, une pcm 80, une M2000 un d-two et hop ! La mienne a subi vents et marée, embruns, soleil de midi, cendre, poussière et sable, transport tout l'été et elle n'a pas pliée. Là où l'ipad se met en sécu car trop de température, la x32 n'a rien dit. Tolérance à l'humidité remarquable. Quand à la guerre Presonus/Behbeh, ces derniers on une sacré longueur d'avance. Le son et plutot pas mal sur les studiolive de l'oreal, l'une est + analogique dans l'esprit et le boulot, l'autre plus numérique...attendre la stlive 32 pour cet été. (mais tjs que 4 bus!!!) 2015 : presonus 32 ou 48 avec 2 consoles!!!?? heu.... je ne sais pas si c'est bien ou pas bien... Des problemes d'alimentation ?? Faites comme avec une Digico, n'achetez pas la console sans un onduleur. Ca reste tres fragile ces petits ordinateurs, d'ailleurs la coupure de courant sera fatale pour le travail en cours, on reviendra a la derniere sauvegarde. (crash-test effectué) A PRIORI depuis le 1.13 il n'y a plus le problème. Panne de faders et d'écran ? Ça arrive aussi chez les plus grands. Garantie 3 ans – et pour le prix.... Je lui donne sa chance à la petite. A voir sur la durée. (Franchement, je vais mettre des prises audio flat faites avec pour que les gens se fasse une idée!) note 2015 : beaucoup de panne de faders chez les copains ou autres, je peux comprendre ! moi toujours rien ! une touche select, ou mute, ou EQ reste parfois enfoncée...il parait que c'est deja arrivé sur la M32! j'hesiste au passage M32 pour la "solidité", le soft est le meme cependant à ce jour. (toujours des patchs par groupe de 8 etc..) Les mises a jour n'ont eu que du +, des bidouilles sympa que Behringer a ajouter à la demande des utilisateurs ! je crois que c'est le point le + important. le remote ipad est tres bien. je ne m'en serts + pour le studio, il me faut de la peche ! Ni en remote car pour cartonner, elle devrait etre presque aussi bien d'une c24 ! ils ont implantaient + de truc en midi, mais je crois que ce n'est pas une priorité. 1 fois le SAV, via deutchland puis England, puis chez Moa. 3 semaine. et pardon pour les fautes...

Pour les spécifications, cf. le Korg MS-20 ou Korg MS-20 mini (avis rédigé avant la sortie du MS-20FS) Pourquoi j'ai acheté le K-2 ----------------------------- J'avais utilisé autrefois le MS-20 de mon frère, pendant qu'il se trouvait à l'étranger. J'étais ado et sans connaissances de base ni documentation à l'époque, donc de manière empirique et sans rien comprendre notamment à la baie de patch. Je suis resté ensuite éloigné des synthétiseurs pendant presque 40 ans : ceux qui me faisaient rêver à l'époque (ARP, EMS) étaient trop cher, puis avaient disparu, les nouvelles machines numériques ne m'attiraient pas et les modulaires, c'était un monde à part. J'y suis revenu avec le Korg Odyssey, avec un vrai coup de foudre pour cette machine. Du coup j'étais curieux de revenir au MS-20 avec un peu plus de connaissances en matière de synthèse sonore, pour aller plus loin qu'autrefois - sans pour autant investir dans un vintage. Le MS-20 mini vu en magasin ne me tentait pas plus que ça au prix proposé, et avec les émulateurs, on a le son mais sans le plaisir de tourner les boutons. Peu cher, en version module, le K-2 m'a permis de faire le pas (je n'entre pas ici dans le débat pour ou contre les clones de machines anciennes, ou sur la stratégie commerciale de la marque, chacun en pense ce qu'il veut mais le produit est bien là). Premières impressions ---------------------- Au déballage : une très jolie petite machine qui inspire confiance. La taille de l'engin est juste parfaite. Pas très emballé au début par la sérigraphie dorée (appris ensuite que c'est celle du MS-20 "educational" donc pas une lubie de Behringer). Mais à l'usage elle est agréable, comme l'utilisation générale de la machine. Finition irréprochable, qui ne donne pas l'impression de "jouet" que j'avais ressenti face au MS20-mini. Boutons noirs, fond noir, sérigraphie or, il faut un peu de lumière ambiante pour être à l'aise visuellement. Un petit bémol pour la prise MIDI en façade, un peu gênante juste à côté de la commande du filtre ; je l'aurais préféré à l'arrière - sans doute pour l'utilisation en rack. À l'arrière les mini-switches pour le choix du canal MIDI sont fragiles et un peu exposés. Attention lors des déplacements, ou peut-être mettre un bout de gaffer dessus pour les protéger si on n'en a pas besoin. Branché en USB, présence de ronflette ; pas de panique, c'est un problème récurrent avec ma config dès qu'un synthé ou le séquenceur est alimenté par l'ordi ; donc pas d'inquiétude, il suffit d'utiliser plutôt un câble MIDI, penser à l'acheter en même temps si on n'en a pas ! Son ------- Mes souvenirs du MS-20 sont trop lointains pour comparer le son de l'original et du clone, mais il y a plein de vidéos sur YT pour ça, qui concluent à un son très similaire entre les deux. Par rapport à l'Odyssey que je connais, ce sont deux machines très différentes dans l'utilisation comme le son ; le K-2 est globalement plus "froid" que l'Odyssey qui serait plus "musical" - ça s'entend notamment dans l'auto-oscillation du filtre. Comme sur l'Odyssey on a le choix entre 2 versions de filtre. Ce qui est sûr, c'est c'est que branché sur un ampli de basse ça déchire sa race, et gare aux oreilles au casque :-) Utilisation ------------ Le K-2 est le clone d'un synthétiseur conçu il y a 40 ans, devenu un classique mais qui n'était pas une machine de scène destinée aux pros comme le Mini Moog ou l'Odyssey ; plutôt aux amateurs de recherche sonore avec un design "tôle pliée" rustique, et une baie de patch qui en faisait un petit semi-modulaire néanmoins complet, qui était au cœur d'un système étendu incluant le MS-10, le séquenceur SQ-10 et le Vocoder. Plutôt une machine de studio donc. Cette baie de patch n'est pas hyper intuitive (il faut bien suivre le diagramme et la taille réduite des caractères n'y aide pas) et déroutera sans doute les débutants complets : on arrive à des possibilités de routage du signal comparables avec l'Odyssey, de façon plus simple à l'aide des switches. Néanmoins si l'on connaît les principes de base de la synthèse et en suivant quelques tutos on trouve ses repères assez vite, elle augmente les capacités sonores de la machine et devient plaisante à utiliser. Les mini-jacks plus agréables que les gros d'autrefois pour cet usage (de mon point de vue) mais peut-être moins solides à l'usage. Le patch par défaut permet déjà une belle palette sonore ; et la possibilité offerte de traiter et router un signal externe, qui peut être détournée pour faire une nouvelle source sonore avec son propre filtre, est intéressante pour des sons de drone par exemple. Avec l'auto-oscillation des filtres on peut ainsi obtenir du très gros son, et sans doute plein de trucs que je n'ai pas encore explorés. Je trouve bien que Behringer se soit contenté de reproduire simplement l'original, sans rajouter de lumières, séquenceur, effets comme ils l'ont fait sur leur Odyssey. Il n'empêche qu'un séquenceur externe comme le Korg SQ1 le complète bien, de même qu'un delay/reverb pédale ou logiciel. Conclusion ----------- Sans être devenu aussi mythique que le Mini Moog, le VSC3 ou l'Odyssey, le MS-20 a marqué son époque par un excellent rapport possibilités/prix et un son qui s'en démarquait. Le K-2 est une reproduction réussie de cette machine historique ; bien fini, peu cher, compact et facile à ranger après utilisation, qui permet de s'amuser à construire du gros son. Évidemment sans la facilité des presets. Je ne le conseillerais sans doute pas comme premier synthétiseur et/ou synthétiseur unique ; notamment face à l'Odyssey de conception tellement géniale, qu'il n'a pas pris une ride et reste mon chouchou. Ou une machine de conception moderne d'Arturia, Korg ou du même Behringer. Mais c'est une machine-outil sympathique et qui sonne, pour qui souhaite connaître ou retrouver les sensations du MS-20 à peu de frais. Les puristes et vrais nostalgiques pourront toujours se précipiter sur le nouveau MS-20 full size. Version limitée et le prix n'est pas le même, mais si on aime vraiment le MS-20, ce qui pourrait bien arriver après quelques heures d'utilisation du K-2... c'est bien d'avoir ce choix, et sur une maquette, personne n'entendra la différence. Du son ? Une petite impro sur les filtres réalisée au lendemain de son acquisition (3 pistes, reverb, delay) : https://www.youtube.com/watch?v=7VbONR4FIrY

Copie du SH101 , synthé mythique des 90 dans le milieu techno, son clone débarque presque 30ans après les premières rave party. Ayant eu le plaisir de posséder un sh 101 Roland , fin 90, pour quelques mois seulement, j 'en garde un souvenir ému, alors quand pour moins de 300 euros il fait son come back , mais avec l'accent allemand cette fois, j'ai craqué. j'étais tout de même un peu septique, car sur les photos, il fait quand même un peu joujoux, avec ses rouge ou bleu en bon plastique. Mais la machine, sitôt déballé, m'inspire confiance, car si la coque est bien en plastique (mais très solide et rigide), le fond est métallique, il pèse son poids et il paraît bien robuste .Les faders glissent en douceur et n'ont pas de jeu, et les faders sur ce synthé, c'est toute son âme. Car l'orignal a été pensé et conçu pour le live (voir le grip pour empoigner le clavier comme une guitare) et cela se sent, tout les paramètres sont à portés de main, et tel un DJ, on mixe directement avec les formes d'onde , les enveloppes, les modulations, etc... et ça , pour le ressentit, c'est le nirvana. Après quelques jours de (re)prise en main, je laisse jouer la beatbox et je me sens partir en impro , genre techno old school, un kick, un sh ( euh non un ms...) et c'est tout ! D'accord, d'accord, mais alors, le SON, dans tout ça, mon bon monsieur ? eh bien le son est bon ! analo, plutôt fidèle à l'orignal , mais avec un extra, un bonus version 2020, la modulation FM , ce qui apporte une grande richesse aux textures, bien vu ! Le MS-1 dispose de plusieurs forme d'onde, dent de scie, carrée ( pwm), triangle et et un sub-oscillateur, dont le grain est délicieusement analogique, gras et velouté, mais un peu plus sage que ses confrères, model D et pro-1, la pwm est assez limité dans ses modulations, et la sommation des différentes formes d'ondes a tendance à écraser un peu trop le signal , mais malgré cela, il « sonne » diablement bien, et si ma mémoire est bonne, on est très proche de l'original. Mention spéciale au sub osc, une montagne de rondeur, qui justifierait à lui seul , mon achat. Le filtre est OK, pas le plus gras qu'on puisse rêvé, mais il fait le job. il est sensible, réactif, et précis, ça se joue au millimètres pour trouver le sweet spot. la résonance est acide à souhait. Niveau modulations, outres les classiques saw et square, la random apporte un grain de folie bienvenue. Le noise est OK pour les effet , mais j'ai du mal à le sculpter, avec les enveloppes, difficile de faire un hat , par exemple, ça bave un peu trop, Le pitchbend, qui semble quand même un peu fragile, est un vrai régal pour les chorus : droite et gauche c'est le pitch (avec son fader dédié, sur un octave, a « caler à l'oreille ») le cut off (idem) et la modulation du filtre ( réglable aussi par potentiomètre linéaire), mais là on pousse sur la mollette, et , magie ! La modulation du filtre apparait, la main droite remercie ! la connectique est royale, entrées et sorties CV, gate, vélocité en CV, filter cut off en C.V, ( à patcher ensemble pour un contrôle du filtre par la vélocité) midi in, out , thru, USB, sortie casque , (qui peut se repatcher dans l'entré audio pour une saturation...) entrée audio externe, pédale de maintien et grip de modulation pour les "keytariste", deux entrée CV en plus, donc. c'est bien fourni ça , mon bon Monsieur ! on a de quoi voir venir (par contre, sur mon modèle la sortie midi-out din ne fonctionne pas, gros bug qui a normalement été rectifié par une mise à jour) mais pour l'instant les sortie CV et gate me suffise amplement pour les dialogues "inter modulaire", un chouette clavier de contrôle, en tout cas, même si les touches du clavier, justement, sont loin d'être silencieuses. le séquencer, le même qui équipe toute la gamme « clone » de chez Behringer, est simple et efficace, et avec 8 x 8 bank de mémoire ( 32 pas chacune), on a de quoi voir venir. Fonction arpegiateur, maintien de notes (yes!) reset, accent (yes!) , glide et surtout la possibilité de passer en temps réel d'une noire à une croche, double croche, quadruple croche et triolets avec la fonction shift + gilde, effet goa garantie ! voilà la bête, qui malgré ses quelques défauts (midi in défaillant, clavier moyen), est une sacré bête de scène. un bouton une fonction, un son qui à fait la scène techno underground des année 90, et un plaisir de jeu maximal, Pour 300 euros, j'ai donc un deuxième clavier de contrôle, qui me sers surtout pour le semi modulaire et le modulaire et un synthé avec une ergonomie très intuitive, qui me rappelle un jeu spontané et direct, très proche des sensations que je peux ressentir avec une guitare, par exemple. Bonne pioche, donc ! edit : 20/03 souci midi out reglé, tout fonctionne donc parfaitement en midi, en cv, les possibilité connectiques sont vraiment genéreuses ! deception quant au pitch bend qui ne fonctionne q'en interne, dommage vraiment, en esperant un upgrade ou un mod . plus je joue ce synth , plus je l'aime ! (ci joint un fichier audio avec le ms 1 en lead) ou une demo du MS-1 en vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=74OYBG7iJEo

Soyons clairs d'emblée : en dehors des petits malins qui s'évertuent à comparer les clones de Behringer avec les originaux dont ils sont les "heureux possesseurs" (et qui doivent pour cela passer par des batteries de tests à l'oscilloscope pour trouver des micro-nuances entre les premiers et les seconds, que leurs oreilles ne sauraient évidemment relever), personne ne pourrait trouver quoi que ce soit à redire au travail de Behringer. On peut comprendre que cela fasse mal de se dire que désormais, pour 259€, on peut accéder au son du Pro One, alors que d'aucuns ont investi des sommes faramineuses pour dénicher les "vrais". La démocratisation, quel calvaire ! Mais pour le commun des mortels, qui n'a ni d'argent à gaspiller, ni envie de fanfaronner sur ses collections, mais qui n'en a pas moins deux oreilles pour écouter, deux mains pour composer et un cerveau pour apprécier le tout, alors il est clair que Behringer fait un travail monstrueux, typiquement en proposant ce synthé au son classique en tous points, un son qui continue de se retrouver dans la plupart des productions électroniques d'aujourd'hui. C'est l'argument principal de cette machine : un son ultra-classique, sans surprise, qui ressortira toujours dans un mix, et donc adéquat pour produire des leads qui tournent ! Au niveau du synthé lui-même, l'architecture est aussi assez simple : deux VCO avec possibilités d'avoir un mode poly (deux notes simultanées), le VCO A cumulant jusqu'à 2 formes d'ondes et le VCO B jusqu'à trois (avec un mode "low" qui bascule sur des octaves inférieures : difficilement utilisable pour des notes, ce mode est utile pour générer des sons artificiels ou pour les modulations, j'y reviendrai). Une section mixer permet de mélanger les deux VCO ainsi que le noise ou l'entrée audio externe. J'ai l'impression, au passage, que le synthé ne tient pas très bien l'accord, et qu'il est extrêmement sensible aux réglages de la "Frequency". Pas toujours évident d'accorder les deux oscillateurs du coup. On a ensuite un LFO à trois formes d'ondes possibles (et cumulables), le LFO n'est pas particulièrement rapide à mon sens mais il son job pour la modulation. En effet, les modulations sont envoyées depuis le LFO, depuis l'onde du VCO B et depuis l'enveloppe du filtre : elles peuvent être routées vers différentes directions, soit directement, soit par imputation à une molette de modulation d'un clavier externe. La particularité, c'est que les modulations sont toutes envoyées vers les différentes directions : par exemple, si vous tournez un peu les potards "Amount" du LFO et du VCO B, eh bien ces deux paramètres-là vont être envoyés vers toutes les directions actives. Autrement dit, il n'est pas possible de moduler une destination avec le LFO, et une autre avec le VCO B ou l'enveloppe de filtre : c'est tout ou rien. L'avantage, c'est de pouvoir produire plein de sons très spécifiques; l'inconvénient c'est ce pré-cablage (fidèle à l'original cela dit, c'est le but) qui limite un peu les possibilités. Cela dit, par rapport à l'original, Behringer a eu la bonne idée d'ajouter des points de patch qui permettent, dans une certaine mesure, d'accéder à d'autres modulations inexistantes sur l'original. Le contrôle par ces points de patch reste cependant moindre par rapport aux schémas de modulations qui passent par les potards (sur la gauche du synthé). Une autre grande force du Pro One, ce sont les enveloppes, et notamment celle du filtre, extrêmement claquante et réactive. Cela se ressent aussi sur l'enveloppe du VCA : il faut arriver environ au tiers du parcours pour sentir une attaque plus lente. En tous cas le jeu sur ces enveloppes, ajouté au Glide très commode (avec un mode normal qui opère un glide systématique et un mode auto qui génère du glide de manière moins systématiquement, en fonction d'écart de temps entre les notes), permet de se faire bien plaisir, sans oublier le petit bouton qui permet de passer en "drone", i.e. qui arrête l'enveloppe et permet de faire étendre une note pour peu qu'on augmente le temps de release en même temps. très pratique en ce qui me concerne pour faire des ponts et laisser durer des reverbérations dans des morceaux plutôt électroniques... Voilà, tous ces éléments sont de toutes manières connus. Ce qui se passe en réalité, c'est que c'est un synthé d'une simplicité déconcertante, bien plus maitrisable que le CAT à mon sens, mais avec un son moins original et moins indomptable aussi (ce qui est aussi dû à la construction puisque sur le CAT, il y a des faders, dont le parcours est assez court et peu linéaire, avec parfois un "crantage" au centre, de sorte que dès qu'on y touche, on part vite très et trop loin !). Et c'est justement pour ça qu'on acquiert un pro-One : pour son côté classique de chez classique. Pour ma part, je me régale notamment avec le noise, qui est excellent, extrêmement musical, et qui enrichit énormément le son global. je préfère quand même le CAT, mais en fait, ce ne sont pas des synthés qui sont très comparables. Je pense que le Pro One pourra plus facilement être remplacé par des VST ou d'autres synthés, justement parce qu'il a un son devenu classique. Reste que l'avoir sous la main, c'est encore un autre plaisir. En tous cas, eh bien... vous pouvez y aller les yeux fermés. C'est simplement hallucinant de pouvoir s'offrir ce son à ce prix. Ci-dessous, une petite séquence que j'avais faite avec le CAT,mais cette fois reprise avec le Pro One. En comparant les deux on voit très bien apparaître des grains très différents.

Désolé pour le titre de l'avis... :facepalm: D'abord, comme tout musicien moderne, j'ai eu pas mal de synthés que j'ai dégagés au fil du temps (minilogue, mininova, neutron, ms2000,... le deepmind 6 devrait être évacué aussi), en fait il n'y a que mon bass station 2 que j'ai gardé depuis ces années. Et je peux dire désormais que le CAT va devenir aussi un compagnon de route permanent ! Il n'était pas simple de savoir lequel choisir, entre le K2, le Model D, le WASP, etc. Il y a deux points principaux qui m'ont orienté vers le CAT : 1/ le nombre de formes d'ondes cumulables (7 au total) et 2/ le mode duophonique, particulièrement précieux pour construire des leads dans le style qui m'intéresse (disons "techno/house"). Deux autres points secondaires peuvent jouer aussi, à savoir le prix (- de 250€ neuf) et le style visuel vraiment sympa. Au niveau du son il me paraît toujours hasardeux de comparer les synthétiseurs entre eux, et de déterminer lequel serait le plus "gras", par exemple. Le CAT permet d'être gras au possible, du fait du cumul des ondes et des modulations sur chaque VCO qui permettent de produire très facilement des sortes de chorus naturels - sans compter l'octave shift qui permet de descendre deux octaves plus bas notamment, et d'aller dans les infras sans problèmes. Un élément intéressant est aussi la possibilité d'indexer la répétition de l'enveloppe ADSR à la vitesse du LFO, de sorte que si on accélère ce dernier, on peut "grossir" le son d'une basse (au lieu d'avoir une note continue, on a en fait des notes générées à la vitesse du LFO et ça épaissit drôlement le rendu). Au niveau du filtre, les réactions sont étranges, il me semble que son parcours n'est pas très linéaire - ce qui est sûrement dû à la petite taille du fader. La résonance est pareille, dès qu'on est au-delà de la moitié du parcours du fader ça part assez vite en vrille, même si, de mémoire, le rendu est un poil moins "acide" que sur un minilogue par exemple (ou que sur le K2 ou MS20). Mais ce que j'apprécie c'est la simplicité : un seul filtre, pas de fioritures... Autre point important, il y a deux enveloppes possibles sur le VCA (ADSR ou AR), qui réagissent très différemment entre elles et qui peuvent par ailleurs être utilisées pour moduler les paramètres des VCO. On a donc une large gamme de possibilités de modulation, et là aussi, le point fort du CAT c'est que les modulations sont simples à utiliser, les potards réagissent super bien (j'adore le toucher, la résistance est parfaite, rien à voir avec le Neutron par exemple). Pour ma part, je trouve ce système plus efficace que celui du Neutron (encore lui), dont je n'aimais pas le son du départ, et qui a une matrice de modulation complexe mais à mon sens parfaitement inutile au plan musical (mais c'est dépendant de mon usage; les amateurs de bidouille et de modulaires doivent y trouver leur compte). Le CAT offre en pratique énormément de modulations croisées possibles (même sans utiliser la petite patch bay), mais sans avoir besoin de se prendre le chou. De fait c'est un synthétiseur "gratifiant", qui offre immédiatement une palette sonore variée et puissante. Voilà, je n'apprends sûrement rien à personne avec ce petit retour, mais en tous cas, c'est un synthé à prendre les yeux fermés si vous êtes un peu comme moi, que vous cherchez le plaisir, la variété sonore, et souhaitez éviter l'accumulation de complexités pour vous concentrer sur le son. Les réglages sont très sensibles et il suffit de jouer un tout petit peu avec les différentes ondes et modulations pour avoir un rendu tout à fait nouveau. La duophonie est un vrai plus à mon sens, car elle permet d'éviter de s'éparpiller comme sur un vrai polyphonique, et donc de construire des leads avec quelques accords à 2 notes qui suffisent amplement à ressortir dans un mix (je dis ça car avec le deepmind, on peut aussi faire des leads, mais comme de fait il y a une plus grosse polyphonie, un très gros unison à 6 voix, on a tendance à justement trop "épaissir" le son et à finalement perdre en lisibilité). Enfin, pour avoir essayé longuement le Model D par exemple, pour moi il n'y a pas photo, le CAT est cent fois plus riche et ouvert, et il est au moins aussi "fat"... Au final, c'est pas cher, c'est bien construit, c'est beau, ça sonne, ça peut être doux ou vraiment rentre-dedans... le CAT porte bien son nom. Aucun regret de mon côté, je suis vraiment content de ne pas en avoir pris un autre. ci-dessous une petite séquence faite à l'arrache, avec juste une petit reverb Replika. :clin:

Le Deep Mind 6 vient de rejoindre le studio. Il est très sympa côté ergonomie : - des vrais touches, pas des minis touches; - un clavier bien utilisable, même à deux mains, bien mieux qu'un simple 2 octaves; - des sliders et boutons prêts pour modifier le son; - il est petit, peu long, très peu profond, et c'est bon pour l'intégrer plus facilement dans le setup. Le son est une vraie surprise. Par exemple le filtre n'est pas très flatteur en première écoute, mais on s'attache vite au caractère bien particulier du 12 dB, très fin, agréable à l'oreille. Il est aussi disponible en 24 dB mais j'adore les filtres 12 dB. Le Deep Mind a un filtre analogique sans être gras comme chez Moog, ou brillant comme chez DSI, ou crémeux comme chez Vermona, ou rolandesque comme chez Roland ou Mutable Instruments. C'est le filtre d'un nouveau synthé : le Deep Mind. Quand on abandonne l'idée de retrouver chez le Deep Mind ce qui se fait ailleurs, on commence à apprécier son son bien à lui, et justement que sait-il faire ? Il faudra des mois pour répondre à cette question, car la machine est profonde en possibilité de programmation. Si pour l'instant je n'ai pas encore trouvé de strings extraordinaires, ni de basses à s'en faire vibrer les tripes, en revanche j'adore les petits sons de harpes synthétiques. En arpège et en accord, j'ai l'impression d'avoir mon premier synthé-guitare. On lance le rythme sur une autre machine, on plaque les accords sur le Deep Mind, son arpégiateur égrène les notes et c'est parti pour des moments très inspirants. On a aussi immédiatement sous la main les réglages d'enveloppe et de filtre : il est ultra simple de trouver le bon dosage, de peaufiner le son. J'aime beaucoup aussi les sons à base de synchro d'oscillateurs. Ils peuvent avoir beaucoup de présence ceux-là. Mais le Deep Mind peut tout faire. Sa mémoire regorge de très nombreux patches impressionnants et séquences en tout sens. Et on nous dit dans le forum qu'il y a de bien meilleures banques à télécharger ! Les effets peuvent être désactivés, pour retrouver un son brut, mais c'est extrêmement appréciable de pouvoir sauvegarder les patches avec les réglages d'effets. Et le Deep Mind offre un processeur d'effets tout à fait complet, autant dans les routages que dans les algorithmes proposés. Un arpégiateur, un séquenceur, un chorder, on est bien servi aussi de ce côté là. Ce que je regrette : Si on a des diodes qui indiquent la transposition du clavier, on aurait préféré des couleurs (jaune, vert...) pour mieux visualiser la transposition active, comme sur le Microbrute par exemple, et surtout pourquoi diable avoir placé ces excellents boutons de changement d'octaves si loin des diodes, je passe mon temps à les chercher; sur un 3 octaves c'est une fonction qui méritait d'être mieux soignée. Toutefois cela reste tout-à-fait utilisable, et au moins on a et des indications et des boutons pour la transposition, à comparer à une séquence de touche moins pratique et sans indications visuelles comme sur le Dominion. Un problème : il est difficile de régler finement le tempo avec le slider tempo, et pourtant pas question d'arpeggier à 96 quand le rythme tourne à 95 ! Une très bonne idée : l'éclairage des molettes de pitch bend et de modulations... quand on pitch ou quand on module... et ainsi on sait que l'on a une modulation active. Une excellente idée : l'écran plutôt grand qui permet de visualiser les réglages. Indispensable notamment pour savoir où on en est avec les enveloppes, dans la mesure où les 3 sont pilotées par les mêmes sliders en façade, non motorisés bien sûr. Le Deep Mind fait ainsi bien mieux que beaucoup de concurrents dans l'ergonomie. Un autre regret : l'absence du manuel dans le colis, on a tout juste droit à un livret de mise en route multilingues complètement débile dans lequel on nous explique qu'il faut brancher les sorties audio pour entendre et la prise électrique pour commencer... Le manuel existe bien, mais il faut le chercher sur Google... il est en anglais... et c'est celui du Deep Mind 12... Pour conclure, le Deep Mind 6 est une belle machine. C'est un grand plaisir de découvrir les choix des concepteurs, d'apprécier tout le travail fourni. Le prix demandé est incroyablement bas pour un polyphonique analogique à mémoires, et effets, avec une telle profondeur de programmation, qui ne démérite pas côté design et ergonomie. Avec son clavier intégré, son transfo intégré aussi, sa compacité, on branche et on joue : c'est un rêve de synthé analogique, on se voit l'emmener partout. Je le garde ici pour compléter un setup bien fourni, mais il serait un très très beau cadeau comme 1er synthé ou pour jouer en groupe.

Bonjour à tous.... Je n'ai pas trop l'habitude de poster un avis concernant une machine ( ayant plus l'habitude de consulter les excellents avis de mes amis "Afiens" ici présents) Mais là...je n'ai pas pu m'empêcher de poster le mien car je viens de recevoir ce JT-4000. Tout d'abord, je me présente: je suis ingénieur du son, j'ai une véritable passion pour la synthèse que je pratique depuis plus de trente ans. Je possède beaucoup de synthés de différentes marques ( Moog, Roland, Korg Clavia, Emu Waldorf...etc) je suis spécialisé dans le " sound design" et comme tout le monde, j'ai doucement rigolé quand Behringer a annoncé la sortie du clone du Model D que je possède....mais là: grosse claque !!! il sonnait comme l'original...puis après vint la sortie des K2, pro-1 et 2600 ( que je possède aussi): et là...de nouveau: encore une plus grosse claque: à 99.9 % le même son que l'original ( j'ai possédé l'ARP 2600 et j'ai pu comparer). puis quand est sorti le JT-4000 à 49 Euros, je me suis dit: "là ils se foutent de nous car ce sera impossible qu'un tel jouet à ce prix puisse sonner sur ma console". Je viens de le recevoir...et cette fois-ci: ENORME CLAQUE !! vous avez un jouet de 150 Grammes à l'écran où il faut une loupe pour voir ce qu'il s'y passe ( certes ) et à peine plus gros qu'un paquet de cigarettes. Mais premier point, ce jouet ne souffle ABSOLUMENT pas à l'allumage !!... et en plus, il sonne analo-VA !! et de la même manière qu'un JP8000 ou 8080...( terriblement trop surcoté !!) et quand d'autres se targuent de sonner "analo", le font finalement fàçon numérique de bas étage !! J'en suis tombé de mon siège !! en le branchant en audio, ma prise jack fait presque basculer l'appareil en arrière tellement il est petit et léger car il tient dans le creux de la main !! les deux oscillos sonnent à merveille mais oubliez les patches d'usine qui ne servent à rien. L'appareil est excellemment bien pensé, c'est un véritable bonheur de simplicité... sauf peut-être pour l'arpégiateur que je n'ai su déclencher qu'en allant dans le mode " settings" plutot que d'avoir une fonction "on", "off" dans le mode "Arp", ce qui aurait été plus logique.... mais quand on n'a pas lu le manuel..°-)...... Il y a aussi un mode " Gliss" proposant un jeux un peu "barré" que je n'ai pas encore exploré ...un filtre résonnant accessible directement en façade...le tout envoyant et recevant des CC dans tous les sens en USB quand d'autres synthés 10 fois plus chers en sont incapables même en midi... A souligner: l'absence de prises midi ( mais ces connexions auraient été plus grosses que la machine !!), j'ai été réticent à le brancher en USB étant un indécrottable adepte de la quadragénaire prise "din" Mais il fut parfaitement reconnu sur mon Hub et directement dans mon DAW sans drivers ni aucun soft à installer, ni alimentation supplémentaire. J'ai relevé aussi que le LFO 2 provoquait un bruit dans les graves en se déclenchant à partir de la molette de modulation depuis mon clavier maitre...mais c'est presque "fun" Et à part cela quel bonheur !!! Un synthé facile à programmer, qui sonne tout de suite quand vous prenez le temps de vous plonger dedans....que du bonheur !!....et pour 49 Euros !!! c'est à dire un plein d'essence...ou presque de nos jours, ....un kilo de viande rouge ( ca parle mieux là...hein ???) je dois dire que cette marque a fait TRES FORT !!! Quand d'autres marques américaines vous vendent des synthés à plus de 8000 Euros avec des composants "made in China" et qui plantent dans tous les sens, çà laisse rêveur. Je pense actuellement à une certaine marque qui devrait revoir ses modes de fabrication et de programmation en voyant ce type d'appareil et dont le dernier synthé que j'ai acheté rend "fou" mes expanders quand ce synthé branché en clavier maître n'est même pas capable en bon "père de famille" d'envoyer les bons codes midi ( pourtant de simples " notes-on, note-off") pour ne pas "freezer" les récepteurs desdits messages !!! Alors ne vous attendez pas à avoir des sons super évolutifs à la manière d'un Wavestate ou d'avoir des sons réalistes ou ceux puissants d'un gros vrai "analo". Ce synthé sera en complément de tous les autres que vous aurez dans votre studio et qui enverra le "petit son" qui change tout dans votre mix... mais pour 49 Euros, les dimensions d'un disque dur interne 3.5 et pour le poids d'une demi baguette !!! je n'ai encore jamais vu cela et je voulais le partager. Un gros bravo à Behringer pour cette belle réussite à un si petit prix qui rappelons-le est un clone en 4 voix d'un jp8000 qui se revend actuellement à des prix bien trop astronomiques !!... Et surtout continuez à nous étonner avec vos clones bon marché et de GRANDE qualité... vous allez certainement contribuer à relancer la recherche sonore grâce à vos clones...cette recherche qui manque cruellement à la musique depuis la fin des années 80... J'attends avec impatience le clone du " VS" et j'ai hâte d'essayer l'UB-Xa si il est fabriqué en expander, vu ce que j'ai pu en entendre...et non...je ne suis pas payé par Behringer pour écrire cet avis Alors " Afiens" qui m'aurez lu, passez une bonne journée.