Yamaha CP4 Stage

Ceci n'est pas un avis complet, mais je crois utile de préciser que :
- Le passage d'une sonorité (voix) à l'autre au sein d'une performance (combinaison de voix et d'effets) coupe franchement la voix précédente ;
- Le passage d'une performance à une autre coupe non seulement la voix mais également tous les effets (notamment la reverb)... ça pique !

Le Seamless Sound Switching présent sur son successeur (CP88) mais aussi sur d'autres gammes plus anciennes (P90) manque donc cruellement. Peut-être est-ce lié à la techno hybride SCM/AWM2 du moteur sonore de ce combo piano...

Je joue des claviers dans un orchestre de reprises RnB et il y a beaucoup d'arrangements à reproduire. Ayant utilisé le P90 auparavant, je ne m'étais pas rendu compte que j'utilisais souvent la transition douce entre sonorités dans les morceaux.

Je suis passé au CP4 essentiellement pour le mode performance qui permet de sauvegarder un bon nombre de réglages (layer, split, volume, effets) dans une mémoire addressable par Program Change. Je peux ainsi associer une performance à chaque élément de la SetList de mon Korg Kronos et enchainer les morceaux rapidement (un seul bouton pour passer au morceau suivant).

Vraiment dommage de devoir jongler avec ce manque de SSS, d'autant que les sensations sur le piano CFX sont réellement bonnes, qu'il y a plein de sons qui font très bien l'affaire et qu'on peut rentrer assez profondément dans les réglages (effets, simulation de preamp, controllers, MIDI).

Léger, discret, élégant il a tout pour la scène, avec un vrai bon son de piano, pourtant !

EDIT :
Il y a finalement un moyen détourné pour arriver à faire une transition douce entre 2 sonorités : la partie Split (pour peu qu'elle ne soit pas déjà utilisée en tant que telle dans la Performance) !

En effet, une Performance mixe bien les voix des parties Main, Layer et Split. Il est ainsi possible d'activer et de désactiver la partie Split sans qu'aucune des voix des trois parties ne soient coupées brutalement (l'activation du Split ne porte que sur l'action du clavier et non sur le son lui-même).

Bref, il suffit de :
- Mettre une sonorité sur Main ;
- Une autre sonorité sur Split avec un SplitPoint à G8 (pour couvrir tout le clavier).
On passe d'une sonorité à l'autre avec le bouton Split et le son précédent continue tant qu'on ne relâche pas la pédale de sustain.

Ce n'est ni très élégant ni très intuitif et cela ne couvre pas tous les cas de figure, mais tant qu'on n'a que 2 sonorités dans un enchainement de morceaux, ça fait le job

Arrivé en remplacement d'un vieux kurzweil, j'ai jeté mon dévolu sur ce piano de scène après avoir comparé de nombreuses références dans cette gamme de prix.

J'avais 3 principaux impératifs pour l'achat d'un clavier lourd de scène : Un bon touché, un poids raisonnable, et des sons de piano et rhodes de haute volées. De mon point de vue ce modèle yamaha remplis ces 3 critères.

Le toucher est vraiment d'une belle qualité silencieux, une belle réponse à la vélocité et pas trop lourd pour les pianos électriques. Une réussite pour un poids de 16 KG le rendant facilement transportable.

Les pianos sont très bons, le CFX est un des meilleur son de piano que j'ai eu l'occasion d'essayer. Petit bémol sur les reverbs trop marqués mais cela est facilement réglable.

Pour les pianos éléctriques, rhodes notamment, les presets d'usines ne font pas honneur aux possibilités de la machine, après quelques tweek effets et réglages ils sonnent d'enfer. Les Wuriltzers sont un petit peu en dessous.

Les finitions sont bonnes et l'accès aux différents réglages assez intuitifs. Il est facile d'enregistrer ses configs de sons pour la scène.

Après plusieurs années a changer de clavier j'ai le sentiment d'avoir trouver l'instrument qui m'accompagnera pendant un long bail.

J'utilise principalement le CP4 dans une formation duo piano/voix.
ayant possédé un CP5 (25 kgs) avant celui-ci, j'apprécie le poids du CP4 (17.5 kgs) et son nouveau clavier (clavier bois à action progressive Graded Hammer) différent du CP5 , l'ergonomie et la relation entre le clavier et le son, qui, je pense est l'élément important lorsque l'on est pianiste.
J'ai possédé bien avant un nord Stage 88, un Korg SV1, Un Korg Krome, un CP5 et celui qui me donne entière satisfaction est le CP4.
Bien sûr, il faut prendre le temps de "tweaker" le son; il faut mettre les mains dedans; mais après avoir accepté cet effort, ce n'est que du bonheur.
C'est la raison pour laquelle les avis de ceux qui n'ont pas réalisé cette étape importante sont inintéressants. Les réglages d'usine ne vaudront jamais les réglages personnalisés.
Sur le CP4 tout est intuitif, on peut modifier de nombreux paramètres sans mettre le nez dans la doc (qui au passage n'insiste pas assez sur la différence entre les voices et les performances; les modifications ne sont enregistrables qu'en mode performance).
Au besoin, et uniquement pour les courageux qui prendront le temps nécessaire et indispensable pour obtenir LE SON, je veux bien donner mes réglages.
Mon piano préféré est le CFX qui a une dynamique extraordinaire et permet un jeu très subtil allant des ppp les plus doux aux fff les plus intenses. La plage d'expression est tout simplement celle d'un vrai piano. Il faut cependant commencer par bien choisir la courbe de vélocité. Celle par défaut ne convient pas pour obtenir la plage dynamique la plus large.
Quant aux Rhodes, ils sont absolument divins, après quelques réglages, notamment de profondeur de vélocité.
J'ai eu un Rhodes 73 et je connais très bien ce son si particulier.
Sur le CP4 la modélisation du Rhodes est redoutable d'éfficacité.
Les autres sons ne m'intéressent pas, excepté un layer (pad) que j'utilise de temps en temps.
L'important pour moi était de pouvoir transporter mon piano sans m'arracher les bras avant un concert, et d'avoir le clavier le plus proche d'un grand piano de concert. Je note au passage que Yamaha fait des pianos depuis plus de cent ans et donc qu'ils connaissent parfaitement et maîtrisent leur domaine.
Pour résumer, je n'ai pour l'instant aucun reproche à faire à ce magnifique instrument (car l'on est bien en présence d'un véritable instrument, et non d'un clavier imitant virtuellement un piano).
Bien sûr d'aucuns objecterons que la résonance par sympathie est absente, mais est-elle vraiment nécessaire, l'entendez-vous sur des CDs où le piano est présent?
Cet instrument est inspirant et au service de la musique. On l'oublie pendant le jeu pour se consacrer à l'expression artistique.