réactions à la news Le futur du piano numérique est peut-être déjà là
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Will Zégal
75035
Will Zégal
Membre depuis 22 ans
Deux trois remarques sur des commentaires précédent.
Concernant la question de l'intérêt d'un piano à queue numérique, c'est la même que pour un piano à queue acoustique : la grande surface permet une amplification et une direction du son qui sont sans commune mesure. On dispose de plus d'espaces pour multiplier les HP, etc.
Et puis il y a l'esthétique. Pour quelqu'un qui dispose d'un grand espace, un piano à queue, ça a plus de gueule qu'un piano droit.
Sinon, un peu de mauvaise foi en ce qui concerne le rôle du design et du designer. Un designer industriel pense certes forme-fonction, intègre les aspects techniques (ce qu'il y a dans la machine) et les problématiques de fabrication ou d'industrialisation. OK. ça c'est le métier au quotidien.
Sauf qu'un designer peut aussi faire un pur exercice de style, une recherche uniquement esthétique délivrée de toute (ou quasi toute) contrainte fonctionnelle ou d'industrialisation.
C'est un exercice assez courant, quand même, soit pour des clients, soit qu'un designer fait de temps en temps (au sein d'un projet client ou pour lui-même).
Le résultat n'a pas à priori vocation à être fabriqué, mais peut servir à faire de la com (comme ici), à donner des idées esthétiques qui, elles, seront intégrées par la suite à un produit fabriqué. Ce sont même des choses qui peuvent conduire à bouleverser les codes esthétiques, voire fonctionnels et ergonomique d'un objet, qui permettent de sortir de "pourquoi on fait comme ça ? Parce qu'on a toujours fait comme ça."
C'est un peu l'équivalent esthétique de la recherche fondamentale : on cherche des trucs sans savoir si ça pourra servir à quoi que ce soit, mais pour trouver des choses nouvelles. ça a même un nom : le design prospectif.
Concernant les architectes en design : il me semble que bien que les premiers designers industriels étaient souvent des architectes (Peter Behrens, les gens du Bauhaus...), quelques autres sortant plutôt d'écoles d'arts ou d'arts appliqués. L'approche d'art total dans l'art nouveau et le modernisme ont allègrement mélangé architecture et design d'objets.
La formation d'architecte impliquant la prise en compte des éléments techniques et une approche forme-fonction similaire au design, un architecte n'est pas moins formé que quelqu'un sortant des beaux arts ou des arts déco pour exercer le métier de designer.
Les écoles spécifiques de design industriel sont nées plus tardivement, mais le monde du design continue à être rempli d'architectes ou de gens sortant d'écoles d'architecture, ce qui ne les empêche pas d'être très compétents.
Concernant la question de l'intérêt d'un piano à queue numérique, c'est la même que pour un piano à queue acoustique : la grande surface permet une amplification et une direction du son qui sont sans commune mesure. On dispose de plus d'espaces pour multiplier les HP, etc.
Et puis il y a l'esthétique. Pour quelqu'un qui dispose d'un grand espace, un piano à queue, ça a plus de gueule qu'un piano droit.
Sinon, un peu de mauvaise foi en ce qui concerne le rôle du design et du designer. Un designer industriel pense certes forme-fonction, intègre les aspects techniques (ce qu'il y a dans la machine) et les problématiques de fabrication ou d'industrialisation. OK. ça c'est le métier au quotidien.
Sauf qu'un designer peut aussi faire un pur exercice de style, une recherche uniquement esthétique délivrée de toute (ou quasi toute) contrainte fonctionnelle ou d'industrialisation.
C'est un exercice assez courant, quand même, soit pour des clients, soit qu'un designer fait de temps en temps (au sein d'un projet client ou pour lui-même).
Le résultat n'a pas à priori vocation à être fabriqué, mais peut servir à faire de la com (comme ici), à donner des idées esthétiques qui, elles, seront intégrées par la suite à un produit fabriqué. Ce sont même des choses qui peuvent conduire à bouleverser les codes esthétiques, voire fonctionnels et ergonomique d'un objet, qui permettent de sortir de "pourquoi on fait comme ça ? Parce qu'on a toujours fait comme ça."
C'est un peu l'équivalent esthétique de la recherche fondamentale : on cherche des trucs sans savoir si ça pourra servir à quoi que ce soit, mais pour trouver des choses nouvelles. ça a même un nom : le design prospectif.
Concernant les architectes en design : il me semble que bien que les premiers designers industriels étaient souvent des architectes (Peter Behrens, les gens du Bauhaus...), quelques autres sortant plutôt d'écoles d'arts ou d'arts appliqués. L'approche d'art total dans l'art nouveau et le modernisme ont allègrement mélangé architecture et design d'objets.
La formation d'architecte impliquant la prise en compte des éléments techniques et une approche forme-fonction similaire au design, un architecte n'est pas moins formé que quelqu'un sortant des beaux arts ou des arts déco pour exercer le métier de designer.
Les écoles spécifiques de design industriel sont nées plus tardivement, mais le monde du design continue à être rempli d'architectes ou de gens sortant d'écoles d'architecture, ce qui ne les empêche pas d'être très compétents.
[ Dernière édition du message le 04/03/2020 à 12:03:06 ]
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