« My "Melancholy and infinate sadness"... »

1. Descriptif et Histoire:

Acheté au Royaume-Uni par son ancien possesseur. Fender a semble t'-il produit 3 modèles et non 2 comme beaucoup d'information le disent en France. Il y'a eu la blanche(pickguard noir, cache micro blanc) et la noir la fameuse "Bad Cat" (Pickquard blanc, cache micro noir, et capuchon potentiomètres noir), et enfin la mienne, Lake placid blue bright (Pickguard noir, cache micro blanc, et capuchon potentiomètres noir), le 3ème modèle jalousement gardé pour les anglais et les ricains, en gros "la vrais", du moins la plus convoité par les fans, la fameuse "melancholy and infinate sadness". La mienne est de 2008. Mon modèle fut peu commercialisé en France voir pas du tous, mais plus commercialisé au Royaume-Uni et aux USA. Ce n'est pas un modèle haute gamme, simplement le vernis semble être plus résistant que sur les deux autres, et les finitions sont un peu plus lécher (ex: l'érable du manche est légèrement alvéolé, pour avoir un bon rendu à l’œil )

- Manche érable véritable "Lumb" blanc américain sélectionné.
- Corps en aulne
- Cross large année 70
- Triptyque de micro et plaque: BC 1 (neck), Chopper (middle), BC 2 (Bridge)
- 3 potentiomètres 250 Kohms CTS USA FENDER AUDIO (donc non progressif à l'image des CTS Standard)
- Câblage parallèle tonalité et micros (milieu et chevalet), non croisée comme sur une stratocaster standard.
- 6 mécaniques Fender d'usinage standard
- Chevalet type stratocaster année 70/80 avec cordes traversantes.
- Sélecteur 5 position
- Manche en C radius plat moderne
- Vernis satiné sur le manche, non brillant
- Couleur: LAKE PLACID BLUE BRIGHT (pour la mienne - c'est un bleu avec une légère teinte violette, et légèrement pailleté, il tire davantage sur un bleu foncé plutôt que clair)

2. Son et sensation:

Je vais être concis, sur ses possibilités, si vous adulé les années 90 et les Samshing Pumpkins, Soundgarden, Bush, PEARL JAM, NIRVANA, SONIC YOUTH, allez-y, cependant elle ne permet pas que de faire du grunge énervé, mais permet aussi de faire de la pop, du rock plus édulcoré, de la funk, du gros blues rock qui tâche à la ZZTOP voir même du HENDRIX, RORY GALLAGHER (pour ses morceaux rock'n'roll uniquement comme Bulfrog blues, et sa période post 74 IRISH TOUR, avec un rendus plus moderne qu'une vielle strate de 1961 comme la sienne), du PINK FLOYD, du Heavy metal façon Scorpion des débuts (In Transe, Lonesome crow, fly to the rainbow), du AC/DC (tous), du BLACK SABBATH, du DEEP PURPLE, du LED ZEPPELIN. Bref on reste dans une palette assez large en terme de style, du grunge en passant par du blues rock, du hard rock, du heavy, de la pop, c'est une guitare magnifiquement pensée, mais ce n'est pas une guitare de variété, ce n'est pas une american standard ou une deluxe où les micros seront neutres. Elle ne permettra pas en revanche de faire du DIRESTRAITE ou du Mark Knopfler ou encore le "clean sound" typique, qui claque, brillant, (cela bien que le BC2 peut-être crystallin, ce n'est pas le même type de son clair) d'un SRV (sur un morceau comme Could stand the weather ou riviera paradise), les micros ne sont pas taillés pour cela, encore moins de la country si on cherche le son twangy et carillonnant d'une telecaster. En somme, le son n'est comme qui dirait pas assez "pincé" et clinquant en terme de sonorité pour ce type d'usage.

Tous est exploitable à partir du moment où on se situe dans un des styles cités précédemment. La course des potentiomètres est précise, progressive, on peut vraiment faire un travail sur le son, le jeu au potard, c'est magique, comme je vous disais au-dessus c'est une guitare très bien pensée par son musicien (Billy Corgan), et FENDER.

Sur mon petit FENDER PRINCETON REVERB le son s'ajuste automatiquement, au niveau des micros, c'est à dire que les saturations ne sont pas écrasées, elles restent chaude, propre sans être chirurgicale. Si on baisse le volume on peut obtenir un clean très chaud très bluesy, sur les 5 positions, tous en gardant une bonne teneur dans le signal il y'aura évidemment plus de nervosité sur le BC1 et le BC2. Ce dernier peut-être très crystallin également. Les positions intermédiaires, permettent vraiment d'obtenir des sons crémeux, bluesy, le chopper sera plus creusé (je confirme un avis précédent sur ce site).

Maintenant j'ai eu également l'opportunité de la tester sur un JVM MARSHALL, tête et corps. On est clairement dans le son des Smashing pure, sur un canal clean, les micros, sont hyper clean, beau, propre, chaud, très bluesy, en canal saturé, on obtient le son des Smashing, des années 90, mais pareil en jouant avec les potards, on peut faire du gros blues rock, à la ZZTOP, du HENDRIX, du SRV en tube screamer sans avoir les pédales de saturation au pied. Que cela soit dans ma configuration d'ampli ou dans celle-ci, à moins de vouloir se rapprocher du son absolu des "citrouilles éclatées", il n'y a pas besoin de saturation supplémentaire en pédale.

Pour mon Princeton à la moitié en master, c'est amplement suffisant, en de ça, on obtient davantage de clean avec cette strate, elle "cocotera" peut-être plus avec le "chopper". Sur une configuration Blues junior, le son sera beaucoup plus brillant.

Enfin je dirai c'est littéralement du "plug & play" cette instrument, il n'y a pas à se compliquer l'existence, à baissé, relevé les micros, suffit juste de savoir un peu nuancer en jouant au potard, comme un bluesman, sinon on peut aussi envoyer la sauce sans se poser de question à jouer ou non, au potentiomètre.

3. Bilan:

C'est de loin désormais, de mes 2 autres instruments (RICKENBACKER 660, JAZZMASTER 3 TONE SUNBURST "DOUBLE SHAFT" touche érable), le meilleur, pour ce que je fais musicalement, du post-rock, tendance grunge, avec des effets pop, une base folk dans les morceaux. Elle convient tous à fait au style. De temps à autre un bon blues, sans pédale directement dans l'ampli, avec un bon son bien chaud, bien bluesy, elle le fait également. Donc nickel, elle est parfaite. C'est devenu depuis peu, ma guitare principale, ma RICKENBACKER a était relayé en guitare de complément, comme ma Jazzmaster. Cet instrument est excellent. Il correspond encore selon moi aux sonorités, que l'on est en droit d'attendre d'une bonne strate, si on fait du rock, du hard rock, du blues rock bien gras. Elle n'est pas vielle, n'a pas mal vieillit, sincèrement c'est une guitare de son temps, les années 90, les années 2000 et plus tard peut-être, mais elle n'est pas froide, ni chirurgicale, c'est important de le préciser. Je suis heureux d'avoir enfin un bon instrument de mon époque, et ne pas être forcément dans l'obligation d'acheter du Custom shop pour avoir une strate décente. Enfin je remercie Monsieur Billy Corgan d'avoir aimablement autorisé Fender à réaliser sa reproduction de guitare, et Fender pour l'avoir fabriquer. J'ajouterai que la mienne, produite en 2008, donc produite entièrement aux USA, avec l'assemblage. Fender à délocalisé l'assemblage au Mexique après 2008 de tous ces instruments sauf ceux sortit la même année que cette stratocaster.

+: lutherie
+: finitions
+: le son!
+: confort de jeu en solo comme en rythme.
+: mécaniques précises, tiennent bien l'accord
-: seul point négatif, le case d'origine c'est littéralement de la camelote, j'ai du racheter un flycase, histoire de la préserver, car elle est recherché et ATTENTION peut attirer les convoitises sur scène! Méfiez-vous, surtout si elle est comme la mienne.

Je remettrait un avis plus tard pour confirmer ou non ce premier avis.


Avis du 12 Juin 2016:

Toujours ma guitare principale, je n'utilise plus mes Rickenbacker revendu depuis, comme il est parfois fou de changer complètement de direction avec un instrument de conception plus basique, qui plus est moins haute gamme.

C'est un vrais couteau suisse cette guitare. Depuis, je me suis racheté une Yuri Shiskov classic player proche de l'esprit de ma Corgan pour avoir un complément sonore intéressant et différent de cette Corgan (j'ai déposé un avis sur la Yuri). J'ai gardé ma Jazzmaster.

Cette Corgan est vraiment incroyable, un sustain de fou furieux, je l'associe désormais avec un BIG MUFF RUSSIAN c'est vraiment pour le délire, mais c'est excellent, on tombe dans des sonorités psyché-acid rock, avec le princeton, dès que l'on active la BIG MUFF. On peut même choper un son à la WHITE STRIPES, ou BLACK KEYS,avec Bottleneck on est encore plus dans l'esprit. Enfin depuis que je la possède, j'ai davantage découvert les sonorités intermédiaire, qui sont en fait des sonorités très typé année 70, funky, on peut facilement faire un morceau des RED HOT avec les positions intermédiaires, ou même claquer des ballades typé U2 avec un delay. Pour terminer je dirai que les micros sont tellement puissant, chaud, rappeux, mais aussi feutrés et cocotant sans être trop brillant,en positions intermédiaires, qu'en fait ils sont parfaitement équilibrés avec la touche érable, qui ne donne pas plus de brillant aux micros, même dans les aigus, l'équilibre est parfait. Cette guitare est vraiment bien pensée par son musicien et totalement incroyable.

Avis du 20 Novembre 2016:

Devenu mon instrument principal désormais. En effet, les potentiomètres d'origine étaient usée, des CTS AUDIO Fender, de base, remplacé pour des BOURNS PRENIUM AUDIO. J'ai découvert que tardivement que les CTS équipant cet instrument, n'était pas logarythmique (progressif), mais Audio, d'une qualité assez moyenne. Une nouvelle palette sonore encore plus complète, dynamique, s'ouvre désormais, les micros délivrent pleinement leur potentiel, ce dernier est décuplé. Je pense même que l'original celle de Monsieur Billy Corgan n'est pas équipé de CTS, mais bien de potards custom comme les miens. Le changement et l'adaptation de cet instrument sur grand ampli est désormais encore plus flagrante avec ces nouveaux potentiomètres. J'ai effectué ce changement sur conseil d'un site de prêteur sur gage Canadien, qui vendait l'instrument, et semblait évoqué la faiblesse de celui-ci à travers ses potards, je les ai fais donc remplacer. Le son est désormais parfait, le micro manche qui pouvait un peu trop bavé dans les basses de temps en temps suivant les plans, (ex: avec une fuzz associée à un ampli prédominant en basse), et aujourd'hui rond, chaud, et net, bave "raisonnablement" si je puis dire. Le micro manche est pleinement utilisable, cela ne veut pas dire qu'il ne l'était pas avant bien sur. Possédant, une LES PAUL GIBSON de 1994 et ayant possédé, une YURI SHISKOV, je me suis décidé à revendre cette dernière, pour ne garder que cette magnifique CORGAN et ma vielle GIBSON. Ma Corgan est devenu mon instrument principal, sa sonorité est celui d'une bonne "strato-gibson", alliant à la fois le confort de jeu, la souplesse d'une strate, et la puissance, chaleur d'une guitare "humbukerisante", de type GIBSON. De plus, j'ajoute que ma CORGAN n'a pas à rougir désormais avec ma vielle GIBSON, elles sont pareil, similaires. Je pense peut-être revendre ma GIBSON pour ne garder que cette CORGAN, qui je dois le dire, m'offre des sensations similaires, avec un confort de jeu bien plus accru que sur la GIBSON c'est indéniable.

Rock'n'rollement. Si vous deviez faire l'acquisition de la stratocaster BILLY CORGAN faite changer les potards d'origines, mettez y des potards customs de type BOURNS, qui à payer la qualité, mais vous n'allez pas regretter ce changement, c'est magique! Pour vous donner un aperçu allez écouter l'album du groupe RUSH FEEDBACK, sur gros ampli avec saturation, c'est ce que donne désormais cette strate avec le changement de potentiomètres.

Dernier avis du 3 Février 2016:

2008 - 2017/2018 - Cet instrument fête désormais ses 9 années bientôt 10, qui l'aurait cru! C'est toujours mon instrument fétiche, un instrument, incroyable, qui surprend encore de par sa palette sonore, et sa versatilité, associé notamment à certaines pédales. Avec les années le déplacement, le vernis satiné à tendance à légèrement rende le manche sur certains côté orangé jaunit (je précise je ne suis pas fumeur!), ce qui n'est pas pour déplaire, mais la cross elle, se fragilise, les pets d'autrefois deviennent des petits pains (température, humidité parfois font que...), donc le bois pourtant correcte se fragilise avec les années. Solution, l'emmener chez un bon luthier, remettre un vernis nytrocellulosique brillant plus épais sur le vernis satiné, rendant ainsi l'ensemble plus résistant (peut-être un poil moins confortable que le vernis satiné, mais bon pas tant que ça!), ce qui est "chimiquement" possible, et donnera plus de cachet à votre instrument visuellement. Avant cela il faut réparer les endroits où il y'a eut les pains, un bon luthier le fait sans soucis, le résultat peut-être bluffant(ce qui est le cas de la mienne!). Pour ma part, cet instrument "quasi-vintage" (attendons encore 10 ans!), est désormais un instrument custom shop, d'aspect, du moins esthétiquement il n'a rien à envier à ses cousins haute gamme modernes, custom deluxe et autres, avec ce nouveau vernis. Les mécaniques tiennent toujours bien l'accord, elles sont limite encore dur à tourner!

Je finirai par dire, qu'à l'heure où FENDER enterre définitivement ses "american standard" pour ses "american professionnel" hors de prix, où le géant Gibson dégringole, comme jamais, où les productions neuves sont de moins en moins bonne même US (mais gardons espoir ne sait-on jamais!), plus fade esthétiquement avec des sous traitances dans de nombreux pays où la main d'oeuvre est plus malléable! Cet instrument reste un "phare dans la tempête", avec ses micros d'une durabilité incroyablement longue, qui ont cette tendance à devenir plus moelleux avec les années, encore plus bluesy et rock'n'roll! Merci encore à Billy CORGAN et FENDER pour cette production, quelle guitare incroyable! Comparé récemment à une custom shop Gilmour, avec du delay, elle n'avait rien à lui envier cette CORGAN!