grozeil « Une curiosité »
Publié le 29/10/25 à 17:54
Rapport qualité/prix :
Correct
Cible :
Les utilisateurs avertis
Allez, je me fends d'un petit avis sur cette pédale, car je constate qu'il n'y a pas grande chose sur AF à son sujet.
Je l'ai depuis quelques mois, à la faveur d'un prix décent en occasion. Dire que je suis tombé amoureux dans la minute serait complètement exagéré. Il m'a fallu un certain temps pour l'apprivoiser et en tirer quelque chose. Les premiers essais ont été catastrophiques, à tel point que j'ai failli la revendre derechef. Mais souvent avec Chase Bliss, il faut passer un certain temps sur les différents paramètres pour en comprendre les enjeux et les effets. Mais de tous les effets de cette marque que j'ai, c'est sûrement le moins immédiat et satisfaisant de prime abord.
Pour les fonctionnalités de base, je vous renvoie aux différentes vidéos tuto sur Youtube, on peut s'en faire une idée relativement juste.
Par contre, je vais partager mon ressenti sur les pour et les contre.
Mais avant tout, un petit rappel du contexte : je joue - globalement - une musique typée jazz ambient. Un de mes artistes de référence est Bill
Frisell, qui utilise depuis longtemps une EHX Freeze, pour générer des nappes à la volée. Son approche, qui est intéressante de mon point de vue, est sur le plan sonore assez décevante car cette EHX a, à mes oreilles, un son vraiment pourri (désolé, j'ai pas d'autres mots), hyper artificiel, sans vie. Je voulais m'essayer à ce genre d'effet, mais également à des sonorités plus radicales, avec des sons "agressifs" (le glitch comme on dit). Sur ces deux points, la Onward joue son rôle de bien belle manière.
Toutefois, j'ai quelques observations, à la fois positives et négatives :
- il faut passer du temps sur les réglages : la pédale réagit à l'attaque des notes, il est donc impératif de bien régler la pédale par rapport au signal d'entrée, cela va énormément influer sur le rendu sonore. Une fois ce m réglage affiné, la pédale réagit vraiment superbement au jeu.
- ce N'EST PAS une sorte de Mood. La Mood est un micro looper avec des effets ambient (reverb, delay), mais qui est relativement statique. La Onward est quelque chose de plus dynamique : vous pouvez "boucler" (ou plutôt "locker") un fragment de son à la demande ou laisser l'effet vous accompagner tout au long de votre performance sans jamais figer le son
ou la phrase que vous venez de jouer. L'approche est vraiment différente. En terme de rendu sonore, c'est également très différent.
Pour utiliser une image qui parlera à certains, la Mood a un aspect hyper aérien. Avec Onward, vous vous trouvez plus à la surface de la terre, voire SOUS terre, les sonorités sont beaucoup plus telluriques (on peut "octaver" le son pour le mettre un octave plus bas). Généralement les sons obtenus sont souvent beaucoup plus sombres et inquiétants qu'avec la Mood.
- les effets que vous pouvez appliquer au son de base (overdrive/sample rate + chorus/vibrato + "erreurs") ne sont pas des effets de time comme sur la Mood. Du coup, le rendu sonore sera fatalement moins ambient et moins aérien. Par contre, si vous rajoutez une réverb ou un délai derrière (pour ma part, j'ai une Keeley Eccos qui joue ce rôle), vous rentrez dans des territoires texturaux assez fabuleux.
- la gestion de la stéréo est là encore très différente de la Mood. Avec cette dernière, la stéréo va de droite à gauche, plus ou moins rapidement mais toujours de manière prévisible. Avec la Onward, le rendu est beaucoup plus aléatoire. Le champ stéré "s'ouvre" en augmentant le nombre d'erreurs (avec le bouton Error), et ces erreurs vont apparaître dans le champ stéréo mais de manière aléatoire. Le rendu est assez unique, et du coup, original.
- Pour autant, si votre kif est les sonorités purement glitch agressives, j'ai un meilleur rendu avec la CBA Blooper (en utilisant les dipswitch pour varier les modifiers de manière aléatoire). Par contre, avec la Blooper, pas de stéréo...
- Enfin, deux paramètres (en dipswitch) semblent assez peu joués par les utilisateurs de la pédale, et pourtant, ils peuvent faire des merveilles : le duck permet de faire baisser le son de l'effet quand un signal en entrée est détecté ; le sidechain, qui permet de faire alterner le coté freeze et le côté glitch.
Au final, c'est un effet que je garde précieusement. Je l'utilise vraiment de manière ponctuelle, soit pour apporter des sonorités un peu étranges et agressives à un riff déjà agressif, ou alors, tout au contraire, pour générer des nappes (souvent une octave plus bas) à des lignes ambient. Il m'a été particulièrement utile pour obtenir des
sonorités étranges et inquiétantes pour des performances dans le cadre de l'accompagnement de films muets et m'a permis de créer des textures
inatteignables par les effets que j'avais à ma disposition.
Je l'ai depuis quelques mois, à la faveur d'un prix décent en occasion. Dire que je suis tombé amoureux dans la minute serait complètement exagéré. Il m'a fallu un certain temps pour l'apprivoiser et en tirer quelque chose. Les premiers essais ont été catastrophiques, à tel point que j'ai failli la revendre derechef. Mais souvent avec Chase Bliss, il faut passer un certain temps sur les différents paramètres pour en comprendre les enjeux et les effets. Mais de tous les effets de cette marque que j'ai, c'est sûrement le moins immédiat et satisfaisant de prime abord.
Pour les fonctionnalités de base, je vous renvoie aux différentes vidéos tuto sur Youtube, on peut s'en faire une idée relativement juste.
Par contre, je vais partager mon ressenti sur les pour et les contre.
Mais avant tout, un petit rappel du contexte : je joue - globalement - une musique typée jazz ambient. Un de mes artistes de référence est Bill
Frisell, qui utilise depuis longtemps une EHX Freeze, pour générer des nappes à la volée. Son approche, qui est intéressante de mon point de vue, est sur le plan sonore assez décevante car cette EHX a, à mes oreilles, un son vraiment pourri (désolé, j'ai pas d'autres mots), hyper artificiel, sans vie. Je voulais m'essayer à ce genre d'effet, mais également à des sonorités plus radicales, avec des sons "agressifs" (le glitch comme on dit). Sur ces deux points, la Onward joue son rôle de bien belle manière.
Toutefois, j'ai quelques observations, à la fois positives et négatives :
- il faut passer du temps sur les réglages : la pédale réagit à l'attaque des notes, il est donc impératif de bien régler la pédale par rapport au signal d'entrée, cela va énormément influer sur le rendu sonore. Une fois ce m réglage affiné, la pédale réagit vraiment superbement au jeu.
- ce N'EST PAS une sorte de Mood. La Mood est un micro looper avec des effets ambient (reverb, delay), mais qui est relativement statique. La Onward est quelque chose de plus dynamique : vous pouvez "boucler" (ou plutôt "locker") un fragment de son à la demande ou laisser l'effet vous accompagner tout au long de votre performance sans jamais figer le son
ou la phrase que vous venez de jouer. L'approche est vraiment différente. En terme de rendu sonore, c'est également très différent.
Pour utiliser une image qui parlera à certains, la Mood a un aspect hyper aérien. Avec Onward, vous vous trouvez plus à la surface de la terre, voire SOUS terre, les sonorités sont beaucoup plus telluriques (on peut "octaver" le son pour le mettre un octave plus bas). Généralement les sons obtenus sont souvent beaucoup plus sombres et inquiétants qu'avec la Mood.
- les effets que vous pouvez appliquer au son de base (overdrive/sample rate + chorus/vibrato + "erreurs") ne sont pas des effets de time comme sur la Mood. Du coup, le rendu sonore sera fatalement moins ambient et moins aérien. Par contre, si vous rajoutez une réverb ou un délai derrière (pour ma part, j'ai une Keeley Eccos qui joue ce rôle), vous rentrez dans des territoires texturaux assez fabuleux.
- la gestion de la stéréo est là encore très différente de la Mood. Avec cette dernière, la stéréo va de droite à gauche, plus ou moins rapidement mais toujours de manière prévisible. Avec la Onward, le rendu est beaucoup plus aléatoire. Le champ stéré "s'ouvre" en augmentant le nombre d'erreurs (avec le bouton Error), et ces erreurs vont apparaître dans le champ stéréo mais de manière aléatoire. Le rendu est assez unique, et du coup, original.
- Pour autant, si votre kif est les sonorités purement glitch agressives, j'ai un meilleur rendu avec la CBA Blooper (en utilisant les dipswitch pour varier les modifiers de manière aléatoire). Par contre, avec la Blooper, pas de stéréo...
- Enfin, deux paramètres (en dipswitch) semblent assez peu joués par les utilisateurs de la pédale, et pourtant, ils peuvent faire des merveilles : le duck permet de faire baisser le son de l'effet quand un signal en entrée est détecté ; le sidechain, qui permet de faire alterner le coté freeze et le côté glitch.
Au final, c'est un effet que je garde précieusement. Je l'utilise vraiment de manière ponctuelle, soit pour apporter des sonorités un peu étranges et agressives à un riff déjà agressif, ou alors, tout au contraire, pour générer des nappes (souvent une octave plus bas) à des lignes ambient. Il m'a été particulièrement utile pour obtenir des
sonorités étranges et inquiétantes pour des performances dans le cadre de l'accompagnement de films muets et m'a permis de créer des textures
inatteignables par les effets que j'avais à ma disposition.