Tous les avis sur Gibson 1957 Les Paul Goldtop VOS

Les Paul by Gibson Custom Shop made in US
Corps 1 pièce en Acajou, table en Erable 2 pièces, verni Nitro
Manche Acajou profile R7 22 cases short Tenon collé, touche Palissandre
2 micro CustomBucker en Alnico III
Switch 3 positions, 2 tones, 2 volumes
Mecanique Kluson Deluxe Reissue, Tune-O-Matic
Case marron intérieur pourpre
La mienne est une 2015 VOS une année de merde avec 2014, les années "Short Tenon" le grand retour du Long Tenon se fera à partir de 2016

UTILISATION
Le manche R7 quand on a une Black Beauty RI68, on a l'impression de jouer sur un manche Slim Taper, bon j'exagère un peu... en faite on dirait un manche type Trad 50 avec un coté plus large, c'est pas un manche de pioche ou une batte de baseball, c'est parfaitement jouable, pour le poids RAS, la gratte est plutôt légère...

SONORITÉS
Sans tourner autour du pot, la gratte sonne bien par rapport à sa gamme de prix on en a pour son argent, je vais éviter les comparatif avec les séries d'usine genre Trad/Std et les grandes soeurs en True Historic/Collector Choice,M2M, là on parle de la série Standard Historic soit l'entrée de gamme du Custom Shop Gibson, pour revenir sur le son on a quelque chose de plutôt ouvert et pas bassy ou boueux le son est propre et précis avec quand même une tendance vers le bas, le rendu reste super bien équilibré, il y a du coffre ça répond bien mais... il y a comme un coté neutre, c'est pas très engagé, alors après si c'est ce qu'on est venu chercher c'est parfait... pour ma part je cherche une truc avec plus de caractère je veux que ça sonne gras et que ça tache bien (mais pas trop non plus comme c'est madame qui fait la lessive lol) là on a un truc qui sonne très bien mais qui est assez passe partout, un crunch sympas mais absolument pas mordant, ça manque de grain, est-ce que ce sont les Custom Bucker qui donnent ce résultat ? il y avait une R8 à coté, avec la même config de micro est autant dire que la R8 saucé plus, je pense que là c'est la construction et la qualité de la lutherie qui font la différence...

AVIS GLOBAL
Comme on en trouve à la pelle en occase en ce moment (bon ou mauvais signe ?), j'en ai profité pour me prendre un modèle avec les micros CustomBucker qui sont les micros haut gamme Gibson et que j'avais envie de découvrir, en revanche ce que je ne voulais surtout pas se sont les BurstBucker 1 et 2 (que je connais) qu'on retrouve sur les séries d'usine et qui sont bien mais ça fait moins "Custom Shop", après sur le choix c'est difficile car finalement ce n'est qu'une question de fric si vous n' avez que 2400€ et envie de vous faire plaisir sur une R7 d'occase, OK why not... après si vous êtes patient, la True Historic c'est quand même un autre monde mais malgré tout cette pelle reste quand même top dans sa catégorie elle dépasse largement une Trad, Classic & Standard

Le modèle que je possède date de 2011.
Comme l'avis précèdent, n'étant pas un fan du relicage ni du traitement VOS, j'ai préféré opter pour un modèle en finition "gloss", avec le dos clair et je dois dire que je ne regrette pas mon choix.

Pour le reste des détails, tout a été dit sur les autres avis.

La finition est de toute beauté et à tous les niveaux, vraiment!

UTILISATION

Alors effectivement, le manche est costaud et une Les Paul ça pèse son poids.
Cependant, le confort de jeu est omniprésent. J'ai joué sur une Stratocaster pendant 12 ans avant d'acquérir cette Les Paul, après un court temps pour l'apprivoiser je dois avouer que je me sens super bien sur cette guitare, au point que je la trouvé plus facile à jouer que ma Strat.
Pourtant cette dernière est vraiment bien à ce niveau là.

Le frettage est absolument parfait.

Bref, ne soyez pas déroutés ou influencés par des avis qui vous parlent du manche comme d'une bûche, car il est certes épais, mais un essai s'impose pour se faire sa propre idée.

Pour l'accès aux aigus, ce n'est pas géant mais nous parlons d'une Les Paul...

SONORITÉS

Je suis un amoureux du son vintage et je joue principalement dans des registres Blues, Rock, Soul et Funk et franchement on peut tout faire avec cette guitare.

Déjà à vide, la résonnance de cette instrument est impressionnante!

Mon ampli est une copie d'un Marshall 18w et le son est bien present, chaud et pas agressif. De plus le sustain est à la hauteur de la réputation de la Les Paul.

Ma config' la plus fréquente : guitare, Reverb et ampli.

Pour vous donner une idée, voici une vidéo sur laquelle je joue dans cette configuration:
http://m.youtube.com/watch?v=_ZeRtIOgZ5I

Le son clair est d'enfer, et c'est d'ailleurs principalement pour cette raison que j'ai craqué pour elle.

Alors en crunch, c'est simple: vous avez le son que vous entendez sur les disques des 60's et 70's et tout ça aux potards de la guitare.
Bref LE son Les Paul!

Voici une autre vidéo plus crunchy, et avec un peu plus d'effets (wha et delay):
http://m.youtube.com/watch?v=Tf53RqZb_aw

Pour ce qui concerne des sons plus saturés, ce n'est pas trop mon registre et pour vous donner un ordre d'idée, ma limite se situe avec des morceaux comme Whole lotita love.

Côté micros, il s'agit des burstbuckers qui, à mon goût, font un très bon boulot. Le niveau de sortie n'est pas très élevé comme sur d'autres références, ce qui me convient plutôt bien.
L'électronique permet d'accéder à de nombreuses combinaisons sonores et donc à une polyvalence certaine.
Pour passer du clair au crunch, je n'utilise même pas de pédale. Tout aux potards et c'est d'une efficacité déconcertante.

AVIS GLOBAL

Je l'utilise depuis 2 ans, et surtout de plus en plus.

J'avais hesité avec une "Traditionnal "elle aussi en finition Goldtop, et il est important de préciser que même si ces guitares se ressemblent esthétiquement, elles n'ont pas grand chose à voir en terme de sensations de jeu et surtout de son.

Non pas que la "Traditionnal" ne soit pas bien, loin de là. Mais la 57 c'est quand même un bon cran au dessus, et à tous les niveaux.
Il m'arrive d'ouvrir l'étui simplement pour la regarder. La finition est vraiment serieuse et très agréable à regarder, surtout en "gloss".
Le Custom Shop GIBSON c'est bien l'assurance d'accéder à un instrument haut de gamme.

Question tarif, ce n'est pas donné mais c'est aussi justifié. Le genre d'instrument que l'on garde à vie. Vous voulez le son d'une bonne Les Paul dans un esprit vintage, et bien vous l'avez.
Impossible de regretter un tel achat !

De fabrication US, cette Les Paul fait partie de la gamme "Historic Reissue". Comme son nom l'indique, il s'agit ici d'une reissue du modèle de 1957. Et comme toutes les Reissues, elle est réalisée par le Custom Shop de Gibson.
Les caractéristiques essentielles :
-Corps massif 1 pièce Acajou
-Manche Acajou, profil '50 et touche palissandre
-Micros Burstbucker I en position manche, Burstbucker II en position chevalet
-Finition historique Gold
-2 réglages de tonalité et 2 de volume
La mienne possède le dos en noir.

UTILISATION

Voir ci-dessous

SONORITÉS

Les amplis que j'utilise :
-Combo Fender Supersonic 60
-Combo Fender Hot Rod Deluxe US
-Tête Marshall Class 5
-Tête Ampeg VGT15H

Les baffles :
-Palmer Eminence Governor
-Palmer EMinence Man O War
-Palmer Jensen C12Q
-Palmer Jensen C12N

AVIS GLOBAL

Tout d'abord, une précision : mon modèle n'est pas en finition "VOS" mais en "Gloss". C'est-à-dire que la guitare est absolument neuve d'aspect et non "vieillie" (je ne suis décidemment pas fan du "relicage") comme c'est le cas de la finition VOS. Et il s'agit d'un modèle "Dark Back".

On est en droit de s'attendre à de l'exceptionnel dans cette gamme de prix et chez le Custom Shop de Gibson. Mais pour avoir lu certains commentaires sur des Les Paul Custom (au sens large) qui faisaient état d'une qualité de farication décevante, j'étais, sinon inquiet, du moins très impatient de découvrir ma nouvelle acquisition. Pas de mauvaises surprises : tout, absolument tout, est parfait sur cette R7. Que ce soit au niveau de l'assemblage général, des finitions (régularité et précision du bending corps et manche, réglages micros, manche et action, qualité de la peinture et du vernis), tout se situe dans la perfection.
Cette guitare est ma 4ième Les Paul et face à la Lp '50 Tribute GT ou la Traditional Ebony que je possède déjà, il y a un monde en terme de qualité de fabrication. Ma Traditional Premuim, quant à elle, est parfaite. Bien évidemment le Gold Top de la Tribute '50 (un peu moins de 700EUR, il faut quand même le rappeler) fait très pâle figure à côté de la merveilleuse couleur de la Custom Shop; cela n'a juste rien à voir -normal, me direz-vous compte-tenu de la différence de prix. Ma Traditional Ebony bénéficie d'une belle finition, j'étais donc bien tombé! Mais, et cela semble exceptionnel, son poids avoisine les 5 kgs (4,9 exactement)! Pour une guitare dite "chambered", ce poids peut surprendre. Ma nouvelle R7 se montre plus raisonnable et n'affiche "que" 4,3 kgs. Mais elle bénéficie d'un corps massif 1 pièce et plein. On peut en déduire que la qualité et la sélection des bois n'est pas une illusion : lorsque le Custom Shop de Gibson fabrique une guitare, un soin particulier se porte sur le choix du corps et de la table. Au final, voici une guitare plus légère et qui offre plus de sustain.
Les micros réagissent de façon exceptionnelle et on ne peut que constater que la lutherie superlative de la 57 les met dans les meilleures conditions. Comparés à ce que je connais bien -c'est-à-dire aux Classic 57 et 57 Plus- ils donnent des sonorités plus articulées, avec plus de poids : le micro manche est plus crèmeux et fluté, quand au micro chevalet, il se révèle moins agressif avec plus de corps. Le sustain, comme je l'évoquais plus haut, impressionne et pourtant la Traditional n'en manquait pas : là encore, force est de constater que la R7 joue dans une autre catégorie, bien supérieure. Par bonté d'âme, je n'évoquerai pas la '50 Tribute tant un gouffre la sépare de ce modèle Custom Shop; mais, encore une fois, il faut se montrer indulgent et se souvenir que le modèle "spécial Thomann" coûte 4 fois moins cher et permet à pratiquement tout guitariste d'entrer dans la légende Les Paul.
Pour revenir aux qualités intrinsèques de cette R7, j'ajouterai qu'elle excelle aussi bien en son clair qu'en crunch ou en gros drive en restant toujours articulée et précise. Les potentiomètres de tonalité se montrent plus progressifs que sur ma Traditional ce qui autorise de nombreuse combinaisons sonores. Ceux de volume ont une course très différente de ce que je connaissais : le volume baisse plus rapidement sur le premier quart de leur course et plus progressivement ensuite. Ce n'est ni mieux ni moins bien, juste différent. La présence de capacités Bumblee Bee se fait ici sentir, l'électronique est de haut niveau.
En grosse distorsion et sur des accords complexes (pas des power chords donc!) la R7 démontre une large supériorité en conservant intelligibilité et précision : c'est la première fois que j'entends une guitare capable d'une telle définition dans ces conditions un peu extrêmes.
Pour terminer, et résumer, Gibson propose ici un instrument hors norme, d'une qualité de fabrication irréprochable, d'une parfaite jouabilité (j'adore le manche '50) et aux sons exceptionnels. 10 sur 10 sans l'ombre d'une hésitation même si le prix peut paraitre élevé. Mais une fois acquise, on n'est pas près de s'en séparer! Il s'agit bien de la guitare d'une vie.

Les guitares Custom Gold Top sont des instruments fantastiques mais ils tronçon de la grande quantité d'argent pour leur niveau de prix. Ces guitares sont outrageusement cher et les nouveaux petits ne sont pas vraiment tenir tête aux modèles plus anciens. J'ai joué un certain nombre de Gibson Custom Shop Les Paul et beaucoup d'entre eux n'ont tout simplement pas porter ce poids et de même le sentiment que vous avez trouvé dans la plupart des guitares vintage style de Gibson. Bien que ce soit un grand guitariste et il ne réaliser que même ton que vous trouverez dans la plupart des guitares anciennes, mais il n'a tout simplement pas que le sentiment que quelques-unes des années 70 et au début des années 80 a eu des guitares, à mon avis.

UTILISATION

Cette guitare possède à micros à double bobinage deux boutons de contrôle du volume et deux boutons de commande de tonalité ainsi qu'un sélecteur de ramassage. Il n'y a pas beaucoup fonctionnalités entières qui viennent avec cette guitare autre que c'est simplement une guitare à six cordes qui a une belle sonorité chaude juteuse.

SONORITÉS

Cette guitare est composé de bois d'acajou et le corps dans le dos ainsi que touche en palissandre. Le joli bloc Incrustations en perle donner à cette hache un aspect grand-regarder. Il s'agit d'un historique de 1957 de rééditer top but et il est tout aussi bonne que cela puisse paraître. Certains de ces guitares peuvent varier d'un sens si je suggère la lecture d'un petit nombre des magasins personnalisés Gibson et d'obtenir une compréhension de ce que vous vous embarquez. Globalement, ce qui se passe à grand bruit et à peu près n'importe quel cadre musical que vous mettez.

AVIS GLOBAL

Ces guitares chercher pour 3000 $ nouvelle, mais vous pouvez certainement les trouver dans de nombreux articles utilisés de petites annonces ou les sites d'enchères. Si vous avez les moyens de dépenser plusieurs milliers de dollars pour une guitare que je suggère de regarder autour et de trouver un ancien haut utilisé objectif Gibson parce que ça va vous servir le droit de jouer un peu et obtenir le droit parfait qui correspond à votre style de jeu.

La Gibson Custom Shop Historic 1957 est une réplique de la guitare originale faite en 1957. La guitare possède un corps en acajou avec une table en érable, manche en acajou avec une touche palissandre, Tune-o-matic, 22 frettes, bloc / trapèze inlays, un pickguard, deux micros humbucker, deux volumes, deux tonalités et un commutateur à trois voies .

UTILISATION

Il s'agit de la Les Paul que la plupart d'entre nous connaissons et aimons. Il a le familier tune-o-matic, et il a humbuckers en elle. Cette année est probablement ma préférée juste parce qu'il solidifié ce Gibson Les Paul est vraiment. Le cou sur cette chose était assez volumineux, donc si vous n'êtes pas un fan de collets épais, de rester à l'écart. L'accès au talon haut est le même que tout autre Gibson là-bas. Le chantournage était vraiment bon sur ce point. Les frettes ont été correctement couronné, et elle avait quelques bosses belle reliure en cours. L'écrou a également été correctement coupé sur ce modèle.

SONORITÉS

C'est essentiellement ce que la Les Paul devrait ressembler. Il a ce ton terriblement grasses et épaisses PAF passe. Le pont a juste assez de mordant pour couper à travers, mais il est super épais et vintage sonne. Le PAF est extrêmement claire et propre, que j'adore. Le micro manche a été particulièrement froid. Elle avait du mordant à elle, que je ne suis pas habituellement un fan de, mais le millésime vibe était juste suinte de cette guitare. Je suis plus un joueur de métal, mais cette guitare a vraiment apporté quelques-uns des meilleurs jeu en moi.

AVIS GLOBAL

Ceci est facilement mon favori parmi la programmation complète de la grappe historique. C'est ce qui solidifie la conception Les Paul, et c'est la guitare que nous connaissons tous et aimons aujourd'hui. La guitare vient avec un prix premium, mais il vaut vraiment la peine fois que vous réalisez à quel point l'attention a été mis dans cette guitare. Définitivement aller vérifier cela.

Le 1957 est probablement l'un des plus recherchés après des années de Les Paul, donc il n'est pas étonnant qu'ils ont fait un ré-édition de cette guitare. C'est ton jour obtenu, et il semble absolument énorme. La guitare possède un corps en acajou avec une table en érable, manche en acajou avec une touche palissandre, 22 frettes, incrustations trapèze, pickguard, la reliure, le pont arrière dur, deux humbuckers, deux volumes, deux tonalités et un commutateur à trois voies.

UTILISATION

Ces modèles sont mis ensemble très bien. La première chose que vous remarquerez est que la finition elle-même est assez bien impeccable. Je ne pouvais trouver aucune goutte ou toute autre question où la liaison répond à la peinture. L'écrou lui-même était coupé parfaitement, il n'y avait donc pas de problèmes de réglage de s'inquiéter. Les frettes sur ce étaient bien nivelé, et j'ai été en mesure d'obtenir une action belle passe. Les extrémités ne sont pas non tranchants, donc il n'a pas blessé la main chaque fois que vous montait et descendait du cou.

SONORITÉS

La guitare sonnait assez bien. Les micros ne sont pas vraiment mon truc, pour être honnête. Les micros sont standard micros Gibson, mais ils semblent travailler pour la plupart. Le micro chevalet a du mordant agréable à elle, et elle a une sortie décente. Je trouve qu'ils manquent de caractère pour les métaux lourds, mais ils peuvent travailler pour 80s métal. Le cou est un peu trop lumineux pour moi. J'ai comme un épais, ton cou, la graisse de sondage, et ces ont généralement un peu trop mordant pour moi. Cependant, ils sont propres sondes, et qui fonctionne super pour des tonalités propres.

AVIS GLOBAL

Ce sont quelques-unes des plus cohérents Les Pauls là-bas, mais ils sont un peu cher. Si vous pouvez vous permettre cela, allez-y. Toutefois, si vous avez besoin quelque chose d'un peu moins cher, vérifiez les Les Paul Classic. Il ya un tueur en quelques Classics là-bas, et si vous pouvez passer les incrustations laid vert, vous pouvez obtenir une vraie guitare solide.

La Gibson Les Paul R7 est conçu pour être une reproduction de qualité très précis et élevé d'un original de 1957 Les Paul Goldtop jusqu'au dernier détail. Il dispose d'acajou, de haute qualité pour le corps et le cou avec une table en érable, touche palissandre 22 frettes avec des incrustations et le trapèze classique, vintage Kluson tuners style et un pont tune-o-matic avec cordier stopbar. Les micros sont d'excellentes reproductions de la PAF Gibson Classic qui est sorti juste à cette époque, et ils ont une grande qualité vintage qui est ouvert et aéré, idéal pour différents styles de musique allant du blues au jazz au rock. Il est couronnée par la disposition typique de contrôle Les Paul, et à l'intérieur de la guitare sont des condensateurs de type vintage pour vraiment compléter le spectre tonal. Il comporte également la finition or brillant qui a captivé de nombreux un oeil dans les années 50 et ne fonctionne toujours aujourd'hui ... le signe de quelque chose faite dès la première fois.

UTILISATION

La Gibson Les Paul R7 est une guitare très lourde et solide à tenir et à jouer. Il n'est pas chambrés comme beaucoup de Pauls Unis Les divisions sont et il peut être un peu lourd à jouer pendant de longues heures. Cependant, étant habitué à une non-Paul chambrés Les moi-même, j'ai été préparé pour le poids plus lourd de cette guitare. Sinon, il est conçu et se sent comme une Les Paul régulière, juste à un niveau supérieur de qualité. Il a la même ergonomie et la case plus haute d'accès de chaque LP Gibson rend les autres (sauf pour les modèles Axcess).

Les tonalités de cette guitare sont d'une qualité beaucoup plus élevée que la plupart des guitares Etats-Unis. Je ne suis pas sûr de ce que des causes spécifiquement le spectre sonore de mieux que cette guitare offre, mais elle a certainement un son de qualité supérieure à la plupart des Etats-Unis Les Pauls, j'ai essayé au fil des ans.

SONORITÉS

J'ai essayé cette guitare à travers une multitude de plates-formes et ont conclu qu'il valait mieux les sons sur un Fender appropriée ou ampli Mesa Boogie. Les sons clairs sont extrêmement riches et très bon pour des tons jazz et R & B. Le micro manche a un caractère de fin merveilleuse basse qui est parfait pour jouer les lignes be-bop, et le micro chevalet a un sens bien spongieux (pas trop vif et dur) qui fonctionne vraiment bien pour le rythme et les sons classiques du blues. Le mettre dans la position du centre (deux micros sur) fournit une sorte de sons pays quasi ce qui est grand pour le poulet Pickin 'textures.

Les tonalités d'entraînement sont vraiment très bon aussi. Ils sont beaucoup plus raffiné sonne à mes oreilles que la plupart des Pauls Les Etats-Unis. Cela paraît plus lisse et plus claire, sans que la qualité et les secousses brusques que beaucoup de micros modernes ont. Le ton est naturel et permet au son de guitare vraiment venir à travers les micros. C'est une excellente qualité d'avoir dans un Paul saturé Les et par conséquent tous les tons sont épais, sirupeux, visqueux, et tout un tas d'autres synonymes. Il ne sonne jamais mince, faible ou compressés, et fonctionne parfaitement pour le rock classique et le rythme du hard rock et le plomb, en particulier lorsque mis dans un ampli à gain élevé lisses comme une Boogie Mesa.

AVIS GLOBAL

Dans l'ensemble je pense que le R7 Gibson Les Paul est un excellent achat pour quelqu'un qui veut un grand pas de compromis Les Paul qui arrive aussi d'être un mort près de réédition d'un véritable goldtop 1957! Il se vend environ $ 3.400 nouveaux, de sorte qu'il n'est pas bon marché. Cependant, vous payez pour la qualité et le ton que vous n'allez pas obtenir n'importe où d'autre que la SRP ou une version personnalisée comme David McNaught ou Nik Huber. Eh bien, il vaut la peine!

Cette guitare est un retour total à l'époque ancienne école de Les Paul, et il arrive à être un retour à mon époque préférée de la norme Les Paul - de 1957. En plus de cela, il a même terminé mes favoris sur une Les Paul - le sommet d'or (cliché). La guitare possède un corps en acajou avec une table en érable, manche en acajou avec une touche palissandre, 22 frettes, incrustations trapèze, pickguard, la reliure, le pont arrière dur, deux humbuckers, deux volumes, deux tonalités et un commutateur à trois voies.

UTILISATION

La guitare a été quasiment parfait dans la manière toujours que vous pourriez penser. Le poids a été la première chose que j'ai remarqué. Il semblait avoir le poids absolu parfait pour une Les Paul, comme il était dans la fourchette de 8 lb. Je trouve cela à être parfaits comme ceux super lourds ont tendance à être de retour tueurs et ne pas résonner comme les plus légers font, mais les super léger semblent périmètre manque. Les frettes sur ce furent bien fait. Les extrémités ont été arrondies joliment pour qu'ils ne coupent pas votre main à chaque fois que vous déplacez de haut en bas du cou. Les frettes sont bien nivelé, et j'ai été en mesure d'obtenir une action vraiment agréable avec cela. L'écrou a été coupé très bien, même si j'ai ajouté un peu de graphite à elle pour aider à la stabilité de réglage.

SONORITÉS

Ceux-ci avaient la "vieille école" Gibson PAF en eux. Je dis vieille école entre guillemets car ils ne sont pas exactement de l'école ancienne ... ils sont des recréations de la PAF, et ils ne sonnent pas tout à fait aussi beau que les plus âgés font. Je n'ai jamais été un fan de micros Gibson, sauf pour une sortie peu nombreux. Ce sont à peu près les mêmes. Ils peuvent offrir un blues très cool et le ton rock, mais vu que je suis en fait plus d'un joueur de métal, ils ont tendance à être un peu défaut pour moi. Je souhaite que le micro manche est plus gros sonne comme je préfère la graisse, des tons chauds avec quelques mènent grand caractère sur les cordes plaie. Le micro chevalet n'a pas l'étanchéité pour le métal, et il n'a pas la sortie que je cherche, que ce soit. Cela ne veut pas dire que je veux une certaine remontée de sortie super haute de ces derniers, mais quelque chose comme un JB serait sympa.

AVIS GLOBAL

Ces guitares sont génial si vous êtes à la recherche pour cette véritable école vieille Gibson look and feel. Soyez sûr de jouer un peu là-bas pour trouver celui qui parle vraiment de vous. Il ya un peu de ces questions qui ont une certaine malgré les sortir de la Custom Shop, et c'est un peu dommage. Si vous achetez utilisé, être prêt à éventuellement le vendre, et être très prudent si vous achetez sur eBay à cause de tous les faux là-bas.

"cette guitare Gibson reprend les caractéristiques générales du modèle original de 1957 d'où son appellation V.O.S(Vintage Original Spec).
On retrouve donc sur ce modèle un corps en acajou massif avec sa table en érable et filet de contour de caisse, un manche collé en acajou une pièce, touche palissandre profil "early 50's, 22 cases avec filet de bord de manche, chevalet ABR-1, cordier Stopbar, et mécaniques Gibson "vintage tulip".
Niveau micros, la Gold Top '57 VOS est équipée de deux double bobinage Burstbucker 1 et 2, avec2 contrôles de volume, 2 de tonalité ainsi que d'un sélecteur 3 positions."
Fabrication : Etats-unis
Position : Droitier
Type de corps : Solid body
Forme du corps : Type Nashville
Table : Erable
Matière du corps : Acajou massif
Manche : Collé
Matière du manche : Acajou une pièce
Touche : Palissandre
Nombre de cordes : 6 cordes
Nombre de cases : 22
Micros : Burstbucker 1 et 2
Mécaniques : Gibson Vintage Tulip Accastillage
Couleur : Antique Gold

UTILISATION


... manche plutôt épais, il est vrai. Comparé à un manche de Lp Classic, type "60" effectivement. Plus large aussi que la Lp traditional.
Mais bon... ayant commencé par la guitare classique... c'est pas un problème... je le trouve agréable ( toujours très subjectif cette histoire, dépend de la morphologie de la main aussi.. )

... en terme de poids... plus lourde que ma Lp classic 2007 allégée et moins lourde que la Lp traditional... pas pesé... donc pas de données objectives... relatif aux biscottos du guitariste

Pour l'accès aux aigus, bah, c'est une Les paul, donc c'est pas sa priorité, j'ai envie de dire...mais à comparer, la Les Paul Classic est plus accessible dans les dernières cases, je trouve.

SONORITÉS


.... pour les sonorités, j'adore... moins gras et avec moins de basse que la Lp traditional ( montée en classic 57 et 57 + ).
Dès que je l'ai essayé en magasin... premiers accords, premières notes... me suis dit que j'allais repartir avec...
... pis dans son étui... avec l'odeur particulière...

Jouée sur un blackstar Ht studio 40, un line6/Bogner spiderValve... un epiphone valve junior...

AVIS GLOBAL


... l'ai depuis deux semaines... j'ai eu plusieurs LP... Custom 77, Tokaï, Epiphone, Gibson lp studio/standard....

le prix... bah, ça fait un peu mal quand même... j'ai revendu deux guitares pour financer celle-ci.. aucun regret.... c'est un très bel "objet", en plus d'être un instrument de musique...

Fabriquée aux USA dans les ateliers de lutherie du Custom Shop GIBSON. La marque à décidé il y a quelques années de réedier les models fabriqués dans les années 50 et 60. Le résultat est plus que satisfaisant si on ne pense pas au prix ( ça fait mal au porte feuille ).
Le manche est un 22 frets rosewood incrusté de repères trapézoïdaux en nacre. Son profil est le même que les guitares produites par Gibson dans les années 50's. Cette Goldtop est équipée de deux micros doubles bobines BurstBucker 1R et BurstBucker 2T, d'un selecteur 3 positions, deux potars de volume, deux potar de tonalité, respectivement pour chaque mico : une Les Paul.
La lutherie est soignée. Elle ne justifie cependant pas le prix. En revanche ce qui peut justifier un tel prix est la qualité des bois utilisés pour fabriquer ces guitares, selectionnés parmis les meilleures pieces. Contrairement aux LP de série les Custom Shop sont fabriquées à la main ! ( en partie. ).

A noter que l'on trouve deux types de couleurs pour le dos de cette guitare ( dos du manche et dos de la caisse ), la table demeurant Gold bien évidemment. On trouve en effet des Goldtop 1957 de couleur naturelle au dos ( les plus courantes ) et des "DarkBack" de couleur brune ( qui se marie mieux avec le Gold de la table, histoire de goût ).

UTILISATION

Le manche : on appréciera un profil en C trés prononcé ! Ca surprend à la première prise en main. On a l'impression d'avoir un manche de pioche et pas des plus petits. Ceci dit, moi qui étais habitué au profil 60's et aux manches du genre tele, strat ou Les Paul 60's profil j'ai découvert un confort sans pareil à jouer sur cette guitare. Le pousse de la main gauche (droite pour les gauchers) est constament calé, je dirais même "reposé" sur la bûche. On ne pert en rien en rapidité et aprés une courte apprivoitisation on gagne en confort, en dextérité, et en précision. Bien sûr, les fans néo métal à sept cordes ne seront pas satisfaits par l'engin.
Pendant 10 ans j'ai recherché des manches confortables, au tout début sur une Tele puis une Les Paul Std, une Strat, les manches Ibanez (certains ressemblent à des planches de parquet), le profile "C " 50's Gibson m'a toujours effrayé. Je regrête d'avoir eu tant de préjugés et ne pas l'avoir joué plus tôt. J'inciste mais c'est important, c'est totalement subjectif mais il est extremement confortable !

La guitare est lourde comparée aux autres produits d'autres marques. On le sait , c'est sa mauvaise réputation. Mais les bois de la Goldtop semblent avoir été choisis pour alléger l'instrument sans lui faire perdre de son sustain; On a donc une Les Paul relativement plus légère que d'autres. Ceci dit je compare entre les deux miennes. (une Goldtop 1957 Ressuie et une standard des années 80). 5Kg pour la STD et 4Kg pour la Goldtop.

Les mécaniques sont bien évidemment les mêmes que celles que l'on trouvait sur les models d'époque : résultat la guitare peut se désaccorder plus ou moins vite en fonction du style de jeu. Le seul remède est de remplacer les mécaniques par des Grover à bain d'huile, mettre de la mine de crayon dans le sillet... Avec des bains d'huile et un sillet bien taillé la tenue d'accord ne devrait pas poser de problème. Autre solution, laisser vieillir un peu l'instrument; au bout de trois ans l'accord ne bougera plus.
L'utilisation de cordes "Ernie Ball" peut permettre une meilleurs tenue.

En résumé : Cette Goldtop est un instrument remarquable, une légende que j'ai plaisir à jouer et qui vieillira trés bien, même si on retrouve les principales critiques qui reviennent souvent en ce qui concerne toutes les Les Paul : Le poids en premier lieu.

SONORITÉS

Pour ce qui est du son : C'est mon avis : une merveille !! = En son clair c'est cristalin et chaud, limpide et rond. en Crunch ça chauffe sans jamais devenir brouillon, quoique... ça dépend aussi de l'ampli utilisé, et c'est ce qui fait son charme. En grosse saturation, fuzz, disto et autres super overdrives, la dynamique, le sustain et niveau de sortie sont énormes !

En résumé, elle sait tout faire et bien : Blues, Twang, Pop, Rock, Hard.

AVIS GLOBAL

Plus on la joue, plus on l'aime, on en devient vite dépendant.
Les premiers pas sont déroutants si l'on vient d'autres marques, c'est un instrument imposant, mais cette guitare a du caractère, et tous les préjugés tombent trés vites pour laisser place à un grand confort et une excellente musicalité.
Depuis 50 ans la guitare electrique à si peu évolué...
PRIX INDICATIF : 2490 EUROS aujourd'hui sur Paris. ( elle coûtait 3690 euros en 2004... ) Le dollars a nettement chuté !
NB : Les Goltop 57 originales se trouvent souvent dans des coffres et valent une fortune aujourd'hui.

NB2 : Pour info, la version "aged" du model Historic 1957 est ni plus ni moins qu'une Goldtop 1957 prédéfonsée, viellie, oxydée en usine et vendue beaucoup plus cher.
Et mieux vaut la faire viellir entre vos mains vous ne trouvez pas ?

Les paul Gold top 1957, historic série, VOS (vintage original spécifications.)année 2008.
22 frets, micros burstbucker 1 et 2 (manche).
Manche en C, profil dit "50" Gibson.
Les finitions sont "patinées" ce qui donne du charme à l' instrument.

UTILISATION

Le manche semble d' abord " énorme", surtout pour un joueur de fender chronique, une sorte de bat de baseball.
Aprés coup on apprécie le calage de la paume de main et le diapason court, semble pour les joueurs de strat, un manche facile à arpenter.
Donc, à moins d' être un shredder fou, le joueur de blues rock moyen y trouvera son compte, y compris ceux qui ont des petites mains. Cela dit, je parle d' une guitare que je ne posséde pas et que j' ai essayé deux fois dans des conditions exceptionnelles ( seul en cabine, longtemps et sur ampli à lampes).
Donc à la longue et peut-être sur des séquences de jeu longues (répéts, studio etc ...) le manche pourrait s' avérer fatiguant. d' expérience, le profil V fender fatigue mes petites mains bien plus vite que le profil C.
LE SON : encore une fois, en tant que joueur de strat, je suis mal placé pour comparer Les les paul les unes au autres, par contre, je sais reconnaitre une guitare exceptionnelle et celle-ci l' est : on entend les sons sixties de Michael bloomfield sur les super sessions avec Al Kooper, on entend le twang du son de john lee hooker (même si ce dernier n' a jamais joué sur les Paul), le mordant electrique y est avec cette dose de sauvagerie;
nécessaire pour le rock .
Le micro chevalet posséde un mordant dans les aigus que je n'ai jamais trouvé chez Gibson, d'où mon choix de jouer des fender, pour avoir du twang. Ici il existe (le twang) en trés puissant, capable probablement de traverser n' importe quel mixe.
Avec un tubescreamer réglé médium c' est magnifique.
la position intermédiare est la moins bien des trois, personnellement, je trouve qu' elle manque de "quack" et si je devais posséder une telle merveille, je la cablerai façon Peter green.
Le micro manche : un uppercut en gant de velours ... Pas trop sombre, avec justement encore du mordant dans les bas médiums, mais dans un registre plus grave, idéal pour le boogie graisseux façon ZZ top.
les harmoniques sifflantes sortent bien, mùais il faut quand même aller les chatouiller franco (c' est plus dur qu' avec les micros type 498T, mais c' est plus joli ...) et l' équilibre avec le micro chevalet et parfait quand on switch de l' un à l' autre.

Bref, de john lee en passant par Bloomfield jusqu' a Gibbons, c' est chaud, mordant et agressif tout en restant vintage.
Ce n' est pas le vintage soft des classic 57, dc' est plus agressif mais tellement sixtie.

Je mets 10 pour le son mais seulement 8 pour le manche bat de base-ball, qui doit au bon d' un moment fatiguer la main.

SONORITÉS

Pour le blues rock : un MUST qui complétera le reste de l' armada : strat & télé custom shop.
Le tubesreamer reste une bête de grain lampe toujours bienvenu devant un ampli à lampe.
En clair : trés bonne puissance prête à tordre l' entrée de l' ampli sans état d' âme. En jouant sur la tonalité du micro manche, j' ai joué des rythmiques jazz bossa de trés bonne qualité. En son clair, on retrouve le son clair des bluesman black de chicago des années 60 qui jouent peu en saturé, c' est dire la qualité de ces micros...
En crunch légers et médiums : Ecouter "STOP" de Michaêl Bloomfield et les autre titres sur les "super sessions" avec Al Kooper et vous aurait l' esprit exacte de cette guitare.

J' ai calculé : pour acheter cette gratte il faudrait que je revende six de mes petites guitares : Dur, dur surtout en temps de crise.

AVIS GLOBAL

-je l' ai testé en cabine en prenant tout mon temps sur un marshal anniversary (les derniers ...) et sur un ampli Brunetti trés blues rock.
-le manche pourrait être tailler dans un "shape" plus contemporain, comme le fait fender sur certain custom shop : radius progressif, profil en C fin etc ...
-le prix d' une légende est toujours cher mais là, pas besoin de changer quoique ce soit dessus : elle est parfaite.
-J' aimerais avoir à faire le choix de l' acheter, mais il faudrait d' abord que je revende au moins six grattes, donc la route est longue.
Pour une fois Bravo Gibson.

De la part d' un Fender man.

USA de 2004
Gibson LP 57 RI (il ne s'agit donc pas d'une "VOS", gamme sortie il y a peu)
Finition "Antique Gold" ....(aaaaahhhh plusieurs nuances de GOld en une)

Voir le premier avis pour plus de précisions

UTILISATION

Etant pourtant habitué à ma Fender Stat Clapton signature, le manche de la LP 57 m'a plus tout de suite.

Le manche a un profil C prononcé associé au diapason court des LP m'a procuré une grande impression de facilité dans le jeu.

En effet par rapport au manche taillé en V de la Clapton, celui -ci est certes épais mais le profil C fait qu'il tient parfaitement dans le creux de la main (je n'ai pas une main de géant).

Tout le manche est accessible sans grand effort donc.... avec cette petite impression de détenir "l'arme ultime" entre les mains quand on joue.

L'acces aux aigues est pour ma part aisé, petite exception si vous tenez la guitare en position basse, les cases 19 et plus peuvent en effet demander de la gymnastique légère.

Le poids est conséquent (aussi lourde que ma Fender Jazz bass Highway) .. bon personellement je ne l'avais aps remarqué au début car elle est bien équilibrée.

Accordage : peut en effet se révéler fébrile en cas de changement de température ou de jeu appuyé.

Sinon c'est un super instrument, un must de la LP en Or.

9/10 à cause du desaccordage parfois intempestif

SONORITÉS

Idem premier avis.

Je joue du jazz avec ses multiples sont clairs profonds (extra!!)
Je joue du blues en clair/comme en crunch
Je joue du gros rock / hard rock

LE grand pied.

LEs Burestbuckers 1 et 2 montés d'origine sont SUPERBES. Des sons vintages chauds superbes.

Tous les reglages possibles (tonalité/switch micros) apportent réellement de la polyvalence ds les plaisirs.

Je l'ai testée dans mon JCM 800, dans un Fender BLues Deluxe, un Mesa Triple rectifier...

TOut lui convient, ca envoie du lourd comme du subtile. Un son qui un "coffre" indéniable
Un must. Quoi de dire de plus...

AVIS GLOBAL

3 mois d'utilisation.

Le prix est très élevé sauf si comme moi vous tombez sur une occase serieuse aux US sur EBAY et avez la chance de ne pas etre taxé à l'arrivée. (et oui je suis cocu) vive le dollars bas !!

+ : une legende ds les mains, un son subtile et puissant à la fois qui perce un mix sans le foutre en l'air, des sons vintage à tomber par terre, un instrument d'une classe folle + case superbe.

- : Prix , accordage capricieux, fragilité