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Promotion de son album/groupe - Agence de communication/relation presse

  • 22 réponses
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Sujet de la discussion Promotion de son album/groupe - Agence de communication/relation presse
Bonjour à tous,

Je suis en train de monter un projet d'album de musique autoproduit, pour lequel j'ai déjà le budget, les compos et les musiciens ; il ne me reste plus qu'à enregistrer.

Maintenant, je me demandais (avec un peu d'avance) comment j'allais faire pour faire connaître mon album.

Je pense contacter une agence de communication/relation presse, et je me demandais si certains d'entre vous avaient déjà une expérience dans ce domaine.
J'ai un budget d'environ 40 000 euros pour la promotion uniquement, et je me demandais ce que je pouvais avoir pour cette somme.

En plus de ça, je pensais organiser un concert de promotion, où j'inviterais les profesionnels qui seront susceptibles de diffuser mon album --sans doute les radios et les télés.

Savez-vous si une agence de communication/relation presse peut s'occuper de cela, et si effectivement, les professionnels se déplacent lorsque le groupe est inconnu ?

Enfin, et de façon générale, pensez-vous qu'une agence apporte forcément quelque chose pour faire connaître son album ?
Merci d'avance pour vos réponses !
stratboy61
2
Tout dépend le style que vous faîtes.
Martingale, Canitrot & Co, basés à paris.
3
Une agence de com spécialisée en musique ça s'appelle un label. Tu vas voir les bons labels actifs dans ton style en expliquant que tu as ton propre solide budget promo (voire prod), on va d'office t'ouvrir la porte. Là tu négocies des conditions particulières bien sûr puisque tu amènes le budget, et tu fais jouer la concurrence.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


4
Merci folkimplosion pour les deux contacts ; j'avais déjà trouvé Notorious Communication qui m'avait l'air plutôt sympa.

Merci aussi à EPE_be pour le conseil de passer par un label. Le truc, c'est que je me demande si le label ne finit pas par passer lui-même par une agence de com pour la promo. Dans mon esprit, le label proposait la production, l'édition et la distribution. Et souvent, la distribution était un accord passé avec une autre boite... alors c'est peut-être un peu pareil pour la promo.

J'aimerais autant réduire le nombre d'intermédiaires, mais comme tu l'as dit, tout est une question de négociation et de concurrence ! Je m'adresserai donc à des labels existants.
Merci en tout cas pour ces infos !
5
Citation de StratBoy61 :
Le truc, c'est que je me demande si le label ne finit pas par passer lui-même par une agence de com pour la promo. Dans mon esprit, le label proposait la production, l'édition et la distribution. Et souvent, la distribution était un accord passé avec une autre boite... alors c'est peut-être un peu pareil pour la promo.

Bah, non, la plupart des labels produisent de moins en moins eux-mêmes, ils signent des produits finis en licence d'exploitation. Leur métier principal est donc de commercialiser l’œuvre. Alors bien sûr ils partagent les risques et sous-traitent avec de multiples partenaires (licences, co-production, co-édition, sous-édition, distribution etc...)mais même s'ils sous-traitent la com, ce sera avec quelqu'un du milieu. L'attaché de presse qui s'occupe depuis 10 ans de 25 artistes et qui a déjà présenté des centaines de sorties il connaît tout le monde, les programmateurs, les journalistes etc, et fréquente les mêmes bars ou boîtes branchés qu'eux.

Hier je discute avec un pote qui a 25 ans de métier pour m'aider au sujet d'un problème de contrat international. Je lui explique la situation, puis je lui demande s'il veut les coordonnées. Il me dit "pas la peine, la chanteuse je la connais, le manager je connais très bien son frère, l'éditeur c'est un ami et j'ai les coordonnées de tout le monde" Le milieu de la musique pro est très petit et tout le monde connaît tout le monde. Difficile dans ces conditions de "faire son trou" en venant de l'extérieur, même pour un spécialiste de la com.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


6
Une agence peut apporter un truc, mais il faut que ce soit une agence spé musique (il y en a quelques unes, suffit de chercher). Dans les budgets, ca tourne entre 2000 et 6000 euros par mois environ, suivant ce que tu cherches comme presta exacte.

Un conseil pour choisir, c'est d'essayer d'évaluer sur quels médias ton artiste/projet passerait bien, et de voir si les artistes déjà suivis par l'agence ont beaucoup tourné sur ces médias ou pas. La relation entre programmateur radio et attaché de presse est super personnalisée par exemple, un inconnu n'a presque aucune chance d'voir un RDV alors que s'ils se connaissent un morceau peut finir par être placé en playlist après 2, 3, voire 5 ou 6 rdv même, je l'ai déjà vu.


Après, pour chapeauter tout ca il faudrait des gens qui sont plus du côté marketing et pas juste RP, pour faire une bonne stratégie, gérer les fabrications et les prestas divers, la commercialisation etc. si c'est pas dans tes cordes, l'agence DBTH le fait pour pas très cher sans avoir le côté label relou, vu que c'est précisément pas un label.

(moi aussi je le fais, mais j'ai jamais encore bossé sur un budget pareil en indé)

Le groupe dans lequel j'officie (batterie) : Huxley Met Soda

 

 

[ Dernière édition du message le 22/08/2012 à 06:28:15 ]

7
Le problème avec les attachés de presse et autres boites de com c'est que si tu as bien une garantie de moyens (et encore), tu n'as pas de garantie de résultats.

40.000 eur c'est à la fois énorme et dérisoire.
8
C'est bien pour ca que tout mettre dans un AP ce serait con, il faut penser au marketing à coté (tournée de showcases à fonds perdus, mise en avant magasins physique et digital, partenariats...)

Et dans tous les cas, sur la comm en général tu peux pas marcher avec une garantie de résultats...

Le groupe dans lequel j'officie (batterie) : Huxley Met Soda

 

 

9
40.000€ c'est quand même un gros budget...
et si tu as les moyens, ça vaut le coup de les investir, ça peut éventuellement permettre de sortir du lot et pourquoi pas créer le Buzz tant attendu !!
Mais il faut que le produit proposé soit de qualité et intéresse du monde....

Au fait Gwendal-Ark, tu peux mettre 40K€ dans la com, tu as mis combien dans la prod. du CD ?
10
Note, c'est pas moi qui ait lancé le topic hein, si j'avais 40k euros je saurais quoi en faire :)

Le groupe dans lequel j'officie (batterie) : Huxley Met Soda

 

 

11
Moi je partirais faire un beau voyage...
12
Merci à tous pour vos réponses !

J'ai pas mal discuté de ce sujet avec des amis, et je suis arrivé au résultat suivant :
Comme dans beaucoup de milieux professionnels, mais peut-être plus particulièrement dans le milieu artistique, les intervenants doivent être impliqués sur les résultats, un peu comme les commerciaux d'une PME.

En effet, pourquoi faire jouer ses relations afin de promouvoir un album, si notre salaire n'est pas indexé sur le nombre de ventes ?
Pourquoi prendre le risque de se "griller" auprès de ses contacts (parce qu'on leur aura demandé de promouvoir un mauvais produit) quand ça ne change rien à notre rémunération ?
Bon, ça touche un peu à la déontologie, mais c'est humain quand même !

La solution semble donc de passer par des professionnels qui vont d'abord croire au produit, et qui souhaiteront miser dessus avec leur propre argent. En effet, il est important que ce soit leur argent, afin qu'ils donnent le maximum d'eux-mêmes pour "vendre" le produit !

En résumé, je pense qu'il ne sert à rien d'avoir son propre budget marketing / promotion.
Ou alors, cela permet de négocier un meilleur pourcentage ; mais j'ai compris aujourd'hui que ce serait une erreur de confier la vente d'un produit sans intéresser directement les "vendeurs" aux résultats.
13
Tu peux faire pas mal par toi même aussi. Je vais te citer l'exemple d'un groupe autoproduit dont je suis le développement.
1er stade : réalisation d'un album entièrement autoproduit, mais de qualité réellement pro.
2. réalisation des visuels
3. sur les 11 morceaux de l'album, 4 sont offerts au téléchargement gratuit. Ces mêmes sont publiés sur Youtube avec une image fixe. Promotion des dits morceaux via Youtube, forums etc.
4. Réalisation d'une video a cout réduit.
Résultat après un an : 4 millions de views sur l'ensemble des videos. Une fanbase solide qui achète l'album, les produits dérivés et relaye l'information du groupe et aide au développement. Pour arriver à ça il faut que le "produit" (1er stade) soit réellement excellent et que la communication entre le groupe et le public se fasse bien.
Stade suivant : réalisation de nouveaux titres et négociations avec "des professionnels qui vont d'abord croire au produit" et qui y croiront d'autant plus que sans budget le groupe peut dire "voilà on a fait ça, tout seuls".
14
Ça semble évident StratBoy61, mais c'est pourtant à contre-pied du discours d'une majorité d'artistes depuis qu'ils ont la possibilité de vendre sans label.

Ce discours c'est : "scandale, je ne touche que X petits pourcents sur mes ventes à cause des managers-producteurs-labels-distributeurs-détaillants-attachés de presse-...(complétez ou biffez les mentions inutiles) qui se goinfrent au passage"

Bah oui, mais tous ces gens bossent au pourcentage et faire le travail à leur place ou trouver des bénévoles compétents pour le faire est loin d'être évident.

Pire que ça. Disons un label qui mettait (je parle à l'imparfait tant c'est devenu rare) 25 000 sur la prod et 50 000 sur la campagne marketing. Son point mort, cad le moment où il va commencer à gagner quelque chose est à 75 000. Si l'artiste ne vend que pour 50 000 c'est le label qui boit la tasse, alors que l'artiste a touché son pourcentage.

Et le label il épongeait les dettes comment? Eh bien avec les bénéfices des artistes qui vendaient largement au dessus du point mort. En fait c'était les gros vendeurs qui étaient floués. Mais c'était une forme de mutualisation du risque qui permettait de prendre plus de risques artistiques en signant des artistes dont on n'était pas sûr que ça allait marcher.

Cette formule n'a plus les faveurs des artistes aujourd'hui. Alors, surtout dans les petites structures, on voit de plus des contrats en pourcentages des bénéfices. Pour reprendre l'exemple ci-dessus, l'artiste qui n'a pas vendu pour 75 000 ne touche rien. Au-delà il touche un pourcentage bien supérieur bien entendu.

Beaucoup d'artistes ont donc voulu supprimer les intermédiaires, s'autoproduire, s'autopromouvoir. Pour se rendre compte au final qu'il ne s'en sortent pas sans, comme l'explique StratBoy61. Et qu'à un moment ou un autre entre l'étape création et l'étape achat par le public, il va bien falloir négocier avec quelqu'un.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


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Après si tu prends un exemple de base niveau vente : Sur le magasin beatport, 1 fichier mp3 coûte 1.30€.
Si tu passe par un distributeur digital (ce qui est majoritairement le cas),celui ci prend 20%.Tu ajoutes beatport qui se prend sa marge et tu te retrouves avec 0.66€ à partager entre l'artiste et le label.(si c'est un contrat artiste/label 50%/50%.Donc 0.33€ :8O:...
En rajoutant le prix du mastering par track (on va dire 50€ mini) + l'argent que tu mets dans une agence de promotion afin de distribuer tes tracks aux djs/mailing & liste de contacts.
Rien que pour amortir le mastering sur un seul morceau tu dois en vendre 152.Je m'imagine très mal sortir un budget de 4000/6000€ en n'étant pas sûr du résultat. (car je ne fais pas du mainstream).

Alors comment renflouer une grosse campagne avec attaché de presse et tout le toutim ?

Si on veut prendre une alternative, on est aussi dans une voie de garage car l'auditeur lambda amateur de musique électronique (je parle pour mon cas) n'a que l'habitude de chercher sa musique via beatport et itunes et n'ose pas trop s'aventurer sur des plateformes comme bandcamp officialfm etc etc...

C'est un cercle vicieux car si ça passe pas, tu te retrouves en danger car tu dois payer ton agence de com ou attaché de presse tout en essayant de continuer de "vendre" les sorties de tes artistes.C'est marcher sur des oeufs (même si tes sorties sont supportés par des gros artistes du milieu).

“Man, sometimes it takes you a long time to sound like yourself.”  - Miles Davis

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Je pense que niveau promo, ce qui marche actuellement c'est de crééer un phénomène d'entrainement qui s'auto-alimente. Un peu comme quand tu siphones un liquide : si tu places le tuyau dans le liquide il ne se passe rien, mais si tu donnes le coup de pouce en aspirant, après ça coule tout seul. Un bel exemple c'est Gangnam Style. Le morceau en lui-même n'a rien d'exceptionnel. C'est rempompé de Pump The Jam, il y a un pas de danse rigolo mais quand j'ai découvert le truc c'est via mes gosses. Ils ne m'ont pas dit "je vais te montrer une video avec un super morceau", mais "je vais te montrer une video avec des centaines de millions de vues". Comme ça a bcp de vue... ça DOIT être intéressant. C'est le même principe que si tu rassembles un groupe de pote et que vous regardez tous dans la même direction mais sans rien regarder de spécifique : las passants feront la même chose que vous, par peur de louper un truc cool.
bref c'est pas pour rien que tu peux acheter des views sur Youtube ou autre. Ca te revient à 9.000 $ pour genre 50.000 views. Mais bon pour un artiste qui a déjà un peu de fric, ça représente peanuts et ça peut donner l'illusion que ça marche à fond. Idem pour les artistes qui achètenet eux-même leurs titres sur Itune...
Tout est dans l'art de paraitre. Mais pour ça il faut quand même et toujours du fric.
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L'achat de fans/vues...Pas très très bien vu de la part des différents réseaux sociaux...Tu flirtes davantage avec la suppression de compte avec ça...

“Man, sometimes it takes you a long time to sound like yourself.”  - Miles Davis

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Jte dirai.. parce qu'on compte le faire ;)
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Hum, pas convaincu du tout. A la grande époque MySpace j'en ai connu qui explosaient les scores en nombre d'amis/vues en mobilisant tous les potes, sans aucun résultat. Mais au moins ils n'ont rien dépensé pour ça.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


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Citation :
Hum, pas convaincu du tout. A la grande époque MySpace j'en ai connu qui explosaient les scores en nombre d'amis/vues en mobilisant tous les potes, sans aucun résultat. Mais au moins ils n'ont rien dépensé pour ça.


ouais je suis d'accord c'est la vérité c'est très juste.

en faite pour que ça marche lorsque qu'on est au stade de la promo y a pas 36 solutions pour réussir à vendre y en a je pense que 3 en réalité

1ere: ta un très gros budget tu paie à toute patate quitte à forcé l'auditeur à acheter via tout le pognon que tu vas mettre en ( télé, radio, couv magazine, concert, managers )

2eme: t'es indé ta pas trop de budjet donc tu joue la carte réseaux sociaux, les amis, les connaissances, les petits concert par çi par là tu produit souvent à perte et tu donne beaucoup de skeude gratos tu bouffe des pattes à en vomir lol mais tu peut gagner la notoriété sur le long terme à force de jouer à perte ( mais à très long terme )

3eme: soit ta un coup de cul énorme t'es arriver au bon moment au bon endroit avec la bonne chanson le bon clip vidéo et la bonne idée , tu post ta salade sur youtube et tu fait un buzz de ouf t'es vu par 4 millions de gens et boum tout s’enchaîne derrière et tu ramasse
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L a réalité , la musique est une forme de loterie dont on peux baisser la probabilité d'échec ! La clé n'est pas le budget , ni les contacts ! un mauvais repas avec une grande promotions ne fera pas recette ! concentre toi bien sur le produit (l'album) ! Franchement, il y a des musiciens qui veulent faire l'autoproductioôn dont la musique ne plait qu'à eux memes et à ses amis ! les gens ne vont pas acheter ta musique par pitié ! Moi je suis entrain de faire un album en (anglais -francais-espagnnol) , j'ai tenté une promo dans un site anglophone, j'ai déjà 3000 fans anglophones !compare tes morceaux avec les morceaux à succès si ca tiens le goût ! sinon ne perd pas tes sous ! sinon trouve un talent sûr et investi en lui comme producteur ! 40 000 euros avec un excellent produit ca marchera sans label ou crée ton label ! avec un vrai produit ! ne demande pas l'avis des amis sinon ils vont te faire plaisir ! teste ta musique avec des inconnus ! une dame m'a dit , je dors avec le chant et je me réveille avec ! un australien m'a écrit qu'il travaille avec le chant ...c'est ca les indices ..sinon mon ami ! ne jette pas tes sous à la fenêtre , il y a trop d'escrocs qui te boufferons les sous avec des belles paroles ..
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tu m'envoie quelques chants , je te dis tout de suite si ca vaut la peine ou pas ! c'est simple ! c'est beau les rêves mais quand il faut dépenser, c'est la réalité , il faut éviter le cauchemar !
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Tu te contredis un peu.

Citation :
40 000 euros avec un excellent produit ca marchera

Citation :
les gens ne vont pas acheter ta musique par pitié


La deuxième phrase est vraie. D'ailleurs presque plus personne "n'achète" de musique (cf streaming) La première, j'en connais qui ont dépensé ça (voire plus) et qui se sont royalement planté, même avec un bon "produit". Tu touches les gens, avec deux accords ou douze, en solo guitare/voix dans ta chambre ou avec un orchestre symphonique mixé dans un top studio, ou tu ne les touches pas, ce n'est pas plus compliqué que ça.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016