Avoir la stéréo et effet sur les retours
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azertyvince
3192
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 18 ans
Merci de ta réponse Jimbass.
Je comprends ton point de vue.
Tu as surement une bonne expérience de la scène.
Moi, j'ai l'expérience de quelques cafés concerts (aller, peut-être une trentaine ou une quarantaine).
Je connais ces conditions d'installation, les difficultés que cela représentent d'installer de régler une sono, de faire des balances souvent à l'arrache, de faire des conneries aussi et de jouer ensuite.
D'enchainer, deux ou trois groupes d'affilé, de remonter sur scène pour jouer.
Tu as surement raison.
Peut-être que pour mon prochain concert, je vais m'en mordre les doigts.
Je sais pertinemment que le son n'est jamais le même d'une salle à l'autre.
Après, j'ai la sono à disposition dans mon home studio, je peux faire des tests, je peux la précâbler, car elle est dans un flight case. Donc c'est peut-être plus facile pour moi. C'est pas comme si je débarquais dans une salle et que je découvrais le matos (à oui, c'est la Yamaha xz32000 40 - voyons voir).
Et question sondier, désolé mais moi, j'ai pas de sondier, pas de champagne dans les loges, d'ailleurs j'ai pas de loges.
Donc en fait, j'ai pas besoin de m'excuser de demander pardon à l'ingé son qui passe par là avec son ipad,
je fais ce qui me plait, ce que je peux et ce qui me semble raisonnable d'un point de vue organisationnel pour moi et pour le groupe. Et si je fais des réglages trop compliqués à gérer, c'est moi qui stresse.
Mais globalement, le public qui est aussi constitués d'habitués et qui communiquent souvent avec nous pendant ou après les concerts, semble apprécier le son que nous produisons.
Après, je ne fais que des petits café concerts, pas des plateaux télé ou des festivals.
Par ailleurs, dans notre cas, il me semble intéressant au contraire de ce que tu dis, d'avoir les conditions et les réglages assez proches de ceux de la répète. Se sentir un peu chez soi, sur scène.
Chanter dans des retours sans réverbes par exemple, c'est perturbant pour moi.
Quand un guitariste ne joue pas dans l'ampli qu'il utilise habituellement, c'est hyper déstabilisant pour lui et pour le reste du groupe.
Si le son de l'ensemble du groupe est embelli sur scène dans les retours, cela apporte une confiance supplémentaire au groupe et à chacun de ses membres.
Après cela, nous restons des musiciens amateurs et il est vrai que des petits détails peuvent parfois nous perturber. Je ne sais pas ce qu'il en est pour des professionnels aguerris.
Et puis la taille de nos scènes, ça excède pas 4m de large, c'est pas comme une scène de 50 m question retours.
Nous on sait pertinemment qu'on aura jamais exactement le même son sur scène, en revanche rien n'empêche de chercher à rester dans les conditions les plus proches possibles de la répète.
Exemple : notre bassiste n'a pas toujours le même ampli qu'en répète, il peut même jouer en DY, n'empêche qu'on fait en sorte qu'il ait à peu près le même réglage sur son eq qu'en répète et ça paye de raisonner comme ça il me semble, en tout cas à notre niveau.
Peut-être que certains ingé-sons n'hésitent pas à changer tout le son du groupe en fonction du lieu, mais justement à notre niveau, c'est ça qui n'est pas gérable.
Et parfois, à mon avis mieux vaut se casser la tête à fignoler le son de concert en concert, plutôt que l'inverse qui risque démotiver le groupe et moi-même. Faut juste savoir où est la limite d'un point de vu organisationnel.
Je comprends ton point de vue.
Tu as surement une bonne expérience de la scène.
Moi, j'ai l'expérience de quelques cafés concerts (aller, peut-être une trentaine ou une quarantaine).
Je connais ces conditions d'installation, les difficultés que cela représentent d'installer de régler une sono, de faire des balances souvent à l'arrache, de faire des conneries aussi et de jouer ensuite.
D'enchainer, deux ou trois groupes d'affilé, de remonter sur scène pour jouer.
Tu as surement raison.
Peut-être que pour mon prochain concert, je vais m'en mordre les doigts.
Je sais pertinemment que le son n'est jamais le même d'une salle à l'autre.
Après, j'ai la sono à disposition dans mon home studio, je peux faire des tests, je peux la précâbler, car elle est dans un flight case. Donc c'est peut-être plus facile pour moi. C'est pas comme si je débarquais dans une salle et que je découvrais le matos (à oui, c'est la Yamaha xz32000 40 - voyons voir).
Et question sondier, désolé mais moi, j'ai pas de sondier, pas de champagne dans les loges, d'ailleurs j'ai pas de loges.
Donc en fait, j'ai pas besoin de m'excuser de demander pardon à l'ingé son qui passe par là avec son ipad,
je fais ce qui me plait, ce que je peux et ce qui me semble raisonnable d'un point de vue organisationnel pour moi et pour le groupe. Et si je fais des réglages trop compliqués à gérer, c'est moi qui stresse.
Mais globalement, le public qui est aussi constitués d'habitués et qui communiquent souvent avec nous pendant ou après les concerts, semble apprécier le son que nous produisons.
Après, je ne fais que des petits café concerts, pas des plateaux télé ou des festivals.
Par ailleurs, dans notre cas, il me semble intéressant au contraire de ce que tu dis, d'avoir les conditions et les réglages assez proches de ceux de la répète. Se sentir un peu chez soi, sur scène.
Chanter dans des retours sans réverbes par exemple, c'est perturbant pour moi.
Quand un guitariste ne joue pas dans l'ampli qu'il utilise habituellement, c'est hyper déstabilisant pour lui et pour le reste du groupe.
Si le son de l'ensemble du groupe est embelli sur scène dans les retours, cela apporte une confiance supplémentaire au groupe et à chacun de ses membres.
Après cela, nous restons des musiciens amateurs et il est vrai que des petits détails peuvent parfois nous perturber. Je ne sais pas ce qu'il en est pour des professionnels aguerris.
Et puis la taille de nos scènes, ça excède pas 4m de large, c'est pas comme une scène de 50 m question retours.
Citation :
c'est l'idée chez les premiers qu'on peut/doit facilement avoir sur scène le même son qu'en salle, ou le même son qu'en répète.
Nous on sait pertinemment qu'on aura jamais exactement le même son sur scène, en revanche rien n'empêche de chercher à rester dans les conditions les plus proches possibles de la répète.
Exemple : notre bassiste n'a pas toujours le même ampli qu'en répète, il peut même jouer en DY, n'empêche qu'on fait en sorte qu'il ait à peu près le même réglage sur son eq qu'en répète et ça paye de raisonner comme ça il me semble, en tout cas à notre niveau.
Peut-être que certains ingé-sons n'hésitent pas à changer tout le son du groupe en fonction du lieu, mais justement à notre niveau, c'est ça qui n'est pas gérable.
Et parfois, à mon avis mieux vaut se casser la tête à fignoler le son de concert en concert, plutôt que l'inverse qui risque démotiver le groupe et moi-même. Faut juste savoir où est la limite d'un point de vu organisationnel.
Learn, learn, learn.
[ Dernière édition du message le 20/12/2018 à 22:15:01 ]
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