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Rivera R55-112 Fifty Five Twelve
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Rivera R55-112 Fifty Five Twelve
AiR duEL AiR duEL

« Il fait tout tout tout »

Publié le 12/04/16 à 14:30
Rapport qualité/prix : Excellent
Cible : Les utilisateurs avertis
J'utilise cet ampli pour jouer du blues, du rock, du hardrock, du jazz-rock.

J'utilise aussi un Laney LC50 112 et un Carvin Bel Air 212.
Avant d'acquérir le Rivera, je jouais sur un Marshall JCM900 100W Dual Reverb 4102, puis un Mesa Boogie Rocket 44 en amplis principaux, et également, un Roland Jazz Chorus JC50 et un Fender Princeton 112 Plus.

C'est un ampli à lampes 55W équipé de cinq 12AX7 et de deux EL34. Le haut parleur est un Celestion Seventy 80 de 12" sous 8 Ohm.
Fabriqué à la main aux USA.

Il convient pour tout type d'endroit, vous n'êtes pas près de juger les 55W insuffisants, sachant que pour une très grosse scène on passe généralement par une sono. Il peut avoir un très beau rendu à faible volume, et c'est dosable sans grande difficulté pour une fois. Cela dit, si en situation réelle vous jugez que c'est toujours trop fort pour vous, voici une petite astuce : vous mettez un cordon Jack dans la boucle d'effets directement de l'entrée vers la sortie, et vous bridez le niveau de l'ampli de puissance via les deux potards d'entrée et de sortie de la loop.

J'ignore en quelle année le modèle a été mis sur le marché. J'ai constaté qu'il existe des variantes légères sur le plan esthétique, le mien est celui avec les cornières chromées et la toile "gris clair" avec la façade qui n'a pas de reflets violacés.

Malgré l'espace présent tout autour du haut parleur, le Rivera Fifty-five Twelve reste dans un format assez compact (j'ai noté les dimensions dans la fiche technique). Le poids est idéal, transporter ce combo est un jeu d'enfant.

Passons à la face avant : on y trouve deux entrées (high gain et low gain), les boutons POWER et STANDBY, les réglages propres à chacun des deux canaux, et une partie commune composée de la PRESENCE et de la REVERB.

Étonnamment, le canal 1 est le canal drive ici. Outre les traditionnels boutons de BASS, MIDDLE & TREBLE, on y trouve un VOLUME et un MASTER, le jeu étant de trouver le compromis idéal entre les deux pour obtenir la saturation voulue. Le bouton de volume est en PUSH/PULL, il permet de basculer du canal 1 vers le 2. Quant au MASTER, il est aussi en PUSH/PULL, il permet d'activer un boost, très sympa pour passer de "rhythm" à "lead" (ces deux fonctions peuvent être activées via le Footswitch FS-7, qui prend le leadership dès lors qu'il est branché). Les réglages sont terriblement efficaces, d'ailleurs quand on met les potards d'equalisation à zéro, il n'y a pas de son, comme si on mettait le volume à zéro. La palette de distorsions est vaste et intéressante, il y a déjà de quoi satisfaire à peu près tout le monde sans utiliser de pédales. Chaud, incisif, crunchy granuleux ou hargneux, on peut tout faire. Je rappelle au passage que la REVERB et la PRESENCE apportent évidemment des possibilités nombreuses. Vous dépasserez rarement le 7 de la REVERB, cependant, elle est d'excellente qualité.

Le canal 2 est donc le canal clair. On retrouve exactement les mêmes fonctions que sur le canal 1, ce qui signifie qu'on peut utiliser ce canal pour cruncher ou sonner un poil "disto" : appréciable ! Il existe ici aussi un boost, qui s'appelle "Ninja boost", il se déclenche via le PUSH/PULL du bouton de MASTER ou via le Footswitch. Également, le bouton de TREBLE propose un bright en PUSH/PULL (uniquement en façade). Enfin, le MIDDLE propose un "notch" en PUSH/PULL, qui permet de creuser radicalement les médiums (uniquement en façade). On retrouve la même philosophie que pour le canal 1, avec des réglages hyper efficaces, des possibilités très vastes, et un grain de son magnifique, cristallin, dans un esprit Fender mais en plus moderne.

Quel que soit le canal, la dynamique est fantastique et l'ampli perce bien. En groupe, vous arriverez toujours à vous faire entendre très distinctement sans empiéter sur les fréquences du voisin.
Le son est propre et précis avec du sustain sans paraître véritablement "compressé".

Revers de la médaille, bien que vous trouverez rapidement vos marques et serez capable de régler un son qui vous plaît assez vite, la tentation de peaufiner à outrance est grande puisque les possibilités de réglage fin de cet ampli sont immenses ! Et il faut préciser que c'est vraiment ludique. C'est un peu le syndrome Rivera : peaufiner, peaufiner, peaufiner ... bien que dans le cas du fifty-five Twelve on arrive quand même assez facilement au résultat voulu (le Knucklehead et bien plus complexe à ce niveau selon moi).

Côté face arrière, comme mentionné plus haut, on trouve la boucle d'effets avec les potards de niveau d'entrée et de sortie, une fiche DIN pour le FS-7, une sortie ligne avec HP simulé, et deux sorties HP sous 8 Ohm, l'une étant allouée au HP interne, et la seconde prévue pour un cab externe.

Je n'ai pas réellement de critique à formuler contre cet ampli. Je le trouve très pro, très précis, capable de toucher à tous les registres avec brio. Super grain de son, superbe dynamique, du sustain, ça perce magistralement dans le mix. On a clairement une meilleure assise dans les basses avec l'ajout d'un cab externe mais ça ne manque pas véritablement si on s'en dispense, faut pas exagérer. Cet ampli révélera le caractère de vos instruments mieux que n'importe quel autre ampli, et vous vous régalerez à jouer dessus en toutes circonstances. Surtout qu'il est carrément beau, ce qui ne gâche rien.

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