Compos Collectives Saison 41
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Fanou83

Je rappelle les principes :
- c’est pour le plaisir, pas de concours ni de classement. On sort enrichi de cette expérience, et c’est extrêmement addictif !
- on s’inscrit en notant pseudo et compétences, en reprenant les autres participants
- une fois le délai des inscriptions passé le tirage au sort est effectué par une main innocente (la mienne. Inutile de me demande d'être avec untel. Je précise que je suis incorruptible, ça vous coutera très chère) un binome vous est attribué
- vous avez un certain delai pour composer de A à Z un morceau (pas de reprise, même à votre sauce)
- svp, on abandonne pas son copain. Si vraiment quelque chose de grave arrive IRL et que vous ne pouvez plus, prévenez au plus tôt, on essayera de trouver un autre binome à l'abandonné
- une fois les copies rendues on partage son retour sur l ‘expérience et on donne son avis sur les créations des autres participants.
Délai d’inscription : jusqu’au dans la nuit du 24 au 25 Septembre minuit.
Le tirage au sort sera effectué le 25 Septembre dans la journée
Délai de remise des copies : 23 Octobre
Les autres saisons sont écoutable içi :
https://fr.audiofanzine.com/membres/536040/tracks/
La liste des binômes :
1) nomenklatura - patatac
2) cystite H - multiform
3) Azemazer - Fanou83
4) basstien00 - Zeuhl50
5) Cortoni - jmabate
6) Vickibaum - Yoshed
7) Cedric Lawde - Bruno bower1
8) Philrud - Jeg Folay
9) binome secret 1 - binome secret 2

azemazer

En vrai il a une voix qui colle pas mal

quoi? musique? ah, tu as dit vie. bah, c'est pareil, non?

Cortoni

voici quelques mp3 qui montrent l'évolution de notre compote avec Cortoni...
Nice!


Tellement bon Cortoni. Faudrait que tu me le présentes. Comme je suis riche j'm'en fout du prix.
En vrai il a une voix qui colle pas mal
Pas de problème, c'est Mark au milieu (chant & guitare lead).


azemazer


J'suis jeune mais pas inculte :p
quoi? musique? ah, tu as dit vie. bah, c'est pareil, non?

Fanou83

Pas de problème, c'est Mark au milieu (chant & guitare lead).
Mon idole

[ Dernière édition du message le 05/11/2016 à 01:07:07 ]

Cortoni

J'ai écouté sur les systèmes suivants :
- M-Audio BX5A (mon système de salon pour la compo)
- AKG K845 (mon système de salon pour la compo... quand il est tard)
- Genelec 1031A + sub Yamaha HS10 + room correction IK ARC2 (mon système de mixage, pour aller chercher la petite bête dans vos compos

- Casque Plantronics Blackwire C220-M (mon système de téléconférence... bien sûr seulement pendant la pause déjeuner, jamais pendant le service

- Écouteurs intra Sennheiser sans histoire (mon système de RER A... et dieu sait que c'est le plus utilisé

Voici ma compile d'avis compotes, dans l'ordre où je les ai commentées

Comme à la dernière saison, j'ai mis les balises spoiler pour vous éviter la tendinite du pouce (sur smartphone), de l'index (sur tablette) ou du majeur (sur PC).
Multiform & Cystite Heaven - Goisse
> Technique *****
Sur le plan technique le morceau est une vraie réussite.
Tous les sons sont maîtrisés, il y a de la profondeur et de la dynamique.
Une suggestion d'amélioration : le kick perd en précision lorsque l'arrangement se densifie à 2:04. Le sub devient plus flou. Je me dis que dans un endroit résonant avec un niveau élevé on pourrait avoir la sensation que le kick vrombit mais ne cogne pas assez.
Enfin voilà ça c'est pour si vous voulez le diffuser en club

> Artistique *****
Multiform semble au top de sa maturité artistique dans cette ambiance post-apocalyptique pesante, et il collabore avec un Cystite Heaven jamais en manque de groove ni de ressources (au passage très chouette le making-of dans le forum, j'ai été bluffé par l'utilisation du multi-effet!).
Du coup le résultat est, de manière prévisible, excellent.
Les sonorités me font frissonner. La base rythmique avec ce synthé grave nous plonge instantanément sur la planète industrielle ravagée Multiform IV. Les pads sublimes nous dévoilent des vestiges de bleu derrière le ciel pollué.
Magnifique est la guitare qui sonne l'apogée du morceau ; juste avant cet épilogue plus rythmique, qui est tout aussi inspiré et nous fait quitter ces lieux avec une sensation à mi-chemin entre la fatalité et l'espoir.
Merci à vous deux pour ce voyage!
Nomenklatura & Patatac - You are a cigarette
> Technique ****
La qualité de son est très bonne, notamment la guitare qui est complètement dans les standards pro du genre.
La batterie fait le job, elle aurait pu être un peu plus variée, notamment plus calme sur les parties où le chant est intimiste, et un peu plus pêchue sur les refrains.
La voix féminine me semble un peu déconnectée du morceau (toutes proportions gardées). Elle paraît plus "sèche" que le reste de l'arrangement, elle a également une sonorité un peu bouchée, qui manque de clarté comme si elle avait été enregistrée dans une mauvaise acoustique.
Le choix de mettre la voix féminine en lead est discutable, à mon goût elle aurait mieux servi en soutien de la voix masculine, plus assurée dans ce morceau (justesse, rythme, interprétation).
> Artistique ****
On se trouve face à un tube pop-rock, à la fois dans l'écriture, l'arrangement, les timbres. Mention spéciale aux guitares et basse qui sont 100% cohérentes pour ce style musical.
Difficile de se dire qu'on n'a jamais entendu ça, mais ça fonctionne très bien grâce à cette mélodie et ces paroles catchy à souhait.
Une voix féminine plus assurée et une batterie plus vivante auraient sans doute porté ce bon morceau au niveau des standards radio.
Vickibaum & Yoshed - The lonesome spy
> Technique ***
La maîtrise au niveau instrumental est évidente. Yoshed nous gratifie d'un très bel arrangement au piano/cordes, accompagné par la sombre guitare de Vickibaum impeccablement exécutée.
La voix est juste, toutefois le chanteur ne semble pas dans sa tessiture confortable. Certaines notes hautes trahissent ses efforts et rendent l'interprétation un peu inégale.
Un accent français et quelques erreurs de grammaire se sont glissés dans le chant mais rien de bien grave.
On entend quelques clics de raccords bien prononcés (guitare à 1:50, 2:09 "tide", 2:11 "the only wife", 3:31 "is it a tear") ce qui à mon goût est assez irritant dans un musique à tendance très acoustique comme celle-ci.
Mais ce qui me dérange le plus, c'est ce problème de son sur la voix et la guitare. J'entends un aliasing important qui paraît venir de ces deux instruments, et qui, avec son sifflement numérique caractéristique, ruine l'ambiance feutrée et enveloppante du morceau.
C'est d'autant plus dommage dans la mesure où le mixage est vraiment réalisé avec goût. Je suppose que c'est involontaire mais malheureusement ça me froisse à chaque écoute.
> Artistique *****
Au-delà des considérations techniques, cette compo est d'une force poignante du point de vue musical. Les notes, les sons, l'arrangement, le rythme, les silences, tout converge pour conférer à cette chanson au thème sombre son intensité.
Les paroles sont véritablement touchantes, je reconnais bien la qualité de la plume de Vicki. Chaque phrase ajoute une nouvelle dimension à ce récit. En une centaine de mots, il réussit, porté par les instruments, à raconter une histoire qui bouleverse.
J'imagine cette chanson jouée dans un cabaret à l'ambiance tamisée, l'un au piano en costume blanc, l'autre au micro en costume noir, sur le côté une belle violoncelliste aux yeux sombres (la Vicki-Baum girl de cette histoire?), et l'assemblée retenant son souffle entre chaque mot.
Quitte à jouer le morceau un ton plus bas, pour que Vicki puisse révéler la qualité de son interprétation vocale.
Même l'image est très bien trouvée.
Cette même chanson sans les artefacts numériques qui nous ramènent sur terre serait sans nul doute pour moi l'une des grosses claques musicales de cette année. Un grand bravo à vous!
Cédric Lawde & Bruno Bower - Or only a skeleton
> Technique *****
Techniquement c'est maîtrisé.
Au chant, Bruno semble très à l'aise sur ce morceau. Son interprétation vise juste en permanence, sur les parties chantées comme parlées.
La programmation des machines, tant en termes de sonorité que d'écriture, installe son univers tout en laissant la voix s'exprimer pleinement.
Aucun problème d'équilibre, tout est bien en place autant au niveau rythmique que sonore. Les timbres se marient très bien.
En fait le mot "mixage" ne vient même pas à l'esprit, et c'est une très bonne chose. Ça dénote du naturel avec lequel est présenté le titre.
> Artistique *****
Une nouvelle démonstration de la polyvalence de Bruno Bower, accompagné dans ce morceau dance et assez dark par un Cédric Lawde inspiré.
L'esthétique sonore globale semble fortement empreinte par les années 80. On le ressent dans les choix de sons de synthés (ligne de basse, arpégiateurs, pads), la boîte à rythme très typée "TR-707", la réverb prononcée sur les percussions, le delay sur la voix lead. Puis la texture sonore moins "sculptée à l'équaliseur", si on compare à l'esthétique des titres actuels.
Malgré le caractère répétitif du titre, plusieurs éléments viennent donner du souffle tout au long du morceau, je pense aux voix bricolées avec saturation/delay, l'effet "arrêt de bande", tout ça est très bien vu et on est porté sans ennui jusqu'à la fin.
Le morceau est dansant, l'accompagnement synthé et guitare sait se faire oublier tout en étant indispensable (travail difficile!). Et grâce à tout ça, plus rien n'empêche cet air accrocheur de se mémoriser facilement, au point qu'on se prenne à le fredonner involontairement quelques heures après l'écoute.
Donc c'est pour moi un des morceaux les plus réussis de cette saison. Bravo au duo

Greg & Philrud - Sale temps par ici
> Technique **
L'ensemble n'est pas tout à fait en place. La basse est assez flottante sur la partie raggae, la voix est trop en avance sur le rythme de manière générale.
La batterie, avec son groove trop complexe (sur la partie reggae), ajoute à la confusion.
Seule la guitare est impeccable sur l'ensemble du morceau.
Au niveau balances, l'ensemble est un peu monotone sur la partie reggae, seule la voix apportant de réelles variations. La partie rock est mieux gérée à ce niveau-là. La guitare rythmique aurait pu être doublée pour élargir la stéréo.
J'entends aussi un souci sur la dernière phrase de la partie rock où la voix back et la voix lead ne disent pas la même chose.
> Artistique ***
J'ai du mal à me plonger dans le morceau. C'est lié au fait que je ne saisis pas trop où les paroles veulent en venir, et comme le chant est réglé très en avant, il n'y a pas grand chose d'autre qui retient l'attention.
Pourtant il y avait un bon potentiel avec cette guitare qui semble pleine de ressources.
Le timbre de voix reste toutefois très sympa (surtout sur la partie rock à mon goût), Philrud a le potentiel et assez de créativité pour nous surprendre, mais il faut pour ça améliorer le placement rythmique.
Au final ce que je retiens du morceau, c'est la partie énervée qui sonne crade et authentique.
Zeuhl50 & Basstien - Public house companion
> Technique ****
Ce qui m'a frappé en premier c'est la basse panée sur le côté. Puis sur l'autre côté. Puis je me suis rappelé que vous étiez deux bassistes dans ce morceau et du coup, même si ça déséquilibre un peu l'ensemble, ça rend l'intention plus évidente et donc c'est une bonne idée.
Les guitares basses me semblent un poil envahissantes pour ce style qui ne nécessite pas autant de "lourdeur", un peu moins de grave aurait rendu les parties plus intelligibles et plus groovy selon moi.
Toujours côté son, il y a un peu trop de monde au premier plan dans la première partie du morceau. Le synthé "square" joué en pluck se marie bien avec l'ensemble grâce à son delay généreusement dosé. C'est par contre moins le cas du synthé "saw" qui est pour le coup vachement sec et donne un côté assez strident. Il aurait mieux trouvé sa place bien filtré dans les hautes fréquences avec une réverb ou un chorus pour le reculer un peu et le mettre à égalité avec le "square", car là il sort un peu du mix.
La batterie me semble un peu sèche pour ce style de musique. Un peu plus de micro room aurait rendu le son moins neutre et apporté un supplément d'ambiance bienvenu.
Sinon le son du piano est très agréable, et les instruments acoustiques sont très bien intégrés.
Côté jeu, c'est bien en place. Quelques flottements mais pour cette musique dans l'esprit "impro libre" c'est moins gênant, ici tout paraît assumé et c'est le principal.
La prog de batterie est top!
> Artistique ****
Le titre s'écoute très bien et se renouvelle tout du long malgré sa base répétitive.
Le choix des sonorités confère au morceau une tonalité douce et conviviale.
Globalement, ça foisonne de bonnes idées. Les deux basses ont chacune leur caractère et leur style de jeu.
Zeuhl appose sa signature avec ce mélodica dont la discrétion n'a d'égal que l'efficacité.
Enfin, les cuivres (enfin les instruments en laiton) sont tout particulièrement agréables à l'oreille.
C'est une musique très sympathique, idéale à écouter en terrasse de café le soir pour accompagner un cocktail.
Delucq & Props - Manipulateur de mensonges
> Technique *** pour les balances / ***** pour la technique instrumentale et le choix des sons
Niveau jeu, tout est bien en place, mais ça ne faisait aucun doute vu les deux compères.
L'ensemble se tient bien au niveau des choix de sons, le timbre de voix et les sonorités d'accompagnement fonctionnent correctement.
Côté balances, la voix est trop forte à mon goût, reléguant au rang de faire-valoir la guitare et l'orgue qui fourmillent pourtant de nuances intéressantes. La guitare particulièrement est trop faible dans le mix. Le caractère épars de la voix aurait été l'occasion de mettre en valeur l'instru dans les "trous". Là on a une sensation de décrocher entre chaque phrase.
La batterie n'appuie pas suffisamment la progression du morceau, il en ressort un aspect un peu rigide. Plus de variations sur les intensités de frappe, de micro-décalages de rythme auraient donné une sensation plus naturelle.
Et le plus dérangeant: le solo de guitare à 4:55 qui est au fin fond à droite du mix, planqué dans sa réverb alors qu'un solo de ce niveau, il suffit de le mettre en avant pour que ça décoiffe.
Bon tout ça reste propre mais j'aurais mieux apprécié si l'ensemble avait été moins vocalo-centré.
> Artistique ***
J'avoue que le caractère répétitif du morceau me laisse sur ma faim. La punchline dans le texte, qui est plutôt bonne, est tellement ressassée qu'elle perd sa saveur au fil de titre.
Même le final, dont l'arrivée chatouille agréablement l'oreille, perd son effet de surprise lorsque les mêmes phrases sont répétées.
Ajoutées à ça la relative monotonie des balances et la longueur du morceau, je ne trouve pas qu'on soit captivé comme dans certaines de vos autres compos.
La matière brute est là, il y a un bon thème et des sonorités agréables, mais la structure et les balances ne mettent pas suffisamment à mon goût cet ensemble en valeur.
Azemazer & Fanou83 - Death Valley rocks
> Technique ***
Carré n'est pas le premier mot qui vient à l'esprit. En cause principalement, le rythme de la guitare qui est assez approximatif, tout comme la justesse des sifflements.
Le synthé à 1:45 a une attaque trop looongue à mon goût et casse un peu le rythme effréné de l'ensemble, heureusement pour une période courte donc on ne décroche pas.
Au niveau son et équilibre sonore ça passe bien, on profite correctement de chaque instrument. Il y a toujours des éléments pour tenir le lead donc le résultat est très vivant.
Les cymbales crash sont un peu fortes, elles semblent détachées de l'ensemble.
> Artistique *****
Grâce à la variété de mélodies accrocheuses, le rythme effréné et la structure qui laisse la place tantôt aux sifflements tantôt à la guitare, rien ne vient perturber l'enthousiasme de l'auditeur.
Les guitares saturées d'accompagnement ont un son vraiment efficace, leur attaque très molle les rend discrètes, mais elles soutiennent bien la progression musicale.
Au-delà de ça, le morceau nous transporte sans peine dans son univers, un désert poussiéreux Nord-Américain. La guimbarde est super bien vue. Le hennissement de voiture donne un côté intemporel que je trouve sympa.
Ce morceau est un peu mon chouchou de la saison, il a un charme particulier. Il me fait penser à du Dire Straits dans la sonorité.
Le job est donc fait du point de vue artistique, même si une réalisation plus soignée aurait rendu le titre carrément inoubliable.
Globalement cette saison m'a beaucoup plu, chaque morceau auquel j'ai mis 5 en artistique a été un vrai coup de coeur pour moi (je les ai écoutées et continue à les écouter en boucle)... et mine de rien ça représente la moitié des compotes!


Fanou83


[ Dernière édition du message le 05/11/2016 à 11:12:35 ]

Fanou83

... pour permettre aux retardataires de faire leurs commentaires

Cortoni

La partie que je préfère commence à une minute trente : c’est un très beau moment bien original. Du coup, une minute plus tard, quand les guitares saturées reviennent je me demande si c’était un bon choix de les faire revenir… Je pense que rien que cette partie un peu calme aurait mérité un morceau à elle toute seule ? Non ?
Ben figure-toi que je suis d'accord

Et puis la construction du morceau aurait vraiment été bizarre si JM ne revenait pas dans le game, surtout qu'il en avait encore sous la pédale

Devant les retours très positifs que cette partie a suscité, je garde bien évidemment la recette pour une autre compo, et j'ai déjà ma petite idée

D’où sort la batterie ? Comme je suis une quiche en rock, je me demande toujours si ce sont des presets tout cuit où s'il y a une programmation (voir un batteur) de malade là derrière...
C'est du fait main. C'est long et prise de tête, mais au moins le rendu est exactement adapté au morceau. Comme à la saison 40 on avait deux mois pour faire la compote, j'avais pu être hyper méticuleux sur l'ensemble des éléments sur Weeping Song.
Là sur Light On comme l'échéance était plus courte, j'ai principalement joué sur les vélocités des hi-hats/rides/crash, avec bien sûr quelques variations sur les kicks et snare mais plus localisées (en métal il est fréquent que les kicks et caisses claires soient triggées, donc pour ce style ça passe).
Mais le plus important est de choisir un kit cohérent avec le morceau avant même de songer à travailler sur les éléments individuels.
[ Dernière édition du message le 05/11/2016 à 13:07:35 ]

Josep Aldir

C'est varié, il y en a pour tous les goûts et c'est la vraie richesse des compotes

Un grand merci à tous ceux qui ont laissé un commentaire.
Pour nomenklatura : les drums c'est EZ Drummer

Je n'ai pas la compétence pour jouer de la vraie batterie et je le regrette.

Vickibaum

Pour ce qui est de la tessiture, la chanson était initialement en Mi min mais l'intro de Yoshed est arrivée en Fa min, je me suis adapté (avec une peu de temps et de travail je pense que la voix doit passer mieux que ça).
On va voir si Yoshed réussi à résoudre le Pb de l'aliasing
Un guitariste et sa guitare c'est parfois la rencontre de deux manches.
Quand on a rien a dire on peut toujours le dire en chantant !

Delucq

Me voici sorti de l’hôpital et sorti du centre de rééducation avec un cœur tout neuf.
J’ai donc le temps d’écouter ce qui a été fait.
Voici donc mes retours :
Cortini Jmabate : Light On :
Belle production. Les sons claquent et s’unissent bien. Un bel équilibre et une belle construction dans l’ensemble. On sent qu’il y a du boulot et que derrière on s’est posé beaucoup de questions. La guitare pète bien. Bref, un morceau très agréable et très diversifié. A écouter et à réécouter.
Philrud Greg : Sale temps par ici :
A la première écoute ça m’est paru comme très brouillon. Tout ne semble pas très en place. La voix n’est pas posée toujours avec précision. La basse aussi fait des sorties de route bizarre pour moi. Par contre, les paroles sont pas mal. On a envie de les écouter. Mais ça mériterait peut être un peu de boulot encore.
GOISSE - Multiform et Cystite H :
J’aime beaucoup l’introduction. Musique et sons très contemporains. Un bon boulot de production. Il y a un petit côté Pink Floyd que j’aime beaucoup. Ce morceau est super agréable à écouter. On part vraiment avec … il nous fait voyager. Bravo les artistes.
Vickibaum & Yoshed : The Lonesome : On est dans la musique de film je trouve. Mais quel boulot. Je suis vraiment admiratif du résultat. Rien ne dépasse, tout est à sa place. Ça donne presque envie de créer les images dessus. La voix passe bien et l’association guitare/ piano … j’adore ça. Bon, un petit bémol pour l’accent anglais (mais perso … j’ai un peu prêt le même niveau)

Bastien Zeuhl 50 : Public house :
C’est « à la recherche des sons bizarres » ? C’est assez marrant ces sons … même déroutants. On se croirait dans des musiques de film des années 70. Parfois, tout ne semble pas très harmonieux du coup. Ça fait peut être trop d’un coup. Les échappées de la basse me tirent parfois les oreilles. Mais pourquoi pas … C’est une proposition.
Bower . Lawde : Or only a skeleton :
Là aussi on fait un petit voyage dans le temps. Des sons et des rythme des années 80. Tout est bien ficelé. Les deux voix s’associent bien. On se croirait en boite … il ne manque que les lights qui bougent partout.
Nomenklatura . Patatac : You are a cigarette :
J’aime beaucoup ce morceau. Il fait du bien … on va dire. Simple, tout est en place mais on est vite emporté. Les associations de voix apportent beaucoup à l’ensemble. Bravo pour cette production. C’est de la bonne musique comme j’aime
Fanou . azemazer : Death Valley Rocks : J’aime bien l’intro avec les sons qui font entrer tout de suite dans l’ambiance … et la suite est canon. Une vraie musique de film. Une belle maitrise de la guimbarde ! C’est une vraie ? Il y a un petit côté « Apache » (le groupe) ça me rappelle beaucoup de choses. On sent que vous vous êtes bien amusé. En tout cas c’est très agréable à l’écoute.
Voilà ... encore une saison très diversifiée. ça fait plaisir d'écouter tout ça ... mais j'ai hâte de participer à la prochaine


azemazer

Et re-bienvenu dans le royaume des vivants!

quoi? musique? ah, tu as dit vie. bah, c'est pareil, non?

Delucq



Fanou83

Content que ça se soit bien passé. Bienvenue


Delucq


Fanou83

Prêt pour la saison 42 !
Pas encore, certains n'ont pas commentés leurs petits camarades, içi ou sur la page des compotes

En bon prince magnanime que je suis, je leur laisse encore une semaine et demi

Anonyme

Sérieusement si on a rien à dire sur tel ou tel morceau, c'est un drame? Ou alors il faut poster un gentil mot obligatoirement?

Fanou83

non, ce n'est pas un drame. Si tu ne veux pas, je ne vais pas débarouler chez toi pour t'y obliger. C'est plus cool pour les autres. Les commentaires permettent de progresser. Si personne ne commente, ça sera moins fun pour les participants. Certaines critiques m'ont fait mal à l'amour propre mais m'ont permis de progresser. Et on est beaucoup comme ça. Et je progresse encore (il faut dire que la marge est encore très grande).
L'esprit des compos collectives est aussi dans ces commentaires, ces critiques constructives. Elle n'est pas que dans la compositions avec son binome. (Ce n'est qu'un avis perso, mais quand j'ai commencé les compotes, certains habitués en parlaient déjà. J'ai peut être un peu accentué le truc)
Si ça ne te plait pas, ça m'attriste. Mais je suis persuadé que sans ce genre de pique amicale, dans trois saisons, il n'y aurait que trois commentaires chacuns. Et encore ...
Si vraiment ça te choque, le mieux pour toi, c'est d'ignorer mes messages et tu participes sans commenter ou en ne commentant que celles que tu veux.
Et j'espère j'arriverais encore à en convaincre de faire des commentaires, sur cette saison ou les suivantes

Fanou83



Anonyme

Citation :![]()
olala il faut pas le prendre comme ça, on peut quand même discuter!![]()
J'aime bien poster à chaud des commentaires sur les morceaux qui me bottent, voire revenir dessus, mais commenter chaque morceau un dimanche matin peut prendre des dimensions un peu scolaires,disons, voila tout. Déja que commenter ceux qu'on aime c'est difficile...
Bon,sans rancune j'éspère
[ Dernière édition du message le 07/11/2016 à 22:42:56 ]

Vickibaum


Un guitariste et sa guitare c'est parfois la rencontre de deux manches.
Quand on a rien a dire on peut toujours le dire en chantant !

nomenklatura


Josep Aldir


Merci pour tes retours.

Notre compote avec Basstien a suscité des réactions assez diverses et c'est très bien ainsi.
Peut-être que le mix n'a pas su mettre en valeur les petites touches harmoniques, produites notamment par les claviers.
En tout cas, j'ai bien noté et je pense que je ferai mieux la prochaine fois avec des sons similaires


Fanou83



Delucq

Une autre
Une autre
Une autre !!!
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