Audiofanzine a 25 ans !
Se connecter
Se connecter
Mot de passe oublié ?
ou
Créer un compte
ou
Se connecter avec Facebook
Notifications
  • Nouveauté : Bookmark article, news ou tuto
    Nouveauté : Bookmark article, news ou tuto
    Bookmarkez un article, une news ou un tuto et retrouvez-le dans votre section "Mes signets" du menu membre.
  • 6 nouveaux annuaires
    6 nouveaux annuaires
    Luthiers, Réparateurs, Cours de musique, Studios d’enregistrement, de mastering et de répétition... Suggérez l’ajout d’une entreprise, inscrivez la vôtre ou déposez un avis.
  • Alertes disponibilité et baisse de prix
    Alertes disponibilité et baisse de prix
    Ces nouvelles fonctionnalités vous permettent d'être informé·e dès qu'un produit est disponible ou que son prix a baissé.
  • Tentatives d'arnaque dans les petites annonces
    Nous faisons face depuis quelques mois à une recrudescence de tentatives d'arnaques dans les petites annonces. Suivez nos recommandations >
  • Payez en 3 ou 4 fois vos achats d'occasion
    Payez en 3 ou 4 fois vos achats d'occasion
    Achetez plus facilement les produits dont vous rêvez grâce au paiement en 3 ou 4x dans les petites annonces.
  • Notez AF !
    Notez AF !
    Dites-nous ce que vous pensez d'AF sur notre page Trustpilot ! Nous lisons et répondons à tous les avis.
< Retour vers On Stage/Backstage
Agrandir
On Stage/Backstage
Forums thématiques
On Stage/Backstage
Actu 14 14
Articles 20 20
Médias 1 277 1,3k
Tutoriels Tutos 2 2
Forums 1 488 1,5k

Vos setup pour le live : quel matériel, les branchements (MIDI, audio), organisation de la performance, trucs et astuces...

  • 22 réponses
  • 6 participants
  • 2 400 vues
  • 12 followers
Sujet de la discussion Vos setup pour le live : quel matériel, les branchements (MIDI, audio), organisation de la performance, trucs et astuces...
Bonjour à toutes et à tous,
Tout est dans le sujet. Si vous êtes en train de constituer un setup pour du live ou si le vôtre est déjà bien rodé, quel matériel utilisez vous, comment est-il connecté (MIDI et audio), comment vous performez à partir de votre setup. Bref, partagez votre expérience et vos trucs et astuces et pourquoi pas vos bons plans.

"On parle d'écriture inclusive alors que les femmes n'arrêtent pas de dire qu'elles s'en "battent les couilles""

[ Dernière édition du message le 10/05/2023 à 14:23:15 ]

Afficher le sujet de la discussion
21
Ok, merci pour tes réponses. ça a l'air de couler de source ;)

- tu ne gères pas de changement de tempo? à plus forte raison sur du dub ou Trip-hop?
Comment appliques-tu tes transitions d'un pattern à l'autre? tu me dis que tu étales tes morceaux sur 8 patterns max.. chaque pattern est différent (progression mélodique ou rythmique), ou bien gères-tu des patterns identiques avec des "initial state" différents? (du style pistes mutées, filtre + ouverts sur tel ou tel élément suivant le pattern?)
- tu as des tracks différentes par machines, ou bien gères tu des patterns de transition sur l'une avant de switcher de morceau sur l'autre?
désolé pour ces questions un peu plus précise, mais ça m’intéresse grandement :D

Concernant mon set-up, je compose la colonne vertébrale du set sur Little Deformer 3 et je compte me servir de mon Little Deformer 2 en slave comme un "launcher" en triggant à la mano des loops de transition. J'ai fais quelques test hier soir avec un skiff eurorack centré sur un system-1M piloté par le LD3... ça me libère de la polyphonie, mais ça complexifie encore l'ensemble (programm change, toussa....)




Peace by rehabilitating the right hemisphere of the brain.

http://www.soundcloud.com/fsuchs

[ Dernière édition du message le 12/06/2025 à 11:52:31 ]

22
Hi!
Excellent le dl3!

Oui, il y a des changements de tempo. Avec des transitions bien soignées, on y voit que du feu, genre pendant un break ou après un drop ou lors d'une nappe. Les tempo sont syncrones via midi. Donc pas de souci.

Mes 3 machines fonctionnent en même temps. Pas de doublon pour passer de l'une à l'autre. Je ne viens pas du monde des dj, donc pas de mix. Mais, comme ce sont mes morceaux et que mon set est cohérent, les transitions sont douces aussi bien niveau tonalité que tempo. Pas de pattern de transition car je me laisse le libre choix de passer d'un morceau à l'autre en fonction de l'ambiance.
Rien n'empêche de tout muter de jouer une séquence en live (clavier ou pad façon finger druming) et de relancer tout le set up direct sur un autre morceau. Tout ça se travaille en repète...

Pas de souci de control change tant qu'on attribue des canaux midi différents pour chaque machine ou part (pistes du blofeld: on en a 16 dans le mode multi... et 128 presets multi.)
Quant aux dt2 ou st, on a 128 patterns disponibles. C'est plus qu'il n'en faut pour un live.

Sinon, je gère mes patterns en fonction des situations. Ça peut être du muting, ou des séquences spécifiques (intro, versés, chorus, drop...). Il y a des moments clés où je laisse les machines jouer toute seule. Cela permet de se reposer. Ces pauses sont importantes. Lors d'une perf, ça sert à rien de bourriner du début à la fin.
Chaque morceau suit une ligne générale mais c'est très improvisé, aussi bien l'ordre des patterns que la durée.
Pour moi faut être flexible tout en étant suffisamment propre afin d'éviter les erreurs.
Après faut pas stresser. Une boulette c'est qlq seconde de vide et de honte. Après ça continue. Les gens s'en foutent.

Je pense que la simplicité est de bon conseil: aussi bien pour l'installation et la désinstallation afin d'éviter les erreurs de branchements par exemple. Avoir un plan de scène facile à cprendre et à mettre en œuvre.
Pas trop de fioritures dans les morceaux. La complexité vient avec l'expérience. Et tu verras ce qui fonctionne bien ou moins bien en fonction de tes lives successifs. C'est comme ça qu'on trouve son organisation.
Le truc c'est de se faire des live à la maison comme si on y était vraiment. Il ne s'agit pas de répéter juste la musique, mais de répéter aussi ce que l'on fait avant et après le live en soi, afin d'éviter ou de repérer les éventuels problèmes d'organisation! C'est à dire partir de l'installation (flight case etc), brancher le matos, se chronométrer, allumer tout ça, temps de chauffe ou pas avec un speech éventuel, l'intro, le set live, gérer la fin, le débranchement, le rangement etc... c'est du boulot.
Quand c'est rodé à la maison, t'es prêt pour le live et t'as pas mal de souci que t'auras corrigé en amont.

PS en live, comme en compétition sportive, ce n'est pas le lieu ni le moment de s'entraîner. Donc, oui à l'impro mais une impro cadrée avec des gestes répétés etc... un peu comme un freestyler qui connaît sur le bout des doigts ses punchlines, le tout étant enrobé par des liaisons opportunistes.

Ken Bushima

Xander Klay

Synthesizor

23
Merci pour ta réponse et tes conseils bien sentis! On comprend que tu as de l’expérience dans la discipline :)
Je suis toujours en mode "composition", entendre par là que je crée mes tracks expressément pour cette performance. J'essaie pour le coup d'être cohérent dans la progression du contenu.
je retiens d'éviter d'over-compliquer l'ensemble. je prends bonne note également du fait de se laisser des moments ou la musique déroule par elle même. j'ai en effet un peu trop tendances à vouloir surcharger la performance.. mais j'oublie que l'auditeur n'a pas le même ressenti que moi, qui à déjà écouté cette même boucle pendant des heures ;) il faut laisser les gens s'imprégner pour danser!

Bon, et bien... il ne me reste plus qu'à taffer!

je te tiens au jus de la progression ;) merci encore d'avoir pris le temps!


Peace by rehabilitating the right hemisphere of the brain.

http://www.soundcloud.com/fsuchs

[ Dernière édition du message le 13/06/2025 à 09:50:56 ]