réactions à la news Les compos collectives saison 57

...et je sais toujours pas intégrer un lecteur dans le forum...

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je l'ai dit, Marc est très sympathique (même si on n'a échangé que par mail), ça aide beaucoup, cette courtoisie. On a des egos de musiciens, des univers différents, et l'écrit ne facilite pas la chose. Mais quand quelqu'un s'adresse aussi respectueusement à vous, vous ne pouvez que lui répondre aussi respectueusement
Marc a un univers musical riche, visiblement des connaissances musicales bien établies (j'ai pas déchiffré absolument tous les accords de sa grille, quelques mesures sont... chargées, et ça ne m'aurait rien apporté pour ce que je voulais faire)
Et il fait partie de ceux d'entre nous qui sortent toute une tripotée de prises instrumentales vachement correctes : flûte traversière (en tant qu'ex flûtiste moi même, j'ai apprécié), le chant bien sûr que tout le monde aura apprécié (tellement rare comme style sur AF), et son joli solo de guitare sèche. Sauf erreur de ma part, les autres instrus étaient en MIDI (et eux vont plutôt tomber dans les (-) )
Il est très ouvert et tolérant quand le j-master moyen bas du front déboule et fait : "oulalah, mais qu'est ce que je vais pouvoir faire dans tout ce fatras"
En fait, il n'avais pas réellement besoin de moi pour cette compo ... attendez, c'est un + ou un - ?

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Un compo collective, c'est une compo, et Marc, au démarrage, ne semblait me laisser la place que pour des solos (et encore, peu de place, avant qu'il m'assure que je pouvait creuser à la pelleteuse pour faire un peu de place). Peut être une erreur de communication de ma part ? (quand j'ai dit qu'il serait maitre d'oeuvre, il a peut être cru que je le laissais à moitié tomber ? ) Il aura fallu quelques échanges pour que je comprenne ce que je pourrais faire.

les instrus MIDI, pour lesquels je n'ai pas d'acrimonie particulière, peuvent vite sonner un peu pauvres et synthétiques, surtout quand ils tentent de reproduire de vrais instruments. Je pense que pour le coup, ça aurait été intéressant de garder et échanger dès le démarrage des pistes MIDI, j'aurais peut-être eu de meilleurs sons sous le coude (ou pas, hein...). J'ai bien eu le fichier MIDI de la batterie, mais trop tard, je n'avais plus le temps de m'y mettre.

Dans une compo collective, le maître mot c'est l'échange, et il ne faut pas attendre d'avoir une maison complète pour commencer à penser à lui ajouter des pièces... c'est vraiment l'aspect qui m'a le plus gêné, surtout qu'on a commencé avec un peu de retard. Le rythme de réalisation est difficile à gérer, car les retards ne font que s'ajouter les uns aux autres, on ne compense jamais, et reprendre une compo entière me parait souvent plus compliqué que de créer ex-nihilo (parce qu'il faut comprendre la compo, ses différentes parties). Il y a un travail de réappropriation nécessaire pour rentrer dans le truc, et là, le temps était une ressource rare.

n'attendez jamais plus de 24-48h que votre binôme se manifeste, pour lever une alarme en cas d'absence de signal (comme l'a fait mon binôme). S'inscrire à une compo collective implique que sauf accident de la vie (Focke ), tout le monde a prévu de la dispo dans son planning, pour faire de la musique et interagir, donc normalement la prise de contact devrait être rapide. En cas d'indispo accidentelle, il y a toujours une âme charitable qui viendra vous secourir. Mais le temps perdu ne se rattrape pas !

Ne bossez surtout pas seul dans votre coin trop longtemps, parfois en espérant envoyer un truc "génial" à votre binôme. La perfection que vous allez tenter de renvoyer sera plus une entrave qu'autre chose. N'avancez pas seul. Si vous n'avancez pas, ou n'avez pas la dispo, informez votre binôme.

Affichez vos faiblesses, vos difficultés à trouver une sortie, votre binôme pourra les compenser, proposer autre chose, et le plus tôt sera le mieux.

Laissez de la place, à la fois sur la compo elle même, et sur les sons

Dès le démarrage, n'attendez pas que votre binôme vous demande les pistes isolées (et non traitées, en dehors de ce qui fait le son de base de la piste), en 24 bits, à pas plus de -18dBFS (environ), ça va faire gagner du temps au mix
Si vous faites du MIDI, envoyez aussi vos pistes MIDI, en décrivant bien ce qu'elles sont supposées jouer.

Batteurs, même virtuels, prévoyez TOUJOURS dès le démarrage de fournir des pistes séparées pour le mix. Donc anticipez dès la création de la batterie. Si c'est une batterie virtuelle, apprenez à éclater votre MIDI de batterie sur des pistes séparées (tous les logiciels le proposent, normalement)

Décrivez ce que vous avez fait à chaque étape, vos choix harmoniques, mélodique, les instruments employés, les plugins... votre binôme est basiquement aveugle sur votre travail, ne lui faites pas jouer aux devinettes. Décrivez aussi votre intention, musicale, sonore, artistique ! N'hésitez pas à envoyer une capture d'écran de votre logiciel, en expliquant ce qu'il faut y voir...

Sur les premiers échanges, apportez de la matière avant de discuter ce qu'a fait votre binôme, au démarrage, les idées sont plus importantes que le son. Dans la 2e moitié de l'exercice, c'est l'inverse : l'heure n'est plus aux grandes idées nouvelles, mais aux arrangements, éventuellement à faire de nouvelles prises (pour le son et l'exécution, pas pour changer radicalement), et discuter du mixage.

... c'est ce que je vois pour le moment, je me dis qu'un guide du genre fait à plusieurs pourrait être utile à de futurs néo-compoteurs ...