Comment composez-vous?
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Alors, c'est marrant, parce que pour moi, c'est tout l'inverse.
Déjà, je n'ai pas composé depuis une dizaine d'années. Je n'étais déjà pas très productive, puis la vie a aussi fait que... Je reprends doucement en terminant mes anciennes compos et en passant sur du hardware.
J'ai toujours créé sans savoir où j'allais vraiment, sans rien de prédéfini dans ma tête, à partir de sons que je travaillais, de bouts de mélodies parfois composées sur mon piano, puis j'ai complété, étoffé, ajouté des voix, du texte, des sons enregistrés et trafiqués par mes soins.
Je ne suis pas une vraie pianiste, car je ne fais que pianoter et je n'ai que peu de connaissances en théorie musicale. J'ai fait un peu de piano étant enfant, mais je ne me suis jamais investie.
Mais j'ai le goût de la mélodie et de l'étrange, ce qui fait que j'arrive à sortir des choses qui se tiennent d'un point de vue harmonique et qui sont finalement assez personnelles.
Je vais souvent décortiquer la structure des morceaux pour comprendre, mais quand je compose, j'aime bien exploiter l'aléatoire (ça m'est souvent arrivé de cliquer partout dans un pattern et de le conserver après l'avoir arrangé), les premiers jets un peu brouillons et surtout aller chercher dans ma propre créativité. Chercher dans des choses un peu extrêmes permet aussi de dégager parfois des choses intéressantes qui peuvent cohabiter avec des éléments plus classiques.
Il reste ensuite le "travail d'assemblage" qui demande peut-être un travail plus réfléchi, en fonction de ce que l'on veut faire.
Pareil. Cela m'arrivait souvent pendant un moment, alors j'ai mis un petit enregistreur à côté de mon lit. Je chantais la mélodie principale dans un demi-sommeil et je l'enregistrais pour ne pas l'oublier, mais évidemment, ce n'était pas toujours juste et impossible de retranscrire l'émotion du morceau dans sa globalité.
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christian_r
2141
AFicionado·a
Membre depuis 15 ans
Et pour trouver l'inspiration sans retomber dans les mêmes routines il existe des dés musicaux, qu'on lance pour tirer des combinaisons aléatoires à incorporer à sa musique (rythmes, accords, styles...)
Christian
milsabords
1357
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
Pour sortir des des sentiers battus vous pouvez également changer d'instrument de temps en temps mais surtout utiliser les open tuning à la guitare. ça modifie radicalement l'approche , ça force à explorer dans d'autres voies.
Pour la composition , il n' y a pas de recette parfaite sinon c’est que nous serions tous "pareils". Cela dit la composition que je "pratique" c'est en fait ; "l'inspiration".
Mais attendez que je vous explique ... je ne peux programmer de créer quoi que ce soit par ma propre volonté , c'est même tout le contraire.
Je m'efforce de me poser assez souvent et de laisser de côté mes préoccupations terrestres mon avenir et mes projets en m'invitant à la relaxation chez moi tout seul. Tranquille , posé , pas de bruit si ce n'est l'environnement , et surtout pas de musique. Face à soi , de soi à soi. et si votre dos le permet vous pouvez pratiquer en position assise , mais moi ça m'est pénible ,faut s'adapter quoi ...
plus tard je vais forcément reprendre mon instrument , et reprendre des choses déjà écrites , des choses à moi , etc ... jusqu' à ce que je "dérape" , je me "décale" , je fais un truc par accident ... et je tache de voir si je peux aller plus loin , ou plutôt si quelque chose en moi semble reconnaitre les "bonnes" notes et positions d'accord.
à ce moment précis je ne me soucie pas de l'aspect esthétique , je me laisse guider là où "on" m'emmène , oui "on" , car ce n'est pas moi qui crée , dans cet instant là je reçois quelque chose , je ne sais pas encore ce que c'est alors je fais pour le découvrir ... je n'utilise pas de grilles d'accords , je n'ai pas de papier , rien de rien , pas de boite à rythme , pas d'écran surtout , je suis seul avec l'instrument.
Au bout d'un moment , une petite ou une grande boucle rythmique ou un bout de mélodie s’est écrite et revient à son début. Je sais que la première ébauche est alors arrivée. je tache de me la rentrer au mieux dans les doigts qui à le répéter 100 fois et là , vite j'attrape un tél portable ou je vais sur l'ordi , ou j'utilise mon camescope , et j'enregistre le premier jet d'inspiration pour ne pas le perdre. Une fois ceci fait , je suis apaisé , en enregistrant , j'ai mis "à l'extérieur" ce qui était momentanément à l'intérieur ,et cela libère de la place pour de nouvelles choses qui pourraient me tomber littéralement dessus. Quand j'ai eu mon premier enregistreur à K7 4 pistes il y a longtemps , j'ai pu apprécier ce processus de pouvoir me "vider" ce que j'avais en mémoire et cela a permis tout de suite que je reçoive de nouveaux trucs. ça a été un grand soulagement et une évolution très nette.surtout du fait que je n’écris pas la musique ou en tablature et de manière imparfaite.
l'important c'est de pouvoir enregistrer le phrasé qui vient au départ ,il faut garder ça. ensuite on peut travailler à une élaboration , des arrangements , etc ... mais toujours en tenant compte de l'intuition , et ne pas aller trop vite , aller au rythme de la vie.
Pour être tout à fait honnête , je n'ai jamais rien créé (de moi même en tout cas ) , je n'ai fait que recevoir puis incarné dans l'espace et le temps quelque chose qui n’était pas déployé préalablement.
On peut orienter les choses toutefois , notre culture , et notre histoire comportent des conditionnements , on a entendu des trucs quand on était petits , on a une culture familiale , nationale , ethnique , un sens de l'esthétique qui nous est propre aussi , et ça peut nous enfermer.
Pour cela quelque arrangeur un jour m' a dit ;
Oui être audacieux , ouvert , ne pas se dire que le premier jet n'est pas esthétique ,ou vraiment bateau , ou que les "autres" ne vont pas aimer , on s'en fout des autres au moment où on crée ,on les oublie , leur avis viendra bien assez tôt de toute manière. Oui ,prendre ce qu'on nous donne de par en-dessus sans en juger et suivre le fil conducteur de l'intuition.
le lendemain à tête reposée on entend mieux et avec un peu de recul ce qu'on a fait la veille, et finalement ce n'est pas si mauvais que ça parfois.
être ouvert et faire preuve d'audace devraient être les deux fils conducteurs , mais il peut y en avoir d'autres ...
C’est tout le contraire d'utiliser des machines, ou même de partir des machines pour composer. les machines ne composent pas , elle ne sont pas "intuitives" , ne savent pas se relaxer , n'entendent pas les messages angéliques ,jamais , et ne les entendront jamais.
Donc c'est à vous d'ouvrir votre oreille intérieure pour les entendre ou sentir leurs mains légères se poser sur les votre. C'est par l'intuition qui est reliée au non espace temps que vous pourrez aller puiser quelque chose de neuf , quelque chose qui n'est pas dans la mémoire de l'intellect , c'est par l'intuition que Bach a reçu tout ce qu'il nous a légué , il disait une fois "Dieu fait surgir la musique , moi je prends sa dictée".
La capacité à recevoir , à capter , varie beaucoup d'un individu à l'autre , le talent aussi , mais au moins par ce biais on peut finir par trouver notre style , le développer , il n' y a pas à forcer d'ailleurs , ça aussi ça prend forme par l'exercice répété , ça vient colorer notre cœur d'un fluide rose qui petit à petit infuse. Il ne faut pas se donner un genre , ni se prendre pour un musicien , c’est trop "lourd" trop formel, et encore moins une "vedette locale" vous passeriez pour un clown. Restez léger , intègre.
Voila , je me base sur mon expérience de vie personnelle pour ma démonstration ci-dessus , d'autres personnes vous apporteront la leur ,leurs points de vues ,leurs points de fuite , des petits trucs , des mini secrets (pas trop parce que ça vaut de l'or parfois et on est pas trop partageurs nous autres les êtres humains ...
)
Personne ne m' a appris à composer , je n'ai qu'une formation très pauvre et ai surtout travaillé d'oreille. mon premier prof d'instrument ne savait pas écrire la musique non plus , et c'était un musicien hors pair , un magicien.
Pour la composition , il n' y a pas de recette parfaite sinon c’est que nous serions tous "pareils". Cela dit la composition que je "pratique" c'est en fait ; "l'inspiration".
Mais attendez que je vous explique ... je ne peux programmer de créer quoi que ce soit par ma propre volonté , c'est même tout le contraire.
Je m'efforce de me poser assez souvent et de laisser de côté mes préoccupations terrestres mon avenir et mes projets en m'invitant à la relaxation chez moi tout seul. Tranquille , posé , pas de bruit si ce n'est l'environnement , et surtout pas de musique. Face à soi , de soi à soi. et si votre dos le permet vous pouvez pratiquer en position assise , mais moi ça m'est pénible ,faut s'adapter quoi ...
plus tard je vais forcément reprendre mon instrument , et reprendre des choses déjà écrites , des choses à moi , etc ... jusqu' à ce que je "dérape" , je me "décale" , je fais un truc par accident ... et je tache de voir si je peux aller plus loin , ou plutôt si quelque chose en moi semble reconnaitre les "bonnes" notes et positions d'accord.
à ce moment précis je ne me soucie pas de l'aspect esthétique , je me laisse guider là où "on" m'emmène , oui "on" , car ce n'est pas moi qui crée , dans cet instant là je reçois quelque chose , je ne sais pas encore ce que c'est alors je fais pour le découvrir ... je n'utilise pas de grilles d'accords , je n'ai pas de papier , rien de rien , pas de boite à rythme , pas d'écran surtout , je suis seul avec l'instrument.
Au bout d'un moment , une petite ou une grande boucle rythmique ou un bout de mélodie s’est écrite et revient à son début. Je sais que la première ébauche est alors arrivée. je tache de me la rentrer au mieux dans les doigts qui à le répéter 100 fois et là , vite j'attrape un tél portable ou je vais sur l'ordi , ou j'utilise mon camescope , et j'enregistre le premier jet d'inspiration pour ne pas le perdre. Une fois ceci fait , je suis apaisé , en enregistrant , j'ai mis "à l'extérieur" ce qui était momentanément à l'intérieur ,et cela libère de la place pour de nouvelles choses qui pourraient me tomber littéralement dessus. Quand j'ai eu mon premier enregistreur à K7 4 pistes il y a longtemps , j'ai pu apprécier ce processus de pouvoir me "vider" ce que j'avais en mémoire et cela a permis tout de suite que je reçoive de nouveaux trucs. ça a été un grand soulagement et une évolution très nette.surtout du fait que je n’écris pas la musique ou en tablature et de manière imparfaite.
l'important c'est de pouvoir enregistrer le phrasé qui vient au départ ,il faut garder ça. ensuite on peut travailler à une élaboration , des arrangements , etc ... mais toujours en tenant compte de l'intuition , et ne pas aller trop vite , aller au rythme de la vie.
Pour être tout à fait honnête , je n'ai jamais rien créé (de moi même en tout cas ) , je n'ai fait que recevoir puis incarné dans l'espace et le temps quelque chose qui n’était pas déployé préalablement.
On peut orienter les choses toutefois , notre culture , et notre histoire comportent des conditionnements , on a entendu des trucs quand on était petits , on a une culture familiale , nationale , ethnique , un sens de l'esthétique qui nous est propre aussi , et ça peut nous enfermer.
Pour cela quelque arrangeur un jour m' a dit ;
Citation :
- pour créer ; de l'audace, de l'audace , de l'audace. t'es pas là pour refaire ce qui a déjà été fait que je sache ...
Oui être audacieux , ouvert , ne pas se dire que le premier jet n'est pas esthétique ,ou vraiment bateau , ou que les "autres" ne vont pas aimer , on s'en fout des autres au moment où on crée ,on les oublie , leur avis viendra bien assez tôt de toute manière. Oui ,prendre ce qu'on nous donne de par en-dessus sans en juger et suivre le fil conducteur de l'intuition.
le lendemain à tête reposée on entend mieux et avec un peu de recul ce qu'on a fait la veille, et finalement ce n'est pas si mauvais que ça parfois.
être ouvert et faire preuve d'audace devraient être les deux fils conducteurs , mais il peut y en avoir d'autres ...
C’est tout le contraire d'utiliser des machines, ou même de partir des machines pour composer. les machines ne composent pas , elle ne sont pas "intuitives" , ne savent pas se relaxer , n'entendent pas les messages angéliques ,jamais , et ne les entendront jamais.
Donc c'est à vous d'ouvrir votre oreille intérieure pour les entendre ou sentir leurs mains légères se poser sur les votre. C'est par l'intuition qui est reliée au non espace temps que vous pourrez aller puiser quelque chose de neuf , quelque chose qui n'est pas dans la mémoire de l'intellect , c'est par l'intuition que Bach a reçu tout ce qu'il nous a légué , il disait une fois "Dieu fait surgir la musique , moi je prends sa dictée".
La capacité à recevoir , à capter , varie beaucoup d'un individu à l'autre , le talent aussi , mais au moins par ce biais on peut finir par trouver notre style , le développer , il n' y a pas à forcer d'ailleurs , ça aussi ça prend forme par l'exercice répété , ça vient colorer notre cœur d'un fluide rose qui petit à petit infuse. Il ne faut pas se donner un genre , ni se prendre pour un musicien , c’est trop "lourd" trop formel, et encore moins une "vedette locale" vous passeriez pour un clown. Restez léger , intègre.
Voila , je me base sur mon expérience de vie personnelle pour ma démonstration ci-dessus , d'autres personnes vous apporteront la leur ,leurs points de vues ,leurs points de fuite , des petits trucs , des mini secrets (pas trop parce que ça vaut de l'or parfois et on est pas trop partageurs nous autres les êtres humains ...
)Personne ne m' a appris à composer , je n'ai qu'une formation très pauvre et ai surtout travaillé d'oreille. mon premier prof d'instrument ne savait pas écrire la musique non plus , et c'était un musicien hors pair , un magicien.
En france on a du pêt drôle , mais on a pas d'idées.
CANIGOU ...C'EST FOU !!!
Emordnilap
421
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 16 ans
Citation de Hit :
Quelque soit ton style -et je ne dénigre en rien ce que les excellents avis/amis précédents racontent-, une compo est pour moi d'abord et avant-tout dans la tête.
Ce n'est pas au bout des doigts qu'on la trouve.
Car si tu étais (admettons, car je n'en sais rien et c'est juste un exemple) mauvais guitariste ou mauvais pianiste tu ne pourrais pas retranscrire ce que ta tête a pensé.
Du moins, pas au stade de celui "qui n'a pas le temps", tel que tu te décris.
Alors, c'est marrant, parce que pour moi, c'est tout l'inverse.
Déjà, je n'ai pas composé depuis une dizaine d'années. Je n'étais déjà pas très productive, puis la vie a aussi fait que... Je reprends doucement en terminant mes anciennes compos et en passant sur du hardware.
J'ai toujours créé sans savoir où j'allais vraiment, sans rien de prédéfini dans ma tête, à partir de sons que je travaillais, de bouts de mélodies parfois composées sur mon piano, puis j'ai complété, étoffé, ajouté des voix, du texte, des sons enregistrés et trafiqués par mes soins.
Je ne suis pas une vraie pianiste, car je ne fais que pianoter et je n'ai que peu de connaissances en théorie musicale. J'ai fait un peu de piano étant enfant, mais je ne me suis jamais investie.
Mais j'ai le goût de la mélodie et de l'étrange, ce qui fait que j'arrive à sortir des choses qui se tiennent d'un point de vue harmonique et qui sont finalement assez personnelles.
Je vais souvent décortiquer la structure des morceaux pour comprendre, mais quand je compose, j'aime bien exploiter l'aléatoire (ça m'est souvent arrivé de cliquer partout dans un pattern et de le conserver après l'avoir arrangé), les premiers jets un peu brouillons et surtout aller chercher dans ma propre créativité. Chercher dans des choses un peu extrêmes permet aussi de dégager parfois des choses intéressantes qui peuvent cohabiter avec des éléments plus classiques.
Il reste ensuite le "travail d'assemblage" qui demande peut-être un travail plus réfléchi, en fonction de ce que l'on veut faire.
Citation de Pidjy :
Le pire c'est les rêves! j'y joue ou j'entends des morceaux fabuleux, le genre qui t'envoie une montée d'adrénaline et fait briller ton âme tellement c'est bon et au réveil "PLOP" rien, nada, peau de balle....
Pareil. Cela m'arrivait souvent pendant un moment, alors j'ai mis un petit enregistreur à côté de mon lit. Je chantais la mélodie principale dans un demi-sommeil et je l'enregistrais pour ne pas l'oublier, mais évidemment, ce n'était pas toujours juste et impossible de retranscrire l'émotion du morceau dans sa globalité.
Anonyme
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