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Informatique musicale Spitfire Audio

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Les meilleurs avis sur les informatique musicale Spitfire Audio

Les avis jugés les plus utiles par les membres d’Audiofanzine.
  • « Des pads en dehors du temps... gratuits :-) »

    Je l'utilise dans Logic Pro X, Mac Pro mid 2012, SSD et 48 Go de Ram. Hyper stable, jamais eu de plantage, ni de pb de latence ou autre. Les samples s'utilisent avec le player maison. Le plugin est simple à prendre en main, je ne me suis jamais servi d'un quelconque manuel même s'il doit y en avoir un qque part... 8 sons de pads bien distincts, des ambiances bien particulières, que je n'avais jamais entendues ailleurs auparavant, peut-être dans le Pigments d'Arturia... c'est du tout bon. Je ne suis pas un archi connaisseur des plugins d'instrus virtuels, je suis juste un amateur dans ce domaine et pour le prix (gratuit, je rappelle) franchement ... Je suis super content !!! Ils savent y faire les coquins :-) Ce que j'aime le plus : tout. Ce que j'aime le moins : je cherche encore.

  • « Sons d'ambiance , super qualité, et ... gratuit »

    Je l'utilise dans Logic Pro X, Mac Pro mid 2012, SSD et 48 Go de Ram. Hyper stable, jamais eu de plantage, ni de pb de latence ou autre. Les samples s'utilisent avec le player maison. Le plugin est simple à prendre en main, je ne me suis jamais servi d'un quelconque manuel même s'il doit y en avoir un qque part... Des sons de pads, des bruits d'ambiance, de percussions , de transports en commun... on s'y croirait ! Je ne suis pas un archi connaisseur des plugins d'instrus virtuels, je suis juste un amateur dans ce domaine et pour le prix (gratuit, je rappelle) franchement ... Je suis super content !!! Ils savent y faire les coquins :-) Ce que j'aime le plus : tout. Ce que j'aime le moins : je cherche encore.

  • « Bonne qualité mais... inégal »

    - à ne pas confondre avec des versions payantes de Spitfire Audio comme la série "Originals" par exemple" - Je l'utilise dans Logic Pro X, Mac Pro mid 2012, SSD et 48 Go de Ram. Hyper stable, jamais eu de plantage, ni de pb de latence ou autre. Les samples s'utilisent avec le player maison. Le plugin est simple à prendre en main, je ne me suis jamais servi d'un quelconque manuel même s'il doit y en avoir un qque part... Plusieurs syllabes disponibles, ainsi que quelques réglages comme attack, release, reverb etc (voir copie d'écran), je trouve que la qualité est au rendez-vous, comme toujours chez Spitfire Audio, mais là... je ne me sens pas de tout exploiter : certains sons ne me parlent pas... après, c'est gratuit hein, je ne vais pas bouder mon plaisir, mais ce n'est pas le premier plugin de choeurs auquel je vais penser si je dois utiliser de la voix dans un projet. Ce que j'aime le plus : la qualité, les différentes possibilités. Ce que j'aime le moins : pas le meilleur plugin de chœurs pour mon usage.

  • « Gratuit et de bonne qualité »

    - à ne pas confondre avec des versions payantes de Spitfire Audio comme la série "Originals" par exemple" - Je l'utilise dans Logic Pro X, Mac Pro mid 2012, SSD et 48 Go de Ram. Hyper stable, jamais eu de plantage, ni de pb de latence ou autre. Les samples s'utilisent avec le player maison. Le plugin est simple à prendre en main, je ne me suis jamais servi d'un quelconque manuel même s'il doit y en avoir un qque part... Une seule articulation disponible (notes tenues) et quelques réglages comme attack, release, reverb etc (voir copie d'écran), je m'amuse beaucoup avec les différentes possibilités. C'est "à cause de" ce genre de plugin gratuit que je me suis laissé tenté par la version payante à 29 euro dans la série Originals (Epic Choir) Je ne suis pas un archi connaisseur des plugins d'instrus virtuels, je suis juste un amateur dans ce domaine et pour le prix (gratuit, je rappelle) franchement ... Je suis super content !!! Ils savent y faire les coquins :-) Ce que j'aime le plus : tout. Ce que j'aime le moins : je cherche encore.

  • « Fait son job, super qualité »

    - à ne pas confondre avec la version gratuite de LABS qui s'appelle .... "Choir" ou encore "Micahs Choir" ; on est ici dans la série "Originals" Je l'utilise dans Logic Pro X, Mac Pro mid 2012, SSD et 48 Go de Ram. Hyper stable, jamais eu de plantage, ni de pb de latence ou autre. Les samples s'utilisent avec le player maison. Le plugin est simple à prendre en main, je ne me suis jamais servi d'un quelconque manuel même s'il doit y en avoir un qque part... On retrouve les pupitres classiques, et également des combos regroupés par deux autour d'un type de syllabe : sopranos+altos sur les "mmmmm" et les "Aaaah" , idem sur le groupe ténors+basses On peut également régler la reverbe embarquée (de bonne qualité à mon sens) ainsi que les temps de release, et le côté "tight" lors de l'attaque. On a aussi un dosage possible entre 3 différents types de captations : près, "decca tree" pour les connaisseurs ;-) et enfin "ethereal" qui porte bien son nom , pour un effet des plus "planants" Je ne suis pas un archi connaisseur des plugins d'instrus virtuels, je suis juste un amateur dans ce domaine et pour le prix (série "Originals" - 29 balles) franchement ... Je suis super content de mon achat. Je referais sans hésiter ! d'ailleurs ce n'est pas le seul que j'ai acheté... ils savent y faire les coquins :-) Ce que j'aime le plus : tout. Ce que j'aime le moins : je cherche encore.

  • « Qualité et ... angoisse au rendez-vous »

    - à ne pas confondre avec la version gratuite de LABS qui s'appelle .... "Frozen Strings" ; on est ici dans la série "Originals" Je l'utilise dans Logic Pro X, Mac Pro mid 2012, SSD et 48 Go de Ram. Hyper stable, jamais eu de plantage, ni de pb de latence ou autre. Les samples s'utilisent avec le player maison. Le plugin est simple à prendre en main, je ne me suis jamais servi d'un quelconque manuel même s'il doit y en avoir un qque part... Il y a 7 articulations disponibles (voir copie d'écran), je m'amuse beaucoup avec les différentes possibilités, l'ambiance est au rendez-vous... suivant les types d'articulations, on peut également régler la reverbe embarquée (de bonne qualité à mon sens) ainsi que les temps de release, et le côté "tight" lors de l'attaque. On a aussi un dosage possible entre 3 différents types de captations : près, super près, et "decca tree" pour les connaisseurs ;-) Je ne suis pas un archi connaisseur des plugins d'instrus virtuels, je suis juste un amateur dans ce domaine et pour le prix (série "Originals" - 29 balles) franchement ... Je suis super content de mon achat. Je referais sans hésiter ! d'ailleurs ce n'est pas le seul que j'ai acheté... ils savent y faire les coquins :-) Ce que j'aime le plus : tout. Ce que j'aime le moins : je cherche encore.

  • « synthés légendaires, nostalgie d'entendre les originels. Peu de contrôles pourtant »

    Nouvelle banque gratuite de Spitfire Audio de sons de synthés qui réchauffent la nostalgie et le coeur. L'offre gratuite de sons de synthés est telle que ces sons issus de synthés légendaires prennent leur sens dans le plaisir d'entendre à nouveau les sons originels, purs de toute imitation digitale que nous offrent avec grande qualité toutefois les firmes aujourd'hui. Ils viennent compléter ma collection Arturia de synthés vintage pour ce qui concerne l'ARP Quadra (polyphonique analogique multitimbral), le June 60 (polyphonique 6 voix monotimbral issu du Jupiter 8) le Sequential Pro One (monophonique monotimbral, ressucité par la version de Behringer). A celà rajouter le Minimoog, mais là il y a de la concurrence. Les réglages habituels sont au nombre de quatre sur les faders et la rosace. Il y a peu de mouvement à part le filtre et la réverbe Expression: un fader de volume, à noter qu'il existe un Global Gain qui permet de compléter la partie réglage de volume, celui ci est accessible par exemple sur Live 11 lorsqu'on charge le plug in. Il existe 48 réglages proposés, peu fonctionnent ici, cela dépend des banques Dynamics: un fader qui semble un réglage de Chorus / Unisson, actionnable par la ModWheel Filter qui est un filtre passe bas il me semble. Parmi les 48 réglages de contrôle on le trouve sous le nom Variation Reverb On pourra trouver en plus, dans les 48 réglages de contrôles sur Live indiqués plus haut le Global Pan et le Global Tune. Le reste ne fonctionne pas Les presets: Quad: un piano qui semble sorti du ARP Quadra. le réglage de Dynamics fait apparaître une deuxième voix, plus grave d'une paire d'octaves comme un pad ou un sub. Dust Collector: on dirait bien du Juno 60 cette fois. Un pad bien pur, mi strings, mi cuivres synthétiques avec un fond d'orgue ou d'harmonium The One: le nom suggère le Pro One mais le synthé de Sequentials Circuits est monophonique, du coup c'est pas sûr. Son de pad brilliant ou plutôt un lead classique qui tourne un peu sur l'harmonium, un manque de pêche peut-être The Banker: apparemment un polyphonique, peut être le Quadra ou le Juno 60. Un son un peu de Mellotron, un peu voilé, un peu fatigué Digital Control: encore un son polyphonique, un pad plus riche que The One avec une attaque longue et un léger detune Mini Punk: le son est polyphonique mais pourrait sans doute être issu du MiniMoog donc probablement paraphonique. attaque courte, peu de sustain. I See Chrome: un pad de verre frotté, il fait la paire avec The Banker dans le registre fatigué, un peu rauque, qui aurait trop chanté ... Series8: le plus réussi à mon goût: un pad ou un lead plutôt cuivreux qui s'ouvre sur des cordes avec le réglage Dynamics donnant plus de sustain. Un peu de reverb et c'est parfait. On dirait bien du Moog mais le filtre n'est pas à la hauteur. Berlin: référence au KraftWerk? un monophonique Moog ou Pro One. Un beau son avec peu d'attaque et decay, idéal pour un arpégiateur

  • « inégal mais de belles nappes de graves »

    D'après le titre, on s'attend à une banque destinée aux instruments à cordes anciens. Il y en a mais c'est dans les nappes de sons graves que je la trouve la plus impressionnante et la plus utilisable. Les échantillons sont comme toujours très propres, de grande réalité, bouclant correctement avec une grande pureté. Comme d'habitude je trouve le niveau sonore assez modéré par rapport à d'autres vst. Ici les réglages sont minimalistes, mais cela tient à la nature même des sons analogiques: il s'agit d'une : - Dynamics en Mod Wheel qui ouvre plusieurs couches ainsi qu'un filtre passe bas - Réverbe dont on peut régler l'intensité sur la rosace, ainsi que le type parmi 5 dans la barre de menu comme pour toutes les banques. Il est dommage de ne pas trouver d'équaliseur, mais on peut bien sûr utiliser ceux de Live. Bow: grinçant à souhait par une corde frottée de basse ou de violoncelle. L'ouverture dynamique donne un son assez large, exploitable dans un ensemble orchestral ancien. Puis quand on laisse le son se dérouler, le sustain offre de nombreuses harmoniques et l'on 'est transporté sur une lande noyée de brouillard. Fever Dream: celui ci est superbe, une nappe de cordes éthérées, attaque modérée, long sustain. Idéal pour une musique de film, plongée interstellaire ou dans les profondeurs aquatiques. Le son contient ses propres modulations, comme des vagues d'harmoniques qui parcourent son échine. Monorhodes: un peu un mélange de cordes frottées, d'un son vocal/orgue et d'une basse continue. Le son bouge peu sous les modulations. Paddle: un son frotté encore, avec plusieurs instruments à l'unisson et un très léger detune. Bien rond cependant et l'on entend un peu de phasing. Paddle Detuned: un peu plus profond et avec un très léger trémolo. Plucks: un son plutôt d'un instrument oriental. Une bonne résonance. A mettre à profit dans une gamme orientale ou celtique. Sea Sick: un son complexe avec une basse profonde et ronde. Des voix et du phasing dans les mediums-aigus. Un long sustain est mis au profit d'une nappe évolutive avec beaucoup de réponse à la modulation Dynamics (Mod Wheel) Strums: un son de cordes frottées. Un peu lointain, peu évoluant sous la modulation, pas mon préféré. Strums Detuned: on est pas encore au niveau d'un tremolo, mais la légère dissonance amène une largeur de son plus grande que le précédent. Thick Fog: il y a deux timbres, l'un dans les graves rend bien compte du titre, avec une nappe très profonde, jamais saturée, avec un beau sustain. Dans les medium-aigus, il y a un son d'orgue ou de voix avec un peu de phase ou de tremolo.

  • « quels sons splendides et purs de cloches évoluant en nappes... »

    Cette nouvelle banque de sons de cloches est dans la lignée de qualité des banques de sons proposées et offertes par Spitfire Audio. Pas de saturation, clarté des sonorités, pureté des timbres, très utilisables. Pour les contrôles, ils sont peu nombreux, comme d'habitude: Expression (Dynamics) qui est paramétrée sur la Mod Wheel, 'Swarm' (variation), un filtre passe bas et une réverbe. Expression ouvre le son vers plus de brillance et de largeur, Swarm offre une longue release, et un sustain qui permet de donner une couche de nappe au son frappé des cloches. Vibraphone Duo: c'est un son typique de vibraphone, très beau, un peu cristallin, pur et de grande qualité. Superbe. Vibraphone Swarm: swarm voulant dire essaim en anglais, on en a l'illustration avec ce preset qui présente un délai ou un nuage de sonorités en écho à la note jouée. La superposition est telle que la sonorité reste claire sans mauvais layering. Excellent. Glockenspiel Trio: C'est vraiment un son captivant, très cristallin, très pur, magnifique. réservé aux notes aigues C3 et au delà. Trio suggère qu'il y a trois couches de sons: la cloche, plus l'un à l'octave grave avec de la longueur, l'autre en attaque, enfin je crois! Glockenspiel Swarm: l'essaim joue en notes perlées lorsque la durée de la note est assez longue. Sonorité assez courte d'attaque et de decay. Foundry Bells: la variation (Swarm) offre une résonance et une réverbe longue donnant un son de nappe contrastant avec la cloche genre tibétaine. On a envie de jouer en gamme pentatonique, sur des mélodies asiatiques. It Tolls: splendides harmoniques d'une grande propreté. Là encore le Swarm ouvre à une grande longueur de réverbe, offrant une couche de nappe au son cristallin des cloches. On a envie, cette fois, de jouer celtique... Dinner Bell: oui, oui c'est sûr: la cloche pour se mettre à table, sauf que avec le Swarm on fait naître une nappe métallique comme un vent de ghost pour un diner de soirée fantastique dans un vieux manoir hanté.

  • « des sons planants ou plucks, métalliques ou drones de l'espace, une réussite »

    Cette banque de sons porte un nom un peu trompeur, à mon humble avis. On s'attend à de la Pedal steel peut-êre mais ce sont des sons métalliques, certes, très spaciaux, très propres, bien planants malgré la possibioité d'avoir des plucks. Le volume général du son est plutôt faiblard et ce n'est pas la première fois chez LABS. Quand on joue les niveaux de vélocité enregistrés sont assez faiblessur Ableton Live, il faut corriger systématiquement, étrange! Contrôles: - un réglage Mod wheel qui est un mélande de filtre et de chorus: il impacte très fortement le volume néanmoins une rosace avec - variation qui reprend des macros distance + réverbe - réverbe - tightness : distance du micro Bow: on ne voit pas le rapport avec le lap Steel mais ce son flutesque dans les aigus et de basse continue dans les graves est très beau, aerien, céleste Mute Plucks: très beaux sons de plucks avec une belle reverbe pour des mélodies suspendues dans l'air Plucks: de vrais beaux sons de guitare électrique, bien planants si on joue avec les réglages Resonance: magnifique, on dirait un peu de la clarinette , spaciale bien sûr, une sorte d'avion dans Out of Africa qui se serait changé en soucoupe volante avec Hal sur le siège arrière. ON ne peut pas jouer avec beaucoup d'attaque ou de vitesse, donc c'est un son à manier avec patience... Resonance Chaos: beaucoup plus nasillarde et discrète que la précédente, genre cordes FM frottées Trems Fast: nous sommes dans le Venise du futur, pris dans les glaces, les sons sont paresseux, prennent leur temps pour se développer. superbe, propre, précis avec un layering Trems Slow: presque du tabla dans l'espace. Un peu métallique, très vaporeux

  • « De beaux sons de cordes pincées qui s'écartent parfois de la mandoline »

    Pour cette banque, les réglages sont minimalistes: - Variation qui est un filtre éclaicissant le timbre et malheureusement augmentant le volume en même temps - Réverbe. Cela dit je trouve que les enregistrements donnent un peu d'écho déjà - Tightness, c'est à dire distance du micro La banque est censée nous différencier les cordes jouées à la main et les cordes jouées au pleuctre ou médiator. J'avoue avoir eu du mal à distinguer, mais c'est peut-être mon audition. J'ai trouvé, paradoxalement, les sons "picked" plus sensibles à la vélocité que les fingered. Les sonorités sont, comme d'habitude avec LABS très propres, l'équilibre entre l'attaque et le sustain est bien dosé, le léger frottement des cordes est perceptible. Fingered 1: un fond de légère réverbe, un peu métallique Fingered 2: on se déplace légèrement vers une sorte de harpe celtique Fingered Ensemble: cette fois il y a un peu de banjo dans le son, de mon point de vue; le son est très beau, Picked 1: on entend bien les différents comportements entre les cordes, je trouve le son un peu métallique à mon goût Picked 2: j'utilise la réverbe proposée par LABS sur la fin. Elle est de bonne qualité, mais comme les sons sont déjà un peu résonnants, je n'abuse pas. Là encore le côté métallique me fait penser à quelque chose vers la balalaïka Picked Ensemble: enregistré sans réverbe, le son indique quand même une certaine résonance métallique Trémolo: on se rapproche de l'usage baroque, musique du début 17e, un son très sensible à la vélocité, j'ai dû corriger toutes les notes.

  • « Voix très réalistes, claires et propres, avec des variations de modulation. Beau travail! »

    Les voix de cette banque sont parmi - je trouve- les échantillons les plus purs et propres disponibles dans une banque accessible au grand public. Bien que le réglage de Distance permette de donner un peu de spatialisation, c'est dans une position "proche" que ces sons sont les plus impressionnants de qualité, et se différencient des voix trouvées sur la plupart des workstations, sachant combien il est difficile d'échantillonner les voix. Peu de réglages, un réglage d'expression ouvrant un filtre passe haut mais augmentant alors le volume. Un réglage de Distance (appelé Tightness dans les autres banques), une sorte de spatialisation sans echo, puis une Réverbe et une Release. Ahs: les sons classiques de voix médiums et aigues. Très réaliste, bien exploitable dans un projet. Ornaments: des voix en layer, avec une longueur plus faible que Ahs, une grande clarté également Bellowing Vowels: les boucles claquent un peu à l'attaque mais ça va. De très belles voix médium-aigues bien réalistes Cellular: des voix multicouches, ressemblant un peu à des voix bulgares mais avec un effet modéré Wavering: une légère modulation qui rend les voix mediums aiguës encore plus réalistes Dreich Dissonance: une légère dissonance en fin de boucle rendant compte d'une chorale encore en apprentissage! ou bien de chanteuses au milieu d'un troupeau de brebis, à voir... Scattered Voices: une attaque donnant une partie buccale dans la voix. Très beau, une palette sonore intéressante Fast Descent: une fin de voix qui descend, des voix qui pleurent et se détendent Slow Descent: une modulation plus lente du précédent donnant un effet un peu chevrotant Oh Riser: deux voix mêlées, dans les mediums graves et aigus, avec une voix qui s'ouvre vers les aigus Ee Riser: même chose dans les tons plus aigus

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