« Splendide »

Première chose : elle est magnifique. Mais vraiment, il faut la voir en vrai pour s'en rendre compte. La mienne date de 1962 et a été admirablement bien conservée. La peinture et le vernis ont super bien vieilli et les 2 anciens propriétaires en ont pris grand soin. Merci à eux.

Il s'agit de la version avec 2 micros + 4 potards (2 volumes, 2 tone), sans sélecteur et avec bigsby. C'est très étonnant cette sensation quand on la joue, on a l'impression d'avoir entre les doigts un bout d'histoire. Faut dire qu'elle ne se fait pas tout jeune avec ses 58 ans. J'ai été surpris en la jouant la première fois : elle est vraiment très fine et très légère (d'où son nom vous me direz). Le manche est fin, mais pas le plus agréable que je connaisse, je lutte un peu sur certains doigtés. Mais je pense qu'un re-frettage lui fera du bien et facilitera la jouabilité, car les frettes commencent à être un peu fatiguées (et quand on s'habitue aux frettes jumbos modernes aussi, ça fait toujours bizarre de retourner sur des frettes vintages).

Par rapport au problème de chevalet évoqué dans le commentaire précédent, la mienne a été améliorée sur ce point (par un de ses anciens propriétaire j'imagine) : il a fixé un petit carré de papier de verre de chaque côté du chevalet (un sur la table et un sous le chevalet) ce qui permet d'éviter de le faire bouger avec le poignet. Ça marche très bien, le mien ne bouge pas d'un poil.

Niveau son : les deux micros sont très chaleureux. J'ai fait rebobiner le micro manche qui était mort. Le micro manche parlons-en : un son très rond, beaucoup (vraiment beaucoup) de bas. Je l'utilise rarement seul, j'ajoute en général plus ou moins de micro chevalet pour récupérer de la précision et ne pas être noyé dans le mix. Après ça dépend vraiment de la musique que vous jouez, le micro manche seul marche très bien dans un registre jazz.

Je ne la joue pas en concert, juste pour mon plaisir personnel ou en studio. Je la trouve compliquée à gérer en live, en tout cas dans le style que je joue avec mon groupe : beaucoup de repisse des basses fréquences dans la caisse qui viennent surcharger le son et brouiller complètement le mix. Encore une fois ça dépend de ce que vous jouez. Je la trouve bien plus adaptée en conditions studio, sans repisse du coup et où je prends bien le temps de la placer comme il faut dans le mix. J'aime beaucoup l'utiliser pour des sons à la Grizzly Bear, en poussant un peu l'ampli pour commencer à le faire saturer, avec une jolie spring c'est génial. Pour des sons granuleux à la Miles Kane, avec le bigsby c'est terrible aussi. Ou alors carrément jouer de sa caisse creuse et de sa sensibilité aux larsens pour des sons beaucoup plus noise, en empilant les couches d'overdrive avant d'attaquer l'ampli.

Je pense avoir fait le tour de ce qui me plait le plus chez cette guitare. En tous cas, je trouve que les Verithin d'époque sont vraiment une bonne alternative pour les budgets ne pouvant pas s'offrir une Gibson vintage. J'ai eu la mienne pour 950€ + le rebobinage du micro, et je pense que c'était réellement le meilleur choix qui s'offrait à moi compte tenu de mon budget. Parce qu'en neuf, pas grand chose d'aussi qualitatif à ce prix ... et d'occasion, à part des modèles actuels moyens de gamme, les prix s'envolent très vite sur les guitares vintages. Si vous en voyez passer une, essayez-là