Mixage & Mastering avec Cubase

Passée une première partie de 108 pages reve­nant sur les bases de la séquence Audio & MIDI dans Cubase, l’ou­vrage aborde le mixage avec un angle réso­lu­ment pratique. Craig Ander­ton n’est pas un débu­tant en la matière et il livre donc des conseils judi­cieux, ainsi que quelques astuces valant leur pesant de caca­huètes (la créa­tion de micros virtuels par exemple). La leçon est d’au­tant plus effi­cace qu’un CD accom­pa­gnant le livre éclaire le texte au moyen de nombreuses illus­tra­tions sonores.

De fait, le livre est assu­ré­ment le meilleur qu’on trouve en langue française sur le sujet, même si, la perfec­tion n’étant pas de ce monde, il se révèle lacu­naire sur certains aspects. On regret­tera d’abord que l’éga­li­sa­tion et les trai­te­ments dyna­miques ne soient pas abor­dés en fonc­tions des instru­ments ou des genres de musique, mais on trou­vera dommage aussi que le pano­ra­mique ne fasse pas l’objet d’une étude plus pous­sée. Quant aux chapitres trai­tant du Maste­ring, ils restent un peu trop géné­ra­listes là où on les aurait voulues plus en prise avec le concret (l’es­sen­tiel tient dans une présen­ta­tion des outils et des visées du maste­ring)…

Rela­ti­vi­sons tout de même ces petits reproches qui ne suffisent pas à remettre en cause la qualité globale de l’ou­vrage. D’ailleurs, on a vite fait de les oublier en consul­tant l’an­nexe qui, à elle seule, vaut le détour : y sont commen­tés 29 variantes d’un même morceau, réali­sés par 29 musi­ciens diffé­rents dans le cadre du projet colla­bo­ra­tif Sound, Studio and Stage. Evidem­ment, les 29 titres sont sur le CD, de sorte qu’entre l’au­dio et le commen­taire, parfois instruc­tif, du musi­cien, on peut grap­piller ça et là quelques idées qu’on s’em­pres­sera d’es­sayer sur ses propres compos.

Un bon ouvrage donc, vendu 35 € TTC.