Sujet Mixage d'une compo comportant uniquement des vst
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juni05
33
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 12 ans
Lightfields
91
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 17 ans
Salut !
Très bonne question !
Sache d'abord que l'on peut avoir un rendu TRES pro en utilisant des VST, mais que cela dépend vraiment du style de ta musique. Certaines musiques sont vraiment "numériques", et les instruments qui correspondent à ces musiques seront ceux de tes VST. On peut clairement entendre sur le marché des tracks commerciales réalisées uniquement* sur ordinateur (on entend le "grain" des effets et des synthés de Live, Reason, Native Instruments...) Certains te diront qu'il n'est pas possible d'avoir un rendu pro en mixant sur l'ordinateur, et bien si. Et c'est pas moi qui le dit, ce sont les pros qui le font...
*CELA dit.
On entend une différence claire entre une émulation et son vrai instrument.
Essaie d'aller dans un magasin de musique et compare un vrai moog à son émulation, tu vas vite comprendre !!! Le son est plus ample, plus dynamique, plus chaud, plus riche, plus "vivant". Donc je dirais que la première différence est que si tu utilise plein de synthés différents qui se mélange, tu peux "cacher la misère" avec du VST, mais si tu veux utiliser UN instrument avec un son très entendu ailleurs dans sa version "instrument enregistré" (moog est l'exemple facile), tu ne pourras pas cacher le grain du son.
Exemple : un VST Fender Rhodes qui sert à faire de petites interventions au fond de ton mix, ça passe.
Un VST Fender Rhodes pour faire Tea Leaf Dancers de Flying Lotus, ça passerait MAL, par contre tu peux utiliser des samples réels de cet instrument et là ça passe (surtout samplé sur du vinyl...
)
De plus, numérique/analogique c'est une question qui est souvent liée à celle du budget, mais c'est une erreur de penser comme ça d'un point de vue pro. Parce qu'en version pro, le monde informatique peut devenir aussi cher que le monde analogique ! Les pro qui mixent du VST utilisent souvent des cartes additionnelles pour soulager le processeur (type UAD), des macs haut de gamme, des cartes son haut de gamme. De plus, ils font souvent des sommations (le mélange de toute les pistes) en analogique (ils envoient toutes les pistes dans une table de mixage haut de gamme, en studio), ainsi que des aller-retour par des périphériques analogiques pour avoir des colorations particulières. Et quasiment systématiquement, le mastering est fait en analogique par une autre personne que celle qui a mixé. Donc de toute manière, le budget crève celui du home-studio ordinaire, et tu peux donc aussi bien faire un petit set hardware et ça marche mieux pour moins cher !
Donc quand tu entends dire "ce mec fait tout par ordi", c'est souvent un peu vrai un peu faux, parce qu'à un certain niveau tu n'as pas vraiment de problème à faire un peu des deux (que ce soit en passant par des potes, ton label ou autre solution studio). De plus, tu as énormément de samples dans les productions réalisées uniquement sur ordi. Ce n'est pas parce que tu finis par utiliser uniquement ton ordinateur que tu te retrouves avec 100% de VST, certains producteurs ont eu de grosses machines, les ont samplées, et revendues... La frontière n'est pas aussi nette que ça.
Donc maintenant je vais essayer de répondre un peu plus précisément à ta question
En gros la différence selon moi, c'est qu'un vrai instrument tu vas avoir tendance à le "tailler", alors qu'un VST tu vas avoir tendance à le "gonfler". Le monde des instrus (que ce soit une basse une guitare ou un synthé) ramène des tas de petites "imprécisions" et un tas de "richesse" plus ou moins voulues (souffle, distortion, etc...)
En gros les astuces principales :
- travailler sur ta culture du son (écouter des trucs, comparer systématiquement) pour travailler le VST en aillant en tête le son de ton instrument réel. Ecouter les vrais instruments, trouver les fréquences qui manquent. Indispensable.
- gérer les volumes !!! c'est le grand secret du travail en numérique. si tu baisses le volume AVANT ton plug, tu peux monter une fréquence sur un égaliseur sans le faire saturer, et aller chercher des fréquences qui n'existaient pas ou peu avant. C'est essentiel avec du VST
- gérer le contenu harmonique (pour les basses notamment) saturation, compression... ce que l'analogique fait sans qu'on puisse toujours le contrôler, le numérique ne le fait pas si on ne lui dit pas.
- gérer le contenu spectral des réverb (prendre de bonnes reverbes, bien les égaliser, bien les travailler)
Pour les liens vidéos, cela dépend de ton style de musique, mais sous youtube tu as tout un tas de tutorials ou tu peux voir des pros décomposer leur manière de bosser.
tape "producer masterclass" par exemple, et n'hésite pas à chopper des astuces même chez des gens qui ont un style différent du tien, il y a toujours des techniques à transposer... !!
Pour conclure, ça illustre ce que je te disais, il utilise des VST pour des éléments perdus dans le mix, des vrais instrus aussi, et il mélange allègrement les deux et dans son rack il a des périph qui lui permettent de maîtriser les couleurs et la chaleur de ses instrus. Et une vraie reverb.
J'espère que ça t'aura aidé un peu, bonne musique !!!
Très bonne question !
Sache d'abord que l'on peut avoir un rendu TRES pro en utilisant des VST, mais que cela dépend vraiment du style de ta musique. Certaines musiques sont vraiment "numériques", et les instruments qui correspondent à ces musiques seront ceux de tes VST. On peut clairement entendre sur le marché des tracks commerciales réalisées uniquement* sur ordinateur (on entend le "grain" des effets et des synthés de Live, Reason, Native Instruments...) Certains te diront qu'il n'est pas possible d'avoir un rendu pro en mixant sur l'ordinateur, et bien si. Et c'est pas moi qui le dit, ce sont les pros qui le font...
*CELA dit.
On entend une différence claire entre une émulation et son vrai instrument.
Essaie d'aller dans un magasin de musique et compare un vrai moog à son émulation, tu vas vite comprendre !!! Le son est plus ample, plus dynamique, plus chaud, plus riche, plus "vivant". Donc je dirais que la première différence est que si tu utilise plein de synthés différents qui se mélange, tu peux "cacher la misère" avec du VST, mais si tu veux utiliser UN instrument avec un son très entendu ailleurs dans sa version "instrument enregistré" (moog est l'exemple facile), tu ne pourras pas cacher le grain du son.
Exemple : un VST Fender Rhodes qui sert à faire de petites interventions au fond de ton mix, ça passe.
Un VST Fender Rhodes pour faire Tea Leaf Dancers de Flying Lotus, ça passerait MAL, par contre tu peux utiliser des samples réels de cet instrument et là ça passe (surtout samplé sur du vinyl...
)De plus, numérique/analogique c'est une question qui est souvent liée à celle du budget, mais c'est une erreur de penser comme ça d'un point de vue pro. Parce qu'en version pro, le monde informatique peut devenir aussi cher que le monde analogique ! Les pro qui mixent du VST utilisent souvent des cartes additionnelles pour soulager le processeur (type UAD), des macs haut de gamme, des cartes son haut de gamme. De plus, ils font souvent des sommations (le mélange de toute les pistes) en analogique (ils envoient toutes les pistes dans une table de mixage haut de gamme, en studio), ainsi que des aller-retour par des périphériques analogiques pour avoir des colorations particulières. Et quasiment systématiquement, le mastering est fait en analogique par une autre personne que celle qui a mixé. Donc de toute manière, le budget crève celui du home-studio ordinaire, et tu peux donc aussi bien faire un petit set hardware et ça marche mieux pour moins cher !
Donc quand tu entends dire "ce mec fait tout par ordi", c'est souvent un peu vrai un peu faux, parce qu'à un certain niveau tu n'as pas vraiment de problème à faire un peu des deux (que ce soit en passant par des potes, ton label ou autre solution studio). De plus, tu as énormément de samples dans les productions réalisées uniquement sur ordi. Ce n'est pas parce que tu finis par utiliser uniquement ton ordinateur que tu te retrouves avec 100% de VST, certains producteurs ont eu de grosses machines, les ont samplées, et revendues... La frontière n'est pas aussi nette que ça.
Donc maintenant je vais essayer de répondre un peu plus précisément à ta question
En gros la différence selon moi, c'est qu'un vrai instrument tu vas avoir tendance à le "tailler", alors qu'un VST tu vas avoir tendance à le "gonfler". Le monde des instrus (que ce soit une basse une guitare ou un synthé) ramène des tas de petites "imprécisions" et un tas de "richesse" plus ou moins voulues (souffle, distortion, etc...)
En gros les astuces principales :
- travailler sur ta culture du son (écouter des trucs, comparer systématiquement) pour travailler le VST en aillant en tête le son de ton instrument réel. Ecouter les vrais instruments, trouver les fréquences qui manquent. Indispensable.
- gérer les volumes !!! c'est le grand secret du travail en numérique. si tu baisses le volume AVANT ton plug, tu peux monter une fréquence sur un égaliseur sans le faire saturer, et aller chercher des fréquences qui n'existaient pas ou peu avant. C'est essentiel avec du VST
- gérer le contenu harmonique (pour les basses notamment) saturation, compression... ce que l'analogique fait sans qu'on puisse toujours le contrôler, le numérique ne le fait pas si on ne lui dit pas.
- gérer le contenu spectral des réverb (prendre de bonnes reverbes, bien les égaliser, bien les travailler)
Pour les liens vidéos, cela dépend de ton style de musique, mais sous youtube tu as tout un tas de tutorials ou tu peux voir des pros décomposer leur manière de bosser.
tape "producer masterclass" par exemple, et n'hésite pas à chopper des astuces même chez des gens qui ont un style différent du tien, il y a toujours des techniques à transposer... !!
Pour conclure, ça illustre ce que je te disais, il utilise des VST pour des éléments perdus dans le mix, des vrais instrus aussi, et il mélange allègrement les deux et dans son rack il a des périph qui lui permettent de maîtriser les couleurs et la chaleur de ses instrus. Et une vraie reverb.
J'espère que ça t'aura aidé un peu, bonne musique !!!
"Celui qui pète plus haut que son cul finit par avoir de la merde derrière les oreilles" Les Nuls
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